Como editar áudio de Podcast em múltiplas faixas do Adobe Audition!

1. Apresentação do curso: Se você está procurando editar áudio podcasts de forma eficiente e eficaz, você chegou à classe certa. O áudio é um dos aspectos mais importantes para o vídeo e pode definitivamente fazer ou quebrar seu podcast. Eu pessoalmente tenho editado podcasts áudio no Editor Multitrack da Adobe há mais de quatro anos, principalmente para o meu próprio podcast, bem como para o meu canal de equipe do YouTube, que é chamado Imagine Blue. Nesse canal, eu gravo com cinco pessoas diferentes, que são cinco arquivos de áudio diferentes. A menos que eu queira gastar um monte de horas editando áudio, eu não tive escolha a não ser descobrir a maneira mais eficiente, mas ainda eficaz de editar podcasts áudio. Nesta aula, o que vamos fazer é abordar esses métodos sobre como editar o áudio de podcasts no Adobe Auditions Multitrack Editor, seja para vídeo ou apenas para áudio. Aqui está o que você vai aprender. Em primeiro lugar, como configurar seus microfones com o Editor Multitrack e, em seguida, como posicionar seus microfones para otimizar o som. A partir daí, vamos ver como navegar no Editor Multitrack e como otimizar o espaço ao seu gosto. Em seguida, aprenderemos a alternar entre o Editor de Multifaixas e o Editor de Formas de Onda rapidamente. Depois disso, vamos ver como usar as ferramentas de edição no Editor Multitrack, como economizar muito tempo usando a ferramenta de sons encurtados e como lidar com o lead do microfone. Finalmente, abordaremos como finalizar seu áudio criando um mix down. Antes de começarmos, recomendo vivamente que vejam a minha aula anterior, que é como melhorar a voz e o áudio de diálogo no Adobe Audition. Essa classe aborda como usar o Editor de Forma de Onda e explica muitos dos efeitos que usaremos nesta classe. Se você se sentir um pouco perdido sobre um certo efeito ou o que estou fazendo, provavelmente foi coberto na aula anterior. Finalmente, para o projeto da turma, quero que vocês saiam com uma mistura final bem polida para o seu próprio podcast. Cada lição terá uma etapa de ação que o levará a um passo mais perto de concluir o projeto da classe. Se você quiser tirar o máximo proveito da aula, certifique-se de fazer essas etapas de ação logo após terminar a lição. Além disso, certifique-se de que você baixe o anexo [inaudível] para esta classe. Ele terá uma visão geral de cada tarefa com cada lição. Dito isso, vejo vocês na primeira lição. 2. Como gravar em múltiplas faixas: Nesta lição, vamos analisar como criar uma sessão de várias faixas, bem como como como conectar seus microfones a cada faixa e, em seguida, como gravar. Primeiro, você pode iniciar uma nova sessão multitrack clicando em “Comando N” ou indo até Arquivo Novo e Sessão Multitrack. Para a taxa de amostragem eu uso 48 kilohertz, e para a profundidade de bits, eu uso 24 bits. Cabe a você a partir daqui se você quiser que sua mistura seja um estéreo ou mono. Para sessões multitrack, eu geralmente uso estéreo desde que eu edito principalmente para vídeo e dá-lhe muito mais opções para mudar o palco de som e direção da fonte. Vamos olhar mais para isso mais tarde. Mas para podcasts, as pessoas geralmente usam mono porque economiza espaço de armazenamento, uma vez que os arquivos estéreo serão sempre maiores. O tamanho do arquivo é muito importante quando se trata ouvintes de um podcast querendo baixar episódios. Se você está apenas fazendo um podcast, mono é perfeitamente bom. Depois de clicar em “Ok”, o editor de várias faixas aparecerá. No momento, não vamos nos preocupar em navegar no editor ainda. Isso será para a próxima lição. Nesta lição, vamos conectar cada microfone a uma faixa diferente. Este seria um caso em que você está gravando com outras pessoas no mesmo espaço e está usando uma interface de áudio com vários microfones. Cada microfone precisa estar conectado a uma faixa diferente. Eu costumo fazer isso para cinco pessoas para o canal do YouTube da minha equipe. Vou mostrar-lhe como conectar até cinco microfones. A primeira coisa que você precisa fazer é ligar sua interface de áudio. No meu caso, esse é o Zoom H6. Você deve saber que isso não funcionará com microfones USB, já que todas as entradas para o Zoom H6 estão conectadas através de XLR. Se você tem um microfone USB e quer um registro de várias pessoas, sua melhor opção seria reunir em torno do microfone ou passá-lo ao redor. O Blue Yeti também tem uma configuração omnidirecional, que significa que, em vez de apenas capturar áudio principalmente a partir da frente, ele irá capturá-lo igualmente de todos os lados. Eu recomendo que, se você estiver gravando várias pessoas, mesmo que sejam apenas duas, use uma interface de áudio ou um mixer com conexões XLR. Você só terá um som melhor se as pessoas tiverem microfones dedicados. De volta ao Zoom H6. Eu tenho um anexo que faz com que seis entradas em vez de apenas quatro. Depois que todos os microfones estão conectados, volto para onde diz entrada estéreo padrão, clique nele, escolha mono e, em seguida, procure H6, e depois procure o nome da sua interface de áudio e escolha uma entrada diferente para cada faixa. A partir daí, a primeira coisa que você precisa fazer é armar cada faixa clicando no botão R. Depois de fazer isso, você verá que a entrada dos microfones agora está sendo mostrada. Depois disso, você precisa ter certeza de que os níveis de ganho em sua interface de áudio para cada microfone estão ajustados para um bom nível e sendo ouvidos. Para mim, eu posso ver isso no próprio H6, mas se você quiser, você também pode verificar cada faixa para ver os níveis. Contanto que você não esteja atingindo a zona vermelha e apenas atingindo o pico na zona amarela, você deve ser bom. Se você está espreitando em torno da zona vermelha, que é negativo 6 decibéis, é quando você tem uma grande chance de cortar se alguém rir muito. Eu experimentei isso em primeira mão com minha equipe durante a gravação. Outra maneira de proteger contra isso é se seus artistas vão rir e eles podem receber instruções, basta dizer-lhes para rir um pouco do acesso do microfone em vez de diretamente na frente dele. Você também pode querer dizer a eles se eles vão olhar para outra pessoa enquanto eles estão falando, certifique-se de que sua boca ainda está voltada para o microfone. Depois que tudo estiver configurado, você pode pressionar o botão de gravação e verá que a audição cria arquivos de áudio individuais para cada faixa que está sendo gravada. Eu recomendo testar cada microfone durante a gravação, pedindo a todos para dizer um par de frases e, em seguida, ouvir de volta para garantir que todos soam bem. Certifique-se de ouvir atentamente e realmente verificar se tudo está bom. Houve muitas vezes que eu apressei este passo e então o microfone de alguém acabou parecendo um pouco estranho por causa de qualquer colocação, fiação, ou algum outro acidente que simplesmente não era antecipado. Assumindo que tudo correu bem, tudo que você precisa fazer é apertar o botão de gravação novamente e então executar. Tenha em atenção que cada vez que bater em gravar e parar, estará sempre a criar novos ficheiros de áudio individuais. Isso não deve ser um problema, desde que você mantenha todos os arquivos de faixa na pasta que o Adobe Audition cria para você. Eu, pessoalmente, gosto de manter as coisas funcionando mesmo que haja uma pausa porque torna mais fácil de editar no final, e também permanece sincronizado com a gravação de vídeo. Mas, claro, isso depende da sua situação. Se vai haver uma pausa muito longa, então você pode realmente pressionar o botão “Pausar” em vez do botão “Parar”. Isso garantirá que você ainda esteja gravando no mesmo arquivo de áudio para cada faixa. A propósito, aqui vai uma dica extra. Enquanto esta sessão estiver gravando, você pode criar marcadores pressionando a tecla M. Marcadores irão ajudá-lo a manter o controle de momentos de interesse apenas no caso de algo acontecer onde você quer editar essa parte em particular ou essa parte é apenas especial. É assim que você configura sua interface de áudio com o editor multitrack. No entanto, e se você estiver gravando seus podcasts remotamente? Nesta situação, eu sei que um monte de podcasters gravar seus convidados no Zoom, mas se possível, pedir-lhes para usar um microfone dedicado e DAW ou estação de trabalho de áudio digital como audição para gravar-se sempre será melhor. Há uma boa quantidade de DAWs gratuitos por aí, como audácia, GarageBand e memorandos de voz. A razão pela qual eu dou este conselho é porque o Zoom geralmente degrada o áudio por bastante. Mas se Zoom ou outro aplicativo de videoconferência é sua única opção para gravar seu áudio, meu conselho é olhar para as configurações para ter certeza de que o que você está usando é otimizado para gravações de áudio. Do seu lado, o que você pode fazer é gravar usando o editor de formas de onda, que você pode aprender mais sobre na minha aula anterior do Skillshare, como melhorar o áudio da caixa de diálogo. Apenas certifique-se de que você tem um ponto em que ambos batam palmas para tornar mais fácil a sincronização mais tarde. Depois de concluir a videoconferência com o convidado do podcast, você poderá recuperar o arquivo de áudio dele, importá-lo para o teste, realçar ambos e, em seguida, “Clique com o botão direito do mouse” e clicar em “Nova sessão de várias faixas”. Se você já tiver uma sessão multitrack criada, você também pode simplesmente arrastar os arquivos de áudio. partir daí, você vai acabar no mesmo ponto onde podemos começar a falar sobre como editar o áudio no editor multitrack. É assim que você conecta sua interface de áudio com o editor multitrack. Para a tarefa, tente configurar cada microfone em cada faixa e tente praticar o ajuste dos níveis para se certificar de que eles soam bem antes da gravação. Além disso, não se esqueça de armar a pista. Essa parte era geralmente o que me perplexia quando eu ainda era um novato, então boa sorte. 3. Como navegar no Editor de múltiplas faixas: Agora que você tem seus arquivos de áudio prontos para uso, vamos abordar o essencial do que você precisa saber sobre o editor Multi-track para começar suas edições. A primeira coisa que vamos fazer é ajustar os painéis. Os painéis padrão são assim e, novamente, se você fez meu curso anterior, você sabe que eu realmente não gosto dele. O que eu faço é, eu mover praticamente tudo para a direita sob o painel Arquivos, clicando e arrastando e eu também gosto de ter o medidor de níveis para a direita em vez disso. Você vai ter que ajustar o tamanho dele. Eu normalmente não uso este, mas eu vou em frente e colocá-lo aqui também e essa é a configuração que eu prefiro muito. Depois de terminar de ajustar seus painéis ao seu gosto, você pode clicar aqui e salvá-lo como um novo espaço de trabalho, mas para mim, eu já salvei como azul e eu vou tê-lo assim a partir de agora. Isto é apenas para ter certeza de que vocês estão trabalhando no mesmo espaço que eu e não confuso com o porquê de haver certos painéis em lugares diferentes. A primeira coisa que vamos fazer é dar uma olhada no lado esquerdo de cada faixa. Eles são praticamente todos iguais, então o que eu vou fazer é maximizar ou aumentar o tamanho disso apenas pairando sobre ele e, em seguida, rolando para cima no meu mouse. Você também pode arrastar isso para torná-lo maior ou menor. Agora, já que estamos apenas olhando para ele, eu vou apenas ir em frente e torná-lo bem grande. Normalmente, a primeira coisa que faço aqui deste lado é renomeá-lo. Você pode renomear a faixa clicando aqui e o que eu renomeá-lo para é a pessoa falando. Para descobrir isso, o que você tem que fazer é alternar para o editor de formas de onda. Para mim, eu defino esta tecla de atalho para F e para fazer isso, você pode ir para Editar, Atalhos de Teclado, em seguida, digitar “Alternar editor”, e como você pode ver para mim, eu configurá-lo como F. Você só tem que clicar em qualquer um dos esses pontos aqui e, em seguida, apenas bater o que você quiser configurá-lo para. Eu vou desfazer isso, já que eu já o tenho definido como F. Há provavelmente algo já lá, mas eu nunca usei, então eu apenas mudei para Editor Toggle. Clique em “Ok” e, em seguida, qualquer faixa em que você está destacado, você pode clicar em “F” e você vai para o editor de formas de onda para essa faixa específica. Porque esta foi uma gravação de teste para ter certeza que tudo soou bem primeiro, se eu clicar para “F” lá, eu só vou entrar nessa faixa, então é qualquer clipe que você está destacando. Vamos em frente e destacar esta faixa novamente e o que vamos fazer é ouvir o áudio para ver quem está falando. [ inaudível]. Eu posso ouvir que é meu amigo falando e eu vou apenas ir em frente e digitar parte do nome dele só para que eu tenha a indicação. Então, vamos em frente e cobrir o que mais está nesta área de pista. O símbolo e o botão aqui representam o ganho. Você pode aumentar o ganho ou diminuir o ganho de toda a faixa. Normalmente não me meto muito com isto a não ser que toda a pista precise ser levantada. Mas costumo fazer as edições dentro do editor de formas de onda, mas ocasionalmente ajusto isto às vezes. Basta saber que isso é aumentar ou diminuir o ganho de toda a faixa. A próxima opção aqui é deslocar para a esquerda e para a direita. Chamadas de adição, é equilíbrio estéreo e se você fosse movê-lo para o lado esquerdo, você verá que o valor aqui tem L e, em seguida, 4.1. Se você fosse até o fim, seria L100, que significa que vem completamente do lado esquerdo. Vou seguir em frente e solo esta faixa para vocês, para que vocês possam ouvi-la. [ inaudível] Como você pode ouvir, a saída estava apenas no lado esquerdo. Na maioria dos casos, você nunca faria isso a menos que você esteja fazendo algo como ASMR, então eu vou ir em frente e definir isso de volta para zero. Basta saber que o lado direito tem R, por isso é muito fácil lembrar o que este botão faz. Em seguida, vamos para a área onde eu solo a pista e é isso que o S faz. Basicamente, solo significa que esta vai ser a única faixa que você ouve. No entanto, você pode solo várias faixas e ouvir ambas. O botão M significa Silenciar e se você fosse silenciá-lo, esse é o único que você não pode ouvir e, novamente, você pode silenciar para várias faixas. Como você já viu antes, R é armar a pista. Agora, estamos em um projeto que eu gravei anteriormente, então eu não quero tê-lo conectado ao meu Zoom H6. O que eu vou fazer é ir em frente e apenas conectar uma parte e agora, ela aparece e você pode armá-la. O botão final aqui é chamado de botão de entrada Monitor. Você provavelmente não vai usá-lo a menos que você tenha algum hardware avançado que aplica efeitos de faixa, então nós não vamos lidar com este botão nesta classe. Passando para os menus suspensos, da lição anterior, você sabe que é assim que definir a entrada para esta faixa em particular. Para o menu suspenso abaixo, é aqui que você envia a saída da faixa. Neste momento está a enviá-lo para a mistura, que é o fundo. Finalmente, o último menu suspenso aqui é Leitura, Gravação, Trava e Toque. Novamente, estas são ferramentas mais avançadas que você realmente não vai usar com muita frequência. Isso é praticamente para o lado esquerdo de uma única faixa. Como uma dica extra, se você quiser solo faixas rapidamente, tudo o que você pode fazer é adicionar um atalho de teclado para Toggle Solo Exclusive. Aqui está como ele funciona em ação, eu configurá-lo para Opção S e agora eu vou reproduzir o clipe. [ inaudível]. Agora, o que eu vou fazer é fazer isso sozinho em vez disso e então vamos tentar este. Quero dizer, eu também uso [inaudível] Então, voltando ao início. Desta forma, você não tem que parar a reprodução e você pode continuar solo faixas diferentes, o que é muito legal. Algumas coisas que você pode fazer com as faixas. Mais uma vez, vamos avançar e rolar para baixo desta vez para minimizá-los. Você pode movê-los apenas clicando aqui, arrastando e, em seguida, como você pode ver, eles estão sendo movidos ao redor. É muito útil fazer isso, apenas no caso de você querer um certo clipe na parte superior ou um certo clipe na parte inferior. Você também pode alterar a cor da faixa se quiser, caso queira que certas pessoas tenham uma determinada cor. Tome também nota que, se você fosse para minimizá-lo tão pequeno como eu acabei de fazer, certas opções não serão mais mostradas, então você pode ver que a leitura-gravação se foi e também se eu arrastá-lo todo o caminho para a esquerda, o movimento panorâmico também se foi, basicamente mantendo apenas os elementos essenciais. Se isso é tudo que você vê, você vai ter que apenas aumentar o tamanho em um pouco mais. Tudo bem, a próxima coisa que você pode fazer é aplicar efeitos a uma única faixa. Você pode clicar aqui onde ele diz efeitos, eu vou ir em frente e rolar para cima para que você possa vê-lo, e agora você pode aplicar efeitos para toda a faixa. Por exemplo, digamos que eu queira aplicar uma compressão, posso clicar em dinâmica, ter o compressor pronto e depois fechá-lo. Agora, está no rack de efeitos desta pista em particular. Você também pode fazer isso na configuração regular simplesmente clicando em uma faixa e, em seguida, adicionando-a no rack de efeitos ou apenas apertando o atalho para o efeito. Agora, como podem ver, ambas as faixas têm o compressor aplicado. O que eu gosto de fazer pessoalmente é ter sempre a mistura final, incluir um limitador rígido em três decibéis negativos. Basicamente, adicionando o limitador rígido na mistura, a saída final nunca vai além de três decibéis negativos, basicamente mantém a mistura de recorte. Se você quiser remover o efeito, tudo o que você precisa fazer é clicar nele e depois clicar em “Excluir” ou “Backspace”. Além disso, se você quiser ouvir o áudio ou ver os níveis enquanto estiver passando por isso, será necessário alterar a configuração nas preferências do Adobe Audition e, em seguida, reproduzir e gravar. Você terá que verificar o áudio de reprodução enquanto esfrega e, em seguida, clicar em “Ok”. Com isso, cobrimos todas as opções que você precisará usar para gravar e editar com sucesso no editor de várias faixas Para a atribuição desta lição, altere o espaço de trabalho para como deseja trabalhar com ela e tente adicionar efeitos no rack de efeitos para faixas individuais ou a saída final que é a mistura. Também é uma boa ideia rever todos os botões da pista para que se lembre do que foi ensinado nesta lição. 4. Ferramentas de edição de múltiplas faixas: Nesta lição, vamos abordar como editar eficientemente no Editor Multitrack. Vamos saltar para dentro. O método de edição que eu faço é passar por cada clipe de áudio e editá-lo como você faria com um único arquivo de áudio. Isto foi ensinado na minha forma de melhorar a classe de áudio de diálogo. No entanto, existem outros métodos. Eu mencionei o rack de efeitos antes, que permite que você escolha como você deseja aplicar os efeitos. É para o clipe ou para toda a faixa. Você pode ter vários clipes em uma faixa, mas uma faixa é essencialmente uma das linhas. Se eu já usei esse método, eu aplicaria praticamente os efeitos para toda a faixa, uma vez que economiza tempo. Você pode aplicar o material usual como dinâmica, adicionando ganho de maquiagem desta vez porque você não pode normalizar usando o rack de efeitos, em seguida, adicionar EQ e terminar limitando. Este método é muito menos preciso porque você está adivinhando um pouco onde todos os níveis estão. Mas também é uma maneira não destrutiva de editar seu áudio versus o que estamos fazendo no Editor de Formas de Onda, que é uma edição destrutiva, que significa que você não pode alterá-lo novamente para o original depois de fechar o arquivo. Há também outro método usando som essencial, sobre o qual falarei em uma lição posterior. Independentemente do método que você escolheu depois de terminar de editar tudo e combinar o volume de cada clipe usando a janela Match Loudness, este é um que você pode aplicar qualquer movimento panorâmico em cada faixa fazendo com que ele venha da esquerda ou direita um pouco mais. Você também deve verificar se alguém falou um sobre o outro olhando para as formas de onda. Se você ver que as formas de onda estão empilhadas umas sobre as outras, então você sabe que as pessoas falaram ao mesmo tempo ou riram ao mesmo tempo. O que eu faria nessas situações é tentar alterar os níveis adicionando quadros-chave de nível de ganho e certificando-se de que o áudio mais importante é ouvido. Basta clicar na linha para criar os quadros-chave e adicionar vários quadros-chave para ajustar quais partes você está diminuindo ou aumentando em ganho. Se você está planejando baixar uma seção inteira, pode ser mais fácil fazer dois cortes clicando em “R” usando a ferramenta Navalha e, em seguida, recortando o ponto em que você deseja baixá-la e, em seguida, o ponto externo em que você deseja que o áudio volte a ser normal. Em seguida, basta arrastar a linha do clipe para baixo. Para fazer isso de forma eficaz, você terá que determinar qual alto-falante é mais importante em quais momentos. Muitas vezes, se eu não fizer esse passo, vai soar como um grande blurb de pessoas falando de uma vez e ninguém será entendido. É um bom passo para adicionar se você tem muitos alto-falantes. Outra maneira de se livrar completamente de partes indesejadas em seu clipe é fazer cortes e, em seguida, encolher o clipe arrastando as extremidades do clipe depois. Novamente, você pode clicar em “R” para acessar a ferramenta Navalha para cortar e, em seguida, clicar em “V” para voltar à sua ferramenta de edição normal para arrastar os clipes. Se você quiser excluir uma seção inteira de todos os clipes enquanto mantém tudo sincronizado, uma maneira fácil de fazer isso é criar pontos de entrada e saída. Os atalhos de teclado padrão são I e O para o ponto de entrada e o ponto de saída. Crie um ponto no qual você deseja iniciar o corte e, em seguida, crie um ponto externo no qual deseja terminar os cortes. A partir daí, você pode clicar com o botão direito do mouse, clicar em Ripple Delete e, em seguida, escolher Seleção de tempo em Criei um atalho de teclado para isso, que é Shift-Delete. Essas são praticamente as técnicas básicas de edição que você pode fazer na sessão Multitrack. Para a atribuição desta lição, certifique-se de que sabe alternar entre o Editor de Multifaixas e o Editor de Formas de Onda. partir daí praticar cortes no Editor Multitrack, e também fazer quadros-chave para diminuir ou aumentar o ganho gradualmente. 5. O painel de som essencial: Nesta lição, vamos cobrir o painel Som Essential em tempo real. Você vai começar a ouvir qual é o efeito também, e eu vou te dizer se eu usaria ou não certos efeitos. Vamos em frente e fazer isso. Neste caso, na verdade, vou levar este painel para o lado direito para que vocês possam ver melhor. Vamos trabalhar com a primeira faixa agora mesmo com o painel Som Essential. Como eu disse anteriormente, é outra maneira de melhorar seu áudio que é semelhante a apenas aplicar efeitos no rack de efeitos aqui. No entanto, o painel Som Essential é provavelmente a ferramenta mais fácil de usar. Mas, novamente, eu prefiro fazer o editor de formas de onda individual só porque eu tenho mais controle sobre tudo. Vamos em frente e desfazer tudo o que já fiz aqui para que não tenhamos uma deturpação de como vai soar. Voltando para abrir na janela Histórico, e agora vamos voltar para o editor multi-track. Essential Sound dá-lhe algumas opções. Como estamos trabalhando com áudio podcasts, podemos ir em frente e escolher Diálogo. Além disso, certifique-se de fazer isso no início de suas edições porque se você já começou a cortar, o que Essential Sound faz é aplicar esses efeitos somente a um único clipe. Como você pode ver, esses três clipes bem aqui no início não estão sendo afetados do mesmo modo que este por Essential Sound. Vamos em frente e ir de cima para baixo. A primeira opção que temos é Loudness, e você pode clicar nisso para corresponder automaticamente o volume. Por padrão, a correspondência automática terá como alvo o volume de 23 LUFs negativos, que é o padrão para uma transmissão de TV, acredito. No entanto, eu mencionei isso antes na minha classe anterior, para podcasts, o remetente para mono é negativo 19 LUFs, e o padrão para estéreo é negativo 16 LUFs. Você pode ir em frente e alterar o valor de correspondência automática para algo como 99 LUFs negativos, ou você pode apenas combinar tudo com 23, LUFs negativos. Em seguida, na mixdown final, aumente o volume de tudo para combiná-lo com 19 LUFs negativos. Até você qual método você prefere. Mas se você quiser mudar isso para 19 LUFs negativas, veja como você pode fazê-lo. Clique nas três linhas ao lado de um Som Essential. A partir daqui, você pode entrar na Exibição de modelo. Vá em frente e clique em “Diálogo”. Em seguida, para o volume, você pode ir em frente e alterá-lo para 19 LUFs negativos em vez disso. Em seguida, ele fornece um aviso de que ele pode invalidar predefinições de usuário existentes. Isso não é realmente algo que você precisa se preocupar a menos que você esteja usando as predefinições. Vá em frente e clique em “Sim”. Basta notar que você também pode alterar algumas das outras configurações aqui. Mas vamos seguir em frente e clicar em “Voltar à seleção de tipos de áudio, e então você terá que salvá-lo como um modelo. Agora vamos voltar para o Modo de Exibição do Usuário. Como você pode ver, agora ele tem automaticamente correspondido a 19 LUFs negativos em vez disso. No entanto, eu prefiro usar o outro método de combinar a intensidade no final. O que eu vou fazer é mudá-lo de volta para o padrão. Correspondi automaticamente a 23 LUFs negativos. Agora vamos em frente e clique na guia “Reparar”. A partir daqui, o que você vai ver é toda vez que incluirmos outro efeito, o Rack de Efeitos, que eu vou abrir aqui, será alterado nos Efeitos de Clip. Vamos em frente e clique em “Reduzir ruído”, e você verá que algo chamado DeNoise é aplicado a esse efeito de clipe. Certifique-se de clicar em “Efeitos de clipe” em vez de Efeitos de faixa. Você pode realmente ver exatamente o que isso está fazendo clicando duas vezes aqui. Estas são as configurações que ele está usando agora. Se você mudá-lo, você realmente mudá-lo no painel Som Essential também. Para reduzir o ruído, eu prefiro mantê-lo na extremidade inferior porque se você fizer isso muito forte, não vai soar muito bom no áudio. Como você pode ouvir, não soou muito bem. Então vamos em frente e diminuir isso. Soa muito melhor. Se você tem um monte de ruído ou sons de baixa frequência em sua gravação, você pode ir em frente e verificar “Reduzir Rumble. Mais uma vez, eu não faria esses valores muito altos porque ele irá degradar seu áudio. Para mim, eu realmente não vou fazer isso porque não havia realmente nenhum som de baixa freqüência. Também não precisamos do DeHum, que se você passar o mouse sobre o efeito, você pode ver o que ele faz. Reduz os sons de zumbido causados por interferência elétrica, mas não temos isso. Se você aplicá-lo enquanto não houver motivo para aplicá-lo, seu áudio provavelmente piorará porque você está aplicando um efeito completamente desnecessário. Vamos em frente e remover DeHum. Temos o Deesser. Se alguém tinha sons duros, você pode ver que este é o Deesser que eles estão usando. Vamos em frente e ouvir o que soa como se você aumentasse muito o nível . Isso não é tão ruim. Estes dois últimos efeitos foram realmente abordados na minha aula anterior, então eu não vou realmente passar por eles completamente aqui. Como você pode aqui, ele realmente não soa muito bom quando você inclui este efeito. Eu só prefiro não usá-lo. Essa é a guia Reparo. Espero que você gravou seu áudio em um bom espaço e com uma boa técnica de microfone para que você realmente não tenha que usar isso a menos que seu áudio deu errado por qualquer motivo. A seguir temos Clarity. O primeiro efeito na guia Claridade é Dynamics. Este não é o mesmo efeito Dinâmico que costumamos usar. Em vez disso, é Processamento Dinâmico. Uma maneira simples de entender isso é que basicamente qualquer coisa acima dessa quantidade de decibéis bem aqui, que é o limiar, vai ser comprimido por esta razão aqui. Se aumentarmos o efeito Dinâmica para ficar mais focado, você verá que a proporção aumenta muito. Se diminuirmos para o lado natural, então você verá que a proporção não é tão alta. Isso é apenas uma explicação simples do Processamento Dinâmico. Vamos em frente e fechar isso. Para fazer as alterações, você terá que clicar em “Reanalisar”. Então, a partir daí, temos QE. Os que eu escolheria para este clipe em particular é ou impulso sutil para macho ou presença vocal. No entanto, prefiro o impulso sutil. Você pode ver que ele aumenta um pouco na área de dois kilohertz e a área de quatro kilohertz e a área de um kilohertz. Não é uma grande diferença. Em vez disso, a presença vocal muda uma grande variedade de áreas que eu provavelmente não quero. Aqui está como soa. Como pode ouvir, parece um pouco estranho. Vamos encontrar um lugar diferente, na verdade. Vamos testar o QE da presença vocal nesta parte. Primeiro, tocarei normalmente. Você pode dizer que o efeito Dinâmica também está afetando bastante, então eu também vou desmarcar isso muito rápido. Mas é mais suave dessa forma, então vou incluir um pouco, mas não tanto mais para o lado natural. Vamos reanalisar isto. Soa melhor. Então aqui está como soa com o EQ de Presença Vocal. Novamente, como mencionei antes, não é tão bom. Isso faz parecer antinatural para mim especialmente para um podcast onde estamos apenas relaxando e conversando. Eu vou em frente e fazer Sutil Boost em vez disso. Agora parece muito mais natural para mim. O último efeito é Melhorar a Fala. Vamos continuar e ouvir de novo o que ele faz. Pesado sobre os efeitos, então eu vou desmarcá-lo. Os dois principais que eu usaria no painel Som Essential provavelmente seriam Dynamics e EQ, e é isso para a guia Clarity. Para Creative, é basicamente apenas Reverb. Vou tocar para vocês. Novamente, muito pesado sobre os efeitos, então eu não vou usar isso. O último efeito aqui para Clip Volume, se você verificar, você verá que um limitador rígido aparece. A partir daí, se você ajustar isso, você verá que o Input Boost vai para cima ou para baixo, e isso basicamente apenas aumenta o volume ou diminui. Se você fosse mudá-lo para três decibéis negativos, como eu costumo fazer, você verá que algo aparece aqui e que lhe diz para reverter as alterações ou ir para a visualização do modelo que tivemos anteriormente e alterar o valor padrão. Isso é algo que eu provavelmente faria é apenas mudar o valor padrão para o que eu costumo usar. Mas por enquanto, vamos em frente e ex isso, e basicamente volta para o padrão a partir daí. Isso é tudo do painel Som Essential. Novamente, eu uso isso principalmente para combinar o volume e aplicar Clarity onde é Dynamics e EQ como os efeitos. A tarefa para esta lição é passar pelo painel Som Essential com uma faixa de áudio que você mesmo gravou. Ao passar por cada efeito e ver como ele afeta sua trilha, você terá uma melhor compreensão sobre se deve ou não usar esses efeitos e em que níveis você deve ajustar esses efeitos também. 6. Reduza os silêncios antes da edição: Nesta lição, abordaremos como reduzir os silêncios antes de editar o áudio no editor de várias faixas. Também abordaremos como fazer isso depois de criar uma mixdown. Uma técnica muito poderosa que vai economizar muito tempo editando é a ferramenta de encurtar silêncio. É uma ótima maneira de lidar com longas pausas em podcasts. Você pode fazer isso depois de criar uma mixdown, que iremos revisar mais tarde. É basicamente como editar um único arquivo de áudio no editor de formas de onda, mas você pode realmente usar esta ferramenta de silêncio encurtar antes de editar no editor multi-track. Encurtar os silêncios antes do tempo antes de você realmente editar no editor de várias faixas apenas economiza um monte de tempo. Aqui está o método para vocês. Digamos que você tenha dois arquivos de áudio para trabalhar com os quais já sincronizou. Você o tem alinhado na faixa múltipla e está pronto para editá-lo. O que você pode fazer para se livrar de todas as pausas extras e manter as coisas em sincronia, é criar um novo arquivo de áudio e torná-lo estéreo. partir daí, desative o canal direito e copie todo o arquivo de um dos arquivos de áudio e cole-o somente no canal esquerdo. Depois disso, faça o mesmo para o arquivo de áudio da outra pessoa e cole-o no canal certo. Desligue o canal esquerdo. Agora você tem dois arquivos de áudio diferentes no lado esquerdo e direito de um único arquivo estéreo. partir daí, você pode fazer a mesma coisa com os silêncios encurtados, e basicamente terá o mesmo efeito exato e apenas cortar silêncios que são compartilhados entre os arquivos, que são momentos em que ambas as pessoas ficaram em silêncio. Depois de encurtar os silêncios, você pode trazer os arquivos de áudio de volta para a faixa múltipla clicando na seta ao lado do nome do arquivo estéreo que acabamos de editar. Em seguida, clique na sessão multi-track e arraste em cada arquivo a partir desse menu suspenso. Então você tem uma versão de silêncio abreviada dos arquivos de áudio que você queria trabalhar desde o início. Isso significa que você estará editando uma versão mais curta em vez da versão mais longa, economizando seu tempo. Cabe a você qual abordagem você quer fazer. Novamente, você pode fazer isso depois de criar a mixdown, ou você pode fazer isso antes de editar na multi-track. Apenas certifique-se de que, se você estiver indo para conectar isso ao vídeo, encurtar silêncios não é uma opção porque ele vai deixar você fora de sincronia com o vídeo. Esta é principalmente uma dica somente áudio. A tarefa para esta lição é fazer exatamente o que fiz durante esta lição. Crie um arquivo estéreo, copie duas faixas e, em seguida, use excluir silêncio para ver por si mesmo como ele funciona. A partir daí, traga-o de volta para o editor de várias faixas e faça a edição de várias faixas. 7. Como corrigir escape de microfone: Nesta lição, vamos abordar um problema que surge quando você tem várias pessoas gravando na mesma sala. Chama-se hemorragia do microfone. Digamos que você tenha duas pessoas, cada uma com um microfone dedicado. O sangramento do microfone é quando a voz de uma pessoa é capturada pelo microfone errado e isso cria um pequeno problema de fase dependendo da colocação dos microfones. Sim. Infelizmente, especialmente baleado. Sim. Quer dizer, eu gosto. Mas ele é sempre assim. Quanto mais pessoas você adicionar, pior soa. Porque uma única voz está sendo captada por, digamos, cinco microfones diferentes, que são distâncias ligeiramente diferentes da fonte sonora. A questão é, como você lida com a hemorragia do microfone? A primeira maneira é usar um bom posicionamento do microfone e certificar-se de que você está definindo os níveis de ganho corretamente. No caso em que há muitas pessoas, eu recomendo ter certeza que cada pessoa está falando em seu microfone de uma curta distância de quatro a seis polegadas. O efeito de proximidade vai ser um pouco mais forte, captando mais graves da voz, mas é melhor do que obter áudio de qualidade ruim por causa da hemorragia do microfone. Com essa regra estabelecida, arranjo de assentos vai importar muito. Se possível, só tem duas pessoas sentadas uma ao lado da outra para que os microfones possam estar a uma distância razoável do outro alto-falante. Outro fator é a escolha do microfone. Microfones dinâmicos são ideais para podcasts porque eles são muito menos sensíveis em comparação com microfones condensadores. Se você estiver usando um microfone condensador, esteja preparado para editar muito esse, porque o sangramento do microfone será inevitável e alto. Se você pode usar microfones dinâmicos, desde que você se lembre de fazer essas três coisas, você deve ser capaz de minimizar a hemorragia do microfone. Supondo que você fez o seu melhor durante a configuração e você ainda tem algum sangramento do microfone para lidar, como você corrigi-lo através da edição? Uma coisa que você pode tentar é o Autogate e Expander que fazem parte da configuração Dinâmica. Você pode fazer isso enquanto você está fazendo a compressão ou antes porque é muito mais fácil para se livrar deles sangramento de microfone antes de comprimir. Vamos começar com o Autogate. O que o Autogate faz é basicamente impedir que o som apareça se for mais silencioso do que o limite que você definiu. Se você fizer o limiar negativo 10, você ouvirá apenas a intensidade dos sons passar pelo portão. Você provavelmente nunca vai definir tão alto. Se você defini-lo para negativo 40 ou mais, a maioria da fala normal passará, mas qualquer zumbido baixo ou discurso suave não será capaz de passar pelo portão. Eu recomendo cautela ao usar o Autogate porque há uma boa chance de você acabar cortando o S das pessoas de palavras como galinhas ou ursos. Você também provavelmente cortará um monte de respirações e o fim das sentenças das pessoas porque eles geralmente são mais silenciosos em comparação com os níveis normais de fala. Isso às vezes pode arruinar a experiência de áudio se você estiver ouvindo com atenção. Sempre que uso isso, fico em um limiar seguro de algum lugar perto de 50 decibéis negativos. Mas a troca é que não será tão eficaz em eliminar a hemorragia do microfone. O Expander, por outro lado, é como um compressor reverso. Em vez de tomar níveis acima do limiar e dividi-lo pela proporção, ele leva níveis abaixo do limite que você escolher e divide isso pela proporção, tornando-o ainda mais baixo em volume. Isso é mais seguro de usar do que o Autogate, desde que a proporção que você escolher não seja realmente alta. Quando eu uso o Expansor, eu tendem a usar um limite mais alto de cerca de 40 a 45 decibéis negativos. Novamente, os níveis que estou indicando serão altamente dependentes de como você gravou seu áudio, como em suas configurações de ganho, e quão alto você falou no microfone, e quão alto é o sangramento do microfone. Certifique-se de considerar essas coisas e usar o medidor para ajudá-lo a determinar os limites. Muitas vezes, você tem que apenas tentar o efeito e, em seguida, ouvir de volta para ter certeza de que ele não destruiu seu áudio. Depois de ajustar as configurações, o Autogate e o Expansor devem ter ajudado muito com a hemorragia do microfone. Mas digamos que você teve uma hemorragia de microfone realmente ruim e isso não ajudou muito, nesses casos, outra maneira que você pode fazer isso que pode levar um longo tempo é silenciar o sangramento do microfone, destacando-o e depois aplicando o efeito. Eu recomendo apenas fazer isso como último recurso. Uma maneira melhor seria fazer isso no multitrack. Lá você pode ver que quando alguém está falando e você tem uma forma de onda menor que se alinha com o alto-falante principal em uma faixa diferente, isso é sangramento de microfone que você pode remover. Você pode eliminar esse clipe completamente recortando e arrastando, ou pode criar quadros-chave para diminuir o ganho até o fim. A maneira final que você pode silenciar manualmente as coisas é usando algo chamado Strip Silence. Para fazer isso, você está usando basicamente a ferramenta Excluir silêncio da janela Diagnóstico. Você pode configurar as coisas como antes definindo seu silêncio para as faixas. Vou escolher algo como 45 decibéis negativos e depois clicar em “Scan”. Audition descobrirá as seções que são consideradas silenciosas com base na minha entrada, e depois eu apertei “Strip All”. Você pode ver que essas seções de todas as faixas agora se foram. By the way, para as configurações de exclusão de silêncio, certifique-se de que você não está apenas definindo o silêncio como sinal abaixo, digamos, 50. Você também tem que definir o áudio como sinais acima de 50 negativos também. Outra maneira de fazer isso é selecionar uma única faixa e aplicar os mesmos efeitos. Se você quiser apenas tirar os silêncios dessa faixa em particular, uma desvantagem de fazer isso é que ele corta os sons um pouco cedo demais e muito rápido quando o limiar é atingido. Isso às vezes significa cortar o começo e o fim das frases. Não é tão ruim, mas às vezes eu gosto de ouvir as extremidades gradualmente ficam mais suaves mesmo que seja por menos de um segundo. O que eu faço é apenas arrastá-lo de volta ou, alternativamente, se Strip Silence é muito duro para você, você pode usar Split Silence. Desta forma, você pode ver as seções que devem ser silenciosas e, em seguida, ouvir e diminuir o ganho para se livrar dele. Se a hemorragia do microfone é realmente ruim, Strip Silence provavelmente não vai ajudá-lo muito a eliminá-lo automaticamente, mas vai facilitar a edição enquanto você está ouvindo, porque certas seções já estão desaparecidas, para que você não precise fazer esse corte extra e você pode simplesmente arrastar as coisas para longe ou excluir seções completamente. Não há maneira perfeita e rápida de se livrar do sangramento do microfone, infelizmente. Se você usar os métodos rápidos, você corre o risco de destruir seu áudio e se você usar o método perfeito de silenciar tudo isso, então você não tem escolha a não ser gastar muito tempo. A melhor coisa que você pode fazer é certificar-se de que sua configuração está otimizada para evitar a hemorragia do microfone ou, em algumas situações, gravar várias pessoas com um microfone pode não ser uma coisa ruim. Por exemplo, você pode usar um microfone de boom entre duas pessoas para gravar ambas, desde que o microfone esteja equidistante de suas bocas, assumindo que cada pessoa fala em um volume semelhante. É apenas uma opção a considerar. De qualquer forma, espero que um destes seja capaz de ajudá-lo com a hemorragia do microfone. A tarefa para esta lição é rever os efeitos que usamos para minimizar a hemorragia do microfone. Primeiro, é o Autogate, depois o Expansor, e depois o Strip Silence. Um ou uma combinação desses efeitos deve ajudá-lo com a hemorragia do microfone. 8. Buses: o método mais rápido para aplicar efeitos: Nesta lição, abordarei um método que economizará muito tempo se você quiser otimizar várias faixas de tempo se você quiser otimizar áudio de uma só vez. Esse método utiliza algo chamado barramentos. Para nossos propósitos, definirei ônibus de forma muito simples. Você pode pensar nisso como um lugar que sua faixa de áudio vai antes de chegar à saída final. Quando a faixa de áudio passar por esse local, todos os efeitos que estão no barramento serão aplicados a essas faixas de áudio. A razão pela qual isso é útil é porque podemos enviar várias faixas para um barramento e quaisquer efeitos no barramento serão aplicados a todas as faixas que são roteadas para o barramento. Basicamente, em vez de passar por cada arquivo de áudio ou cada faixa e depois aplicar a mesma compactação e EQ, só precisamos adicionar os efeitos ao barramento uma vez. A desvantagem disso é que você não será tão preciso com suas edições em comparação com se você fosse entrar em cada arquivo de áudio e otimizá-lo um por um. Mas esse método funciona muito bem se você tiver muitos arquivos de áudio para trabalhar e precisar ir rápido. Ainda produzirá bons resultados. Deixe-me ir em frente e demonstrar isso usando quatro arquivos de áudio que tenho comigo que ainda não foram editados. Eles são [inaudíveis] e prontos para ir. O primeiro passo é levar todos para arquivos de áudio e colocá-los na janela de volume de correspondência, arrastar e soltar todos os quatro arquivos de áudio na janela de volume de correspondência e esperar que os arquivos sejam analisados. Muito provavelmente, os arquivos de áudio não terão o mesmo volume exato para cada um deles, mas estarão um pouco próximos. Para esse método, queremos que eles sejam exatamente os mesmos para que, quando os efeitos no barramento forem aplicados, eles resultarão no mesmo volume de cada arquivo. Vou alterar as configurações da janela de volume de correspondência para tornar cada um dos arquivos de áudio menos 28 LUFS. Depois de terminar, cada arquivo agora deve ser ajustado para o mesmo volume. Basicamente, toda a adição foi aumentar ou diminuir todo o arquivo de áudio um certo número de decibéis para atingir esse volume. Nenhum efeito foi aplicado ainda. Com isso feito, você pode voltar ao editor de várias faixas e criar um barramento indo para a faixa 1, clicando em “Saída” e, em seguida, clicando em “Bus”. De lá, percorra o resto dos trilhos e envie-os para aquele ônibus também. Em seguida, clique em “Barramento” e abra o painel de efeitos. Vamos em frente e adicionar o efeito mais importante para otimizar os níveis, que é a dinâmica. Você pode ver como eu pessoalmente configurei as coisas. Basicamente, eu me certifico de que o portão automático e o expansor estejam definidos para um valor de decibel baixo o suficiente que ele não corte nenhum discurso, mas possa se livrar de qualquer ruído de fundo. Então, a partir daí, passamos para a configuração mais importante, que é o compressor. Normalmente tenho o limiar em torno menos 20 decibéis e a proporção em torno de três. Então temos ganho de maquiagem, o que é uma coisa absolutamente essencial para definir aqui, já que você não pode usar os efeitos normalizados no painel de efeitos. ganho de maquiagem é a forma como você aumenta os níveis após a compressão. Vou escolher oito decibéis porque o volume é negativo 28 LUFS para cada arquivo e aumentar em oito decibéis deve trazer o volume de cada arquivo para cerca de 20 LUFS. A razão pela qual estou indo com menos 20 LUFS em vez de menos 19 LUFS, é porque às vezes as pessoas falam ao mesmo tempo e há muito mais variabilidade na fala para conversas. Isso só dá à mistura mais espaço para respirar. De qualquer forma, é apenas uma estimativa aproximada, mas acho que funciona a maior parte do tempo. Isso é basicamente tudo o que você realmente precisa fazer para otimizar os níveis. Se você quiser aplicar redução de ruído, você realmente precisa fazer isso para cada arquivo individual, infelizmente, já que o rack de efeitos não tem isso. Mas, novamente, o portão automático e a expansão devem ter reduzido o ruído de fundo em boa quantidade. Você também pode aplicar um filtro passa-baixa e passa-alta usando o equalizador paramétrico antes da dinâmica no barramento, se quiser. Só saiba que seja qual for o efeito que você adicionar no barramento, ele será aplicado a todas as faixas que estão sendo roteadas para esse barramento. Você sempre pode criar vários barramentos também se tiver muitos arquivos de áudio de certa forma e, em seguida, outro grupo de arquivos de áudio que precisam de um tratamento ligeiramente diferente. É praticamente assim que você pode usar barramentos para otimizar muitos arquivos de áudio muito rapidamente. É o método com maior velocidade que ainda resulta em um bom som sonoro. 9. Como finalizar sua mixagem: Agora que temos nossa sessão multi-track editada, o último passo é criar um mix down. Assumindo que você terminou de editar, a fim de criar uma mix-down, tudo que você precisa fazer é clicar em Multitrack, Mixdown Session to New File e, em seguida, Inteira Session. A primeira coisa que você vê depois de criar o mixdown, desde que eu realmente desfiz o limitador duro na mistura final, eu não incluí-lo desta vez, você vai precisar de limite difícil em menos três ou antes disso, você pode na verdade apenas fazer uma compressão em torno de nove negativos. Então eu provavelmente limite difícil depois em algum lugar em torno de cinco negativos. Só estou olhando para a forma de onda para fazer isso. Você pode ver que a maior parte da forma de onda está em um valor seguro. Se eu cortá-lo em cinco negativos, eu estou desfazendo e refazendo, então você pode ver isso. Então eu vou normalizá-lo para três decibéis negativos. Daqui, vou verificar qual é o valor de volume para este arquivo estéreo. 18 negativo, então estamos muito perto do 16 negativo. Só precisa ser impulsionado por mais dois. A maneira mais fácil de fazer isso seria apenas fazer mais cinco negativos, ele vai bater muito da parte superior do áudio, mas tudo bem, ainda vai soar bem. 17 negativos. O que vamos fazer na verdade é tirar essa parte inicial já que é na verdade apenas nós testando e então eu vou testar novamente depois e agora é negativo 16. Basta saber que seu volume é afetado por outro áudio mesmo que haja áudio muito silencioso no início que você não editou, apenas tenha cuidado com isso. A partir daí, uma coisa importante que você provavelmente deve fazer primeiro é verificar se a forma de onda deste arquivo de áudio parece uniforme. Para este é igual, mas digamos que se alguém como, se esta fosse uma única pessoa e há muito como recorrente, se você viu isso em sua forma de onda, e é a mesma pessoa falando cada vez que é assim, como mais baixo, então você precisa voltar para o seu multi-track. Encontre essa pessoa e provavelmente aumentar o seu ganho ou corrigir sua forma de onda ou se você fez um som central, em seguida, corrigi-lo lá. Mas só essa pessoa precisará ser aumentada e então você vai querer misturar o arquivo novamente. Mas para o nosso caso, estávamos bem. Vamos em frente e voltar a isso. Isso é basicamente para como você exporta um mixdown. Você gostaria de passar por todo esse processo, igualar o volume, e ouvir de volta para ter certeza que soa bem, e você está praticamente pronto. Mas digamos que você queira fazer upload para um podcast em vez de para vídeo, então você pode querer mudar isso para um arquivo mono. Para fazer isso, vamos em frente e Salvar como primeiro e você pode querer chamar este Mono em vez disso, então vá em frente e salve-o. Assim você fica com o arquivo antigo e o novo. Então a maneira mais fácil de mudá-lo para mono seria ir para Favoritos e depois Converter para Mono. Sempre que você converter para mono, você pode notar que os IUF podem não coincidir perfeitamente com o que você deseja. Queríamos 19 LUFs negativos para mono. Para fazer isso, podemos apenas limitá-lo a quatro negativos, normalizá-lo a três decibéis negativos, e então temos 99 LUFs negativos. Apenas certifique-se se você alternar entre um mono e estéreo que você está verificando o volume novamente porque ele muda, e isso é praticamente tudo. Agora você tem uma mistura final pronta para ir. A tarefa para esta lição é finalizar seu áudio criando uma mistura e certificando-se de que você combina o volume com os padrões de podcast. Depois de ter feito isso, você já terminou o projeto da classe. 10. Como exportar para o Premiere Pro: Tudo bem, e se você não quiser realmente criar uma mixdown e quiser exportar o que tiver em sua sessão de várias faixas para o Premiere Pro, veja como fazer isso. Em vez de clicar na mixagem para a faixa múltipla, o que faremos é exportar para o Adobe Premiere Pro. Premiere Pro vai em frente e abrir por conta própria depois, eu vou em frente e abrir um projeto aleatório. Eu tenho o arquivo XML que foi criado a partir da audição. Agora vamos em frente e colocá-lo aqui. Como podem ver, o que aconteceu foi que o colocou na sequência atual que eu tinha aberto. Vou continuar e maximizar isso, e você pode ouvir de volta. [ inaudível]. Veja que este é o mesmo áudio que tivemos da audição. Uma coisa a saber é que se você fosse fazer edições no multi-track, como digamos, por exemplo, eu fiz essa parte completamente silenciosa, e então vamos salvar. Se você voltar para o Premiere e olhar para ele, você poderia dizer que foi aqui que eu fiz os quadros-chave de ganho, e como você pode ver, o áudio ainda está lá. Isso significa que mesmo que você faça alguns efeitos no editor multi-track, ele não vai refletir sobre a seqüência real aqui. Ele também cria uma sequência do multi-track para você no caso de você querer, em vez disso, não ter este grande pedaço aqui e apenas adicionar a sequência em vez disso. Isso seria como a mixagem, e se você quiser editar as faixas individuais, você pode entrar nessa sequência aqui, e é assim que você pode exportar uma mixagem para um projeto do Premiere Pro. Esperamos que isso possa ajudá-lo em algumas situações em que você está trabalhando principalmente com o Premiere, mas você deseja que alguns arquivos de áudio sejam sequenciados e editados primeiro dentro da adição da Adobe e, em seguida, trazidos de volta ao Premiere Pro como separados arquivos de áudio. 11. Conclusão: Parabéns, você chegou ao fim desta aula. Felizmente, você foi capaz de completar o projeto de classe, que era para sair com uma mistura final bem polida para o seu próprio podcast. edição no Editor de múltiplas faixas leva um pouco de tempo para se acostumar. Vamos cobrir todas as lições que aprendeu mais uma vez. Nesta aula, você aprendeu a configurar seus microfones com o Editor Multitrack. Você aprendeu sobre os efeitos da faixa e como iniciar uma boa gravação. Em seguida, você aprendeu a navegar no Editor de várias faixas e alterar o espaço de trabalho ao seu gosto. Então você aprendeu sobre como usar as ferramentas de edição no Editor Multitrack, como economizar muito tempo usando a ferramenta de sons encurtados e como lidar com a hemorragia do microfone. Por último, você aprendeu a finalizar seu áudio criando uma mistura e certificando-se de que o volume é bom. Se você sentir que qualquer uma dessas áreas é fraca para você, apenas certifique-se de voltar para essas lições, revisá-las e experimentá-las novamente até que se torne uma segunda natureza. Se vocês gostaram deste curso, não se esqueça de me acompanhar no Skillshare já que eu planejo fazer cursos mais criativos como ferramentas. Enquanto isso, tenho um canal no YouTube chamado Dreamlet que vocês podem conferir. Nesse canal eu cobro como eu editar e fotografar tipos específicos de projetos. Também cubro o equipamento que uso e dicas gerais sobre produção de vídeo, YouTube e narração de histórias. Você também pode conferir meu canal de equipe, que é chamado Imagine Blue. É um canal que criei para me divertir onde eu e meus amigos conversamos sobre filmes, programas de TV, anime e outras coisas. De qualquer forma, digam-me o que achavam do curso. Se tiverem alguma sugestão para futuros cursos, adoraria ouvir de vocês. Tem sido divertido. Vejo vocês por aí.