Edição de fotos para Instagram

1. Introdução: Acho que a edição de fotos é ideal e arte como cantar, dançar ou até jogar futebol. É na minha opinião, um dos passos mais importantes que há na fotografia. Porque não importa o quão boa você tire uma foto, se você está editando essa foto não é boa, a imagem inteira pode ficar irritada. Mas se sua foto não fosse tão boa, mas então você está editando é impecável. Sua foto realmente está tentando cachimbo, Meu nome é Michael SysML e UML fotografia e cinema assumiram o lugar de John aspectos do trabalho comercial de filmagem emendado africano para diferentes marcas. Neste curso, principalmente para iniciantes. E todos só querem melhorar seu conhecimento sobre o trabalho. Eu conheço Don para consumir. Quando você pensa em editar, você pode pensar que você pode realmente estragar as cores. Ou se você não for bom o suficiente e não estiver sozinho? Este fui eu há apenas quatro anos. E é por isso que neste curso vou dividir todas as coisas fundamentais que você precisa saber ao editar suas fotos. E farei isso em uma demonstração relevante. Isso fará com que você edite suas fotos em pouco tempo. Então estou ansioso para vê-lo lá na próxima lição, fichas. 2. Fundamentos da edição: Oi, e estou feliz que você poderia se juntar aos meus custos. Agora, antes de saltarmos direto para o Lightroom, quero que entendamos exatamente o que estamos editando. Isso é um seguimento. O que é uma foto? Que muitas definições por aí sobre o que é uma foto, mas eu definiria uma foto como simplesmente uma composição de luz, cor e detalhe. Estes são os constituintes fundamentais de qualquer imagem que exista. Então, quando estamos falando sobre editar sua foto ou uma imagem, em essência, o que estamos falando é simplesmente editar cores, luz e detalhes. E não estamos apenas editando-os por uma questão de editá-los. Em vez disso, temos um objetivo. Temos uma imagem, e poderíamos querer ser um pouco mal-humorado, vibrante. Tudo depende honestamente do que sentimos no momento e, o mais importante, do que queremos que o público sinta isso. Você pode fazer com que seu público se sinta com sua edição e, em seguida, você conseguiu estabelecer uma conexão. E esse é o jogo final. Agora, para a próxima foto que todo o editor com vocês, eu vou para uma sensação mais mal-humorada do retrato. E estou ansioso para vê-lo nesta próxima lição. 3. Importante, Vs Raw JPEG: Oi pessoal, e muito obrigado por se juntarem a mim neste curso. E sem mais delongas, vamos pular direto para o elétron neste momento. Então, quando você abrir seu Lightroom pela primeira vez e essa deve ser a interface geral que você tem. E isso é basicamente o Lightroom Classic, como você pode ver lá. E, essencialmente, a diferença entre Lightroom Classic e o Lightroom CC é o fato de que o Lightroom Classic é mais personalizado para dispositivos desktop, mas o Lightroom CC é mais para dispositivos móveis, o que significa que ele permite que você use informações ou use alguns dos seus dados de fotografia de dados que você tem em vários dispositivos. Portanto, é mais para pessoas que estão sempre em movimento. Sim, então essa é basicamente a diferença. Portanto, não há muita diferença entre os dois. É apenas uma questão de flexibilidade, eu direi. No entanto, a vantagem do clássico é que ele oferece um pouco mais, apenas um pouco mais de recursos personalizáveis, especialmente quando se trata de suas configurações de exportação. E o que você quer fazer antes de tudo, é que você só quer vir para importar aqui e certificar-se importar as fotos que deseja obter. E minha foto viu a partir dos downloads. Então isso está basicamente nos downloads e depois vou escolher a foto que eu quero. Inicialmente, destacará todas as fotos. O que você quer fazer é desmarcar isso e garantir que os usuários verifiquem o aspecto desejado. Eu poderia ir para tudo isso aqui, mas vou apenas ir para este e importar isso. E então, quando você importa, ele estava apenas escrevendo arquivos de votação. E essa é basicamente a interface que você deve obter depois disso. E então o que você quer fazer é agora, é claro, você sempre pode olhar os metadados aqui e você pode ver que isso foi obtido em uma marca 5D três com lente 1.250 milímetros ou 5050. E o que queremos fazer por nós é isso não é muito relevante para nós, no entanto, só ajuda e tenha em mente que este é um arquivo bruto. Agora, é tão importante explicar o que é isso, essencialmente a diferença entre RAW e JPEG e o gerenciamento mais simplificado dessa haste lhe dá muito mais flexibilidade porque quando você tira uma foto e então você o pega em um formato bruto, muito mais informações são armazenadas nessa imagem do que se fossem tiradas no formato JPEG. O que acontece, na verdade, é que seu dispositivo coleta todas as informações que e coloca todas juntas e as armazena em mãos de um arquivo bruto, enquanto os arquivos raw geralmente são maiores em termos de espaço. Mas os JPEGs não são muito grandes porque jetpacks algumas cores, seu dispositivo decide quais cores tomar e quais cores não tomar. Então essa é essencialmente a diferença entre o que está errado e o que é JPEG. Agora, a edição de um arquivo bruto, porque eu sinto que ele dá mais flexibilidade. Podemos fazer isso, é claro, com um jetpack também. É só uma questão de preferência, eu direi. No entanto, seu papel tenha em mente. Ele oferece mais flexibilidade em termos de cores, o que é ideal para edição. Então, o que você quer fazer a seguir é que você só quer vir para se desenvolver aqui. E uma vez que nos desenvolvemos aqui, é aqui que podemos fazer todos os ajustes que queremos fazer em nossa foto. Então, como você pode ver, essa é a interface geral que temos. Temos este histograma incrível aqui e algumas informações, foto original, algumas informações de corte e músculos diferentes que você pode aplicar, filtros que você pode até aplicar. E então temos isso, todos esses painéis aqui a partir da curva de tom básica. Vou passar por cada um desses. Vou me concentrar especialmente naqueles que eu acho que são relevantes para nós nesta etapa. Progressivamente, é claro, em cursos posteriores, ou ser capaz de elaborar mais sobre outros aspectos disso. Mas, por enquanto, vamos para o Painel Básico. 4. Entendendo seu histograma: Então, agora estamos abrindo nosso painel básico. É aqui que vamos fazer o primeiro estágio do nosso processo de edição. E se você clicar aqui no painel Básico, como você pode ver, temos todas essas informações sobre as cores e a luz. Tudo isso tem a ver mais com a luz. Tudo isso tem a ver com a luz. E em tudo isso tem a ver com detalhes. E então isso aqui, tudo isso, as duas últimas seções já têm a ver com a cor, que é o que falamos em nosso, no vídeo anterior que você já deve ter visto sobre cor, detalhes e luz. Essas três outras teclas fundamentais para editar qualquer ponto de foto que queira editar e fora deste painel básico lhe dá essa flexibilidade para fazer exatamente isso. É mais como uma introdução à edição. Este é o primeiro dia de estágio no compartimento de edição básico que você pode fazer de qualquer foto. É por isso que você tem essas mesmas opções na maioria dos dispositivos telefônicos. Você pode fazer isso com muitas ferramentas básicas do software ADT que você definitivamente precisa editar ou transformar sua imagem. Portanto, é crucial que os conheçamos, é crucial que os compreendamos, e é crucial que você os faça e esteja disposto a entrar em tudo isso muito devagar. Sem pressa, certo? Agora, para começar, quero que examinemos esse histograma aqui. Ligado. O histograma é um dos recursos mais negligenciados do Lightroom e no entanto, provavelmente, a ferramenta mais poderosa do Lightroom, digamos , o histograma, como você pode ver, é dividido em seções de um ano. Se você vir aqui, como você pode ver, escreve para você que as pernas Deb. Deixe-me fazer isso. Nossos negros, as sombras, há uma exposição, destaques e brancos. Agora, o que essa informação está basicamente dizendo que esses outros negros, significa que nesta imagem, seu histograma exibe todas as informações encontradas em sua imagem. Ele o decompõe em diferentes seções. Ele diz que esses são os verdadeiros negros encontrados em sua imagem. Ou seja, nossa imagem é feita principalmente de áreas que são verdadeiramente pretas. São áreas que são completamente pretas e não em nenhuma coleta até preto. E, em seguida, seguidas pelas sombras são áreas que são um pouco mais brilhantes e verdadeiros negros concorrentes. E como você pode ver, porque há um pouco disso acontecendo aqui. Há um pouco disso acontecendo ou se os verdadeiros negros só vêm, como você pode ver pelas minhas barbas aqui, certo? Quais são raspados a propósito, certo? Mas os verdadeiros negros vêm disso aqui. Mas, como você pode ver, não há muito desses verdadeiros negros pesando. Como você pode ver, meu tom de pele é um pouco marrom e grande parte do meu tom de pele será encontrado nesta área aqui. Mas, nas sombras de uma edição, há áreas que são um pouco mais brilhantes em comparação com quem gosta. Isso é um pouco acinzentado, um pouco. Ish. Isso explicaria áreas como essa, áreas como essa. Há áreas um pouco como aqui. Há algumas áreas que estão nas sombras. E então temos a exposição aqui. A exposição aqui, é aqui que temos os tons médios. Estas são as áreas das quais eu não tive de médio alcance. Eu ponto-me e tenho em mente que com seu histograma também, você pode ver essas cores aparecendo aqui. Isto é para lhe dizer as cores que mais se destacam naquela área, naquela região com a qual estamos preocupados, sejam os ônibus, movemos o blues, os verdes e o ciência ali. Então, neste meio pons, os tons médios são as cores que não são muito brilhantes, nem muito escuras também, mas que estão perfeitamente equilibradas entre elas. Nós os chamamos de tons médios ou aqui, a área de exposição, eu direi. Então, aqui podemos ver que isso vai ser um conteúdo, especialmente para áreas como essa, áreas como essa. E é por isso que você começa a ver um pouco de rosa, um pouco de uma coisa rosa avermelhada para mostrar aqui no marrom, dependendo do que você vê. E então temos os destaques, espécie de pontos muito brilhantes como o branco aqui, o largo vindo aqui um pouco parcialmente do aluno para os brancos, como você pode ver o fim. Muitos deles também. Isso significa que está vindo deste galpão branco aqui porque nossa oficina de guerreiros e praticamente uma ampla filmagem, você poderia dizer. É um pouco acinzentado, um pouco esbranquiçado. É por isso que você tem isso vindo aqui. Bem aqui, ao lado dos destaques e ao lado dos dois brancos. isso que isso é responsável por essa seção ali. 5. Equilíbrio branco: Então, sem mais delongas, vamos pular em um painel básico aqui. E, em seguida, o primeiro estágio é tão importante em seu processo de edição para garantir que todos os balanceamento de branco sejam precisos. Agora, o que é balanceamento de branco e balanceamento de branco é simplesmente um processo de remoção de cores irrealistas em sua imagem. O que isso significa? Isso simplesmente significa que, por exemplo, você tira uma foto, você simplesmente tira seu telefone ou seu dispositivo de captura e , em seguida, tira uma foto. E então vamos dizer que é uma foto de alguém usando uma camisa branca. Mas quando você tira uma foto, essa camisa branca parece um pouco azul ou amarela. Muito provavelmente, o que deve ter acontecido é que sua câmera deve ter escolhido um equilíbrio errado de cor. Esse balanceamento de cores é ideal para diferentes situações. Se você estiver em uma casa, por exemplo, e tiver suas luzes acesas, suas luzes de tungstênio , por exemplo, ou luzes de filamento ou qualquer tipo de luzes fluorescentes, seja qual for o tipo de luzes que você está fazendo nessas cores influenciarão a cor da sua camisa branca. Isso significa que se é um filamento fluorescente que você está usando em sua casa, o que é um pouco azulado. Por exemplo, sua camisa pode parecer um pouco azul. Houve um elenco de cores nisso. Se estiver um pouco nublado, sua camisa branca pode parecer um pouco cinza. Tem havido um cliente de cores se são filamentos de tungstênio um pouco amarelados, sua remessa parece um pouco amarelada. Então, para equilibrar isso e fazer com que pareça branco adequado. Fazemos esse processo chamado balanceamento de branco porque é muito útil para videografia e fotografia também. A coisa linda sobre a edição é que ela permite que você faça isso. Ele permite que você corrija isso durante o pós-processamento. Ele permite que você corrija isso no post, o que significa que você pode realmente usar esta seção aqui. Como você pode ver, o balanço de branco é nítido. E então você pode escolher diferentes opções de qual é era uma luz do dia nublado, tungstênio obscuro ou fluoresce. E a coisa legal vou dizer sobre isso é que você pode usar este maravilhoso conta-gotas aqui e seguida, escolher o ponto mais brilhante há na sua imagem automaticamente, lightroom irá defina o equilíbrio certo para esta imagem. Então, se você clicar lá, isso definitivamente fez isso. Agora, vou voltar para que você veja a diferença. Acabei de pressionar Control Z para desfazer isso. Se você observar a temperatura e a tonalidade aqui se envolveu para ser alguns turnos que eu fui acontecer. Então deixe-me clicar no ponto mais brilhante que posso encontrá-lo aqui. Agora tenha em mente quando eu tenho 5250 em vez de 5000. Isso significa que o balanceamento de branco dessa imagem não era tão ruim. Foi bem próximo, mas depois o Lightroom e simplesmente o tornou mais preciso para nós. E esse é um dos recursos legais que eu diria sobre o uso do efeito do Lightroom que você nem precisa se preocupar e se preocupar escolher o balanço de branco certo e tudo isso. Você pode simplesmente confiar no aplicativo em si para simplesmente fazer isso por você. 6. Ajustamentos básicos de luz: Tudo bem, então a próxima coisa que queríamos então olhar é a edição de luz para nossa imagem aqui. A maneira que vamos fazer isso é que eu quero começar com minha exposição aqui. E só entrando na exposição ali. Como você pode ver, eu tenho essa exposição afastada e, como você pode ver, meu histograma está começando a mostrar que está mais focado na exposição, pela exposição geral de toda a imagem, em essência, os tons médios, que poderiam afetar as sombras e os destaques também, e os dois brancos fora de toda a imagem, se eu dissesse isso. E então vou aumentar um pouco a exposição. Vou clicar na exposição desta forma. E uma vez que clico na exposição, isso me permite modificar isso com o teclado, que é muito mais conveniente porque usar o controle deslizante às vezes não é tão fácil, especialmente se você quiser fazer muito, muito pouco ajustes, muito pequenos truques por lá. Sinto que a imagem está bem exposta, mas pode ser feita com um pouco de brilho. Então, vou dar mais dez ali. E a exposição é basicamente como sua imagem é brilhante. Quanto mais explorado tiver, brilhante será feito, a menos que a exportação tenha quanto mais escuro fica. E para elaborar adequadamente sobre isso, vou usar esse histograma aqui para nos ajudar a nos guiar. E como você pode ver, se você fizer isso é verdade, certo? Ele mostra que você faz é realçar o clipe que você pode usar aqui. E este clipe de transporte que você pode usar aqui. Agora, o que este clipe de transporte e clipe de destaque permitem que você faça é que eles e ele permite que você consiga detectar as áreas que estão superexpostas OT e expostas. Isso significa as áreas que são muito, muito escuras na imagem. Essas são áreas em que você está começando a perder informações, seja porque elas estão superexpostas ou subexpostas. Então, para fazer isso, como você pode ver, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso aqui. Este é o clipe de destaque, este é o clipe de sombra. E se eu empurrar minha exposição todo esse lado, como você pode ver, há esses pontos avermelhados vindo aqui, este vermelho que está chegando. Isso significa que estou começando a perder informações por lá, significa que ela está superexposta e muita informação está sendo perdida porque está sobrecarregada ou superexposta. E então o oposto também é verdadeiro. Se eu fizer isso todo o caminho, significa que sou uma informação súbita de cubismo onde aqui permanece. Aqui. A informação está completamente perdida, completamente perdida. Então isso significa que está subexposto e estou perdendo informações por lá. Então isso é muito, muito importante, eu diria que sou uma ferramenta que você pode usar para ajudá-lo a detectar áreas onde talvez você esteja exagerando nas coisas, certo? Com uma coisa semelhante que acontece com a culinária, na verdade, quando você coloca muito sal ou um pouco de sal, você sabe, às vezes você não consegue dizer quando está cozinhando. Só requer experiência. Você poderia dizer que é algo semelhante com a edição que requer experiência para você saber que uma imagem está superexposta ou subexposta. Em algumas situações, ácidos bem evidentes, mas em algumas situações realmente busca quanto mais experiência você tem e mais fácil é para você identificar isso. No entanto, eles hackeiam aqui é saber que o Lightroom pode realmente fazer o trabalho que poderia ter realmente fazer o trabalho que poderia ter levado muito tempo para saber. O latim ajuda a simplificar esse trabalho para você. É capaz de lhe dizer que a superexposição ou sua subexposição. Então, vou aumentar isso aumentar, aumentar e aumentar e ser curto. Sempre use seu olho também. Não supere a maneira técnica. Você só está confiando no histograma para lhe dar informações. Você ainda tem uma das ferramentas mais poderosas que existe na existência de seres humanos, que é o seu olho. Então eu sempre posso ajudar também. Então, vou deixá-lo em mais, quero que eu goste em mais 10. Então, vou deixá-lo em mais 10 lá porque sinto que está bem exposto, talvez um pouco abaixo, certamente. Mais 5 mais 10. Mais quatro trabalhos de pedra, mas mais cinco sétimos muito melhor. Então deixe-me continuar assim. E mais cinco, isso é muito melhor. Como você pode ver, é um pouco mais brilhante se eu pressionar o fio pode ver o antes e depois, o que é muito útil. E então o contraste, basicamente o que ele faz é que ele se espalha e ajusta seus destaques na mesma taxa que faz as sombras. Então, é simplesmente esticar essas coisas simplesmente enfatizando as cores e fazendo com que as áreas brilhantes brilhantes e as áreas de sombra ficam mais sombrias. que deve criar o seguinte efeito se eu aumentá-lo todo o caminho, perceber como já há áreas sombrias, fico mais escuro e as áreas brilhantes eu fico mais brilhante. Isso é necessário no sentido de que ajuda você também pronunciar elementos particulares de um e-mail para fazer sua imagem parecer, sentir e textura também. Tenha em mente que isso não é necessariamente detalhe, editando detalhes, no entanto, isso é editar em essência, quão ricas suas cores você quer que elas sejam. Você quer que eles sejam escritos exóticos de vibrantes, ou quer que eles sejam pálidos ou desbotados? Então, o contraste definitivamente ajuda com isso. Então, vou aumentar meu agrupamento de contraste e ter em mente que todo o truque é que fazemos aqui no painel Básico para toda a imagem. Isso significa que para tudo o que faço é aplicado a toda a imagem, não em um ponto específico em uma imagem, mas a imagem inteira progressivamente à medida que avançamos, poderemos nos concentrar em pontos específicos. Então, apenas seguindo em frente, vou para os destaques. Os destaques, como o nome diz são as áreas que são muito brilhantes na imagem logo antes dos brancos pobres. Portanto, eles não são exatamente os pontos mais brilhantes que são, mas pouco antes do ponto mais brilhante lá, que são os dois íons. No entanto, este adulto que você pode atender são geralmente áreas muito brilhantes, talvez como áreas como essa, áreas como essa. É por isso que se eu aumentar isso, como você pode ver, isso fica brilhante e tão brilhante, tão brilhante, tão brilhante. Você pode ver isso acontecendo lá. Então eu vou diminuir isso para que você veja que isso realmente está acontecendo ao longo de um ano. Eu diminuo isso. Como você pode ver, ele vai todo o caminho para baixo também por aqui. Especialmente você percebe o quanto não está acontecendo. Decidiu que algo está acontecendo, mas não tanto porque é aqui que você tem os slides. E aqui estamos tentando nos concentrar mais nos destaques, que são as áreas que são um pouco menos brancas que as brancas. Então, vamos ter isso aqui. Vou deixar os destaques que mais dois. Não quero aumentá-los demais. Sinto que, na verdade, eu poderia até diminuir um pouco deles, não aumentá-los e apenas vivê-lo. E menos seis, acho que parece muito bom. E nesta fase já, sim, há algumas coisas que estão começando a ficar evidentes que a diferença está começando a estar lá para agora primeira imagem em nossa segunda imagem, como você pode ver, isso é pouco pouco casca, mas isso está ficando um pouco mais rico em cores. Isso foi por causa do efeito do contraste que fizemos, o que já está causando essa diferença drástica. E então os ônibus também, as áreas súbitas e menos brilhantes que sinto que poderia fazer é talvez apenas adicionar um pouco para torná-las mais duas. Eu não quero muito também. Eu quero apenas um pouco. E então os y, este é o verdadeiro gelo é onde você se concentra especialmente na lista. É por isso que se eu aumentar, você pode notar que tudo fica amplo, muito, muito amplo. E esses padrões bem, porque o que está acontecendo é que os destaques acabaram com o cão para iÉ, especialmente os toroides que eles aumentam. Então vou me concentrar, não vou aumentar o cefálico digno de muito disso acontecendo. Tão limitado no padrão negativo 2. Então agora passamos para os negros. Agora, os negros, como o nome diz, Lexis em um verdadeiro preto preocupado com sua imagem. Isso tem mais a ver com áreas muito escuras da sua imagem, especialmente os negros. Este aqui está com algum impacto também nas sombras. É por isso que se eu focar nos negros, certo, ele vai se concentrar nesses negros verdadeiros, mas então isso terá algum efeito também nas sombras como você percebe quando eu os mover para cima, perceber o que está acontecendo, especialmente neles, é verdade. Então, isso também está subexposto. E então, se eu fizer isso, mas, como regra geral , geralmente não gosto de exagerar. Depende da imagem que estou configurando. Mas porque estou tentando procurar uma imagem bastante mal-humorada aqui, vou diminuir essa luta, quantidade certa aqui. Acho que menos 15 é muito bom. Coisa que eu gosto disso. Sim. Então parece muito bom e eu adoro isso definitivamente dessa maneira. E é isso sobre minhas pernas ali. E então a próxima coisa com a qual vamos lidar é chamada de presença. Agora, tenha em mente que todos os tratamentos que fizemos até esse estágio estão se ajustando. Estas são as coisas complicadas básicas para se você notar a exposição, os brancos, os negros contrastam. Isso tem que fazer mais a ver com a luz. Mas então, para o próximo conjunto aqui será focado em qual é chamado de presença. É aqui que lidamos mais com os detalhes de uma imagem. Lembre-se desses três componentes fundamentais de qualquer imagem, cor, luz e detalhe. Agora vamos detalhar e , assim como estamos editando aqui, estamos. Lidando fundamentalmente com o e-mail geral também. Não pontos específicos em uma imagem, não áreas específicas, mas toda a imagem também. Então, como regra geral também, geralmente não gosto demais de fazer minha textura. A textura é basicamente quão nítida é cada detalhe que encontro nas minhas imagens. Você notará aqui se eu for textura Crystal, observe o que acontece sobre as barbas aqui. Aumenta todo o caminho para baixo dessa maneira. Observe como é firmemente nítido. E se eu sair assim também, parece muito, muito afiado. No entanto, geralmente não gosto de ir além de mais 10, então geralmente eles vão olhar para isso. E, em seguida, a clareza como a parede geralmente é quão clara sua imagem AS e qualidade também. Eu prefiro não exagerar. Então John e eles acabaram de chegar a um alvo de mais cinco e isso seria suficiente para uma imagem. Agora, se você for até o lado, fica um pouco caricata como você percebe. E se você for todo esse lado também, fica muito sonhador. Então eu preferiria ficar no classificador. Isso é uma feira em uma boa quantidade de palavras bem ali. Sim. Seguindo em frente agora, a próxima coisa que vai enganar é chamada de D Haia removendo essas partículas finas suspensas em uma imagem que faz com que pareça muito sonhadora. Cada um, se você viu como o nevoeiro está em algumas de nossas imagens, às vezes eles podem ter que, para olhar acinzentado, olhou para ele faz com que seja um pouco sonhador, se você diz o que o ferramenta de neblina aqui que temos aqui, o que ele basicamente faz é que ele permite que você faça um truque para você ir por esse caminho. Ele remove toda aquela sensação sonhadora sobre aquelas partículas suspensas que deixam não ficar claro para você ver? Tudo o que você pode seguir para aumentá-los. Então, geralmente, eu não sinto que essa imagem requer nada disso porque eu meio que gosto da aparência. Se eu não precisasse, é um pouco sonhador. Especialmente se você olhar por aqui. É a PUC de uma maneira particular, mas é exatamente isso que eu gosto nessa imagem. Adoro esse olhar geral por lá. Eu não quero olhar tão nítido por lá. No entanto, se eu fosse aumentá-lo, como você pode ver, haverá uma mudança lá. Observe como aqui estamos aqui. Observe essa diferença ali. No entanto, para mim, vou deixar o Dehaze assim como acabou. Sim. Porque eu sinto que esse nome é não atende a isso. Certo. Então Ben, robôs sem sentido, exatamente assim que está no Lightroom, não é necessariamente todas as opções, fins aqui que você tem que usar, você começa a usá-lo, mas então você não precisa use-o. Então escolha com sabedoria quais ferramentas você deseja usar e quando quiser usá-las também. Depende da imagem para a qual você está trabalhando. E o olhar geral que você está tentando chegar. Essas são as coisas mais importantes. 7. Vibração e saturação: Agora estamos entrando em cores. E para a cor, existem basicamente duas coisas nas quais vamos focar, vibração e saturação. Há muita confusão que nos dá honra e muitas pessoas realmente confundiram o 24 B1 quando na verdade, há uma diferença entre Vibrância e Saturação. Agora, essencialmente, a diferença é que quando você aumenta sua vibração usando o software Goal, que o que quer que você esteja usando, seu software é capaz de detectar todas as áreas altamente saturadas em sua imagem, incluindo os tons de pele, preservá-los e aumentar a profundidade de cor geral de todos os outros aspectos da imagem, que significa que apenas as áreas altamente saturadas serão deixadas intocadas ou se tocadas só um pouco. Esse é mais o caso da saturação. Quando você aumenta sua saturação. A saturação basicamente causa uma profundidade de cor, profundidade ou um aumento de cor ou uma riqueza de cores para chegar a toda a imagem com às vezes pode causar problemas, certo? Tão de início que você tem que ser muito inteligente em como você trata isso geralmente como uma regra geral. Gosto de aumentar minha vibração apenas para nove, por exemplo. Por exemplo, aqui, acho que parece bom. E então minha saturação só um pouco aqui. Acho que está tudo bem. E então seremos todos. Isso é praticamente isso para as configurações básicas e para o palco, você tem que se parabenizar por ter ido até aqui. Isso, isso é incrível e você ser capaz de fazer todos esses ajustes básicos neste estágio é a diferença de sua imagem parecer muito desbotada e quase vai sentir e muito pegou. Podemos muito quentes, muito nítidos, muito bonitos na verdade. 8. Domine sua curva de tons: E agora passamos para a curva de tons, que é de longe os dias de ferramentas mais importantes no Lightroom. Por quê? Porque a curva de tom permite que você seja muito flexível em sua edição. Ele permite que você ajuste e cores de uma maneira muito particular. Ou seja, você é capaz de ajustar apenas as sombras, os tons médios, todos os destaques da sua imagem. E essa é uma ferramenta incrivelmente útil quando você está lidando com imagens. Porque às vezes apenas suas sombras podem ter um problema, só quero pregar apenas suas sombras. Mas quando você ajustar usando as configurações básicas, suas configurações básicas ajustam toda a imagem e qualquer efeito que você esteja tentando aplicar às sombras ou a mim, seremos aplicados ao todo imagem, que é algo que você não quer que aconteça. Então essa curva de tom eles lhe dá essa flexibilidade para fazer exatamente esses pontos específicos em sua imagem, o que é muito útil como eu digo, sem mais delongas, vamos direto para a curva de tons. E basicamente é dividido em seções separadas que podem ver a serra algumas linhas aqui, linhas diferentes que levam até que duram mais uma aqui. E temos dois pontos de partida. E sempre certifique-se de que você é um canal está em primeiro lugar definido como RGB, que significa que os verdes, o blues e os vermelhos todos combinados para dar uma esposa em essência. Então o que você quer fazer é isso. Você quer ter certeza colocar algum ponto aqui em diferentes setores que você pode ver isso é como um setor aqui. O primeiro quadrado aqui, basta clicar neste ponto aqui. Essas são suas sombras. Aqui. Eu me certifico de que esteja aqui, direto. E então você clica com o botão direito neste ponto no meio aqui. Isso é cerca de 50%. Alguns assistiram a classificação por lá. São cerca de 50% seus tons médios e, em seguida, aqui você tem seus destaques. E então todo o caminho oi, aqui você tem seus verdadeiros brancos para negros, sombras, tons médios, destaques e seus verdadeiros brancos. Agora o que você quer fazer é isso. Você quer apenas aumentar apenas um pouco de seus verdadeiros negros que estavam lá para dar essa aparência geral, o que é muito cinematográfico. Eu adoro porque, como eu disse, estou indo para algo um pouco mal-humorado. E essa sensação mal-humorada ou que estilo de edição Moody precisa que você bata esses negros. E depois vou diminuir os brancos, aumentar um pouco os destaques e diminuir apenas um pouco do meu contraste aqui. E mira ou o objetivo em fazer tudo isso é ter mais uma curva S porque foi provado uma e outra vez que, se você for para uma curva S em sua imagem, isso deve produzir ideal resultados. Tenha em mente que isso custa padrão de imagem para imagem, mas isso é uma crença geral ou geral e que é muito aceita e muito verdadeira. Agora, você pode notar a diferença entre essa imagem e essa imagem ali. Vou diminuir isso aqui e aumentar apenas um pouco dos meus brancos apenas um pouco aqui. E sinto que adoro o jeito que está acontecendo agora. E o próximo e que você quer fazer é apenas um membro, basta aumentar um pouco desse contraste de mina aqui. Sim, vou deixá-lo assim. E então o que você quer fazer é nos dizer que você quer apenas este lugar aqui, por exemplo, apenas o lugar aqui. O que você pode fazer é que você pode até mesmo clicar neste ponto aqui e arrastá-lo para lá. E então, quando você quebrá-lo ou se um ponto será criado aqui, observe como houve um ponto aqui. E então isso significa que esse ponto que foi criado aqui é ajustar exatamente o local que acabei de destacar. Então, se eu arrastá-lo para cima, você pode vê-lo ficar mais brilhante. Eu arrasto para baixo, fica um pouco escuro. Então eu acho que prefiro que apenas o switch pediu um pouco escuro, apenas um pouco escuro. Não seja tímido em movê-lo, é claro. Mas não exagere bem, isso é bom o suficiente aqui. Eu sou como se fosse apenas pontilhar para lá. Acho que isso parece muito bom. E isso é o que realmente é uma coisa maravilhosa. Digamos que houvesse algumas áreas da imagem dessa forma. Um pouco subexposto. Você queria ajustar apenas esses. Você poderia realmente fazer isso com uma curva de entorse. Basta clicar nisso e você pode ver que temos um ponto aparecendo aqui e então você pode mover isso, mover isso, que qualquer foco, especialmente nesse ponto ali. Às vezes, sim, pode levar outras áreas que são de uma tela de corte semelhante. Mas então, é por isso que, no sentido geral, só quer ter certeza de que quanto a ajustar o mínimo possível para obter o resultado que você quer? E depois que você terminar, agora eu não preciso disso realmente para mim, mas uma vez terminado, apenas certifique-se de que você pode viver dessa maneira geral. Sim. E isso é realmente sobre a curva de tons em relação às cores brancas. Em essência, estamos, em essência fazendo o que fizemos com o painel básico. Eu apenas nos espaços em branco, nas sombras, nos destaques, tons médios e por que é entanto, aqui será uma maneira mais particular em essência, apenas ajustando nas sombras, quanto dessas sombras nós quer no destaque, quanto desses destaques queremos. Estamos apenas ajustando isso que envia para lá e obtendo os resultados que queremos e evitamos ser mais criativos. Você pode até entrar são apenas cores específicas. Quando você é apenas cores particulares em essência, estamos dizendo que você decompondo toda a imagem e dizendo, branco é feito de verde, azul e vermelho. Então você está, em essência, dizendo, e se eu pegar o vermelho sozinho e depois preparar as costelas lá dentro? Dois vermelhos. A parte do vaivém, a parte sombria dos vermelhos, os tons médios do vermelho em sua imagem e destaques do Read os tons médios do vermelho em India que ele menciona, bem e então o verdadeiro, O completo, o completamente mais brilhante ponto da sua taxa ou das manchas completamente escuras do urato em essência, ou cabe a você qual você quer fazer. Mas para mim, vou apenas ajustar um pouco nas sombras. Gosto de dar essa diminuição geral . Meu É nos rasos. E quando você os diminui, tenha em mente que você obtém a cor de cortesia para vermelho, que é verde. E é por isso que recebo um tempo local esverdeado lá e deixo assim aqui. São apenas ajustes muito, muito pequenos acontecendo por lá. Mas então é sempre de acordo com como você quer que seja. Estou mais interessado em mover o blues porque sinto que queria experimentar um pouco de azul, especialmente nas sombras. Eu sinto que isso iria elogiar eles procuraram ir para sim, eu poderia meio que complementar isso. Acho que isso parece muito bom. Muito bom. Os verdes, eu não vou tocá-los por enquanto, mas se eu quisesse ajustá-los, eu ainda poderia fazer quase uma coisa semelhante também ao meu gosto. E é isso que você pode fazer também. Você tem que ajustá-lo sempre tour. O que você acha que havia um sentimento para você? O que faz você feliz e o que, o que faz você sentir qualquer emoção da sua edição de áudio. E Ben pensado, em essência um, ainda estamos ajustando os vermelhos, os verdes e os azuis com a curva de tom onde, em essência fazendo o papel de outra coisa chamada tonificação dividida, o que significa que estamos adicionando algumas dessas cores, a derivada, o blues, os verdes ou quaisquer cores que queremos ajustar. Estamos adicionando-os em ônibus ou nos destaques da nossa imagem. Agora, mais tarde você verá que realmente temos isso no Lightroom, onde temos controles deslizantes que podem nos permitir fazer isso. Como você pode ver, a tonificação dividida ali, mas falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Mas eu só queria que você soubesse que tenha em mente que, com essa curva de tom, você é capaz de ajustar tanto a luz quanto a cor de uma maneira fixa específica. Então, por enquanto, acho que não parece bom como você pode notar, há uma grande diferença entre essas duas imagens aqui. Agora. Uma grande diferença, de fato. 9. Dieta de toning de divisão: E então a próxima etapa de nossa edição envolve o controle deslizante HSL, todos os matizes, a saturação e luminosidade da nossa imagem. Agora, o Hughes é simplesmente a cor em que estamos interessados. Que tipo de cor queremos que seja. Queremos que seja um outono muito profundo. Queríamos ser muito leves. Então as cores claras, verde claro, luz LED azul LED laranja ou azul profundo, verde profundo ou laranja profundo em direção a qualquer um, Isso é o que os tons fazem, a saturação, eles simplesmente tão bem saturados a profundidade de cor dessa cor em que estamos interessados. E então a luminosidade lhe dá o brilho de uma imagem geral. Agora, geralmente não uso muito disso porque sinto que a câmera que estou usando, já consigo tirar o máximo proveito dela. E, no entanto, vamos dizer que, no seu cenário, a câmera que você está usando, você não consegue obter cores muito precisas. A coisa boa sobre esses controles deslizantes HSL que você é capaz de fazer isso, então você pode vir a esta seção aqui e adicionar um pouco mais de leitura. Talvez se os vermelhos que você selecionar não forem tão pronunciados, pudessem torná-lo um pouco mais escuro. Ou as laranjas ou qualquer um desses aspectos são capazes de fazer tudo isso. As luminosidades de Houston aqui, você é capaz de fazer tudo isso também neste mesmo estágio aqui, como você pode ver aqui, talvez eu seja capaz definir a cor aqui. Posso configurá-lo para o que eu quiser. Essa é a coisa legal sobre o Lightroom, oferece muita flexibilidade com cores. Agora, como eu disse, geralmente não uso isso porque sinto que geralmente não uso isso porque sinto meu tornozelo já se safou das cores. Muito bem do jeito que eu gosto deles pelo menos. Mas se alguma vez você sentir sua câmera não lhe dá a capacidade de fazer isso. É aqui que você pode enganar todas essas cores ao seu gosto, como você pode ver com magenta aqui, eu sou capaz de alcançar em mudança. Parte disso vem à mente gostar. Agora, se esses controles deslizantes HSL divididos em duas partes, você está ajustando as cores. Você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode usar esse controle deslizante HSL e você pode usar essa cor aqui. E então você é capaz de determinar para cada um, cada cor, cor por cor, os verdes, os amarelos, os roxos, azuis são capazes de ser tudo o que você acabou de ver aqui, apenas com um interface diferente. E então entramos na próxima etapa da nossa edição, que é a tonificação dividida. Agora, tenha em mente que já fizemos alguns ajustes em tonificar a imagem geral com cores diferentes com a curva de tons que podemos usar um pouco de qualquer pessoa, no entanto, ainda é importante para mim venha explicar o que é a cetona e os anos e talvez faça apenas um pouco de ajustes também usando controles deslizantes, alea no comprimento de onda escolha Curvas para fazer o trabalho de tonificação dividida. Mas aqui vamos fazer um pouco disso também usando alguns controles deslizantes aqui. E como ele funciona é realmente simples. É como fizemos com os ajustes básicos que fizemos. Primeira etapa do nosso processo de edição. E simplesmente, o que você pode fazer com sua tonalidade dividida é que você pode adicionar cores específicas apenas nas sombras ou nos destaques da sua imagem. Você também pode se concentrar em áreas específicas, apenas usando controles deslizantes. Não é tão flexível quanto a curva de tons, mas faz o trabalho feito. É praticamente parecido com o que fizemos com o ajuste básico aqui. É feito sob medida para você adicionar cores e sombras e destaques ou cores em seu, especialmente cores em seus ônibus ou em seus destaques, qualquer cor que você quiser, você pode definir e definitivamente adicione um pouco dessas cores por lá. Então, vou adicionar um pouco deles também. Isso requer um pouco de compreensão da teoria das cores, que é basicamente que cores específicas são capazes de se misturar melhor com algumas cores e não tão bem com outras cores. Então, entender isso também é útil nisso, é por isso que vou adicionar isso nas notas do projeto também. Você poderá encontrar um link que o levará a este site, onde você poderá ver e ser capaz de ajustar algumas das cores lá. Então, para mim aqui, vou adicionar um pouco de saturação nos destaques aqui. Quero um pouco dessa sensação azulada. Sinto que mais seis faria o suficiente para mim. E então eu também vou adicionar um pouco de saturação nas sombras e dar-lhe um pouco de sensação de laranja. Para ir para algo próximo ao azul e laranja, laranja e azul-petróleo, especialmente na indústria de vídeo, eles chamam de um visual laranja e azul-azulado. Isso é exatamente o que estou tentando mirar aqui na coisa geral que estou fazendo, não é exatamente isso, mas são jogos e sensação geral disso porque há duas cores são capazes para se misturar melhor um com o outro. E então é isso sobre tonificação dividida. E a próxima coisa com a qual vamos lidar é o detalhe. 10. Detalhe e redução de ruído: Agora, anteriormente, também podemos lidar com os detalhes, os ajustes básicos, mas aqui isso é detalhado com mais detalhes. Isso simplesmente significa que aqui estaremos lidando com nitidez e, em seguida, poderemos aguçar com mais flexibilidade. Isso é basicamente aqui. E como você pode ver sobre isso aqui, temos essas compras na seção aqui. E você pode aumentar, a imagem é nítida, está em 40, mas então você também pode aumentar isso ao seu gosto. E o raio aqui também. Basicamente significa até que ponto você está constantemente afiando para ser e quão ampla deve ser cada nitidez. Outro raio basicamente examina a distância do efeito que você está aplicando. Isso é verdade independentemente de qualquer efeito que você esteja enganando, seja, você está adicionando a vinheta ou está afiando ou seja o que for normalmente, raio é apenas uma medida de a distância ou o efeito que está sendo aplicado. Então, em essência, é isso aqui. No entanto, mostro que essa imagem também é bastante nítida. Mas se não fosse tão afiado, eu aumentaria isso até talvez 16 ou algo assim. Mas então eu sinto que já são formas. Só vou deixá-lo em talvez 45, só por causa de demonstração. E como você pode ver, as imagens bem nítidas conseguem obter muito do que eu quero da imagem e do resto dos detalhes também. Eu os preenchi não tão cruciais, especialmente com todos os tratamentos que somos capazes de fazer. Mas se você quisesse fazer alguns detalhes enquanto estiver aqui, você poderia adicionar um pouco disso também. Isso também é para tornar a imagem mais nítida também. No entanto, eu sinto que já foi filmado, mas você sempre pode levar isso mais alto também para o Ministério do e ser mais afiado, no entanto, para mim, isso é muito bom. Está tudo bem aqui. E este é o mascaramento também. É até que ponto você está aplicando esse efeito também? Esse é o efeito de um maior, mais o efeito ocorrerá. Vou deixá-lo assim. E, em seguida, a redução de ruído. Agora vamos dizer que você estava fotografando sua imagem e era noite. Não havia muita luz se acendendo. E então você confiou na sua câmera para dar luz à imagem que estamos prestes a tirar. E isso significa que você esbarrou seu ISO, você está filmando em algo além de 6400. Nesse ponto. O que acontece é que seu dispositivo de captura lhe dará uma imagem. Mas então, porque é uma luz que foi dada pelo próprio dispositivo de captura, maioria das vezes, provavelmente será muito granulada. Por isso, por que precisamos da redução de ruído. O que a redução de ratos basicamente faz é que ela reduz todas as coisas verdes que você tem em sua imagem. Se sua imagem estava muito granulada, havia muito verde por aí, então quando você simplesmente aumentará a luminância da sua redução de ruído, o que ela faz isso, ele remove todos aqueles greens em uma imagem. Agora, essa imagem estava bem iluminada, ele foi realocado. Então eu não preciso de nenhuma redução de ruído, mas isso foi apenas por causa da demonstração. Basicamente suaviza todos os detalhes granulados que estavam na sua imagem. Ou digamos que você esteja comprando tanto ou você aguçando sua imagem às vezes, ela faz um bom greenie também. E então, fazer essa redução de ruído também ajuda você a eliminar alguns deles grãos em sua imagem, certo? Espero que isso esteja claro. 11. Vinheta: Então a próxima coisa com a qual vamos lidar agora é a correção da lente. Não é tão relevante para nós agora. No entanto, digamos que você estivesse usando uma lente que tem uma distorção nela. É aqui que você pode configurar todos esses e, em seguida, selecionar com base no tipo de câmera que ela é e em todos esses detalhes, você pode selecionar a marca e todos esses. Mas, para mim, sinto que, no geral , minhas configurações com as quais estou trabalhando já estão muito boas. Mas digamos que houve um pouco de um modelo cinza de admiração, que é quando as cores estão estudando destaque da ferramenta ou supersaturadas. E há uma mistura de cores quase como um ringbone sentindo a imagem. Tudo o que você precisa fazer é clicar em, Remover Aberração Cromática e, em seguida, elimina todas as áreas que têm feito sensação de arco-íris na imagem. Essa é a única coisa em que vamos focar e esta correção de lente. E então, no próximo bloco, vamos nos concentrar no lado da transformação aqui. Claro, isso é se você quiser ajustar, não necessariamente as dimensões, mas então como sua imagem parece, talvez você queira distorcer a cama ou fazê-lo, ou talvez tenha sido ligeiramente torcido ou movido isso caminho ou movido em uma direção específica. E 12, você pode consertar tudo isso com o painel Transformar aqui. Vamos pular direto para efeitos. Os efeitos são onde eu quero que nos concentremos e vejamos algo praticamente nos últimos dias que eu quero analisemos em nosso processo de edição. E como você pode ver para os efeitos, temos essa vinheta pós-colheita. Uma vinheta é simplesmente algo que você tem nas bordas da sua imagem. Pode ser um pouco de cinza escuro e um está nas bordas da sua imagem. Ou, às vezes, pode ser muito nublado se Larry H. Isso está acontecendo na periferia de suas imagens. E, portanto, há três ajustes que você pode fazer. Todos os três tipos de vinheta são prioridade de destaque, paridade de cores e prioridade de tinta. Prioridade de destaque basicamente significa que sua vinheta será aplicada especialmente nas áreas destacadas que estão ao redor sua imagem nas bordas da imagem. Tudo isso ocorre na parte inferior da sua imagem, mas em foco, especialmente na eliminação dos destaques para substituí-los pela vinheta que você deseja adicionar toda a cor na periferia do a imagem ou a sobreposição de tinta, como diz o Ming, é apenas uma sobreposição de tinta ao redor da imagem na periferia da imagem. Então, eu sou apenas, eu geralmente gosto de ir para a prioridade de destaque e então eu apenas tiro um pouco, tiro um pouco, derrubo um pouco. Acho que isso é suficiente. Vamos apenas levá-lo desta forma. E então eu aumentei o meio da lagoa ou o erro e a pena. Eu os levo todo assim para ter certeza de que está o mais bom possível e seu efeito não seja muito pronunciado na minha imagem. E então eu sou capaz de deslizá-lo assim e ir para o visual que estou procurando sem perder detalhes. Sinto que isso é suficiente. Na verdade, não quero exagerar porque estou interessado, especialmente nisso. E se eu fosse para o seu olhar de impressão, a sobreposição de tinta ficaria assim e, em seguida, a sobreposição de cores, quero dizer, o par de cores, seria assim e realçaria ou seria assim. E, no geral, é isso mesmo. E isso é praticamente isso. No final do dia, esta é a imagem que temos que poderemos nos editar. E isso é incrível. Tudo isso conseguimos fazer tudo sais com a edição e temperamental. E eu adorei isso tem um pouco de retrato silencioso de empatia por isso, mas um pouco mal-humorado também. É simplesmente incrível. 12. Exportação para Instagram: Tão incrível que você possa ver isso até o fim. E você definitivamente deve dar um tapinha por poder chegar ao fim. E estamos quase acabando. Neste momento, vamos nos concentrar na exportação de nossa imagem. Então você fez a emissão, fez tudo e agora é hora de preparar sua imagem para o Instagram. O que você faz? O que você quer ter em mente é que o Instagram, eles têm alguns padrões que eles disseram sobre que tipo de imagens iriam em sua plataforma, certo? Uma daquelas coisas que você definitivamente precisa saber, que as dimensões que você tem que sofrer imagem, são sempre quatro por cinco. Então, vou definir isso em quatro por cinco e deixar parecer um pouco mais assim. Acho que gosto disso. E então, uma vez que seja isso, basta pressionar Enter e, em seguida , ficará assim. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é simplesmente ir até File no Lightroom e apenas pressionar isso. Há um atalho aqui que é simplesmente pressionar Shift Command e Shift Command E assim. E então, quando você conseguir isso, você deve ter essa interface aqui. Quando você tiver essa interface, aconselhe que você apenas defina um meio personalizado para sua imagem, digamos retrato ou troca. Sim. E então você é capaz, existem algumas extensões aqui deste gene Pax, deveria ser maiúscula ou minúscula? Isso não é importante. Minúsculas está muito bem. E, em seguida, as configurações do arquivo o deixam em JPEG. Certifique-se de que é um JPEG certeza de que a qualidade deve ser definida em 100, o espaço de cores deve ser como RGB porque essa é a configuração geral que maioria dos dispositivos é capaz de interpretar. Dispositivos capazes de interpretar todas as cores dessa imagem neste cenário ou nessa configuração. E então você, Sra., redimensione, apenas certifique-se de redimensionar para caber. E então você pode selecionar diferentes opções que você pode selecionar aqui, você pode, uma delas é que você pode selecionar em largura e altura. Certifique-se de que aqui você tem 160. E, em seguida, na altura, certifique-se de tê-lo vazio. E então você tem a resolução em 72. E se você exportar isso, dessa forma isso pode funcionar. Isso é incrível. Este é um deles. Você definitivamente pode usar isso. E, em seguida, certifique-se de selecionar Nitidez de saída para tela. Certifique-se de que você o definiu como padrão. Agora você pode estar fazendo uma pergunta neste ponto que disse, por que então temos que fechá-los agora nossa imagem novamente, porque já compramos durante nossa edição. E a verdade é que quando você carrega sua imagem no Instagram, o instagram vai esmagar a qualidade da sua imagem, que afetará a nitidez que você já fez em sua imagem, que significa que o seu a imagem pode até ficar um pouco desfocada em alguns casos porque não perde alguma qualidade. Então, o que fazemos é que todos nós adoramos em nossa imagem para que, quando o Instagram lavar a qualidade da nossa imagem, pelo menos isso seria neutralizado por essa nitidez que fizemos durante a exportação, vi as compras e serei deixado será a nitidez que estamos fazendo um tempo editando. Espero que isso faça sentido, certo? Então, vamos deixá-lo no valor padrão aqui. E, em seguida, certifique-se de que para os metadados, você pode simplesmente deixá-lo assim , porque o Instagram elimina todas as informações de metadados de qualquer maneira. E então marca d'água, você pode colocá-lo se quiser um cérebro, suas imagens, isso é para sua empresa ou apenas uma determinada marca que você tem. Você sempre pode ativá-lo ou se lá. Mas neste cenário, vou desativá-lo porque eu sinto que não é necessariamente o resto disso realmente. Você pode simplesmente deixá-lo de fora assim porque realmente não é tão consequente para o que estamos trabalhando agora. E depois que estiver pronto, tudo o que você precisa fazer é clicar em exportar. E isso dirá explorar um arquivo. Sim, explorando um arquivo. Ele preencherá isso. Depois de terminar, isso significa que sua imagem está pronta. Então, uma vez feito isso, tudo o que você precisa fazer é simplesmente procurar sua imagem. Alguns retratos aqui, muitas imagens aqui, certo? Mas então deve ser uma dessas imagens aqui em baixo e retrato. E esta é a imagem. Muito simples, muito eficaz e muito legal. 13. Projeto do curso: Então, como um projeto de classe, quero que vocês editem três fotos para mim. Eu não tocarei em três fotos também, apenas alguns arquivos raw aqui. E então eu quero que você também edite três fotos que você pode escolher exatamente. Você pode optar por trabalhar com os três que eu dou, ou você pode simplesmente selecionar as três imagens de sua própria escolha e tudo o que você precisa fazer é simplesmente me dizer o que você sente que essa imagem é dizendo antes da edição. E depois da edição, você pode simplesmente explicar o que você acha que a imagem está dizendo? Tudo bem, estou ansioso para ver essas imagens. Felicidades.