Como criar um paralax

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Victor Hughes e sou diretor e artista de efeitos visuais. Você pode me reconhecer no meu canal do YouTube, onde ensino tutoriais de efeitos visuais, além de apresentar um podcast de revisão e discussão de filmes de suspense psicológico . E eu também posto alguns outros vlogs até hoje. Eu vou te ensinar como criar uma paralaxe hiper voltas, ou o que eu considerava ser o rei de todos os laboratórios. Nesta aula, vou ensinar a você a diferença entre um lapso de tempo, uma hiper voltas e uma paralaxe hiper voltas, além de ensinar como atirar e editar suas próprias hipervoltas de paralaxe. Editaremos nossas fotos e o Adobe Lightroom e, em seguida, finalizaremos o hiper lapso no Adobe After Effects. E não se preocupe, se você se sentiu um pouco intimidado quando eu disse Adobe After Effects, vou te ensinar como obter o mesmo resultado usando Adobe Premiere também para esta aula, eu também forneci todas as minhas fotos cruas, caso você não tenha acesso às suas, para que ainda possa editar e acompanhar. Mas depois de ter acertado no processo de edição, eu encorajo você a ir ao mundo e criar seu próprio hiper lapso de paralaxe do zero. Agora, sem mais delongas, vamos aprender as hiper voltas de paralaxe. 2. O que é uma Hyperlapse de Parallax?: Agora, antes mesmo de podermos criar uma hiper voltas de paralaxe, precisamos saber o que a separa de hiper voltas regulares e de um lapso de tempo. Time-lapse é normalmente uma tomada estacionária que mostra a passagem do tempo através de quadros incrementais, seja uma foto cada dez minutos ou um minuto ou 30 segundos, ou você pode filmar por 30 minutos e depois acelere. Agora, um hiper lapso é basicamente um lapso de tempo que está em movimento. Tenho certeza de que você já viu muito isso em filmes de viagem porque é uma ótima maneira de mostrar a localização e adicionar energia. E agora um hiper lapso de paralaxe é aquele hiper voltas, mas você está adicionando um Zoom. Você está ampliando ou diminuindo o zoom. E a razão pela qual isso é tão legal e cria uma paralaxe é porque você está caminhando para frente e diminuindo o zoom ou está andando para trás e ampliando. Claro, você pode caminhar e outras direções, mas a mudança da localização e relevância da sua câmera para a localização do assunto criará uma paralaxe. Você verá frequentemente que a paralaxe é usada em Hollywood em uma cena muito dramática, por exemplo, essa cena e mandíbulas. Agora, para entender o que realmente é uma paralaxe, você precisa entender como o zoom funciona com uma câmera. Agora, quando você aumenta o zoom em um assunto, o fundo fica muito grande. Há muita compressão entre o assunto e o plano de fundo. Quando você diminui o zoom filmando seu objeto, o fundo fica muito pequeno, mais parecido com o que vemos na vida real para essa serapilheira de paralaxe alta. Então, vamos fotografar, você vai precisar de uma lente de zoom variável para mim, vou usar a lente canon da série F2.8 L de 24 a 70 milímetros, a de 24 a 70 milímetros é a faixa focal. Quanto mais variabilidade você tiver em sua lente, mais tempo você poderá fazer essa paralaxe durar. Agora, finalmente, acho que você deve pensar em cada um desses métodos, hiper voltas de lapso de tempo e hipervoltas de paralaxe como ferramentas para mostrar a localização ou contar uma história. Não me entenda mal. Eles podem ser muito divertidos de fazer apenas para o inferno e eu faço isso o tempo todo. Mas se você for usar um deles para um projeto substantivo de forma mais longa. Definitivamente, haverá uma ferramenta melhor do que as outras, dependendo da circunstância. Por exemplo, acho que lapsos de tempo são ótimos para mostrar a passagem do tempo. E quando os hiper lapsos, acho que eles são ótimos para adicionar energia mostrando a distância, bem como a passagem do tempo. E então você tem as hipervoltas de paralaxe, que podem adicionar energia, euforia, distorção, essa distância de orientação, bem como a passagem do tempo, como se você não usasse um tripé para cada foto lá fora, porque pode não ser a ferramenta certa para o trabalho. O mesmo vale para hipervoltas de lapso de tempo ou hipervoltas de paralaxe. Agora, no próximo episódio, vou mostrar as configurações da minha câmera e como configurei minha câmera para filmar hiper voltas de paralaxe. 3. Ajustes da câmera: Neste episódio, vou mostrar como eu configurei as configurações da minha câmera para filmar um hiper lapso de paralaxe. Então você pode ver aqui que eu já estou pronto para gravar em vídeo e é assim que normalmente sou o padrão, então eu troco por fotos e abri o menu. A primeira coisa que vou fazer é garantir que meu estilo de imagem seja alterado de volta para o padrão porque eu tiro fotos planas para meus vídeos. Agora, depois disso, vou passar para o balanço de branco e me certificar de que está definido para a luz do dia. Se você optar pelo balanço de branco automático, será muito difícil fazer com que suas fotos funcionem juntas em uma sequência sem que a temperatura mude. A próxima coisa que vou fazer é ter certeza que estamos filmando em bruto. Isso nos dará a maior resolução possível e o maior controle sobre as cores e a exposição. Agora, depois disso, vou passar para a exibição da grade e ativar nossa grade três por três. Isso vai nos ajudar a alinhar nossas hiper voltas. Agora eu pressiono o botão Live View novamente. Agora você pode ver que nossa abertura já está definida para 2,8, que é onde ela vai ficar. E então eu vou aumentar o obturador para 250 para que não haja muito desfoque de movimento. E então eu vou diminuir o ISO para 100s, já que vamos filmar lá fora. E então eu me certifico de que minha lente está configurada para foco automático. E, finalmente, puxo meu filtro ND e o aparafuso na lente da minha câmera. 4. Fotografar a Hyperlapse de Parallax: Então, agora vamos filmar as hiper voltas de paralaxe. No momento, estou em um shopping ao ar livre e escolhi esse lugar por três motivos. Primeiro, é um ambiente relativamente controlado onde não preciso me preocupar em ser atropelado por um carro. E então torne mais fácil para mim ensinar isso e fazer isso ao mesmo tempo também, porque eles têm um sinal decente aqui de que eu vou filmar. E três, porque nosso plano a não deu certo porque eles estavam fazendo a construção. Então, a primeira coisa que vamos fazer é estabelecer um ponto de partida para as hiper voltas e , em seguida, determinar onde você vai terminar as hipervoltas. E tenha em mente que, se você começar perto de algo, você deve diminuir o zoom. E se você começar longe, deve ser ampliado para obter o efeito Parallax. Não custa nada andar na linha das suas hiper voltas para ver como isso vai ser estruturado. Depois de estabelecer um ponto de partida, você abrirá a visualização ao vivo da sua câmera e usará a grade que agora temos na câmera para alinhar um determinado ponto na placa ou o que quer que você esteja tomando um hiper lapso. E cada foto que você tirar, você vai querer tentar encontrar um ponto entre duas linhas de grade e garantir que tudo esteja exatamente alinhado para cada foto. Se você vai manter o sinal no centro ou desligado para a esquerda. Você quer tentar manter esse enquadramento consistente? Além disso, gosto de usar uma alça de câmera. Não sou muito fã de usar um tripé porque acho que isso me atrasa. E quando você começa a filmar, o tempo é essencial. Gostei da alça da câmera porque ela fornece proteção contra a queda da câmera para uma estabilidade. E depois três, também fornece talvez um pouco de impedimento para alguém correr até mim e tentar pegar alça da câmera da minha câmera até o fim. Agora, algumas dicas rápidas antes de começar. Como acabei de dizer, o tempo é essencial. Então, depois de tirar sua primeira foto, você precisa ter em mente quanto tempo as lacunas estão entre fotos e tentar manter uma consistência porque mesmo que seja uma hiper volta, estamos ainda tentando fazer parecer que é um lapso de tempo. Então, se houver uma multidão de pessoas, nuvens, pôr do sol, se houver lacunas gigantes como nuvens se movendo aqui, elas estão se movendo de forma consistente e repente, elas se foram. Isso vai confundir o espectador quando ele estiver assistindo seu hiper lapso. Portanto, tente manter o tempo entre cada foto consistente. Além disso, antes de começar, determine quantos passos você vai dar entre cada foto e mantenha-a consistente. Eu normalmente decido isso com base em quanto espaço eu pretendo cobrir com as hiper voltas e com base em quanto tempo eu quero as hiper voltas que conta tenha em mente que o padrão da indústria para filmes como 24 quadros por segundo. Isso significa que 24 fotos serão iguais a 1 segundo de vídeo. Agora você também precisa levar em consideração sua lente zoom. Então, agora eu tenho uma lente Canon série L de 24 a 72,8. E o 24 a 70 é o nosso alcance focal. Portanto, se você começar a diminuir ou aumentar o zoom, você vai querer manter a quantidade de zoom consistente e exigirá cuidado meticuloso para aumentar ou diminuir o zoom lentamente. Então, para mim, minhas hiper voltas terminarão quando eu estiver totalmente afastado ou ampliado, dependendo do que eu comecei. Agora, um pequeno aviso. Tente não se distrair muito o ambiente, porque é preciso apenas um pequeno deslize, um oh, tenho certeza que tirei uma foto agora ou tenho certeza que já ampliei , mas você não fiz. Isso pode facilmente arruinar uma hiper volta e que um pequeno erro fará com pareça chocante para o espectador. Mas, ao mesmo tempo, você quer ficar atento ao seu entorno para ficar seguro. Agora, um último conselho, tento evitar ajustar as configurações de exposição, seja o obturador, a abertura, o filtro ND. Eu não faço isso. A razão pela qual vou ajustar qualquer uma dessas configurações de exposição é porque no post pode ser muito difícil misturar essas fotos sem parecer chocante para o espectador. Não é impossível, é apenas difícil, então eu apenas evito isso completamente, especialmente se você tiver apenas uma chance dar algumas voltas, por exemplo, um nascer do sol ou pôr do sol, apenas precisa decidir se você está disposto a arriscar arruinar as hiper voltas. Agora, com isso, vamos filmar. Eu decido que vou começar bem aqui. E com base no enquadramento e na minha visualização ao vivo, vou alinhar minha linha de grade superior com o n nesse sinal. E vamos caminhar diretamente por essa linha, mantendo esse sinal centralizado o tempo todo. Agora ele vai andar por essa linha. Vou contar quantos passos são apenas para me dar uma ideia de quantos passos devo dar. Mas também quero me ver enquadrando assim que chegarmos ao ponto final. Então, foram cerca de 120 passos aqui, e eu gosto do enquadramento. Então, acho que vamos dar três passos entre cada foto e agora teremos cerca de 40 fotos. Então, terá quase dois segundos de duração. Tudo bem, então acabei de terminar aqui com o zoom, comecei a aumentar o zoom. Isso funcionou perfeitamente. E eu amo uma câmera como essa que tem um mostrador porque eu posso simplesmente passar por essas fotos e dizer se eu dei boas voltas ou não. E está parecendo muito legal para mim agora. Então, vamos para a edição. 5. Editar as fotos: Tudo bem, agora vamos editar essas fotos no Adobe Lightroom. Então, eu tenho o Lightroom Classic puxado para cima e aqui estão apenas algumas fotos antigas. E então tudo o que vamos fazer é ir até a Biblioteca, importar e localizar suas fotos. Já tirei minhas fotos cartão de memória e as coloquei em um disco rígido para facilitar a localização e a importação. Então, vou localizá-los agora mesmo. Skillshare gira em torno de duas e na verdade, só temos 36 fotos nisso, mas você não pode resumir a uma ciência exata o tempo todo. Então, tudo isso está marcado e você pode desmarcar tudo ou marcar. Tudo bem, aqui. Agora vá para importar. E aqui estão eles. Agora vamos desenvolver e vamos colocar uma edição básica nisso. Então, nesta primeira rodada de edições, não vou mudar o ângulo do corte. Vou deixar o mesmo porque esse conjunto de fotos que vamos editar no Adobe After Effects, vou mostrar que você nem precisa consertar isso no Lightroom porque pode ser bonito tedioso. Mas também corrigiremos o ângulo e os exportaremos separadamente para que possamos editá-lo no Adobe Premiere se você não quiser usar o After Effects. Tudo bem, então vamos trabalhar. Se você nunca usou o Adobe Lightroom, basicamente todas as coisas que você fará para fazer ajustes estão bem aqui no lado direito. E vou rolar para baixo primeiro até as Correções de lente e Ativar correções de perfil. Ele reconhece imediatamente minha lente exata. Mas se a sua não tiver, você tem algumas lentes obscuras ou talvez o Lightroom simplesmente não saiba o que é. Pode estar aqui. Você pode pesquisar a marca e a variedade local, seja ela qual for. Você provavelmente pode encontrar aqui. E isso não é necessário. Você pode ver como a vinheta muda e a distorção da lente muda. Então eu começo com isso porque imediatamente ilumina a imagem. Também podemos voltar e adicionar vinheta mais tarde. Então, agora, volte para a exposição. Vamos aumentar um pouco. Eu gosto de pegar alguns desses controles deslizantes e movê-los para ver o que eu mais gostei. Mas normalmente eu gosto de um visual mais cinematográfico para as fotos. Então, vou soltar as sombras um pouquinho, soltar os pretos um pouquinho, e depois soltar os realces um pouquinho. E agora vamos aumentar a exposição novamente apenas para garantir que ela permaneça bem exposta. E se você quiser redefinir qualquer desses controles deslizantes que você alterou, em vez de tentar voltar para 0 ou digitar 0 aqui, basta clicar duas vezes e, em seguida, no Comando Z para desfazer, se quiser para ver a diferença de onde sua foto começou e onde ela está agora, basta ir em frente e apertar o botão de barra no teclado. Agora mostre o antes e o depois. Tudo bem, então eu vou descer um pouco e vou diminuir a vibração um pouco mais uma vez. Agora, aqui está o que eu acho que é a guia mais poderosa aqui, e esses são os controles deslizantes de cores HSL. Então, temos saturação e luminância de matiz. E eu só mudo o matiz e a saturação. Mas até a luminância também é muito poderosa. Então, vou começar com a tonalidade. Então, vou mudar meu azul só um pouco. E esse eu realmente gostei do globo ocular. Eu não me importo muito com esses números. Eu só quero ter certeza de que a imagem parece boa e qualquer contraste de cor é definitivamente bem-vindo. Tente mover o amarelo para o laranja. Veja como isso se parece com isso. Tudo bem, agora vamos passar para a saturação. Definitivamente quero mudar a saturação do azul, mas não sou um grande fã desse azul super punchy. Pode apenas, pode apenas dessaturar um pouco. Então eu posso ajustar o aqua também. Porque às vezes você pega um pouco de água e lá você pode ver que está definitivamente mudando. Então, vou aumentar o Aqua para 15, o azul para menos oito. Você sempre pode voltar e alterar alguns desses ajustes. Quero dizer, agora, tudo o que estamos vendo é que um sinal provavelmente seria mais inteligente para editar em uma dessas fotos aqui, porque vemos um pouco mais das cores envolvidas. Mas é tão fácil mudar. Realmente não importa para mim agora. Tudo bem, e então vamos ver o que o amarelo está mudando. A coisa sobre o amarelo é que muito do que o verde é, é feito do amarelo, aumentando honestamente que o amarelo faz mais com o tricolor do que aumenta o verde. E isso pode ser frustrante às vezes, porque eu não gosto de como as cores verdes podem ser papoulas, mas também gosto do que os amarelos podem fazer. Então, vou levantar um pouco a saturação amarela e diminuir um pouco a saturação verde. E eu vou aumentar a tonalidade do verde para que possamos ter esse visual mais tipo Washington, há um verde mais profundo. Vou retornar o amarelo ao normal para retornar o amarelo para a saturação para 0 agora também. Agora vá para a luminância, talvez eu vá menos dez. Essa mudança é menos cinco. Tudo bem, agora eu vou checar novamente apertando Slash. Vendo como isso parece. Eu gosto disso. Estou gostando da cor da placa e há um pouco de contraste de cores claras acontecendo. E agora outra guia super poderosa aqui, bem aqui na calibração. Veja se você já se perguntou como as pessoas fazem fotos azul-petróleo e laranja, esse é um bom começo. Clicado. Quero dizer, obviamente isso é muito exagerado, mas você sabe, você apenas usa isso como um bom ponto de partida. Então, vou diminuir isso um pouco e depois diminuir a saturação também, porque não quero que seja muito louco. Mas você também pode ver o que esses outros controles deslizantes fazem. Isso não parece tão ruim aqui em cima. E então você está na primária vermelha. Novamente, eles parecem bem legais. E aqui para a tonalidade e as sombras, bem poderosas. Então, vou diminuir um pouco a primária vermelha. Agora. Eu poderia apenas adicionar um pouco de uma vinheta. Você pode aumentar todo o caminho apenas para ver com o que está trabalhando, para que você possa ver o ponto médio, a redondeza, a pena. Isso é o que eu normalmente gosto de fazer, mas também não acho que pareça ruim bem ali no meio. E seja muito sutil porque isso parece ridículo, talvez aqui com menos 12. E você pode desativar e ativar todas essas guias individualmente para ver o que elas fazem. Então, aqui, você pode ver com e sem nossa vinheta, tudo bem, então agora, quando quisermos aplicar exatamente essa mesma edição ao resto das fotos, você vai clicar com o botão direito do mouse nessa foto que você está editando e, em seguida, vá para Configurações de revelação, Copiar configurações. E então aqui eles têm uma lista de tudo o que eles vão copiar. Então, se estivéssemos mudando algo como a colheita, você gostaria de verificar isso. Mas para este não somos. E isso é tudo o que precisaríamos. Então, vamos apenas copiar. E então você pode manter pressionado o comando e digitar a no teclado e agora selecionar tudo. Basta selecionar uma dessas fotos, clicar com o botão direito do mouse, Configurações de revelação, Colar configurações. Agora você vai ver isso passar por tudo isso. Agora que editamos apenas uma foto como essa, devemos ir e ver como está o resto. E você sabe o que? Acho que isso precisa ser mais sombrio. Acho que as sombras deveriam ser um pouco mais escuras. Sinto que estou vendo muita coisa aqui dentro. Eu só quero um pouco mais mal-humorado. Então, o que vamos fazer é mesmo só nessa foto, podemos fazer o ajuste e depois aplicá-lo a todas elas. Não precisamos voltar para o primeiro. Então, vamos voltar para a primeira guia e apenas escurecer um pouco as sombras. Na foto em que estamos atualmente, clique com o botão direito do mouse em Configurações de revelação, Copiar configurações e agora todas elas ainda estão selecionadas. Assim, podemos selecionar um clique com o botão direito do mouse, desenvolver configurações de pagamento e veremos as sombras mudarem. Sim, bem ali e menos 42. E temos tudo aplicado nessas fotos. Então, vamos em frente e exportar, mantendo pressionadas as teclas Command Shift e E. E agora vou abrir essa janela para que você possa dar às suas fotos um novo local. Então, vamos atribuir a ele um novo local. Então, estamos apenas no hiper lapso do Skillshare, então clicamos em Escolher. E então aqui eu tenho essa caixa clicada, colocada em subpasta. Vou renomeá-lo para arredondar para Editar. Tudo bem, agora chegamos ao Export. Aqui vamos nós, exportando 36 arquivos. E uma vez feito isso, vamos corrigir o ângulo do corte para aqueles que vão editar isso no Adobe Premiere. Tudo bem, então está tudo feito. Vou voltar para a primeira foto e basicamente só queremos que tudo fique nivelado. Então, aqui em cima, temos essa pequena seção cortada. Então, clicamos nele e ele abre e podemos mudar o ângulo clicando aqui e arrastando. E dá a você todas essas linhas de grade e isso também é muito útil. Retorne que você pode redefinir a colheita. Mas o que você também pode fazer, o que é muito útil, é clicar nessa pequena ferramenta de ângulo. E agora vamos encontrar algo plano ou deve ser plano nesta foto, basta clicar e arrastar. Lá vamos nós. Então, agora você vai passar por todas as suas fotos e corrigir o ajuste do ângulo para garantir que todas as suas fotos pareçam alinhadas de forma consistente. E então você pode exportar todas essas fotos para sua própria pasta. Agora, no próximo episódio, vamos editar nosso hiper lapso no Adobe After Effects. E se você não estiver interessado em fazer isso no Adobe After Effects , vá em frente e pule para o episódio do Adobe Premiere. 6. Terminar a edição no After Effects: Tudo bem, agora vamos editar as hipervoltas de paralaxe aqui no Adobe After Effects. Eu tenho o After Effects puxado agora. Portanto, a primeira ordem do dia é importar nossas fotos. Então você vai até aqui nesta guia e clique duas vezes. Agora vá em frente e localize suas fotos. Skillshare hyper voltas, e round para Edições. Clique na primeira foto da sua pasta. E então aqui você deve ter algo que diga importação ou sequência JPEG. Certifique-se de que está marcado pois isso trará todas essas fotos como um vídeo em vez de fotos individuais, o que é muito útil. Clique em Abrir. E bem aqui After Effects está me dizendo está faltando essa foto e que está faltando essa foto e isso é porque enquanto ele está dando as voltas, um pássaro foi bem na frente da câmera. E isso aconteceu comigo uma vez na cidade de Nova York. E isso meio que arruinou minhas hiper voltas porque parecia que havia um problema com a foto em vez de um pássaro voando. Então eu apaguei instantaneamente e tirei outra foto. Isso é o que isso está me dizendo. Então eu só bati. OK. Tudo bem, agora que está compilado em um vídeo, vamos arrastá-lo para essa nova composição. Está um pouco ampliado agora antes de avançarmos, salvando rapidamente, porque uma vez que você inicia um novo projeto, se você não salvar, ele permanece como projeto sem título e se seu projeto falhar, então você está sem sorte. Então arquive, salve como agora e dê um nome a ele. Hiper voltas Skillshare. Tudo bem, porque criamos uma nova composição baseada nesse vídeo, precisamos mudar a proporção porque agora está em cinco K, o que é simplesmente insano. Então, vamos subir Composição, Configurações de composição. E então aqui, vamos mudar isso para 1920 por 1080, então apenas full HD. E isso vai mudar nosso enquadramento, o que é meio ruim porque vamos perder alguns detalhes aqui. Então, obviamente, isso é muito ampliado. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse Transform Fit to Comp Width. Então, aqui vamos nós. Perdemos um pouco na parte superior e inferior. Então eu sei que meu ponto focal principal está aqui no topo. Então, eu vou diminuir um pouco isso. Então, com essa camada selecionada, vou digitar P no teclado e agora vou abrir a posição. E agora vamos diminuir isso. Você pode realmente ampliar aqui, segurar H no teclado, e isso abrirá a ferramenta manual. Agora você pode simplesmente clicar e arrastar. E então, quando você não quiser mais usar isso, apenas solte H. Você pode ver essa linha bem aqui, e é aí que estão nossos enquadramentos. Então você pode realmente ampliar essa coisa e ter certeza de que não estamos criando nenhuma lacuna negra como essa. Então, vamos deixar bem aí. Diminuir o zoom. Tudo bem, então lembre-se de que não fizemos nenhuma correção de ângulo no enquadramento disso na configuração de corte na sala de luz. Portanto, nossa primeira ordem do dia é estabilizar isso. Então, vamos até o painel do rastreador e eu tenho uma aula completa no painel do rastreador aqui no Skillshare que você também pode conferir, interessado em aprender como usar cada um desses rastreadores. E também, se você não conseguir encontrar seu painel rastreador em nenhum lugar aqui, basta ir para Janela. E então você pode encontrar o rastreador aqui. E assim que você clicar nele, ele aparecerá bem ali. Agora que temos o painel do rastreador aberto, vamos apertar estabilizar movimento. Não vou apenas estabilizar o movimento para a posição, mas também a rotação, porque não corrigimos nada dessa inclinação na sala de luz. Então, também precisamos clicar na caixa de rotação. Então você verá que há dois pontos de controle aqui. O primeiro é fazer posições, segundo é fazer a rotação. E já que queremos que isso seja direto para cima e para baixo, vou rastrear bem aqui. E também aqui para o segundo. E você pode aumentar essas caixas clicando, clicando e arrastando esses cantos. Mas a diferença de estabilizar o movimento em hiper voltas em oposição a um vídeo normal é que essa coisa não vai fazer um trabalho muito bom em acompanhar onde dizemos dois. E isso é uma chatice, porque isso significa que teremos que passar manualmente para ajustar esses pontos. Agora deixe-me mostrar o que quero dizer. Se pressionarmos Analisar para frente e ele fizer isso sozinho, provavelmente cairá muito rapidamente. Então, vamos apertar este pequeno botão Analisar para frente. E no primeiro quadro , ele já caiu. Então, vou ao Comando Z para desfazer isso. Então, agora que temos nossos pontos onde precisamos deles, vamos acertar esta seta bem aqui para analisar um quadro à frente. E isso iniciará os quadros-chave que serão definidos automaticamente toda vez que avançarmos um quadro. Então é rápido, está tudo bem. Agora há um quadro-chave definido para o último quadro, e agora podemos ajustá-los manualmente, movê-los para onde eles precisam ir. Novamente, pode segurar H no teclado para a ferramenta manual clicar e arrastar para baixo. E você pode até aumentar um pouco essa janela se quiser ver tudo o que precisa. Então clique e arraste, mova-o. Agora, você não precisa descer aqui para arrastar um quadro para frente ou clicar nele, mesmo que você possa fazer isso de forma muito mais simplificada apenas subindo ou descendo a página. Porque agora que ele está criando esses quadros-chave, você não precisa se preocupar em ter que apertar esse botão. Ele fará isso automaticamente. Então, desça a página, avançaremos um quadro. Agora podemos clicar e arrastar para movê-lo de volta para onde precisa estar. E vamos apenas analisar a duração dessa camada e fazer os ajustes necessários. E não se preocupe, você não terá que me ver fazendo isso. Eu vou avançar rapidamente e te encontro volta depois. Tudo bem. Depois de terminar com isso, agora podemos ir em frente e clicar Aplicar e clicar em OK por aqui. Agora, quando reproduzirmos, ele ficará muito mais estabilizado. Ele simplesmente desconsidera esse quadro aqui porque foi o que eu apaguei e refiz imediatamente. Eu vou me livrar disso em breve. Tudo bem, sim, isso é super suave e super alinhado, com exceção daquela coisa de cor feia que aparece. Mas tenho certeza que você está percebendo que temos essas lacunas negras. Então, vamos encontrar aquele que tem a maior lacuna e aumentar a partir daí. Está em algum lugar por aqui com sua camada selecionada, pressione S no teclado, e isso aumentará a escala. Agora vamos escalar isso um pouco. Tudo bem, agora vamos ver se há outras lacunas pretas. E eu só estou olhando para esse enquadramento bem aqui ao redor para ver se ele preenche todo o nosso quadro. Tudo bem, então agora que isso é bom, vamos em frente e nos livramos disso. Então vá para onde isso aparece e, em seguida, segure Command, Shift e D para dividir o clipe e, em seguida, Page Down para avançar um quadro. E então Command Shift D. E agora este que acabamos de isolar, clique nele Backspace para excluí-lo. Agora podemos deslizar isso e ajustar nosso espaço de trabalho. Podemos clicar com o botão direito do mouse em aparar composição na área de trabalho, segurar o comando e pressionar a para destacar tudo. Clique com o botão direito do mouse, Mova todos os atributos para a nova composição. Está bem? Agora, com o painel do rastreador ainda puxado para cima, vamos clicar no estabilizador de dobra. Agora ele vai tentar estabilizar isso, mas 50% normalmente é sempre muito honesto. Então, vamos começar com 10% e ver o que acontece. Agora você pode ver que ele está processando em cada quadro e isso ajudará a suavizar todas as hiper voltas. Tudo bem, agora podemos jogar e ver como fica. Agora, eu gosto disso, exceto que eu quero um pouco mais da placa aparecendo aqui. Então, vou tentar diminuir essa porcentagem para a suavidade, porque o que está acontecendo é que ela está estabilizando, cortando e dimensionando automaticamente. Então, estamos perdendo detalhes nas laterais para torná-lo super suave. Então eu vou para 2% e ver como isso parece. Oh, sim, isso é perfeito, mas vamos ver como é suave. Tudo bem, e lá vamos nós. Isso ainda é muito bom e temos mais desse sinal lá desde o início. Tudo bem, agora se você quiser exportar isso, vá para Arquivo, exportar, Adicionar à fila de renderização. E então aqui vamos dar um nome, um hiper voltas. Em seguida, você clicará em salvar e renderizar. No próximo episódio, vou mostrar como você pode fazer isso no Adobe Premiere com as fotos que adicionamos, os ajustes de ângulo. Pessoalmente, acredito que o After Effects fornecerá um resultado melhor, mas o Premiere ainda pode oferecer alguns resultados surpreendentes se você não estiver interessado em aprender como fazer isso no Adobe Premiere, você pode ir em frente e passar para o próximo episódio. 7. Terminar a edição no Premiere: Neste episódio, vamos editar o hiper lapso de paralaxe no Adobe Premiere. Então, vamos criar um novo projeto e chamá-lo de PR hyper laps. E lembre-se de que vamos importar as fotos que têm os ajustes de ângulo. Então, vou clicar duas vezes aqui para importar mídia. Agora localize essas fotos. Arredonde duas edições com recorte. Agora normalmente você pode simplesmente clicar na primeira foto e ir para as opções e fazer com que sua sequência de imagens seja clicada e agora importar tudo como um vídeo. Mas como uma gripe aviária na frente da minha câmera na foto número oito, eu imediatamente tive que excluí-la e tirar outra. Temos uma lacuna numérica. E então eu não posso fazer isso. Vou ter que importá-los todos individualmente. Mas se você não tiver esse problema, vá em frente e crie a sequência de imagens. E eu já tentei importar essas sete primeiras fotos como uma sequência de imagens e as últimas fotos de visualização como uma sequência de imagens. Se por algum motivo o premier estava tendo uma falha estranha com o corte disso. Então, vou selecionar todos esses e importá-los. Agora eu já tenho como padrão no meu Adobe Premiere para cada foto durar apenas um quadro. Então eu não vou ter que ajustá-lo quando eu arrastá-lo aqui. Mas acho que o padrão para o Adobe Premiere, a menos que você o altere, tem dez quadros de comprimento para uma foto. Então eu vou te mostrar como você pode mudar isso. Esse é o caminho que você vai fazer. Mas primeiro deixe-me criar uma nova sequência. Vou para File New Sequence e apenas certifique-se de que nas configurações, seu tamanho de quadro 1920 por 10.9768023 ou 24 quadros por segundo. E depois clique em OK. Para ter certeza de que quando você arrasta uma dessas fotos e ela tem apenas um quadro de comprimento, como a minha. Você simplesmente acessará o Premier Pro aqui em Preferências e depois descerá para a linha do tempo. Agora, aqui, você pode ver duração padrão da imagem estática um quadro e você pode alterar isso para algo como segundos também, mas um quadro longo. É disso que eu gosto. Então eu clico no primeiro aqui e depois vou Comando a e arrasto todos para dentro. Meu destaque para eles. Todos clicam com o botão direito do mouse na escala E agora é só jogar, certifique-se de que eles entraram na ordem certa. Então, agora o que vamos fazer com todas essas imagens destacadas está certo, e depois vamos aninhá-las. E basicamente estamos agrupando todos eles para que sejam tratados como um vídeo, muito parecido com a pré-composição de um After Effects. Agora basta clicar em OK, e agora você pode ver que tudo isso é uma sequência aninhada. Então, o que vamos fazer é selecionar esse clipe agora e ampliá-lo para que não tenhamos lacunas pretas. Então, vamos aumentar a escala. E eu fiz 1.518. E agora vamos baixar a posição para que possamos ver mais desse sinal. Bem ali. Parece bom. Tudo bem, então agora temos essas hiper voltas que precisamos suavizar. Então, agora o que vamos fazer é procurar o efeito chamado estabilizador de dobra. Arraste-o. Agora ele vai começar a estabilizar essa filmagem, mas o padrão é 50% de suavidade e isso normalmente é demais. Então, vou começar com 2% e você pode ver quantos segundos faltam aqui. E está apenas trabalhando em todos esses quadros. Agora você pode ver que perdemos alguns detalhes acima da placa. E isso porque, para suavizar isso, o que eles estão fazendo é estabilizar, cortar e dimensionar automaticamente. Portanto, estamos perdendo detalhes nas laterais por Premier para suavizar. Então, vamos reproduzi-lo e ver como fica. Assim, podemos ver que é muito mais suave do que era antes. Então, se eu fosse para 10% aqui perderia mais detalhes nas laterais, mas vai ser ainda mais suave. Então, muitas vezes eu vou optar por apenas fazer 2% no estabilizador de enfermarias e depois aninhá-lo novamente e, em seguida, adicionar estabilizador de dobra novamente em um ou 2%. Tudo bem, agora se eu jogar isso, é ainda mais suave. Tudo bem, então vou mostrar como exportar isso, mas antes de exportarmos, vou duplicar isso algumas vezes para que possamos executá-lo e depois reverter e depois e reproduzir através e reverter. Então, vou manter a tecla Alt pressionada no teclado e clicar na sequência aninhada e arrastá-la para fora, e isso a duplicará. Mas precisamos aninhá-lo novamente porque Estabilizador de Distorção não funcionará quando estiver no sentido inverso. Então aninhe. Ok, agora podemos reverter isso. Então, se você segurar Command R, L, aumente a velocidade e a duração do clipe e podemos clicar em Velocidade reversa, clique direito do mouse aqui, ondule, exclua e, em seguida, realce os dois novamente, segure Alt, clique e arraste com o botão direito do mouse ripple delete E você pode ver aqui que temos nossos marcadores de entrada e saída. Isso é eu e O no teclado. Então, no início, você pressiona I para definir o ponto final, e então você vai até o final e aperta O, e isso definirá os marcadores de saída. Então vamos para a exportação. Podemos nomear essas hipervoltas de PR e, em seguida, estamos em H.264 e certifique-se de clicar em renderizar na profundidade máxima e usar a máxima qualidade de renderização. E agora vá para Exportar. Agora, tudo bem, é isso. É assim que você cria o hiper lapso de paralaxe no Adobe Premiere. 8. DESAFIO: Agora eu desafio você a pegar o que aprendeu nesta aula e sair para sua cidade, seu quintal, ou até mesmo levar sua câmera nas férias se você for em uma e criar sua própria paralaxe, hiper lapso de arranhe e tente não desanimar se você bagunçar hiper lapsos, tomar uma tonelada de prática e repetição. Esta foi minha primeira tentativa de fazer hiper voltas cerca de cinco anos mesmo quando eu estava fazendo essa aula, eu estraguei minhas primeiras hiper voltas de paralaxe. Pode não parecer tão ruim, mas com um pouco de mentalidade perfeccionista. E após um exame mais detalhado, você pode dizer que estou começando a me desviar do meu caminho, pois a escultura em forma de coração está começando a se desviar do centro. E quer saber, não é nem um grande problema, porque ainda pode haver beleza nessas pequenas imperfeições. Então, eu encorajo você a não ficar desanimado e compartilhar seu trabalho aqui no Skillshare neste projeto, não importa o que pareça, mesmo que não seja ótimo e você queira ajuda, eu posso tentar dar-lhe alguns feedback para ajudá-lo a melhorar. E se você acabar postando nas redes sociais, fique à vontade para me marcar na grande mídia Vic. Eu adoraria ver o que vocês criaram. 9. OUTRO: Parabéns, Você chegou ao final do curso e agora você sabe como criar uma paralaxe hiper voltas. Confie em mim, não é pouca coisa aprender algo assim. E você deve se orgulhar de dedicar seu tempo para aprendê-lo. E agora você adicionou outra habilidade ao seu ofício. Muito obrigado por dedicar seu tempo para assistir a esta aula e, se você gostou, considere deixar-me um comentário. Além disso, se você quiser acompanhar o que estou fazendo e ensinando, pode me encontrar no YouTube na big Vic media, e no Instagram e TikTok em grandes, grandes mídias, além de conferir alguns dos os outros cursos que tenho aqui no Skillshare. Obrigado mais uma vez, e nos vemos na próxima.