Como a correção de cores e a avaliação no Premiere Pro

1. Introdução: Ele? Evan, eu sou Carson Studio Mckay e tenho trabalhado como colorista e cineasta nos últimos seis anos na indústria nos últimos seis anos na E neste curso, vou compartilhar com vocês minhas ferramentas e segredos que eu uso no Premiere Pro para correção e gradação de cores Tenho ensinado correção e gradação de cores em nível universitário e treino funcionários de grandes corporações para usar o Premiere Pro de forma eficaz em seu Portanto, neste curso, vou ensinar exatamente as mesmas habilidades e ferramentas que estudantes universitários para que você possa ser eficaz na correção de cores, na gradação de cores no Adobe Premiere Pro E vou incluir minhas predefinições pessoais de gradação de cores que uso diariamente Ao longo deste curso, haverá imagens práticas que você pode usar para seguir as instruções nos módulos E no projeto final, você provará suas habilidades corrigindo e gradando cores de um projeto próprio, usando a filmagem fornecida ou a filmagem que Então, se você está pronto para levar a correção de cores em sua gradação de cores para o próximo nível no Premiere Pro, então este é o curso para você. Te vejo lá dentro. 2. Projeto final: Agora, antes de começarmos a aprender como corrigir e classificar cores, quero que você saiba o que tudo isso está levando ao projeto final. Como eu disse, haverá cenas práticas com as quais você poderá acompanhar os tutoriais, mas também haverá algumas imagens que simplesmente não tocaremos Para que você possa usar isso em seu projeto final para criar uma gradação de cores realista e consistente com as instruções fornecidas. Você pode usar essa filmagem ou a filmagem que você Mas o ponto principal é mostrar seu processo de correção e gradação de cores Crie uma correção de cores que pareça natural e uma gradação de cor que pareça cinematográfica Eu quero que você crie três tipos de cores diferentes para a mesma peça de filmagem Mostre-me uma captura de tela de cada um dos três graus de cor e explique seu processo de pensamento por trás disso Tudo bem, agora que você conhece o projeto final, vamos começar com a primeira aula. 3. Software e ferramentas: Tudo bem, bem-vindo a este curso sobre correção e gradação de cores no Adobe Premiere Agora, primeiro, vamos dar uma olhada no espaço de trabalho e no tipo de layout das ferramentas e para que elas são usadas Em seguida, abordaremos as técnicas e ferramentas usadas para correção e gradação de cores Então, primeiro, quando você abre a estreia e importa sua filmagem para sua linha do tempo, esse é o layout geral que você verá O que queremos fazer é entrar em nosso espaço de trabalho colorido Atualmente, estamos na área de trabalho de edição. Para fazer isso, você vai até a parte superior da tela e vai para a janela. Aqui, você encontrará áreas de trabalho e selecionará a cor Então, quando estiver na área de trabalho colorida, você verá algo parecido com isso Agora você tem seu visualizador aqui para tudo o que seu indicador de reprodução está diretamente acima Você tem seus clipes aqui embaixo. Algumas de suas ferramentas de edição estão aqui. Todas as configurações de cores luminosas estão aqui no lado direito e, em seguida, aqui à esquerda você tem suas lunetas Agora, às vezes, isso pode levar um ou dois minutos para carregar na estreia, é um pouco lento quando se trata de carregá-los Às vezes, espere um segundo, espere que ele carregue e você ficará bem. Vamos dar uma olhada no que tudo aqui faz. As coisas em que se concentrarão principalmente serão seus escopos e suas ferramentas Vamos começar. Primeiro, vamos selecionar um clipe em nossa linha do tempo E agora podemos seguir em frente e usar nossas ferramentas antes que elas sejam avaliadas, porque não selecionamos nada. Mas agora que sabemos, podemos começar a brincar com eles. Você tem todos os ajustes básicos que encontraria na maioria dos programas de edição de fotos. Você sabe, coisas como exposição, realces de contraste, temperatura, tudo isso lhe dará muito controle sobre a aparência da sua imagem, quão brilhante ela é, quão contrastante ela é, coisas assim Se prosseguirmos e redefinirmos isso clicando duas vezes no pequeno ponto aqui, podemos prosseguir e ver nossos escopos aqui Agora vamos prosseguir e dissecar exatamente o que estamos vendo. Estamos vendo nossas informações em vermelho, verde e azul de nossa imagem dispostas em um gráfico aqui. Aqui embaixo você vê que diz zero, e no topo diz 100. E então, no lado direito, você vai 0 a 255. Isso é chamado de escala IRE É basicamente uma medida das informações luminosas em sua imagem, sempre que determinadas cores estejam dentro de uma faixa luminosa específica Isso fornecerá informações sobre que podemos ver em nossas sombras. Temos um pouco de azul, pois essa é a cor mais predominante aqui neste gráfico E então, até nossos tons médios, você pode ver que temos muitas cores mais quentes, já que temos nossos vermelhos e verdes aparecendo Então você pode ver o centro aqui, temos uma boa mistura de cores. Está compactado ali mesmo e você pode ver que temos essa mistura de cores muito boa em nosso assunto aqui Você pode ver que isso está, na verdade, definindo as informações de cores que você está vendo no seu visualizador. Agora vamos jogar com apenas alguns desses controles bem rápido. Apenas o controle de exposição, só para mostrar que, à medida que você diminui o brilho e as informações luminosas, de repente também diminuímos tudo em nossa forma de onda Isso ocorre porque estamos tornando as informações mais obscuras. Zero é preto puro, 100 é branco puro. A mesma coisa com zero e 255. Está apenas medindo do preto puro ao branco puro e tudo o que está no meio, quanto mais brilhante algo é Quanto mais alto estiver nessa forma de onda, ela estará. Quanto mais escuro for, mais baixo será. Agora vamos continuar e arrastar nossa exposição de volta até aqui. Você pode ver que estamos obtendo muitas informações bem longe de zero e agora não estamos recebendo nada próximo de zero em nosso caminho Forma, se você ver muitas informações realmente comprimidas realmente comprimidas parte superior da sua forma de onda, você pode adivinhar que a imagem está Se houver muita informação comprimida parte inferior da forma de onda, você pode adivinhar que está Mas se você ver muitas informações espalhadas pelo seu caminho, do escuro ao claro , perceberá que há muito bom contraste nessa imagem. Às vezes, pode ser demais. Se realmente criarmos muito contraste aqui, tipo enlouquecer com isso , você pode ver que temos informações aqui embaixo, aqui em cima. E então olhe para o espectador, tudo está realmente destruído e exagerado Analisar seus escopos dá uma ideia muito melhor das informações em sua imagem Vamos redefinir todos esses controles rapidamente. Agora você pode ver que, se olharmos nossos destaques em nossa imagem, em algum lugar aqui no céu, há realmente nada que esteja realmente atingindo o pico Não há nada que seja super, super brilhante. E você pode ver que isso se reflete aqui em nossa forma, tudo parece caber um pouco abaixo dessa marca de 100% ou 255 Agora, por que isso é 0-255? Porque à esquerda podemos ver 0% a 100%, muito fácil de dizer Mas se estamos olhando de zero a 255, isso é porque estamos olhando para uma escala de oito bits Isso significa que, quando você trabalha em um espaço de cores de oito bits, há 255 tons do preto ao branco Isso mede esses tons do preto ao branco. Isso nos dá uma ideia muito melhor de onde certas cores estarão dentro dessa faixa. Agora, esse não é o único gráfico com o qual podemos ver nossas informações de cores. Se prosseguirmos e escrevermos Clique em algum lugar em nossa forma de onda, você verá que também temos outras formas de onda que podemos selecionar Vamos selecionar o Vectorscope YUV. Agora, no escopo vetorial, podemos ver que temos nosso verde, ciano, azul, magenta, vermelho e amarelo Então você tem essa cor aqui no meio. E então você tem essa linha. Esta linha é nosso indicador de tom de pele. Qualquer cor que apareça nessa linha será uma representação precisa dos tons de pele. Todos os tons de pele estão em algum lugar ao longo dessa linha. Porque a maioria dos tons de pele compartilha a mesma cor básica. Pode ser um pouco inclinado para amarelo ou vermelho, mas eles compartilham a mesma cor base que fica bem entre os dois, com um pouco mais de inclinação para o vermelho E você pode ver que temos cores aqui que estão mudando para a faixa de ciano, o que também se reflete em nosso espectador com Vamos dar uma olhada em mais alguns gráficos aqui. Se clicarmos com o botão direito do mouse e selecionarmos o histograma, podemos ver que temos nosso histograma básico Você pode dizer que, se escurecermos a imagem, muitas informações vão para a parte inferior do histograma, iluminam a imagem, muitas informações vão para o topo e atingem o pico Esse é o mesmo tipo de histograma que você encontraria em uma câmera virada de lado E então vamos selecionar nosso desfile RGB. Isso é muito semelhante à nossa forma de onda normal, então vou desmarcar nosso escopo vetorial e nosso histograma apenas para que possamos ver nosso desfile RGB e nossa forma de onda normal lado nosso escopo vetorial e nosso histograma apenas para que possamos ver nosso desfile RGB e nossa então vou desmarcar nosso escopo vetorial e nosso histograma apenas para que possamos ver nosso desfile RGB e nossa forma de onda normal lado a lado. Basicamente, estamos vendo a mesma coisa com nossa forma de onda normal Basta combinar todos esses três canais vermelho, verde e azul para nos mostrar uma forma de onda composta com os três em camadas um sobre o outro, dando uma boa ideia das informações de cor na imagem Mas com nosso desfile RGB, ele é apenas separado em canais individuais Agora, eu prefiro usar o desfile RGB muitas vezes só porque eu posso ver onde as cores individuais estão caindo, e você vê basicamente a mesma forma de onda repetida três vezes, uma Então, se prosseguirmos e selecionarmos nossa forma de onda normal, você pode ver que é exatamente a mesma forma de onda entre essas três, mas você pode dizer quais dessas cores são Se mudarmos um pouco nosso equilíbrio de cores, deixe-o um pouco mais quente e talvez adicione um pouco de magenta Você pode ver que estamos começando a equilibrar a forma de onda e estamos começando a aproximar um pouco as cores aproximar um pouco Mas, por enquanto, vamos voltar à nossa forma de onda, desligar nosso desfile RGB e Vamos prosseguir e redefinir todos os nossos ajustes. E agora que resolvemos a forma de onda, chegaremos aos controles de cores do Lumitry em apenas um segundo Mas antes disso, quero mostrar dois níveis nos quais você pode aplicar ajustes aos seus clipes O primeiro nível ao qual você pode aplicar ajustes está no próprio clipe. Obviamente, podemos usar nossas configurações de luminosidade de cores para clarear ou escurecer esse clipe, mas digamos que quiséssemos afetar vários clipes ao mesmo tempo para clarear ou escurecer esse clipe, mas digamos que quiséssemos afetar vários clipes ao Em seguida, podemos adicionar o que é chamado de camada de ajuste. Se eu arrastar isso um pouco até aqui para descobrir esse pequeno ícone de nota adesiva, vou clicar nele Clique em Adjustment Layer e, em seguida, pressione OK. Você pode ver que temos uma camada de ajuste em nossa mídia. Se arrastarmos isso para cima de um clipe, algo parecido, talvez o torne um pouco mais longo para cobrir todo o clipe. Selecione a camada de ajuste e, em seguida, vamos retirar a saturação. Então você pode ver que ele remove a saturação do clipe que está abaixo Mas a camada de ajuste também afeta todos os clipes que estão abaixo dela, não apenas Se arrastarmos isso sobre vários clipes, também poderemos afetar a saturação dos clipes ao redor Se prosseguirmos e arrastarmos isso sobre vários clipes, poderemos avaliar vários clipes como um grupo Isso é muito útil porque se você está começando a corrigir e corrigir as cores de um dos clipes, mas quiser aplicar exatamente as mesmas configurações a clipes próximos ou a outros clipes na Depois, você pode fazer isso com uma camada de ajuste, em vez de ter que recriar exatamente as mesmas configurações para cada um dos clipes Vamos excluir a camada de ajuste e focar em apenas um clipe individual por enquanto. Tudo bem, agora que entendemos isso, vamos dar uma olhada nos controles e ferramentas disponíveis no painel de cores Lumitry no Premier Pro Ao abrir o painel Lumitry pela primeira vez, a primeira coisa que você verá é a guia Correções básicas Nas Correções básicas, você tem sua entrada let, que é onde você pode converter qualquer gravação do espaço de cores da câmera para o espaço de cores da tela No qual trabalharemos daqui a pouco. Vou explicar o que é isso. E então você também tem esse botão automático, que corrigirá automaticamente qualquer coisa que o programa veja na imagem. Mas geralmente eu não fico com o automóvel só porque ele pode bagunçar algumas coisas e os resultados não são muito previsíveis Então, eu simplesmente fico longe do carro. E então temos o balanço de branco. Portanto, há algumas maneiras de ajustar nosso equilíbrio de branco na imagem. Podemos usar o pequeno ícone do seletor de cores para encontrar algo na imagem que deveria ser neutro Digamos que esse tipo de para-choque cinza prateado desse caminhão aqui atrás Clique nele e, em seguida, ele equilibrará todas as outras cores na imagem. Como você pode ver, ficou um pouco azul demais, então podemos reduzir nossa temperatura naquela época. Também podemos refinar nossos controles de temperatura e tonalidade aqui Para realmente colocar as cores na faixa que estamos procurando. Podemos adicionar mais magenta, adicionar mais verde. Podemos adicionar mais azul, adicionar mais calor, algo assim, à imagem E então também podemos ajustar nossos níveis de saturação Vou prosseguir e reinicializar cada um deles. Em seguida, voltando aos nossos controles de iluminação, temos nossos controles básicos que vemos na maioria dos editores de fotos, como nosso contraste de exposição, realça sombras, brancos e pretos como nosso contraste de exposição realça sombras, brancos Brincando com esses controles, você pode realmente afetar o brilho e o contraste da sua imagem. E crie realmente uma aparência única e agradável que deixará sua imagem muito mais próxima do que você está procurando. É uma maneira muito, muito simples e fácil de fazer isso. Embora esses controles sejam simples fáceis de usar e sejam bons na maioria dos casos, há alguns casos em que eles não funcionam, precisamos de um pouco mais de controle, o que será abordado em algumas dessas outras guias. Por enquanto, vou prosseguir e redefinir todos esses ajustes. Em seguida, fecharemos nossa guia básica de Correções e abriremos a guia Criativa Agora, aqui, você tem várias opções diferentes. Você tem sua aparência aqui, onde pode selecionar qualquer uma dessas aparências incorporadas ao Premier Pro, qualquer uma dessas predefinições Ou você pode simplesmente pressionar esses botões para percorrer as diferentes aparências incorporadas nas diferentes predefinições e coisas Se você gosta disso, Fuji Eterna 250 D. E então você pode ir em frente e clicar na imagem aqui E ele aplicará essa predefinição à imagem que você vê no visualizador E então você pode alterar a intensidade dessa predefinição. Talvez faça com que seja um pouco mais intenso. Você pode adicionar um filme desbotado, que só vai realçar suas sombras, diminuir os destaques , torná-lo um pouco mais desbotado e criar mais Você pode afiá-lo. Você tem uma tonalidade de sombra vibrante através da saturação e uma tonalidade de realce Se você quisesse, você poderia usar sua tonalidade de sombra. Basta arrastar para a cor que você quiser. Então você queria um pouco de azul nessas sombras, um pouco de laranja nesses destaques Você poderia totalmente fazer isso se quisesse. Basta arrastar isso para a faixa de cores com a qual você deseja operar. E então você tem seu equilíbrio de tonalidade onde você pode incliná-lo para uma dessas duas rodas de cores e talvez tornar uma delas mais intensa Então, vamos redefinir isso mais uma vez. E se você tiver alguma predefinição própria que queira usar no Premiere, clique neste pequeno menu suspenso Em seguida, clique em Procurar. Em seguida, navegue até onde seus arquivos Let estão armazenados, no qual trabalharemos daqui a pouco. Então, agora vamos fechar nossa guia criativa e passar para a guia curva. É aqui que as coisas ficam um pouco mais complicadas com a promessa. Realmente não é tão assustador. Trabalharemos nisso e garantirei que você entenda o que está acontecendo nesses diferentes gráficos. Aqui embaixo, no canto inferior esquerdo, com essas curvas RGB básicas, aqui embaixo, no canto inferior esquerdo, você tem seu ponto preto Esse é o ponto mais escuro da sua imagem. E então aqui na extrema direita e no topo, você tem seu ponto branco. Esse é o ponto mais brilhante da sua imagem. Então, tudo no meio são seus destaques aqui, tons médios por aqui e suas sombras aqui embaixo O que isso nos permite fazer é clicar em Criar um ponto em qualquer lugar do gráfico e começar a clarear, digamos, nossos tons médios, escurecendo-os Ou digamos que quiséssemos escurecer apenas nossas sombras. Poderíamos reduzir a região de sombra da curva e, em seguida, abrir a região de destaque da curva para criar contraste. Reduzindo nossas sombras, destacando nossos destaques e realmente criando um bom contraste Isso nos dá muito mais controle do que o contraste mais claro, porque com o contraste mais claro, tudo o que ele está fazendo é apenas criar contraste. Como o que você vê aqui, isso não nos dá mais alcance para realmente criar mais pontos. E então, assim como realmente ajusta as informações de cor e luminosidade em diferentes faixas tonais, isso nos dá esse Já o contraste mais claro nos dá apenas uma dimensão de controle. Realmente, isso nos dá muito mais capacidade de ajuste fino em nossa imagem. Para redefinir a curva, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes em qualquer lugar da curva e ela será redefinida agora. Além de nossa curva de tons luminosos, que contorna nossas sombras, tons médios e realces, também temos nossas curvas tons médios e realces, vermelha, verde e azul Começando com o vermelho, podemos prosseguir e arrastar nosso vermelho para introduzir mais vermelho na imagem, arrastando-o para o canto superior esquerdo Ou podemos reduzir a quantidade de vermelho em nossa imagem e criar um verde mais azul-petróleo, trazendo-o para o canto inferior direito Por exemplo, se você quiser criar mais azul-petróleo nas sombras, você pode reduzir o vermelho na sua região de sombra E então talvez aumente o vermelho em seus destaques para que você possa introduzir mais vermelho nesses realces e introduzir mais desse azul esverdeado nessas sombras Vamos prosseguir e redefinir nossa curva vermelha. E então a mesma coisa com nossa curva verde. Podemos adicionar mais verde arrastando para o canto superior esquerdo ou subtrair o verde da imagem arrastando até o canto inferior direito, criando uma aparência mais magenta. Vamos redefinir isso. E então chegamos à nossa curva azul onde podemos adicionar mais azul à imagem. Você pega a broca e depois arrastamos para a direita para criar mais amarelo e subtrair o azul da imagem Podemos ver em nossa forma de onda aqui que o que nos resta são principalmente verdes e vermelhos que criam essa E há muito menos azul na imagem aqui. Você pode ver que estamos começando a ver o que a informação significa na forma de onda e como isso corresponde a uma aparência real do nosso visualizador Agora vamos redefinir nossa curva aqui. Agora, rolando para baixo, temos algumas curvas diferentes agora. A maioria deles não afeta as informações luminosas, principalmente apenas as informações de cores Exceto por uma curva, que veremos em um minuto. Analisando primeiro o matiz versus o saturado, isso nos permite ajustar a saturação de cores específicas Você se lembrará disso em nossa guia A de correções básicas primárias , pura, nossas correções básicas Se continuarmos e aumentarmos a saturação, não teremos controle sobre quais cores estavam saturando Podemos diminuir a saturação como um todo na imagem. Ou podemos aumentar a saturação em cada cor. Mas não há realmente nenhuma habilidade de ajuste fino dentro desse controle. Se reduzirmos nossas correções básicas, voltar às nossas curvas versus Sat nos permite descobrir quais cores queremos saturar Digamos que queremos saturar apenas o azul em sua mochila. Em seguida, vamos em frente e criaremos três pontos. Vamos criar um aqui, um aqui e depois outro em diante. A cor que queremos ajustar. Esses dois pontos aqui são apenas para garantir que todas as outras cores permaneçam inalteradas e não sejam afetadas. A cor central aqui entre os dois pontos apenas nos permite ajustar a cor que pretendemos Vamos continuar e revelar isso um pouco. Vamos aproximar este um pouco mais. E você pode ver que podemos dessaturar nossa mochila. Ou podemos deixá-lo realmente saturado e realmente devolver a cor a ele Vamos seguir em frente e reduzir isso. E então, com nossos verdes e amarelos aqui na árvore, podemos adicionar mais cor a isso, ou podemos dessaturar isso À medida que arrastamos qualquer um desses pontos para baixo, estamos dessaturando. À medida que nos arrastamos para cima, estamos saturando com mais cores. E você pode até usar esse pequeno ícone de seletor de cores aqui para ajustar uma cor específica Clique e arraste até a cor desejada. E ele selecionará isso em seu gráfico aqui. Agora, rolando para baixo até matiz versus matiz, isso nos permite ajustar matizes específicos Por exemplo, se quiséssemos pegar essa mochila e torná-la mais verde, iríamos em frente e criaríamos alguns pontos aqui Então poderíamos simplesmente ajustar a cor da mochila, torná-la realmente verde, torná-la roxa O que quer que quiséssemos fazer, você pode ver que estamos trabalhando com dois eixos diferentes aqui. Temos nosso eixo horizontal normal da esquerda para a direita, que representa as cores em nossa imagem. E então temos nosso eixo vertical, que nos permitirá descobrir para quais cores estamos tentando arrastar nossa cor primária. Você pode ver que, enquanto nos arrastamos até os roxos aqui, você pode nos ver refletidos na mochila Pode arrastá-lo mais para baixo em direção às faixas vermelhas ou para cima em direção ao verde e amarelo. Agora vamos para Hue versus Luma. Essa curva afetará as informações de brilho em sua imagem. O que isso nos permite fazer é iluminar tons ou cores específicas O que podemos fazer é criar mais alguns pontos para selecionar o azul da mochila e depois retirá-lo Você pode ver que estamos escurecendo a mochila ou iluminando-a com base em Agora, você não quer exagerar, pois pode facilmente obter alguns artefatos coloridos manchados e pixelizados que simplesmente não ficam Você ficará bem se usar esse efeito com moderação. Vamos reiniciá-lo e passar para o próximo. Isso é luminância versus saturação. Isso nos permitirá ajustar a saturação com base nas faixas tonais da nossa imagem Se você quiser ajustar as sombras e torná-las mais saturadas, você pode fazer isso criando um ponto para baixo em direção às sombras E então, se você quiser dessaturar os destaques, você pode fazer um ponto do outro lado da curva para a direita e depois baixá-lo Você pode ver que ajustamos a saturação em nossas sombras ao aumentá-la E então diminuímos a saturação em qualquer uma das áreas mais claras da imagem Eu uso essa curva uma tonelada, mas por enquanto vamos redefini-la. Então, finalmente, em nossas curvas, temos saturação versus saturação Ou sentou versus sentou. Aqui, você pode ajustar a saturação com base na saturação dentro da imagem Isso significa que, se você tiver áreas na imagem menos saturadas do que outras áreas, poderá saturar mais essas áreas Se você tiver algo muito colorido e outro aspecto da imagem muito monótono, você pode trazê-los para a tela nível semelhante, o que podemos fazer é saturar algumas das áreas dessaturadas na imagem e, em seguida, talvez derrubar algumas das áreas mais saturadas. Então, vamos reduzir isso um pouco e você pode ver que, se as desligamos e ligamos novamente, saturamos algumas dessas áreas menos saturadas, mantendo um tom semelhante no céu que não tinha muita cor no início. Mais uma folga e outra vez. Vamos prosseguir e redefinir essa curva. Esses são seus controles dentro de suas curvas. Eles são muito simples e intuitivos quando você começa a usá-los. À medida que avançamos na correção e gradação de cores, vamos usá-las muito mais e você deve se sentir mais confortável até o final deste curso Vamos bater palmas em nosso painel de curvas entrar em rodas de cores e combinar Agora, para esses controles, vou ver um clipe diferente, onde podemos ver o rosto dos talentos com mais facilidade Algo assim, deveria ser bom. Temos alguns controles diferentes aqui. Primeiro, vamos começar com mais óbvios: sombras, tons médios e realces Agora, a roda de cores das sombras nos permite injetar cores específicas nas sombras. Se quisermos ajustar mais azul ou adicionar mais amarelo ou magenta, o que quisermos Podemos fazer isso em nossas rodas de cores e combinar. Também podemos ajustar a luminância dessa faixa na imagem Arraste para cima no controle deslizante ou para baixo para clarear ou escurecer. Vá em frente e redefina isso clicando duas vezes nele. Então, a mesma coisa com os tons médios. Você pode clarear ou escurecer e adicionar cor que quiser nesse intervalo na imagem Algo bem simples e fácil. Por outro lado, a mesma coisa em nossos destaques, exatamente a mesma que vimos antes. Agora também temos essa opção que você vê chamada Detecção facial. Isso permite que o Premier Pro analise automaticamente suas imagens e procure rostos para que possa priorizar a cor da pele e dos rostos e fazer com que suas imagens pareçam um pouco mais naturais Na maioria das vezes, como gosto controlar a cor sozinho, desativo essa opção. Só para não precisar me preocupar com a mudança de cores do Premier Pro sem que eu saiba. Em seguida, analisaremos o HSL secundário. No HSL secundário, podemos fazer o que é chamado de codificação, em que selecionamos uma faixa ou cor total específica na imagem e fazemos ajustes nessa Por exemplo, podemos clicar em nosso seletor Definir cor e arrastar até o intervalo que queremos selecionar E então clique nesta pequena caixa, essa é a cor cinza. E então isso nos mostrará a faixa de cores que estamos selecionando na imagem. Então, podemos usar esses pequenos parâmetros aqui para ajustar a faixa de cores que estamos selecionando. Assim, podemos ajustar nossa faixa de matiz, nossa faixa de saturação e nossa faixa de lúmens até obtermos exatamente a faixa que estamos procurando Então, para tornar a seleção muito mais suave, podemos usar ruído e desfoque para suavizar essas bordas, de modo que selecionemos uma capa e nada E basta desfocar a gradação da seleção para as outras partes da imagem Agora, as opções que temos para controlar a cor nessa parte da imagem estão aqui embaixo, em correção. Temos essa roda corretora principal aqui, onde podemos injetar qualquer cor que quisermos nesse intervalo da imagem, ou podemos ajustá-la com controles mais precisos Clicando nessas três rodas aqui, obtemos nossas sombras, tons médios e destaques Apenas para esse intervalo específico na imagem, todo o resto que estiver cinza permanecerá inalterado Também podemos ajustar nossa temperatura e tonalidade, bem como nossa nitidez e saturação de contraste Por enquanto, vamos redefinir isso. Vamos fechar nosso painel secundário HSL e depois começar a vinheta, o que é São seus controles básicos de vinheta em uma vinheta clara ou mais escura Controle o arredondamento do ponto médio, a plumagem, qualquer coisa assim É muito simples e fácil de usar. Tudo bem. Esses são os controles de cores disponíveis para você no Premier Pro dentro do painel de cores de luminosidade Agora vamos seguir em frente e passar para mais específicas de correção e técnicas mais específicas de correção e gradação de cores para destacar suas imagens 4. Correção de cores: Tudo bem, então o primeiro passo no processo de coloração é o estágio de correção de cores. Agora, aqui, primeiro procuramos fazer com que as imagens pareçam naturais. Se houver problemas de equilíbrio de branco, problemas de equilíbrio de cores ou se a imagem estiver muito clara muito escura, coisas assim. A primeira coisa que estamos abordando são quaisquer problemas na imagem que precisem ser resolvidos imediatamente Depois de concluirmos essas etapas , podemos passar para a gradação de cores e criar uma aparência Mas antes de fazer isso, realmente precisamos corrigir a imagem para ela pareça natural e para um local onde possamos começar a gradá-la por cores Neste primeiro módulo, veremos alguns problemas básicos de correção de cores que você encontrará como colorista ou editor e que precisará saber como corrigir Primeiro, veremos a conversão do espaço de cores. Agora, essa foto aqui foi tirada no que é chamado de registro. É uma configuração do perfil da câmera que diminui contraste para que você possa reter as informações em seus destaques e sombras Ele não tem muito contraste embutido e precisamos convertê-lo em um perfil de cores padrão que tenha mais contraste e seja melhor otimizado para gradação de cores Para fazer isso na estreia, existem duas maneiras principais Número um, podemos acessar nossa guia de correções básicas e ajustar nosso ponto preto para eliminar algumas informações erradas até que elas mal atinjam esse ponto preto Em seguida, ajuste nossas sombras, realces e brancos para realmente criar o contraste que estamos procurando na imagem Agora, essa nem sempre é a melhor maneira, já que alguns perfis de log são mais fáceis de trabalhar do que outros. Este é um perfil de registro de canhão que estamos usando aqui. É bastante fácil trabalhar com isso, mas outros podem causar mais problemas se você tentar essa abordagem. Coloristas mais experientes normalmente usam as curvas para descobrir isso Ou vamos derrubar nosso ponto negro. E começaremos a ajustar contrastes em regiões tonais específicas da imagem e criaremos uma conversão muito específica para essa imagem e criaremos um contraste muito Mas a maneira mais fácil de fazer isso é com um perfil LET do fabricante da câmera ou de alguém que seja especificamente uma predefinição projetada para esse perfil de registro Vamos prosseguir e redefinir nossas curvas bem rápido e depois voltaremos às nossas correções básicas E vamos prosseguir e selecionar Entrada. Que essa seja a predefinição que usaremos para converter esse perfil de log em algo que pareça muito mais natural Vou prosseguir e procurar um personalizado. Aqui estamos. Este é um registro de canhão personalizado para um perfil de cores vermelho de sete e nove que eu criei para esta câmera E você pode ver que é um pouco contrastante. O que podemos fazer agora é começar a brincar com as sombras, talvez retirar algumas informações de lá, reduzir alguns desses destaques ou talvez aumentá-los um pouco Qualquer coisa que precisemos fazer apenas para corrigir a exposição e o contraste na imagem. Agora, essa imagem foi corrigida até um ponto em que podemos começar a gradação de cores Mas essa foi uma solução muito fácil. Tudo o que fizemos foi converter o espaço de cores do canhão para rex seven oh nine, depois ajustamos nossa exposição e destacamos mais algumas dessas sombras Vamos dar uma olhada nesse clipe aqui. Neste clipe, podemos ver que temos um bom contraste e tudo mais, mas as cores estão mudando um pouco demais para o azul E queremos ter certeza de que podemos equilibrar esses tons de pele. Então, vamos pegar nosso controle deslizante de temperatura, arrastá-lo para a direita e você pode ver que já equilibramos isso em uma tonelada Isso era bem azul, e agora o trouxemos mais para aquele lado mais quente E essas verduras parecem naturais. Os tons de pele parecem naturais. Se precisássemos, poderíamos adicionar um pouco mais de magenta para corrigir esses tons de pele ou um pouco mais de verde se os tons de pele fossem um pouco vermelhos demais. Mas isso parece muito bom, em algum lugar por aí. E depois reproduza o clipe. Basta arrastar a cabeça do jogo e ver se há algum outro problema. Talvez adicione um pouco de contraste a este clipe aqui. Mostre esses destaques e ficará muito bom. Mas nem todas as tarefas de correção de cores são tão fáceis. Esse foi um problema de balanço de branco bastante simples, mas digamos que enfrentemos um problema mais significativo neste clipe aqui. Esse balanço de branco é azul demais. As cores estão muito nubladas com esse tom azul gigante É como realmente bagunçar todo o resto da imagem O que podemos tentar fazer é tentar trazer nossa temperatura para a direita. Isso corrige um pouco, mas você verá que as cores ainda estão confusas E estamos recebendo essa estranha lavagem no céu aqui. O céu está exagerado e ainda temos esse tom verde roxo em todos os outros lugares da imagem, e simplesmente não parece certo O que podemos fazer é prosseguir e redefinir isso. E chegaremos às nossas curvas. Tudo bem, entraremos em nossas curvas e então poderemos começar a brincar com as diferentes cores O que queremos fazer é nos livrar de muito desse azul. Vou começar com meu ponto preto e ponto branco e começar a puxar as coisas para algum lugar ali ao redor Vou mudar minha forma de onda aqui para o desfile RGB, só para obter um pouco mais de informações aqui pouco mais O que vou tentar fazer é tentar equilibrar cada uma dessas formas de onda para que pareçam bastante Vou começar com meu blues, algo assim. Venha até minha área verde, e eu estou vendo minhas formas de onda aqui, na verdade não, olhando muito para a imagem Talvez ajuste um pouco esses verdes. Traga algumas dessas sombras um pouquinho, não demais. Abaixe um pouco esse ponto preto, chegando à minha curva vermelha e tente trazer esses vermelhos para cima Diminua um pouco o ponto preto do vermelho , algo parecido. Aumente um pouco mais os vermelhos nos destaques para equilibrar os azuis, volte à nossa curva azul e comece a reduzir essas cores Apenas um pouco desses destaques. Saindo um pouco dessas sombras. Voltando às nossas verduras. Tirando um pouco de azul dessas sombras. Algo parecido. Você pode ver que agora que olhamos nossas formas de onda aqui, elas parecem muito Mesmo se desligarmos nossa curva, você pode ver que temos esse tom azul desagradável em tudo. Em seguida, equilibramos nossos escopos, o que também nos deu um equilíbrio de cores muito melhor na imagem Definitivamente não é perfeito, mas está muito mais perto de uma imagem utilizável do que tínhamos antes Agora vou seguir em frente e voltar à minha curva de tom normal. Em seguida, basta adicionar um pouco de contraste aqui, fazer com que pareça um pouco mais natural. Agora estamos em um ponto em que podemos começar a voltar às nossas correções básicas e talvez começar a adicionar um pouco de calor à imagem E agora estamos em um lugar muito mais neutro e natural onde podemos começar a gradação de cores Agora, podemos fazer mais com essa imagem. Poderíamos tentar equilibrar um pouco da cor do céu aqui. Mas se quiséssemos dar um tom de cor e dar uma aparência calorosa , poderíamos usá-lo um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, esse é um equilíbrio de cores muito melhor do que tínhamos antes. Isso é confirmado pelas informações que estamos vendo em nosso desfile RGB Existem várias maneiras de converter imagens de registro em um espaço de cores padrão normal e, em seguida, como você pode tirar fotos incorretas ou com um balanço de branco ruim e fazer com que pareçam balanço de branco ruim e fazer com que muito mais 5. Graduação de cor com LUTs: Tudo bem, agora vamos nos concentrar na gradação de cores. E neste vídeo, veremos especificamente como fazer a gradação de cores com permissões e predefinições, aquelas que estão incorporadas ao Premier Pro e aquelas que você pode baixar dos recursos do curso e usar no Premiere Pro também Vá em frente e selecione um clipe na linha do tempo que você deseja corrigir ou gradar Em seguida, vamos acessar nossa guia Criativo, no painel Luma Try Color Agora, temos várias opções incorporadas ao Premiere. Podemos prosseguir e percorrer essas opções usando as setas esquerda e direita na lateral do visualizador Aqui, podemos encontrar um que gostamos, algo como o espaço urbano 23, 83 da Adobe. Volte às nossas correções básicas e, em seguida, comece a brincar com nossas opções aqui Para que possamos realmente ajustar nosso contraste e fazer com que as coisas pareçam certas em algum lugar próximo. Talvez tenha um pouco mais contraste, algo assim. Reduza um pouco as sombras ou os destaques. Essas sombras aumentam esse contraste e estamos muito bem ali Esse é um fluxo de trabalho super simples de usar, basta acessar o painel criativo e escolher uma predefinição incorporada ao Adobe Premiere Use alguns desses controles aqui para realmente ajustá-los. Talvez adicione um pouco de tinta nessas sombras para torná-las um pouco mais Aquecer um pouco esses destaques, algo assim, parece muito bom. Em seguida, use a guia de correções básicas para realmente ajustar sua exposição e coisas assim para adicionar um pouco mais de destaque à sua imagem Você também pode usar nosso controle deslizante de temperatura aqui para realmente controlar a quantidade de calor que queremos na imagem Nesse caso, acho que muito calor parece muito bom aqui Isso é super, super simples e fácil de usar , desde que você use apenas essas duas guias. Agora, se você quiser usar algumas das predefinições que podem ser baixadas como parte deste curso , acesse o Look aqui e desça este pequeno menu Role até o topo e você verá uma opção chamada Navegar aqui embaixo. Você pode prosseguir e examinar qualquer um dos lotes fornecidos neste curso. Vamos dar uma olhada no Kodiak. Agora, este tem um contraste bastante baixo, porque reduzimos muito o contraste em nosso painel de correção básico. Podemos prosseguir e redefinir todos esses parâmetros aqui apenas para voltar a um bom ponto neutro. Então, podemos começar a aumentar um pouco essas sombras, talvez aumentando esse contraste Sim, algo assim parece muito bom. E talvez até mesmo esquentando um pouco a imagem. Como se isso parecesse muito bom. Reduza um pouco essa saturação. E então você pode prosseguir e percorrer alguns dos outros lotes e predefinições que eu incluí Só para ter uma ideia do que você pode fazer no Premier Pro sem precisar fazer nada realmente manualmente. Principalmente focando nos controles, incorporados e usando predefinições para classificar rapidamente suas imagens Agora, isso traz uma pergunta, porque agora estamos usando a guia Criativo e a guia Correções básicas Vamos ver, a cor corrigiu essa imagem usando as correções básicas E você não quer bagunçar essas configurações que você usou aqui, mas ainda quer gradá-las em cores e quer mais controle do que obtém com a guia criativa Há uma maneira fácil de resolver isso. Isso é algo que abordamos um pouco mais cedo no curso e é usar uma camada de ajuste. Vou continuar e criar uma nova camada de ajuste pressionando o botão do novo item aqui no canto inferior esquerdo, clicando nela e selecionando a camada de ajuste. Ou simplesmente arraste a camada de ajuste que criamos anteriormente do nosso pool de mídia para a nossa linha do tempo Em seguida, selecionaremos nosso clipe bem rápido. Vamos reiniciar tudo no clipe. Talvez prossigamos e façamos uma rápida correção de cores. Talvez aumente essa exposição, aumente esse contraste, aqueça um pouco a imagem, algo assim. E então queremos começar a gradação de cores, mas também queremos que alguns desses controles estejam disponíveis para nós Depois, podemos prosseguir e começar a gradação de cores na nova camada de ajuste E agora temos uma nova paleta de controles para usar. Dessa forma, podemos ter controle total sobre o grau de cor em nossa imagem sempre que eu estiver corrigindo e gradando cores no Premier Pro Esse é o fluxo de trabalho que eu normalmente uso corrigir as cores de clipes individuais e, em seguida, faço a gradação de cores usando uma camada de ajuste para poder organizar minhas edições um pouco mais Nesse caso, selecionei a camada de ajuste. Vou prosseguir e encontrar uma dessas predefinições que eu gosto. Algo como o Fuji Eterna 250 D, parece muito bom embutido no Adobe Premiere Talvez vá um pouco para minhas correções básicas. Aumente esse contraste. Aumente essas sombras para que eu possa ver um pouco do que está acontecendo lá Talvez reduza esses destaques, e então isso ficará muito bom. Talvez eu até volte para a aba criativa adicione um pouco mais de azul-petróleo a essas sombras Isso geralmente dá uma aparência bastante cinematográfica. Aqueça esses destaques um pouco mais. Traga meu equilíbrio um pouco para a esquerda para realmente incliná-lo para aqueles tons mais quentes E então aumente um pouco o filme desbotado para aumentar esses pontos pretos e fazer com que pareça mais pretos leitosos e não tão duros, pretos e não tão duros, E a partir daqui, você pode facilmente usar esse visual para o resto do seu projeto. Olhando para este clipe que corrigimos em cores anteriormente, se continuarmos e estendermos nossa camada de ajuste sobre os dois clipes e você puder ver se desativarmos e ativarmos novamente, teremos uma aparência sólida usando apenas os controles básicos nas correções básicas e nas guias criativas correções básicas e nas guias E, em seguida, usando algumas das predefinições incorporadas ao Premiere e algumas que você pode baixar como parte deste curso que desenvolvi para Na verdade, é um fluxo de trabalho super simples e fácil de obter uma visão cinematográfica rápida dependendo do projeto que você está buscando 6. Como criar seu próprio visual de filme: '. Tudo bem, agora vamos falar sobre como criar sua própria aparência de filme personalizada sem usar predefinições Essa é uma forma manual de fazer isso que, honestamente, é muito importante saber para que você possa criar qualquer look que um cliente solicitar Primeiro, o que vamos fazer é garantir que nossa camada de ajuste esteja selecionada e redefinamos nosso painel de cores luminosas. Algo parecido. Perfeito. Agora você se lembrará que neste clipe abaixo da nossa camada de ajuste, nós o corrigimos em um de nossos vídeos anteriores Então, se prosseguirmos e desligarmos nosso painel de cores luminosas, podemos ver que começamos com essa imagem muito legal Muito mais tons de azul nele, e então pudemos aquecê-lo muito. Na verdade, basta destacar um pouco da cor que estava na imagem. Agora, este é um ponto neutro onde podemos começar a gradação de cores O que vamos fazer é seguir frente e selecionar nossa camada de ajuste. Vamos isolar essa camada de ajuste apenas neste clipe Então, nós apenas o trouxemos um pouco, cortamos a camada de ajuste Agora vamos nos concentrar no que podemos fazer para realmente classificá-la em cores. Digamos que queremos uma aparência aconchegante e queremos que esses verdes se destaquem, mas na verdade não queremos que as cores compitam na imagem. O que poderíamos fazer é fazer nossas correções básicas e começar a brincar aqui, aumentando a temperatura, contraste, coisas assim Mas isso não vai nos levar muito longe. O que queremos fazer é reduzir nossas correções básicas e usar primeiro nossas curvas, nossas rodas de cores e Agora você pode fazer isso em qualquer ordem, mas eu prefiro começar com minhas rodas de cores e combinar. Só para começar a examinar as cores e ver quais cores posso injetar na imagem e ver o que fica bem Comece arrastando suas sombras um pouco em direção ao alto, aos tons médios, mais E, novamente, com seus destaques um pouco alaranjados também. Algo parecido. Só para ver quais cores podem parecer, ok. Na sua imagem. OK. Agora eu tenho uma ideia disso. Vou prosseguir e reiniciar meu painel de lumetria novamente. Vou voltar às minhas curvas e vou começar a brincar aqui A primeira coisa que quero fazer é adicionar um pouco de contraste. Porque, embora essa seja uma quantidade adequada de contraste, essa não é realmente a aparência que eu estou procurando. Se eu quiser algo que seja agradável e vigoroso, vou reduzir minhas sombras nas minhas curvas RGB, algo assim, não demais E talvez aumente um pouco esses destaques. Estamos fazendo isso apenas o suficiente para adicionar um pouco de pop, mas não tanto que estejamos realmente perdendo informações nas sombras ou nos destaques Em seguida, posso chegar à minha curva vermelha e depois tirar um pouco do meu vermelho das sombras e depois trazê-lo de volta com os tons médios Então, com meu azul, eu poderia tirá-lo das luzes altas para realmente aquecê-lo e depois trazê-lo de volta para aquelas sombras um pouco Então, com meu verde, eu poderia tirar isso um pouco das minhas mechas inferiores ou tons médios superiores só para ter certeza de que a pele não parece muito amarela. Depois, vou brincar com o verde nas sombras só para ver o que parece bom Volte para minha curva azul, talvez tire um pouco mais desses tons médios Algo parecido com isso. Agora vamos desligar nossas curvas RGB Ligue novamente, você pode ver que adicionamos um pouco de contraste. Adicione um pouco mais de verde e azul-petróleo a essas sombras e torne os tons de pele um pouco mais Agora, o que eu poderia tentar fazer é observar tom de pele dele e tentar unificar algumas dessas cores Porque quando começamos a usar cores assim, às vezes os tons de pele podem parecer vermelhos e amarelos ao mesmo tempo, e parecem um pouco manchados Quando isso acontece, o que queremos fazer é começar a usar nossas curvas de matiz versus matiz para realmente uniformizar algumas dessas cores Eu poderia trazer esses vermelhos um pouco para verde e trazer esses verdes um pouco mais para o vermelho, algo assim Então, com nosso blues, basta trazê-lo um pouco mais para o azul, algo parecido Agora estamos procurando muito mais. Mesmo se desligarmos isso e ligarmos novamente, você pode ver que há uma noite fora dessas cores nos tons de pele. E você pode ver que isso se reflete até mesmo aqui em nosso desfile RGB, e antes e depois, esses tons de pele são um pouco mais Também podemos usar matiz versus saturação se quisermos talvez dessaturar esses verdes e adicionar mais cor apenas de volta Algo assim funciona muito bem. Em seguida, podemos rolar para baixo até nossa curva luma versus sat para que possamos adicionar mais saturação nas regiões mais escuras da imagem e, em seguida, eliminar alguma saturação nessas Isso adiciona um efeito exclusivo chamado Bleach Bypass Look onde você tem mais cores nas escuras do que nas regiões mais claras, dando uma qualidade suave muito boa E isso também pode ajudar a equilibrar os tons de pele. E então, com saturação versus saturação, eu poderia brincar um pouco com essa curva aqui, só para começar a brincar com ela e ver o que parece bom, o que não parece, coisas assim Agora está parecendo muito bom. Estou gostando do que estamos vendo aqui. Esse é apenas um ajuste muito sutil. Mas até agora, estou gostando muito da gradação de cores que criamos Agora eu poderia voltar minhas rodas de cores e combinar aqui e começar a adicionar um pouco mais de azul-petróleo às sombras, aquecendo os tons médios um pouco Depois, com esses destaques, vou brincar um pouco com eles aqui só para ver quais cores ficariam bem. Para injetar nesses destaques. Acho que talvez em algum lugar entre esses tons mais quentes aqui, ficaria muito bom Em algum lugar por aí. Ainda bem perto do centro do círculo. Depois, você pode até mesmo brincar com os níveis dessas diferentes faixas tonais em sua imagem Reduzir esses tons médios parece muito bom. Se quiséssemos, poderíamos entrar em nosso HSL secundário para selecionar uma cor específica com a qual queremos operar Você pode até mesmo selecionar essas cores aqui embaixo. Com essas predefinições, eu poderia selecionar o azul aqui. Verifique o botão de cor cinza. Dessa forma, podemos ver a cor que estamos selecionando. E então desfoque um pouco minha seleção, só para que eu esteja selecionando principalmente a mochila daqui, cor não marcada E então comece a brincar com esses controles. Talvez eu queira adicionar muito mais cor à mochila. Ou talvez eu só queira diminuir essa saturação e fazer com que pareça um pouco mais silenciosa Algo um pouco mais calmo. E então talvez até injete um pouco de cor nessa mochila também Então, como toque final, talvez eu jogue com a vinheta aqui no Premier Pro Eu não vou ficar louco com isso. Vou adicionar apenas o suficiente, apenas uma pequena vinheta, algo muito sutil, apenas para adicionar um pouco de foco ao centro da imagem E realmente atraia o olhar para aquela parte central, mais brilhante e para longe desses cantos e bordas Agora vamos desligar nossa cor luminosa. E ligue-o novamente para ver a diferença que fizemos. Agora vou descer para o clipe. Vou desligar a cor da luminosidade novamente. Essa é a imagem com a qual começamos. Depois, corrigimos nosso balanço de branco e aquecemos a imagem Em seguida, em nossa camada de ajuste, fizemos nossa gradação de cor. E então crie realmente um visual único, esse visual azul-petróleo e laranja que realmente funciona bem com esse clipe Resumo agradável e caloroso. Uma sensação sem ser muito vintage ou muito limpo e moderno. Então, vamos ver como esse grau de cor se traduz em outros clipes Nesse caso, temos outro clipe aqui com o mesmo cara usando a mesma mochila no Sunset nesta pequena cidade no meio do nada Então, vamos estender nosso clipe de ajuste sobre nosso outro clipe. E você pode ver se desligamos nossa cor luminosa e ligamos novamente Isso apenas cria aquela bela aparência quente de azul-petróleo e laranja que procuramos E isso realmente funciona e é muito coeso. Olhando para esses verdes e as árvores lá atrás, podemos ver que criamos essa bela cor dourada onde os verdes e os amarelos realmente se destacam, mas não chamam muita atenção para si mesmos Os tons de pele são agradáveis e uniformes e, no geral, esse é um visual muito agradável E tudo o que precisávamos fazer era adicionar um pouco mais de azul-petróleo nessas sombras Retire um pouco do azul desses tons médios, desses destaques e equilibre realmente as cores. usuário usa matiz versus sat para ajustar realmente os tons de pele, adicionou um pouco mais de saturação a essas sombras e, em seguida, usou uma ligeira curva na saturação versus saturação Em seguida, usamos nossas rodas de cores e combinamos um pouco mais, ajustando-as um pouco mais e depois nossa vinheta e a célula H secundária Tudo bem, agora vamos ver outro clipe. Com este clipe e meu amigo andando pela calçada aqui, podemos ver que temos algumas situações desafiadoras de iluminação acontecendo Temos muitas áreas bem expostas dele. Nada é muito escuro, nada é muito claro, exceto quando ele começa a andar ao sol. Depois, há esses pontos quentes em sua camisa brilhante por aqui, onde perdemos uma tonelada de informações. Existem maneiras de lidar com isso para que seja muito menos perceptível. E eu vou continuar e mostrar a vocês como fazer isso e criar um grau de cor realmente sólido. Vamos prosseguir e arrastar outra camada de ajuste para nossa linha do tempo logo acima desse clipe. Em seguida, selecione nossa camada de ajuste. E então a primeira coisa que vou fazer é ir até minhas curvas E usando minha curva de luminância, vou abaixar meu ponto branco A ideia aqui é reduzir a distância entre nossos destaques e nosso ponto branco. Se prosseguirmos e arrastarmos nossos destaques e puxarmos para baixo esse ponto branco, você verá que estamos um pouco mais perto de fazer uma gradação mais suave entre o ponto branco e o Isso pode tornar problemas como recortes muito menos perceptíveis. E agora o que vou fazer é reduzir nossas sombras um pouco mais para manter um contraste agradável, bom e nossas sombras um pouco mais para manter um contraste agradável, uniforme em seu rosto Mostre esses destaques um pouco mais. Reduza um pouco esse ponto branco, e agora não vemos uma gradação tão severa nesses tons antes, onde podíamos ver todas essas manchas brancas que parecem muito antinaturais E agora ele parece naturalmente exposto logo na foto. Isso também funciona com a pele, porque se a desligarmos novamente e chegarmos a outro local onde ele tenha um ponto um pouco mais quente aqui no braço. Isso parece bastante antinatural ao ativar nosso efeito. E então há uma gradação muito menos severa aí. Agora, para esta foto, o que estou imaginando é um bom tom de cor quente Vou até minha curva azul aqui. Retire um pouco desse azul desses tons médios e ficaremos com um pouco de amarelo. O que vamos fazer é usar nossos verdes e eu vou retirar um pouco desse verde para manter apenas um leve tom rosado nos tons de pele E então eu vou chegar à minha curva vermelha, tirar um pouco de vermelho dessas sombras Talvez o adicione novamente nesses destaques. E então desça para minha tonalidade versus saturação. Essas verduras estão se destacando um pouco demais. Então, vou seguir em frente e descer naquela região verde-amarela, em algum lugar bem ali. E depois traga o resto das minhas cores volta para um bom ponto neutro. Também posso usar meu matiz versus matiz para mudar um pouco esses tons nesses verdes Traga meus tons de pele de volta para onde deveriam estar, mais ou menos ali. Talvez até mesmo esses tons de pele um pouco mais aqui. E então talvez diminua a saturação desses vermelhos. Só um pouquinho daqui. Podemos usar nosso truque luminoso versus saturação novamente, para retirar parte dessa saturação dos realces e adicioná-la novamente às sombras Ou podemos até fazer exatamente o oposto. Retire um pouco da saturação das sombras e injete um pouco de cor de volta nesses realces Você pode realmente fazer muita coisa com essa curva. Nesse caso, acho que vou seguir em frente e deixar isso sozinho. E então eu vou direto para minhas rodas de cores e combinarei a partir daqui. Vou arrastar um pouco de azul-petróleo para essas sombras, algo parecido Aqueça um pouco esses tons médios. Traga essa cor de volta e, em seguida, pegue nossos destaques e aqueça-os novamente. E talvez apenas refresque essas sombras um pouco mais Então eu também posso refinar o contraste usando esses pequenos controles deslizantes aqui ao lado das rodas Reduza um pouco alguns desses tons médios. Em seguida, basta arrastar nosso indicador de reprodução pelo clipe. Certifique-se de que as cores estejam onde queremos. Desligue nosso botão de efeitos e ligue-o novamente. E você pode ver que criamos uma aparência agradável e natural e aconchegante. Talvez você queira criar uma aparência mais legal , dependendo do que você está procurando Mas, nesse caso, para esse anúncio, acho que esse look caloroso seria muito bom. E agora vamos seguir em frente e colorir mais um clipe. Aqui, temos uma entrevista com esse jogador de basquete. Então, vamos seguir em frente e acessar nossa guia de curvas. Adicionaremos uma nova camada de ajuste e depois a estenderemos sobre o clipe aqui. Então, vamos seguir em frente e adicionar um pouco de contraste. Agora, antes de chegarmos a isso, a aparência que vamos escolher com esse clipe é limpa neutra, uma aparência que já vimos com base em como essa filmagem foi filmada Mas o que eu quero fazer é seguir em frente e ver quantas informações posso recuperar desses destaques. Uma maneira fácil de fazer isso é usar nossas curvas e simplesmente arrastar nossos destaques para baixo. Podemos ver que há muitos recortes acontecendo nesses destaques, não há muitas informações Eu vou prosseguir e reiniciar isso então. Vou seguir em frente e adicionar um contraste suave a este clipe. Reduza um pouco as sombras e aumente também um pouco os destaques Algo assim parece muito bom. Você pode ver que temos alguns recortes desagradáveis acontecendo no céu aqui Vou seguir em frente e derrubar meu ponto branco em algum lugar bem ali. Renove nossos destaques um pouquinho. Talvez aumente um pouco mais nossas sombras. Quase não os refina um pouco. Algo parecido. Parece muito bom. Tudo o que fizemos até agora foi adicionar contraste. Se desligarmos nossos efeitos e ligarmos novamente, você pode ver se adiciona um toque agradável à imagem. E então, neste caso, eu poderia deixar as curvas sozinhas por um minuto Volte para minhas rodas de cores e combine novamente. Veja se há algum azul-petróleo que queremos adicionar a essas sombras O que eu realmente estou vendo aqui são os verdes ao fundo. O que eu quero fazer é ver se consigo adicionar um pouco de azul-petróleo nessas sombras Apenas faça com que pareçam um pouco mais naturais, um pouco mais fílmicos Aqueça um pouco esses tons médios aqui. Talvez adicione um pouco de vermelho porque eu sei que a pele dele vai ficar nesses tons médios e quero ter certeza de que estou mantendo boas cores na pele dele, algo assim E agora queremos ter cuidado com nossos destaques, porque ele está usando esse capuz branco aqui Posso tentar arrastar esses destaques para verde ou magenta ou algo louco, mas você verá que isso realmente afetará seu capuz branco E queremos garantir que mantenhamos cores naturais em todas as áreas da imagem para esta entrevista. Talvez eu esquente um pouco esses destaques , algo assim. E você pode ver que criamos uma aparência natural, gradação de cores mínima neste caso Se a desativarmos e ativarmos novamente, há uma grande diferença no que você vê, mas ainda assim é uma aparência natural muito bonita E nós realmente fizemos muito para trazer essa imagem e torná-la muito mais cinematográfica A gradação de cores pode ser tão complicada quanto usar todas as nossas curvas e rodas de cores para realmente refinar as cores e colocá-las na faixa desejada Ou pode ser tão simples quanto adicionar um pouco de contraste e usar algumas rodas básicas aqui para refinar um pouco mais as cores 7. Como corrigir problemas comuns: Tudo bem, agora vamos falar sobre como corrigir problemas comuns com graus de cores. Quando você estiver gradando cores, haverá alguns problemas que você poderá enfrentar agora nessa gradação de cores aqui Isso é um pouco diferente do que criamos no vídeo anterior. Este tem alguns problemas com ele. Se você olhar para isso, perceberá que algo parece um pouco estranho. Algumas cores simplesmente não parecem realistas. Essa é uma boa nota. Só há um problema nas partes mais escuras da imagem Se olharmos para o cabelo dele aqui, sabemos que o cabelo dele não deveria ter essa pequena tonalidade azul-petróleo Sabemos que o cabelo dele é preto e queremos manter essa cor precisa aqui. E então você pode ver essa sombra em seu pescoço aqui de seu capuz. Novamente, isso é um pouco azul-petróleo demais. Você pode ver aqui nessas áreas mais escuras dos arbustos Novamente, é muito, muito azul-petróleo. O problema aqui, que podemos ver em nossos osciloscópios luminosos é que temos muito mais verde e azul nas sombras do O que significa que essas sombras estão muito, muito desequilibradas E isso afeta seus tons de pele e seus olhos, e seu cabelo e tudo na imagem parecem um pouco estranhos. O principal aqui é realmente definir o ponto preto da sua imagem. Porque se você conseguir equilibrar isso, todas as outras cores se encaixarão. E vou te mostrar o que quero dizer. Se chegarmos às nossas curvas aqui, o que podemos fazer é entrar em nossas curvas azul, verde e vermelha Nesse caso, vou chegar à minha curva vermelha e vou brincar com isso. Se eu tirar o vermelho, você pode ver do que estou falando. Estamos injetando muito mais azul e azul-petróleo nesse ponto preto Mas se arrastarmos nosso vermelho até aqui, algo assim, você pode ver que estamos equilibrando essas cores nas sombras Mas vamos reduzir isso e nos concentrar em nossas curvas verde e azul O que eu quero fazer com isso é tirar um pouco desse verde de nossas sombras, em algum lugar bem ali Então eu vou chegar à minha curva azul. No ponto preto, vou tirar pouco de azul arrastando para a direita Basta arrastar um pouco mais para a direita, em algum lugar bem ali. Venha até nossa curva vermelha e depois arraste um pouco de vermelho para essas sombras Tire um pouco de vermelho desses tons médios. Você pode ver que já chegamos a um lugar muito mais natural do que éramos antes. Desligue-o e ligue-o novamente. Nós realmente equilibramos essas cores nas sombras. Essa é uma das coisas que realmente fará com seus graus de cor sejam a parte mais escura da imagem Porque se houver alguma área que deveria ter uma cor neutra e não deveria ter uma tonelada de azul ou verde ou qualquer outra coisa injetada nela Você quer ter certeza de que consegue equilibrar isso e realmente garantir que os tons de pele pareçam normais. Certifique-se de que o cabelo tenha uma cor precisa, porque se alguma das cores do objeto parecer errada , o público saberá que algo não está certo. Você quer ter certeza de que os tons de pele são precisos, o cabelo está preciso. Qualquer coisa à qual o público preste muita atenção. Então, você também quer ter certeza de que as sombras em nossos arbustos e qualquer coisa na imagem sejam simplesmente verossímeis enquanto você está gradando as cores Você pode encontrar clipes cores que começam a se distorcer e pode haver alguma cor interferindo em muitos dos clipes com os quais trabalhamos neste curso Não nos deparamos com esses problemas só porque classificamos as cores corretamente Mas se você encontrar muito ruído em suas imagens, uma coisa que você pode fazer é adicionar granulação de filme. O que vamos fazer é seguir frente e criar uma nova camada de ajuste. Nesse caso, vou colocá-lo sobre tudo na linha do tempo, porque isso realmente criará uma aparência mais coesa e ocultará algumas imperfeições em qualquer um algumas imperfeições em qualquer Em seguida, nessa camada de ajuste, verifique se ela está selecionada. Eu vou ao nosso painel de efeitos. Nos efeitos, se você digitar o ruído sob a granulação do ruído, poderá arrastar o ruído para a camada de ajuste. Depois, você pode entrar nos controles de efeitos e inserir a quantidade de ruído desejada. Você pode ver que, à medida que aumentamos o ruído, obtemos um ruído de cor realmente desagradável. Vou desmarcar a caixa é usada a cor Ruído. Desmarque essa coisa e puxe o grão de volta. Algo em torno de 13% geralmente funciona muito bem. Então você pode ver que você tem esse belo grão de filme natural. Se reproduzirmos o clipe aqui, talvez você queira diminuir grão do filme um pouco mais, talvez até 5%. E você pode ver que isso adiciona um bom grão de filme natural que esconderá muitas imperfeições de cor em sua imagem se houver algum tipo de ruído ou artefato acontecendo Então, essas são minhas duas principais dicas para garantir que suas cores tenham uma aparência limpa e simples. Sempre equilibre sua imagem para que qualquer coisa escura ou muito clara pareça neutra e equilibrada, enquanto tudo o mais na imagem possa ter uma aparência mais estilizada E então, nas fotos em que você tem mais ruído, basta adicionar granulação do filme e isso se misturará e realmente ocultará muito desse ruído para você. 8. Considerações finais: Tudo bem, parabéns a vocês por chegarem até aqui e concluírem o curso. Certifique-se de concluir projeto final para que você possa praticar essas habilidades, ajustá-las e me dar a oportunidade de ver o que vocês fizeram, o que criaram. Estou muito animada para ver o que vocês fazem. E então eu adoraria dar uma olhada dar a vocês alguns comentários para que vocês possam melhorar suas habilidades seguindo em frente. Se vocês tiverem alguma dúvida, vá em frente e me avise. É para isso que estou aqui, para ajudar e apoiar vocês em sua jornada de produção de vídeo. Então, se há tópicos sobre os quais você precisa esclarecimentos ou coisas sobre as quais você tem dúvidas, ou se há cursos futuros que você gostaria de ver, vá em frente e me avise Vou ver o que posso fazer e vejo vocês no próximo curso.