Transcrições
1. Introdução: Ei pessoal, isso é dizer,
Bem, eu estou super animado para estar apresentando este curso para vocês, que é chamado aprender a editar seus podcasts no Audacity. Agora, este curso foi projetado para você se você é um podcaster ou se você é um VA, trabalhando para clientes de podcast. Agora por que este curso, há uma abundância de tutoriais no YouTube e em outros lugares sobre audácia, mas eu acho que eles são todos muito incompletos. Em vez de fazer um vídeo de 20 minutos sobre edição rápida e audácia, ou um vídeo indo atrás de cada ícone dentro do Audacity. E uma maneira muito chata, eu quero fazer este curso o mais prático e realista possível. Novamente, eu sou Fay e eu tenho executado meu podcast chamado Phase World por quase seis anos enquanto eu estou gravando isso, eu aprendi muito ao longo do caminho. Este curso não foi projetado para um engenheiro de áudio. E eu sei que a maioria de vocês que estão assistindo isso não será especialista em edição de áudio. E há coisas com as quais você se importa, mas o mais importante, você quer fazê-lo rápido e você quer fazê-lo, certo? E este é o lugar dos raios e o curso certo para você fazer exatamente isso. Você pode estar pensando como um podcaster, bem, eu quero fazer isso, mas eu deveria estar contratando alguém para fazer isso? A resposta é sim, claro. Mas como alguém que não veio de um fundo de edição de áudio, foi extremamente útil para mim entender os prós e contras usando o Audacity antes de entregá-lo como tarefa a alguém que poderia me ajudar e fazê-lo ainda melhor. Agora, se você é um VA tomando esses núcleos bem para você porque agora você acabou se
separar da maioria dos VAs que não sabem como editar no Audacity,
portanto, não pode realmente colocar isso como um conjunto de habilidades em seu currículo. A questão é por que todo o Udacity, há tantos softwares diferentes lá fora no mercado. Bem, a audácia tem um enorme benefício, que é o número um, é gratuito e número 2, está disponível e gratuito tanto no Mac OS como no Windows, bem como no Linux, na verdade. Então, para o propósito do meu curso, vou certificar-me de listar as teclas de atalho no Windows e no Mac. E para ter em mente, atualmente uso um Mac e uma máquina, mas acho que a audácia é muito fácil de adaptar em ambos os sistemas operacionais. Então, o que você pode esperar deste curso? Há um pequeno vídeo que gravei e coloquei na frente para falar sobre os recursos mais usados no Audacity que é tão importante. Características em reluzente como gravar a importação, exportar áudios, como usar a ferramenta de seleção. Mover as coisas, silenciar, ativar o som, adicionar notas, você nomear. Em seguida, progressivamente, apresentamos mais recursos que você pode precisar em um futuro próximo. Eu não acredito em aprendizagem incremental e em mais experimentos práticos que você pode executar, quanto mais confortável você estará no Audacity e não há tempo a seguir, o que eu realmente estou animado é com o modelo. Eu realmente não vi muito isso no mercado hoje porque como um podcaster, você basicamente passa pelos mesmos movimentos para gravar uma entrevista e então você deixa essa entrevista entre coisas como uma introdução de voz, voz outro e alguns das transições, certo? Então, em vez de recriar isso
uma e outra vez, um modelo sem audácia vai mudar o jogo. Então eu criei um modelo para o mundo do rosto, que eu vou compartilhar com vocês como parte desta lição. E eu estou mostrando passo a passo como você pode criar um para si mesmo. Isso é antes de passarmos para ferramentas mais avançadas, como criar um ruído, entender o perfil de ruído e como criar isso e remover o ruído de fundo quando você obtém um pedaço de áudio que é difícil de editar. Falamos sobre a anatomia de um arquivo de projeto Udacity e pasta de dados e o que fazer se você acidentalmente ver um acidente e como recuperar um projeto mostrará como usar
a ferramenta envelope para que você possa sintonizar dentro de um arquivo de áudio. E então falamos sobre os conceitos de compressão e normalização juntamente com a amplificação. Agora, há uma área relacionada com música e som que eu realmente queria abordar. Vamos ensiná-lo e ajudá-lo a entender a importância do licenciamento de música. Mas, o mais importante, como encontrar música de royalties
livre, bem como música comum criativa que você pode usar imediatamente. E as fontes para você encontrar essa música gratuita. E também opções muito acessíveis para você obter serviços de
assinatura para você escolher música e efeitos sonoros que você pode usar todos os dias. Por último, mas não menos importante, organização de arquivos. Agora, se você é novo na edição de podcasts, esta parte é realmente importante e torna-se incrementalmente mais importante se você vai trabalhar com outra pessoa, seja um VA ou um editor de sua escolha. Então você quer saber o que o outro está fazendo. Estou mostrando a você um
estado atual e talvez futuro do que sua pasta
Dropbox ou Google Drive parece porque eu posso antecipar as coisas que você vai precisar como um podcaster ou editor de podcasts. Então eu espero que você ache este curso útil. Estamos criando uma comunidade. Compartilhe esse recurso com sua família, amigos e colegas. Estamos aqui para ajudar outras pessoas e estou tão feliz que você decidiu fazer este curso. Mal posso esperar para ouvir de você.
2. Download do Audacity e comece a jogar com recursos básicos: Tudo bem, estamos todos em um deleite. Enquanto estou projetando este curso, descobri que o Audacity, a versão mais recente, acredito que foi para 33, era incompatível com o mais recente sistema Mac iOS, que era Catalina. E a partir de hoje, 16 de maio de 2020, postado por um dos desenvolvedores são todos Udacity James Cook, que confirmou que 2.4 foi lançado. Agora é apanhado e compatível com Catalina. Então vamos começar. Não posso pesar o barramento de download. Então, no Audacity, basta ir para download e depois escolher Mac. Agora vamos levá-lo a este site. Honestamente, eu só comecei a ver recentemente e eu verifiquei novamente para ter certeza de que é seguro. Então, aqui você pode escolher seu sistema operacional. Há muitos para escolher, inclusive Windows, Mac OS e Linux. Então vou escolher o Mac. O arquivo em si é bastante menor, apenas 38 megabytes. Então você vai abrir isso e seguir os passos para instalar isso. Basta arrastar você está em um Mac, basta arrastar o aplicativo para a pasta Aplicativos. Em seguida, para confirmar que ele está na minha pasta de aplicativos, ele está bem ali. E eu vou arrastar e soltar isso no meu médico e abri-lo pela primeira vez. E certifique-se de que, pela primeira vez,
você escolhe abrir no Mac, iOS para abri-lo. Como você pode ver aqui, ele tem, abra. Se você estiver usando isso pela primeira vez, definitivamente
é uma boa idéia verificar alguns do guia de ajuda rápida. Você também pode visualizá-lo online. Seus manuais disponíveis há wikis para dicas porque a audácia existe há muito tempo. As pessoas têm usado isso por muitos, muitos anos. Você está pronto para ir. Então, se você é como eu que usa uma interface de áudio e tem um microfone externo, você verá isso neste campo. Então, a propósito, audácia é um programa bem simples. Quando você olha para ele pela primeira vez, pode
parecer intimidante, mas acredite em mim, é muito menos uma alça em comparação com até mesmo GarageBand. E certamente em comparação com alguns dos aplicativos mais avançados, como o logic x, e nós somos o Adobe Audition. Então, se você tem um microfone UNO plug-in apenas para fins de prática,
então, para este campo, basta selecionar o seu microfone que pode ser visto aqui. Agora tem que ser ligado. Se não estiver aqui, você pode ter que reiniciar no Udacity. Queremos fazer é, aqui está o orador. Onde você vai ouvir as informações para exigir algo apenas como um teste para que você aprenda a praticar edição e tudo mais. Clique no botão vermelho de registro. Então primeiro você vai ver pela primeira vez Eu vou Udacity gostaria de acessar seu microfone. Você tem que permitir que isso aconteça. Clique em ok. Olá testis. Esta é a gravação fiel diretamente na minha interface de áudio Scarlet F6 I6 USB. Agora, sempre que você terminar de gravar, você pode fazer a coisa mais fácil é simplesmente simplesmente bater na barra de espaço. No momento em que você bater na barra de espaço, ele vai parar e parar. Como você pode ver aqui. Se quiser começar a gravar novamente, coloque o cursor ali, à direita. Clique nele uma vez e você pode gravar novamente. Aqui é Fe, e eu estou gravando de novo só para demonstrar que a barra de espaço e ele pára. Agora você verá que há um divisor entre sua primeira segunda gravação. Agora você pode estar percebendo que como é que um, O que está acontecendo aqui? Parece duas faixas e só uma está gravando. O que está acontecendo, ou você quer fazer é, como você pode ver, à direita deste microfone é diz, você está atualmente selecionado para estéreo. E olhe para isso ao lado do estéreo, você tem dois canais, o número dois. Mas quando se trata de podcasting e gravação de vozes, tudo que você precisa é mono. Então o que você precisa é de apenas um aqui. Mas trocando, você percebe que não muda nada. Há uma maneira de você quebrar uma faixa estéreo até uma faixa mono. Como você faz isso? Clique nesta seta aqui, faixa de
áudio e simplesmente dividir estéreo amanhã. Você vê isso? Então agora há duas faixas que você pode dizer por lá há um contorno amarelo
desbotado para desmaiado aqui. E você pode simplesmente clicar neste sinal cruzado aqui para se livrar de uma faixa, ok, agora, e se você quiser adicionar outra faixa? O que você pode fazer é ir para o item de menu nas faixas superiores e clique em adicionar novo. Quando você adicionar uma nova faixa, ele vai perguntar: você quer mono, rótulo estéreo ou faixa de tempo? Você quer escolher mono.
3. Os recursos mais usados no Audacity: Olá pessoal, esta é a
Fe, e neste vídeo, o que eu quero fazer é que vocês tenham toda a informação básica 101 e técnicas que vocês vão aprender e começar a escrever no Audacity. Quando edito um POC é episódio, eu não acabo usando todos os recursos. Então, em vez de levar você através todos os ícones e recursos e especialmente alguns dos avançados. Quero que comece a editar um pedaço de áudio imediatamente. Então, todos os conceitos básicos a seguir, alguns módulos e lições. Alguns dos recursos mais avançados que você vai precisar, passo 0, se você vai gravar algo dentro do Audacity, você quer ter certeza de que você está usando o microfone direito à direita deste ícone de microfone, você tem um menu suspenso . Se você não tiver um microfone externo, você deseja escolher o microfone embutido. No entanto, se você fizer tal como eu, usando Scarlet seis I6 USB, uma interface de áudio conectada diretamente a este microfone, Newman Mike, bem, então você tem que escolher Scarlet. Agora você também deseja verificar se você está gravando no formato correto. Se você é como eu fazendo algo na minha própria parede, é uma única faixa de áudio chamada mono. Você também precisa de uma fonte de saída. Quando eu reproduzir o áudio que acabei de gravar, quero ouvir o que acabei de fazer. Neste caso. Eu não tenho um alto-falante externo de qualquer tipo, então eu escolho saída embutida para começar a gravar. Tudo que você tem que apertar é este grande botão vermelho bem aqui. Oi lá. Aqui é Fei Wu e estou gravando essa amostra de áudio. Espero compartilhar com esta comunidade porque quero ensinar as pessoas a editar. Acabei de gravar 22 segundos ou uma peça de áudio. Deixe-me apenas ir em frente e demonstrar como ele
se parece quando uma importação outro pedaço de áudio. Neste caso, você pode importar arquivos MP3 ou WAV dependendo do que é. Eu recomendo que se você estiver gravando seus formatos originais de voz ou entrevista, eu recomendo um áudio de maior qualidade. Neste caso, onda é maior qualidade do que MP3, então você tem um arquivo de peso, vá em frente e escolha isso. Só para mostrar. Estou importando um arquivo de música. Lá vai você. Quando você importa uma peça de música é simplesmente como uma faixa adicional. Neste caso, como você pode ver, existem duas faixas paralelas uma à outra. Isso é chamado de faixa estéreo, enquanto o que eu gravei no início do vídeo é uma faixa mono,
digamos, por qualquer motivo que você queira criar uma nova faixa, talvez haja um segundo entrevistador, há outro pessoa que você deseja incluir. Vamos segurar o microfone e gravar algo para adicionar uma nova faixa que temos que fazer é
ir para o menu faixas e clicar em Tracks, Adicionar Novo, e você pode optar por adicionar uma etiqueta mono estéreo ou faixa de tempo. Na maioria das vezes você tem que encontrar-se usando mono ou estéreo. Se você está escolhendo alguém que está apenas gravando voz, mais
uma vez, isso é uma faixa modelada. Para se livrar de uma faixa que você não precisa mais, basta clicar neste pequeno botão de cruz aqui. Vamos falar brevemente sobre como converter a faixa
mono em arrastas estéreis e drogas estéreis em faixas mono. Vamos usar esta peça musical aqui como exemplo. Queremos fazer é cozinhá-los como pequeno menu drop-down e em seguida, escolher faixa estéreo sangue para mono. Verifica isso. Uma vez que eu faço isso, você pode ver que o contorno amarelo aqui está pairando em torno de ambos os trilhos agora eles são independentes um do outro. Então, excluindo um não vai excluir o outro. Então deixe-me demonstrar isso. Feche isso e agora você tem um modelo de arrastar para o pedaço de áudio que você acabou de importar. Porque eu importei esta faixa apenas para demonstrar para os próximos segmentos, eu realmente não preciso dela, então eu vou limpá-los também. Agora vamos voltar a esta pista olhando para aqui. Mas o que aconteceu é que ficou muito mais curto. Por quê? Porque este novo pedaço de áudio foi importado e para ter certeza de que você pode visualizar tudo neste painel. E o que Audacity faz automaticamente é encolher e tornar as faixas em relação umas às outras. Então, como resultado disso, agora a primeira faixa que acabei de gravar torna-se muito mais curta na tela. O que você precisa fazer é reduzir o zoom para que você possa editar com mais facilidade. Por quê? Porque não importa onde eu coloque a ferramenta de seleção vai ser muito difícil para mim ver, para ser capaz de ver os detalhes de uma faixa de áudio em particular que queremos fazer é ampliar. Então, para fazer isso, você quer clicar neste botão aqui. Cada vez que você clicar nele, você é capaz de ver mais desta faixa e você pode usar o cursor do mouse. Ou se você tiver um touchpad de algum tipo, você pode definitivamente mover a pista ao redor. Veja, agora é muito ampliado. Se é para ampliar, você também pode optar por diminuir o zoom pressionando este botão aqui. Vamos falar sobre a Ferramenta de Seleção. O que quero dizer com isso, quero dizer, há ferramentas
de seleção para tudo o que você usa, certo? Para se certificar de que seleciona a ferramenta. Bem aqui. Este é o ícone que demonstra ferramenta de seleção F1 é um atalho. Você vai estar usando essas ferramentas um pouco. Eu diria que o mais frequentemente usado é definitivamente a ferramenta de seleção. Uma vez selecionado, você pode clicar em ver em qualquer lugar nesta faixa de áudio para selecionar o segmento que deseja editar. Para selecionar a coisa toda que queremos fazer é clicar duas vezes assim. Agora você destaca toda a faixa de áudio. Então, quaisquer mudanças que você fizer a seguir para se aplicar a tudo. Agora, se você se lembra, dentro dos 11 e 12 segundos, eu tive um par de tosse para limpar minha garganta. E você pode estar pensando, nós realmente queremos nos livrar disso. Então, para se livrar disso, bem, você pode fazer é simplesmente destacar este segmento. E há um truque aqui é se eles estão dizendo algo antes e depois, você quer ter certeza de que você não toque em nenhum desses elementos onde você quer manter a linha simples, como você pode ver aqui. E esta é uma boa vontade de se livrar de deletar. Ele, basta pressionar o botão Excluir. Assim, você vê não só esse segmento
foi como também trazer o resto das faixas juntos. Há muito que você precisa fazer para combiná-los. Então, já está feito. Se você quiser começar a se mover atrai ao redor, o que você pode fazer é destacar as faixas que você deseja mover assim e, em seguida, cortar a pista. Agora, o atalho no Mac é o Comando X. Todos os comandos para copiar, colar e cortar ainda se aplicam. Se você não tem certeza de como fazer isso. Você também pode destacar o segmento e, em seguida, usar um ícone de tesoura bem aqui para cortá-lo. Agora, se você quiser mover isso para o final da faixa, você pode colocar o cursor aqui e apenas clicar em Colar. Como eu mencionei antes, todos os atalhos no seu teclado, ele ainda funcionará se você não tiver certeza. Tesoura o ícone tesoura para cortar. O segundo ícone imediatamente depois disso para cópia, eo final para uma pasta. Outra característica se eu mesmo usando muito é a amplificação. Agora, ao gravar um pedaço de áudio, bem, você não quer fazer é falar em um realmente quente e Mike, o que queremos dizer com isso na indústria é que o volume de microfones está muito alto. Às vezes, como ouvinte, o que parece são esses sons de recorte,
sons como ruídos estáticos podem ser muito irritantes. Então, na verdade, é uma boa idéia para você gravar áudio exatamente como este. É um pouco mais lisonjeado e muito limpo. E como resultado, como o seu microfone não está super quente, o volume não está totalmente aumentado. Você também é capaz de eliminar os ruídos de fundo. Então, para amplificar toda a faixa, novamente, você quer ter certeza de que a faixa inteira está selecionada. Vamos clicar duas vezes novamente. Agora o caminhão é destacado e queremos ir até Efeito,
ir para o menu Efeito e, em seguida, escolher a primeira opção chamada amplify. Esta parte, você deve estar se perguntando 10.402 quem decide que o “We 'll Audacity “faz, o que é super conveniente. Este é um cálculo integrado para que você saiba, a
fim de alcançar a nova amplitude de pico acima de 0, que é tão alta quanto a audácia na engenharia de áudio. Agora, você pode amplificar a fonte em cerca de 10 vezes mais alta do que ela está atualmente. Como mencionado antes, você não quer permitir o corte, uh, você não quer exceder a amplitude do pico. Então mantenha toda a configuração exatamente como está. E clique em Ok, olhe para o quanto maiores essas formas de onda parecem. E garantirá que é muito mais alto. Vamos verificar isso. Olá aí. Este é um fracasso da fase onde toda a mídia, e eu estou gravando isso muito mais alto. E ainda está muito claro. E você pode ver que essas formas de onda não estão tocando o topo ou o fundo não está indo ao mar. E não há retina que não há linhas vermelhas ou avisos nesta pista. Então você está pronto para ir. Agora, imagine se isso é uma peça de música. Claro que não é. Mas eu quero demonstrar a vocês, se você tiver faixas combinadas e você quiser usar o tipo de características de fade in e out. Então, por exemplo, você vai me ouvir meio que desvanecendo com a minha voz. Isso seria legal. Queremos fazer é selecionar o segmento onde você deseja desvanecer-se e ir para a opção de menu Efeito novamente e escolher fade in. Veja como essa onda vai mudar. Você vê que o começo se torna muito menor. Vou escolher uma forma de peso mais longa. Então você pode ver com a opção de desvanecimento mais desenhada se parece com Você vê isso. Então isso é mais claro. No início, o áudio agora se torna muito mais desbotado. E parece que um cone caiu em suas taxas laterais ou o início da voz vai ficar quieto e vai ficar mais alto e mais alto e mais alto. Imagine que se você está fazendo isso por uma música e eu vou fazer uma transição realmente suave entre faixas. Você vê que minha voz fica mais alta e mais alta. Agora a mesma coisa se aplica ao desvanecimento. Se você quiser criar um efeito de desvanecimento, deixe-me selecionar este segmento aqui. Mesma coisa. Eu vou para o menu Efeito e, em seguida, escolher desaparecer. Agora é exatamente o oposto. Veja, o som fica normal e se torna cada vez menos e menos até desaparecer completamente. A próxima coisa que quero falar é adicionar notas. Eu realmente achei este recurso para ser realmente útil como eu estou editando esses arquivos de áudio, especialmente se ele é baseado em entrevista, então há apenas muito para lembrar. Talvez suas mordidas de som ou você queira voltar, pode
haver coisas que você só quer lembrar. Talvez você esteja produzindo notas de show para o episódio sempre que talvez você queira ser capaz de adicionar notas. O atalho para adicionar um pedaço de nó em qualquer lugar em sua pista é Comando B. Eu não sei por que eles escolheram B. Ele faz é, então eu vou dizer nota um. E se você quiser deixar outra coisa, basta colocar o cursor lá. Comando B de novo. Vou chamar-lhe outra nota. Então isso é o que é chamado de faixa de rótulos. Você pode se lembrar disso no menu Faixas. Lembre-se de adicionar novo estéreo mono e você pode adicionar uma faixa de rótulo. Há uma coisa chamada “trilha do tempo” também. Eu não uso tanto porque eu posso facilmente ver a linha do tempo logo acima dela. Então, normalmente eu não uso isso, mas eu acho que a faixa rótulo é muito útil se você tem uma tonelada de notas, você também pode redimensionar essas faixas assim arrastando-as para cima e para baixo. Então, antes de concluirmos, os recursos mais usados aqui dentro do Audacity, a última coisa que devo mostrar é como exportar. Para exportar a faixa que você fez a edição. Novamente, clique duas vezes para selecionar a faixa. Agora é tudo sobre exportação. Você fez o trabalho duro. Certifique-se de salvar um monte de vezes. Às vezes, quando edito um arquivo realmente grande, começo a exportar o arquivo antes de concluir todo o processo de edição. Só para ter certeza que você sabe que eu tenho alguns backups. Isso é uma coisa que você tem que ter em mente. Todos os Udacity não salvam automaticamente as suas faixas e as suas edições. Você não quer perdê-los. Então, para exportar o arquivo para um formato de sua escolha, basta ir para o menu Arquivo e, em seguida, clique em Exportar. Com uma exportação, você tem um monte de opções. Mais uma vez, dependendo de como você deseja que seu produto acabado seja. Normalmente, para nós, sempre usamos mp3. Estamos onda novamente, MP3 é versão mais compactada do arquivo de áudio final, enquanto onda definitivamente tem maior qualidade. Há outras opções também, como escolher áudio de exportação. Aqui você verá predefinições adicionais e lances de alta qualidade. Mas novamente, você sabe, eu não acho que você precisa passar por este nível de opções para edição de bolsos. Então, digamos que estamos escolhendo exportar como onda. É isso daqui. Oh, você tem que fazer é escolher um destino onde você deseja salvar o arquivo. E isso é outra conversa. Organizar POC tem episódios são realmente importantes. Nós íamos mostrar uma estrutura de pastas dentro de nosso Dropbox, um local sobre como gerenciamos o processo de edição, como mantemos músicas, como acompanhamos outras bibliotecas de todos os tipos. Ok, mas por enquanto, tudo que você precisa lembrar é manter todas as predefinições como e salvar seus testes de exportação de podcast de arquivo. Agora, depois de clicar em ok, mais pronto, você pode aproveitar esta oportunidade e editar os metadados e tags. Esta parte é importante, embora dependendo do podcast, o destino de exportação, você possa ouvir coisas diferentes. Novamente, ele realmente não leva muito tempo, então é uma boa idéia para o arquivo de áudio ser associado, para ser marcado e ter metadados adequadamente definidos. Então, é o nome dele. Apenas como exemplo, vou chamá-lo de Fei Wu e o título da faixa, digamos que este é o primeiro episódio com BJ Miller. Nome do álbum, vai chamá-lo de podcasts do mundo fase, número da faixa, alguns deles eu apenas deixar como é e gênero eu vou chamá-lo podcasts. Sem comentários. É isso. E agora eu clico em OK, ele vai exportar esse arquivo WAV. Vamos dar uma olhada. Agora, na minha pasta Download você pode ver que você tem um áudio de forma de onda. Olá aí. Isto é um fracasso da mídia antiga, e eu estou gravando esta voz. Então, como você pode ver, eu estou usando atualmente música da Apple para reproduzir esta faixa, mas há muitos outros aplicativos que você pode usar também. Vou dar uma olhada no que você tem como padrão, você pode usar a música que é o padrão. Você pode usar o QuickTime mesmo que você não tenha um vídeo, simplesmente áudio. Vou te mostrar rapidinho. Então este é o QuickTime Player. Olá aí. Esta é uma fábula da fase onde toda a mídia e eu estou gravando o final, você pode estar se perguntando, ok, lembre-se nós editamos todos os metadados e as tags. Para onde foi essa informação? Então, verifique isso duas vezes. Você pode clicar com o botão direito do mouse neste arquivo e escolher obter informações. Deixe-me mover esta janela só um pouco para que você possa ver, você pode ver o tipo de tamanho quando foi gravado, criado um modificado aqui em baixo. Dê uma olhada nisso mais informações. Título, duração, autor, canais de áudio, taxa de
amostragem, gênero musical. Então lá vai você. Espero que você ache este vídeo útil. Em seguida, vamos mergulhar em alguns
dos recursos mais avançados e outros que você pode precisar no futuro.
4. Como criar seu modelo em podcast: Ei pessoal, neste vídeo eu quero falar com vocês sobre uma das minhas coisas favoritas de podcasting. Acredite ou não. É chamado de modelo de podcast. Então, agora dependendo do show de podcast que você tem ou seu cliente pode ter, você vai querer prestar atenção a eles porque em vez de fazer este trabalho uma e outra vez, ter um modelo de podcast é ótimo. Agora, a anatomia de um podcast geralmente vem com o que é chamado de introdução de bolsos. Como você pode ver na primeira faixa. Isso é um centro de voz, geralmente com alguma música de fundo. Em seguida, ele vem com a introdução do episódio. Essa é a minha coisa favorita, que é gravar a introdução do episódio depois de gravar a entrevista, então eu sei exatamente no que focar. E o conteúdo de T Zelda que eu acho que são mais convincentes para os meus ouvintes. A terceira parte é uma transição entre meu episódio, minha introdução de voz, e quando a entrevista realmente começa, eu gosto de tocar um pouco de música. Então é o corpo do episódio é toda a entrevista. Por último, mas não menos importante, é o que você vê aqui como vacas pi altro. Então deixe-me tocar um pouco de tudo para que você possa ver como eles soam. Aqui está a introdução. Olá, como vai? Este é um show para todos os outros. Em vez de ir atrás do top 1%, você pode ouvir a música desaparece e aqui está a minha voz. Oi, aqui é Fei Wu do mundo da fase. Ei, se você é novo, bem-vindo. Então agora entre a introdução do meu episódio e o corpo desta entrevista, isso é o que parece. Eu vou ampliar para que você possa ouvir um pouco melhor e ver um melhor também. Então, tudo bem, vamos lá, heróis e artistas auto-feitos. Oi lá. Este é Fei Wu do mundo das fases. Ei, se você é novo, então sou eu entrevistando Lawrence Chow e o cara legal, para que a entrevista seja bem longa e termine cerca de uma hora. Isso é realmente muito, na verdade. Então nos divertimos muito. E aqui está o fim, de volta ao nosso programa de novo. Então você vê a música desvanece no alto. Sou eu de novo. Quero agradecer-lhe muito por ouvir este episódio. Sou eu a concluir o espectáculo. Então isso é bastante padrão, especialmente para um programa de entrevista. Agora, se você não tem uma entrevista, mas normalmente você tem seu monólogo, é só você gravando. Então você simplesmente olha para este modelo e apenas se livrar da Transição Secundária talvez no corpo da entrevista. É isso. Então eu vou fazer este arquivo disponível incluindo o arquivo de projeto audacity, bem como o arquivo de dados. E às vezes é mais fácil sujar as mãos em alguns dos arquivos reais em assistir podcasts ocos ou funciona em um ambiente muito autêntico e real. Espero que você se encontrar mal e boa sorte edição. Mal posso esperar para ouvir o seu programa.
5. Entender e gerenciar arquivos de dados do Audácia (dados e Don'ts): Ei caras. Neste vídeo, quero falar com vocês sobre a saída de um arquivo do Audacity. Então o que vamos fazer é agora dentro da nossa Udacity, temos várias faixas. Alguns são mutismo ou não. By the way, se você quer que todos os atrai para ser incluído todos os arquivos de som para ter certeza de que eles não estão silenciados. Agora tudo está em azul no caso de você estar preocupado que pode haver alguns segmentos agora estão vendo simplesmente zoom fora de todo o arquivo. Isso é o que eu sempre faço só para ter certeza, ok? Eu vejo tudo no lugar. E o que eu também gosto de fazer, mesmo que não seja totalmente necessário é fazer um Comando um ou Controle um para ter
certeza de que tenho tudo selecionado antes de ir para o arquivo e clicar em Salvar projeto. Agora, isso vai te dar um aviso. Save Project é um projeto do Audacity, não um arquivo de áudio. Então, se você quiser que a saída seja um arquivo de áudio como MP3 ou uma onda, você tem que usar export. Ok, entendi. Então clique em “ok”. Lembra-te que este vai ser o teu ficheiro nativo, certo? Este é o seu arquivo de um projeto de trabalho. Deixe-me ir em frente e salvá-lo em Download. E acabei de criar uma pasta chamada Entrevista 1. Então deixe-me salvá-lo bem ali. Agora, o nome realmente importa. Então eu vou chamá-lo de entrevista um. Você deve salvá-lo em algo que você se lembre em um vídeo futuro, vamos orientá-lo sobre como criamos pastas, como gerenciamos as pastas, e garantir que tudo tenha um ótimo lugar para isso e você permaneça organizado desde o início. Agora, uma vez que eu clicar em Salvar, bem, vamos ver o que aconteceu. Vou para a minha pasta de downloads. Este é o arquivo, confira. Então é um pouco mais envolvido, certo? Você tem seu arquivo de projeto,
mas, em seguida, há uma pasta de dados associada também. Isso é um erro que muitos desses primeiros editores do Audacity cometeriam porque
não é totalmente claro que existem basicamente dois conjuntos de arquivos associados a um único projeto. Certifique-se de que você não exclui acidentalmente o arquivo de projeto ou o arquivo de dados, você realmente deseja permanecer organizado. Assim, para cada projeto que queremos fazer é ter uma pasta associada. E então o que eu também faço é que eu quero ter certeza de organizar todo o arquivo exportado, como WAV ou MP3 na minha pasta entregável. Agora outra questão que surgiu muito é o que acontece se houver um acidente com o Audacity que certamente aconteceu no passado várias vezes. A boa notícia é que existe uma recuperação automática de falhas no Audacity. Vou incluir este link como parte desta lição aqui. E você pode aprender uma tonelada. Agora eu vou bater pode acontecer por uma variedade de razões. E quando isso acontecer, o que você quer fazer é reabrir o Audacity e você terá três opções. Você pode sair descartar foram recuperar projetos. E a opção óbvia é que você quer recuperar um projeto. Agora, outro problema realmente importante é uma vez que uma recuperação ocorreu, os dados ainda estão no estado não salvo, que significa que uma vez que a recuperação é bem-sucedida e parece estar correta, o que você quer fazer imediatamente é ir para Arquivo Salvar Projeto. Ok, espero que você esteja pronto para ir e te vejo no próximo vídeo.
6. Mais recursos, atalhos e práticas: Tudo bem, agora você viu um vídeo de um iniciante e você sabe, todas as ferramentas básicas de edição movendo as coisas bem, neste vídeo, vamos direto para alguns
dos recursos que você pode precisar em um futuro próximo. Agora o que você está olhando é a mesma trilha sonora que eu gravei do vídeo anterior. Agora o que eu quero mostrar é importar introdução e outro para sua trilha sonora. E em um vídeo futuro, vou mostrar a você como criar seu próprio modelo também. Muito provavelmente, um podcaster terá uma introdução e outro como parte da gravação do podcast. Então o que você faz é gravar e produzir esses dois segmentos separadamente e continuar reutilizando-os. Agora, tudo o que você gosta de fazer é depois de gravar um novo episódio sozinho ou talvez você acabou de voltar de uma entrevista e começar a editar como um episódio de entrevista. Você quer ter certeza de que você colocar em um altro antes e depois da gravação. Deixa-me mostrar-te como se faz isso. A maneira mais fácil é encontrar seu arquivo WAV, encontrar sua introdução e outro, e simplesmente arrastá-los para dentro do audacity. Ok, aqui está a minha introdução e aqui está o meu outro. Agora a minha álgebra foi um pouco mais longa porque temos música que queremos continuar a tocar. Depois de arrastar seus arquivos para o Audacity, a boa notícia é que o nome do arquivo já está gravado. Então, quando você tem um monte de faixas diferentes e formas de onda pode ficar muito ocupado e confuso dentro da audácia. Então, caso você não se lembre do que está fazendo, o que você pode fazer é simplesmente renomear essa faixa. Eu gosto de como ele está sendo nomeado atualmente, então eu sou muito bom lá. O que posso fazer é encolher ou expandir essas faixas também. Por enquanto, eu realmente não preciso mais da faixa rotulada. Posso clicar na pequena cruz para me livrar dela. Digamos que esta é a faixa de áudio para renomeá-la, basta clicar no nome, e eu vou chamar isso de entrevista gravada. Em seguida, vou apresentá-los a uma ferramenta chamada turno de tempo. Parece que isso é chamado de ferramenta Time Shift ou F5. Uma vez que eu clicar nisso, você vê que eu posso arrastar toda a faixa para frente e para trás. Então, por exemplo, sabendo que esta entrevista gravou entrevista falsa e precisa estar no meio após a introdução, mas antes do altro. Agora eu posso usar essa ferramenta assim para arrastá-los. Agora o momento é, no momento em que ele meio que se alinha com a pista, há uma pequena linha amarela aparecendo e esse indicador é muito útil sem olhar para o quão perto você está da outra faixa. Esta linha amarela ajuda-o a identificar esse limite. Agora você pode voltar para a ferramenta de seleção mais uma vez aqui, e vamos ouvir, olá lá. Este é um fracasso da fase em que toda a mídia e eu estamos gravando o assento. E agora vamos ver como vai o final. Aproveite o processo de aprendizagem. Assento assim. Então, é bem fácil. Agora você acabou de criar literalmente um modelo. Um modelo também pode ser mais complicado do que isso, porque você pode incluir transições adicionais e fazer a música desaparecer dentro e fora. Olha, eu tenho três faixas acontecendo agora. Mas se eu só quiser focar nesta entrevista gravada, o que eu posso fazer é o botão COCOMO Solo bem aqui. Você vê, agora ele não esconde as outras faixas, mas é simplesmente raspar para que você não ouça nenhum som. Quando eu jogo aqui só uma vez que eu alcanço o segmento. Então isso pode ser muito útil. Você também notará que no momento em que você clicar em solo, o botão mudo é automaticamente ativado para as outras faixas. Agora você, estes são como solo todas as faixas enquanto voltam para cima novamente. Você pode fazer a mesma coisa se você simplesmente quiser silenciar a faixa da entrevista e apenas ouvir a introdução e outro. Você pode clicar no botão mudo, confira. Agora só muda a faixa da entrevista. Então, eu vou dar um zoom nesta faixa apenas um pouco. Há um recurso chamado criação de silêncio. E isso é interessante porque o que aconteceu foi quando você edita para sons juntos e eles estão muito próximos. Se eles estão realmente próximos e você sentir que você quer apenas adicionar um pouco de ar e distância entre as duas faixas, então você também pode fazer isso. Então, por exemplo, aqui está parte da trilha sonora. Estou destacando entre 43 segundos e 45 segundos. Então, vamos ouvir. Bem-vinda. E o que eu quero fazer é silenciar um pequeno segmento, certo? Então, para fazer isso, há algo chamado a ferramenta de silêncio. Então essa vontade se parece exatamente com isso é chamado de seleção de áudio de silêncio. Assim que eu clicar nisso, você vê. Ele meio que apenas achatou a forma de onda completamente e removeu o som. Agora há outra ferramenta realmente útil, que é chamada de ferramenta de divisão por uma variedade de razões. Se você quer mover esses segmentos ao redor ou você se sente como, por exemplo, aqui entre 43 e 44 segundos, eu sinto que esses dois segmentos não estão mais relacionados. Quero tirar um pedaço deste áudio e movê-lo para outro lugar. Vejo você quando eu clicar duas vezes é uma única faixa de áudio, Eu vou dividir isso em duas faixas. Então, para fazer isso, você coloca seu cursor ou ferramenta de seleção bem aqui. Em seguida, você vai para o menu Editar e ir para cortar limites e dividir. Você vê que o hóquei aqui é Command I no Mac ou Control I em um PC. A lua eu faço isso. Você pode ver que há uma linha escura e preta entre as duas faixas. E se eu for em frente e selecionar uma ferramenta de mudança de tempo, olha, eu posso apenas separar as duas faixas assim. Se acontecer de você ter cometido esse erro, em vez disso, você quer juntar as faixas de ferramentas como essas são muito fáceis de fazer. Ou você pode usar o Controle Z para desfazer a divisão, ou você pode usar um truque que tem que voltar para a ferramenta de seleção e colocar o cursor e clicar novamente irá realmente remover a divisão. Então, eu espero que você ache este vídeo útil. Basta adicionar mais algumas ferramentas à sua caixa de ferramentas. Boa sorte e vejo-te no próximo vídeo.
7. Perfil de ruído e redução: Ei pessoal, Neste vídeo, eu quero mostrar algo bastante importante, especialmente se você entrevistar pessoas ou tem gravações que tendem a ter ruídos de fundo. Seja algo como a geladeira está funcionando ou talvez seu Gartner esteja limpando do lado de fora onde talvez haja vácuo funcionando em segundo plano, seja lá o que for. Mas para o propósito deste vídeo, você pode me ver em um canto inferior direito. Vou usar simplesmente um pedaço de toalha de papel para manipular um ruído de fundo constante. Então o que eu quero fazer é o número um, eu quero criar uma faixa separada para que você possa ver exatamente como isso é produzido. E o que você quer fazer é ter certeza de que sempre que você gravar uma nova faixa de áudio, você quer colocar seu cursor naturalmente
no topo ou no início desta faixa, certo? Então aqui vou eu. Certifique-se de que quando você experimentou ruído de fundo, especialmente quando você chegar em uma premissa e que se torna realmente claro. O que você quer fazer é gravar esse som por pelo menos alguns segundos. Eu recomendaria se você não tem certeza sobre isso, pelo
menos cinco a dez segundos apenas para obter um perfil do ruído. Se você está entrevistando alguém, é absolutamente certo para dizer ao seu entrevistado e para obter um dar-lhes um aviso cima que você não vai apenas começar a jogar uma pergunta imediatamente porque há ruído de fundo. Mesmo que o ruído de fundo seja mal audível através dos ouvidos humanos. Você quer gravar uma amostra disso independentemente, apenas no caso de durante a pós-produção, esse problema se torna mais óbvio. Digamos que no meio de uma entrevista, se de repente algo que você envia que está chegando, então basta pausar a entrevista por cinco a dez segundos. Arranja um perfil disso. Anote onde estamos tomando notas mentais para que você saiba onde obter esse perfil de som. Então vamos começar. Aqui estou eu com minha toalha de papel fingindo o barulho de fundo. E então eu vou começar a falar enquanto ainda criava o som. Vou mostrar-lhe muito rápido como remediar isso na pós-produção. Então, como você pode ver, eu não parei com um ruído de fundo. E eu vou continuar falando porque neste vídeo, vou mostrar às pessoas e demonstrar como você pode remover o ruído de fundo facilmente usando o Audacity. Estou muito entusiasmada. Ok. Acabei de bater na barra de espaço e estou farto da minha gravação. E você pode ver a diferença que você vê quando não há absolutamente nenhum ruído de fundo? Você pode ver mais ou menos uma linha plana, certo? Mas, novamente, não confie apenas em sempre, sempre grave um perfil de ruído não importa onde você esteja, se você está em um café, estamos sentados em casa ou em um escritório. No momento em que eu começar a esfregar esta toalha de papel bem aqui, você pode ver que há um pequeno pouco como um perfil de onda
ainda muito detectável bem aqui. Agora, se eu tocar tão rápido, você provavelmente mal consegue ouvir, certo? Se você ouvir com atenção, você vai ser capaz de ouvir que apenas no fundo e é constante como eu estava produzindo este som artificial. Agora deixe-me mostrar-lhe exatamente como detectar este perfil de ruído e usá-lo para limpar esta pista. Não é só aqui, você pode realmente ver como eu estou falando, quando eu estou falando mais alto, ele está cobrindo o perfil de ruído,
certo, não é nada traumático, no entanto, fazer essas pausas curtas, você pode ver que ele ainda está lá. Então o primeiro passo que queremos fazer é pegar alguns segundos do perfil de ruído usando o cursor. Então você vai para o menu Efeito, vá para a redução de ruído. Esse é o passo 1. Novamente. Pegue alguns segundos, vá para redução de ruído. Passo 1, você vai fazer Get Noise Profile com este botão aqui. Alertar leva um segundo. Parece que não aconteceu nada. Eu acho que eles provavelmente devem apenas notificá-lo como se eu já fiz isso, mas o Audacity não te diz. Agora o que você precisa fazer é que isso é muito importante. Você não pode ter o perfil de ruído realçado mais porque o que você deseja fazer é clicar duas vezes e verificar se toda a faixa de áudio está selecionada. Agora volte para o Effect. Escolha a redução de ruído novamente, apenas clicando em OK, ele irá remover automaticamente esse ruído em segundo plano. Há poucas coisas que eu só quero apontar para o caso de você querer ficar um pouco mais sofisticado com o seu processo de edição. O que são essas coisas? Começará a selecionar todo o áudio que você filtrar. A boa notícia é que há algumas instruções mínimas aqui, mas há algumas opções, redução de ruído, sensibilidade e suavização de freqüência. Então eu vou incluir um ponto udacity, explicação
detalhada e manual sobre o que essas coisas são. Para ser honesto, eu confio nessa configuração padrão que você pode usar imediatamente. Você pode usar o botão de visualização que para ter uma noção de como a saída vai soar, eu pessoalmente confio na configuração padrão. No entanto, se você ouvir qualquer tipo
de distorção e é isso que você está tentando evitar, é que você não quer reduzir mais o fundo de um ruído e, como resultado, armazenar
a voz e, ou o núcleo do áudio. Então deixa-me ir em frente e mostrar-te como é. O que eu quero que você preste atenção a estes pequeno comprimento de onda fino e veja como isso vai mais ou menos ficar suave para fora ou achatado para fora. Você vê o que aconteceu agora mesmo, bem aqui. Passou dessas pequenas ondas para quase plana. Você não quer remover o ruído significativamente para que de
uma forma que torna o áudio de saída menos natural, inutilizável. Então vamos em frente e ouvir isso. Como você pode ver, eu não parei com um ruído de fundo. E eu vou continuar falando porque neste vídeo,
eu vou, eu ainda posso detectar um pouco o ruído de fundo. E porque eu também estava fazendo algo que é um pouco incomum, certo? A fim de produzir artificialmente que o ruído, Eu literalmente tinha minha toalha de papel bem na frente do microfone onde, na realidade o ruído de fundo vai ser mais longe do gravador em si. Então, o que você pode querer experimentar com a redução de ruído é o número 1, faça o seu melhor. Eles vão ser som que você é incapaz de
remover o som que é tão dramático que meu resultado em remover esse segmento
do áudio junto com o entrevistador, o que é muito triste. Eu entendo. Mas, você sabe, se algo pesado cair, os óculos são quebrados no chão, coisas assim. Quero dizer, não há muito que você possa fazer. Então o que eu quero que vocês façam e retirem desta lição é experimentar e ver o que aprendem. E com o tempo você vai aprender muito mais sobre você
ou seu cliente como podcaster e o ambiente em geral em que eles estão, certo? Você vai ganhar muito conhecimento. Em seguida, pense nisso como apenas quando as pessoas viajaram para um espaço desconhecido durante a gravação, então você pode ter que revisitar o perfil de redução de ruído novamente. Caso contrário, você praticamente tem isso pronto para ir. Então, novamente, concentre-se no conteúdo. Lembre-se que não havia apenas até agora você pode ir com a edição e não mais editar. Existe tal coisa. Vejo você no próximo vídeo. Obrigado por assistir.
8. Ferramenta de envelope: os pontos de controle para determinar as mudanças de volume ao longo do tempo: Ei, bem-vindo de volta. Neste vídeo, eu quero mostrar como usar uma ferramenta muito popular chamada Envelope Tool tem um nome muito estranho, que eu vou explicar em um segundo por que isso é. Agora, na barra de menu de ferramentas. Parece com isto. Vou pairar por cima. E o atalho é F2. Por que é chamado de ferramenta de envelope? No Audacity, cada faixa tem um envelope de amplitude que é controlado com a ferramenta Envelope quando você precisa dela? Então, para o propósito deste vídeo, o que eu fiz foi gravar uma introdução muito breve. Esta é a minha voz aqui. E como você pode ver, a faixa abaixo chamada altro, esta não é a minha voz é uma faixa de música e é bastante alto. Deixe-me tocá-lo para você. Então está muito barulhento. Você pode dizer apenas olhando para a amplitude das formas de onda. Então o que eu posso fazer é mostrar a vocês por que isso está realmente dominando minha voz da mídia antiga fasor e direito, você mal pode me ouvir. Esse é o problema. Então, quando você introduz um pedaço de música, bem, você pode fazer quando a música é realmente alta são duas vezes. Uma é que você pode simplesmente usar amplify, certo? Mais uma vez, aprendemos isso em um vídeo anterior. Vá para o menu Efeito, clique em amplificar. E aqui eu posso apenas reduzi-lo para dizer, nove dB negativo. E como você pode ver, agora
é muito mais silencioso. Então deixe-me repetir isso de novo. Olá aí. Isso é favorável de phaser todos os meios de comunicação. E aí vai você, Ok, funciona muito melhor. No entanto, eu vou reduzi-lo porque há momentos em que talvez você queira que a música para tocar regularmente. E só quando eu estiver falando, você quer que a música se acalme agora. Isso é um pouco complicado quando se pensa nisso. O que a ferramenta faz é que ajuda você a ajustar diferentes segmentos dos arquivos de áudio. Não apenas em um lugar, mas você pode fazê-lo em 15 lugares diferentes. Eu não estou mostrando essa ferramenta para pedir que você enlouqueça, excesso de produção e edição exagerada. Mas pode haver momentos em que você vai, Aha, isso é exatamente o que eu vou atrás. Agora vamos fingir que queremos que a música seja tocada em volume bastante completo. Mas quando falo, queremos que fique quieto. Vamos clicar na ferramenta Envelope. A mona, um clique. Você verá que há um pequeno ponto criado aqui. E se eu fizer isso de novo, você vai notar que este Don me dá a capacidade expandir certa parte do áudio neste caso antes de eu começar a falar. E então está me dando a oportunidade de encolher muito pouco ou muito menos. Assim que comecei a falar, assim. Agora, eu posso fazer com que a música continue baixa, ou eu posso fazer de novo e meio que o efeito reverso, certo? É como se eu estivesse criando um pequeno túnel e a música só fica mais silenciosa quando estou falando. Bem, vamos tocar e ouvir o que parece. Então, a estrela da música é bastante alta. Ali. Este é um fracasso de phaser todos os meios de comunicação. E eu estou gravando esta amostra de voz e eu quero dar as boas-vindas para participar do meu curso para aprender a comercializar seu aplicativo. Então você pode ver que a música passou do volume dois completo no meio, muito mais silencioso. E o que você pode fazer é se você não estiver satisfeito com o
resultado, porque novamente, muitas dessas edições levam tempo porque são necessárias várias tentativas e erros. Podemos fazer é voltar a esta ferramenta de envelope e você pode reduzir o som aqui ainda mais. E no momento em que você faz isso você vê isso está adicionando esses pontos adicionais, fazendo com que as formas de onda no meio tenham volumes diferentes. Então vamos tocar isso de novo. E já que estou a reduzir no início, não
há muito de mim a falar. Então eu vou reduzir isso, tornando mais fácil para você ouvir. Ali. Isso é favorável de phaser todos os meios de comunicação. E eu estou gravando essa amostra de voz e eu quero dar as boas vindas para que você veja que isso pode ser realmente útil. E eu não sei como você se sente sobre isso, mas ver essa pequena visão de túnel e formas de onda diferentes, parece, meio que edição chique. E você pode fazer tanto com este tipo de ferramenta, por exemplo, que se você quiser introduzir seu cray, diferentes transições, intros e outros. E é tão bonito de ouvir. Então, aproveite a arte de editar podcasts, e te vejo no próximo vídeo.
9. Normalização vs. Amplificação,: Ei caras. Então eu levei algum tempo para realmente estudar e entender a diferença entre amplificar versus normalizado. Incluirei este link também. Claramente dentro do Audacity, amplificação e normalização é uma questão que surgiu muito. Então, pessoalmente, o que eu acho como explicação útil é vantagens e desvantagens foram quando usar versus quando não usar. Então, em um nível alto, enquanto você está lendo essas, amplificação dá-lhe um aumento universal de várias faixas e aumentará tanto as faixas quanto os canais. Amplificação, o que basicamente amplifica uma ou mais faixas pela mesma quantidade, preservando o equilíbrio entre elas. Agora normalização basicamente ajustar um várias faixas de áudio ou canais para o mesmo nível de pico. Então, por exemplo, se você tem que entrevistar 0s e um é muito silencioso e o outro é muito alto. Então o que está tentando fazer é trazer a pessoa quieta e tipo de correspondência e espreitar o nível muito alto de uma pessoa. E eu acho que é uma boa idéia para o conteúdo da entrevista. No entanto, para resumir, quando não usar normalizado é verificá-lo quando várias faixas contêm diferenças intencionais nos níveis de pico. Se você estiver usando, por exemplo, em NPR, são alguns dos podcasts que eu posso pensar. Você sabe, ter um alto-falante cuja voz é muito dominante e é um contador de histórias, certo? E às vezes você tem sons oceânicos ou certos sons de áudio que são feitos para estar em segundo plano. Ou até mesmo conversas ou rolo B ou outro tipo de ativos em segundo plano. Ruídos de rua que deveriam ser mais mínimos, você pode ouvi-los, mas não deveriam estar operando no mesmo nível que o alto-falante principal. Então definitivamente não use a normalização porque eles não são tratados de forma diferente. Você tem faixas diferentes, têm diferentes níveis de pico intencionalmente, em seguida, não usar normalizado. Então eu espero que você ache isso útil e eu vou vê-lo no próximo vídeo.
10. Compressor - como ampliar áudio mais se a (a videoclipe sem o reco (com o corte): Certo, pessoal, agora estamos entrando no território da edição de áudio. Você pode ou não precisar saber tudo sobre essas duas opções. Mas eu não queria que você soubesse que eles existem e um alto nível o que eles significam e o que eles fazem. Às vezes, o que você pode fazer é começar a experimentar essas opções porque às vezes ele pode ser capaz de ajudá-lo muito. Os dois tópicos que eu queria abordar no único vídeo, nossa compressão versus normalização aqui. Então, primeiro vamos falar sobre compressão. Audácia. Você tem este manual e sobre, eu queria dar-lhe a definição oficial, o efeito compressor. Reduz o intervalo dinâmico de áudio. Um dos principais objetivos de reduzir o alcance dinâmico para permitir que o áudio seja amplificado ainda mais sem recorte. Ok, isso soa como um bocado, certo? No caso de você estar se perguntando qual é o alcance dinâmico? Bem, há um glossário que também incluímos como parte desta lição. Em particular, o intervalo dinâmico é a diferença entre a parte
mais alta e a mais suave em uma gravação de áudio. Então, antes de continuarmos ficando nerd ou nerd ou teria realmente me
ajudado na minha jornada de podcasting é quando eu entrevisto alguém. E se acontecer de estarmos gravando esse áudio como parte da mesma faixa, um erro. Então, sempre gravado em faixas separadas, que falamos sobre um vídeo separado, mas acontece que uma reunião grava e situações especiais que, você sabe, suas vozes são combinadas na mesma faixa. Também pode ser o caso que você não sabe. Você pode estar gravando algo onde há quatro de vocês compartilhando microfones e há pessoas segurando algum outro Mike muito longe de sua boca. E algumas pessoas são naturalmente muito barulhentas. Então, de repente, bem, você acaba com nossos arquivos que são drasticamente diferentes em termos de formas de onda. E às vezes, você sabe, essas pessoas tão bem durante a edição que você pode até mesmo ir direto para dizer, sim, isso foi definitivamente Fe O, que era Adam falando sem sequer ouvir o som que você sabe, que está falando um tempo específico apenas com base em suas formas de onda. Então o que eu quero fazer, em primeiro lugar, é mostrar como usar a compressão para que em um arquivo de áudio, o que ele pode fazer magicamente é que ele reduz o ponto mais alto, mas depois um aumento de volume e o som do ponto mais silencioso. Então, como você pode ver agora, eu tenho este arquivo é realmente bastante uniforme, mas eu posso torná-lo mais assim para ser realmente quieto. Então vamos começar com um arquivo que se parece com isso. No início, isso fica mais alto. Então vamos começar com um arquivo que se parece com isso, quase como um peixinho, certo? Então você tem uma cabeça minúscula e você tem as barbatanas, o corpo, e então você tem a pequena cauda. Então, em uma gravação, isso pode acontecer regularmente. Pessoas que são permitidas ou mesmo a mesma pessoa poderia produzir som que são permitidos são muito mais altos. Por exemplo, como essa pessoa poderia rir muito, quem sabe ou um riso e tem aqueles momentos de pico. Então, podemos fazer é clicar duas vezes para selecionar toda a faixa de áudio. Então, novamente, você vai para o menu Efeito e ir para um compressor. Uma vez que você clicar sobre isso, quero dizer, esta é uma obra de arte bem aqui e eu vou, eu vou deixar você para explorar o manual para dar definições oficiais para essas opções. Novamente, eu mais ou menos confio na configuração padrão aqui. Como sempre, com todas as opções. Em vigor para o Audacity, eles implementaram este recurso chamado preview. Então você não vai se surpreender. Mas se você confia que você quer dar um tiro ou se gostou do que ouviu durante a pré-visualização, basta clicar em Ok. Você vê isso. O que aconteceu? Foi realmente um impulso, o volume ou a forma da onda. É muito parecido com a amplificação. Mas, ao mesmo tempo, você pode ver que não foi até o fim porque aprendeu que, sem
recorte, você pode trazer o volume apenas tanto quando o volume máximo já atingiu o pico. Então, se eu tocar isso agora, Olá, isso é um fracasso da mídia antiga fasor, e eu estou gravando esta amostra de voz e eu quero dar as boas-vindas para participar do meu curso. Então isso seria apenas eu gravando. E agora a faixa é realmente muito mais alta. Em algum momento eu li um artigo sobre o uso do compressor seguido de normalização. Então, é algo vamos falar a seguir. Em seguida, é a normalização. O que isso significa? Use o efeito normalizado para definir a amplitude de pico de uma única faixa. Faça várias faixas têm a mesma amplitude de pico e igualar um equilíbrio de canais esquerdo e direito de um faixas estéreo. Então eu me lembro nos primeiros dias eu estava gravando minhas entrevistas usando faixas estéreo, o que não era muito necessário. Se você quiser saber mais sobre a tecnicalidade por trás da normalização, como ela funciona, quando você deve usá-la. Sinta-se livre para explorar não só o manual dentro do Audacity. Confira também coisas como a normalização
funciona ou como a compactação funciona geralmente no YouTube, renderize o Google. E havia um monte de tutoriais fora do Audacity que você acha mais fácil de compreender e aprender. Então deixe-me demonstrar rapidamente o que a normalização faz. Tipicamente, ele meio que apenas afina a faixa e iguala-a ainda mais. Deixe-me mostrar-lhe clicando duas vezes sobre esta faixa. Vou ao menu Efeito. Vou ao menu Efeito e vou normalizar. Então, como você pode ver, o que ele está fazendo agora é removido DC offset dois, que só é explicado no manual que eu mostrei agora e normalizar a amplitude de pico para negativo. Você também pode escolher aqui canais aéreos normalizados, estéreis e normalizados de forma independente. Mas já que estou editando uma faixa mono, isso não é necessário. Então clique em ok, e, uh, meio que traz tudo de volta para baixo um pouco. Então, começou a experimentar e aprender mais sobre esses conceitos. E boa sorte, vemo-nos no próximo vídeo.
11. Sistema de arquivos que funciona para o longo curso: Tudo bem, neste vídeo eu quero falar sobre organização de arquivos. Eu uso para editar episódios de podcasts sozinho. Foi muito trabalho e, para ser honesto, eu sabia que outras pessoas seriam melhores nisso. Assim, quando você envolve mais de uma pessoa no processo de edição e produção, é ainda mais importante manter as pastas e os arquivos tão organizados quanto possível. E confie em mim, mesmo que estejas a fazer isto sozinho, já
estivemos todos lá, certo? Ter uma área de trabalho muito ocupada e confusa, nunca encontrar nossos arquivos é muito frustrante. Então neste vídeo, eu quero mostrar exatamente o que eu tenho configurado para um podcast edição de arquivos raw, que são minhas gravações todo o caminho para pós-produção e os entregáveis, uma pasta ou eu posso pegar que terminou e polido para mim para carregar para o serviço de hospedagem e ser feito com. Então eu vou mostrar a vocês a pasta do mundo da fase. Como você pode ver, eu tenho mais do que apenas Pi CAS porque meu produtor e eu também trabalhamos em um documentário, produção de
vídeo e outras coisas. Então vamos dar uma olhada no podcast. Agora existem várias pastas e talvez para você, você não precisa de tudo ainda. Mas saber que essas coisas podem existir e acontecer na estrada, é muito, muito importante. No vídeo anterior, acabamos de falar sobre templates do Audacity. Com um modelo como tudo o resto. Para fins de edição, vou copiar as duas coisas. Vou copiar tudo aqui e criar uma nova pasta e numerar as entrevistas. Ok, então eu quero mostrar a vocês como meus ativos brutos se parecem com ativos reais, quero dizer, minhas gravações dentro de ativos brutos. Se você tem mais de um show, você quer ter certeza de que você tem subpastas criativas para cada Josiah. Bem, nós fizemos bem aqui. Temos episódios completos regulares para o mundo da fase, mas também temos muitos episódios e temos outros shows,
bem como chamados de podcasts de circo. Temos mini-séries documentais e coisas assim. Você quer dizer ultra organizado. Vamos dar uma olhada nos episódios completos. Uma vez que gravo algo, por exemplo, 1923 com Doris 40, tenho os arquivos originais gravados usando Zoom porque é uma entrevista remota. Falando em Zoom, temos uma lição dentro desse curso para mostrar a você de forma rápida e fácil como separar as faixas de gravação para Zoom. Em outras palavras, há muitas entrevistas
remotas acontecendo nos dias de hoje e você quer
certificar-se de que a saída separa o host versus a entrevista comer. Então eu tenho meus arquivos raw, que são a saída exata de gravação do Zoom. Como você pode ver, a gravação de zoom vem com gravação de áudio. E com esses dois arquivos de áudio, eu me certifiquei de que eu tenho um vídeo separado para mostrar a vocês exatamente como separar as gravações de áudio quando você relata usando Zoom, é muito fácil de fazer e podcasters suficientes estão fazendo isso, que torna a edição de pós muito desafiadora. Eu tenho a versão de vídeo também. Agora, com tudo o resto que eu preciso fornecer para o meu produtor, por exemplo, ou para você pedir ao seu cliente. E o que você quer ter certeza é que você tem o que precisa para o episódio. Tenho algo chamado Soundbites, que inserimos nessas entrevistas mais longas. Então, em vez de ter as pessoas escutando a coisa toda, temos 15, 20 segundos segmentos, reintroduzir o convidado e lembrar os ouvintes o que eles estão ouvindo. Eu também tenho o que é chamado de introdução de voz. Eu gravo depois do show para apresentar neste caso, Darian, você sabe quem ele é, por que a história é insignificante. Sabe o que temos como notas e recursos e coisas como morcego. Então é isso que eu incluo. Agora voltando a um nível, tudo aqui está organizado. Agora, se você olhar para esta pasta principal aqui, o que você também vê é o que é chamado de pasta de entregas. É aqui que o meu editor vai trabalhar. Depois de fazer o trabalho, exporta todos os arquivos para cá. Então vamos dar uma olhada. Estes são todos os arquivos MP3 otimizar e pronto para ser carregado para estes serviços de hospedagem. E como podem ver, temos tudo que começa com podcasts do mundo de fase. E temos 1910, 1911. O que eles significam. Você certamente pode ter seu próprio princípio de organização para nós. Usamos o ano, por exemplo, 2019, usamos 19 e começamos a numerar todos os episódios que editamos naquele ano. Então 0, 1, 0, 2, e para 2020, mesma coisa que temos 2001, 2002, etc. Qualquer estrutura que você criar deve fazer sentido, deve ser simples e você deve se comunicar uns com os outros. Agora eu vou pular os arquivos de introdução e outro porque onde ele falou sobre os modelos de audácia e inclui tudo isso. Acho que é muito inteligente que minha produtora, sua mãe e eu tenhamos essas pastas locais também que
trabalhemos localmente que um ao outro ainda possa ver. Mas entendemos onde obter a fonte, fontes da informação da lógica. Esta é definitivamente a pasta do Herman, recursos musicais. Nós vamos atrás da música que amamos já selecionamos, então não temos que fazer isso uma e outra vez. Então, como você pode ver, as melhores práticas aqui é que nós temos música já organizada para podcast principal ou mini-série com o circo. Podcasts eram geralmente música inspiradora, mas também temos outra música de backup no caso de ficarmos um pouco entediados ou precisarmos de um pouco mais de variedade. Eu realmente amo como a mãe dela pode organizar toda aquela música aqui, caso eu precise mais tarde. E mesmo quando eu estou gravando vídeos do YouTube, eu só quero um pouco de música de fundo leve. É aqui que eu venho também. Bens reais que acabamos de falar. E por último, estatísticas. Eu tenho a tendência e tipo de preferido para apoiar minhas estatísticas de vez em quando. E isso é especialmente o caso quando eu mudo de provedores de hospedagem, como fiz recentemente indo de Lipson para âncora. Então eu me certifiquei de tirar algumas capturas de tela. E estes são apenas os recursos que damos uma olhada de vez em quando. Espero que ache isso útil. Seja uma organização jovem. Bem, estamos usando o Dropbox como você pode ver na tela aqui. Por que o Dropbox acharei que transferir, salvar e baixar arquivos realmente grandes do Dropbox funciona melhor e mais rápido em comparação com o Google Drive. Eu tenho um Google Drive ou no negócio, os benefícios de usar o Google Drive é que nós amamos Google Drive para criar outras documentações para as equipes. Então nós meio que usamos ambos. Então definitivamente descobrir onde você está salvando seus arquivos e torná-lo o mais fácil possível. Por último, mas não menos importante, Back Blaze é o que usamos para fazer backup de tudo permanentemente, espero. Então Back Blaze é o serviço adicional em que investimos. E como você pode ver, este é o ícone e eu não vou elaborar muito sobre Back Blaze. É um serviço que temos usado há anos de
backup do documentário para fazer backup do podcast. Então, se você não confia em si mesmo, e eu sempre acho muito importante ter um serviço de backup adicional para lugares como o Dropbox. Quando você tem várias pessoas, várias mãos trabalhando dentro de um ambiente é muito fácil de perder coisas. Ter uma opção de backup adicional é definitivamente chave. Espero que ache isso útil e te vejo na próxima vez.
12. Entendendo o licenciamento e direitos para Podcast: Ei pessoal, esta é
Fe, e neste vídeo eu quero falar com vocês sobre um tema divertido, mas muito sério, que é o uso de música, licenciamento de
música, direitos musicais. Fica complicado. Neste vídeo, quero mostrar-lhe e orientá-lo através de alguns
dos recursos que você pode usar para obter música completamente livre, Creative Commons Zero, uso justo e também música livre de royalties. E eu também vou mostrar-lhe alguns dos sites onde você paga uma assinatura muito razoável e obter uma variedade ainda maior, às vezes música de alta qualidade que você pode escolher, não como música, alguns efeitos sonoros também. Então, primeiro de tudo, eu quero falar sobre alguns
dos mitos e verdade relacionados ao licenciamento musical. Você pode ter ouvido algumas pessoas dizer, eu uso menos de dez segundos ou eu baixei o volume para um certo grau onde eu realmente não pretendia ser violação de direitos autorais. Ou este é um dos bons. Eu ainda tenho um dinheiro feito com o meu podcast. Portanto, eu tenho acesso à música e deve ficar bem. Infelizmente, nada disso está bem. A menos que uma peça musical seja Creative Commons Zero no que significa que é basicamente um grupo de artistas. Esses artistas escolheram compartilhar a música, seu trabalho com um mundo completamente de graça, pela bondade de seus corações. Você pode usar a música deles, caso contrário, simplesmente não pode. Na verdade, eu quero apenas adicionar este comentário mais cedo, porque no caso, você quer compartilhar sua música,
reutilizá-lo para o YouTube. Você sabe, você tem que resolver essas coisas no início, seja no YouTube ou simplesmente em algum lugar do Google. É muito fácil detectar música, não importa o quão tranquila
seja, ela será anexada ao arquivo que você está compartilhando. É muito melhor saber agora do que se arrepender mais tarde. Outra pergunta que surgiu uma e outra vez é, hey, meu POC como ainda precisa de música? A resposta curta é não. Você nem sempre precisa de música. Ao longo dos anos. Por quase seis anos desenvolvendo podcasts mundiais de fase, usamos música em lesões. Por exemplo, eu tenho em episódios onde eu sou o monólogo e eu estou compartilhando minhas próprias histórias ou lendo alguns de meus próprios escritos. Então meu hormônio produtor e eu decidimos usá-lo silencioso, mas agradável som de fundo para complementar a história. E há outras vezes em que gravamos intros de voz e outros e transições para episódios de entrevista. E usamos música também, mas nunca usamos a música só para usar música. Na verdade, eu fiz algumas pesquisas sobre NPR e a resposta, qual é o truque, menos é mais. E alguns produtores compartilham isso na MPR. E tenho certeza que muitas outras casas de produção de podcasts famosas as pessoas dizem que queremos fazer é você quer escrever a história primeiro, ok ,
planejar sua história, escrevê-la gravada, e então descobrir a situação musical onde você não quer fazer é descobrir a música primeiro ou se apaixonar por uma peça de música. E então seu conteúdo, o que sua história se torna secundário. Com isso dito, vamos dar uma olhada em alguns
dos recursos que eu tenho usado ao longo dos anos e eu absolutamente amo.
13. Recursos de música: Aqui estão alguns dos sites que
mais uso ao longo dos anos de produção de podcasts mundiais de fase. E para ser honesto, ainda gosto muito deles. Número um, este é um dos recursos mais antigos chamados f e a, que significa Free Music Archive. Eles renovaram seu site algumas vezes. Como você pode ver, esta é a página inicial. Agora, você é apresentado à página de destino e não há resultados encontrados imediatamente. E o que você pode fazer é ir para gráficos, você pode ir para curadores em, como um podcaster, eu me encontro indo diretamente para o gênero mais. Então, uma vez que você tem um gênero, você pode, por exemplo, clicar em blues. E de repente você é apresentado com faixas que estão nesta categoria e você pode mudá-lo de volta. E para a música que eu me encontro usando mais são mais de baixo tom e nós somos música abstrata e experimental. Alguns dos blues meu trabalho também, e também música instrumental, como música de piano agradável, música de guitarra leve. Então definitivamente explorar. E, por exemplo, aqueles que eu selecionei instrumental, pode
haver subcategorias também. Eu, pessoalmente, gosto de um monte de música ambiente para um podcasting fins porque eu quero que a minha história para ser a cena principal. E o que você pode fazer é que você pode jogar como amostra dele como esta pausa Egan e ir para outro, ou ir para outro. E aqui você pode ver como essas peças de música estão sendo marcadas. Alguns são apenas NBN, alguns são trilha sonora clássica. E você também pode clicar nesses hiperlinks e basicamente saltar para outra categoria completamente, se você gosta, você já ouviu até agora e basta clicar neste botão Download como este, e você será levado para esta página. E há um pouco e clique nos três pontos e basta baixar a música e você possui esta peça de
música, qualquer site que você vai, certifique-se de entender atribuição e ler a impressão fina apenas para garantir que você entenda o que está envolvido. A maioria desses artistas não precisa de atribuição, significa creditá-los por usarem suas músicas e o que
temos feito por muitos anos em nossos posts, por exemplo. Isso é apenas algo para estar ciente. Agora, vamos para outro recurso realmente bom, devo dizer é a biblioteca de áudio do YouTube. E eu fiquei meio surpreso porque anos atrás, quero dizer ,
como 2013 ou 2015, eu não achava sua interface de usuário muito amigável e eu não via muita música que eu pudesse escolher. Talvez eu só, talvez eu só olhe de perto o suficiente. Mas hoje, como você pode ver, quando você vem para a biblioteca imediatamente, seu apresentado com um monte de música. E eu realmente amei essas categorias. Há deliberadamente diferente do gênero de escrita MFA aqui. Humor, eu gosto de humor porque ele me ajudou para podcasting. Eu costumo passar pela calma. Mas, obviamente, se o seu podcast é investigativo ou é um humor diferente, você certamente pode escolher a música apropriada para isso. Como essas categorias e subcategorias adicionais que
me dão idéias do que eu preciso para clicar no que eu posso explorar. Devo dizer que a duração é uma enorme vantagem para podcasters, bem como YouTubers. E é isso que o YouTube se destina originalmente para conteúdo de vídeo. Mas para podcasters, como você sabe, em vez de repetir ou precisar encontrar outra peça de música. Uma vez que os podcasts tendem a ser executados mais do que alguns dos conteúdos de vídeo. Então, é útil saber que há peças de música que são mais de cinco minutos, e eu posso simplesmente usá-lo em vez de apenas copiar colar repetindo. Então isso é, isso é muito legal. Atribuição, eles facilitaram bem aqui. Você pode pesquisar a atribuição necessária ou não necessária. Se você conhece o tipo de música ou uma peça específica que você está procurando, ou um artista, talvez você possa procurar música aqui mesmo. Agora, se você estiver pronto para pré-visualizar uma peça de música, clique no botão de reprodução. Você pode avançar. Muito misterioso. Pode pausar se gostar do que ouviu. Clique no botão Download e a música será sua. Agora a última coisa que vou dizer é Som Epidêmico. Agora, este é um exemplo na minha biblioteca do YouTube e MFA, esta é uma assinatura paga. É bastante razoável, devo dizer, e um monte de YouTubers e criadores de conteúdo absolutamente adorá-los. Eu acho que eles têm um monte de categorias e tipos de música que apenas nos convém muito bem. A licença pessoal, como podem ver aqui, é de 15 dólares. Queria que fosse de graça, mas não é tão ruim assim. E o que você vai descobrir quando você vai direto para Browse é que você pode escolher entre gêneros e movimentos, que novamente, eu amo em sonhos, épicos e descontraídos, peculiares. Então você escolhe relaxar, talvez. E daqui, eu amo essas subcategorias e também gosto desses indicadores de quantas peças de música eu espero em seu direito a um 122 versus 27, muito diferente. E você pode visualizar pressionando o botão play. Assim, você pode avançar rápido. Há uma série de opções disponíveis aqui também. Se você quiser criar, digamos, uma coleção de músicas que você realmente ama para fins de gravação de podcast, você pode realmente usar esse sinal de adição para criar uma lista de reprodução. Se você está pronto para baixar a música, então você pode apenas bater a seta para baixo e você está pronto. Então eu espero que você ache isso útil e eu vou vê-lo em um próximo vídeo muito em breve.
Fei Wu, Creative Entrepreneur
