Máscara, rotoscópio e tecla uma tela verde no Adobe After Effects.

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Victor Hughes e sou artista de efeitos visuais e diretor. Você pode me reconhecer do meu canal do YouTube chamado Big Vic Media , onde eu tenho um monte de tutoriais de efeitos visuais bem como alguns vlogs e podcasts. Hoje vou ensinar-lhe as três principais maneiras de isolar um objeto ou um personagem no After Effects. Mais especificamente, esses três métodos de isolar um objeto ou personagem são mascarar, rotoscópio e arrancar uma tela verde e seu VFX são como pão e manteiga. Não só nesta aula, aprendemos esses três métodos, mas também vou ensiná-lo a fazer esse efeito de distorção borbulhado para transportar seu objeto de personagem para uma nova cena e juntar tudo. Caso você não consiga colocar suas mãos em filmagens para trabalhar nesta aula, eu forneci minhas filmagens para que você possa acompanhar e aprender uma nova habilidade. No próximo episódio, explicarei por que você precisaria usar esses métodos e como isso pode beneficiá-lo como artistas de efeitos visuais. Além disso, se vocês tiverem alguma dúvida durante toda a classe deixe-me saber abaixo e eu farei o meu melhor para responder a eles o mais rápido possível. 2. Por que isolar-se?: Por que você precisaria isolar um objeto ou personagem? Bem, a maneira mais fácil de colocá-lo é que lhe dá controle criativo ilimitado sobre qualquer foto, desde que você tenha um prato limpo ou possa criar um prato limpo. Um prato limpo é basicamente uma foto vazia do fundo. Tire esta foto nesta sala, por exemplo, se eu quiser remover minha cabeça, eu precisaria ter um prato limpo para preencher o espaço que está atrás da minha cabeça que a câmera não consegue ver agora. Eu teria que me levantar, deixar o foco e a câmera exatamente onde está, e depois deixá-lo filmar o fundo por apenas uma fração de segundo, e então você pode estender isso como seu prato limpo. Isso mudaria, por exemplo, se você estiver do lado de fora e pudesse ver a grama ou as árvores soprando ao vento, você não seria apenas capaz de usar uma foto porque pareceria instável. Quando você isola objetos ou caracteres, você pode fazê-los flutuar , desaparecer, distorcer, nomear. Aprender esses três métodos de isolar um objeto ou personagem pode abrir portas para você novas oportunidades de projeto, bem como promover seu crescimento futuro como artista de efeitos visuais. 3. Filmagem nossas cenas: Neste episódio, vamos gravar as filmagens em que vamos trabalhar para os três métodos de isolar um objeto ou um personagem. Estamos prestes a filmar as filmagens para o mascaramento e o rotoscópio. Vamos usar a mesma filmagem para ambos. Algo que vou fazer porque sei que vou mascarar um deles é tentar não se mover tanto porque quanto mais você se mover, mais você terá que ajustar a máscara, então isso é algo que você definitivamente deve ter em mente se você estiver indo pela rota de mascaramento. Vou fechar esses blinds atrás mim e depois vamos filmá-lo aqui neste sofá. Agora vamos filmar a versão da tela verde e, como uma boa regra geral, você deve bater o obturador um pouco. Se você estiver filmando a 24 quadros por segundo e estiver obedecendo à regra de 180 graus, então você estaria em cerca de 50 na velocidade do obturador. Então você só quer aumentar para algo como 60 ou 70 ou 80 apenas para reduzir o desfoque de movimento , então não estamos pegando nenhuma tela verde. Não haverá uma tonelada de movimento aqui, mas é apenas um bom hábito para entrar. Além disso, quando configuro esta tela verde, você pode ver que podemos ver através da tela verde até a janela brilhante atrás. Se você não tiver um preenchimento negativo ou um pano preto ou algo assim para cobrir isso, então você pode usar algo tão simples quanto um moletom e um clipe de batata frita e pendurá-lo na janela ou algo assim, então não estamos vendo nada através da tela verde. Então, também quando configuro esta tela verde, você pode ver que ela não está bem iluminada. O que vamos fazer agora é obter uma luz para brilhar sobre ela, preenchê-la um pouco mais uniformemente para que possamos obter uma boa chave. Se você não tiver nenhuma luz, então você também pode usar um salto e saltar qualquer luz que está vindo de uma janela para tentar colocá-la lá em cima, ou você pode simplesmente ter que atirar em algum lugar caso contrário, onde você pode obter a luz mais fácil. 4. Como Mascar: Vamos começar agora aprendendo a mascarar e isolar um assunto ou um objeto. Depois de abrir o After Effects, você será recebido com este verde. Em vez de usar isso para criar um novo projeto, eu sempre saio daqui. Agora temos esse verde. No canto superior esquerdo, acabei de clicar em Project e, em seguida, clique duas vezes aqui para importar suas filmagens. Aqui eu tenho minhas imagens de máscara rotoscópica porque usei as mesmas imagens para o mascaramento e o rotoscópio. Clique nessa abertura e, em seguida, eu apenas arrasto para esta caixa aqui para criar uma composição baseada nesse comprimento exato e nas especificações com base nessa gravação. Se o arrastarmos para lá e aqui vamos nós. Você sempre vai querer primeiro ir Arquivo, Salvar Como para criar um novo projeto. Porque se você não salvar isso como um novo projeto, ele não será salvo automaticamente em seu nome. Se o After Effects falhou por algum motivo, você é SLO infelizmente, então vá em frente e salve-o agora mesmo. Vou fazer Skillshare Mask. Aqui temos essa filmagem de mim fechando meus olhos e colocando minha cabeça para trás, e você viu o que vamos fazer no final, onde uma bolha cresce atrás de mim e depois se expande e agora estamos transportado para um novo local, mas ainda estou sentado neste sofá. Vamos começar aqui e vamos subir para o canto superior esquerdo e pegar a ferramenta Caneta. Vamos fazer uma máscara básica em torno desse assunto aqui. Mantenha H no teclado e isso permitirá que você clique e arraste, e então você pode usar a roda de rolagem para ampliar. Agora, quando você está mascarando, é uma boa regra para clicar, arrastar um pouco e isso vai estender essas pequenas alças, mas isso permitirá que sua máscara se curva um pouco. Agora que fizemos esse primeiro ponto, vamos até esta próxima área. Clique, segure e arraste, e agora podemos ajustar essas alças para ajustar como essas curvas, o que lhe dá controle total. Em vez de apenas clicar, agora não consigo ajustar nenhuma alça aqui para curvá-la. Eu só teria este aqui, então Comando Z para desfazer isso. Mas se você decidir que deseja ajustá-los posteriormente, você pode segurar Alt e isso irá curvar esses pontos. Isso adicionará as alças ou você poderá pressionar Alt novamente para achatá-lo. Digamos que você é como, eu não quero esse ponto aqui. Você pode então segurar Command com a ferramenta Caneta ainda selecionada, ou seja, e então clicar e isso se livrará desse ponto. Você também precisa ter certeza de que, se você voltar e começar a ajustar essa máscara, ela não vai simplesmente pegar de volta daqui. Quando isso acontecer, criarei uma nova máscara, então desfaça isso. Então você terá que ir para o que está na borda e depois clicar. Esse é o básico do mascaramento, e pode levar um pouco para se acostumar com isso. Mas uma vez que você fizer isso, você pode fazer um trabalho rápido de tudo isso. Nós temos isso curvo e você simplesmente vai ponto a ponto onde quer que sinta que realmente precisa fazer esse turno e adicionar um ponto. Mas você precisa ter em mente que, dependendo de quanto seu assunto se move, isso decidirá completamente quanto trabalho você tem que fazer. Honestamente, quanto mais pontos você fizer, mais definida será a máscara, mas quanto mais pontos você fizer, mais ajustes você terá que fazer devido ao movimento do assunto. É muito mais fácil mascarar algo como um círculo ou como um sinal em um prédio. Mesmo com o movimento, não é tão difícil combinar com a máscara. Mas quando você está trabalhando com algo que é tão complicado, tantas bordas, não é ideal, mas é por isso que eu sabia que eu não deveria me mover tanto, então eu não tenho que crie muito trabalho para mim. Espero que todos esses pontos de máscara que estou fazendo ao redor do meu corpo e o sofá não se mova. Espero que seja só a minha cabeça que vai ter que se mover, então continuamos entrando por aqui. Não estou super preocupado se eu perder um pouco aqui. Quero dizer, você pode, se quiser, obter cada pequena fenda intrincada que está aqui, mas não é o fim do mundo e ninguém provavelmente notará. Você só tem que chegar muito fedorento perto. Mas você também tem que ter em mente, como quando você chegar ao rosto, isso é importante, e você não será capaz de engolir muito essa máscara. No máximo, você estará emplumando talvez três a cinco. Você sempre pode voltar e mudar a aparência dessas alças. Vou voltar com você assim que terminar de mascarar esse assunto. Você pode ver que minha cabeça é um pouco grumosa e temos pequenos recortes aqui. O que podemos fazer agora, vamos clicar duas vezes em M no teclado, MM. Agora vamos aumentar a pena de máscara para três. Isso é um pouco demais, então talvez dois. Agora vamos apenas suavizar a cabeça e você pode transformar seu modo de máscara de volta para nenhum para que você possa ver melhor o contorno. Realmente a razão pela qual é um pouco irregular é só porque suas alças não foram estendidas muito longe. Há muitos pontos acontecendo porque honestamente minha cabeça é um pouco irregular. Não há como contornar isso. Do jeito que você pode simplesmente selecionar este, você vai querer segurar o shift e clicar neste ponto. Caso contrário, toda a máscara vai se mover e isso é um problema enorme, então Command Z. Agora segure Shift, clique nele e agora podemos ajustar isso. Em seguida, você também pode selecionar vários pontos, segurar Shift e clicar nesses pontos de máscara. Dessa forma, podemos movê-los completamente. Então esses estavam se mostrando demais fora de onde eu queria que eles fizessem. Vamos apenas selecionar todos esses e depois puxá-los para baixo agora. Voila, isso poupa uma boa quantidade de tempo. Agora vamos mudar isso para adicionar. Lá vamos nós. Agora, sem nos mover em qualquer lugar em nossa linha do tempo, vamos ativar os quadros-chave do caminho da máscara. Isso significa que agora, quando minha cabeça se move, podemos fazer ajustes nessa máscara e ela animará a máscara. Além disso, se você não gostar da cor dos pontos e da linha que está sendo feita com essa máscara, você pode mudar essa cor aqui em baixo para qualquer coisa. Digamos que o rosa misturado em muito o fundo, agora podemos mudá-lo de azul. Gosto de avançar apenas alguns quadros e depois fazer os ajustes necessários. Eu realmente não quero ir quadro a quadro, a menos que eu seja absolutamente preciso se os movimentos forem tão específicos. Vamos apenas esfregar um pouco para gostar ali, então 12 quadros para a frente. Vou mudar isso de volta para nenhum. Agora, vamos fazer esses ajustes porque olha, o corpo fica muito bem dentro dessa máscara, então é realmente só essa cabeça. Agora aqui, eu ajusto ponto a ponto porque mesmo que a cabeça seja um objeto sólido, se seus ângulos estão mudando, pode não ser tão simples quanto destacar todos esses pontos e depois puxando-os para baixo. Vou voltar com você assim que terminar fazer esses ajustes na cabeça. Fizemos esses ajustes e voltamos a máscara para adicionar, e agora podemos voltar para ver o quão bem nossa máscara adere a ela. Você pode ver que há uma pequena lacuna aqui. Era quando eu entrava e fazia mais ajustes aqui para que eles animam entre esses pontos e ficavam na cabeça do sujeito do jeito que deveria. Vou virar isso de volta para nenhum e fazer os ajustes necessários. Basta clicar nessa máscara se ela não estiver aparecendo e então eu vou voltar com vocês assim que eu terminar de fazer esse ajuste. A máscara é configurada de volta para adicionar. Agora podemos esfregar e ver como isso parece. Isso parece muito bom. Agora vamos direto para onde terminamos de nos mudar, então aqui. Faça outro ajuste e mude isso de volta para nenhum para que possamos ver. Depois que eu fizer esse ajuste, podemos estar prontos, então vou verificar novamente quando terminar de deslizar esses pontos para baixo. A máscara parecia estar completa. Mas depois que chegarmos ao outro lado aqui, você pode ver que eu me afastei um pouco da máscara. Apenas um pouco mais de ajustes e, em seguida, a máscara estará completa. Aqui está o problema é que eu não começo afastar da máscara até aqui. Eu não quero que ele comece a animar até que eu absolutamente precisasse, então vou clicar neste botão aqui para criar outro quadro-chave, o que significa que não houve mudanças no entre esses dois quadros-chave. Agora, as mudanças começarão a partir daqui. Vamos para onde ele pára por aqui e depois vamos mascarar mais uma vez. Então aqui vai você. Este é o clipe de máscara. Mas você pode ver no início que a máscara ainda está lá, mas ela não precisa estar lá. Aqui está o que vamos fazer. Vamos duplicar este clipe. Agora que ambos são iguais, vamos cortar um deles exatamente onde essa máscara começa e excluir o outro lado. Então, agora, neste clipe inferior, vamos nos livrar completamente dessa máscara. Agora temos nosso assunto isolado e, em seguida, nosso prato limpo. Então, basicamente, quando vamos adicionar esse efeito de bolha de transporte de localização, vamos colocar isso entre as imagens do assunto e a placa limpa para que a bolha comece a crescer por trás do assunto e, em seguida , consumir toda a tela, exceto para esse assunto que está no sofá. Agora, no próximo passo, vou cobrir o rotoscópio e, em seguida, o próximo depois disso será a tela verde. Mas se você só queria ver o mascaramento e já sabe como rotoscópio e trabalhar a tela verde nesse cenário, então você definitivamente pode pular para o efeito de bolha. Mas se você não sabe como fazer isso, eu encorajo você a conferir e aprender algo novo. 5. Como rotoscópio: Agora vou analisar como fazer o rotoscópio, mas a primeira coisa que fiz foi abrir o After Effects Beta aqui embaixo. A razão pela qual eu não abro o After Effects normal é porque, por algum motivo, esse After Effects normal não consegue lidar com o rotoscópio. Não sei se é apenas um problema do After Effects ou se está especificamente com meu computador, mas se você se deparar com o mesmo problema e quiser experimentar o After Effects Beta. Você acabou de abrir a Adobe e olhar, já estamos nos aplicativos Beta aqui, mas você pode vê-lo neste lado esquerdo. Eles têm todos esses aplicativos Beta para aplicativos que já possuem. Aqui está o After Effects Beta. Você o baixaria e então você pode simplesmente abri-lo e funciona exatamente o mesmo, mas muitos dos plugins de terceiros que eu tenho não funcionam aqui no Beta. Se eu quisesse usar esses plug-ins , você teria que salvar esse projeto e reabri-lo no aplicativo normal do After Effects. Vamos em frente e importar essa filmagem. Aqui está a mesma filmagem que mascaramos. Agora vamos clicar e arrastar para baixo até aqui para criar uma nova composição. Agora, a primeira ordem das empresas é rolar até onde você deseja que o efeito comece. Vou começar aqui e depois vamos fazer um corte. Vou segurar o Command Shift e D para fazer um corte. Em seguida, vamos duplicar este clipe recém-cortado pressionando Command e pressionando D. Então eu vou ocultar esta camada inferior por enquanto. Então, nesta camada superior, vou clicar duas vezes nela para trazê-la para o painel de camadas. Agora, aqui no canto superior esquerdo, você pode ver que este é o Pincel Rotoscópico e o básico do rotoscópio. Como você pode ver, temos esse verde como mira agora, e isso é realmente um pincel, mas você simplesmente não pode vê-lo porque o pincel é tão pequeno. A maneira como você pode alterar o tamanho do pincel é mantendo pressionado o comando e clicando e arrastando cima ou para baixo, dependendo do tamanho que você precisa. É claro que você ainda pode ampliar com a roda de rolagem e , em seguida, segurar H no teclado e clicar e arrastar para manobrar. Antes de mostrar como rotoscópio, vou salvar este projeto porque se você não salvar esse projeto, After Effects não salvará automaticamente em seu nome. Vá para criar um novo projeto. Vamos lá, exemplo roto de habilidades compartilhadas. Salve isso. Basicamente, agora vamos clicar e arrastar para pintar esse assunto. Isso criará uma linha rosa em torno tudo o que vai ficar e ficar isolado. Clique, arraste, queira ter certeza de que nos levantamos na cabeça e, em seguida, todo o sofá. Agora você pode ver que está fazendo o melhor para descobrir o que você quer selecionar. Mas, obviamente, há alguns erros aqui. Está selecionando a parede atrás da cabeça e atrás do sofá. Se você quiser se livrar dele, mantenha pressionada a tecla Alt, clique e arraste e verá esse pincel ficar vermelho e que desmarcará a área que você está destacando. Agora vamos ampliar aqui com a roda de rolagem, manter a idade, clicar e arrastar. Agora podemos tornar o pincel um pouco menor também, segurando o comando, clicando e arrastando para baixo e, em seguida, segure Alt para clicar e arrastar para se livrar dessas coisas selecionadas erroneamente. Agora você pode ver as orelhas deixadas de fora, como outro clique e arrastar como o normal. Conserte isso. Aqui temos uma seleção aproximada. Agora, se voltarmos à composição antes de seguirmos em frente, você verá que não é a máscara mais bonita ao redor. Você pode ver que há problemas definidos, mas é bom ver como é antes de começar a propagar esse rotoscópio. propagação é basicamente justamente quando você avança e, em seguida, essa máscara de rotoscópio cria seus próprios quadros-chave e tenta manter esse assunto lá em vez de você fazer manualmente os quadros-chave do caminho da máscara. Vamos voltar para essa camada e pegar um pouco dessa cabeça de volta. Amplie, segure H no teclado. Mova-se para cima ali. Vou tornar isso um pouco menor segurando Comando, clicando e arrastando. Livre-se disso. Isso parece muito melhor e, novamente, não é perfeito. Mas a coisa sobre o rotoscópio é que você pode começar a obter essas linhas agitadas. Você pode ver como isso é um pouco irregular. Se você fizer muito com ele ou se a cena for muito complexa, você vai ter esse esboço barulhento e agitado para o assunto e ninguém quer isso. Agora, vou mostrar a ferramenta Refinar Borda dependendo da minha cena. Eu não gosto de usá-lo porque o que a ferramenta Refinar Borda faz é quando você usá-la, ela começará a determinar o que é completamente transparente, parcialmente transparente e não transparente neste esboço. Se subirmos aqui para o canto superior esquerdo, clique e segure, agora você pode ver que a ferramenta Refinar Borda aparece. Aqui vamos nós, diz esta ponta roxa azulada. Podemos torná-lo um pouco maior. Mova-se para cá. Isso é o que ele vai fazer. Você pinta em torno de uma área que pode precisar de algum refinamento. Então ele vai ficar preto e branco, e então o que é branco puro não é transparente. O que é preto puro é transparente e o que é um pouco de cinza é parcialmente transparente. Se voltarmos à composição e aumentarmos o zoom, você pode ver que ela basicamente apenas suavizou essa borda. Para mim, não sinto que isso realmente parece melhor. Funciona um pouco melhor quando está no cabelo real, mas eu não quero fazer isso porque então teremos essa estranha penas andando em volta da minha cabeça. Às vezes parece bom, muitas vezes não. Se você quiser se livrar desse Refinar Edge, você pode Command Z para se livrar dele. Mas se você estiver muito longe em seu projeto e não puder comandar Z para desfazer. Você pode ir até aqui para a renderização Refinar Edge e desligar isso, e isso simplesmente desaparecerá. Ou você pode segurar Alt e você vê que ele vai de mais para menos e isso permitirá que você apague isso. Mas você pode ver que o preto e o branco desapareceram. Se você quiser ver exatamente o que pintou, você pode vir aqui para este pequeno visual de raio-x preto e branco. Clique nisso e ele aparecerá e segurará Alt. Agora podemos pintar isso de volta e isso lhe dará aquela vantagem dura que tinha antes. Mas, em vez disso, basta desligá-lo completamente ou Command Z para não ter isso lá, porque a borda refinada também tem que se propagar. Levará o dobro do tempo para você obter um bom rotoscópio. Agora você pode ver que no lado direito do meu pescoço aqui estamos recebendo essa agitação estranha e isso não é o ideal. Eu já sei desde cedo quando eu estava fazendo isso, não estava corrigindo. Às vezes, você está preso a uma máscara rotoscópica frustrante que exigirá um pouco de finura usando uma máscara. Sei que não é suposto ser a máscara, mas como eu disse, essa é a natureza da besta. Você sabe o que, devido à complexidade desta cena para o roto, em vez de começar o efeito enquanto minha cabeça ainda está se movendo, acho que vou começar o roto por aqui onde não estou me movendo. Essa é uma solução alternativa para não ter tanta dor de cabeça, caso contrário, teríamos que fazer uma máscara por aqui ou apenas ajustar esse roto, o que pode ser incrivelmente frustrante. Estou basicamente apenas mudando o comprimento desses clipes. Vai começar aqui, e vou começar de novo, o que não demorará muito para fazer. Vamos apenas destacar essas coisas, e pintar isso e isso. Agora, tudo o que você quer isolado está dentro da linha rosa. Agora você pode seguir em frente e ver o quão bem ele está se propagando. Você pode rolar até o final se quiser apenas propagar a coisa toda e aqui vai, você pode vê-lo aqui , 123 quadros. Isso é uma ótima coisa sobre o Pincel Roto é que é tão rápido, é ridículo. Agora, se formos para a composição, podemos ver como isso parece. Por algum motivo este primeiro quadro parece super instável, então vamos cortar isso porque isso pode ser muito difícil de combinar, lá vamos nós. Agora ele vai se propagar novamente, o que é irritante é quando você faz uma mudança nisso, ele tem uma repropagação a coisa toda, e aqui vamos nós. Existem algumas coisas definidas que precisam ser limpas. Olhe para isso, é cabeça irregular. Há algumas coisas diferentes que podemos fazer. Podemos mudar a qualidade do padrão para melhor e, em seguida, ela vai se propagar novamente, mas deve ser um roto mais preciso. Agora parece um pouco menos irregular. Outra coisa que você pode fazer é ajustar a pena ou mudar a borda, a conversa reduzida, todas essas coisas. Vamos puxar isso aqui. Agora, para a esquerda, você pode ver a pena se aumentarmos isso, como isso parece que realmente se suaviza. Mas você não quer aumentar muito isso porque isso só vai fazer com que pareça muito antinatural. Você também pode mudar a borda disso; então estenda-o ou traga-o um pouco. Se você trouxer um pouco, eu definitivamente recomendo que você aumente um pouco essa pena apenas para compensar isso. Então você pode reduzir a conversa, o que esperamos, reduzir a quantidade de irregularidade que existe. Se formos a pena zero e, em seguida, zero conversa. Veja o quanto de conversa está acontecendo lá dentro. Mas se mantivermos essa conversa reduzida em até 100%, ela suaviza essas áreas. Eu vou ter isso em 100%, ter essa pena de volta em cinco e isso é realmente muito bom. Uma vez que tudo esteja finalmente integrado, essas manchas serão muito menos perceptíveis e você só tem que ter em mente também quando estiver trabalhando nesses projetos, quão perto vamos seja nessa cara. Se isso fosse reformulado aqui eu definitivamente estaria preocupado com essas pequenas bordas e você poderia até mascarar essas coisas ou você pode simplesmente consertar o roto. Mas isso não é tão ruim, considerando quantos quadros temos aqui e quão suave ele é em vez de ser super barulhento. Aqui está um exemplo de algo sendo barulhento aqui do lado direito, o sofá é um pouco barulhento, ele se move. O que eu faria para combater esse barulho e consertar apenas essas pequenas coisas é criar uma máscara. Parece que este sofá se estende por todo o caminho para este lado. Duplique esta camada inferior novamente para que agora possamos criar uma máscara para deixá-la entrar. Apenas faça assim. Vou ampliar lá, então agora esta máscara será ajustada automaticamente para adicionar e se colocarmos isso em cima do nosso clipe rotográfico assim e depois esconder isso. Agora isso parece muito melhor, mas podemos até estendê-lo por toda a totalidade do sofá. Principalmente isso não está se movendo, então isso não é tão difícil de ajustar uma máscara, pode muito bem levar dois segundos. Aqui estamos que parece muito mais suave, que parece ótimo. Então, se você quiser se livrar disso aqui em cima, apenas por uma boa medida eu pré-comporia essa camada porque se fizermos certos ajustes nisso, ela vai se propagar e isso só vai leva muito tempo que é desnecessário. Vou clicar com o botão direito do mouse “Pré-compor” mover todos os atributos. Agora podemos nos livrar dessas pequenas partes de canto. No início do pré-comp, vamos em frente e fazer pequenas máscaras e ele tem ajustado automaticamente para adicionar para que isso desapareça assim. Digite M no teclado e selecione-o para nenhum por enquanto e ative o caminho da máscara porque, mesmo que estejamos parados, talvez você ainda precise ajustar essas máscaras adequadamente. Agora para aqui, novamente mude essa máscara para nenhuma e ative esse quadro-chave do caminho da máscara e podemos até fazer uma aqui. Máscara para nenhum, quadro-chave do caminho de máscara e , em seguida, em todos eles, vou apenas clicar duas vezes em “M” para exibir todas as estatísticas para a máscara. Vamos apenas aumentar a pena por um só para suavizar essas bordas um pouco. Então agora vou avançar nesta pré-composição e depois ajustar as máscaras conforme necessário. Bem aqui vamos mover isso um pouco para baixo. Estou apenas clicando duas vezes em um desses pontos de máscara e depois movendo-os para baixo e o mesmo com este e, em seguida, você pode reproduzi-lo volta e ver como ele está se ajustando com o movimento da cabeça. Agora eu posso ver que a máscara azul superior estava entrando na orelha, então vamos apenas fazer outro ajuste apenas para garantir que não estamos cortando a orelha. Quanto menos quadros-chave com esse movimento sutil, melhor porque ele irá interpolar entre eles, por isso não é super agitado. Ele só se moverá de forma natural para a próxima posição. Agora, até o final, faça outro ajuste. Agora vamos definir todas essas máscaras para subtrair. Agora, se jogarmos isso de volta e vermos como parece, isso é muito melhor. Acabei de aumentar a pena do rotoscópio para 11 de cinco, apenas para suavizar essas bordas apenas um pouco mais porque eu mudei a borda. Isso parece muito bom e esse é o básico do rotoscópio e a razão pela qual deixei essa filmagem aqui embaixo é porque isso vai funcionar como o prato limpo. Quando fizermos esse efeito de transporte de localização da bolha, teremos essa camada entre a placa limpa e a gravação do assunto. Basicamente, à medida que essa bolha cresce e somos transportados para uma cena diferente que encobrirá toda essa placa limpa aqui. Agora, no próximo episódio, vou ver como fazer a versão em tela verde disso, mas se você estiver feliz com a versão do rotoscópio ou a versão da máscara, então você pode simplesmente passar para a direita para o efeito bolha. 6. Como dar uma chave a uma tela verde: Agora, vou mostrar como fazer a versão em tela verde. Clique duas vezes aqui para trazer o fundo da tela verde, a placa limpa. Abra isso. Em seguida, vamos pegar a captura de tela verde e arrastá-la para baixo aqui para criar uma nova composição baseada nessa taxa de quadros e em tudo o que precisamos lá. Então, negócios de primeira ordem, vamos fazer uma máscara básica. Eu sei que esta é a parte da tela verde, mas a menos que sua tela verde cubra a totalidade de atrás do sofá ou por trás do que estiver sentado, você provavelmente terá que mascarar. Nós vamos estar mascarando por aqui, para cima e ao redor da tela verde para baixo e depois ao redor deste sofá. Pegue a ferramenta caneta para mascarar e agora você pode usar uma roda de rolagem para ampliar, segure H no teclado e, em seguida, clique e arraste para usar essa ferramenta manual para se mover. Vou criar um primeiro ponto aqui. Em seguida, clique em segurar, curva essa máscara como passamos no mascaramento, se você assistir a esse vídeo. Não importa o quanto dessa tela verde você entra lá , desde que esteja preenchendo seu assunto. Honestamente, não demora tanto, que levei menos de um minuto para fazer. Então, agora vamos passar para o rei da tela verde para fora. Normalmente, eu gosto de usar um plugin de terceiros da red giant chamado primac aqui, mas eu não vou usar isso porque você precisa pagar por esse efeito de red giant e max on. Nós vamos usar a chave de luz 1,2 que é nativa com o After effects, então basta arrastar e soltá-lo em suas filmagens, e agora pode ir até aqui para este pequeno conta-gotas e vamos selecione a cor da tela verde, e eu sempre tento escolher o verde mais consistente nesta tela, então, como aqui, é bom. Isso já parece bem, mas se adicionássemos nossas filmagens por trás disso, você veria as falhas dessa chave básica. Você pode ver um [RISOS], há uma clara diferença de linha aqui e isso não parece bom. Então, o que vamos fazer é voltar ao clipe de tela verde, voltar para os Controles do efeito e alterá-lo do resultado final para Screen Matte. Agora, você pode ver por que parece do jeito que parece. Então, idealmente, queremos que esta tela verde seja apagada e, em seguida, tudo o resto seja branco. Aperte essa seta suspensa no fosco da tela, e agora vamos levantar o clipe preto e baixar o clipe branco. Você só precisa brincar com isso e provavelmente devemos ampliar para que possamos dar uma olhada melhor no que estamos fazendo aqui e, em seguida, baixar o clipe branco. Isso parece bom agora, mas realmente não sabemos até voltarmos, mas agora vamos mudar a visão para resultado intermediário. A razão pela qual eu não faço o resultado final, mesmo que pareça ser melhor, como decente que já parece. Você verá que há um monte de barulho criado aqui na camisa e o resto das filmagens. Olhe para fora agitado e tagarela que parece, que parece horrível. Então, não vamos fazer isso. Antes de esquecer, vou salvar meu projeto porque se você não salvá-lo, ele não vai fazer salvamentos automáticos. Faremos a tela verde, então agora ela deve estar fazendo o salvamento automático automático. Vamos mudar a visualização para resultado intermediário, e agora o que vamos ajustar é a reversão do clipe, a barra de encolhimento da tela crescer e, em seguida, a suavidade da tela. Basicamente, isso vai mudar a máscara ao redor do assunto. Se abaixarmos isso, você pode ver que ele está empurrando para o corpo e depois levantá-lo e está saindo. Vamos querer diminuí-lo, apenas um pouco porque queremos nos livrar de todo aquele extra que está ao lado e haverá algumas maneiras de fazermos isso como essas três coisas que eu sou apenas falando e, em seguida, mais um efeito que ele adicionará aqui. Em seguida, a suavidade da tela. Você não quer exagerar com isso porque isso vai ser emplumar a máscara e parecer como isso parece horrível. Só vou fazer algo como um. Em seguida, a reversão do clipe. Você pode ver que está se movendo essa borda dura, então eu vou mover isso para um e, em seguida, talvez baixar a linha de encolhimento da tela para menos 1,5 na verdade, lá vamos nós. Agora isso parece muito melhor. Você não pode ver as bordas, mas ainda assim você pode ver que há algum verde me circulando e isso é uma visão instantânea de uma tela verde e não há nada mais distrativo em qualquer vídeo do que quando você pode dizer que é uma tela verde. Então, vamos procurar o Advanced Spill Suppressor. Aqui está, arraste-o para nossas filmagens. Agora isso já faz um trabalho fenomenal em se livrar desse contorno verde. Talvez seja um pouco duro, talvez você não queira que ele lave completamente o derramamento da tela verde ou que salte, então o que você vai querer fazer é diminuir a porcentagem do supressão. Se você não gosta dele até 100, então isso parece muito bom. No próximo episódio, vamos abordar como você vai fazer o efeito de bolha e vamos incorporar essa placa limpa também para a tela verde ou se você fez o mascaramento ou o rotoscópio, você já tem sua placa limpa envolvida lá, então teremos esse fundo para armazenar e borbulhar como você viu no vídeo de exemplo. 7. Crie um efeito de distorção de de bolhas: Agora é hora de borbulhar esse fundo e tê-lo aqui em cima. Na tela verde 1, vamos adicionar a placa limpa. Agora, vamos esconder esse plano de fundo também. Agora temos nosso prato limpo aqui. Minha placa limpa tem apenas um quadro de comprimento, então vamos clicar com o botão direito do mouse, ir para o tempo e depois congelar o quadro. Arraste-o por toda a duração. Estou percebendo um problema aqui, e isso é porque estou sentado neste sofá, a almofada está dobrando, e uma vez que esse fundo cresce, isso vai desaparecer, e então eu não realmente quero isso. O que vamos fazer é aumentar a escala das filmagens do assunto para cerca de 105 só para que possamos cobrir essa área. Vá para a gravação do assunto da tela verde e clique em “S no teclado para abrir a escala e, em seguida, mudaremos para 105. Boom, perfeito. Nosso prato está lá dentro. Agora vamos mostrar o plano de fundo novamente e agora vamos procurar o efeito chamado CC LENS. Sinto que este é um dos plug-ins mais poderosos do After Effects. Arraste-o para suas filmagens e olhe, oh meu Deus, já parece bonito e trippy. O que vamos fazer agora, e a única coisa que precisamos fazer é quadro-chave do tamanho para ir de 0 a 500 ao longo de um punhado de quadros. Vamos rolar para onde queremos que o efeito comece, e é exatamente onde meus olhos estão se fechando, então talvez aqui, e vamos ligar o cronômetro do quadro-chave e mudar o tamanho para zero. Agora não vemos que isso esteja por trás do assunto. Agora vamos avançar 24 quadros, então um segundo. Você pode pressionar a seta para baixo da página para avançar um quadro e a seta para cima da página para mover para trás um quadro, ou você pode segurar a tecla shift e página para baixo para avançar 10 quadros, então 10, 20, 1, 2, 3, 4. Então aumente isso todo o caminho. Ah, sim, isso parece ótimo. Você pode até deixar um pouco dessa distorção da lente no lado. Você não precisa ir até 500 para fazer com que pareça assim. Você poderia mantê-lo trippy e deixá-lo curvo. Acho que gosto de algo assim. Vamos para 250 em vez disso. Boom. Ah, sim, porque eu colori intencionalmente este nascer do sol para ser um pouco mais trippy porque o efeito não faz sentido e isso não acontece na vida real, parece uma viagem. Se você quiser que isso cresça um pouco mais suave ou mais lento, você pode acertar o menu suspenso aqui, vamos trazer os efeitos. Você pode estender os quadros-chave e, em seguida, também pode colocar uma interpolação de velocidade nele, então realça-os, clique com o botão direito , assistente de quadro-chave, vamos facilmente. Maneira perfeita de transportar seu personagem para uma nova cena. Agora que temos o plano de fundo aqui, queremos fazer com que pareça que nosso assunto está realmente nessa área agora. Isso significa que teremos que compilar essa filmagem de assunto para corresponder à cor de fundo. Isso é o que vamos fazer no próximo episódio. 8. Compositing a filmagem: Agora é hora de criar nossas filmagens de assunto para combinar com o plano de fundo que estamos colocando. Teremos que fazer uma coloração rosa bastante intensa para nosso personagem e, em seguida, diminuir a exposição porque ela não é tão brilhante lá fora quanto aqui. Primeira ordem de negócios, vamos adicionar dois efeitos diferentes. Vamos fazer matiz, e estamos jogando isso sobre esse assunto. Agora, esse processo, se você fez a tela verde ou fez o mascaramento e o rotoscópio, será exatamente o mesmo. Então vamos com a cor Lumetri. Agora, nas filmagens que estou fornecendo, essa filmagem de fundo já está colorida, classificada e corrigida, mas não toquei nessa filmagem do assunto. Você definitivamente pode adicionar algum contraste e diminuir um pouco os pretos. Mas o mais importante é que estamos apenas tentando fazê-lo corresponder a essa cena. Não só combinamos cores com essas coisas, mas vamos enquadrá-lo para ir do normal para aqui embaixo. Sei que é preto e branco agora. Vamos começar a codificar onde essa bolha enche a tela inteira e provavelmente apenas avançar mais alguns quadros ali mesmo. É aí que todo o nosso enquadramento chave vai acabar. Em nossa tonalidade, vamos acertar os quadros-chave do cronômetro. Agora vamos selecionar o mapa preto para isso e depois mapear branco para se adaptar. Isso parece lixo, obviamente. Você vai diminuir esse valor para matiz. Normalmente, esse é um bom ponto de partida. A razão pela qual escolhi essas duas cores é o mapa preto, eu tento escolher o que é preto nesta cena. Você pode ver que os negros têm esse rosa escuro neles. Então, o branco, eu só escolho algo que é uma área brilhante. Eu não quero fazer isso aqui porque isso seria branco. Quero obter a tonalidade real de alguns dos destaques aqui. Foi o que eu fiz e depois baixei isso para 45%. Já parece um pouco melhor. Quero dizer, se desligarmos isso e depois voltar, este parece que pertence muito mais do que o último. Agora vamos para a cor Lumetri. Minha opção para minha câmera especificamente é sempre aumentar 35 no contraste e, em seguida, baixar os negros apenas um pouco normalmente. Mas estou mais preocupado com a aparência dos negros neste fundo. Mas não queremos esmagá-lo para onde estamos perdendo todo esse detalhe. Isso é horrível. Faremos menos 5. Agora vamos descer para a saturação e aumentar isso um pouco. Vamos 110 para onde isso nos coloca. Isso é melhor, ainda não lá. Agora vamos ver o que acontece quando ajustamos os destaques para que não seja tão brilhante aqui. Talvez abaixe um pouco as sombras também. Dessa forma, não parece que estou sendo iluminado tão mal pela frente como eu estava aqui. Agora isso também é algo a ser dito, é que se você quiser ir acima e além, você pode iluminar sua cena ou fazer com que alguém controle as luzes para onde elas estão mudando pois o efeito deve ser começando. Essa é a melhor maneira de fazer isso. Mas eu tive que filmar isso sozinho para que eu não pudesse fazer isso. Vamos diminuir essa exposição na verdade, e então acho que vamos colocar os destaques de volta. Agora, não se esqueça tudo o que você está ajustando, você terá que apertar o cronômetro do quadro-chave. Agora vamos soltar a guia Criativo e ativar a vibração. Vamos talvez 35. Agora isso está parecendo um pouco mais largo do que eu gostaria, então talvez possamos tentar ajustar a temperatura e a tonalidade. Gosto de baixar a temperatura apenas um pouco. Definitivamente parece que está se encaixando um pouco melhor. Ative o cronômetro do quadro-chave. Agora, a tonalidade provavelmente faz isso um pouco mais rosa. Isso significa impulsioná-lo. Está parecendo melhor. Isso é demais. Agora veja como é dramático uma vez que eu seleciono os dois. Acabamos de sair. Uau, grandes diferenças acontecendo aqui. Agora temos a tonalidade de sombra e a tonalidade de destaque. Agora, com base em como eu colorei esta filmagem aqui, eu sei que eu abaixo isso um pouco ali para um cerceta mais escuro e então eu levanto os destaques no vermelho. Agora que estamos fazendo isso, talvez possamos mudar a tonalidade de volta para cinco, mas você quer ter certeza mais uma vez de ativar o cronômetro do quadro-chave. Podemos rolar de volta para onde esse efeito é iniciado e, em seguida, quadrá-lo. Vamos movê-lo de volta, talvez aqui porque isso estaria nos afetando um pouco , mas não um bronzeado, então zero. Basta redefinir tudo de volta para onde começou. Zero. Na verdade, não deveríamos estar mudando o contraste ou os negros. Isso porque eu ainda não corrigi as filmagens. Não vou mudar o contraste ou os negros. Honestamente, podemos simplesmente desligar isso. Agora vamos ver as sombras, ainda vou mudar zero. A vibração nós iremos para zero também. Eu vou deixar a saturação, na verdade, também. Se você quiser redefinir a tonalidade dividida, basta clicar duas vezes, clicar duas vezes e depois redefinir a tonalidade. preto era preto e branco era branco. Na verdade, esquecemos de ativar a quantidade de tonalidade, então vou voltar a isso aqui e ligar isso em 45%, transformar este em zero. À medida que isso segue em frente, você pode ver a cor mudando. Parece que estamos sendo engolidos nesse novo ambiente. Isso é o que queremos. Provavelmente poderíamos até estender isso um pouco mais, apenas para torná-lo uma mudança mais sutil. Vamos clicar no menu suspenso em todos esses efeitos que ajustaram a cor, de modo que sendo a tonalidade e a cor Lumetri. É uma dor aqui estender todas essas coisas. Acho que isso é tudo. Sim, vamos selecionar todos esses quadros-chave aqui, mantendo pressionado Command também. Uma vez que perdemos isso de vista, não se destaca. Em seguida, arraste-o para fora mais alguns quadros. Legal. Em seguida, destaque tudo novamente, mantenha pressionada a tecla Command ou talvez seu Controle se você for PC. Clique com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave , facilidade fácil e vamos assistir novamente. Sim, isso é incrível. Isso é muito doce. Digamos que você queira personalizar isso ainda mais. Você pode totalmente. Você pode personalizar o plano de fundo, escalá-lo, reposicioná-lo se quiser. Talvez você não tenha gostado do ângulo em que estava. Você quer isso mais alto, você pode fazer isso totalmente. Então, algo que se você quisesse que esse fundo fosse desfocado um pouco, você também poderia criar uma camada de ajuste e criar um pouco de desfoque falso. Apare isso. Agora podemos ir para o desfoque gaussiano e podemos criar uma máscara circular aqui. Você vai ter que mover isso sob a gravação da tela verde. Você pode aumentar essa confusão, mas você vai querer ir sutil com ele e então você teria que aumentar a pena de máscara. Novamente, M para abrir a máscara e depois F para pena, e depois troque a pena um pouco. Mas você também gostaria de personalizar isso para realmente se encaixar na cena porque você tem que pensar em profundidade. O céu seria o mesmo fora de foco que todo o céu, mas fica um pouco falso aqui porque o céu deve estar mais fora de foco do que essa árvore. Isso estaria mais próximo do foco. Isso também ajuda com a pena de máscara porque ela lentamente se tornará mais em foco, mas isso parece um pouco intenso demais. Talvez você possa ir algo como seis. Essa é a promessa. Na verdade, agora está afetando nosso prato limpo também, o que não queremos. O que você poderia fazer é apenas pré-compor esses juntos. Vamos clicar de volta para lá porque isso precisa ser ligado novamente. Agora isso só está afetando essa filmagem. 9. DESAFIO: Parabéns. Agora você sabe como mascarar, rotoscópio e tela verde. Agora é hora de colocar o que você aprendeu à prova. Eu desafio vocês a escolher um desses métodos que acabaram de aprender e transportar seu assunto ou objeto para um novo local usando esse efeito de distorção de bolhas. Também encorajo você a usar suas próprias filmagens para que você possa experimentar todo esse processo do início ao fim. Não se preocupe se você não pode sair e obter suas próprias filmagens, porque eu forneci minhas próprias imagens de projeto para vocês. Quando você terminar de fazer sua própria versão desse efeito, eu adoraria se você o postasse abaixo para eu pudesse ver o que você criou. Obrigado. 10. Outro: Muito obrigado por assistir a esta aula. Se você estiver interessado em aprender mais comigo, você pode me conferir no YouTube e assinar na bigvicmedia. Você pode me conferir no Instagram @bigvicmedia. Se você gostasse dessa aula e aprendesse algo, agradeceria se você me deixasse um comentário. Obrigado novamente.