Como editar seus vídeos usando o Premiere Pro

1. Apresentação: Oi pessoal, Meu nome é Michael. Sou fotógrafa, cinematógrafa e física. E então esse custo hoje vou compartilhar com vocês algumas dicas e truques que você definitivamente pode usar para melhorar suas habilidades de edição de vídeo. Neste curso, detalharemos as coisas mais fundamentais que você precisa ao editar um vídeo e as coisas mais complexas, coisas como gradação de cores e tudo isso. E este curso é definitivamente para pessoas de todos os níveis, começando por iniciantes que podem nem entender o que, você sabe. A edição está prestes a acontecer, quanto mais complicado e também, mais especialistas na área que podemos ter. Isso é especialmente quando começamos a lidar com coisas como gradação de cores e usar técnicas diferentes para classificar imagens, certo? Então, eu definitivamente espero vê-lo no próximo curso. Felicidades. 2. Importação de arquivos e fundamentos de edição: Tudo bem, então a primeira coisa que definitivamente queremos fazer é abrir nosso software de edição. Tenha em mente que existem tantos softwares de edição. Temos nomes como o Premiere Pro, que usaremos hoje, a medula espinhal. Esses Da Vinci resolvem que há tantos, algumas pessoas chegam a usar o iMovie para editar seus vídeos. Você pode ficar à vontade para escolher qualquer uma dessas coisas que se sentirão à vontade para escolher qualquer um dos softwares pessoalmente, como eu disse, hoje, se sentirão à vontade para escolher qualquer um dos softwares pessoalmente, como eu disse, hoje, vamos lidar com o Premier Pro. E eu tenho isso aqui no meu Mac. E é aqui que toda a edição e sim, vamos direto ao assunto. Então, a primeira coisa que definitivamente gostamos de fazer é ir direto para o Premier Pro. Então abra o Premier Pro aqui, eu tinha feito jogos abertos por lá. Vamos para o Premier Pro. Então, aqui está o Premiere Pro. E eu vou apenas selecionar isso. E ele começará a carregar e normalmente será exibido como uma tela de carregamento de tela e apenas dará tempo, permitindo que ele se abra definitivamente. Aqui ainda carregando, carregando, carregando. Você pode ir para a versão assinada deste Adobe Suite em geral. Mas, caso contrário, depende inteiramente de você qual software você deseja fazer. E lá vamos nós. Temos aquela tela dominando ali. Esta é a versão 2020. Tenha um artista lá. Lei. Essa é a interface aqui em que estamos trabalhando com o Premier Pro. E como você pode ver, definitivamente temos muitos projetos em andamento por aqui. São clientes incríveis que eu estava filmando e tive o privilégio de fazer algum trabalho para eles. Mas em nosso cenário aqui, você definitivamente vai querer apenas ir para o novo projeto, selecionar Novo projeto ali. É aqui que você simplesmente nomeou o arquivo do projeto. Agora tenha em mente que o projeto falhou não é. Isso já está em nome de um vídeo ou algo parecido? Não, não, não, não. Este é o nome de um arquivo ou simplesmente o arquivo que será usado para armazenar todos os ajustes que você deseja fazer. Este é um arquivo de quatro meses da própria Adobe. Não é realmente o formato de um vídeo. Tudo bem? Então, podemos chamá-lo de tutorial, por exemplo, para Turiel, um por exemplo. E aqui você pode escolher o local em que deseja que isso seja salvo. Para o nosso caso aqui, tal escolhermos resolver isso? Escolhemos que ele seja salvo em documentos. Podemos até criar uma nova pasta para ele, se você quiser. Sinta-se à vontade para fazer isso apenas para ter seu trabalho mais organizado. Vamos chamá-lo de tutorial para custo. Exemplo. Custos de frete de Turiel. Por custo. Sim. Não importa qual plataforma seja essa, mas apenas para os custos L4. E você pode selecionar e simplesmente salvá-lo aqui. Assim que for salvo lá. Ben, lembre-se de que o resto das configurações aqui não são tão fundamentais porque estamos trabalhando nosso caminho desde o início até as coisas mais complicadas. Então, por enquanto, não se preocupe com todas essas coisas. Normalmente, as configurações padrão, como a reprodução de renderização de vídeo aqui. As configurações, você pode definitivamente não querer alterar nenhuma dessas coisas. Normalmente, as configurações padrão são as que funcionam melhor para você. Eu não recomendaria isso para mudar nenhuma dessas coisas como eu digo, especialmente se você ainda não entende muito sobre vídeo ou áudio e captura. Então você quer ir direto clique dele, tudo bem ali. Claro que há outras configurações aqui e todas essas coisas, mas você quer ir direto para o bem ali. Depois de clicar em, tudo bem. Ele diz que a configuração anterior do dispositivo de áudio não está mais disponível. Deseja abrir as preferências de hardware de áudio? E esse foi o caso porque geralmente sempre que eu faço minha edição, eu tenho meu fone de ouvido ligado e você sabe, e para eu fazer isso, geralmente há tipo, deixe-me dizer não. Normalmente eu teria que vir aqui Preferências e verdades sobre áudio quente. Atualmente, como meus fones de ouvido não estão conectados, limpeza do meu Bluetooth está apagada. Então ele tem que me perguntar isso. É por isso que temos esse popover. É por isso que temos aquele pop-up ali me perguntando se eu quero abrir e configurá-lo novamente. Ele já está configurado, eu quero acreditar, então deixe-me verificar isso. Ele já deveria ter se configurado. Tudo bem, ainda está, ainda está configurado para funcionar com meu fone de ouvido. Os outros fones de ouvido Bluetooth A7 90 ali, mas também role para criar uma saída. Saída. Saída e tudo bem, e está tudo bem. Então, você não deveria, normalmente, você não deveria ter esse pop-up aparecendo para você porque Minha jurisprudência para explicar duplica porque eu tinha um fone de ouvido Bluetooth acontecendo lá. Se você tiver dispositivos de áudio conectados, talvez você tenha esse pop-up. Mas em circunstâncias normais, você quer experimentar uma coisa dessas. Tudo bem? Então, a próxima coisa que você quer fazer é definitivamente querer dar uma olhada nessa interface. Com essa interface, como você pode ver, essa é a interface geral do Adobe Premier Pro, certo? E há a seção de aprendizado aqui. Eu recomendo isso, especialmente se você estiver entrando no Premiere Pro, você terá essas Ferramentas do Premiere Pro aqui, onde você pode simplesmente, hum, você sabe, clicar e começar a usar aprendendo algumas coisas, algumas noções básicas aqui também estão, algumas habilidades e projetos para que você possa encontrar sua base geral em todo o espaço de edição, eu recomendo isso. Então, quando você terminar com isso, também temos algo que chamamos de assembléia. E a montagem do que se trata basicamente, é apenas um lugar onde você monta todas as imagens que deseja usar, certo? Então, digamos que temos gosto de comida, por exemplo, na filmagem, talvez no documento e nesta filmagem, eu acho. E deixe-me fazer um exemplo com uma filmagem real. Então eu poderia ter uma filmagem como esta aqui. Esta é uma filmagem que tivemos para um de nossos clientes. Veja esse aqui. Esta é uma filmagem de mim mesmo. Na verdade. Eu poderia importar esse arquivo para lá e os dados. Isso é essencialmente o que a montagem faz. É apenas um lugar onde você coleta todas as imagens. Você acabou de despejar a filmagem, e então esta é a filmagem com a qual você trabalhará geralmente para vir e editar. Uma vez que é uma interestadual, significa que está pronto para h ser editado. Mas você não pode realmente começar a editá-lo ainda, a menos que o coloque em sequência. Qual é a sequência de sequências? É essa interface que você vê aqui. Este é um lugar onde você pode agora ajustar, mudar e brincar com suas filmagens na medida em que deseja escrever. Então, se eu pegasse essa filmagem, por exemplo, e apenas clicasse e arrastasse. Deixe-me tentar de novo. Eu clico e arrasto e literalmente coloco lá. O que acontece é que eu tenho essa sequência aparecendo aqui e receitas e uma tela aqui mostrando o que está literalmente lá. E eu tenho essa chave que eu posso arrastar por aí assim. Ou algumas pessoas até chamam isso de cursor. E eu posso arrastá-lo para a esquerda, eu posso arrastá-lo para a direita. E na medida em que eu arrasto, como você pode ver, coincide exatamente com o que está acontecendo na filmagem. E se eu só quisesse jogar em velocidade normal, eu apenas pressiono a barra de espaço e ela simplesmente continua e toca sozinha. E eu posso aumentar meu áudio foi perfeito. Então essa é uma maneira muito, muito interessante de fazer as coisas. E sim, definitivamente. E isso apenas dois lados disso também, só para você estar ciente. E há uma parte dela que está no topo, por aqui. Isso geralmente é se o arquivo de vídeo deve exibir arquivo que você está vendo é este que você vê no topo aqui. E então o áudio que corresponde exatamente ao que você está vendo é dado pelo que você vê abaixo aqui. Então, o espectro de áudio e o vídeo são exatamente isso. Idealmente, sempre que você quiser entrar em sua edição, o que você quer fazer é ir para a edição lá. E em forma de edição aqui. Você pode então ter a flexibilidade de ter uma tela maior. Como você pode ver quando clico na montagem, estou limitado no espaço que eu poderia, eu poderia ter, ou seja. Isso porque as montagens foram feitas especialmente para isso, é sobre a filmagem que você monta, mas depois as edições geralmente sobre isso, você vê isso? Então, essencialmente, esta é a mais, provavelmente a mais, a mais, provavelmente a mais eficaz ou a mais é provavelmente a área mais ativa em que você se encontrará, no Premier Pro, coletando imagens ou editando. E mais tarde, é claro que mencionei que vai para a coloração e, em seguida, os efeitos e áudio também, até mesmo gráficos também. Mas, por enquanto, essas são as duas principais áreas sobre as quais falaremos apenas por enquanto, quando começarmos. Tudo bem. Agora, agora que vimos como todo o processo de edição, até mesmo toda a interface de edição se parece e como as coisas funcionam por lá. O que queremos fazer é pegar exatamente essa filmagem que vemos aqui e tentar explorar algumas das coisas que vemos escritas aqui ou exibidas aqui. Há essa saída de faixa de alternância aqui, representada por um i. Tenha em mente que esse olho, é apenas, novamente, apenas para reforçar o que dissemos na lição anterior sobre como ele representa o que você vê visualmente. Se você clicar nele, como você pode ver, ele dispara. Você pode ver qualquer coisa. Mas se você ligá-lo novamente, agora você pode ver isso, certo? Isso, novamente, pode ser a coisa mais importante com a qual você estará lidando aqui. Novamente, o resto das outras coisas aqui, seja o patch de origem para inserções, ou é o total de logs de tráfego ou o direcionamento para esse bloqueio de rastreamento e coletor. Essas são outras áreas ou outros recursos que você definitivamente pode aproveitar, mas que não vamos continuar neste curso porque eles são um pouco, dificilmente encontramos nós mesmos usando-os na edição diária, você vê isso? Mas à medida que você avança, você pode definitivamente continuar aprendendo mais sobre isso. Então também podemos ver abaixo aqui na parte de áudio dele, o boneco logo abaixo do vídeo, acima aqui. E há um microfone aqui. Isso é para o caso de você querer colocar como uma gravação de voz em off de si mesmo fazendo algo por lá. Se você fizer isso, deixe-me dar um exemplo. Se você fizer isso, tenha em mente que você apenas clica em menos normalmente se você clicar em conta ou de três para um, 321, e então ele começa a fazer a gravação também, seja ele, Se você clicar nisso agora, você pode querer ter certeza de que não há interferências para causar qualquer interferência ali, acredito que isso foi no meu caso aqui . Há um espectro. Agora está fazendo isso porque há uma interferência acontecendo aqui, provavelmente por causa do microfone que eu ainda estou usando agora. Então, vou me certificar de que tudo está correto no seu caso, para que você não experimente essas coisas. Mas, caso contrário, esse é realmente o caso. E há uma trilha sólida por lá também. Um recurso que provavelmente você pode não estar usando muito ou não ser para se envolver é supereficaz. E depois há a faixa muda também ali. A trilha Mu é útil e vamos usá-la muito neste curso. Isso é porque talvez você queira, enquanto eu toquei isso aqui, como você pode ouvir, há o áudio aqui. Eu pressiono a faixa muda e, de repente , sem voz porque está mudo, o áudio está completamente mutado e o que quer que isso se relacione com este vídeo aqui, nenhuma amostra virá. E porque simplesmente silenciamos todo o áudio dessa mente básica, porque eu sou Premium Pro é uma dessas formas lineares de edição. O que isso significa é que aproveitamos essas linhas de grade que você vê aqui, essas linhas que você está vendo aqui. Eles dizem muito sobre o que acontece. Por exemplo, se você ativar o som e silenciar esta parte aqui, já que seu áudio não está nesta seção horizontal aqui, isso não afetará de forma alguma o áudio. É por isso que eu posso roubar esse console literalmente ouvir minha voz ali. Mas e se eu silenciar esse? E eu admito que um, de repente, o dispositivo desapareceu. Saw Bane mind, sempre tenha em mente onde quer que você esteja. Sua seção de áudio é que garante que ela esteja em uma seção alta que tenha sido destacada, ou seja, se fosse neste caso e não neste caso por um motivo ou pelo outro. Digamos que você queira que ele esteja lá e queira usar esta seção. Vamos usar essa seção para ser a que será destacada. O que você quer fazer é manter o áudio pressionado e clicar assim, arrastá-lo e puxá-lo para baixo. E pronto, agora está baixo. E agora está mudo nessa área C que você pode fazer isso até mesmo para o vídeo também. Ele pode pegá-lo, você pode derrubá-lo. Depende de você. Pegue esse aqui, deixe-me derrubar assim. Então, depende inteiramente de você. Se você for flexível, sinta-se à vontade para fazer da maneira que quiser. E, em última análise, é isso que fará e contribuirá para que você faça edições incríveis. Certo? Agora, é claro, a maioria das coisas que você estaria editando provavelmente seria tão simples quanto esse pedaço de fruta está aqui. Provavelmente pode ser mais complexo do que isso. Mas isso é muito útil. Tudo bem? Tudo bem. Então, a próxima coisa que queremos analisar é isso. Agora, a próxima coisa que queremos analisar definitivamente será isso. Quando você clica duas vezes nesta filmagem aqui, agora você pode usar a segunda tela aqui. Então, esta tela à direita mostrará exatamente o que está acontecendo, nesta interface aqui. Mas então esta tela à esquerda mostrará o que está acontecendo, sobre o que você clicou duas vezes ali, que pode nem sempre valer a pena aqui. Agora tenha isso em mente, é muito importante. É como uma tela secundária que você tem para ter mais flexibilidade no que quer que esteja editando. Se você quiser trabalhar em algo aqui e ainda estar no controle de algo aqui, você pode fazer isso. Isso é super, super útil, especialmente às vezes se você estiver interessado em entender melhor o áudio que está envolvido em algo. Por exemplo, se eu fosse apenas clicar duas vezes neste áudio que tínhamos aqui que foi gravado alguns segundos atrás com algumas frequências altas. Claro. Eu posso estudar isso simultaneamente com isso acontecendo, do lado aqui. Viu isso? Hum, então isso é, isso é uma coisa muito, muito legal, esse recurso muito, muito legal sobre esta segunda tela aqui. E com esta segunda tela aqui, você também pode ter essa flexibilidade de apenas movê-la literalmente um quadro de cada vez, um quadro de cada vez, um quadro de cada vez. Ou você pode simplesmente deixá-lo ir e pressionar o espaço da mesma forma que fazemos, quer ele avance, você vê que depende inteiramente de você como você quer fazer isso. Mas no nosso caso aqui, deixe-me reduzir o volume aqui. No nosso caso aqui, provavelmente só queremos nos concentrar nisso e dedicar meu tempo aqui. E eu poderia mover isso assim e talvez ter assim, por exemplo, certo? Agora, isso é basicamente o que está aqui sobre o uso dessa tela secundária. Mas então, com essa tela secundária, há mais flexibilidade, como eu disse novamente, porque agora você também pode simplesmente vir aqui, onde é como Controles de Efeitos. E lá você pode controlar o que está acontecendo com o AC. Você pode simplesmente mover essa coisa para a esquerda, para a direita. E esse efeito controla o homem Bain, eles se conectaram à fonte, que é esse cara aqui. É por isso que se eu arrastar esse cara para a direita e arrastar este castelo para a esquerda, então isso está causando uma concorrência. Na verdade, nesta tela aqui, é aqui que o verdadeiro ajuste acontece. É aqui que todas as coisas incríveis que você quer fazer definitivamente aconteceram bem aqui. Porque é aqui que falamos sobre essencialmente que há movimento, essa sobre essencialmente que há movimento, opacidade, há remapeamento de tempo. Há um áudio, há. No áudio está o volume, o volume do canal e há um pintor, certo? Provavelmente vou usá-los todo o caminho para apenas canalizar o volume ali. E começaremos primeiro com a moção. Quando falamos sobre o movimento de uma imagem, eles são tantos aspectos a serem considerados aqui. Às vezes, podemos falar sobre como o objeto ou qualquer filmagem com a qual você está trabalhando pode ser movido para o lado, isto é, para a esquerda ou para a direita ou para cima ou para baixo. Depende inteiramente de você. Você pode fazer tudo isso e ainda ser flexível para fazer isso. E essas são algumas leituras que já estão aqui que correspondem ao, vamos ver. Isso tem que ser o movimento horizontal. Você pode imaginar isso quase como se você tivesse um x matemático é o x, o eixo x e o eixo y, e você está arrastando-o ao longo do eixo x ou do eixo y, é a isso que literalmente corresponde, certo? Então, se eu movê-lo dessa maneira, ele vai por aqui. Se eu estiver indo para a direita, vai por aqui com alguns valores. E eu sei como no começo, quando eu genuinamente, estamos começando com tudo isso pensando comigo mesmo, uau, não era necessariamente por que eles simplesmente não disseram esquerda e direita? Mas então, com o tempo , aprendi que não apenas os números são muito importantes, porque com o passar do tempo, você começa a fazer algumas coisas mais complexas e precisa alguma forma de medição para essas coisas, certo? E digamos que você foi capaz de ajustá-los como eu acabei de fazer. E você não tinha certeza se eles estão posicionados corretamente e se eles estão no local original onde estavam antes de você começar a movê-los, você sempre pode subir também. Esta seta aqui, volte para esta seta aqui que diz redefinir perímetro. Quando você clica nele, ele volta ao estado original em que estava antes de eu movê-lo. A segunda maneira pela qual podemos mover nossas imagens para cá será na vertical. E se você pegá-lo, você pode movê-lo para a direita, que o fará descer e movê-lo para a esquerda, o que fará com que ele suba. E quando terminar de movê-lo, você sempre pode clicar em redefinir perímetro. Isso é extremamente útil se, por exemplo, você estiver gravando suas filmagens e digamos que os objetos não estejam adequadamente no centro. E, claro, há coisas a considerar aqui, como em que resolução você está atirando e coisas assim. Mas então, se você estivesse filmando com uma resolução alta o suficiente, você sempre pode ser capaz de contornar essas coisas para consertar isso, certo? Claro, há outras coisas a serem consideradas nessa área, mas todas essas coisas ainda falarão muito mais tarde sobre um VM sobre como lidar com imagens instáveis e tudo isso. A segunda coisa que você definitivamente quer analisar é algo que chamamos de escala. Agora, o que é uma escala? Uma escala é simplesmente o zoom da sua filmagem. Você quer que sua filmagem esteja muito perto de você ou muito longe de você. E podemos fazer isso com essa alternância aqui. Você pode simplesmente pressionar isso e movê-lo para a direita e ele se move dessa maneira e movê-lo para a esquerda e, em seguida, diminui o zoom da direita para a esquerda. Assim, podemos ampliar apenas com base no que quer que você queira criar ou o que quer que seu público sinta por meio de suas filmagens, certo? Mas Ben se importou com isso, novamente, conta especialmente com o tipo de filmagem ou o tipo de dispositivo que você está usando para coletar ou criar suas filmagens, certo? Se o dispositivo que você está usando não tiver megapixels realmente altos e estiver gravando em uma resolução muito baixa. Quanto mais você aumenta o zoom, mais você começa a perder informações, certo? Então, vamos tentar, vamos apenas ampliar e ver até que ponto nossas imagens ainda pareceriam nítidas e nítidas. Vamos fazer isso e continuar ampliando, ampliando, ampliando, ampliando , ampliando. Agora estamos começando a perder alguns detalhes. Como você pode ver, essas informações estão começando a ficar um pouco embaçadas por lá. E eu continuo fazendo isso um pouco embaçado e mais embaçado e mais embaçado e embaçado. E neste momento você não consegue nem dizer que essas são tendências individuais de cabelos. Você vê que está ficando embaçado. E por que isso? Provavelmente porque estamos ampliados muito mais do que provavelmente deveríamos escrever. Então, em tais cenários, você definitivamente quer ter em mente em que resolução você está fotografando e quais megapixels seu dispositivo ou sua câmera podem coletar certo? Em qual dispositivo você está. Certo? Então, a próxima coisa que queremos analisar provavelmente seria isso que tem a ver com a rotação aqui. Então a rotação mental é simplesmente a medida da curva, certo? Bain, lembre-se que a rotação é simplesmente a medida da curva à direita? É o que você está girando para a direita ou para a esquerda? Você está girando para a direita ou para a esquerda sobre o centro. Certo. E o centro estaria bem no meio desta filmagem aqui, como você verá mais tarde, enquanto discutimos sobre o ponto de ancoragem. Mas conforme você gira, você pode ver nossas imagens. Estamos girando em torno do centro. Então você pode girá-lo e quantos graus quiser, não importa. E quando chega a 360 , volta a 0 graus. Por que isso? Porque 36010 significa literalmente que você está andando em círculos. Isso significa que você está estudando aqui. Você volta e volta bem no ponto original. É por isso que volta a dizer apenas uma vez. Eu sou um vezes 0, comando 0 graus, certo? Então eu posso fazer isso. E parece idêntico porque isso é 360, o que corresponde a, é como dizer, eu tive uma curva completa e estou volta onde comecei, certo. Então você pode fazer isso no sentido anti-horário, para que você possa fazê-lo no sentido horário. Depende de você falar genuinamente, depende de você e de sua flexibilidade. 3. Moção, opacidade e áudio: Agora, a próxima coisa que queremos definitivamente analisar é chamada de ponto de ancoragem, certo? Como eu estava explicando apenas alguns minutos sobre isso. O ponto de ancoragem é simplesmente um ponto de foco. Você pode pensar nisso mais como um tornozelo em um barco. Âncora seria algo tão pesado que colocamos na água e então o barco faz isso. Certo. Então, é mais como o centro da atividade, se você quiser, da sua filmagem. Se você notou no cenário anterior quando eu estava movendo minha escala, como se eu fizesse isso, isso nos dá, você pode ver que começa a focar aqui. Mas e se, e se eu quisesse ampliar, mas não o centro da minha filmagem aqui. E se eu pudesse mudar o centro da atividade? Bem, é disso que se trata o ponto de ancoragem. Ele permite que você altere o centro da atividade. E ao fazer isso, estou mudando isso. E agora, quando eu faço zoom, observe o que acontece porque meu centro de atividade acabou de mudar , pois minhas frutas estão certas. Então, o ponto de ancoragem é essencialmente tudo sobre isso. Escolhendo o centro de atividade da sua filmagem. Na maioria das vezes, você provavelmente não precisaria ajustar isso. Isso se na câmera, você está fotografando tudo com linhas de grade perfeitamente e você estava filmando tudo que chegou com o centro de atividade acontecendo bem no centro de suas filmagens. Normalmente não precisaria necessariamente tocar no ponto de ancoragem e tudo isso. Mas em um cenário em que você fez algo que você sabe, você não deveria ter feito ou mesmo estava filmando coisas, não usando corretamente as linhas de grade e a regra dos terços, então provavelmente você pode precisa brincar com o ponto de ancoragem, certo? Então, o filtro anti-Flickr seria um caso se sua filmagem estivesse piscando muito e você quisesse neutralizar isso. Mas no nosso caso aqui, esse é definitivamente um recurso que eu quase nunca uso, mas pode ser útil para você se, se, se você quiser. E então vamos direto para a próxima seção. Agora, para a próxima sessão, temos opacidade. E com opacidade. opacidade tem tudo a ver com o quão visível é o seu conteúdo, quão visível é a sua filmagem, isso é essencialmente o que é. Você tem essa flexibilidade quando pode até criar máscaras ao redor. Como se eu criasse essa máscara ali, só o meu precedente que dá uma olhada enquanto cria ali. Isso porque há uma máscara que acabei de criar. Significa, e esta mesquita, é feita de tal forma que eu vejo tudo o que está dentro do círculo ou da elipse, se você quiser, e tudo o que está sem, eu não consigo ver. Se eu queria ver tudo o que estava sem e não ver apenas o que estava dentro, tudo que eu tenho que clicar é em invertido , então tudo agora que eu posso ver é tudo o que está sem a elipse e auditorias dentro da elipse. Não consigo ver. Então, depende inteiramente de você. É tudo sobre sua flexibilidade. E tenha em mente que ao fazer isso, isso também pode ser usado até mesmo para rastrear assuntos se você quiser colorir algo e depois, como se você tivesse um menino e quisesse uma bola colorida, mude a cor da bola para talvez verde. Se fosse vermelho, você poderia rastreá-lo usando isso preferência, talvez uma elipse e depois ir quadro a quadro, literalmente significando que ir lado um por um com teclas direcionais ou eram e ser capaz para seguir isso usando essa máscara aqui. Então, há aquele elemento de flexibilidade eu definitivamente posso usar. Mas isso definitivamente vem com algumas pessoas que também são mais experientes. Mas eu acho que é importante apenas para você saber como isso está lá, como isso existe e como isso basicamente funciona. E voltando a isso novamente, acima da capacidade aqui, como mencionei, você pode definitivamente até escolher um quadrado aqui. Há uma máscara de polígono aqui. Você pode até escolher um bezier de sorteio grátis, onde você pode desenhar por si mesmo. O que você quer que seu máximo esteja por perto? Você vê isso? Então, depende inteiramente de você, essencialmente, como você quer fazer isso. Sinta-se à vontade para ser criativo ou livre para fazer isso. Então, vou pressionar Control Z apenas para voltar e remover tudo o que acabei de fazer. Perfeito. E a opacidade e a expansão da pena da máscara têm a ver com a massa que você acabou de criar. Se você quer que seja muito forte em termos de seu efeito ser muito forte, ou você quer que ele seja espalhado ou concentrado. E quão visível deve ser o seu efeito? E a expansão da sua máscara, quão grande deve ser, grande ou pequena? Todas essas coisas quando invertidas, definitivamente, já falamos sobre isso. E a opacidade geral tem a ver com deveríamos ver a filmagem em primeiro lugar? Você vê se eu for até 0, não podemos ver a filmagem. Você vê isso. Mas se formos até 100, ainda podemos ver isso. Então, isso é definitivamente algo que você deve ter em mente. E este ícone de relógio aqui foi ativado. Isso tem a ver com alguns recursos animados, sobre os quais falaremos na próxima lição. Mas, por enquanto, vou excluí-los porque ainda não chegamos lá e ainda estamos para cobrir isso. E se eu cancelar isso e vir para a seção de áudio aqui, é aqui que você pode ajustar o áudio ou qual deve ser o tamanho, como não permitir isso deve ser. Você pode aumentar o nível aqui, você pode reduzir o nível ali. E depende inteiramente de você. Também temos um volume de canal onde podemos falar sobre como seu áudio deve ser balanceado. A esquerda derivada, a esquerda deve ser maior que a direita? Se eu tivesse dois alto-falantes, um à esquerda, naquele, à direita, eu gostaria que o esquerdo fosse mais alto que o direito? Esses detalhes definitivamente entram em jogo aqui, certo? Então, vou apenas remover isso também, porque isso não é algo que queremos ter por enquanto. E volte para remover o áudio aqui e deixe por isso mesmo. Essencialmente, esses são os mais, essencialmente os controles de efeito de pesquisa com os quais você lidará sempre que estiver editando qualquer uma de suas filmagens. Então também temos este painel de mixagem de clipe de áudio aqui. Se você chegar aqui e pressionar aqui, poderá ver que isso basicamente faz algo que já vimos com os controles de efeito e o volume aqui. Só que aqui é mais detalhado e permite que você tenha um formato de exibição diferente. E caso você não tenha outros dispositivos de áudio, você também poderá ter controle sobre eles aqui. E você pode definitivamente selecionar isso. Como você pode ver, isso já está mudo. Isso ocorre porque isso representa as três seções que vemos aqui. Então aqui está o áudio um. Não há nada lá. Aqui está o áudio dois, que é o que está ativo porque nossa filmagem está bem ali. Se eu sair da filmagem para fazer o número um, como você pode ver, ela muda e agora é a que está ativa porque é onde está o áudio. Esse é o que é a vida. E este está inativo porque não há nada, não há nenhuma atividade. É completamente dominante. E é apenas um reflexo do que está acontecendo lá. Tudo bem? E também temos outra seção de metadados. Metadados são simplesmente todas as coisas que eu tenho a ver com o código oculto ou o código escrito sobre o sabor da comida. Sejam as informações sobre a taxa de quadros, o início. A que horas a filmagem começa, a que horas termina? Quanto tempo é isso? Esses pontos estão todos aqui. Você pode até encontrar informações sobre a resolução da sua filmagem. Isso definitivamente útil se, especialmente, você sabe, qual é a taxa de quadros do seu vídeo porque isso é capaz de permitir que você seja flexível em seus ajustes e direcionamentos e controle sobre a rapidez e a lentidão de suas filmagens às vezes, certo? Então também temos esse último aqui. Os escopos Lumetri e as escolas Lumetri têm a ver com a cor envolvida em suas filmagens. E se você não tiver esse escopo exibido em seu Adobe Premier Pro, o que você sempre pode fazer é clicar com o botão direito do mouse e selecioná-los em uma dessas coisas aqui. Isso se você quiser ver algo há uma forma de onda ali. E se eu pressionar de novo, aí está, está de volta, certo? Você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e exibi-los. Tem ainda mais. Tem isso, bem como um histograma. Há um desfile em muitos deles. Mas, essencialmente, o que vamos usar é apenas essa forma de onda e essa forma de onda RGB aqui no escopo vetorial HLS. E um escopo vetorial HLS é essencialmente algo que encerra essa onda dessa forma. Essencialmente, algumas coisas que discutiremos com mais profundidade, especialmente quando começarmos a falar sobre gradação de cores, que é nossa próxima lição. 4. Seção de cores: E agora vamos para a seção de cores com a seção de cores, essencialmente o que vamos descobrir é que através de escopos aqui, apenas tenha em mente que se você estiver seção de cores aqui não exibe os escopos Lumetri. Você sempre pode simplesmente ativá-los indo até a janela e fazendo latrina de custo de prateleira Premier Pro e vindo até a janela, vindo para Lumetri Scopes aqui e ativando isso. Certifique-se de que haja uma marca na lateral aqui. E quando você vem aqui, esses são os dois escopos que você usará. E se você quiser saber exatamente quais são esses dois escopos, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse. Ou em um caso em que você não está vendo esses dois escopos que eu tenho aqui, basta clicar com o botão direito ou clicar duas vezes no caso de um Mac. E garante que o escopo vetorial YUV e a forma de onda RGB, ou ativou a forma de onda RGB, é o que você vê à direita aqui. Aquele que está exibindo as diferentes formas de cores ali como ondas. E a escola de vetores. Por que você é um YUV, ou é exibido aqui, certo? Acho que essa é uma das ferramentas realmente incríveis que adoro no Premier Pro. É o fato de que todas essas informações são exibidas aqui para você. Então você foi capaz de realmente saber todas as cores que estão em sua filmagem aqui, certo? Como podemos ver, nossas filmagens são dominadas principalmente pela cor azul. Por isso, em nossa forma de onda, eles podem ver que a renúncia exibindo seu espectro ou a cor azul é a mais dominante. Isso porque nosso fundo é principalmente azul. Essa é a razão pela qual é assim que está agora. E também a cor verde, que pode não ser tão fácil para você ver nos olhos. Mas, caso contrário, se você notar que está intimamente ligada à cor azul, há um pouco de cor esverdeada brilhante aparecendo neste fundo também. É por isso que temos a cor verde e as raízes são definitivamente do meu tom de pele. Todos os tons de pele humanos têm alguns vermelhos e depois os brancos, eu quero acreditar que deveriam vir deste logotipo da Nike e dos dentes. Qualquer coisa que seja branca e um pouco de gelo, eu acredito, também, deve mostrar alguns pontos brancos onde temos muito pouco disso. E então, quando chegamos ao escopo vetorial YUV aqui, você pode ver que há um pouco dessas ferramentas semelhantes às nuvens aqui ou objetos aqui. E tenha em mente que esse objeto é muito, muito útil, especialmente quando falamos sobre fazer skins e gradação de esquemas de cores e tudo isso. A pele humana adequada deve sempre ter esse objeto semelhante a uma nuvem aqui, bem alinhado com essa linha, essa linha que estou destacando agora, deve sempre ser colocada em cima dela, certo? Além disso. O ideal é que você seja magro e espalhado. Isso é um pouco largo, mas caso contrário, você quer que seja um pouco fino e fique cima disso, contanto que esteja nessa linha, você está bem. OK. Isso significa que definitivamente se parece com a pele humana. E então eu acho que se eu arrastar esse controle deslizante aqui e movê-lo para a esquerda ou para a direita. Você vai ter tudo isso mudando aqui porque tudo isso está acontecendo em tempo real, certo? Então isso é uma coisa muito, muito legal sobre isso é o efeito que você pode literalmente arrastá-lo para onde quiser. O escopo vetorial ali está respondendo. Então isso é muito, muito legal. Então, o que queremos fazer é que você definitivamente queira passar para a correção básica ali. Nós temos alguma entrada LUT lá, Input LUT de Bain minded. lote em si é uma tabela de pesquisa que é simplesmente, você pode pensar nisso mais como um filtro, certo? Pense nos filtros de imagem ou filtros de fotos que você tem no seu telefone. Mas isso é o dos vídeos. Portanto, já temos alguns que já estão chegando com o Premier Pro, especialmente o direct seven ou nine, o que é ideal para filmagens de log. Gravação de registro é uma gravação que não contém cores. Foi despojado de cor. Na tentativa de garantir que o usuário tenha maior flexibilidade na forma como usa a cor para si mesmo. Então, isso é realmente algo que você pode usar. Nem todas as câmeras podem ter esse recurso de log, mas as que são capazes de ter isso, é definitivamente algo muito, muito útil de se ter agora. As imagens que temos aqui já estão coloridas. É uma filmagem abaixo do padrão, então não usaremos nenhum desses lotes aqui. Em vez disso, podemos chegar ao balanço de branco aqui. E o equilíbrio de branco tem a ver com garantir que os cortes de cores sejam definitivamente bem tratados, entende? Então, o que faremos é ir até o seletor de equilíbrio de branco ali. E você sempre quer ter certeza de escolher a mancha branca mais brilhante que encontrar na sua imagem. E o Premier Pro ajustará automaticamente a temperatura e a tonalidade para você, certo? Então, se pressionarmos lá, isso coloca tudo para você, certo? Como você pode ver, não estava tão longe, certo? E isso é muito útil se você tirar sua câmera e começar a fotografar e nem mesmo definir bem as configurações de equilíbrio de branco, e tudo isso, isso é muito, muito útil. E então também temos um tom aqui. É aqui que agora você pode ajustar as configurações individuais em suas filmagens, certo? Portanto, temos a exposição ali onde você pode aumentar o brilho ou diminuir o brilho ao seu gosto. Você tem o contraste ali, que basicamente funciona assim. Quando você aumenta, você está simplesmente dizendo que as áreas escuras, eu deveria ficar ainda mais escuro? Apenas as áreas escuras quando você diminui, você está dizendo que as áreas menos escuras devem ficar ainda menos escuras, certo? Se isso for uma palavra. Mas, essencialmente, é isso. É assim que parece. Fica um pouco pálido. Você vê isso? Então esse é o contraste por lá. E então os destaques têm a ver com áreas que já estavam bem, vamos simplesmente aumentar o quão bem iluminadas elas são ou diminuindo o quão bem elas estão sentadas. Depois, há também as sombras que têm a ver com as áreas que já são menos brilhantes. E então você só vai querer talvez aumentar apenas os caminhos que são menos brilhantes, pois você pode ver o efeito no meu moletom ali. Esse é Doug. Você vê isso? Então eu posso reduzir isso, mas tenha em mente que sempre há um limite para o quanto você pode fazer isso antes de começar a perder informações. Se eu fizer isso, veja, estou perdendo informações aqui. Aqui está sangrando, ficando preto nove, não sei o que está acontecendo. Estou começando a perder informações na minha pele também. E eu sempre posso clicar duas vezes e voltar ao seu lugar original. Clique duas vezes, clique duplo. E também temos os brancos, que se concentram apenas na maior parte do meu vídeo. E eu posso pegá-los ou pegar uma quantia também. É quase um recurso semelhante ao que tivemos com os destaques, exceto que ele se concentra apenas nas manchas brancas. Agora, o efeito pode não parecer tão significativo aqui. Isso porque não temos muita cor branca acontecendo. Mas se eu tivesse gostado do seu plano geral, seria uma taxa bem evidenciada como o caso, também com pretos e sombras, pretos se concentrariam apenas na cor preta, apenas na cor preta e apenas no ajuste. isso. Esse é o caso aqui. É bem parecido com as sombras também. Mas aqui, como você percebe, ele está se concentrando especialmente na cor preta e na cor preta sozinha. Você vê isso? Então, isso é basicamente sobre todo o aspecto de tonificação. 5. Correção vs. gradação de cores: Agora, tenha em mente que correção básica ou correção cores e gradação de são dois conceitos diferentes. correção de cores é sobre o fato de que talvez quando você estava fotografando com seu dispositivo ou sua câmera ou o que quer que seja em que você está fotografando. Talvez seu balanço de branco, ou seja, a projeção de cores que seu dispositivo coloca nos objetos. Talvez tenha sido errado. Talvez você tenha selecionado um equilíbrio de cores de um dia nublado, quando na verdade era um dia ensolarado que levava a que talvez tudo parecesse amarelo no geral, tudo parecendo um pouco arroxeado ou qualquer um desses coisas. Então, quando você colorir corretamente. Isso significa que você está trazendo de volta sua filmagem para o que eu vi originalmente. Então é disso que se trata a correção de cores. É sobre você consertar talvez até os brancos, os destaques e as manchas escuras para encaixá-los com o que seus olhos naturalmente. Então, no dia da filmagem, certo, a gradação de cores, por outro lado, é tudo sobre você misturar as cores. Agora. É aqui que agora você fica criativo e depois coloca além do que eu podia ver. Você coloca o que você quer ver. Agora, você tem essa flexibilidade não tem nada a ver com algum tipo de padrão que é esperado. Isso tem a ver agora com sua criatividade e que tipo de sensação você quer que seu público tenha? Por exemplo, com muitos filmes de terror, talvez o clima seja muito sombrio e um pouco sombrio e tudo mais. Mas se for algo que talvez seja uma comédia, vai ser muito brilhante. Se for algo como talvez o Natal ou qualquer coisa que seja um campo de festival vai ser muito noiva em geral, é assim que as cores e o clima da filmagem seriam. Então essa é essencialmente a diferença entre gradação de cores e correção de cores. 6. Como se tornar criativo com cor: Certo, e então a próxima coisa que você definitivamente quer olhar tem a ver com essa saturação aqui. Saturação é essencialmente sobre a coloração de sua filmagem no sentido de que as cores, como essa profundidade como cores, quão vibrante e exótico nossos dias. Então, quando você aumenta sua saturação como você vê aqui, no momento em que ela sobe, todas as cores que estão em suas filmagens, eu aumentei a taxa. Se você tirá-lo, eles são todos mãos D, o que significa que eles são listrados de riqueza. É por isso que a imagem geral passa a ser o preto e branco. Então, vou clicar duas vezes nisso para retornar ao seu estado original. Então, quando chegamos ao lado criativo das coisas aqui, há alguns looks gerais que definitivamente estarão lá. E parece que eles já vêm com o Adobe Premier Pro, e cabe a você decidir o que preferir. Normalmente eu geralmente vou para este produto 2395 às vezes. E então a intensidade aqui, você pode decidir o quão intenso esse efeito será. Você pode reduzi-lo na medida certa que achar que seria ideal para o que quer que esteja lidando, certo? Nesse caso, acho que acabou. Então eu vou tentar e este aqui e ver se eu posso aumentá-lo ou diminuí-lo e aumentá-lo e diminuí-lo e apenas encontrar aquele ponto ideal. Por que eu acho isso? Parece bom para mim. Mas neste caso, digamos que eu não aceite nenhum, eu não aceito nenhum deles. Em seguida, aumente a intensidade ou apenas clique duas vezes e volte para a configuração padrão sobre o filme desbotado. Por aqui, eu posso até decidir o quão desbotada minha imagem parece. Lembre-se de que quanto mais desbotada sua filmagem parecer, mais cinematográfica será. E se você clicar duas vezes, ele voltará e, em seguida aumentará a nitidez da imagem e o quão desfocada ela parece, mais nítida ela é, mais nítida e nítida ela é. Mas quanto menos nítido for, essencialmente ficará bastante embaçado, muito suave, é claro. E tudo depende de você e qual imagem ou tipo de abordagem você está tentando obter? Então, com a vibração também aqui, vibração versus saturação. Essa é uma grande pergunta sobre a qual sempre me perguntam. Qual é a diferença entre os dois? vibração é essencialmente sobre, é sobre, hum, como a vibração essencialmente funciona assim. Quando você aumenta a vibração com seu software de edição, o que seu software de edição faz é isso, que ele reconhece áreas que estão subsaturadas e, em seguida, eleva as cores dessas somente em áreas saturadas. Mas então o supersaturado, pode ou não aumentá-los. Normalmente, quase não faz nenhuma alteração neles. Mas então a saturação aumenta uniformemente todas as cores que você vê na sua imagem. Então, na maioria das vezes, é por isso que eu prefiro trabalhar com vibração em comparação com saturação, porque eu acho que a vibração é muito mais eficaz para mim e não exagera nas cores para mim em comparação com a saturação. Se eu aumentar a saturação na mesma medida, por exemplo, vire para cinco. Você vê que há uma mudança silenciosa e drástica em comparação com estar lá e a saturação estar em 0, certo? Então, vou clicar duas vezes, clicar duas vezes e clicar duas vezes. E no geral também. Aqui eu também posso ter um Ways of Tintin eles. Mas aqui a flexibilidade no efeito de dez anos que eu posso apenas tingir as sombras ou os realces, ou seja, as áreas escuras da minha imagem. Eu posso fazer com que eles tenham a aparência que eu quero, certo? Se você exagerar, fica muito duro. Então, eu sempre recomendo apenas você clicar e depois arrastar em um pouco de extensão, não muito. E então, nos destaques também, você está fazendo uma coisa semelhante, arrastando apenas o suficiente para identificarmos que há algo acontecendo lá para equilibrar as dezenas. Se você se sentir como um desses tons aqui, seja a sombra e o destaque, sentimos que um deles está exagerando. Ou se está dominando um, o outro tipo de dez que você tem, então você quer usar esse equilíbrio de matiz aqui, certo? Você pode simplesmente brincar com ele também para determinar qual deles vai encerrar isso, o destaque, ou é o obturador, ou será apenas o equilíbrio perfeito entre eles? Você vê que sempre pode clicar duas vezes para voltar ao que tinha inicialmente. E então, e depois, agora chegamos às curvas. E muito obrigado por isso neste curso. Se você gostou. Agradeço muito por assistir a este curso. Espero que tenha definitivamente ajudado você. Muito obrigado por assistir a este curso. Espero que tenha definitivamente ajudado você. Para o seu projeto de aula. Eu quero que você também entre e encontre algumas imagens para você editar, editá-las e juntá-las e colocá-las na seção do projeto também. Eu adoraria ver o que vocês inventam. Cadeiras. Então, para as curvas, temos essencialmente as curvas RGB aqui, este outro vermelho, verde e azul. E temos as curvas de saturação de matiz aqui. As curvas RGB têm tudo a ver. As curvas vermelha, verde e azul. É sobre se você quer ajustar alguma dessas cores lá. Todos, todos de uma vez, que significa a cor branca, certo? E no momento em que você está tomando a cor branca, isso significa que você está ajustando essencialmente a luz, certo? E essa é a interface que você tem aqui. E se eu clicar em uma dessas coisas, você vê que há um ponto que aparece ali que muito útil porque se eu fosse ajustar isso e apenas pegar isso, tudo dentro aqui é ajustado, tudo sobe. Mas eu não quero isso. Eu me pergunto flexibilidade para eu apenas ajuste as áreas que eu quero ajustar. Então, o que eu faço é clicar aqui para obter um quadrado, vir para o meio e vir para lá. Eles se importam que isso também seja semelhante à edição de fotos no sentido de que essa área representa os negros. Esta área representa as sombras, esta área representa os tons médios, esta área representa os realces. Essa área representa a face branca. Basta levantar esta área aqui. Significa que só estou fazendo o quê? Só estou levantando os negros. Tudo bem. É por isso que minha imagem ficará menos, menos escura no escuro. Nas áreas pretas, você vê que as áreas pretas estão ficando um pouco mais brilhantes. E se eu brincar com as sombras, significa que sou Jane. Sobre áreas escuras, estou brincando com elas. Eu quero que eles sejam claros ou escuros. Você vê isso? Então, cabe a você brincar. Geralmente é recomendado ter algo mais parecido com uma figura do tipo S com uma curva, algo assim. Mas tenha em mente que isso ainda depende muito do seu olho, que seu olho considera ser. Bom. Portanto, não vá tudo automático, automático nele e apenas diga que Não, contanto que fosse um S, parece bom. Não, na verdade não. Às vezes. Depende da filmagem que você é. Depende da filmagem que você tem em que está trabalhando. E você sempre pode clicar duas vezes para eliminar isso. E nas áreas vermelhas, bem, é um conceito semelhante. É apenas uma questão dessas áreas mais pobres onde há R ou as áreas super brilhantes onde há nas áreas sombrias, os tons médios da cor vermelha e os destaques da cor vermelha. E você pode ajustá-los igualmente da mesma maneira. E você pode fazer o mesmo com os verdes e os azuis. Então fique à vontade para explorá-los. Não seja tímido. Sinta-se à vontade para explorá-los porque você sabe que, mesmo que você faça bagunça, você sempre pode clicar duas vezes e voltar a ser como você é. Todas as suas configurações foram originalmente. E eu vou seguir em frente e entrar nas curvas de saturação de matiz. Nas curvas de saturação de matiz, você normalmente só uso três dessas curvas. Eu conhecia o Hughes versus o triste Hue vs Hue e Hue vs Luma. A primeira pergunta é: o que é tudo isso aqui versus dito? É essencialmente aqui que falamos sobre as cores e a dessaturação. Então, a maneira como funciona é se você apenas clicar nele e arrastá-lo para cima e para baixo, todas as cores estão ficando muito saturadas, certo? Não é isso que você quer. O que você quer fazer é selecionar, restringir apenas a área que você deseja ajustar. Então, restringimos que estou tentando enganar sob minha pele, então estou restringindo entre as áreas que estão definindo minha pele, que serão os vermelhos e as laranjas. E então eu vou retomar. Derrube, certo? E essa mente da baía é minha pele, certo? Como você pode ver, tem algo acontecendo na minha pele que está ficando um pouco mais vermelho ali e um pouco pálido aqui. Se você puder ver isso também. Bem, deixe-me arrastar essa restrição um pouco mais aqui e depois ajustá-la assim. Então, se você ver isso, pegue aqui, deixe-me pegar de novo aqui. Para baixo. Veja a diferença? Diferença. Sim. Então essa é a saturação ali. E vou clicar duas vezes nesse Hue vs Hue. É aqui que eu quero brincar com as cores. Eu quero misturar cores, por exemplo, certo? Porque essencialmente o que é matiz, é uma cor. Então, se eu aguentar isso, significa que estou misturando cores. Então, como estou focado no meu rosto, isso significa que estou escolhendo a cor que deveria estar no meu rosto. Isso é tão poderoso porque oferece flexibilidade para decidir quais cores mudar em uma imagem. Então isso é simplesmente incrível e só essa cor muda, certo? É por isso que só meu rosto está mudando nesse caso. Vamos clicar duas vezes nisso. Em seguida, em Hue vs Luma. É assim que meu rosto ficará brilhante. Ainda estou selecionando a seção que representa meu rosto. E eu escolho. E se eu fizer isso, fica claro. E se eu fizer isso, fica muito escuro. Eu faço isso, fica brilhante. Então, é só uma questão de perspectiva. Não exagere neles. De preferência, apenas trabalhe dentro de medidas que ainda sejam razoáveis o suficiente. Quer se sentar assim como ser humano. E deixe-me desfazer isso. E esses são os principais que eu uso. Mas é claro que há luma versus saturação, a saturação versus saturação. Mas este é, eu quase nunca uso um. Entre em detalhes sobre eles pelo bem do nosso exercício que faremos hoje OU projeto que faremos juntos hoje e mais. E isso realmente é sobre curvas e curvas de saturação de matiz. O próximo que analisaremos tem que ser as rodas de cores e combinar. o que significa rodas de cores e combinações é Essencialmente, o que significa rodas de cores e combinações é sobre você ter a flexibilidade de controlar as cores da sua imagem ao seu gosto. Você pode ajustá-los da maneira que quiser enganá-los. Você pode se concentrar apenas nas sombras, nas ferramentas intermediárias ou nos realces sozinho, e ter a flexibilidade para movê-los e mesclá-los como quiser. Então você pode mover isso como quiser. E aqui você está essencialmente controlando a intensidade do que quer que esteja fazendo aqui. A mesma coisa, certo? E gostaria que você tivesse feito isso, basta clicar duas vezes e voltar ao seu estado original. Tudo bem, então essa é uma visão muito, muito legal, coisa muito legal de se fazer mesmo aqui, certifique-se de clicar duas vezes apenas para ter certeza de que está em seu estado padrão. E depois no secundário HSL. Hsl secundário é uma das ferramentas mais poderosas que adoro no Premier Pro. Ele permite que você ajuste a segunda área da sua filmagem. Por exemplo, você pode simplesmente ajustar seu tom de pele e certificar-se de que seu tom de pele está em uma determinada cor, de uma forma particularmente colorida que você deseja. Tudo o que você poderia literalmente focar no plano de fundo que você quer não poderia fazer isso para tantos objetos quanto você quiser em uma filmagem. Você vê que neste caso aqui, tudo que eu tenho que fazer é literalmente clicar nele e selecionar minha skin ali. E uma vez que eu faço isso, eu venho aqui na cor versus cinza e viola. E quando eu tenho isso, só é destacado uma parte da minha tela ou minha pele neste caso. E o que eu tenho que fazer é ajudar a identificar que essa é a minha pele, então eu preciso que os controles deslizantes se movam até que ele represente e mostre a maior parte da minha pele. Então eu faço isso, eu posso aumentar isso e aí está. Minha pele está surgindo, começando a aparecer agora. Começando a aparecer mais agora. Uma vez que começa a mostrar algo que é mais do que minha pele, então eu preciso ter certeza de que eu elimino isso. Por enquanto. Acho que está tudo bem. Aí está. Minha pele está aparecendo cada vez mais. Nós licitamos lá. Acho que pode ser isso. E uma vez feito isso, o que eu posso fazer é aplicar esse ruído D aqui e apenas levá-lo mais alto ou mais baixo. O que um desruído faz é remover o ruído, aquelas coisas granuladas em uma imagem da minha pele as prendem completamente e permitem que minha pele fique o mais lisa possível. E o mesmo acontece com esse filtro embaçado aqui, esse slide embaçado aqui. Ele permite dois, faz minha pele parecer mais lisa, o que permite qualquer ajuste de cor que eu faça ou o que eu faça na minha pele, não será muito pronunciado. Não parecerá muito artificial. Isso mostraria que pode ter sido tão natural. Minha pele, que é algo que eu quero. Assim, você sempre pode clicar nesta guia de correção aqui. E nessa guia de correção, normalmente começaremos aqui. E quando estiver aqui, se você clicar duas vezes, é assim que vai parecer. E com essa roda de cores, você pode decidir que tipo de tom de pele deseja ter. Eu poderia fazer com que parecesse assim. Eu poderia fazer com que parecesse assim. E Ben se importa que eu possa literalmente se, por exemplo, parecer assim, eu posso fazer isso e é apenas minha pele que foi assim, certo? Eu posso fazer isso pode fazer com que pareça assim e fazer com que pareça assim e fazer com que pareça assim. Eu posso fazer parecer normal, como deveria ter sido, em primeiro lugar. E então eu posso ajustar essas configurações de temperatura aqui, a tonalidade aqui, é inteiramente você, É muito para explorar aqui e o contraste, a nitidez e a saturação, como mencionamos, de mesmo para maior flexibilidade, posso ir até esses três pontos aqui e escolher as sombras, os tons médios e os destaques. E eu sou capaz de ajustar diretamente o que eu quiser fazer. Então eu costumo trabalhar com uma mistura desses dois aqui. Eu geralmente prefiro usar as sombras e os tons médios geralmente na minha pele. Mas no final das contas, as coisas mais importantes que sua pele, como vemos neste escopo vetorial aqui, deve ter esse recurso aqui. Você deveria ter essa nuvem parecendo uma coisa aqui alinhada nessa linha ali. Se não for muito provável, não está realmente representando dois bem como a pele de um ser humano. Você vê isso, mas todas as peles humanas se encaixam nessa área bem aqui. Você vê isso? Então, isso é uma coisa muito, muito legal que você pode ter alguma flexibilidade para exercitar com seu secundário HSL. E como eu disse, você pode ter o número possível de opções para fazer isso. Você pode até mesmo ajustar. Se eu quiser ajustar apenas a cor do meu moletom aqui, vou apertar e clicar no meu moletom. E no momento em que faço isso, faço de novo, cor versus cinza. E então eu tentei localizar onde meu capuz está com os controles deslizantes e apenas fazer com que apenas o moletom apareça. E então eu faço o mesmo processo novamente, mas vou clicar em Redefinir e remover isso e tudo estará de volta ao seu estado normal. Então, deixe-me colocar isso no formato normal novamente. E pronto, a última coisa que mostraremos aqui tem a ver com a vinheta. A vinheta, assim como na edição de fotos, tem tudo a ver com isso. Áreas ao redor das bordas da sua imagem. Você quer que eles pareçam sonhadores ou você quer que eles pareçam escuros? Isso ajuda o espectador a conseguir que seu foco cresça em áreas específicas mais do que em outras áreas. Então, se eu tiver um mais escuro assim, como você pode ver, dá mais foco no rosto. Isso depende inteiramente de você. Você pode até decidir apenas o significado do ponto médio. Até que ponto esse pred, a redondeza na forma do próprio vaso? E quão pronunciado deve ser sem massa, ser tão pronunciado quanto isso, ou deveria estar um pouco espalhado assim? Normalmente, o tipo de vídeo que eu faço, eu geralmente o tenho espalhado assim porque acho que é de origem cinematográfica. Depende inteiramente de você, Phil, flexível e sinta-se à vontade para fazê-lo. É realmente sobre gradação de cores. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é entrar no painel de efeitos. E no momento em que clico no painel Efeitos, é isso que eu recebo. O mais importante é que tenho certeza de que sou mostrado esse lado aqui. É aqui que você coloca efeitos como o áudio deve ser ou deve subir ou descer? Você pode ficar à vontade para explorar essas coisas. Existem algumas predefinições aqui. Predefinições de como até mesmo sua filmagem deve parecer que já estão lá. Há alguns efeitos de vídeo aqui. Seja estabilizando sua imagem, seja sacudindo-a, ela deve estar azul. Todas essas coisas que definitivamente estão aqui. O que, como você faz isso ou como você aplica qualquer um desses efeitos é que você definitivamente só quer ter certeza de tomá-lo, seja lá o que for. Digamos que temos essa colheita aqui. Você só pega e coloca na sua filmagem. Você clica nele e o arrasta para sua filmagem assim. E uma vez aplicado, certifique-se de chegar aos controles de efeito ali. E normalmente agora está representado aqui, porque eu tirei a colheita. E já que está aqui, esse é um dos meus efeitos favoritos, aliás. Bem, basta vir até o final aqui e clicar em 12% e pronto e a parte superior ali, 12%. E pronto, tem aquele visual que vemos nos filmes. Essas duas coisas que são mostradas entre as áreas escuras e se parecem mais com um filme. Então este é um dos efeitos que eu, eu pessoalmente uso e é assim que você faz para qualquer um dos efeitos que eu ouço. Seja você fazendo transição de um vídeo e você quer que um vídeo faça a transição para algo sombrio. Você sempre pode entrar na dissolução. Coisas aqui, dissolvem-se cruzadamente. E no final da sua filmagem, literalmente quando a filmagem terminar, ela terá essa coisa em que ela desaparece muito suavemente. Você vê isso? Desaparece. Assim mesmo. Você vê isso comparado a ficar escuro. Assim mesmo. Você vê isso. Então essa é a beleza dos efeitos. Eles permitem que você tenha coisas muito, muito boas. Você pode até colocá-lo no começo, geralmente com algumas dessas coisas, especialmente se forem transições, elas precisam ser o início ou o final da sua filmagem. Então você sempre pode clicar nele e pronto, aí está. Veja que é curto. Mas é como uma revelação. Adorei isso e uso isso em quase todos os meus vídeos. Quando há tantos desses efeitos, você só precisa ser criativo o suficiente para usá-los. E com o áudio também, o áudio, é aqui que você pode controlar praticamente tudo o que explicamos antes, mas eu ainda acho que é importante apenas para você ver a interface aqui. Se você tem alguma música de fundo, você pode até mesmo ajustar o tipo de música que você tem. E, em geral, o volume e esses detalhes. Fique à vontade para explorá-los. Sinta-se à vontade para ser criativo se quiser adicionar textos e tudo mais. Sinta-se à vontade para pegar algumas dessas coisas e colocá-las na sua filmagem aqui. Acho que tenho algumas fontes faltando por lá. Mas sim, deve ser algo em torno disso. E há uma legenda de imagem ali. É aqui que você pode selecionar. Então, basta clicar nele se quiser escrever nele. E aqui é onde você escreve. Você acabou de ver o texto. Venha para onde quer que o texto esteja, e tente escrever um texto molhado, eu apenas dou um duplo clique sobre isso. Chame de dois para o. E pronto. É assim que parece. Agora, de repente, você tem uma mensagem ali. Veja isso. Então você só clica nisso. E parece vermelho assim porque significa que o PC precisa renderizar que, se você pressionar enter, ele iniciará o processo de renderização apenas para acomodar essa nova informação lá, alguns recursos ou alguns efeitos como adicionar tecnologia, às vezes fazem isso onde seu PC pode precisar atualizar um pouco e entender corretamente o que está acontecendo lá. Portanto, depende inteiramente de você, a seu critério, fazer isso. E isso também depende da força do seu PC. Normalmente, o que eu aconselho é que se o seu PC não for tão forte, você quer chegar à resolução aqui e ter certeza de que está filmando pelo menos um quarto. Isso reduzirá a qualidade do que você vê aqui, mas tornará a reprodução muito, muito mais suave. Se o seu PC estiver bom e forte, você sempre poderá funcionar em resolução máxima. A ferramenta de qualidade é nítida para o Departamento de Defesa, literalmente do jeito que vai parecer. E então você pode fazer isso e tudo funcionará sem problemas. Veja isso. 7. Exportação: Quando terminar, quando estiver pronto, tudo o que você precisa fazer com sua filmagem é apenas ter certeza de que você vem aqui e vem para o arquivo, venha exportar aqui, clique em Exportar mídia. E então é aqui que você pode selecionar como suas imagens serão exportadas. No nosso caso, isso é no seu caso, se você quiser ver toda a filmagem, basta ir até lá. Como alternativa, o que você pode fazer é pressionar Command M ou controlar se estiver no Windows. E geralmente o formato deve ser H.264. Esse é o que é mais reconhecido pela maioria dos dispositivos em uma alta taxa de bits e nome de saída. É aqui que você pode selecionar o nome do vídeo em si da maneira que ele deve ser salvo. Vamos chamá-lo de tutorial. E se eu clicar nele e clicar em Salvar, isso garante que você tenha a marca de exportação de vídeo e exportação de áudio. Isso é muito, muito importante. E você pode até clicar em renderizar com profundidade máxima, o que, como você pode ver, melhora a quantidade de vídeos mas aumenta o tempo que a codificação leva. E eu geralmente clico na qualidade máxima de renderização. O resto das coisas que eu ouço não são tão importantes para vídeos padrão que você estaria fazendo ou editando para o Instagram e tudo isso. E então tudo o que você precisa fazer é simplesmente ir para Export. E no momento em que você clica nisso, você tem essa coisa de exportação acontecendo aqui. Pode demorar um pouco , como você pode ver. Mas no geral, sim, pessoal, é assim que é. É assim que é. É assim que você começa e vai até o processo de finalização da sua edição. 8. Projeto rápido juntos: Tudo bem, vocês viram agora, o que eu quero que façamos é que façamos um projeto juntos. Vamos importar algo e depois você vai me observar. E vamos importar um projeto e depois vamos fazer esse projeto juntos e começaremos com um pequeno vídeo religioso. E então editamos juntos e vamos até o processo de acabamento disso. Tudo bem, então vamos começar aqui. Em primeiro lugar, excluiremos este e certificamo-nos de que chegamos à seção de montagem, removemos tudo, movemos tudo e, em seguida, pressionamos duas vezes aqui para importar. Então vamos até meus arquivos aqui onde está tudo. Tudo bem, então vamos fazer um projeto juntos. E em tempo real, vamos tentar ver se podemos editar um vídeo realmente filmado juntos aqui. Então, vou pegar três de alguns clipes que fiz para uma certa celebridade de alto perfil. E apenas quando eles estiverem nesta seção de montagem, garantiremos que eles cheguem à nova sequência. Vamos clicar com o botão direito do mouse e ir para Nova sequência do clipe. E quando estiver aqui, basta clicar na seção editar e vir aqui. E quando estivermos aqui, o que vamos fazer é garantir que nossa filmagem esteja bem alinhada. Então aqui está. Um bom fuzileiro naval desaparece. Sorrindo aqui. Aqui ela estava girando, apenas se virando assim. Muito, muito legal. Então, vamos medir tudo isso juntos e transformá-lo em um. E para cortar alguns clipes, digamos que temos um clipe e depois queríamos dividi-lo em pedaços menores. O que faremos é pressionar C. E temos essa ferramenta de barbear aqui. E com essa ferramenta de barbear, podemos cortar algumas coisas. Então, o que vou fazer é, já que ele ou ela está trabalhando, precisamos ter certeza de que ela está, eu vou pois ela está literalmente movendo a perna assim. E então eu também levo embora. Literalmente, talvez aqui onde ela pare como os swishes sobre o quadril ou desça assim. E depois o resto da filmagem, eu não preciso disso. Mova isso e eu vou colocar isso aqui e depois este, eu vou arrastá-lo assim, clicar nele e arrastá-lo para a direita assim. E amei o jeito que ela faz isso. Ela só pega uma mão assim. Vou colocar uma borracha ali e clicar nela também. E deixe-me ver que outra peça de filmagem eu posso usar. Vou ver que adoro esse visual e adoro isso. Então, vou levar isso também o resto da filmagem. Eu não preciso disso. Eu poderia pressionar backspace e removê-lo, mas eu poderia fazer isso alternativamente. Se eu pressionar ripple delete, não apenas o removerei, mas minha filmagem ainda estará conectada. Ripple delete para que ele esteja lá. Então eu posso arrastar esse aqui. Quando eu arrastá-lo até aqui, vou ver como fazer. Acho que parece muito, muito bom. Eu adoro isso. Adoro isso, adoro isso. Eu adoro isso. Parece que uma parte da filmagem é usada para concluir meus vídeos. Então, vou usar isso para concluir o vídeo. Agora, a introdução do vídeo, como eu queria começar com o cabelo trabalhando ou com a cabeça fazendo o cabelo ficar assim. Acho que é assim que vou arrastá-lo. Clique e arraste, e então eu pressiono o comando para ter certeza de que é aquele que inicia a filmagem e desloca a outra filmagem, não fico em cima da britânica. E então eu trago esses outros e eu dentro, arrasto-os para trás assim e vou até o início novamente e tento movê-lo e ver como fica. A outra coisa que eu definitivamente quero saber sobre essa filmagem hoje também, qual taxa de quadros foi filmada e foi filmada em 60 quadros ou qual taxa de quadros? Então eu poderia ir para as propriedades ou eu poderia vir nas informações de metadados aqui. Acho que dou um duplo clique nisso. Veja. Sim. Então eu acho que vou apenas metadados aqui. Ok, você está em curto 60 quadros por segundo, certo? Então isso significa que eu posso diminuir minha filmagem para metade dessa velocidade. E eu ainda gostaria que a filmagem ainda fosse suave o suficiente para que a víssemos como um vídeo. Então eu quero fazer tudo em super câmera lenta e provavelmente ter esse pé inteiro indo menos de um minuto porque é muito longo. É muito longo agora. Então, vamos ver. Isso parece legal. Vou reduzir isso. Isso é um segundo. Digamos que eu queria ouvir e então eu cortei essa e mudo que venha aqui e peça para ela fazer isso. Eu amo o jeito que essa lista vinculada. Então eu vou cortar isso, remover isso também com backspace sobre onde arrastá-lo junto. Eu poderia ter feito uma exclusão em cascata também por lá. Isso, eu me pergunto, esse IB deveria no início ou no final? Então, deixe-me pegá-lo, arrastá-lo. Acho que seria melhor no final, agora que penso nisso. E então isso começa também. Deixe-me movê-lo novamente corretamente e fazer com que ela comece bem aqui. Sim. Logo antes de ela levantar as mãos. E eu excluo em cascata porque quero que ele se mescle automaticamente. E Alice, ela está se transformando. E enquanto ela faz isso, eu queria cortar e queria ser criativo. Enquanto faço essas coisas, estou pensando nelas. Não há nada que eu tenha planejado previamente para isso. A ideia era que eu fizesse isso na sua frente. E com você, você sempre pode fazer uma pausa se sentir que estou indo rápido demais. E eu só faço isso. Então aqui está, bem aqui. Eu só vou levar de volta aqui. E eu vejo como mesclar isso. Tudo bem, eu vejo algo aqui. Acho que o que pode ser o caso é que esse cara pode vir aqui e depois eu posso te arrastar até aqui. E então isso pode realmente estar concluindo. Sim. Tão difícil nisso. Isso é tudo o que estamos aprendendo, é que o problema é o som. Eu não quero nenhum som. OK. Eu não preciso, então vou reduzir isso assim. E pronto, e eu meio que me pergunto em ir um pouco mais devagar do que isso. Então eu vou até a velocidade e defini-la em 50 por cento para fazê-la ir em 50 por cento. A velocidade viu que S está em 50 por cento de velocidade agora. E eu adoro isso. Eu adoro isso. Eu amo isso, eu amo que ele ou ela vá. Talvez eu também possa fazer isso. Talvez eu também possa reduzir a velocidade disso porque é um pouco rápido demais. Talvez eu possa fazer funcionar, talvez 70%. E veja como isso se parece. Aqui há desejos andando e ela está. Sim. Acho que a coisa toda vou deixar um pouco mais lento porque acho que é mais cinematográfico dessa forma. Lembre-se de que isso muda e difere de acordo com o projeto que você está fazendo? Eu vou fazer isso também. Eu sou apenas isso também para cerca de 70%. Eu acho que deveria ficar tudo bem. Então aqui está um lindo, lindo, lindo, lindo. Eu adoro isso. E geralmente é assim que você pode fazer isso também. A próxima coisa que eu quero fazer é trabalhar na cor. Então, quando se trata de cores, eu vou para a seção de cores aqui. Vou pegar e selecionar essa camada de ajuste. E é. E então eu vou pegar essa camada de ajuste, arrastá-la e colocá-la em cima da minha filmagem, e arrastá-la até o outro lado, certo? Então, normalmente, o que eu deveria fazer é fazer algo chamado correção de cores, o qual já falamos. Então, vou apenas corrigir a cor e garantir que as coisas estejam no lugar lá. Vou me certificar de que os brancos aumentem todo o caminho até chegarem a cerca de 100 e os negros sejam abaixados até chegarem a cerca de 0. Eu preciso espalhar isso para cada uma das minhas filmagens que eu serei visto. Aqui. Eu vou fazer isso. Aí está. Os negros estão muito próximos de 0 aqui, então eu não preciso saber muito. Acho que está tudo bem. Não exagere. Caso contrário, você está perdendo informações. E então aqui os brancos, novamente, perto de 100. E o Sol K preto, acho que nem preciso mudar isso. E aqui também, os brancos perto de 100 e os pretos estão perto de 0. Isso aqui também. Está tudo bem aqui. Eu não preciso fazer tudo. Posso até remover essas informações redundantes aqui. Então eu vou cortar isso. E agora eu posso colorir quando eu colaborar, o que eu vou fazer é adicionar cor. Isso deve ser suficiente cerca de 125. Eu reduzo isso, o balanço de branco para mim, parece bom. E então, porque parece bom, o que vou fazer é continuar e seguir em frente para o criativo e talvez eu ache que já está desbotado. Então, eu não vou tocar no aspecto desbotado das coisas. Não sei. Eu vou tocar nas sombras ou algo assim? Por quê? Porque vou direto para as curvas e tocar na minha curva RGB, marcar meus pontos, deixar os pretos um pouco. Certifique-se de que eu levantei o y. É um pouco mais justo para que não pareça muito artificial. E há alguma profundidade chegando ou se está lá. E eu vou para as rodas de cores. Eu amo as rodas de cores e assim por diante, já que eu estou indo para aquele laranja até Look, Eu vou levar essas sombras para baixo em direção ao aqua. Levante um pouco meu tom médio. Muito pouco, não muito. Não muito. Não muito. Sim. Logo ali. E então tenho meus destaques ficando um pouco azuis. Apenas o suficiente para parecer. Sim, eu adoro isso. Eu adoro isso. Olha, eu adoro isso. Então eu posso simplesmente clicar e alternar essa exibição para você ver a diferença. Veja a diferença. Veja essa diferença. Uau, é simplesmente incrível. E então eu posso simplesmente vir aqui. Hsl secundário. Bem, neste caso eu não tenho um problema com pele deles porque eu sinto que a pele dela é perfeita. Tudo bem. Vamos ver, no entanto. Vamos ver como é a pele dele. Bem, não parece tão bom lá, então vou tentar reduzir a intensidade disso. Então, vou clicar em Scan and Go em cores e cinza e ver se consigo apenas uma pele no e acho que a pele dela, a pele dela também refinada. Então, agora eu vou refiná-lo, certificar-me de que está desfocado. E eu removo o ruído. Eu venho para as rodas de cores e vejo como você pode ver como é, é um pouco querendo sair da direção. Então, vou tentar restaurá-lo do jeito que deveria ser. Como eu faço isso? Bem, eu posso ver que é um pouco mais amarelo do que eu quero que seja. Eu queria ser mais vermelho. Então, o que vou fazer é tentar apontar um pouco mais para o vermelho. Para o vermelho. Eu não deveria exagerar. Mas, como você pode ver, as taxas estão subindo agora. E mesmo nas sombras, vou tentar ver que vai para os vermelhos. Aí estão eles. E vou tentar ver se consigo aguçar um pouco mais também, apenas para reduzir o tamanho da nuvem. Eu acho que é um pouco demais. E se e nesse contraste, vou tentar movê-lo para cá porque as cores pareceram um pouco pronunciadas para mim e ver como fica agora. Agora é uma taxa de bits. Parece que ela não é mais humana. Então, vou reduzir isso novamente e fazer com que seja a nossa escolha, mas ainda assim indo um pouco para as taxas deles. Então eu deixo isso sim. Era assim que o tom de pele dela era isso com certeza. E então eu vou ter isso também. Ciano, basta reduzi-los assim. E pronto, perfeito. Perfeito. OK. Vou remover o HSL e uma vinheta, uma vinheta neste caso. Mas, no geral, isso é algo que somos capazes de criar. Agora, você pode colocar um pouco de música se quiser, mas neste caso eu não preciso de música, mas isso definitivamente é o que somos capazes de criar um tempo muito curto. Basta dar uma olhada na diferença entre isso. Isso é simplesmente fenomenal. É simplesmente do outro mundo. Incrível. Simplesmente incrível. Tudo bem. Tudo bem. Fico feliz que tenham conseguido acompanhar. Obrigada pessoal. Muito obrigado pessoal. 9. Conclusão e projeto do curso: Tudo bem, muito obrigado por se juntarem a mim e eu realmente espero que todas essas lições tenham sido atualizadas para você. E para o seu projeto de aula, o que eu quero que você faça é que você também trabalhe em um projeto de vídeo. Qualquer vídeo que você possa se apossar e tentar trabalhar em algumas edições e aplicar tudo o que acabamos de aprender hoje e definitivamente me envie esses arquivos de projeto na seção do projeto. Tudo bem, e estou ansioso para conseguir ações para eles.