Como criar um podcast no Pro Tools.

1. Introdução: Então você quer saber como levar seus podcasts ou o próximo nível como um editor de podcasts. Bem, as ferramentas profissionais são os padrões do setor para fazer isso e oferece a você mais liberdade e flexibilidade para produzir seu podcast do início ao fim, exatamente como você e seus clientes queriam. E se você estiver assistindo a isso, provavelmente é seguro dizer que você está prestes a começar a criar seu primeiro podcast no ProTools, ou você já começou. E uma vez que você saiba como maximizar seu sistema, faça as coisas mais rápidas para si mesmo e, ainda assim, obtenha o melhor som possível usando ferramentas e processos padrão do setor. Se isso soa como você, então esta é a classe de ferramentas profissionais perfeita para você. Ao longo da aula, vou mostrar a vocês como algumas dicas e truques úteis podem realmente fazer a diferença para suas sessões, gravar seu áudio de forma limpa, editar perfeitamente seus podcasts e misturar profissionalmente e combinar seu áudio. pronto para envios para as plataformas, eu sou Stu Rolls e é assim que criar um podcast no Pro Tools. Obrigado por assistir, e te vejo na aula. 2. Como configurar a sessão: Obrigado por participar da minha aula sobre como criar uma produção de podcasts no Pro Tools. Esta classe irá levá-lo através deste processo de produção de podcasts do início ao fim. Mas antes mesmo de entrar na edição na mistura dentro de prótons em si é importante para ter certeza de que nós nos configuramos direito a partir do muito parado. Se fizermos isso, não só há menos necessidade de conversão mais abaixo, também é fácil para nós encontrar as ferramentas no Windows que precisamos para cada etapa e nos permite configurar para uma produção fácil e eficiente de podcasts. Nesta etapa, mostrarei como otimizar sua sessão do Pro Tools. Então vamos começar e abrir Pro Tools, bem eles arquivam, criar uma nova sessão. Isso abrirá a caixa de diálogo Início rápido. A partir daqui, vamos em frente e criar uma nova sessão. E não usaremos um modelo. Então vamos chamar isso de podcasts. E, em seguida, a partir do menu suspenso, irá para e verificar o tipo de arquivo que estamos gravando. Esposa vai amostrar taxa em 44.1, que é o padrão como o que é uma profundidade de bits, 16 bits, tudo em um podcast será reduzido para um mp3 naquela sessão, certo? Então vamos acertar isso desde o início. Então vamos verificar a nossa localização. E vamos criar uma nova pasta chamada projetos. Em um nível muito superior, permitiu criar três pastas. Um é chamado de projetos e outros ativos principais. E outra exportação arrefecida. Então vamos colocar nossos arquivos de projeto em projetos. E quando se abre, deve parecer um pouco assim. Para ter a janela de edição e nossa janela Mix. Se quisermos virar entre os dois, temos maçã a igual como atalho. Isso é onde apenas entre os dois como você pode ver. Então vamos em frente e começar e criar faixas. Shift up ou n nos traz um atalho para criar novas faixas. Então vamos dizer que é um podcast com apenas uma voz por enquanto, uma faixa de áudio mono, e vamos nomear esse dx para diálogo. Além disso, criaremos uma faixa AUX estéreo. E uma coisa que o grupo dx. E é por isso que vamos enviar todas as faixas de diálogo, sejam 12 ou 10 faixas. Então, há um ônibus. De lá. Vamos criar uma faixa de áudio para a música. Quando eu sou agora Música. Isso vai ser em estéreo. E então também teremos um grupo estéreo, novamente como uma faixa AUX para a música chamada esse grupo de música. E finalmente, vamos ter um barramento mestre estéreo, que é o fader mestre, e basta chamar isso de Mestre e vamos criá-los. A partir daqui, eu gosto de ter certeza de que nossa faixa de gravação de diálogo é o maior possível. Então você pode realmente ver nossas formas de onda que estamos gravando. Então vamos olhar para os metros. Como você pode ver aqui, há algumas cabeças que nós provavelmente não vamos usar. Então vamos subir para ver. Clique em réguas e, em seguida, clicaremos no mínimo. E como você pode ver que qualquer show minutos e segundos. A partir daí, vamos voltar para as réguas novamente e vamos adicionar marcadores também porque vamos adicionar marcadores, tenho certeza que durante todo o processo de edição. E como você vê aqui, nós temos essa janela do universo, que provavelmente não vamos usar também. Então vamos ver novamente outras telas e desselecionar universo. Outra coisa que queremos esconder é a lista de faixas. Então, vamos ver outras exibições na lista de faixas de-seleção. Então você já pode ver que começamos a criar algum espaço real em nossa tela aqui. E queremos tornar as coisas o mais simples possível para. Então agora queremos ver como vamos operar quando estamos gravando. Então vamos para Opções e certifique-se de que o soco rápido está selecionado. E outra coisa para olhar quando estamos gravando, permitido ver a janela de edição rolando por página. Então, uma vez preenchido com uma gravação, ele vai para uma nova página e mostra que ela é contínua. E, finalmente, entraremos em Opções novamente e selecionaremos o monitoramento de baixa latência. E agora vou me certificar de que não ouviremos um eco de nós mesmos quando estivermos gravando. Então queremos verificar nosso mecanismo de reprodução, ter certeza de que temos o aumento configurado. E então teremos nosso tamanho de buffer o mais alto possível. Clique em OK, então vamos agora olhar para nossas preferências. Se você entrou em Pro Tools e preferências, Uma coisa que eu quero olhar para é a codificação de cores. Como você pode ver, as faixas aqui, nós temos o diálogo, faixas de áudio na música é azul, então nós temos nossos chefes em grão. Mas por que eu realmente gosto é ter certeza de que todas as nossas regiões e todos os nossos clipes estão gravando nas mesmas cores, as faixas apenas para que possamos realmente facilmente localizar diferentes tipos de faixas. Portanto, na codificação de cores padrão do caminhão, verifique se o tipo de faixa está selecionado, bem como a cor da faixa abaixo. Em seguida, queremos ir para a edição e certifica-se de que a seleção de edição segue a seleção de lista de clipes está marcada. Agora vamos clicar. Está bem. Então vamos dar uma olhada na nossa barra de ferramentas aqui. Então, quando abrirmos a sessão, eu também vou ter certeza de que estamos no modo deslizante para que possamos clicar onde quisermos. E agora também vou me certificar de que a ferramenta inteligente esteja selecionada, que também pode ser selecionada por pessoa. Apple sete no Mac vai dar uma olhada na ferramenta inteligente um pouco mais tarde na classe. Eu gosto de ter certeza que a guia para trânsito está selecionada, que nos ajuda com a edição de música mais tarde na edição do podcast. E vamos certificar-nos de que este aqui, link, linha do tempo e seleção de edição está selecionado. E, em seguida, vamos certificar-se de que a inserção aqui segue a reprodução está desativada. Então vamos para a grelha. Então vamos definir isso para segundos aqui, como temos aqui em nossa janela de edição. E eu disse que é um segundo. E de lá vamos definir o nosso empurrão para dez milissegundos. E então vamos dar uma olhada na janela da mistura, apenas certificando-se de que tudo está busto corretamente. Como você pode ver, a largura de cada canal é bastante fina se você quiser ampliar as coisas, apenas Apple opção m mantém as coisas agradáveis e largas. Então vamos em frente e certificar-nos de que o diálogo está indo para o nosso grupo de diálogo. Podemos renomear esses grupos o que quisermos, mas já é nomeado aqui como um presser faz nossa entrada para o barramento é a mesma. E mais uma vez, temos música. Agora é um pequeno truque e vamos começar a misturar laser. Mas eu gosto de ter certeza que tudo o que vai para um ônibus tem um limitador duro nele. Então nada vai pagar digitalmente por causa da nossa mistura. E o que também podemos fazer aqui é duplicar esse plug-in em todos os plugins estéreo diferentes mantendo pressionado o e arraste Clicando. Agora vamos voltar à edição e certificar-nos de que as teclas de atalho estão ativadas aqui. Se, se esse oito é ícone EDX é amarelo, então isso significa que podemos usar atalhos de botão único, por exemplo. E C para diminuir o zoom, diminuir o zoom, ampliar. Então, a partir daqui, vamos em frente e salvar isso como um modelo. Vamos nomear esse compartilhamento de habilidades e selecionar. Ok. Agora que guardamos isso toda vez que iniciamos um novo podcast, sabemos exatamente como vamos configurar nossa sessão. E esse lado é o tempo todo que acabamos de preparar tudo. 3. Como importar dados de sessão e áudio: Agora que temos as nossas sessões preparadas, vamos começar a criar os nossos protocolos. Neste ponto, temos duas raízes. Tínhamos trabalhado com áudio gravado anteriormente, ou gravamos novo áudio diretamente do zero. Vamos supor que estamos indo pela Rota 1 agora. Então, nesta etapa, falaremos sobre como carregamos podcasts editados anteriormente que foram criados em outros softwares como scripts em D ou Adobe Premiere Pro e não foram misturados, bem como como como analisar as melhores maneiras importe a música e os efeitos sonoros para a sessão. Então vamos começar dando uma olhada em como podemos importar dados de sessão para estoque, seja um IMF ou um IAAF que já foi criado em outro software que pode ser qualquer coisa de scripts do Adobe Premiere Pro D ou qualquer outra coisa que tem essa capacidade. Assim, o atalho para dados importantes da sessão é muda tudo que eu e, em seguida, vamos para Importar da FMI selecionado ou AF, que seja, selecionará aberto. E como podem ver, há duas faixas. Isto é só para um podcast. Eu tinha dois alto-falantes na época. Então você quer ter certeza de que cada fonte tem sua própria nova faixa. Queremos ter certeza de que importamos a automação de volume de ganho de clipe que pode ter sido criada por nós ou pelo editor anterior a nós. E também queremos ter certeza de que estamos copiando da mídia de origem. O bom disso é que se apagarmos o arquivo original, copiamos a mídia para Laura. E os arquivos de projeto também irão certificar-se de que incluímos todos os marcadores que já estão na edição existente. Importe a lista de reprodução principal e clique em OK. E, como você vê, ele gera automaticamente todo o áudio e o anterior FMI ou AF. Então, o que vamos fazer a partir daqui vai abrir a janela de mixagem, verificar as saídas de ambas as nossas faixas. Quero ter certeza que ambos estão indo para o mesmo ônibus para que possamos selecionar ambos e mudar as saídas ao mesmo tempo. Se mudarmos clique em ambas as nossas novas faixas. Então vamos segurar Shift e Alt. Clique na saída para os canais. Selecione a saída que precisamos. Certifique-se de que está definido como dx group tem antes. E você verá que foi alterado tanto para as saídas lá. Voltaremos para a janela de edição. Então, digamos que não precisamos mais deste. Vamos clicar com o botão direito do mouse e selecionar, Ocultar e fazer um ativo. Estes são os nossos principais canais de narração agora. E então digamos que queremos importar algumas músicas. Então, nunca ir para Arquivo Importar e, em seguida, selecionar áudio ou usar o atalho Shift Apple I, que eu não posso puxar janela também. E digamos que queremos adicionar alguma música aqui. E isso nos permite saber que precisamos converter este arquivo porque ele está em um formato diferente. Então, você seleciona Converter. Para ser honesto, faz sentido sempre converter de qualquer maneira, porque sabemos que teremos uma nova cópia em nossa pasta de procissão. E então queremos adicionar algumas transições. Então, novamente, podemos adicioná-lo ou copiar. Vamos copiar de novo. E então vamos selecioná-los. Em seguida, perguntar-lhe-á onde pretende a pasta de destino. Vamos nos certificar de que está no mesmo que o resto do nosso diálogo em um momento, clique em abrir. E adicionaremos isso para iniciar a sessão. E novas faixas irão então selecionar nossa música e arrastá-la para a faixa de música. Para mim, vou então mudar a cor da faixa para que ela se destaca longe do diálogo. Como você pode ver aqui, nossa transição também. Só mudei isso para uma cor diferente, algo como laranja. Mova isso para baixo em torno da música. E isso tem seu próprio canal agora também. E daqui podemos começar a esculpir. Vou misturar se tivermos todos os ativos que queremos incluir em nossos podcasts. Se não, então precisamos gravar isso. E no próximo passo vamos mostrar-lhe como fazer isso. 4. Gravação: Nesta etapa será passando por algumas dicas sobre como gravar um conteúdo de podcast diretamente no Pro Tools. E eu vou estar falando sobre algumas técnicas sobre como tornar as coisas mais fáceis para nós na edição. Antes de começarmos nesse dia, apenas um lembrete rápido sobre a colocação do microfone e as técnicas de gravação. Como sabemos, há um milhão de misturas diferentes por aí. E eu coloquei alguns links na descrição da classe para um casal que eu pessoalmente recomendo sem gastar grandes quantias de dinheiro. Eu tinha usado pessoalmente a estrada N21, um microfone condensador, que é de grande qualidade para o custo. Como este é um microfone de diagrama grande, é super sensível. E mesmo que você tratasse o quarto, eu ainda recomendaria colocar o microfone a poucos centímetros de sua boca. Então evite pegar muito do ringtone e garantir que temos aquele calor que realmente queremos para a minha vida som vocal uma vez que fizemos isso e nos fez tão confortável para o registro, vamos configurar nossas faixas de gravação no protocolo. Então aqui está a nossa sessão de podcast. Como antes, temos algum material gravado anteriormente, mas queremos gravar, por exemplo, e sua introdução para o podcast. Vamos adicionar uma nova faixa. Então, como antes de mudar Apple n, criar nova faixa de áudio em mono, e, em seguida, nomear isso, pegar Dx. E então vamos abrir nossa janela Mix, Apple é igual e mudar a entrada para analógico um. Vamos testar isso. Então temos a nossa opinião. E como podem ver aqui, esse vermelho significa que está distorcido e recortado. Então você vai querer ter certeza de que nossos níveis de áudio de certo, a coisa importante a observar sobre Pro Tools é que você precisa definir seu ganho de entrada em classificações. Então, isso pode ser um pré-amplificador ou no seu microfone dependendo do que você está usando. O Pro Tools mostra apenas a amplitude. E este é um nível realmente saudável. Mas é claro, se ficarmos um pouco alto demais, então ele começa a se encaixar como você pode ver. Então vamos reduzir isso um pouco. E como eu estou falando agradável e perto do microfone, você pode ver que é saudável. Então vamos dizer que queremos gravar nossa nova introdução, mas no final de nossa sessão e então podemos movê-lo depois. Então, para iniciar a gravação, pressione a Apple e depois mude. E como você pode ver na faixa, está gravando tudo o que eu estou dizendo. E pressione Espaço para parar a gravação. Se quisermos gravar um bit extra, clicaremos novamente após o espaço Apple para iniciar a gravação. E você pode ver que capturando tudo o que eu digo, uma forma de onda agradável e saudável. Então vamos dizer que queremos gravar outra conversa indo para o mesmo podcast, mas desta vez com duas pessoas. Então vamos adicionar algumas novas faixas novamente, desta vez para entradas Mano, mudar esse extra, e vamos mudar isso para dx extra. Vou recolonizar, apenas dizer que tenho uma separação melhor que vai para a nossa janela de mistura. E vamos nos certificar de que estamos armando os canais certos é o tempo. E desta vez vamos mudar as entradas para analógico um. E nosso segundo microfone, se tivéssemos um, entraria em analógico para, como sempre, gravaríamos o braço. E como você pode ver, não há microfone entrando nisso. Então não há sinal. Como antes, basta iniciar nossa gravação, espaço Apple e espaço de imprensa quando terminarmos. Como uma dica extra para tornar as coisas mais fáceis em uma edição de podcast quando você sabe que cometeu um erro. Peço sempre aos nossos participantes que aplaudam. Se eles souberem que vão acabar fazendo algo assim, haverá um pico óbvio na forma de onda. Por exemplo. Alta, esta é uma gravação de teste e eu tenho, Oi, esta é uma gravação de teste e eu cometi um erro. Se formos até nossa barra de ferramentas e diminuirmos as formas de onda, você pode ver esse pico bem ali. Esta é uma dica rápida e fácil para encontrar esses erros quando eles chegarem à edição, que nós vamos entrar agora na próxima etapa. 5. Ferramentas de edição: Agora esta é a parte que tudo começa a ficar realmente interessante e também muito longo se não tivermos cuidado. Portanto, é importante que usemos toda a abordagem potencial. Nesta etapa. Bem, estamos falando através de algumas dicas sobre Virgin Patrol, sobre a edição de grupo, os benefícios do modo shuffle, o incrível poder do selecionado, como tratamos cortes limpos e, em seguida, ele já está pronto para a próxima etapa de mistura. Então, primeiro, vamos criar um novo arquivo de sessão e chamá-lo de v1. Desta forma, podemos manter o controle de todos os nossos em seu avanço no caso de precisarmos voltar a alguma coisa. Da próxima vez que vamos dar uma olhada no agrupamento é realmente típico que vamos ter uma conversa entre duas pessoas em um podcast. Então, queremos ter certeza de que quando movermos a ordem de uma faixa, não mude os horários, a pia e o resto da conversa. Então, como temos duas pessoas em nossa conversa, vamos selecionar cada uma dessas faixas e manter a tecla Shift pressionada. E então abriremos nossa pista. E vamos Apple GE atalho, que entrará na criação de um grupo. Então vamos citar essa conversa em grupo. Clique em OK. E você pode ativar e desativar esses grupos. Então você vai ver quando selecionamos qualquer uma das faixas é selecionar ambos. Portanto, qualquer alteração que fizermos a eles muda para ambos como um grupo. Como desfazer esse segundo. Ok, então você verá aqui que nós possuímos nossa conversa. Nós já temos um monte de edições feitas usando algum outro software como script D. Mas digamos que sabemos de um fato que queremos ampliar aqui e queremos remover toda essa seção. Mas não queremos deixar uma grande lacuna onde fizemos a taça. Então você quer começar ganhos nos diferentes modos aqui no momento em que estamos no modo deslizante, como você vê no canto superior esquerdo aqui. Modo aleatório é realmente útil em protocolos com modo aleatório engajado qualquer pessoa à direita de nossa seção excluída. Nós movemos para o preenchimento do espaço e limpo pelo áudio excluído. Por exemplo, vamos destacar aqui e vamos clicar em backspace. Você verá todos esses áudios movidos imediatamente para aquele espaço. Este é um modo muito útil para quando estamos editando diálogo no podcast. Isso é apenas desfazer essa edição aqui e falar um pouco mais sobre esses modos diferentes. E alguns atalhos úteis aqui. Então 4t, um seleciona o modo aleatório, como acabamos de mostrar, O2, selecione o modo deslizamento, o que significa que podemos entrar e mudar como quisermos. Todos os três modos spot. Então, por exemplo, se temos aqui e sabemos que queremos que vá para dez minutos, podemos selecionar dez minutos de área e clicar em OK. E isso move o nosso áudio. Vamos desfazer isso. E depois antigo para alterações no modo de grade. Aqui podemos mudar nossa grade para valores diferentes, mas estamos felizes com a maneira como as coisas estão no momento. Vamos voltar ao modo aleatório. E agora outra ferramenta realmente útil para fazer nossas edições. Aqui você verá as diferentes ferramentas que podemos usar individualmente. Então nós temos a ferramenta de acabamento, nós temos o selecionado assim e nós temos o termo gravidade solo. Se ampliarmos a nossa clara usando T e chegarmos ao fim do nosso clipe. E selecionamos trimetil. E o atalho para isso é maçã também. Se você selecionar através desses modos diferentes, verá aqui que ele mudou o ícone. Só queremos a ferramenta de acabamento padrão. Se selecionarmos novamente. Isso significa que toda vez que fazemos uma alteração, ele estica o áudio. Se a selecionarmos novamente, isso duplica o clipe que estamos arrastando para fora. Só queremos um normal, por isso vamos clicar mais uma vez. Como você pode ver, se arrastarmos para trás, isso faz essa mudança e porque estamos no modo aleatório, ele se moveu todo o caminho de volta. Vamos desfazer isso de novo. Sam, de novo, se avançarmos, isso torna tudo para a direita. Então temos um círculo seleto. Então vamos diminuir um pouco mais. Esta ferramenta permite selecionar qualquer parte do áudio ou nossa sequência que queremos adicioná-lo especificamente. Maçã para gosto para a ferramenta grabber. E isso significa que podemos pegar o áudio e mover as coisas como quisermos. Então, por exemplo, se movermos isso para a direita, isso vai mudar a posição do auto para os áudios ao lado dele. Vou desfazer isso. E agora novamente para uma ferramenta muito legal. Podemos então usar a ferramenta inteligente, que é Apple sete. O smartphone é muito útil porque inclui todas as diferentes ferramentas que acabamos de passar. Mas dependendo de onde o cursor está no clipe, depende de qual ferramenta usar. Digamos, por exemplo, vamos olhar para algum áudio isolado aqui, que pegou esta peça irá copiá-lo e zoom para fora e clique no canal. E vamos colar Apple V para colar. Então aqui está o nosso clipe. Minha parte aqui. Apple II. Nós vamos pegá-lo, Apple para, e depois backspace para apagá-lo. Então vamos dar uma olhada em nossa inteligência ou Apple sete. Então, dependendo de onde colocamos nosso cursor, essa mudança é uma ferramenta que vamos usar. Então, por exemplo, como você pode ver enquanto eu me movo em torno dos diferentes clipes, ele muda. O ícone. Foi muito útil sobre a ferramenta inteligente é que não temos que continuar alternando entre as ferramentas dependendo de onde colocamos nosso cursor, temos acesso a todas essas ferramentas de uma só vez. Agora, por exemplo, vai olhar para a ferramenta de corte. Para acessar a ferramenta de corte, colocamos nosso cursor na borda externa do clipe e podemos arrastar para dentro e para fora como estávamos antes. Se quisermos desvanecer em nosso áudio, vamos para o canto superior esquerdo do canto superior direito e arrastá-lo. com o botão esquerdo e clique com o botão esquerdo. Sandy Lewis. Queremos pegar nosso áudio. Selecionamos a metade inferior de cada um dos clipes. E como você pode ver, que Mozi Iran. Se quisermos usar a ferramenta seletora, colocamos nosso cursor no meio do clipe e rastreamos se eles não vão. Como você pode ver onde eu vou colocar o cursor aqui. Temos o cara do clipe e vamos chegar a isso um pouco mais tarde. Mas isso nos permite subir e diminuir o ganho nesse clipe. E se quisermos atuar como uma ferramenta de desvanecimento cruzado, colocamos o cursor no canto inferior esquerdo do clipe e arrastamos isso. E se houvesse áudio, eles são capazes de CrossFit porque não há nada. Só cria um desbotamento normal. Falando em toda a fase, outra ferramenta que podemos usar, selecione as partes que queremos desaparecer. Pressione F, E isso se aplica um desaparecimento instantâneo ao áudio que selecionamos. Vamos desfazer isso. Se quisermos um pouco mais de controlo sobre os nossos desaparecimentos e queremos um tipo diferente de ajuda. Podemos selecionar o áudio que queremos desvanecer-se, pressionar apple F, e isso abre a caixa de destino. Daqui, podemos ser mais específicos na forma nas curvas e no poder que vamos usar em nossa fase. Isso é particularmente útil quando chegamos à edição de música, que veremos um pouco mais tarde, vamos voltar ao nosso somador completo. Temos aqui mais de 20 minutos de áudio. Queremos começar a zombaria agora, seções diferentes para que possamos ver visualmente onde estamos. Então, podemos clicar em Marcus aqui, clique no sinal Adicionar e definir isso como introdução, por exemplo. Ele se foi, Enter. Você verá o marcador aparecer aqui. E então sabemos que na segunda marca de força, é aqui que a seção um começa. E vamos rotular isso. Como dissemos em nossas preferências, nos certificamos de que quando criamos um novo marcador, temos cores diferentes para cada marcador. Então isso é muito legal. Eu realmente gosto de ter essa preferência definida para que possamos ver visualmente nossas diferentes seções e saltar em diferentes partes do que conhecemos. Por exemplo. E você pode ver visualmente muito melhor onde estamos. E, em seguida, uma dica final para se nós sabemos que queremos exportar algum áudio que não foi afetado pela nossa janela Mix ainda. Digamos, por exemplo, que queremos levar este áudio isótopo RX como um aplicativo autônomo fora dos protocolos, podemos usar a ferramenta grabber, selecionar o áudio e pressionar Apple shift k. isto abre a janela Exportar onde podemos exportar o clipe completamente não misturado e podemos definir nossas configurações diferentes e exportar o áudio. E então, é claro, impulsivo de volta como fizemos mais cedo na sessão, falando em diálogo, limpar, vamos chegar a isso agora, no próximo passo, vejo vocês lá. 6. Limpeza de diálogo: Antes de começar a fazer uma mistura, quero que limpe a janela de edição. E então eu posso me concentrar em ser criado com uma mistura como uma peça inteira em vez de sentir que ainda estamos corrigindo as coisas. Durante isso torna muito mais fácil notar visualmente quaisquer problemas de destaque ou pedaço de público aleatório que não queremos em nossa mistura. Vamos analisar a redução do sangramento de outros clipes de áudio, arrumar momentos excessivamente altos e, em seguida, consolidar ou fazer áudio enquanto mantém nosso áudio original em lugares ocultos. Então, primeiro, vamos dar uma olhada em como limpamos essas duas faixas de narração para que não ouçamos a outra pessoa falando ao mesmo tempo ou qualquer ruído de fundo ao mesmo tempo. Há duas maneiras de resolver isso. Podemos abrir nossa janela de mixagem e adicionar um Gates como um Insert. Ou podemos limpar a fonte. Se limparmos na fonte e sim, pode demorar um pouco mais, mas é definitivamente muito mais limpo. E sabemos que não vamos obter nenhum desses sons indesejados adicionais de cada um dos canais individuais. Então eu vou fazer aqui é zoom em cada uma das faixas para que possamos ver onde todo o áudio indesejado está passando. Obviamente, os picos realmente fortes é onde as pessoas estão falando. E como você pode ver, há momentos ocasionais em que há alguns ruídos no fundo que podem ser tosse, eu poderia ser movimento, que poderia ser cães no fundo vai ser qualquer coisa. Então nós queremos ir direto para o início do nosso áudio. Como você pode ver, o clipe em si foi cortado no início da próxima parte do diálogo. Mas vamos selecionar usar a Apple para um Apple em para silenciar o áudio. Então isso foi acinzentado desde o início, então nada vai aparecer naquele canal. E novamente aqui vamos desenhar na próxima faixa. Como pode ver, ela não está aqui. Então, vamos manter a tecla Shift pressionada e clicar em Apple II para cortar uma maçã m para atender. zoom de novo. Apple II para cortar, mudar, clique até o final. Apple II para cortar maçã m para mim. E isso só garante que nada mais para o áudio venha através da alma, independentemente de como temos o nosso portal definido. Então, a partir daí, vamos verificar o nosso desvanecimento cruzado e ter certeza de que não temos cliques digitais ou clipes onde fizemos a lista de cortes não é para este poder aqui. Eles vêm com aqueles grandes e tudo bem. Mas só para o caso de ampliarmos e pressionarmos f para falsificar, diminuir o zoom. Como outro exemplo como funil separado. É sobre estabilidade, é, mas é, e você ouve o clique lá. Vamos apenas diminuir um pouco mais e vamos jogar isso novamente mais uma vez por responsabilidade que é, mas é assim que há um clipe lá porque o corte não foi feito no ponto natural na forma da onda. Então, se aumentarmos o zoom, selecione f, diminua o zoom e pressione play a partir daqui. Irresponsabilidade é, mas é super divertido e esse clique se foi agora. Ok, então vamos supor que todos os nossos desaparecimentos foram feitos e estamos felizes com a forma como o áudio está tocando de cada uma das faixas. O que podemos fazer a partir daqui é começar a focar na automatização do nosso volume de áudio. Obviamente, na mistura podemos comprimir e realmente começa com as coisas niveladas para fora. Mas às vezes descobrimos que eram coisas muito silenciosas ou muito barulhentas. Então vamos para uma seção onde as coisas parecem um pouco mais silenciosas como aqui, por exemplo. Isto é claramente permitido à parte, mas aqui está um pouco mais silencioso. O que podemos fazer na faixa de ganho clipe, como você pode ver, esta linha horizontal que passa pelo caminhão. Se pressionarmos a Apple sete, comece com inteligência ou podemos levantar o ganho de todo o clipe arrastando para cima. Estou a arrastar-me para baixo. Mas e se quisermos ser um pouco mais específicos? Bem, se pressionarmos a Apple para isso traz a ferramenta manual, que significa que podemos começar a adicionar pontos de automação. E a partir daqui podemos arrastar, arrastar para cima novamente. Ou se dissermos, por exemplo, isso ainda é um pouco alto demais. Vamos puxar esse para baixo e vamos jogar naquela época quem são os inovadores hoje? Então, a primeira coisa é realmente pensar. E isso só ajudou a trazer isso hoje em linha com tudo o resto , então quem são os inovadores hoje? Então, a primeira coisa. Realmente pense cuidadosamente sobre como aprender um pouco alto. Então vamos puxá-lo para baixo. E, claro, então, podemos analisar todo o nosso conteúdo e certificar-nos de que estamos satisfeitos com o volume geral. Uma coisa a observar é que, quando afetamos o ganho do clipe, isso afeta a quantidade de áudio que vai para as inserções no próprio canal, não pós-fader. Então vamos supor que estamos realmente felizes com tudo, você sabe, nós passamos e nós silenciamos os pedaços que não queremos ouvir. Nós adicionamos automação às partes que sabemos que queremos arrumar as coisas do ponto de vista do volume. Agora vamos nos certificar de que estamos prontos para uma mistura agradável e fácil. Agora, o que eu gostaria de fazer a partir daqui é consolidar meu áudio para que seja agradável e limpo. E você pode fazer isso selecionando todo o áudio que deseja consolidar em um clipe em vez de ter milhões de clipes diferentes. Hit shift deve três. E isso torna cada um desses clipes em um poleiro agradável e limpo. E você pode realmente ver muito claro aqui onde tivemos algum áudio vindo através. Mas a questão da consolidação é que não é fácil voltar atrás e fazer as mudanças que queremos. Então é aqui que as listas de reprodução e vem em muito útil. Play Listening é um ótimo recurso em protocolos que nos permite ter vários textos alternativos e cópias do áudio. Então vamos desfazer o que acabamos de fazer. E agora que temos ambos os canais selecionados como um grupo, clicamos na forma de onda e selecionamos a lista de reprodução, e ela abre uma nova janela sob cada faixa. Então agora vamos pegar todo o áudio que queremos rastrear em uma playlist adicional. E vamos bater na Apple para pegar isso. E agora se clicarmos nele e clicar e arrastar, Isso cria uma cópia direta abaixo, então podemos ocultar a lista de reprodução, seleciona como antes, deslocar todos os três e pode formar. E isso só significa que se tivermos que voltar e quando passamos por nossas edições e estamos misturando, ouvimos alguns erros ou queremos fazer uma mudança. Se precisarmos arrastar isso de volta, abrimos a lista de reprodução. Selecionamos a parte que queremos. Desta vez, vamos pressionar Shift, como o que precisamos e puxar para cima a playlist principal, vai fechar uma playlist. E aqui podemos entrar e fazer as alterações novamente, em vez de ficarmos presos a uma playlist consolidada. Digamos que queremos enviar voz sobre um para um aplicativo autônomo externo, mas não queremos nos misturar. Nós só queremos explorar o áudio não misturado como um clipe. Então vamos nos certificar de que temos o clipe que queremos selecionado. E vamos pressionar a Apple shift k. e isso permite a janela Exportar, não misturada, mas uma janela Exportar. Selecionamos nosso formato, que queremos pegá-lo, e exportamos isso. E então digamos que vamos arrastar isso. E vamos colocar isso na nossa lista de clipes. E então, como sabemos para um fato que o ponto de partida para exatamente o mesmo. E você também pode ver a forma de onda exibe um alinhamento exatamente com o clipe original. E vamos cair para baixo. E antes de entrarmos em uma mistura completa, eu gosto de ter um jogo rápido com a mistura do diálogo especificamente. Então eu vou abrir a janela da mistura, faço isso. Precisamos fazer aqui, trabalhar alguns níveis com nossos faders de canal aqui. E então eu vou adicionar em nosso mix Bus, que novamente, então um pouco mais tarde, eu quero ter certeza desde o início que nosso volume geral está atingindo os níveis que precisamos dele. Então vamos tocar o áudio aqui. Talvez até mesmo a próxima geração, é claro, lego seja muito relevante para todas as crianças da mesma maneira. E eu uso Yulen medidor mais alto como você pode ver, o que é realmente grande alma em dado como uma idéia de quão alto tudo está vindo através. Vou configurar o pregador podcast, tocar esse áudio e verificar se tudo é uma média torno de 16 dB na próxima geração, claro, lego é muito relevante para todas as ordens sociais. Um pouco quieto. Então, supondo que eu tenha passado e feito um precisa. Vou virar o aplicativo de áudio um pouco. Na próxima geração, é claro, lego era muito relevante para todas as crianças da mesma maneira que tem sido por muitos anos. Mas as crianças pede-lhe um pouco melhor, obviamente vai entrar em que um pouco mais de detalhes mais tarde na classe, ou apenas um aviso até agora para nos dar um pouco de uma mão amiga quando se trata de Gain Staging ômicas. 7. Música e SFX: Agora que temos nossos canais de diálogo agradáveis e limpos, é hora de adicionar um pouco de cor aos ômicos. Quase todos os podcasts são como música. Então vamos dar uma olhada em como o melhor lugar não é escolhido rastreado ao longo, bem como adicionar alguns efeitos sonoros de transição legal para adicionar interesse dinâmico e um tom de podcast de lei de voz. Agora já temos nossa faixa musical aqui em nossa sessão, mas vamos supor que queremos adicionar algo novo. Então a Apple muda I para importar. E vamos selecionar nossa segunda faixa aqui, lembrando o que dissemos anteriormente sobre adicionar e copiar em sessão. Então vamos copiar isso apenas para ter certeza de que temos uma cópia em nossa pasta original do projeto. E vamos selecionar Concluído. Eles dirão onde vai salvá-lo. E, em seguida, podemos selecionar qualquer nova faixa ou clipe lista. Então, vamos selecionar Nova faixa. E nós vamos ter isso como nossa música de introdução desde o início. Então vamos selecionar estrela Session. Você também pode selecionar a seleção, que se você tiver seu cursor colocar em algum lugar na linha do tempo, lugar doente exatamente nesse ponto. E, alternativamente, podemos selecionar maneira spot. Poderemos então dizer Irlanda dois minutos, eu saí por minutos 30, etc. Mas vamos selecionar estrela Session. E agora temos faixas de música aqui. E só para ter certeza de que ambos estão claramente dentro da nossa seção de música, vou clicar duas vezes na faixa e mudar a cor para amarelo. E agora esta é a nossa pista Midi original que é silenciada. Essa emenda, eu quero ir em frente e deixar isso inativo. que só significa que ele está lá na sessão, mas não há chance de ele ser jogado acidentalmente por unmud ao encontrar a faixa. Na verdade, talvez eu vá em frente e esconda isso. Então, clique com o botão direito do mouse na faixa e selecione Ocultar. E agora vamos para nossa janela de mixagem, verificar nossas saídas. E vamos mudar isso para grupo de música. E como você vê, há agora qualquer coisa que está neste grupo será capaz de ser controlado por este fader principal aqui. Vamos repetir isso uma segunda vez. Você está liderando nossa peça criativa. Desde o início, é YC grande. Vamos abrir nossa janela de mistura. Peste em seu rumo para baixo criado. Qual é o papel da sua equipe na inovação do Lego Play? Obrigado Laura, e essa é uma ótima pergunta. Fundamentalmente, é o golpe de trabalho da minha equipe que vai um pouco melhor. E digamos que, na verdade, assim que nosso primeiro orador começar a falar, queremos terminar essa faixa. Então o que vamos fazer é arrastar isto aberto um pouco. Vamos ampliar um pouco na pista e vamos selecionar por aqui. E vamos apagar isto. Então, vamos criar um fade maçã F arcos lotes usar fase exponencial. Eles apenas se sentem muito mais musicais em vez de realmente desconfortável drop-off que você encontra com um desvanecimento muito linear. Portanto, certifique-se de que está selecionado e clique em OK. E vamos tocar isso aqui atrás. Bater no Lego Play. Obrigado Laura. E essa é uma ótima pergunta. Fundamentalmente, é trabalho da minha equipe esfriar. Então vamos agora dizer que queremos usar esse clipe exato e queremos usar isso no back-end dele. Então vamos selecionar nossa faixa. A Apple C para copiar passará para o fim da nossa sequência. E vamos selecionar exatamente por onde queremos começar. Então, digamos que é por aqui, por exemplo, Apple V para colá-lo e multiplicá-lo por realmente útil. E esse é o grande sucesso que vai torcer por isso. Obrigado. Obrigado. Agora teremos nossas faixas musicais passando pelo grupo musical. E o que é bom em ter tudo que Boston está corretamente configurado assim é que podemos controlar individualmente o volume nesta pista. Selecionamos volume. Mas também usando ônibus como este, podemos ter certeza de qualquer faixa de música no ônibus. Pode ser feito exatamente da mesma maneira. Digamos que assim que o diálogo terminar por aqui, queremos que a nossa música comece a ir um pouco mais alto. Então vamos pressionar o Apple Fall e pressioná-lo novamente no final do diálogo. E eu diria dois ou três dB. Agora, você pode ver aqui clicando no quadro-chave na pista, ele diz menos 29 dB. Se clicarmos no segundo quadro chave, podemos ver que diz menos 23. Então isso é um grande salto. Então ouvimos isso. Obrigado. Obrigado. Na verdade, parece bom porque não é um caminhão muito rítmico, então parece ótimo. Mas algo a notar que se queremos adicionar em alguns quadros-chave extras do que normalmente dois ou três ou quatro dB dentro dos saltos diferentes é normalmente suficiente sem que ele se sinta muito dominante. Agora vamos dar outra olhada em nossa lesão, por exemplo, digamos que queremos que nossa música apareça onde nosso alto-falante não está falando. Então, por exemplo, um momento como este. Então, se selecionarmos esta seção e clicarmos em Shift e, em seguida, clicar na faixa que queremos afetar, que agora vamos selecionar o mesmo intervalo em nossa faixa de música. E, em seguida, se pressionarmos Apple sete para a ferramenta inteligente, e então arrastamos nossa faixa de música para cima por alguns DB. Você verá que ele altera o volume especificamente dentro desse intervalo. E agora lançar uma pequena dica para suavizar mais isso. Pressione Apple para novamente, adicione outro quadro-chave, adicione outro quadro-chave e todos clique nesses outros quadros-chave para excluí-los. E isso foi alimentado de volta, criar um laboratório de jogo. Qual é o papel da sua equipe na inovação? E a menos que já legal dica útil para ter em nossos intros de música e outros, apenas para que ele se sinta um pouco mais de rádio-like. Então eu também quero mostrar a vocês uma dica sobre como editar música usando o modo aleatório e tocar em um transiente. Vamos para o backend da nossa pista por enquanto. E vamos selecionar a nossa pista imediata. Agora, vamos esconder essas fases em segundo lugar e tocar essa faixa por si só. Ok, então o momento das paradas de caminhão e o b1 que eu mostrei você quer que as duas primeiras barras se repitam até o final do podcast. Então Tab para transiente nos permite encontrar os picos na forma de onda naturalmente usando apenas a tecla Tab. Então eu vou selecionar aqui, e você pode ver que ele começa a pular. Por exemplo, isso é um B e isso é um pouco, mas vamos jogar de volta. Você diz, bem, talvez B, um B aqui. Então eu quero repetir as primeiras barras até o final do podcast. Então, um seleto no meu clipe e eu vou bater guia. Você verá que o CAS vai automaticamente para o pico o. Em seguida, corte isso. E vamos tocar esse clipe agora. E você vê isso dormindo. Então, vamos excluir o final desse clipe e, em seguida, vamos certificar-se e modo aleatório. Então 01, e você pode ver que ele muda aqui também. Vamos selecionar o clipe e, em seguida, vamos pressionar Apple d. e isso irá apenas duplicar, duplicar, duplicar. E eu só quero ter certeza de que S é um bom corte limpo em todas essas duplicações diferentes. Então vamos destacar todos os cortes e apertar F. E eu vou apenas adicionar um 3D instantâneo rápido Fade para cada um deles para ter certeza de que ele não clipe a reprodução n. E agora vamos jogar contra o resto do podcast. Seja o grande sucesso, estará torcendo por ele. Obrigado. Obrigado. Então, para nós adicionar em um belo desbotamento exponencial aqui. Amplie um pouco, adicionando um pouco de automação. Como o diálogo termina. Vamos consolidar os nossos rastros. Mude O três. E então vamos dizer que queremos cinco segundos no final do podcast. Então vamos selecionar aqui cortar. E então basta adicionar uma boa explicação. Lutar de novo, e jogar de volta como um todo vai torcer por ele. Obrigado. Obrigado. Então agora que temos nossa música em intros e outros lugares, vamos dar uma olhada nos efeitos sonoros. Por exemplo, os prótons oferecem uma coisa chamada espaços de trabalho. Então, se chegarmos ao barco I, isso abre a janela do Workspace. E então queremos criar nosso catálogo e um castelo. Ok, é ótimo porque podemos usar diferentes unidades e diferentes locais de arquivos para criar um catálogo de efeitos sonoros. Então sabemos que tudo está em um só lugar. Ele não copia arquivos, mas significa que nós, como usuário, podemos pesquisar tudo usando a ferramenta de busca aqui. E tudo está em um só lugar, vez de ter que pesquisar todo o computador e levar muito tempo para fazer isso. Então, se abrirmos nossos volumes e, por exemplo, vamos para nossa foto de efeitos sonoros onde sabemos que temos muitos de nossos efeitos sonoros. E vamos clicar com o botão direito sobre isso. E selecione, Criar catálogo a partir da seleção. Ok? Lembre-se de abrir catálogos. E você verá que ele adicionou todas as pastas, eles estão avançando. Se quisermos adicionar outras fotos de diferentes unidades, basta entrar, selecioná-las e arrastá-las para aqui. Ele é muito legal porque sabemos que se quisermos pesquisar, por exemplo, você quer bater em uma Kate cinematográfica muito forte, nós procuramos hit. E isso é ótimo porque mostra todos os nomes de arquivos diferentes, todas as durações diferentes, as formas de onda, o que é realmente útil para encontrar o efeito sonoro certo para nós. Então vamos dizer que queremos começar nosso podcast com um big bang. Então vamos adicionar alguns segundos à nossa linha do tempo para que possamos abrir espaço para esse efeito. E digamos que precisamos de sete segundos. Então vai mudar clique e chegar até por aqui. E então entraremos em operações temporais. Insira o tempo e clicaremos em OK. E você verá que tudo em nossa linha do tempo está sendo completamente movido para trás por sete ou mais segundos irá fechar a janela. Então vamos tocar o J para voltar ao nosso espaço de trabalho. Digamos que queremos os nossos desejos aqui, que tem cerca de nove segundos de duração. Vamos adicionar uma nova faixa. Então o turno Apollyon vai ser estéreo. Você cria isso e vamos mudar a cor disso também para que isso se destaque. E então abriremos o espaço de trabalho novamente. E podemos literalmente arrastar isso para uma nova faixa, que podemos até arrastar para o início da sequência. Ou podemos clicar em Y, que irá acertá-lo direto para o início da sequência. Ei, nós temos isso, toca aquilo de volta. Você está liderando nosso criativo. Então tudo está um pouco bagunçado é uma grande lacuna aqui. Temos transição por baixo e então o nosso diálogo começa. Então vamos arrumar isso um pouco. Então, vamos selecionar isso e pressionar Apple em para silenciá-lo. Então vamos dizer que queremos fechar a lacuna. Então, vamos clicar em nossa régua no topo, onde podemos ver nossas referências de tempo. E vamos dizer que queremos que tudo comece por aqui, apenas ao redor do pico é. Então, vamos clicar em operações de tempo novamente. E vamos cortar o tempo desta vez. Vou me candidatar. E você vê que tudo começa aqui. Mas precisamos ser mantidos como quando fizermos esse corte, vamos perder a extremidade do efeito sonoro. Então vamos arrastar o back-end disso novamente, de modo que naturalmente desapareça como antes. E vamos adicionar um destino natural disso também. Vamos tocar isso de volta. Tom, você está dirigindo nosso laboratório criativo. Qual é o papel da sua equipe na inovação do Lego Play? Obrigado Laura, e essa é uma ótima pergunta. E isso é um começo muito mais limpo. Outra coisa para olhar para fora para efeitos sonoros dentro de nossos podcasts é olhar para reverberação. Então temos aqui uma transição que queremos usar. Por exemplo, se estivermos no meio de uma conversa e o tema da conversa mudar. Então vamos ampliar um pouco e podemos ver um pouco melhor do que os pontos de discussão. Então, o que vamos fazer, por exemplo, digamos que no minuto em que nossa segunda narração termina, o assunto muda muito dramaticamente. Vamos arrastar essa transição e ampliar um pouco. E vamos ter certeza de que tudo é do mesmo tamanho para que possamos ter uma idéia melhor do que está acontecendo. É médio. E vamos mover nosso caminho de transição ao lado do diálogo para que possamos dizer um pouco melhor. Todd, irrelevante para as crianças à medida que mudam ao longo dos anos. Tom incrível para ele por um fôlego. Certo, além do fato de que a tradução junto, vamos excluir isso de volta no, digamos que estamos felizes com isso como uma mudança de seção, mas queremos adicionar alguns efeitos sonoros de reverberação. Então vamos abrir a janela da mistura e nós criamos um novo ônibus seria o Riva. Então Apple Shift N para criar qualquer faixa e vamos obter estéreo para a nossa reverberação estéreo. Entrada de boi Aux é Tom vai mudar a faixa Maine para reverter para criar mais sinal fora do backend, novamente, mudando a cor do que. Agora vamos mudar a entrada para isso, digamos verbo um. E nosso caminhão de transição estava no canal de transmissão aqui. E precisamos enviar esse pós-fader para nossa pista AUX. Então, novamente, envie isso para o verbo um. E isso abre o canal de envio. Então, precisamos definir isso como 0 para que possamos ter um pull up ou clique e agora configurá-lo para o infinito. E este é o fader que vai aparecer para cima ou para baixo dependendo de quanto queremos nossos efeitos sonoros. Eu tenho reverberação e a partir daí vamos inserir uma faixa de reverberação. E o que reverberação fará por enquanto. E vamos voltar para a janela de edição e ouviremos isso sozinho. Vamos somar isso. E você não pode ouvir a reverberação. Então queremos ter certeza de que sempre que solarmos esta faixa, ainda podemos ouvir a cauda de reverberação que ela foi criada. Então a Apple clique no S e vamos jogar de volta. E agora você pode ouvir a cauda de reverberação. Vamos jogar isso de volta como um todo em solo, essa mudança ao longo dos anos. E o incrível Tom para sempre. Então um pouco alto para que mais para trás E mudar ao longo dos anos. Incrível Tom. E agora você pode ouvir o resumo. Eu só ajudei a suavizar essa transição um pouco. Como uma dica é muito raro que vamos usar reverberação para nossa discussão. Normalmente, se vamos usar reverberação é para um efeito para alguém como acabamos de criar. Mas, geralmente, queremos áudio limpo e seco, que entraremos em mais detalhes em nosso próximo passo. 8. Misturas: Agora é hora da diversão. E a parte do nosso processo em que os prótons realmente começam a brilhar em comparação com outros softwares. Nesta seção, mostrarei como configurei minhas mixagens de podcasts e darei algumas dicas e truques sobre como obter essa qualidade de nível comercial para ajudar seus podcasts a se destacarem na porcaria. Vou te mostrar alguns truques em imagens estéreo para criar espaço e focar na mistura. Como aplicamos o QE fundamental. Portanto, adicione clareza, bem como adicionar compactação. E o menino Medina dar uma experiência de audição consistente. Também vou abordar alguns processos adicionais como redução de ruído e distorção harmônica para adicionar calor extra ao nosso diálogo digital. Antes de irmos, quero compartilhar um conselho rápido para você. Isso faz com que ele podcasts na ASI é levado tempo, horas, semanas, anos da minha vida para desenvolver meu processo e meus ouvidos para se acostumar com as nuances envolvidas em trabalhar no diálogo falado, que normalmente é ouvido isoladamente, então não podemos nos esconder qualquer coisa. Eu venho de um fundo de trabalho com artistas musicais e bandas nos gêneros rock e metal. Assim também Lei, os princípios são os mesmos. Eu estava tão acostumado com formas de trabalho nesse campo que me levou muito tempo para entender a noção de que menos é mais. É tão fácil complicar excessivamente uma mistura de podcast com muito BEQ, muito ruído, muita compressão como Então, em suma, mesmo que pareça um pouco como se fosse demais, é demais. Volte para a sua mistura depois de um café rápido. Vá, a menos que em outro quarto, puxe seus fones de ouvido. Na verdade, misturando seus fones de ouvido, às vezes é aqui que eles são ouvidos. Então, se soa bem nos fones de ouvido, soa bem e os alto-falantes. Finalmente, há um mundo de plug-ins incríveis lá fora. Vou mostrar-lhe alguns dos meus plug-ins na descrição. E tenho certeza que vocês também têm seus favoritos. Então eu adoraria ouvir o que você está usando suas misturas. E se houver alguma maneira de você achar que foi muito bom com a mistura. Então aqui está a nossa sessão. Editamos todo o nosso diálogo. Nossa música não está lá, há efeitos sonoros e nossas transições estão lá, e agora estamos prontos para misturar. Esta é uma sessão de exemplo que eu fiz recentemente com dois alto-falantes e uma mistura de top e venda agradável com algumas transições no meio. Então vamos abrir a janela de mixagem Agora antes entrarmos em uma compressão EQ ou qualquer outra coisa, eu quero dar uma olhada na minha imagem estéreo. Normalmente, vou sempre definir o meu diálogo para ser sensor. Dessa forma, é agradável e claro e se destaca de tudo o resto está na mistura. Aqui temos nossa música. E porque a música tipicamente como mixagem de estéreo, eu vou manter o mesmo. Então isso é duro à esquerda e duro aqui. Só ajuda a dar algum espaço à nossa mistura e manter nosso diálogo agradável e claro enquanto a música toca ao mesmo tempo. Então, como uma visão geral rápida de uma cadeia típica de entradas e valores de processamento em uma faixa de diálogo, eu vou desfazer o ruído primeiro. Gating, use escritores vocais para automatizar o volume. Então vou começar a usar um equalizador corretivo, adicionei o DSA para limpar todos os S. Então também está comprimindo e eu vou usar dois compressores. Então eu vou adicionar em outro ds e, em seguida, algum EQ criativo usando ondas API plugins e o período dizer, eu quero mostrar a vocês um exemplo de como o áudio soa em uma de nossas vozes, todo o nosso processamento. E depois. Então vamos brincar aqui. Vamos conhecer todos esses plug-ins segurando a Apple enquanto clicamos em cada um deles. E vamos jogar de volta. Vamos falar sobre o que ela traz para o papel, o que a energiza mais em seu trabalho, um pouco sobre nossa experiência passada. E então vamos adicionar todos esses plug-ins diferentes. Vamos falar sobre o que ela traz para o papel, o que energiza isso mais sobre seu trabalho, um pouco sobre nossa experiência passada. Vou entrar em cada plug-in um pouco mais detalhadamente para te dar um descuido. Aqui está o desbarulhado. Então, o que queremos fazer é encontrar uma amostra de ruído em nosso áudio, dizer-lhe para aprendê-lo, e então encontrar o nível certo de redução dependente de como é a náusea ou o áudio. Então entraremos e verificamos nossos níveis com o portal. Então vamos jogar de volta essa oportunidade que obter alguma inspiração em como colocamos a liderança em jogo no grupo Lego porque precisamos que todos tomem. E isso é logo antes de começar a cortar pedaços. Na verdade, não queremos cortar. E nós temos um escritor vocal, que é uma ferramenta muito legal e útil aqui, é tocar de volta. Grande oportunidade para obter alguma inspiração sobre como colocamos a liderança em jogo no grupo Lego. Onde você pode ver aqui é esse o nível que queremos que nosso áudio atinja. O amarelo é o pico. Então, qualquer coisa acima do que está sendo produzido e qualquer coisa abaixo dela trazida aqui é a nossa gama. E, em seguida, um piloto, você verá que vamos nos mover como as coisas estão jogando esta peça novamente, grande oportunidade para obter alguma inspiração sobre como colocamos a liderança em. E isso é realmente útil, não comprime que apenas muda com o volume geral do áudio antes de entrar em compressão. Agora, antes de entrar em compressão também, eu também quero entrar e limpar qualquer frequência problemática. Então o que ele realmente amava a faixa de canal de halo métrica, que é realmente som limpo e quente. E isso nos dá a oportunidade de entrar e encontrar as frequências usadas incorretamente técnicas de VQ para limpar qualquer coisa que não queremos ouvir. Aqui, temos alguns entalhes dentro e em torno de 1K, 3K, apenas para realmente suavizar as coisas, ignora a oportunidade de alimentação de plug-in para obter alguma inspiração sobre como colocamos a liderança em jogo no. E você pode ouvir isso suavizar as coisas. Então, aqui vamos nós novamente, pediu oportunidade que obter alguma inspiração sobre como colocamos a liderança em jogo no. E depois adicionarei o DSM. Eu uso um Massey DSA, que é muito legal para jogar de volta sem, por exemplo, bde oportunidade para obter alguma inspiração sobre como colocar a liderança em jogo no Lego. E você pode ouvir que não está fazendo muito aqui. Mas se quisermos aumentar isso, por exemplo, fez oportunidade que obter alguma inspiração sobre como colocamos liderança em jogo aumentará ou reduzirá. E então podemos trabalhar, na mistura seca e úmida aqui. Obter alguma inspiração em como colocamos chumbo. E isso é ótimo porque podemos encontrar a frequência e trabalhar na redução e depois trabalhar na melhor mistura seca e úmida. Então vamos tentar isso por um segundo. Há navio para todos. É uma ótima oportunidade para obter alguma inspiração sobre como colocamos a liderança em jogo no Lego Group. E como você pode ver, nós estamos trabalhando em torno dos três saiu o que nós vamos definir como algumas freqüências problemáticas lá antes quando estávamos trabalhando com o QE também. De modo que apenas um nível extra de arrumação em torno dessa faixa. Então, uma pequena dica para compressão. Eu sempre acho melhor ter dois exemplos de compressores indo ao mesmo tempo com um pouco de indução de jogo em vez de um com muita redução de ganho. Este ouvimos muito menos artefatos. Então vamos ouvir estes ignorados ou enviar para todos podcast. É uma ótima oportunidade e você pode ouvir que ainda precisamos montar esse volume usando essa compressão. O modo como CLIA 2A é realmente ótimo porque você também pode usar o roll-off de alta freqüência, o que ajuda com DSA também. Novamente, nós realmente não queremos mais de dois a três a quatro dB neste, que é um bom movimento e compressor OXO lento ou navio para todos podcast. É uma ótima oportunidade para obter alguma inspiração. E também adicionaremos um “Foster “se não for promover o lançamento usando o compressor em cima da nave para todos os podcasts. É uma ótima oportunidade para obter alguma inspiração sobre como colocamos a liderança em jogo no grupo Lego. E isso ajuda a suavizar as coisas e aquecer sua voz também. E então, se ainda tivermos alguns problemas com DS, os singlets têm uma escuta para todos os podcasts. É uma ótima oportunidade para obter alguma inspiração. E liderança. Não só líderes de pessoas. Eu estou, você só está usando algum EQ criativo aqui só para adicionar e aumentar as frequências que queremos ouvir. Então, onde houver um pouco mais de clareza ou um pouco mais de calor na extremidade baixa, ou queremos um pouco mais de ar em freqüências realmente altas. Este sempre ouvir ou enviar para todos podcast. É uma ótima oportunidade para obter alguma inspiração sobre como colocamos a liderança. Eu realmente amo a tecnologia do período, que é ótimo para aumentar as altas freqüências, que pode ser muito duro se você usou o plug-in errado ou você fazê-lo da maneira errada. Mas o POSIX, que foi muito agradável e sutil, mesmo se você está impulsionando bastante olhar. Então esse é um exemplo de como eu misturaria uma voz. Então, obviamente, temos que, neste podcast são misturados ambos os separadamente, que estão indo para o mesmo ônibus como você pode ver nesta trilha de também adicionou apenas um limite de captura de segurança ou foi apenas ajuda a garantir que nada está sendo cortado digitalmente, caso tenhamos exagerado as coisas. E aplicarei isso em cada um dos ônibus do subgrupo. E então vamos jogar isso de volta no início. E assumir a liderança, não apenas líderes de pessoas. Sou seu anfitrião. A menos que eu esteja misturando isso, eu vou jogar de volta e também ter certeza que ainda estamos pendurando em torno mais ou menos o nível de volume certo. Então eu vou abrir o medidor de volume Uli aqui. Assim, nossas lojas de varejo e nosso on-line nos EUA. Como você pode ver, estamos fazendo uma média em torno do nível menos 16 DB risadas no Mail, que é ótimo para quando chegamos a dominar nossa peça final. E vou falar disso um pouco mais tarde também. Algumas dicas finais ou mistura. Então, há duas maneiras de se aproximar dessa mistura, e às vezes isso depende do equipamento que todos vocês usaram. Como você pode ver, eu tenho um pouco de automação aqui no meu volume nas faixas de música. Então, quando as pessoas não estão falando, ele aparece e apenas no final da introdução quando ele vai para o conteúdo principal, ele também vem para cima e para baixo também. Mas o que é muito legal se nós sabemos que nós vamos ter que ser um pouco mais hands-on. Pro Tools oferece uma opção para automação onde podemos montar os faders e agora mesmo, essa automação. Então, por exemplo, se eu souber que eu quero montar a automação no meu canal de diálogo, eu defino o modo para ser executado. E você também pode ir para a janela de edição e definir o gravador do Modo de Automação aqui também. Enquanto jogamos de volta e começamos a jogar com o fader. E você vê a automação ser escrita na pista enquanto movemos o fader. Esta circular, foi o início de uma grande carreira. E a cada dois anos eu acabava fazendo algo diferente na Bose. Trabalhei em diferentes divisões de produtos, trabalhei com canais diferentes. Trabalhei com diferentes geografias. Como você pode ver, isso foi realmente excessivo, mas foi apenas para mostrar o ponto que realmente escreve exatamente nosso movimento aqui na pista. E, em seguida, ele muda automaticamente que faz backup de uma trava. Mas se soubermos que não fazemos mais alterações, então mudamos isso de volta para ler e, em seguida, nenhuma mudança será escrita na faixa. E você pode ver uma reprodução exatamente as mesmas mudanças. Feltro. Foi um começo de uma grande carreira. E a cada dois anos eu acabava fazendo algo diferente. Agora vamos desfazer isso é realmente útil se estamos misturando música contra diálogo ou apenas trabalhando com mais sub Vedas. Então, digamos, por exemplo, que eu queira andar na faixa de música. E eu digo, isso é um direito. E eu vou abrir uma pista. Aqui estamos em jogo a partir daqui, trazendo o poder de jogar mais duas meninas e através disso, ensinando mais meninas habilidades como não apenas criatividade e imaginação, mas resiliência e solução de problemas. E é muito útil se soubermos que temos diferentes partes da música onde ela é mais dinâmica, mais alta ou mais silenciosa. E queremos anotar as coisas são um pouco mais do que ter que escrevê-las sempre. Agora vamos dar uma olhada no ônibus mestre em nosso próximo passo. 9. Autocarro principal: Aqui está outra parte muito importante do nosso processo de mixagem e algo que o uso de protocolos para nossas mixagens de podcasts realmente nos ajuda a adicionar essas qualidades sônicas. Que mistura final? Chama-se ônibus misto ou ônibus misto. Qualquer um dos dois está bem. Este é o último áudio de amor China que todo o nosso áudio passa e nos permite controlar a mixagem como um todo. Nesta etapa, mostrarei algumas das ferramentas usadas e como as usei para tirar o melhor do nosso mix antes de explorarmos nosso áudio final. Então vamos olhar para a janela da mistura. Então vamos ver um canal mestre no lado direito, aquele canal vermelho escuro. Esse é o mesmo fader mestre que criamos no início da aula. Estaremos criando trilhas. E este canal é onde todos os nossos ônibus diferentes, seja diálogo, música, efeitos sonoros ou qualquer outra coisa, está passando e é então trazido para dar-lhe um canal estéreo, que podemos usar para misturar todos os nossos ativos como um todo. Nós queremos fazer a partir daqui provavelmente está bem. A parte mais dinâmica e mais alta do mix, que será no final onde temos a música tocando e nosso outro final. E então vamos usar isso como uma referência para a parte mais dinâmica de nossa mistura e nossos níveis quando se trata de volume e tom geral. Então estamos na janela de mixagem agora e há alguns plugins diferentes, como você pode ver aqui no barramento mestre. Agora a diferença com o barramento mestre é que esses faders em um canal normal, eles mudam o volume geral do que sai desse canal. A coisa com um ônibus mestre, quando aumentamos ou diminuímos o nível desse fader, isso realmente afeta o que entra em nosso primeiro plug-in aqui, vez de mudar o volume final de nossa seqüência. Portanto, é realmente importante ter certeza de que a partir de uma estrela ou nível de intensidade é praticamente onde você quer. Então vamos apenas abrir muito alto como carne e agora para verificar o nosso volume geral. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos que a liderança é para todos. Não é um título, é uma mentalidade, é uma qualidade que não é um médico. Então, podemos ver aqui que estamos fazendo uma média em torno de menos 16 risadas, que é ótimo para podcasts, claudicação, e o que temos entrando em nosso ônibus mestre. Aqui estão alguns elementos diferentes que ajudaram a realmente apertar as coisas e garantir que nossos níveis atinjam onde queremos. Primeira parada. Eu uso um compressor de barramento SSL maneiras. E isso é muito bom para colar as coisas juntas e usar um pouco de redução de ganho apenas para apertar as coisas e pegar esses picos extras aqui dentro. Então eu vou tocar de volta e ver o que isso está fazendo. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos que a liderança é 23 até quatro DBs máximos de compactação, mas com um ataque muito lento e também lançamento e apenas sendo compactado para cerca de dois para um. Então isso é realmente transparente, mas ajuda a pegar esses picos extras. Então eu vou adicionar na cabeça de fita Massey, que é perfeito para adicionar um pouco de saturação de fita e aquele calor que queremos. Então algumas gravações digitais, eu tenho todos os parâmetros definidos como 0 aqui, então ele não está adicionando qualquer distorção real é apenas adicionar em alguns harmônicos aqui e ali, que apenas aquece as coisas. Mas vamos ouvir a mistura sem e, em seguida, vamos envolver o plugin. Você pode, você pode ouvir o que isso está fazendo com a mistura e ignorá-la e tocar. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos que a liderança é para todos. Não é um título, é uma mentalidade, é uma qualidade que não é um médico. Então espero que você de novo. Então isso é apenas adicionar um pouco de saturação, o que só ajuda a aquecer as coisas muito bem. Vamos dar uma olhada, o QE. E eu realmente gosto da tecnologia puramente apenas para adicionar um pouco de baixos e altos se precisarmos lá e dar esse efeito de EQ sorriso agradável que também estamos acostumados a agora, então, como você pode ver, eu estou adicionando um pouco de ar aqui em torno 12 kilohertz e com um grande impulso, que normalmente na maioria dos plugins EQ seria realmente drástico. Mas o que é ótimo sobre os ciclos de período apenas realmente transparente, especialmente nos altos. E também adicionando um impulso aqui em 100 hertz. Para ser perfeitamente honesto, qualquer coisa acima de 10 ou 12 k Nós rolamos fora e um monte de diálogo de qualquer maneira, é tão sutil, mas realmente ajuda a adicionar um pouco de brilho à nossa mistura sem se sentir muito duro, menos contornar isso e reproduzi-lo de volta como antes. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos que a liderança é para todos. Não é um título, é uma mentalidade, é uma qualidade que não é um médico. Então espero que você ganhe alguma inspiração e espero que você sintonize para uma parte futura. O adiciona uma boa quantidade de brilho à nossa mistura sem ser demais. Agora que passamos por isso, adicionamos um pouco de olhos lidos um pouco mais de carga. Isso é a partir da saturação que nós comprimimos coisas são níveis vão mudar um pouco então nós queremos ter certeza de que nós não estamos cortando nada aqui porque há algum limite de segurança. E a última parte da minha corrente, novamente, usando a gama Massey, os limitadores de masterização são perfeitos. Então você tem o limite definido como 0 e você vai ver se eu reproduzi-lo de volta, nada está passando, mas se há algo que começa a atingir o pico e ele pega e achatá-lo para mim. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos que a liderança é para todos. Não é um título, é uma mentalidade, é uma qualidade que não é um médico. Então, espero que ganhe alguma inspiração. O que é muito legal ouve também você pode ver qualquer redução de ganho que está realmente acontecendo no SSL. Você pode vê-lo aqui. Mas se estamos superando essa leve e social redução de ganho que queremos é realmente visual e uma grande ajuda para garantir que não estamos sobrecarregando as coisas. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos que a liderança é para todos agora que nós passamos e adicionamos no EQ em um pouco de compressão e um pouco final de saturação. Vamos dar outra olhada no nosso medidor de volume. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos que a liderança, ok, então tudo está claramente mais alto do que tínhamos antes. Então vamos fazer é abrir nosso limitador final e, em seguida, apenas mudar nossa saída para puxá-lo de volta para baixo par de dB. E se quisermos manter o IPO e a perda, nos abrimos para você carne magra. Basta segurar o turno e clicar nisso. E então teremos ambos os plugins abertos ao mesmo tempo. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos que a liderança é para todos. Não é um título. Então nós reduzimos as coisas em quase 3D B. Vamos jogar isso de volta desde o início. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos que a liderança é para todos. Não é um título, é uma mente. E vamos de novo. Muito obrigado por ser meu convidado hoje. E eu só quero lembrar a todos legais. Então isso é praticamente no nível que queremos. Então, se aplicarmos isso a qualquer uma de nossas plataformas de podcasts agora é muita sorte que isso é exatamente o que vamos ouvir nessas plataformas. Se aumentarmos o volume muito mais do que é muito provável que essas plataformas estejam lá fora em compressão e as coisas comecem a soar mal. Então vamos deixar que eles estão em média em torno de menos 16 risadas. E na próxima etapa vamos dar uma olhada em exportar e preparar nossos arquivos para as plataformas. 10. Exportar: Então você terminou sua mistura e você quer obtê-lo queridos ouvintes. Nesta etapa, mostrarei a você a melhor forma de exportar do Pro Tools e prepará-las para plataformas como Spotify, podcasts da Apple e muito mais. Agora, antes de explorarmos, queremos ter certeza de que nosso próprio editor realmente está de acordo com as diferentes especificações de nossas plataformas de podcasts. É realmente típico que nos peçam para adicionar um 2,5º extra no início de já e, em seguida, um extra de cinco segundos no final. Isso é realmente ajuda a ter certeza de que você não obter essa situação irritante onde vamos pressionar play e vamos perder o primeiro, segundo ou mais. Porque, por exemplo, o Spotify terá a seção crossfade ativada. Bem, porque a plataforma adiciona automaticamente em desvanecimento cruzado adicionando cinco segundos. E no final, nosso ouvinte sabe que esse é o fim de todas as lições aqui. Então pressione Enter. Agora certifique-se de que estamos no início da nossa sessão. E então vamos para eventos e operações de tempo como usamos antes. Inserir tempo. E o que eu não fiz 500 milissegundos aqui. E clique em aplicar. E isso só adiciona uma lacuna a partir de sem qualquer áudio reproduzido apenas para garantir que não perderemos nenhum áudio desde o início do nosso podcast. Como você vai ver. Uma das razões pelas quais eu estava interessado. Então, quando viemos para explorar, queremos ter certeza de que todas as nossas sequências em nossa exportação e nada mais, nada menos. Então você quer usar nossos prós e contras. Então, usando nossa ferramenta seletora ou a ferramenta inteligente, vamos entrar e vamos manter pressionada a tecla shift e clicar em todo o nosso áudio. Então vamos ampliar um pouco e ir direto para o fim aqui. Então im e novamente, eu realmente mercado onde eu quero terminar isso para que você possa ver o áudio termina em torno de 26 minutos marca, e então por 26, 12, eu definitivamente estou fora. Então vamos arrastar isso por aqui. Agora eu sei que tudo dentro de nossos limites dentro e fora vai ser exportado. Agora aperte o atalho para abrir a janela de mistura de equilíbrio, e isso é maçã deve ser, vai cancelar isso. E você também pode ir para o arquivo e saltar mix também. E esta janela nos permite alterar algumas propriedades da exportação de um conjunto. Podemos nomear nosso arquivo como queremos, e também podemos definir o tipo de arquivo, o que vamos exportar. Na verdade, eu estava exportando um arquivo WAV. Dessa forma, você sabe, se vamos usar algum de nosso conteúdo para outras plataformas que não sejam podcast. E foi colocado em vídeo, por exemplo, que usamos na mais alta qualidade sempre. E podemos sempre explorar versões compactadas extras de versões MP3 para termos essa exportação de alta qualidade. Sabemos que temos isso e não precisamos voltar atrás e exportamos uma alta qualidade se precisarmos deles. Mas vamos dar uma olhada em MP3, que é a plataforma que queremos usar para poder acessar diferentes plataformas como Spotify e podcasts. Então selecione nossa saída, certifique-se de que tudo está intercalado como uma faixa estéreo que misturamos em estéreo terá uma taxa de amostragem de 44,1 16 bits se escolhermos nosso diretório e então vamos bater bounce. O que nos permite fazer é definir nossas tags ID3. E eu não vou entrar em muitos detalhes sobre os benefícios do ID3, mas isso definitivamente ajuda em algumas plataformas em vez de ser capaz de encontrar o podcast em diferentes plataformas, se você usar palavras-chave diferentes para que seu público possa encontrar o seu podcast, não é garantido, mas não há nenhum dano em que não leva muito tempo. E digamos que preenchemos tudo o que pudermos, certo, que irá então emitir áudio no formato MP3 que precisamos. Além disso, eu também aplico na camada final de controle de volume usando isótopo RX, que é algo que eu quero mostrar a vocês em uma nova classe chegando, então, por favor, fiquem de olho nisso. Mas, em teoria, esse é o nosso último passo antes de podermos então entregar a nossa plataforma de audiômetro ou aos nossos clientes. 11. Encerramento: Obrigado por participar da minha aula sobre como criar um podcast no Pro Tools. Espero que você tenha achado útil e ele está lhe dando algumas dicas úteis e truques sobre como maximizar a eficiência de seus podcasts que é, e mixes em Pro Tools é uma ferramenta incrível. E como você viu, há muitas razões para que ele ainda seja o DAW padrão da indústria para profissionais de mixagem e masterização. Há também algumas plataformas bastante novas e ferramentas muito legais disponíveis para nós criadores de podcasts. Vou criar algumas roupas novas nelas muito em breve. Mas, para mim, ainda não há nada que supere a flexibilidade e velocidade com que podemos finalizar nosso mix e masterizar em Pro Tools. Mas por enquanto, eu adoraria saber seus pensamentos e comentários sobre o que mais vocês gostariam de ver vitrine no futuro por um protocolo. Eu sou, ela rola e obrigado por se juntar à minha classe.