Além dos gatos! Expandindo seu estilo de arte com o Procreate

1. Boas-vindas e introdução: Bem-vindo ao além gatos expandindo seu estilo de arte com procreate. Eu quero começar com um aviso de que os gatos obviamente vão aparecer neste vídeo, principalmente na forma de arte. E eu vou mostrar a vocês o que eu faço para fazer esses gatos mais do que apenas gatos simples. Também vou criar outros tipos de personagens. Então, se você não gosta de gatos, aguente firme. Sou Terry Runyon, artistas visuais e encorajador criativo, e estou tão feliz por estares nesta turma. Eu tenho Tucker aqui para dizer olá no começo. Eu vou compartilhar com vocês todas as coisas que usei no procreate, como eu as uso, como eu tenho os looks que eu tenho que incluir camadas, uma máscara de camada, máscaras de recorte, bem como pincéis que eu uso. Vou importar papéis pintados à mão para o meu trabalho para criar um visual de colagem, criando texturas e padrões dentro do próprio aplicativo. Vou mostrar-lhe como usar uma tela dividida para sua pesquisa e para ser capaz de escolher uma paleta de cores, eu vou estar falando sobre algumas das ferramentas legais que estou usando, uma das quais é a ferramenta de liquefy, e eu também vou estar compartilhando sobre como exportar suas imagens para que você possa compartilhá-las em mídias sociais ou talvez colocá-las em uma loja. Eu adoraria que vocês se juntassem ao projeto desta classe, que é criar seu próprio personagem único. Agora, se você sentir que seu estilo está em todo lugar e você realmente não tem uma voz única , você pode desfrutar da minha primeira aula, que é descobrir seu estilo de arte através da criação diária. Naquela aula, eu vou para como identificar o seu estilo, como perceber o que te ilumina, o que te inspira e como isso te dá perto do seu estilo tão altamente recomendo essa aula . Então, com tudo isso dito, vamos começar na primeira seção com como usar o procreate. É uma visão geral muito rápida e quais pincéis eu uso para a maioria dos estilos que estou compartilhando com vocês aqui. Então eu vou te ver na primeira seção 2. Primeiros passos: ok nesta seção, eu vou dar a vocês uma análise muito rápida de como eu uso procreate. Então o que eu quero dizer sobre o procreate é que eles têm um ótimo produto aqui que funciona muito bem com o lápis de maçã e o iPad. Então é isso que vou usar nesta aula. Muita coisa mudou. Procreate está constantemente atualizando seu programa e adicionando novos recursos realmente legais. Então vamos começar. A primeira coisa que eu vou fazer é localizar o aplicativo procreate e eu tenho o meu no meu doc eu vou clicar sobre isso e você pode ver que eu tenho algumas imagens aqui que eu tenho trabalhado ao longo dos anos e o que nós vamos fazer para começar uma nova peça de arte. Vamos clicar no botão mais aqui em cima, e isso irá soltar as escolhas do sobre o tipo de tela que você deseja usar. Você também pode criar uma tela personalizada, e é isso que vamos fazer agora vamos clicar em, criar tamanho personalizado, e eu vou trabalhar com uma tela grande. Quanto maiores as telas, menos camadas você terá que trabalhar. E eu vou estar falando sobre camadas mais tarde neste vídeo. Normalmente, eu trabalho em 5800 por 5800 formato quadrado. Eu tenho 11 camadas. Acaba sendo cerca de 19,5 por 19,5 polegadas. Depois de decidir o tamanho do campus que você quer, você vai clicar em criar. Então esta é a minha tela. Eles são sempre brancos para começar, e bem aqui você pode ver as ferramentas que você tem que usar e barras deslizantes para o tamanho de suas ferramentas e a opacidade de suas ferramentas. Então a primeira coisa que eu vou fazer é ir camadas de dedo do pé e eu vou clicar na minha camada de fundo . Quando você clica em sua camada de fundo, a única coisa que você pode fazer na camada é escolher uma cor para ela. Você também pode deixá-lo branco, mas eu vou em frente e escolher uma cor, e eu tenho algumas cores para escolher aqui em baixo. Então, há um azul. Eu poderia escolher vermelho roxo, ou você pode ir em frente e escolher qualquer cor que você quer, indo em torno da roda de cores e sua intensidade de cor muda dependendo e onde você pousa no meio deste círculo. Vou em frente e fazer algo em azul por enquanto. Podemos mudá-lo mais tarde. Volte para as minhas camadas. Ele vem com uma camada já feita. O que vamos fazer é trabalhar em várias camadas aqui. Então, como você precisa de uma camada, você pode criar uma nova camada clicando sobre isso. Além disso , vou usar esta segunda camada e escolher um pincel. Todos os pincéis que vou usar nesta classe ou pincéis padrão que vêm com AP apropriado. Um dos meus pincéis favoritos aqui é chamado de Nico Role. Se você clicar nesse pincel, ele abre esta janela onde você pode fazer modificações nesse pincel. Eu não vou entrar em pincéis nesta aula. Vou continuar na técnica. Os pincéis que estou usando são variações do pincel padrão é a única coisa que eu vou mudar nele é o tamanho. Este aqui é o modificador de tamanho, então você pode fazer qualquer tamanho pincel que quiser. E eu amo esse pincel porque ele coloca textura no seu peito. A outra coisa, você tem uma escolha sobre o quão opaco ou transparente você quer suas cores aqui. Isso seria sólido. E saiba que com este pincel, se você empurrar muito forte, você ainda vai ser capaz de ficar bem escuro. Além desse pincel, eu também uso o pincel de spray chamado Splatter. Isso é importante para mim. Esses ar principalmente as escovas que vou usar neste curso. Eu poderia entrar com outro enquanto avançamos. Então, de volta às camadas. Não quero ficar com esta camada. Há várias coisas Aiken, Dio, Aiken deslizar para a esquerda e excluir a camada. Ou eu posso clicar na imagem a miniatura aqui e limpar o que está na camada. E eu estou no meu papel na Nico e vou começar a desenhar e podemos fazer um gato só porque vocês sabem que é o tipo de coisa que eu faço. A maneira que eu faço isso é principalmente com o pincel muitas vezes. Na verdade, eu uso a ferramenta de borracha. Certifique-se no pincel direito aqui. Não tão mudando e apelar uma ferramenta de borracha de papel e a ferramenta de manchas e a ferramenta de pintura que você começa para a escolha de todos esses pincéis padrão. Vou usar o papel da Nneka desde que comecei com isso. E eu meio que gosto do jeito que dá essa borda áspera. Já desenhei este gato 1000 vezes. Você pode ver que essas bordas não eram boas porque eu usei uma grande pressa. Posso voltar aqui e consertar isso. Agora, se você fizer algo que você não gosta e quiser recuar, você pode usar essas pequenas setas aqui em baixo para fora ou colocá-lo de volta. A maneira mais fácil de fazer isso, embora eu uso são os dois dedos. Se você usar dois dedos para tocar, ele faz o backup. Se você usar três dedos para tocar, ele vai para a frente. Você não tem que descer aqui agora. O próximo a Lemony usa a aparência de um s. É a ferramenta de seleção. Há várias maneiras de usar isso. Você pode usá-lo para desenhar à mão livre, que é como eu quase sempre usá-lo para sair daquele gato de volta nele e então começar de novo. Ou você pode usá-lo como eu vou usá-lo agora, que é tocar, tocar, tocar e fechar isso e, em seguida, pegar meu pincel novamente e preencher isso. E enquanto a lei, você bebe algumas cervejas. Então, aqui está a forma primária do gato, e eu vou rapidamente rever o que essas outras ferramentas são. Esta ferramenta de chave inglesa aqui nos dá todas essas ações que você pode adicionar uma foto. Você pode cortar e colar daqui, e eu vou para isso enquanto eu estou indo junto e usando isso, você pode fazer coisas com sua tela, como virar e girar. Você pode compartilhá-lo em procreate. PSD é J pinos, pings e tiffs do PDF , e você pode compartilhar camadas individuais e fazer presentes aqui e esse tipo de coisa para. Aqui está o vídeo. Tenho o botão de gravação pressionado, por isso está a gravar o que estou a fazer aqui. Se eu quiser reproduzi-lo, eu clico no replay e ele mostra o que eu tenho feito. E enquanto estamos aqui quando você está fazendo isso, você pode deslizar para trás e ir mais devagar. Assista ao processo, e você também pode exportar seus vídeos de lapso de tempo, que é o que muitas pessoas fazem quando publicam em suas contas de mídia social. Esta ferramenta é uma ferramenta de ajuste. Há um monte de coisas aqui não vai passar por cima de tudo, eu vou dizer que eu usei o brilho de saturação de matiz para muito porque eu posso mudar cores. Eu também uso curvas e re cor. Então algo são alguns desses nesta turma de novo? Esta é a ferramenta de seleção aqui em baixo. Temos algumas modificações que podemos fazer em nossas seleções. Podemos adicionar à seleção. Podemos remover parte da seleção. Podemos inverter nossas seleções, o que significa que tudo está selecionado. Isso é fora da área. Nós apenas desenhamos minutos como este enfraquecer, duplicar isso. E quando fazemos isso, coloca a peça que selecionamos em uma nova camada. Você pode passar a borda da nossa seleção. Você pode passar aqui nesta quantidade, e então você pode limpar sua seleção aqui. Então, isso é um rápido na ferramenta de seleção na ferramenta de transformação. O que isso faz, leva sua seleção e você pode movê-la. Você pode virar. Você pode girá-lo verticalmente, você pode girá-lo, você pode fazê-lo caber na tela. Você pode redefinir as interpolações. Eu só estou aprendendo sobre eu acabei de aprender que por cúbico ajuda a manter a borda dessas seleções. Então eles não têm o pixel E. Então é tudo o que eu sei sobre isso. Você terá que conferir outra classe de compartilhamento de habilidades para essa informação. Nisto, também temos uniforme. Então, quando eu usar o botão de uniforme, ele vai dimensionar para cima e para baixo de uma maneira uniforme. Você pode distorcê-lo clicando no botão Iniciar, e o botão Swart é muito divertido. Vou em frente, jogar essa camada fora e ir para o meu gato, onde às vezes é uma chave pequena, você tem que mexer com ela. Mas você sabe, nós podemos ter Ah, muito curto, muito curto, longo gato com aparência de Qi. De qualquer forma, você começa a imagem em um duplo toque fora deste, você também pode em suas camadas duplicar a camada bloquear a camada que bloqueando a camada significa que você não pode modificá-lo de qualquer forma, forma ou forma. Eu não vou fazer isso. Outra coisa que você pode fazer é usar dois dedos para deslizar para a esquerda. E o que isso faz é bloquear pixels para que quando você entra com outra cor, você pode desenhar em cima e fazer disso um gato chique, certo? E se eu quiser desbloqueá-lo, pego meus dois dedos e deslizo para a direita. Você tem a ferramenta de manchas. Eu nunca uso a ferramenta de manchas. Talvez um dia eu vá. Eu só nunca faço isso. Ele lhe dá mais de um estilo pintor para usar esta ferramenta de manchas. Então você me viu usando a ferramenta de borracha e, claro, o pincel. E aqui, quando você clica nisso são as paletas de cores. Você pode criar paletes sob o ícone de paladar. Aqui você pode alterar os valores aqui. Eu nunca uso isso. Você pode usar o disco, que eu uso clássico. Eu nunca uso isso. Então, há outros vídeos aqui sobre habilidades que podem ajudá-lo com essas coisas. Então o que eu uso são paletes e o disco, e isso é praticamente tudo. Eu quero começar com uma pastilha, digamos que eu quero usar esta paleta. Eu poderia definir esta paleta como padrão, e então quando eu voltar para o meu disco, eu tenho essa palete carregada. Então, se eu quiser que esse padrão, volte para minha paleta, e agora eu tenho essa palete carregada para carregar uma cor aqui, você pode escolher uma cor e tocar em uma das caixas vazias se quiser se livrar dessa cor que eu apenas fiz para segurar e excluir. Mova-o ao redor. Às vezes você é um pouco pegajoso para lê-lo, pressione e, em seguida, um pouco de exclusão aparecerá e você pode excluir a cor. Saí de tudo o que não fiz. Este pobre gatinho. Eu gosto desses pedaços de laranja, então eu vou trazê-los de volta para lá. Então, houve o meu rápido, como e procriar, e eu vou estar falando mais sobre as coisas que estou fazendo enquanto eu vou junto. Então eu só queria ter isso aqui para aqueles de vocês nunca pegaram uma maçã lápis e brincaram com Procreate antes. No próximo vídeo, vamos falar mais detalhadamente sobre camadas,máscara de camada, máscara de camada máscaras de recorte e qualquer outra coisa que me ocorrer à medida que eu avançar. Então vamos começar com isso 3. #3 camadas e máscaras: Então eu vou começar com esse gato que eu comecei no último vídeo, e eu meio que gosto da forma. É algo que eu fiz mil milhões de vezes, mas para fins de aprendizagem, acho que este é um bom lugar para começar. Então eu vou direto para o iPad, vou para a minha palete de camada, e eu tenho este Alfa bloqueado. Você pode dizer isso porque há pequenos quadrados aqui e eu vou continuar refinando minha forma. Eu já adicionei laranja a isso. Vou em frente e pegar aquele dedo branco, enchendo-o de branco. E eu vou refinar essa imagem porque eu vou usar essa imagem para jogar com todas essas outras ferramentas que eu uso. Então eu vou pegar a ferramenta de corrida, e eu tenho meu papel no Nico, e eu só vou entrar e apenas refinar algumas coisas. Se você segurar uma linha, ela seguirá o caminho que você começou a seguir. Se eu fizer um círculo e segurá-lo, ele vai fazer esse círculo direito. Eu quero uma linha reta, que eu uso para bigodes e ir em linha reta, e vai endireitar isso. Então faz bigodes realmente ótimos. Então eu vou me livrar deles e voltar e continuar refinando este desenho. Eu não leio muito mal. Muito sobre pouca peculiaridade está no desenho. Acho que isso é parte do que a torna única para você. Então eu recomendo não limpá-lo todo o caminho. Se você gosta do tipo de estilo que eu posso ficar muito exigente com isso e eu não quero, então eu vou lá onde ele está. Ok, então eu estou muito feliz com esta forma. Eu vou limpar um pouco por aqui onde você pode ver esses pedacinhos de coisas. Não, estou ficando exigente. Então é assim que você redimensiona, usa seus dois dedos e entra e sai. Você também pode torcer se você quiser obtê-lo de volta ao tamanho normal. Só precisa beliscar e soltar. Então, vou fazer uma máscara de recorte nisto. O que uma massa de corte faz é que me permite fazer mudanças dentro desta forma, mas não afeta a forma. E, a propósito, para escolher uma cor, você pode clicar e segurar no topo. E isso é realmente ótimo. Se você quiser obter cores próximas ao que você já está usando. Vou fazer uma máscara de recorte. A maneira de fazer isso é que você vai criar uma camada rápida na miniatura e dizer clique, máscara de recorte. Agora, o que isso vai fazer é o que você fizer nesta camada vai aparecer em Lee nos pixels da camada abaixo dela. Então eu vou pegar uma cor e eu vou desenhar em cima disso. Isso é realmente conveniente ter este futuro porque então eu entro e quero mudar a forma deste gato. Eu poderia pegar meu branco e mudar a forma, e isso só vai aumentar a forma, mas não afetar a massa de corte. Se eu precisar estender a máscara de recorte, eu posso muito, muito útil ferramenta de volta para fora disso. Até onde um NASCAR vai, uma máscara é algo que você pode adicionar sem afetar a camada. Então eu vou criar uma máscara agora e cume sobre esta camada. Você só poderia usar preto e branco e cinza em uma máscara. Não pode usar outras cores porque o que você está fazendo é que o preto vai tirar coisas e branco vai adicionar coisas de volta. Você não afetou sua camada primária da maneira que eu uso isso. Eu quero entrar e pegar meu spray de tinta porque eu não quero que este gato seja tão sólido. Eu queria ter uma textura. Vou pegar meu preto e eu posso ter o show de fundo por um pouco. E isso acrescenta algum interesse. Às vezes eu uso isso para sombrear também. Essa é uma ferramenta muito legal que usa. Quero tirar um pouco disso. Vai ficar com o dedo branco? Não, estou removendo alguns dos respingos dessa forma de gato. Recurso muito legal. Altamente recomendado. Também em uma máscara de recorte. Você poderia fazer isso não ser uma máscara de recorte por UNMIK cortá-lo. Então o que eu vou fazer é eu vou fazer uma textura. Vou usar um pincel diferente. Talvez eu use esses filmes e eu vou apenas criar algumas coisas escamosas. E agora eu posso transformar isso em uma máscara de corte, e ele só vai aparecer na forma que está abaixo disso. Ele também leva em conta o que você levou por, obter caneta preta minha paleta de pincel. Eu tenho estes juntos. Então este é o mesmo pincel de respingos que encontramos em tintas de spray. E este é o mesmo papel de Nico que encontramos nas pinturas. Vou usar o meu paladar agora, para não ter de continuar a encontrá-los. Vou mover isto para baixo e torná-lo mais fácil. Então eu vou pegar meu papel Nico, e eu estou desenhando agora nesta máscara de camada e eu vou apenas fazer algumas coisas se afastarem disso e você pode ver que isso não só afeta a camada abaixo dela, mas as duas máscaras de corte sobre ela. Eu vou criar outra camada, e eu vou entrar e usar as texturas retrô. Vou pegar a textura do papel de jornal, e vou pegar o roxo, torná-lo mais leve e passar por cima deste gato. Se você pegar sua panela, esta textura vai começar em um novo ponto e não vai se alinhar. Então, se você quiser cobrir toda a superfície, eu não pegaria sua caneta, e então você pode pegar sua ferramenta de tamanho aumentado e subir em tamanho para transformar isso em uma máscara de corte. E se você quiser mudar o que está em cima aqui. Você pode fazer isso também. Bem, eu estou nisso. Se eu quiser tornar esta camada mais leve, dois dedos clicam no flare e então você pode clarear a camada. Há infinitos números de texturas que você pode obter online, bem como criar a sua própria. Então, na próxima seção, vou falar sobre criar texturas e padrões e trazê-los de outras fontes . Eu também vou estar compartilhando sobre técnicas de colagem quando você trazer essas texturas e padrões para procriar. 4. Look de colagem: Está bem. A seção vai ser sobre padrões, texturas, padrões importantes, texturas importadas e como usá-los para colagem ou criar seus próprios padrões e texturas em procreate. Antes de começar esta seção, tirei algumas fotos com meu iPhone de algumas texturas que pintei. Então vou usá-los. Eu também tenho meus amados livros antigos para algumas fotos de texto. Estou animado para usá-los e vamos começar. OK, então estamos de volta com este gatinho novamente, e eu tenho esta textura aqui que eu tinha obtido dos pincéis padrão retro. Eu uso este papel de jornal, que é um pincel padrão com procreate. Não quero manter esta textura aqui. Realmente não amo isso. Então eu vou me livrar dessa textura, e eu vou criar algumas outras texturas. Por enquanto, vou desligar esta camada porque não preciso dela, e vou entrar em minhas ações, que é como uma ferramenta, e vou inserir uma foto. Eu vou para momentos e você pode ver todas essas fotos que eu tirei logo antes disso e eu pego meu amado livro velho e você pode ver que é uma camada de máscara de recorte A já porque eu estava nesta camada deixou cair a camada no meio. Se eu trouxesse essa camada acima e desligaria a máscara de corte, então nós só temos nosso pedaço de papel. Vou ampliar isso um pouco e saber que se você sair da página com isso , você vai acabar com menos para usar. Então eu vou te mostrar isso. Vês? Então, vou recuar. Isso é o que eu vou fazer com isso, a fim de fazer parecer que uma colagem é, eu poderia fazer uma sombra em algumas das formas que eu uso. E eu só vou fazer algumas formas aleatórias aqui. Poderíamos meia cúpula. Vou duplicar isso e desligar isso. Então eu tenho meu pedaço de papel lá, fazer mais alguns pedaços de papel, Ok, isso e eu vou trazer essas camadas que eu acabei de criar juntos em uma camada. Veja, eu fiz isso muito pequeno. Ok? Para trazer esses feridos uma camada, você pode simplesmente apertá-los juntos. Agora eles estão todos em uma camada. Então é isso que você quer. E eu vou fazer essa máscara de recorte. Quando eu cresci arrastou-nos para baixo lo e em cima de sua máscara de recorte, ele cria uma máscara de recorte automaticamente. Parte da diversão da colagem é não ter uma borda perfeita, então eu provavelmente não iria manter isso como uma máscara de recorte. Este seria um ótimo momento para usar apenas uma máscara normal. A razão pela qual eu vou fazer isso e não apenas uma corrida partes fora é que eu quero manter essas formas no caso de eu querer mudá-las mais tarde. Então eu vou criar uma máscara e então eu estou no branco agora, e isso vai tirar o que eu não quero. Então eu vou trazer outro tipo de foto de papel. E vamos pegar este. Clareie este papel um pouco com as curvas, nem para clarear os brancos que você puxa da borda para escuro no escuro para puxar a partir da borda . Mas se você quiser que a cor geral seja mais clara ou mais escura, você puxa do meio. Vou pegar um pedaço disso e desligar essa camada e podemos puxar isso e fazer coisas com ela. Desta vez vou subtrair o que não quero. E então eu quero correr para fora para um tipo de perto da forma do gato. Então eu vou tocar nesta camada com dois dedos e capacidade reduzida para que eu possa ver abaixo , voltar para a minha máscara de camada e apagar o que eu não quero mostrar. Eu não estou realmente apagando desmascarando essa parte da imagem vai voltar para trás e colocar isso volta em velocidade. Então agora eu tenho isso feito. Não gosto da orelha. Então eu vou voltar para esta máscara e correr para fora este ano e um pouco mais. Livrar-se desta camada de laranja porque eu ficar sem camadas e eu vou criar uma máscara. Máscaras contam na contagem de camadas. Mantenha isso em mente. Desenhar a máscara agora trazendo-a de volta à sua capacidade original. E eu vou pegar todas essas camadas que eu tenho mascarado. Eu não preciso salvar o ar original porque eu ainda tenho isso e eu estou correndo em Atalay ou algo assim. Combine tudo isso fora do caminho. E agora eu tenho tudo isso em uma camada. Agora eu posso entrar e selecioná-lo e descer aqui e penas. Você pode criar uma nova camada e trazê-la para baixo ou clicar na camada abaixo e adicionar uma nova camada e preencher esta camada. Diminuir a opacidade e deslocamento descendo a opacidade um pouco mais de modo que isso lhe dá um pouco de uma sensação de que ser um objeto de três D que poderia ser refinado um pouco mais, mas você começa a imagem, mas você pode renomear suas camadas clicando sobre isso e clique e renomear. Como isso levou tanto tempo para fazer apenas o olhar de colagem, eu vou ir em frente e fazer a próxima seção sobre a criação de texturas. 5. Texturas e padrões: Ok, eu vou criar minhas texturas agora e procriar e fazer o mesmo tipo de coisa que eu estava fazendo antes. Mas desta vez eu não vou conseguir uma textura de fora do programa. Então eu estou de volta ao meu gatinho aqui e tenho essas texturas de papel aqui, e eu vou ir em frente e criar uma textura no próprio gatinho. Já tem uma máscara de camada acontecendo. Vou agora criar uma nova camada. E então eu vou fazer isso uma máscara de recorte e eu vou entrar e encontrar uma textura que eu quero usar. Eu realmente tenho desfrutado alguns da Rússia que eu tenho de Lisa Bardo que poderia ser comprado on-line, e eu vou link abaixo para o pincel disse que eu comprei a partir dela. Há um monte de pincéis lá dentro que são ótimas texturas, e eles são realmente ásperos e quebrados, e eu adoro a aparência deles, então eu vou usar um desses agora este é o Shader Bardo Light Scratch Shader. Você pode ver que ele só adiciona um pouco de textura neste gato, e é bem aleatório. Então é isso que é realmente bom nisso. Isso é um pouco escuro, então eu vou clarear essa textura um pouco. E só para jogar um pouco mais indo para os meus pincéis. Aqui está um para um este fácil vem com procreate. Use-o com moderação. Eu usei isso na raposa que eu criei, e o que eu fiz foi entrar com ele, e então eu fui, peguei minha navalha de pincel de respingos e passei um pouco por cima. Então, sim, é assim que eu faço texturas e animais. A outra coisa que eu faço bastante consistentemente é certo sobre a camada de fundo. Eu costumo fazer algum tipo de textura no fundo. Criei uma nova camada para esta textura, e vou procurar um pincel que seja uma textura. Eu gosto de novo. Vou usar este fader de arranhões de luz de bardo e colocar uma textura aqui que eu possa modificar. E então eu entro com essa ferramenta de borracha, que é o pincel de respingos novamente e correr de volta para torná-lo um pouco menos louco. Mas, você sabe, há infinitas possibilidades com essas texturas. Eu só gosto de um fundo mais áspero. Eu também vou neste ponto mudar a minha cor do chão. Então parece papel. Levante um pouco mais aqui e ali. Eu também vou clarear esta textura neste gato. Eu vou adicionar um pouco mais do bar ir escovar para o gato, pode reduzir o tamanho que ele ia correr de volta. Então há um pouco de textura no meu gato agora. Eu não estou amando essas sombras, então eu vou me livrar dessas sombras e apenas usá-lo do jeito que ISS pegar outro pedaço deste papel. Você não pode errar com uma bolinha ao lado de um gato. Vou em frente e criar um grupo com isso dentro desse grupo em outra camada. E uma das maneiras de fazer os olhos é começar apenas fazendo uma seleção. E então eu sinto essa seleção com branco. Normalmente não fico com o que fiz com essa seleção. Eu entro e troco um pouco. Você pode duplicar isso se você quiser exatamente o mesmo eu aqui, ou você pode fazer parecer um pouco mais feito apenas criando um novo I. Então, a fim de obter esses olhos para baixo e adicionar outra camada. E ela era de cor escura. Ele vai em frente e usar preto, e eu vou ter o meu muita pressa, reduzir a opacidade, fazer um pouco menor e entrar aqui. E agora, atrás desses olhos de gato, escureça um pouco. Ele poderia realmente usar uma das cores aqui atrás, e isso faz com que os olhos se destacem contra o fundo. Coloque um nariz aqui na camada do globo ocular usando minha ferramenta de seleção papel leeco. E depois vou reduzir o tamanho do papel da Nico e adicionar os meus bigodes rabugentos da boca de gato , puxar e segurar. Torna isto direito. Essa é a coisa que é tão legal nisso, Nico Rolling. Não é como uma frase perfeita, que é o que eu amo. A próxima coisa que posso fazer é bloquear mais cedo passando e usando meu pincel para fazer alguns vírus . Há tantas maneiras diferentes de fazer isso com um gato. Faça isso. Você pode fazer isso para o BT. Eu olho antes do jantar. Olha, nós podemos fazer isso olhando para algo que podemos fazer em torno de mim o que você faz com os olhos. Você ainda tem resmungão acontecendo, então deixe lá por enquanto. Posso sempre entrar e trocá-lo mais tarde. Normalmente o que eu faço agora é colocar sombreamento no trabalho e o jeito que eu vou fazer isso porque eu tenho esta camada aqui com esses pedaços de colagem. Olha, é que eu vou fazer uma seleção da forma do gato e então eu vou Teoh, vir acima da colagem, adicionar uma camada e pegar minha ferramenta de respingos de novo Muito leve e esse tamanho e eu vou entrar e tudo ir ao redor das bordas para dar-lhe alguma aparência tridimensional pode sempre clarear isso se ficar muito escuro. Por isso, neste momento, só estou a desbastar. Além disso, você pode fazer mais padronização às vezes fazer isso adicionando interesse para o gato e eu também às vezes apenas adicionar um pouco mais de textura. Se você gosta de bochechas, o que eu costumo gostar, você pode adicionar um par de xeques aqui também. Então isso parece um típico gato Terry. A última vez que faço aqui é esta é a minha camada de textura no fundo. Posso não ser capaz de fazer outra camada. Mas veja, ele não aconteceu uma camada. Então eu vou combinar essas duas camadas que estava sombreando nos olhos e o sombreamento no gato e criar uma nova camada. E nesta nova camada, eu gosto de adicionar algumas texturas adicionais como sombreamento e esse tipo de coisa correr de volta em um pouco. Encontre um pouco a sombra, e eu acho que vou iluminar a sombra no gato para que o gato saia do fundo um pouco. Tudo o que eu vou fazer nesta camada vai obter a cor da camada, e eu vou escurecê-la um pouco e jogar em um pouco de escuridão em torno do chapéu branco de cor clara , chutá-lo fora no fundo um pouco. Você também pode fazer a outra direção com isso e chutar as partes mais escuras com apenas um pouco de branco de volta ao escuro, tipo de fingindo isso para que possamos ter o gato aparecer um pouco mais, e então às vezes vai apenas vir com para amarrar tudo. Você tem um pouco mais de sombra aqui embaixo. Relâmpago a sombra um pouco como o gato e mexer com isso um pouco mais. Meu escuro neste fundo, apenas um gato ligeiramente saudável aparecer. Obrigado. Alguém a quem chamo isto de enterrada. A única coisa que preciso fazer agora é fazer uma assinatura, e sempre encorajo as pessoas a fazerem isso. Pelo menos permite que as pessoas tenham a oportunidade de ver quem criou o trabalho. Então vá em frente e minha assinatura. Muito bem, muita textura. Alguns itens de colagem jogado um pouco com alguns padrões de textura, e eu me diverti. Então, isso abrange praticamente o meu uso de texturas, elementos de colagem e padrões no meu trabalho e o que eu faço em segundo plano. 6. Exportação e a ferramenta de liquify: Eu vou duplicar este gato para que eu possa mexer com mais algumas coisas. E depois que eu fizer isso, eu vou mostrar a vocês como eu exporto esses arquivos, que eu posso ou jogar com eles um pouco mais na loja de fotos por re dimensionamento ou o que quer que seja, levando-o para cima um pouco e compartilhá-los para as mídias sociais, bem como enviá-los para o meu lojas. Então, vamos começar. Para duplicar uma camada, você desliza para a esquerda e clica em Duplicar. Então eu vou em frente e pegar esse cara e nós não queremos demonstrar a você que eu vou ir em frente e excluir as camadas que eu não preciso e então eu vou nivelar esse grupo, e eu vou continuar e duplicar isso para que eu possa jogar com ele de um par de maneiras diferentes . O que eu queria jogar aqui é sob o ícone da camada de ajustes, você pode ver aqui algumas coisas diferentes que você pode escolher para trabalhar com. Vou fazer isso com este gato. Vou entrar nos ajustes para pegar a ferramenta de liquefação, e só vou brincar com a movimentação do ambiente. É divertido usar essa ferramenta, você pode distorcer as coisas por todo o lado, então, sim, isso é loucura. Você pode ver por que eu guardei minha outra camada. Então eu vou criar uma camada extra e criar uma máscara de recorte vai preencher esta máscara de recorte com algumas cores. A próxima coisa que vou fazer é pegar o liquefeito e brincar com isso por todo o lado. Então esta é outra maneira de fazer padrões e texturas funky e coisas em seu trabalho. E eu não afetei a camada primária porque estou usando essa máscara de recorte. Então, agora que eu fiz isso, eu vou compartilhar esse arquivo e mostrar como eu faço isso. Eu costumo compartilhar meu arquivo como um arquivo PSD Photoshopped porque eu gosto de trazê-lo para a loja de fotos para fazer algumas coisas extras antes de eu carregá-los. Agora essa parte não é necessária. Você poderia enviá-los diretamente para qualquer mídia social que eu gostaria de compartilhar uma versão menor quando eu estou compartilhando em minhas mídias sociais. Além disso, eu coloquei o endereço do meu site nele só ajuda as pessoas a encontrarem você, e talvez ele o proteja um pouco na Internet. Eu também exporto o vídeo porque eu gosto de compartilhá-los também. Então eu vou te mostrar como fazer essas duas coisas. E nós vamos fazer isso indo para as ações e vídeo e compartilhar a exportação. E eu sempre escolho o comprimento total e você pode salvar este vídeo para sua câmera pode salvá-lo no Dropbox. Você pode enviá-lo para você mesmo. Você poderia enviar uma mensagem para alguém. Há infinitas possibilidades. Você pode carregá-lo diretamente para o Instagram e, em seguida, Facebook e todas as outras coisas que você pode estar conectado com. Então, sim, é assim que eu compartilho isso. O mesmo vale para arquivo PSD, loja de fotos, arquivo J porco pagando ou o que você gostaria de compartilhar. Então ele vai renderizá-lo, e então você tem as mesmas opções para compartilhar isso. Além disso, quando você está em sua galeria, você pode compartilhá-lo em todos os formatos da mesma maneira que fez quando estava trabalhando na arte. Vou colocar isso lado a lado para que você possa ver a diferença aqui. Eu posso virar esse, e às vezes eu vou usar a mesma imagem e eu vou mudar a cor para que pareça um gato diferente que nós temos dois gatos. Só estou usando o ajuste de saturação de matiz aqui. Curbs se eu quisesse clarear ou escurecer o gato se você não afetar seus brancos. Se você usar saturação de matiz e escurecer, vai escurecer em seu branco, também. Então é para isso que eu gosto de usar meio-fio. Você pode redefinir. Eu só estou começando a aprender a usar re cor. Ele pega qualquer camada que você tem e qualquer cor que você tem aqui, e nós vamos começar a inundar lentamente enquanto você se move através da página aqui em baixo, é meio estranho, particularmente com esses tipos de arquivos texturizados. Então isso foi só um pensamento extra depois que eu terminei de filmar. Pensei em conseguir isso antes do fim do dia, volta à sua programação regular 7. Dicas e truques: Eu tenho uma seção de bônus aqui para vocês porque hoje no grupo de criação diária é berçário rima baba ovelha negra. Então eu vou fazer uma forma ou algumas ovelhas e, como de costume, eu não tenho idéia de como esse ar vai ser ou o que eu vou fazer. Então vamos brincar com algumas coisas recortadas em algumas texturas e eu vou compartilhar mais algumas dicas que aprendi recentemente, e então vamos começar. Então eu vou duplicar um dos arquivos que eu já tenho que tem uma textura nele que eu fiz um tempo atrás com este arquivo de tamanho particular. Eu só tenho 11 camadas, então eu vou ter isso em mente enquanto eu trabalho aqui, ir para minhas paletas e começar com uma cor de fundo diferente que parece bom por agora. Normalmente o que eu faço é colocar minha assinatura em uma das camadas para que ela esteja sempre lá, caso eu esqueça. Então eu já tenho duas das minhas camadas usadas. Vou começar com este padrão um pouco mais leve. Esta é uma camada em branco. Acabei de colocar neste arquivo. Vou colocar minha assinatura em cima. Normalmente antes de começar algo, a não ser que seja um gato, vou olhar através do Pinterest ou algum outro Google ou algo assim. Basta olhar para diferentes formas que as pessoas têm feito com ovelhas, bem como ovelhas reais. Então eu já puxei a ovelha que eu tenho no meu outro pequeno ipad. E estas são todas as coisas que salvei sob as ovelhas. Mas há uma grande variedade aqui. Você quer ter certeza de que você está olhando para a pesquisa. Você olha para um monte de variedade. Eu tenho cata-vento aqui. Apenas algumas formas legais lá. Adoro olhar para cata-vento. Acho que vou começar com uma das minhas texturas de papel. Então eu vou entrar para adicionar uma espécie de foto, ir para as minhas fotos. É neste. Eu sei. Já usei este. Vou usá-la de novo porque parece uma ovelha, então vou cortar minha forma isso. Vou usar a ferramenta de seleção e selecionar em torno da forma que eu vou duplicar isso. Obviamente, isso não é uma ovelha negra ainda, então eu vou entrar em curvas e vou escurecer isso para que tenha mais uma sensação negra . Eu também vou virar isso, Veja, se eu gosto desta forma, esta direção mais e eu faço também é se você usou dois dedos e segurar na camada, ele irá selecioná-lo automaticamente. Isso já poupa um passo de mudar de ideia sobre este fundo, e vou torná-lo mais leve. Às vezes eu vou dar a volta na roda de cores e ver se alguma coisa sai em mim. Eu sou tipo de realmente, como na cor cinza, então é aí que eu vou deixar. Por enquanto, pode mudar novamente. Vou adicionar uma camada aqui. Escolhi esta cor da ovelha e vou fazer um pouco de fundo, e é sempre muito escuro para o meu gosto. Então eu vou entrar com o meu pincel de respingos, diminuir a opacidade, aumentar o tamanho, e você apenas passa por cima, clarear um pouco e mudar a aparência desse padrão. Você pode ver quando estou usando este pincel. Eu tenho o tamanho real chegando. Coloquei isso nas minhas preferências. A maneira como você faz isso é ir para as suas ferramentas, preferências. Vou ligar o cursor do pincel, que isso me ajude a ver o tamanho do meu pincel. Aqui está como esta foto parece. Não é perfeito. Uma das maneiras de contornar isso é selecionar essa camada e adicionar uma máscara de recorte. E eu vou adicionar alguma textura a isso para tipo de encobrir o fato de que é Ah, foto. Agora, você não precisa fazer isso porque você pode gostar do efeito de uma foto. Ainda estou no meu pincel Ardo. Eu só vou entrar aqui e adicionar um pouco de textura a isso, e isso meio que tira a sensação de que você cortou algo de uma foto. Então eu gosto disso. A próxima coisa que vou fazer é criar uma forma de cabeça e criar uma nova camada. Mas vou arrasar com preto, ver o que parece. E, claro, precisamos de alguns anos. Então, há uma forma áspera para a cabeça. Vou refiná-lo ligeiramente com a minha ferramenta de seleção. Uma vez que eu fiz uma seleção, eu posso usar três dedos puxados para fora e cortar essa peça. Mas para mostrar isso de novo, use minha ferramenta de seleção. Feche a seleção. Três dedos deslizam para baixo e cortam quando você escolhe minha ferramenta de seleção e tornar esse ano um pouco maior novamente. Então, esses são alguns anos funky. Vou adicionar alguma textura a isto adicionando outra máscara de recorte escolhendo uma cor no corpo. E ainda tenho o meu pincel de Bordeaux. A próxima coisa que vou fazer é adicionar pernas. Gosto de manter este tipo de coisas muito simples. Vou fazer uma nova camada para este papel muito cortado está olhando. Então eu tenho a minha forma básica. Vou puxar estas pernas abaixo do corpo e vou trabalhar nas características faciais e vou usar o meu pincel Nico. É uma camada branca adicionada. Eu também vou colocar um nariz aqui embaixo, que é impossível de ver, porque isso é cabeça para o escuro. Mas posso entrar aqui e clarear meu focinho. Enquanto eu for adicionado, eu vou adicionar alguns detalhes a esses ouvidos e ainda vai voltar em uma resposta. Mais textura. Então eu tenho meu rostinho lá. Ele está muito chocado com a coisa toda. Vou criar um grupo fora deles e você pode renomeá-lo se quiser, e então quando ele criar uma nova camada acima dele porque algo mais tem que estar acontecendo aqui. Eu também quero modificar essas pernas da cama que não são tão mecânicas. Acho que estas ovelhas têm dois dedos dos pés. Eu vou fazer isso. Vou dedicar a minha textura a este padrão emergir cidade que me dá uma camada extra. E agora eu posso criar uma camada. É uma máscara de recorte. Entra com alguma cor que já tenho aqui. Vou em frente e cometer isso. Outra maneira que eu poderia ter feito isso é deslizar para a esquerda com dois dedos. Então isso dá-me o meu padrão quadriculado, o que me mostra que esta camada está bloqueada. E agora eu poderia entrar e desenhar nisso, não ir lá fora. Eu não estou fazendo isso como uma massa de corte, porque eu estou bem com essas formas, e eu não acho que vou mudá-las novamente. Alguém tinha outra camada e fazer um terreno da maneira que eu costumo fazer um solo como eu uso minha ferramenta de seleção no modo à mão livre e eu muitas vezes vou entrar e usar a ferramenta salpicada. E eu vou escolher uma cor que seja semelhante à que está no fundo. Isso pode ser apenas um pouco mais escuro e muitas vezes muito a cor um pouco. Você pode até fazer uma pequena sombra sob o personagem usando uma cor mais escura. Tenho aqui o nuclear para os próximos personagens entrarem nisto. Eu realmente acho que isso vai ser apenas pássaros em cima disso. Por uma questão de simplicidade. Vou moldar estes pássaros com a ferramenta de seleção e vou preenchê-los. Experimente esta cor. Uma vez que eu tenho isso lá, eu sempre posso mudar as cores. Vou refinar essas formas e modificar algumas dessas cores. E o jeito que você faz isso é que eu posso pegar essa laranja e puxá-la para baixo. Coloque-o em cima da forma que acabei de fazer. Tente isso de novo. Além disso, eu arrastei a direita mais nessa camada que vai ficar virado a cor que eu apenas drogas. Vou usar minha ferramenta de seleção e mudar a cor desta usando saturação humana . Acho que os trabalhos não têm camadas suficientes. Então eu vou achatar um pouco deste trabalho em um achatado me cortar máscara na cabeça e fundir-se nas pernas com um corpo. Normalmente mantenho minhas feições em uma camada diferente. Eu costumo não achatá-los porque você nunca sabe se você vai querer fazer um presente mais tarde ou algum tipo de vídeo. E é divertido poder jogar com esses recursos porque eles realmente trazem vida aos personagens. Eu também costumo deixar a cabeça, sabe, em diferentes partes. Eu sei que vou querer me mudar. Vou deixá-los em camadas separadas também. Então isso é só uma dica útil para você voltar para as ovelhas. Eu acho que seria legal amarrar esses pássaros com o cordeiro usando esta textura para as asas. Então eu estou na camada correta. Vou duplicá-lo, mudar a cor disso. Então vai um pouco melhor com o pássaro. Está ligado, e vou fazer isso mais duas vezes. Desta vez eu vou usar o corte e colar, e isso também deixa isso em sua camada Ellen. Eu quero mostrar o que aconteceu aqui porque eu uso cortar e colar com o meu drop down. O que acontece quando você faz isso em vez de apenas duplicar uma parte disso, ele realmente o corta fora da forma, que pode ser útil se você estiver querendo mover um item para fora de um grupo de itens. Então faça isso de forma diferente desta vez. Três dedo deslizar, copiar e colar e disse, Corte e colar. E eu tenho minhas asas desligaram esse cara. Pegue as asas aqui para adicioná-las ao meu nascimento final e mudar a cor. Então eu vou em frente e colocar todas as minhas asas em uma única camada. Agora vou adicionar recursos White novamente. Eu uso minha ferramenta de seleção para fazer os bicos. Posso preencher isto como tenho andado a fazer ou rabiscar com o meu pincel. Você pode ver que podemos começar a ter alguma personalidade onde o ar dos olhos vai, vai reduzir o tamanho do meu pincel e fazer as pernas sobre esses pássaros agora, esses pássaros um realmente plano e eu quero que eles sejam de acordo com o resto do ilustração. Então faça a máscara de recorte. Eu selecionei a cor do pássaro, escurecê-lo ligeiramente e adicionar minha textura. E eu vou fazer isso com esses dois também. A outra coisa que vai fazer nesta camada é colocar um pouco de escuridão em torno destes olhos para que eles estourem um pouco mais. Vou usar o pincel de respingos para fazer isso. E quando estou chegando perto de novo, estou usando meus dedos para entrar e sair, ver como isso faz ele estourar. Eu também vou adicionar um pouco de sombra sobre esses caras. Não muito. É uma ilustração maioritariamente plana. Às vezes, só um pouquinho. Vai um longo caminho, bloqueou esta camada e coloca um pouco disto na asa também. Por último, para esses pássaros, eu sempre gosto de adicionar essa coisinha de cima a ele. Estou fazendo isso na minha camada de globo ocular. Tente variar todos os meus personagens para que ninguém tem exatamente o mesmo olhar, Eu estou pensando que este fundo poderia ir um pouco mais leve e talvez um pouco mais azul matiz. Ilumine esses hosts usando curs. Eu só quero clarear os ganchos. Eu tenho que selecioná-los, ir para curvas e clarear a partir daí. Então isso aparece um pouco melhor. Quero um grupo de pássaros, como fiz com aquele cordeiro. Então eu dormi a camada de uma, e então eu segurar a direita e depois grupo. Neste ponto, eu quero comprar mais algumas camadas para mim. Então eu tenho minha assinatura aqui, que não está aparecendo, a propósito. Então eu vou movê-lo para a direita no Mas há um lugar perfeito, e eu vou achatá-lo na minha rodada fundindo-o para baixo. E eu vou fazer alguma folhagem apenas para terminar isso quando eu estou fazendo flores, como com os pássaros e apenas fazer asiáticos binários que mantém ilustração interessante recorte, máscara, máscara, textura e algum sombreamento que ajuda a empurrá-lo de volta um um pouco e torná-lo mais de acordo com o resto da ilustração. Veja, eu posso entrar e consertar isso, o que será muito mais difícil de fazer. Estava tudo na mesma camada. Agora é só uma questão de fazer alguns ajustes de cor. Eu geralmente gosto de mexer com o fundo com este pincel respingos atrás de formas claras, todas muitas vezes escurecidas para expulsar o personagem e com os tons mais escuros, tudo geralmente ilumina ligeiramente atrás de um personagem escuro ao redor das bordas, que tipo de aparece que o centro para fora e outra camada e ferramenta liso lábios exigentes para criar uma lua, moldar meu pincel respingos. E então eu posso ter meu piloto de aranha alqueire e clarear as bordas um pouco. Algumas estrelas vão usar meu pincel duro para isso e apenas tocar aqui e ali uma última coisa da luz no fundo apenas um pouco e torná-lo um pouco mais brilhante. Certo, essa demorou um pouco. Eu só quero mostrar um pouco mais sobre o meu processo e dar-lhe mais algumas dicas. Vamos passar para o próximo vídeo. 8. Tela e cor: Tenho mais algumas coisas que quero falar com vocês. E eles estão dividindo sua tela para que você possa compartilhar sua tela com alguns APS diferentes e, em seguida, também vai falar com você sobre o seletor de cores e usar cores e como eu vir acima com minhas paletas de cores. Então vamos começar com isso agora. Então, para obter uma tela dividida, você vai deslizar para cima a partir de baixo e você vai ver esta pequena seta aqui para deslizar para cima e, em seguida, puxar essa seta para cima. E agora, não tenho o que quero na minha doca. Então eu vou voltar para minha área de trabalho e segurar meu Pinterest na doca e voltar para procriar um idiota. Mas puxe para cima a doca inferior e agarre Pinterest segure e puxe-o para o lado. Ele foi para este lado porque eu usei deste lado por último. Então esse spa, realmente incrível ter isso lá, porque eu gosto de olhar para as coisas quando eu estou fazendo obras de arte, particularmente quando eu estou começando uma peça de arte. Eu olho para toneladas de coisas diferentes para que eu não chegar perto de qualquer artista único, e eu também olhar para paletes que eu amo tantas vezes que eu gosto de puxar minhas paletas de arte vintage. Há paletes muito legais nos anos 50, quarenta, sessenta e afins. Então é isso que vou fazer agora. Então eu estou na minha prancha vintage e eu só vou olhar por aqui para fins de fazer uma palete. Muitas delas são obras de arte atuais que as pessoas criaram com paletas de cores vintage. Por isso continuo a rolar até que algo salte para cima de mim. Então eu realmente gosto dessa paleta. E então eu cliquei nele, fiz um pouco maior. Eu estou indo para o doc, esta janela ao lado das minhas janelas procriar para que eu possa ver minhas ferramentas aqui em cima. A maneira de fazer isso é segurar e deslizar para baixo, e agora é Doutor do lado, e eu posso ver minhas ferramentas aqui em cima. Então, agora que eu tenho essa paleta de cores, eu quero, há diferentes maneiras de você fazer isso. Vou tirar uma captura de tela na versão do iPad que eu tenho. Fazemos isso clicando na ferramenta principal aqui, e o on off e Então eu clico sobre isso e reduzir isso para baixo para apenas obter a paleta que eu quero e, em seguida, clique em fotos feitas e salvas. Desde que eu tenho o paladar, eu quero que você não precisa mais do Pinterest para cima como alguém pegar meu imóvel de volta arrastando para a direita. E se eu quiser recuperar o palete, eu deslizo para cima, puxo o palete para o lado novamente para que ele encaixe, puxe-o ligeiramente para baixo e ele está encaixado para se livrar dele, deslize para a direita. Você também pode colocar a palete no lado esquerdo. Será automaticamente médico do lado que você fez por último. Mas, a fim de mudar esse arrasto do topo e arrastar para o outro lado, e agora conduzimos arrastando para baixo e se livrar dele deslizando para a esquerda. Certo, agora vou pegar minha paleta de cores. Eu duplicei este arquivo para que eu possa ir em frente e achatá-lo sem quaisquer preocupações e, em seguida, entrar em inserir uma foto, ampliá-lo o ponto de cor, clicando na minha paleta. Eu poderia segurar meu dedo aqui e adicionar essas cores ao meu gato paleta de passagem. E tem amarelo aqui para o cabelo dela, então isso é muito legal. Agora eu tenho esta paleta retrô sentando-a pronta para brincar. Há algumas variações nesses azuis então atrás não tinha adicionado um pouco mais leve e desligado isso, e eu vou mudar essa cor de fundo para essa cor. Acabei de pegar e adicionar uma nova camada. Agarrou minha escova de cor branca que eu quero, que é papel Nico e começar a desenhar. Vamos em frente, fazer alguma coisa. Aqui está como um trabalho muitas vezes. Faço uma forma com este pincel Nico, o que lhe dá um pouco de imperfeição, que eu amo. Pegue a ferramenta borracha no mesmo pincel. E, a propósito, se eu clicar e segurar que ele vai mudar de volta para a ferramenta de pintura com o mesmo pincel que eu estava usando. Então faça esta forma e corte o que quer que seja que eu estou fazendo fora da forma. Use minha ferramenta de borracha. Eu posso tirar tudo isso dessa maneira, ou usar minha ferramenta de seleção no desenho à mão livre e circular em torno de três dedos para baixo e cortar . Na verdade, meu apagador , processando a peça com três dedos para baixo e corte em linha reta parece que temos um mamute lanoso acontecendo aqui. Eu tenho um pequeno lugar que eu preciso preencher e você pode ver essas bordas ásperas realmente muito legal. Eu vou fazer isso toda aquela cor marrom agora por dois dedos e bloqueando a camada, ele tem pequenas damas em sua escolha minha cor marrom preto e preencher a camada. Ainda tenho essa camada bloqueada. Eu posso entrar e uma corrida nele ou uma maneira de obter uma corrida mais precisa é subir, usar minha ferramenta de seleção e minha borracha. E assim eu posso entrar um pouco em uma nova camada. Quando você pegar a ferramenta de seleção, faça uma forma para minha orelha. Gosto de usar uma ferramenta de respingos e vou encher isto com respingos enquanto estou aqui. Vou fazer uma cauda com o papel da Nico nesta camada. Selecione esta camada. Volte para o meu ouvido, coloque o meu pincel novamente e adicione alguns dedos dos pés. Um pouco mais leve e uma bochecha. Você não ama essa bocinha. Eu fiz algo para me livrar disso na camada de mamute lã vai criar uma nova camada em uma máscara de corte cor mais clara e fazer alguns cabelos aqui. Volte para a minha ferramenta de respingos e adicione esse fuzz. Então, porque eu estou terminando com essas cores, eu vou mudar isso para a cor azul. Vou fazer meus mamutes lanosos um pouco mais leves indo para a tonalidade e saturação logo abaixo da camada de ajustes. Vou trancar minhas orelhas, cauda e esse tipo de coisa para que eu pudesse entrar com um pouco de cor mais clara com a ferramenta de respingos e apenas adicionar um pouco de destaques para isso de volta na minha máscara de recorte e obter um pouco de preto e começar adicionando um pouco de agitação. Então é assim que obtenho dimensão nos meus personagens. Eu recebo uma massa de corte e adiciono o sombreamento à massa de corte do que se eu mudasse o tamanho do meu mamute lanoso. De alguma forma eu posso entrar e apagar nesta camada sem que eu tenha que ajustar esta camada atrás, então isso é realmente útil de ter. Então você tem referências de tela dividida e cor, como obter a cor de uma peça que você acha que ama. Espero que tenha sido útil. Vamos passar para a próxima seção 9. Considerações finais: Ok, isso foi divertido. É sempre divertido ver uma obra de arte ganhar vida à medida que você avança. Adoro ser surpreendido com o que toma forma quando não há planos envolvidos. Se você está interessado em aprender mais sobre como olhar para obras de arte a partir desta perspectiva, você pode estar interessado em minha primeira classe descobrir seu estilo de arte através da criação diária. Eu entro em profundidade sobre esses tipos de coisas e também prestando atenção ao que inspira você e como seu estilo único aparece. Embora essa classe seja principalmente obra de arte do tipo analógico, todas as coisas que você aprendeu aqui e procreate podem ser transferidas para essa classe é bem, mais uma vez, procreate está sempre tendo atualizações em seu aplicativo. Portanto, verifique novamente aqui todas as classes adicionando como procreate continua expandindo seu aplicativo. Além disso, você pode estar interessado em um grupo que eu tenho no Facebook chamado Daily Creating Group. Ah. Muitas pessoas nesse grupo usam o iPad e procriam para criar seu trabalho diário. É um grupo muito divertido que é tudo sobre encorajar uns aos outros e inspirar uns aos outros, então confira isso, todos links para ele abaixo, e eu só quero agradecer por se juntarem a mim nesta exploração procriar. Espero que a turma tenha sido útil. Seria incrível se você gosta de rever dessa maneira. Outras pessoas podem encontrar esta turma que estão interessadas em procriar, bem como me ajudar a saber como estou fazendo como professor e o que você pode querer ver no futuro. Estou ansioso para ver o que vocês criaram para o seu projeto. Por favor, certifique-se de postar seus desenhos de processo ou você terminou desenhos. Ou, se você quiser compartilhar um vídeo, você pode enviar seus vídeos de repetição para o YouTube ou vimeo e compartilhar um link aqui na seção do projeto . Estou ativo na seção do projeto. Eu vou ver o que você postar e eu vou responder se você tiver alguma dúvida, então divirta-se usando o procreate e eu vou vê-lo na próxima aula.