Correção e avaliação de cores avançadas no Davinci Resolve

1. 01 Introdução: Oi, pessoal. Sou Carson e, nos últimos cinco anos, trabalhei como colorista e DP na Eu gravei e classifiquei vídeos musicais, casamentos, comerciais e curtas-metragens, um pouco E neste curso, quero compartilhar com você meu fluxo de trabalho avançado de correção e gradação de cores para que você possa lidar habilmente com literalmente qualquer projeto que surja em seu Agora, como eu disse, este é um curso mais avançado. Portanto, se você precisar de uma introdução básica para se aventurar e de uma visão geral do programa e das ferramentas nele contidas, vá em frente e confira meu outro curso, Correção de cores e gradação de cores para criadores de conteúdo E então você estará preparado para fazer este curso. 2. Projeto de 02 Class: Tudo bem, então vamos começar falando sobre o que tudo isso leva, no final das contas, ao projeto da classe. Agora, o que você vai fazer é baixar uma pasta chamada Project Clips Nesta pasta você encontrará três videoclipes. E você deve começar corrigindo as cores e combinando as fotos com cada um desses clipes E então você vai querer criar uma gradação de cor que seja consistente em todos os clipes, de acordo com a seguinte orientação do cliente Queremos um grau de cor que seja quente e cinematográfico, com contrastes suaves, sem realces recortados ou sombras excessivamente nítidas ou sombras excessivamente Também queremos que o projeto final tenha um espaço de cores 709, pois seria distribuído on-line Agora, depois de corrigir a cor captura, combine e classifique cada um dos clipes de acordo com as informações fornecidas pelo Então, quero que você faça uma captura de tela de cada um dos seus clipes com a estrutura do nó e cada nó claramente identificado Em seguida, faça o upload dessas capturas de tela e forneça uma descrição de como você corrigiu as cores, combinou as fotos e classificou cada um dos Quaisquer dificuldades que você enfrentou e como você as superou. Isso é valioso para que cada um de nós possa aprender um com o outro e desenvolver as habilidades de cada um. Agora que você sabe qual é o projeto da turma, vamos começar com a primeira aula. 3. 03 Estrutura e fluxo de trabalho: Todos, bem-vindos ao curso e, nesta primeira lição, falaremos especificamente sobre estrutura de nós e fluxo de trabalho. Essas técnicas economizarão muito tempo e dor de cabeça no futuro, quando você estiver trabalhando em projetos mais avançados. Portanto, embora parte disso possa não parecer muito aplicável a projetos muito curtos de pequena escala, isso é muito útil quando você está trabalhando com projetos multicâmera e coisas que exigem um pouco mais de trabalho para correção de cores Então, vamos entrar no computador e dar uma olhada na estrutura dos nós e no fluxo de trabalho. Primeiro, vamos dar uma olhada na ordem das operações. Agora, em cursos anteriores, o que eu fiz foi geralmente transformar meu espaço de cores logo no início. E então eu adicionei alguns nós em cima desse e talvez um antes dele para que eu possa fazer qualquer ajuste de exposição aqui mesmo no primeiro nó. Em seguida, ajusto minha transformação de espaço de cores, começo a fazer a correção de cores em alguns nós e depois a gradar Embora essa ordem geral de operações seja boa e funcione para a maioria dos projetos, há alguns projetos que exigem algo um pouco mais complexo Vamos falar sobre isso primeiro, vamos simplificar. Vamos remover esse nó aqui e, em seguida, adicionaremos um no final. Agora também vamos ver nossos efeitos e arrastar outra transformação de espaço de cores no final do nosso pipeline. Temos um no começo e temos um no final. O que isso nos permite fazer é pegar nossa filmagem de qualquer formato de registro, convertê-la em um espaço de cores de trabalho e, em seguida, convertê-la desse espaço de cores de trabalho em nosso espaço de cores de entrega final Por exemplo, isso foi filmado em um tronco de canhão aqui. O que podemos fazer é colocar nossas configurações de canhão aqui E então, em vez de emitir para vermelho sete em nove como nossa distribuição, poderíamos seguir em frente e chegar à ampla gama da Vinci E então poderíamos definir nossa gama de saída para algo como Vinci intermediário ou filho. E então, chegando à nossa transformação do espaço de cores de saída, podemos definir nossas configurações de entrada para ampla gama Vinci com o registro de filmes do filho E então nossas configurações de saída para nossa configuração de distribuição, então gama 2.4 ou re sete oh nove, que é o que vou escolher neste caso Então, o que fizemos aqui foi criar o que é chamado de de dispositivo de entrada e transformação de dispositivo de saída. Isso nos dá maior flexibilidade com os nós entre essas duas transformações de espaço de cores Isso também facilita se estivermos trabalhando com imagens de várias câmeras diferentes Para que pudéssemos definir as configurações da câmera aqui e depois, precisaríamos ajustá-las conforme necessário. E então nossa transformação de saída aqui, podemos mantê-la como Rec 79 ou podemos exportar para um formato diferente, como Rec 2020 ou algum outro formato como Rec 2020 ou de cor que nosso cliente Já antes, se quiséssemos alterar nossas configurações de saída para um formato diferente, como de Rex seven oh nine para HLG ou P 360 Isso mudará a aparência de todos esses outros nós e teríamos que recolorir, corrigir e reavaliar todo o projeto Você pode ver que ter uma transformação de dispositivo de entrada e uma transformação de dispositivo de saída oferece mais flexibilidade em projetos maiores. Mas para a maioria das coisas que eu faço as coisas estão apenas sendo filmadas em uma câmera com um conjunto específico de configurações em todo o vídeo. Geralmente, esse é o formato que eu escolho em termos de fluxo de trabalho. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em vários níveis nos quais você pode fazer ajustes em seus clipes Agora, nos outros cursos, analisamos especificamente o ajuste de cada um dos clipes no nível individual do clipe em que ajustaríamos esse Em seguida, passaríamos para este, talvez copiaríamos as configurações e depois repetiríamos o processo. Mas digamos que você tenha dois clipes nos quais deseja aplicar o mesmo grau de cor Bem, há algumas maneiras de fazer isso se você estiver mudando da estreia A maneira mais simples de fazer isso é voltar à linha do tempo de edição e criar o que é chamado de clipe de ajuste Aqui, vamos entrar em nossos efeitos e arrastar nosso clipe de ajuste para cima da nossa filmagem Então, tudo abaixo desse clipe de ajuste terá exatamente as mesmas configurações aplicadas a Em seguida, voltaremos à nossa página colorida. E então selecionamos nosso clipe de ajuste aqui. Depois, posso selecionar uma das minhas permissões que fiz para minha filmagem e, em seguida, posso escolher qual delas quero colocar lá Algo assim parece muito bom. Talvez eu ajuste um pouco o contraste. Mostre algumas dessas sombras, diminua um pouco os destaques e diminua essa gama, algo parecido Agora, tudo o que está sob esse clipe de ajuste terá exatamente as mesmas configurações aplicadas a ele. Essa é provavelmente a maneira mais simples de ajustar vários clipes ao mesmo tempo Basta usar o clipe de ajuste para ajustar tudo abaixo dele Mas digamos que você tenha vários clipes espalhados por todo o projeto para os quais gostaria de usar as mesmas configurações Nesse caso, vamos prosseguir e excluir nosso clipe de ajuste. Volte para nossa página colorida. Digamos que queremos que esse clipe tenha exatamente as mesmas configurações, mas não queremos simplesmente cortar um clipe de ajuste e colocá-lo em cima de cada um deles. O que podemos fazer é adicionar esses dois clipes a um grupo. Vamos seguir em frente e manter comando ou o controle em nosso teclado. Selecione os dois clipes, clique com o botão direito do mouse e adicione-os a um grupo Você pode clicar em Adicionar ao grupo atual ou Adicionar a um novo grupo. Nesse caso, vamos criar um novo grupo. Vamos chamá-lo de Grupo Um. Agora você pode ver que há uma pequena cadeia verde que adiciona esses dois a um grupo. Você notará que, se ajustarmos as configurações em um clipe, isso não é necessariamente refletido no outro clipe. Por que isso acontece? Isso ocorre porque estamos usando o modo clipe. Se continuarmos e voltarmos a esse clipe que estamos ajustando, redefina-o primeiro, ajustaremos alguns contrastes nesse clipe para trabalhar nele individualmente, para que possamos prepará-lo para ser ajustado em grupo Então, talvez também ajuste alguns contrastes neste. Puxe essas sombras um pouquinho para baixo. Então, queremos ajustar os dois juntos. Primeiro, fizemos alguns ajustes individuais nesses clipes Agora, queremos ajustá-los como um grupo em vez de estar no modo clipe. Chegaremos até aqui, onde diz clipe , clique com o botão direito na seta para baixo e selecione Group Post Clip. Agora, isso é basicamente adicionar uma camada em cima de todos os clipes no mesmo grupo que você pode ajustar de uma só vez Então, vamos entrar em nossas rodas de cores e , em seguida, digamos que queremos arrastar isso até a esquerda para deixá-lo loucamente quente. Você verá nos dois clipes isso está sendo ajustado no mesmo nível Qualquer coisa nesse grupo será ajustada da mesma forma no nível de publicação do clipe do grupo. Você também pode fazer isso no nível de pré-clipe do grupo , se quiser. A razão pela qual você teria esses três níveis é porque, se você quisesse transformar seu espaço de cores no grupo, pré-clipe para ajustar todas as configurações de transformação do espaço de cores. Em seguida, você pode corrigir as cores de cada clipe individualmente e, em seguida, classificá-los no clipe de postagem do grupo. Isso oferece muito mais opções em termos de capacidade de organizar seu fluxo de trabalho, especialmente se você estiver trabalhando com várias câmeras diferentes. Você pode atribuir os diferentes clipes gravados em câmeras diferentes a grupos diferentes que podem ser ajustados para que você tenha um fluxo de trabalho mais contínuo em todo o projeto Agora, há uma outra opção aqui, chamada de opção de linha do tempo Se clicarmos nele, ele basicamente colocará todos os clipes na linha do tempo em um grupo que você pode ajustar completamente Mas você notará que não há nenhum nó aqui. Nesse caso, vamos seguir em frente e criar um nó. Clique em adicionar nó, nó corretor ou, na verdade, em qualquer nó que você esteja procurando Certifique-se de ajustar a entrada e a saída nas caixas apropriadas. E então, a partir daqui, você pode ir em frente e ajustar qualquer configuração que desejar. E isso se aplicará a cada clipe na linha do tempo. Olhando para outros clipes, você pode ver que também temos esse tom azul-púrpura em cada clipe Porque está ajustando literalmente tudo na linha do tempo A razão pela qual eu usaria esse nível é se eu quisesse aplicar um certo efeito a todos os clipes de uma só vez Seja a nitidez de granulação do filme ou, na verdade qualquer coisa que eu queira em cada clipe na linha do tempo Então, esses são os diferentes níveis nos quais você pode aplicar efeitos usando essa seta suspensa aqui Depois, você também pode se lembrar de criar grupos diferentes para clipes diferentes gravados em câmeras diferentes E você pode seguir em frente e classificar as cores desses grupos individualmente. 4. 04 Conversão de espaço de cor: Agora, nesta lição, falaremos especificamente sobre a conversão do espaço de cores. Você também pode ter ouvido falar de transformação e entrada de espaço de cores ou lotes de conversão. Essas são basicamente coisas muito parecidas, não exatamente iguais, e vou apontar algumas das diferenças à medida que avançamos. Mas nesta lição, quero mostrar a vocês como a ferramenta Color Space Transform, Ind Vinci resolve, funciona, como a entrada ou a conversão funcionam E vou mostrar a vocês as ferramentas e técnicas que eu uso para criar predefinições de conversão de espaço de cores que funcionam com qualquer câmera e ciência da cor Se vocês estiverem prontos, vamos começar. Tudo bem, então quando falamos sobre a conversão de espaço de cores, a maior ideia aqui é pegar essa filmagem de log ou qualquer formato de gravação e transformá-la em algo que seja realmente usado para exibição e saída Atualmente, temos imagens de registro aqui e, em seguida, alguns desses outros clipes que podemos são definitivamente mais contrastantes e têm mais do perfil de Wreck Mas neste clipe em particular, sabemos que este foi filmado em tronco e, na verdade, foi filmado em tronco de canhão O que vamos fazer é ver como as transformações do espaço de cores funcionam e como você pode criar as suas próprias Agora, primeiro, vamos colocar uma transformação de espaço de cores em nosso primeiro nó aqui. Então, nesta área aqui, temos nosso espaço de cores de entrada, gama de entrada, espaço de cores de saída e gama de saída Essas são as configurações básicas às quais queremos prestar mais atenção no espaço de cores de entrada. Já que filmamos isso em Cannon, Cinema Gamma at Cannon Em seguida, vamos escolher o Can Cinema Gamut. Então, para a entrada Gamma, essa é a configuração de luminância e contraste que usamos na câmera, que era o registro da Canon Então, vamos selecionar Cannon log. Em seguida, examinaremos o espaço de cores de saída para determinar onde ele será exibido. Na maioria dos projetos em que trabalho, eles são exibidos on-line para anúncios em vídeo e vídeos do Youtube, coisas assim. Portanto, nosso espaço de cores de saída será vermelho sete sobre nove. Vamos seguir em frente e descer para o vermelho sete e nove. Então, para a gama de saída, há algumas coisas que podemos fazer aqui Podemos definir isso para a configuração mais comum, que é gama 2.4. Ou há outra configuração chamada Rex, sete oh nove A. Se desligarmos e ligarmos novamente, você verá que temos um contraste mais natural nas cores e na exposição Tudo parece muito melhor do que a aparência mais plana dessaturada do tronco de canhão Agora, se você não gosta da forma como o espaço de cores se transforma e o Di Vinci resolve se comporta Você também pode acessar o site do fabricante das câmeras e baixar as permissões de conversão do desenvolvedor. Vamos aplicar alguns deles neste clipe. Vamos adicionar um novo nó e depois desativar nosso primeiro nó. Então voltamos ao registro do canhão. E então eu já coloquei algumas pernas diretamente do canhão Vou selecionar as três pastas D let , grade de 33 pontos à esquerda, e depois voltar esta pasta aqui para as duas primeiras. São especificamente para registro de canhão. Vou arrastá-los para o nosso segundo nó aqui para ver como ficam. Estou gostando da segunda esquerda aqui só porque ela nos dá tons de pele mais naturais e agradáveis e alguns azuis vibrantes Mas se arrastarmos nosso primeiro canhão até aqui, podemos ver que obtemos um pouco mais de cores dessaturadas que nos dá um pouco mais de liberdade na gradação de E talvez eu goste da aparência desta também se algumas das cores da foto já estiverem saturadas. Portanto, você pode fazer isso usando uma licença do fabricante. Essa será apenas uma predefinição de conversão que você pode aplicar à sua filmagem em praticamente qualquer programa de edição de vídeo Ou você pode usar as soluções de transformação de espaço de cores incorporadas da Davinci cores incorporadas Mas e se nenhuma dessas opções estiver disponível? Digamos que o perfil de registro da sua câmera não seja compatível com o resolve ou que você simplesmente não saiba qual perfil de registro é usado. Bem, você pode brincar com transformação do espaço de cores e ver se há um perfil de registro e uma gama que funcionam especificamente com sua câmera E veja se você consegue encontrar algo que pareça certo. Mas isso pode ser duvidoso e nem sempre funciona. Nesse caso, se você não tiver certeza de quais configurações foram usadas, experimente. Ou você pode desenvolver sua própria predefinição de conversão de espaço de cores Agora, eu gravei esse clipe em um perfil de registro, mas não era registro de canhão Vamos tentar adivinhar o perfil de registro usado Podemos prosseguir e examinar nosso espaço de cores de entrada. Pois sabemos que isso parece natural. Vou seguir em frente e definir isso para rex sete oh nove. Então, para a gama de entrada, vamos tentar algo como seno no registro do filme Ok, agora isso está realmente destruindo nossas sombras e apagando esses destaques. Mas vamos esperar por apenas 1 segundo. Vamos definir nossas configurações de saída para rex seven oh nine e podemos experimentar rec 79 A e gamma 2.4 e ver qual fica melhor Ok, agora vamos tentar o gamma 2.4 Sim, isso ainda não parece certo O que podemos fazer é brincar mais com essas configurações ou fazer isso sozinhos. Nesse caso, quero fazer isso manualmente. Então, vamos prosseguir e redefinir todas as notas e nós. E com esse perfil de registro específico, não é o perfil mais plano que eu já usei. Mas isso retira um pouco nossas sombras desse ponto preto, e nossos destaques retêm mais informações Então, o que vamos fazer é seguir em frente e eliminar nossos efeitos. E vamos começar trabalhando em nosso ponto branco e nosso ponto preto. Como esses dois aspectos, o ponto branco e o ponto preto, são muito importantes quando você converte manualmente as imagens de registro, certifique-se de que o ponto preto esteja configurado corretamente Então, se olharmos nossas curvas aqui, nossas curvas personalizadas, podemos seguir em frente e pegar nossa curva y e arrastá-la até que ela mal atinja essa parede de cores aqui, porque aqui não há nenhuma informação Mas é aí que começamos a receber todas as nossas informações de cores. E muito disso deveria estar nessas sombras profundas. E então vamos trazer nosso ponto preto aqui corretamente. E então, para o nosso ponto branco, podemos prosseguir e tentar arrastá-lo para a esquerda Mas nesse caso, como já temos destaques apenas tocando nosso ponto branco, eu não arrastaria isso mais para a esquerda porque não quero aumentar nosso ponto branco Nesse caso, eu começaria a trabalhar no contraste. A maioria dos perfis de registro armazena muitas informações nas sombras Nesse caso, vou adicionar nossas splines editáveis à nossa curva E isso nos dará algumas alças que podemos usar para realmente mover essa curva com um controle muito mais preciso Então, vou arrastar isso para as sombras e começar a obter algumas informações em algum lugar por aí Então eu vou prosseguir e derrubar nosso ponto branco, só até recuperarmos algumas das informações que estavam lá em cima. Em seguida, clicaremos em nosso ponto preto, verificaremos se ele está configurado corretamente. E então podemos brincar um pouco com a alça aqui e ver se há alguma informação que queremos colocar de volta nesses tons médios aqui. Na verdade, estamos muito bem. Vamos desligar isso e ligar novamente. Definitivamente, ajustamos nosso ponto preto e ajustamos nossos destaques em tons médios. Tiramos algumas dessas informações das sombras, já que a maioria dessas informações é armazenada nas sombras em muitos perfis de registro Mas agora queremos brincar um pouco com a saturação Vamos entrar em nossas rodas primárias e depois ajustar nossa saturação Vamos abordar isso gentilmente um pouco. Vamos falar um pouco demais e depois ligá-lo de volta em algum lugar por volta de 55 a 60. Parece muito bom. Em algum lugar por aí. Em seguida, arrastaremos nosso Playhead pelo clipe para ver como fica aqui Talvez um pouco mais de saturação, algo assim. Talvez derrube essas sombras um pouco mais. Esse é o desafio que você enfrenta ao trabalhar com imagens de registro e não sabe quais configurações deve usar. Você realmente precisa reproduzir todo o clipe e depois ajustar as cores para reproduzir todo o clipe e depois ajustar as garantir que o contraste, a exposição e as cores tenham uma aparência decente Então, vamos redimensionar isso aqui. Volte ao início do nosso clipe e estou muito feliz com nossos níveis e cores. E também podemos aplicar isso a esse clipe que foi filmado usando as mesmas configurações. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse nesse clipe e selecionar Aplicar nota. Isso copiará a mesma nota deste clipe e boom. Agora, nossa filmagem de log foi convertida de forma muito mais natural para essa imagem no estilo mais destruído sete em nove Então, podemos seguir em frente e voltar às nossas rodas primárias e começar a reduzir nossa exposição, se acharmos que isso é necessário Mas acho que a conversão de espaço de cores que desenvolvemos nesta foto aqui funciona muito bem nas outras fotos usando essas configurações. Se você quiser salvar seus ajustes como sua própria permissão de conversão de espaço de cores , você pode ir até a mídia, clicar com o botão direito do mouse no clipe, passar o mouse, gerar let e selecionar 33 pontos, be let A partir daqui, você poderá aplicar essa mesma predefinição e vários editores de vídeo diferentes para poder converter adequadamente suas imagens todas as Agora que você está mais familiarizado com formas automáticas e manuais de converter seu espaço de cores, vamos para a próxima lição. 5. 05 bandas de artefatos de ruído: Tudo bem, agora vamos falar sobre ferramentas e técnicas para reduzir o ruído, o artefato e a formação de faixas em seus vídeos Então, vamos seguir em frente e corrigir esses problemas. Tudo bem Então, quando falamos sobre artefatos de ruído e faixas, há um limite para o que podemos recuperar No entanto, neste vídeo, apresentarei todas as ferramentas necessárias para recuperar a maioria dos problemas encontrados em seus projetos. Primeiro, vamos analisar as faixas, já que essa é relativamente fácil de cobrir Se entrarmos em nossas curvas aqui nesta imagem, vou criar uma curva muito, muito agressiva, só para mostrar com o que estamos trabalhando. Se criarmos essa curva superagressiva, algo parecido Deixe-me, isso é um pouco agressivo demais. Tudo bem? Algo parecido. Você pode ver que temos essa faixa acontecendo no céu agora, você não precisa fazer uma curva agressiva para começar a ver esse problema Porque em muitos gradientes planos, isso pode resultar em uma versão muito mais suave disso Mas só para mostrar, você tem essas bandas diferentes e parece quase uma versão caricaturada da imagem O que podemos fazer com isso é que podemos exercer nossos efeitos. Vamos criar um novo nó primeiro. Se prosseguirmos e digitarmos faixas, então você tem uma banda, arraste-a para o próximo clipe E você já pode ver que ele recuperou um pouco disso e suavizou esse gradiente. Vamos desligar isso e ligar novamente, e você pode ver que está realmente tentando recuperar isso. Agora vamos desligar isso. Vamos dar alguns bons contrastes normais como normalmente faríamos com essa filmagem Apenas diminua um pouco as sombras, talvez destaque esses destaques, algo assim Aproxime-os um pouco mais e, em seguida, aumentaremos nossa saturação. Algo parecido. Agora, se prosseguirmos e fizermos isso em 100% ou mesmo 200%, você pode ver que estamos recebendo um pouco de artefatos ruídos e faixas no céu Se ativarmos o recurso de banda , você verá que isso realmente esclarece muito disso, mas há um problema Também começa a limpar outras áreas que não queremos, outras áreas planas e mais inclinadas, como esta estrada aqui Se desligarmos isso e ligarmos novamente, você pode ver que há todos esses detalhes na estrada antes. E então há um pouco de ruído no céu e, para limpar essas faixas e ruídos no céu, ele também faz exatamente a mesma coisa com a estrada Podemos continuar tocando com nossas configurações de limite máximo no recurso de banda e com as configurações pós-refinadas, coisas assim Mas vamos prosseguir e redefinir tudo isso. O que podemos fazer com isso se você não quiser impactar outras áreas da sua imagem, apenas o céu. Então você pode ir em frente e mascarar esse efeito acessando suas janelas aqui, suas janelas elétricas. E então você pode usar qualquer uma dessas máscaras aqui. Nesse caso, provavelmente quero usar algo como a máscara retangular aqui Em seguida, vamos arrastar algo assim para o céu e, em seguida, vamos suavizar isso um pouco e trazer nosso horizonte de volta para baixo Você pode ver agora que estamos apenas impactando ruídos e faixas no céu Essa é uma maneira super fácil , super simples de fazer isso. Vamos continuar copiando esses efeitos. Acesse nosso próximo clipe aqui e cole-os. E então vamos abordar isso um pouco aqui. Agora você pode ver que o recurso de banda está realmente funcionando para criar um gradiente muito mais suave no céu Isso suaviza um pouco, mas se você estiver com problemas de bandagem , isso pode salvar sua vida e você também pode reduzir mistura global se achar que o efeito Agora, quando falamos sobre artefatos de ruído, vamos ver essa outra imagem aqui Agora, artefatos de ruído são um problema um pouco mais incômodo do que vemos em muitos clipes diferentes Se chegarmos primeiro às nossas curvas, vamos continuar e iluminar esse clipe, algo assim Agora, se prosseguirmos e aumentarmos o zoom para 200%, você pode ver que temos todo esse ruído azul, verde e vermelho acontecendo na imagem aqui Vamos seguir em frente e criar outro nó. Em seguida, acessaremos nossa guia de redução de ruído aqui. Agora, quando falamos sobre ruído, há dois tipos principais de ruído que estamos tentando corrigir. luminoso, ruído crominoso agora, ruído de luminância são diferenças Ruído luminoso, ruído crominoso agora, ruído de luminância são diferenças de brilho entre pixels diferentes. Então, o ruído de crominância é uma diferença maior nessa tonalidade cintilante, azul, verde e vermelha Estamos vendo os dois neste caso, mas muito mais ruído de cor do que ruído de luminância. Se prosseguirmos e desvincularmos esses dois e aumentarmos nossa redução de ruído luminoso, estaremos sacrificando Se continuarmos e aumentarmos nossa redução de crominose, estaremos sacrificando a cor e ela ficará um pouco mais cinza e ela ficará um pouco mais cinza Reduzimos um pouco essa coloração manchada, mas se olharmos para isso, é só que as cores estão todas desbotadas e tudo E, novamente, a luminância não funciona muito bem, apenas faz com que a imagem pareça muito turva Agora você pode alterar o modo para melhor ou aprimorado para obter melhores resultados, mas isso nem sempre funciona em todos os casos. É por isso que uma das minhas formas favoritas de reduzir o ruído é usar a redução de ruído temporal. Isso estima as diferenças entre os quadros de vídeo, oferecendo uma versão de redução de ruído com qualidade muito maior . Se chegarmos aos nossos quadros, quanto mais quadros selecionarmos, mais CPU intensiva será a execução do programa. E você vai precisar de muito mais energia para executar isso. Mas esse é um algoritmo de redução de ruído de qualidade muito maior . Vamos continuar e reduzir o zoom para 100% neste clipe, só para que possamos ver com o que estamos trabalhando. Em seguida, vamos definir nossos quadros de redução de ruído para dois. Não queremos ir muito alto só porque não queremos sobrecarregar muito nosso sistema. Então, podemos fazer o tipo de estimativa de movimento mais rapidamente. Obviamente, você quer escolher melhor se puder, mas mais rápido é aceitável se for absolutamente necessário. E se você puder se safar, então, para reduzir o ruído ou o limite temporal aqui, podemos aumentá-los, e você pode ver que estamos eliminando muito desse ruído sem realmente sacrificar muitos detalhes Desligue isso. De volta, estamos nos livrando de muito desse barulho. Se voltarmos para 200%, você pode ver que simplesmente não há aquela mancha vermelha, verde, azul. Você não está recebendo esses artefatos e pixels de aparência estranha artefatos e pixels de aparência Estamos obtendo cores muito mais uniformes por toda parte. Agora, quando você está trabalhando com imagens de câmeras mais baratas, há novamente um limite para o quanto você pode reduzir o ruído sem destruir a Uma maneira fácil de ocultar muitos dos artefatos e ruídos provenientes dessas câmeras mais baratas é adicionar granulação de filme Se prosseguirmos e digitarmos a granulação, arrastá-la para um novo nó aqui, poderemos realmente esconder muitos desses problemas, porque a granulação tornará mais difícil distinguir as diferenças entre esses grupos de pixels, tornando-a muito mais agradável aos olhos Agora vamos abordar mais um problema, imagens leves. Se prosseguirmos e ampliarmos 100% neste clipe, você pode ver que simplesmente não há muitos detalhes aqui. Vamos entrar em até 200%, está quase embaçado. Embora o foco esteja intacto e nítido na câmera, tudo foi ajustado corretamente, ainda está macio por causa da câmera antiga usada para filmá-lo Está sendo filmado em dez AP, mas este é um T três I. É bem macio. Se prosseguirmos e chegarmos à nossa guia de nitidez e desfoque aqui, podemos tentar torná-la mais nítida E, muitas vezes, confio um pouco nessa guia e reduzo isso para talvez 0,44. Se voltarmos para talvez 0,44. Se voltarmos 100% ou até 75%, você pode ver que estamos obtendo uma imagem um pouco mais nítida, mas às vezes isso não funciona e só faz com que pareça muito Novamente, se quiser criar a ilusão de detalhes adicionais, você pode adicionar granulação de filme em um novo nó que melhorará consideravelmente a estética geral do vídeo E então você pode ir ainda mais longe e jogar com alguns dos outros recursos de nitidez do Vinci resolve Se digitarmos com nitidez, teremos nossa ferramenta afiada normal aqui Temos bordas afiadas que priorizam a nitidez de bordas específicas na imagem Portanto, se você marcar essa caixa que diz bordas da tela, ela mostrará as áreas que está tentando aprimorar A razão pela qual isso é importante é porque ele está tentando priorizar a nitidez de bordas mais fortes em vez de aprimorar nitidez de bordas mais fortes em vez de aprimorar cada pixel e, na verdade, acentuar o ruído. Isso apenas aumentará a nitidez porque ele está tentando priorizar a nitidez de bordas mais fortes em vez de aprimorar cada pixel e, na verdade, acentuar o ruído. Isso apenas aumentará a nitidez das estruturas maiores da imagem. Vamos em frente e eliminaremos esse efeito. Depois, também há a opção de suavizar e afiar. Agora, por padrão, este vai realmente suavizar um pouco sua imagem, mas isso lhe dá maior controle sobre se você deseja aprimorar as texturas pequenas, as texturas médias ou as texturas Você pode continuar brincando com isso, mas às vezes eu gosto de aprimorar mais as texturas médias, talvez um pouco das texturas grandes, mas não tanto as pequenas, já que normalmente é aí que se encontra muito ruído. Você tem algumas maneiras de corrigir ruídos e artefatos de faixas, além de trabalhar com imagens mais suaves 6. 06 Chaves e máscaras limpas: Tudo bem, agora, nesta lição, falaremos especificamente sobre como você pode extrair chaves e máscaras limpas de sua filmagem de oito bits A maioria dos cinegrafistas dirá que, embora você possa criar máscaras em qualquer tipo de filmagem, não é possível usar teclas limpas de imagens de oito bits Eles dizem que você precisa fotografar em dez bits para obter qualquer tipo de seleção limpa. Mas isso na verdade não é verdade. Existe uma maneira de extrair teclas limpas de imagens de oito bits e selecionar faixas tonais específicas para fazer ajustes de cores Além disso, podemos refinar a seleção usando máscaras Então, vamos entrar no computador e dar uma olhada. Tudo bem, então se você está pesquisando gradação de cores há muito tempo, sabe que muitas pessoas dizem que você simplesmente não consegue acertar as chaves em imagens de oito bits Hoje vamos prosseguir e desmascarar esse mito. A razão pela qual isso não é totalmente verdade é porque você realmente pode limpar as chaves para a maioria das pessoas quando elas estão puxando as chaves em imagens como Primeiro, vamos entrar em nossa área-chave aqui ou nas eliminatórias, se selecionarmos sua skin, algo parecido E então pressionaremos Shift H em nosso teclado apenas para destacá-lo. Você notará que confundimos esse pixel em algumas áreas aqui Um problema que encontramos com as filmagens do pit que essa gradação simplesmente não é muito suave, é muito severa e se espalha para outras cores Você só tem essa imagem realmente confusa. Por que imagens de oito bits fazem isso, mas dez imagens ou 422 imagens não fazem Isso ocorre porque estamos selecionando saturação de matiz e luminantes Agora, isso pode funcionar com alguns ajustes de configuração, mas há uma maneira de fazer isso que é muito mais confiável. Primeiro, vamos tentar fazer isso funcionar aqui. Vamos reiniciá-lo e, em seguida, selecionaremos sua pele novamente. Algo parecido com isso. Ok, estamos chegando a algum lugar. Basta selecionar mais de sua pele até sentirmos que já selecionamos o suficiente. E algo assim parece muito bom, mas ainda temos esse efeito manchado O que podemos fazer é reduzir nosso raio de desfoque e podemos realmente aumentar essa coisa e realmente desfocar essas bordas para que não obtenhamos aquela gradação E agora é muito mais fácil usar teclas limpas de imagens de oito bits Se prosseguirmos e arrastarmos nosso indicador de reprodução pelo vídeo, podemos ver que ainda há alguma oscilação acontecendo Mesmo que tenhamos deixado escapar um pouco, ainda há algumas oscilações acontecendo E ainda temos uma vantagem confusa aqui em outras áreas que talvez não queiramos realmente serem afetadas que talvez não queiramos realmente serem afetadas. Como podemos corrigir isso? Bem, se reiniciarmos tudo aqui e desligarmos nossos qualificadores de calor e saturação e nos concentrarmos apenas nas luminárias, poderemos obter uma chave mais confiável que não pisca Se houver, podemos ir em frente e arrastar nossa parte inferior bem rápido, apenas para nos livrar de alguns dos pontos baixos e das sombras Algo parecido. E então poderíamos baixar nossa altura, se necessário. Mas, como alguns de nossos tons de pele estão nesses destaques, talvez não queiramos excluir algumas dessas faixas mais altas. Mas você verá que, mesmo que não desfocemos nada, ainda não obtemos esse efeito de cintilação Isso ocorre porque a gravação de oito bits de 420 tem a mesma quantidade de dados de luminância que a gravação de oito bits de 422, porque esses primeiros números, os quatro, representam especificamente os quatro Agora podemos ativar nosso qualificador de saturação e começar a ajustá-lo se acharmos Podemos aumentar um pouco nosso qualificador de saturação. Talvez reduzamos nossos máximos com 842 imagens. Na verdade, podemos usar uma chave tão limpa quanto 8422 imagens se estivermos usando nossos qualificadores de 8422 imagens se estivermos luminância e saturação e não usando nosso qualificador de matiz, se você quiser usar os três e depois desfocar um pouco o raio para obter uma chave mais limpa na pele ou se quiser se você quiser usar os três e depois desfocar um pouco o raio para obter uma chave mais limpa na pele ou se quiser apenas ficar com o qualificadores luminosos ou de saturação. Isso lhe dará uma chave muito mais limpa do que se você incluir o qualificador de matiz Então, minha maneira favorita de fazer seleções nas filmagens é usar máscaras Se simplesmente chegarmos às nossas janelas elétricas , podemos simplesmente desenhar uma máscara ao redor dela , selecioná-la e excluir o plano de fundo. Ou podemos incluir o plano de fundo e excluí-la. Se quisermos apenas ajustar o plano de fundo, coisas assim. A máscara que eu mais uso é a máscara circular aqui. Normalmente, o que eu faria se quisesse ajustar os tons de pele do rosto, que provavelmente serão os mais visíveis, é arrastar isso para visíveis, é arrastar isso cima do rosto dela, algo parecido. Desfoque um pouco a seleção, torne-a um pouco menor E então eu simplesmente pressionava o comando ou controle no meu teclado para rastrear a máscara durante a foto. Pressione shift H no meu teclado para remover nosso destaque. E então veja se aquela máscara segue seu rosto por toda parte. Para mim, isso me dá a seleção mais limpa. Se eu quisesse escurecer algumas sombras em seu rosto, ilumine esses destaques e apenas crie contraste ou algo em uma Isso é o que me dá mais controle sobre isso, em vez de apertar as teclas no meu painel de seleção de eliminatórias Mas essas duas técnicas funcionam e você também pode combiná-las em conjunto para fazer seleções específicas na Por exemplo, vamos desligar essa curva aqui e criamos uma máscara no rosto dela. Vamos pressionar a tecla Shift H no teclado novamente, se quisermos selecionar apenas nossos destaques no rosto dela. Se entrarmos em nossas eliminatórias, selecionaremos esses destaques aqui Algo parecido. Desligue nossa tonalidade e saturação E então vamos simplesmente arrastar isso para cima. Agora estamos selecionando apenas os destaques. E então vamos resolver isso um pouco aqui com nosso low soft, algo parecido Então, podemos seguir em frente e voltar às nossas rodas primárias e fazer alguns ajustes talvez na saturação Talvez pudéssemos reduzir algumas dessas cores para trazer de volta alguns desses destaques. Algo parecido. Pressione shift H e você verá que ajustamos um intervalo específico dentro dessa máscara que selecionamos. Acabamos de destacar alguns desses destaques. Essas são maneiras de usar essas ferramentas forma independente ou combiná-las para obter efeitos específicos, que você possa realmente ajustar sua filmagem e fazer seleções e ajustes muito específicos 7. 07 O Warper de cores: Tudo bem, agora vamos falar sobre a ferramenta Color Warper em divinciate Essa ferramenta de distorção de cores é semelhante às curvas HSL, mas tem grandes vantagens que esses recursos simplesmente não Ele consolida várias ferramentas em um formato fácil de usar com muitas vantagens, incluindo os modos Luma e chroma E aprender a usar o distorcedor de cores pode acelerar imensamente seu fluxo de trabalho de correção e gradação de cores fluxo de trabalho de correção e gradação de Então, vamos dar uma olhada. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada na ferramenta de distorção de cores. Então, agora estamos em nossas primárias e, se você se lembra desse clipe anterior, criamos nossa própria conversão de espaço de cores Então, o que vamos fazer é seguir em frente e criar outro nó. E então começaremos a ver o distorcedor de cores na página de cores Aqui no limpador de cores. No momento, estamos trabalhando no modo de matiz e saturação. Existem outros modos para o limpador de cores. Mas primeiro veremos a tonalidade e a saturação. Então você verá que temos esses pequenos raios nesta roda Você notará que, se começarmos a brincar com esses pontos, podemos começar a mudar a tonalidade e também podemos aumentar ou diminuir a saturação dessa tonalidade específica Agora você pode estar se perguntando, bem, qual é a diferença entre isso e as curvas de matiz versus matiz Bem, na verdade há uma grande diferença. Se chegarmos às curvas de matiz versus matiz aqui, selecionarmos uma tonalidade específica e, em seguida, trazermos todas as outras volta ao Então você notará que acabamos de ajustar toda a tonalidade nessa faixa, certo? Então, se usarmos nossas curvas de matiz versus saturação, poderemos ajustar toda a saturação, até mesmo as partes mais saturadas e as partes menos saturadas ainda ficarão totalmente saturadas dentro da tonalidade que Mas se reiniciarmos isso e voltarmos ao nosso distorcedor de cores, poderemos realmente saturar as partes menos saturadas, que estão mais próximas do centro do círculo, e então dessaturar as partes mais saturadas Então, podemos escolher como vamos mudar esses tons. Isso nos dá muito mais controle sobre o matiz e a saturação em nossa imagem do que suas curvas tradicionais de matiz versus Se quisermos mais controle do que temos aqui, podemos prosseguir e reiniciá-lo. Então, podemos alterar o número de pontos que temos aqui, o número de pontos e também podemos alterar o número de raios O que eu prefiro fazer é mudar o número de raios na roda Vamos seguir em frente e selecionar talvez 12. Então, isso nos dá muito mais controle sobre as diferentes cores e as diferenças entre os intervalos totais dessas cores diferentes. Nesta roda, temos muito controle usando isso. Podemos comprimir nossas cores talvez saturando as áreas menos saturadas e, em seguida, dessaturando as áreas mais saturadas E então podemos realmente comprimir as cores dessa forma. Agora, se você for longe demais com isso, poderá acabar com alguns efeitos estranhos de distorção de cores, como você vê aqui, onde dessaturamos algumas dessas áreas e ressaturamos algumas , eruptiva Isso é algo que você deve estar ciente ao ajustar isso Você não quer ir muito longe, pois isso lhe dá muito controle. Também há muitas outras maneiras de você estragar isso Eu prefiro usar apenas a menor quantidade de raios necessária e a menor quantidade de pontos necessários para realizar o trabalho Outra forma de usar isso se ajustarmos isso para um número menor de raios nesta roda Eu gosto de usar oito raios. E então vamos configurar isso para caber novamente. Então, digamos que queremos selecionar esse azul em sua camisa. Se clicarmos em nosso visualizador, você verá que estamos ajustando a tonalidade à medida que arrastamos para a esquerda e para a direita em nossa roda Depois, também podemos ajustar a saturação à medida que afastamos as cores da roda Nós realmente podemos ter muito controle sobre isso. Basta começar a brincar com a imagem e realmente clicar em apontar e arrastar até a gradação de cores. Essa é uma das maneiras mais rápidas de gradar cores Se você está apenas tentando fazer isso rapidamente, basta clicar e arrastar, e então você pode criar uma aparência única como a que temos aqui. Muito rápido, muito fácil de usar com apenas um sistema de clicar e arrastar. Essa é a ferramenta para você. Agora, há outra maneira de usarmos o distorcedor de cores também Vamos continuar e reinicializar isso. Então, podemos chegar a este pequeno ícone de caixa aqui. E então isso é chamado de modo chroma luma. Isso parece um pouco intimidante, mas não se preocupe Aqui temos duas grades com nossas cores. Essa pequena montanha branca no centro representa a cor da nossa imagem. Aqui embaixo, temos nosso ponto preto em ambos. Aqui no topo, temos nosso ponto branco em ambos. Então, é claro, temos nossos tons médios no centro, digamos que quiséssemos trazer nossos tons médios mais para o lado quente das coisas. Podemos ir em frente e arrastar isso para a esquerda. E então, se quisermos iluminá-los, podemos subir. Então, podemos descer para escurecer a mesma coisa em nossa outra grade aqui Se quiséssemos torná-los mais magenta, poderíamos fazer isso. Também podemos iluminá-los ou escurecê-los. Agora, por que isso é útil? Bem, isso é útil porque, se você quiser operar em uma faixa de cores específica, poderá fazer isso. Vou explicar o que isso significa. Vamos prosseguir e reiniciar isso. Depois, podemos escolher as cores com as quais queremos operar. Vou seguir em frente e pegar ângulo do meu eixo e arrastá-lo para a esquerda e para a direita. Agora estou focando principalmente na grade à direita. Realmente não importa em qual deles você se concentra muito, eu só prefiro olhar para o da direita, pois é o mais próximo do meu espectador. Então temos Tal aqui e laranja aqui. Digamos que eu quisesse arrastar Teal para as sombras, eu poderia. Eu quero mais algumas opções com as quais trabalhar. Vou criar uma grade mais detalhada definindo isso como oito. Então eu quero arrastar minhas sombras mais para o azul-petróleo. Você pode ver que estamos realmente esfriando essas sombras. Então talvez eu queira pegar meus destaques, não meu ponto branco, mas meus destaques aqui. Um pouco mais em direção ao laranja, algo assim. Talvez pegue nossos tons de pele, arraste um pouco mais de laranja também. Talvez eu queira pegar esses mesmos tons de pele e torná-los um pouco mais verdes. Vou seguir em frente e arrastar isso um pouco para a esquerda, não muito longe. Traga-o de volta. Algo certo aí. Agora, isso requer muitos ajustes e ainda há muito trabalho a ser feito. Mas é isso que o colocará no estádio do look que você está procurando Essa é uma ferramenta muito fácil de usar, para que você possa mudar as cores dentro de intervalos de cores específicos. A razão pela qual você pode querer usar isso em vez de algo como seus discos de cores padrão, sejam eles primários ou seu registro, é porque aqui você tem muitas cores que você pode selecionar Mas então, com seu distorcedor de cores no modo cromoluma, você está selecionando especificamente duas Você pode mudar esses intervalos de túneis entre uma dessas duas cores ou uma dessas duas cores. Isso apenas fornece algumas barreiras e algumas maneiras realmente finitas ajustar sua imagem, se você já tiver uma ideia do que deseja em mente E então você também pode ajustar a luminosidade com a qual deseja operar Se você quiser ajustar o croma de um ponto específico que você selecionou, você pode vir aqui e mudar seu croma um pouco E então, se você quiser ajustar o brilho ou luminância daquele ponto específico que você selecionou, você também pode ir até sua lâmpada e arrastá-la para cima ou para baixo para fazer ajustes um pouco mais precisos Vamos aplicar o marcador de cores outro clipe Vamos chegar a este em que temos o esquilo andando pela rua Venha ver nosso herói baleado aqui mesmo. Vamos continuar e escurecer um pouco esse clipe. Em algum lugar por aí, talvez derrube nosso ponto branco, reduza aqueles destaques, algo parecido. Agora vamos seguir em frente e criar outro nó. Então, podemos chegar ao nosso editor de cores. Agora, aqui, novamente, queremos selecionar com qual faixa de cores queremos trabalhar. Eu realmente quero trabalhar na linha laranja Telan. Vou trazer o ângulo do meu eixo um pouco para a esquerda, e voltamos para Telan Orange aqui Então talvez eu queira esquentar esses destaques, algo assim. Talvez refresque alguns desses tons médios baixos ou os aqueça, dependendo do que estamos procurando. E depois refresque essas sombras. Talvez eu também queira adicionar um pouco de verde aos nossos tons médios, para tirar um pouco dessa pequena cor arroxeada do céu aquecer nossos destaques novamente E então talvez adicione um pouco mais de magenta volta a esses destaques Algo parecido. Então você pode ajustar esse mostrador real nas cores que você está procurando. E então você pode ver que se desligarmos isso e ligarmos novamente, você pode realmente mudar a aparência da sua imagem porque está operando dentro de parâmetros de cores muito específicos. A maneira como eu vejo o marcador de cores é que ele fornece algumas grades de proteção se você souber com as cores com as quais deseja trabalhar algumas grades de proteção se você souber com as cores com as quais deseja Ele permite que você ajuste essas cores de forma muito específica e elimina muitas suposições na gradação de cores, para que você possa se concentrar apenas em mudar os tons para as cores desejadas para Depois, com o modo de matiz e saturação , você pode prosseguir e compactar os tons de mudança de cor que já existem na imagem, Outra maneira de usar o distorcedor de cores é fazer algumas tonalidades divididas Vamos ver essa imagem aqui, vamos criar outro nó. E então digamos que queremos dividir o tom dessa imagem e criar outra, uma aparência azul-petróleo e laranja novamente. Vou arrastar o ângulo do meu eixo para a esquerda. Depois, só queremos arrastar nossos destaques para a direita e nossas sombras para baixo, em direção à esquerda Então você pode ver que criamos uma aparência de dois tons. O distorcedor de cores facilita isso. Uma maneira muito simples de fazer isso, em vez de usar suas rodas primárias. É muito mais fácil fazer um efeito como esse no distorcedor de cores. Aí está. Uma introdução ao distorcedor de cores e à maneira como eu o uso em meus projetos Para que eu possa clicar e arrastar com facilidade até a gradação de cores ou começar a trabalhar dentro da faixa de cores que eu pretendia para a foto. 8. 08 Avaliação de gravação de telefone: Tudo bem. Então, todos nós sabemos a aparência dos telefones. O vídeo que vem deles parece tão digital. E os efeitos HDR são, na verdade, uma prova absoluta de que não foram filmados em uma câmera de cinema profissional Então, hoje vamos ver como você pode lidar com imagens do seu telefone e fazer com que pareça que foram filmadas em uma câmera muito mais sofisticada Tudo bem, então entrando em Da Vinci, resolva consertar as imagens do telefone Temos dois clipes que vamos ver hoje. O primeiro será ao ar livre e terá mais alguns problemas de HDR Você verá que temos essa aparência pastosa nos tons de pele Isso parece bom, mas não parece tão natural. Quando parece rosa e pastoso, as sombras, você pode ver muitos detalhes lá, como faria com as imagens do telefone, porque tem esse mapeamento de tons HDR em andamento, mas simplesmente não parece natural Não tem aquele contraste natural e o brilho das sombras. Vamos seguir em frente e corrigir isso primeiro. O que queremos fazer é começar ajustando nosso contraste O que vou fazer é voltar para minha curva para que tenhamos um pouco mais de controle sobre nosso contraste. Vou começar puxando nossos brancos um pouco para baixo aqui, algo assim Então, vou criar aqui nossa curva S genérica, que podemos fazer em praticamente qualquer filmagem e começar a brincar com essas sombras Traga esse ponto branco de volta para cima. Agora podemos ver que estamos recebendo alguns desses detalhes. A pele parece um pouco mais natural. Não queremos parecer tão pastosos, e é por isso que estamos introduzindo um pouco mais de contraste Então eu também vou trazer à tona meu ponto preto, não muito alto, só um pouco todo. Agora, o que vamos fazer é corrigir alguns desses problemas de saturação com as imagens do telefone Muitas vezes, devido ao processamento HDR em andamento, certas cores, especialmente os azuis no céu, podem ficar saturadas com muita facilidade Vamos seguir em frente e entrar em nossas curvas de matiz versus saturação E você pode ver que esses blues estão simplesmente fora de controle. Todas as outras cores têm tons mais moderados, mas o azul está aumentando como A primeira coisa que vamos fazer é adicionar alguns pontos ao redor do azul. Certifique-se de colocá-los no lugar certo para que não afetemos muito as outras cores. E então vamos começar a diminuir esse blues em algum lugar próximo para dar uma aparência muito mais natural Se acharmos que precisamos, podemos tentar saturar um pouco nossos tons de pele . Apenas algo assim. Talvez diminua a saturação dos vermelhos para que os lábios não fiquem todos estranhos Isso está parecendo muito, muito melhor, muito melhor. Talvez reduza um pouco da saturação desses vermelhos. Só um pouco mais, em algum lugar ao redor parece muito bom. Agora, os outros problemas que surgem com as imagens do telefone provavelmente teremos que corrigir em nossas etapas de gradação de cores Você pode ver no meu cabelo aqui. Isso é filmado com um tipo de modo cinematográfico em que o fundo é desfocado usando um software e não é um desfoque óptico real Você pode ver que alguns dos meus cabelos aqui ficaram presos porque a detecção de bordas não é perfeita Há uma maneira de prosseguirmos e corrigir isso. Vamos continuar e criar um novo nó pressionando a opção S em nosso teclado. Se você estiver no Mac, ligue para Tess no Windows. E então, nesse novo nó chegaremos às nossas primárias. Agora, quando corrigirmos um pouco essa detecção de bordas, também corrigiremos o excesso de nitidez que está acontecendo na imagem Vou ampliar o zoom para mostrar do que estou falando nas que estou falando nas imagens do telefone. Você pode ver que tem uma aparência realmente muito nítida, especialmente com texturas mais finas , especialmente com texturas mais finas Precisamos realmente reduzir isso. A primeira coisa que podemos fazer para reduzir o excesso de nitidez é pegar nossos detalhes de tons médios e extrair um pouco deles Nem muito, nada louco. Só um pouquinho. Então, vamos prosseguir e corrigir essa detecção de borda aqui. Se arrastarmos nosso raio para cima, estamos desfocando a imagem. Se o arrastarmos para baixo, estamos afiando. Nesse caso, vamos abordar isso um pouco. Nada louco em algum lugar por aí. Só para suavizar a imagem o suficiente, talvez vá um pouco mais, talvez até 2,55. Depois, criaremos outro nó e reajustaremos a nitidez Nada louco. Já perdi cerca de cinco pontos, talvez três pontos, algo parecido. Acabamos com o excesso de nitidez e reduzimos um pouco essa bagunça na detecção de bordas Agora, outra coisa que podemos fazer é criar outro nó, obter nossos efeitos e procurar grãos. Vamos arrastar nosso grão de filme para a filmagem e, em seguida, selecionar o tipo que você deseja Nesse caso, talvez oito milímetros, 16 milímetros, 500 possam parecer muito bons 35 milímetros, 200. Apenas brinque um pouco com isso. Descubra qual deles você gosta e, em seguida, esse grão adicionará um pouco mais de personalidade e detalhes artificiais à sua imagem. Agora, se prosseguirmos e diminuirmos o zoom, parece muito melhor do que quando começamos. Se continuarmos desativando e reativando todos os nossos ajustes, você pode ver que passamos dessa filmagem muito artificial do telefone para algo um pouco mais natural, algo em que você poderia começar a gradar cores muito bem Agora, o próximo clipe não apresenta os mesmos problemas de nitidez e outras coisas, porque já existe uma boa quantidade de desfoque devido à redução de ruído que está ocorrendo neste Esse visual pastoso novamente é um pouco diferente do da última vez, mas ainda prevalece Não vamos nos preocupar muito com os problemas de nitidez excessiva devido à redução de ruído que estava acontecendo na câmera O que vamos focar principalmente neste é nos livrar dessa aparência pastosa, não apenas em seus tons de pele, mas também em outros lugares da imagem, com ênfase nos tons de pele Então, novamente, vamos voltar ao nosso contraste. As imagens do telefone geralmente são um pouco planas, com essas sombras contendo muitas informações Queremos derrubar essas sombras apenas para torná-las um pouco mais profundas, um pouco mais ricas Algo assim, neste caso, parece muito bom. Vamos adicionar alguns grãos novamente. Acho que vamos fazer 16 milímetros 500. Vamos ver como isso parece. Amplie até 100% aqui. Talvez mude o grão, 200. Está parecendo muito bom. Desligue esse grão, ligue-o novamente. Estamos adicionando esse grão , o que já está fazendo com que pareça muito mais natural. E então vamos seguir em frente e jogar um pouco aqui. Talvez use um desses velhos idiotas que eu criei. Reduza um pouco essa opacidade diminuindo nossa saída principal E então talvez até mude as cores um pouco mais frias aqui Crie um nó antes deste pressionando Shift em nosso teclado. E então diminuiremos um pouco o calor da imagem aqui Talvez adicione apenas um tom de verde, algo assim. Faça com que essa imagem caiba novamente. E então podemos seguir em frente e começar a apertar um pouco nossas rodas de cores para criar um pouco de gradação de cores aqui Basta adicionar um pouco mais desse azul-petróleo nesses tons médios. Vamos lá, antes e depois. Começa parecendo bastante plano, como uma filmagem de telefone, com muitas informações interessantes nas sombras, mas por causa da aparência pastosa da pele, é uma revelação absoluta. Isso é uma filmagem de telefone E depois, com tudo o que fizemos, adicionando um pouco de contraste, diminuindo essas sombras, o que é muito importante nos telefones Porque se voltarmos a esse outro clipe, você pode ver que muitas informações são retidas nas sombras, não necessariamente perto do ponto preto, mas definitivamente nas Mapeamento de tons, ele tenta iluminar essas áreas e depois escurecer os Se pudermos reverter isso , obteremos algo muito mais natural, algo que você normalmente veria em uma câmera muito melhor Apenas replicar isso em nossas imagens de telefone ajudará muito a fazer com que pareça muito Em seguida, adicionamos alguns grãos, fizemos um pouco de gradação de cores com nossas primárias e adicionamos um lote final em cima delas, apenas para deixá-las bonitas . E aí está. Essa é uma maneira fácil de lidar com as imagens do telefone para que você tenha uma aparência mais natural, reduza a nitidez, reduza os efeitos HDR no mapeamento de tons e, às vezes, reduza algumas dessas cores saturadas no céu 9. 09 Trabalhando com filmagens difíceis: Tudo bem, então nesta lição eu vou mostrar a vocês como você pode trabalhar com imagens difíceis Para que você possa gradar as cores de qualquer projeto, independentemente de a câmera ter sido filmada com as configurações erradas, balanço de branco ruim ou se a filmagem simplesmente não for de alta qualidade para o seu projeto Vou mostrar a vocês como trabalhar com esses tipos de clipes e como esconder alguns desses problemas à vista de todos. Então, vamos começar. Quando analisamos como lidar com imagens desafiadoras, há algumas coisas que são os problemas mais comuns que encontramos O número um é um balanço de branco ruim. O número dois é a baixa exposição. Além disso, se o codec do vídeo não aguentar a quantidade de gradação que normalmente gostaríamos de fazer, isso também pode representar um desafio A primeira coisa que veremos é um balanço de branco ruim, em que a imagem foi muito deslocada para o lado mais frio das coisas, em vez de ficar no ponto morto Isso é, como você pode ver nesta imagem, praticamente todos os azuis e roxos que estão espalhados por toda a Há algumas maneiras de resolver isso. Número um, podemos começar com nossas rodas primárias. Então, número dois, podemos usar nossas curvas. Agora, eu gosto de aliviar um pouco minhas curvas. E vamos começar com nossas curvas, depois passaremos para nossas rodas primárias, e mostrarei como fazer isso nos dois sentidos Primeiro, o que vamos fazer é desvincular essas curvas aqui, e então podemos ver que temos muito azul. O que nós fazemos? Chegamos à nossa curva azul e começamos a retirar esse azul dos tons médios Agora estamos começando a esquentar isso, mas também estamos ficando um pouco verdes demais. Agora vamos seguir em frente e pegar nossa curva verde e fazer exatamente a mesma coisa. Talvez não retire tanto verde, mas apenas o suficiente. Algo parecido com isso. E então começamos a examinar outras áreas da imagem que também podem precisar de um pouco de trabalho. Podemos ver que essa imagem tem baixo contraste. Agora sabemos que essa imagem foi tirada em log, tem um contraste bastante baixo. Vou adicionar outro nó antes deste, pressionando a tecla Shift S no meu teclado. E então vou vincular essas curvas e adicionar um pouco de contraste para que possamos começar a ver com quais cores estamos lidando Ok, agora que adicionamos alguns contrastes e a saturação também aumenta com o contraste, em muitos casos, podemos ver que ainda estamos um pouco frios demais. Voltando ao nosso segundo nó aqui, voltaremos ao nosso azul e começaremos a extraí-lo um pouco mais. Algo parecido com isso. Talvez saia um pouco dessas sombras, vá até nossos verdes e comece a refinar isso até começarmos a uniformizar nossos tons de pele e coisas assim até começarmos a uniformizar nossos tons de pele e coisas Agora que realmente ajustamos essas curvas, retiramos muito do verde e do azul das sombras, introduzimos um pouco mais de vermelho nos tons médios e nos Nós temos isso não perfeito de forma alguma, mas muito mais perto. Se prosseguirmos e desativarmos esse nó e depois ligá-lo novamente, podemos ver o quanto estamos mais perto cores muito mais neutras. Então, olhando aqui embaixo, para nossos telescópios, olhando especificamente para nosso desfile RGB, podemos ver que essas cores são muito mais do que queremos, poderíamos começar a brincar um pouco com nossos vermelhos para tentar equilibrar um pouco para tentar equilibrar esse nó e depois ligá-lo novamente, podemos ver o quanto estamos mais perto de cores muito mais neutras. Então, olhando aqui embaixo, para nossos telescópios, olhando especificamente para nosso desfile RGB, podemos ver que essas cores são muito mais do que queremos, poderíamos começar a brincar um pouco com nossos vermelhos para tentar equilibrar um pouco isso. mais nesses destaques, mas depois começamos a perder alguns desses tons de pele. É apenas um jogo para refinar isso e garantir que estamos escolhendo as cores certas, introduzindo as cores certas e apenas tentando equilibrar a imagem geral Nesse ponto, podemos começar a gradação de cores se nos sentirmos confortáveis com isso Isso a torna, na verdade, uma imagem desafiadora, mesmo neste momento em termos de gradação de cores. A primeira coisa que gosto de fazer é começar a examinar minhas predefinições e coisas que criei para ver se há alguma que imediatamente se destaque como útil e algo que leve essa imagem na direção que queremos seguir Vou simplesmente diminuir a intensidade em algum lugar na metade usando nossa saída principal . Algo parecido. Talvez tente algo diferente, deixe outra coisa, talvez você possa ver que já estamos chegando a um ponto muito, muito melhor. Isso pode ser considerado um grau de cor, um pouco mais de trabalho e você ficará bem. Além disso, uma coisa que você pode fazer é explorar os pontos fracos das imagens, porque se não conseguir recuperar os detalhes desejados, você pode aplicar algum tipo de sobreposição ou algo assim para dar o efeito de ser filmado em uma O que podemos fazer é explorar suas fraquezas. Então, escolhi um let com o qual me sinto confortável, e então podemos melhorar ainda mais nossa filmagem criando uma aparência muito, muito forte, se começarmos a mudar nossos tons médios para o azul, trazendo nossos destaques ou, novamente, um pouco mais quentes, um pouco mais quentes E então trazendo nosso elevador de volta para o azul. E então encontrar isso em nosso registro para nivelar um pouco esses pontos negros Algo parecido. Talvez traga esses destaques um pouco de volta. Agora temos esse filme antigo, vela azul-petróleo e laranja Olhe com um céu dourado. Para tornar esse céu um pouco mais crível, poderíamos adicionar algo como brilho e talvez Vamos continuar e adicionar outro nó. Deixe nosso brilho aqui. E então mudaremos o tipo de composição para exibir algo assim E então talvez reduza a intensidade geral de nossa mistura global. Algo parecido. E então poderíamos até reduzir um pouco a saturação em nossos destaques Há muita coisa que podemos fazer para tornar essa aparência mais forte. Quando você não consegue trazer as cores de volta a um local completamente neutro , pode simplesmente perceber que elas ficarão um pouco erradas e atribuir uma tonalidade de cor mais intensa para vender a aparência. Agora, olhando para um clipe que está se deslocando na direção oposta, podemos tentar ajustar isso primeiro. Eu sei que isso também é foto e registro, então vou prosseguir e corrigir nosso espaço de cores aqui. Vou entrar nos aluguéis fornecidos pela Canon. Como isso foi filmado na Canon 100 Mark dois no registro da Canon. Eu vou chegar à nossa grade de 33 pontos. Vamos então analisar essas duas opções. Primeiro, acho que vou escolher a primeira opção. Este parece um pouco mais neutro. Ok, então vamos criar mais alguns nós depois disso. Então, neste primeiro, vamos selecioná-lo. Em seguida, pressione shift S no teclado, porque queremos ajustar nossa exposição um pouco antes que nosso espaço de cores se transforme. Vou entrar nas minhas primárias e talvez reduzir um pouco esse ganho, aumentar nossa gama, que possamos retirar muitas dessas informações dessas sombras E talvez derrube nosso elevador um pouco. Algo assim nos dá cores de aparência bastante neutra aqui, ou melhor, contraste neutro. E então, no nó, após nosso lote de conversão de espaço de cores, começaremos a trabalhar no equilíbrio de branco. Agora vamos trabalhar com nossas rodas de cores aqui. Primeiro, vamos seguir em frente e fazer nosso deslocamento porque podemos ver que toda a imagem está mudando um pouco E vamos seguir em frente e tentar recuar um pouco para o azul. Estamos obtendo cores muito, muito mais naturais e com aparência neutra. Um problema que estamos vendo é que você ainda pode ver que há mais calor no interior desse prédio do que no exterior O exterior ainda está um pouco frio. É aqui que precisaremos usar algumas máscaras. Ok, neste próximo nó, vamos seguir em frente e criar uma janela de energia. E então vamos ajustá-lo ao tamanho da área que queremos afetar. Principalmente nesta área perto da porta onde as coisas parecem um pouco mais legais. Depois, basta suavizar essa coisa um pouco, que não fiquemos ásperos, enrolemos e afetemos negativamente as outras cores Então, talvez realce um pouco, já que a luz da janela está refletindo nas prateleiras aqui, então aqui o que podemos fazer é começar a ajustar a luz externa para ficar um pouco mais quente, para que seja um pouco mais quente, para que seja um pouco Podemos seguir em frente e pegar nosso Gamma e depois mudá-lo um pouco para algo assim Recue um pouco, talvez pegue nosso ganho, aqueça um pouco também, nada muito louco. Traga nossa gama de volta, talvez adicione um pouco de magenta, talvez redefina essa gama, na verdade, e então algo assim desligue e ligue Você pode ver que realmente equilibramos isso e não há mais uma grande diferença de cor. Está bem? Crie outro nó e, a partir daqui, podemos começar a trabalhar na imagem como um todo novamente e começar a gradá-la por cores Agora, é mais fácil trabalhar com este do que com o anterior , pois essa filmagem vai aguentar melhor É um codec mais forte do que a última imagem. O que vamos fazer agora é começar a ver como queremos dar uma gradação de cores a isso, se quisermos nos aprofundar nos pontos fortes dessa imagem Agora, essa imagem é um pouco difícil de trabalhar porque as cores estão em todo lugar. No momento, o que podemos tentar fazer é criar uma aparência um pouco azul-petróleo e laranja Algumas maneiras de fazer isso. Podemos usar nossas rodas primárias e nossas rodas de madeira. Ou podemos tentar usar nossas curvas, o que acho que vou tentar neste caso Primeiro, acho que quero tirar o vermelho dessas sombras. Ok, estou chegando à minha curva vermelha, depois vou começar a diminuir um pouco esse vermelho e depois reintroduzi-lo nos depois reintroduzi-lo tons médios que mantemos os tons de pele dele E depois introduza um pouco mais, porque você pode ver que, quando isso é retirado, estamos afetando mais áreas sombrias em seus tons de pele Se pudermos aumentar isso um pouco, ainda estamos mantendo sombras mais frias, mantendo o belo vermelho rico em Fale um pouco sobre isso, algo assim. E então talvez até queiramos tirar um pouco de vermelho dos nossos destaques. Então podemos seguir em frente e pegar nosso verde. Estou percebendo que nessas sombras e outras coisas, quando adicionamos aquela aparência mais azul-petróleo, ficamos um pouco verdes demais. Talvez eu simplesmente retire o verde da imagem como um todo. Só um pouquinho. Venha até nossa curva azul e comece a brincar com ela para ver se queremos adicionar um pouco mais de azul às nossas sombras Retire isso desses tons médios para que não fiquemos uma aparência roxa Talvez recue um pouco , algo assim. Veja se queremos aumentar o azul em algum dos destaques e apenas brincar com a imagem Basta ver o que está começando a ficar do jeito que você pretendia. Se desativarmos esse nó e ligarmos novamente, você pode ver que já estamos criando uma aparência um pouco mais natural. Podemos adicionar outro nó. Brinque com alguns dos lotes e predefinições que temos aqui Vamos apenas brincar com alguns desses lotes. Veja se gostamos da direção que algum deles está tomando. Estou gostando desse, então o que vou fazer é um pouco intenso. Eu acho. Vou apenas reduzir a opacidade quase pela metade E então, no mesmo nó, vou destacar um pouco essas sombras Vincule novamente todas as nossas curvas, exiba essas sombras apenas o suficiente para destacar um pouco mais daquele detalhe que estava lá, algo parecido Agora, o que poderíamos fazer é adicionar uma vinheta ou qualquer outra coisa que quiséssemos Mas vamos dar uma olhada em onde começamos. Aqui está o que fizemos primeiro adicionamos nossa conversão de espaço de cores. então que percebemos que nossa exposição estava errada e nosso contraste estava um pouco forte demais. Aumentamos um pouco nossa exposição usando nossas primárias e depois começamos a lidar com nossos limites brancos Usamos nossas rodas primárias para transformar a imagem geral em uma aparência muito mais natural E então notamos que essa área perto da janela estava um pouco fria demais, então a aquecemos no próximo nó usando uma janela elétrica. Em seguida, começamos a contornar suas curvas para criar um visual um pouco mais E então finalizamos isso adicionando muito mais para dar os toques finais à imagem Depois disso, poderíamos adicionar vinhetas de halação de grãos. Algo mais? Queremos realmente trazer essa imagem para as cores que queremos ver. Só uma rápida recapitulação O maior problema que a maioria das pessoas enfrenta na correção e gradação de cores é o baixo equilíbrio de branco Mas se você corrigir isso o máximo que puder, use as ferramentas que possui. Depois de corrigi-lo, na medida do possível, você pode se inclinar para ele e começar a criar uma aparência mais pesada, como fizemos nesta outra imagem E então, quando você cria uma aparência mais pesada, de repente essas imperfeições podem desaparecer e parecem mais escolhas estilísticas Eu encorajaria vocês a usarem essas mesmas ferramentas e técnicas e experimentarem para que possam fazer sua filmagem se ela parecer mal balanceada de branco ou mal exposta Quero que vocês os usem e os pratiquem para que possam estar preparados para enfrentar qualquer projeto que um cliente ofereça. 10. 10 Combinação de tiro: Tudo bem Então, quando comecei a gradação de cores, a combinação de fotos era uma das habilidades mais difíceis de aprender e simplesmente não havia muitos bons conselhos disponíveis Nesta lição, mostrarei a vocês como filmar clipes de câmeras diferentes filmados com iluminação diferente Tudo bem Então, agora estamos falando sobre combinação de tiros. E há muitas maneiras diferentes de fazer isso, mas a maneira que eu acho que funciona melhor na maioria dos casos é a que vou mostrar neste vídeo. Primeiro, estamos vendo essa foto. Essa é uma em que trabalhamos um pouco antes, quando falávamos sobre o colorímetro O que vamos fazer é seguir em frente e nos livrar do nosso grau de cor. Clique com o botão direito do mouse no nó de redefinição do nó. E então o que queremos fazer é combinar essa foto com essa foto. Agora você se lembrará de que, com essa foto tivemos que fazer uma boa correção de cores. E então tivemos que abordar alguns dos problemas com a imagem para dar a ela um grau de cor mais forte que pudéssemos criar uma aparência mais sólida. E para que possamos esconder algumas das imperfeições que estavam nessa O que podemos fazer é tirar essa imagem porque ela foi bem fotografada e está bem exposta. O balanço de branco parece muito bom nessa imagem. O que podemos fazer é pegar isso e combiná-lo com essa foto muito mais facilmente do que poderíamos fazer o contrário. Em primeiro lugar, quais cores precisamos combinar? Embora as cores mais importantes que você combinará sejam os tons de pele, as sombras e os destaques No momento, estamos vendo esse tom geral caloroso da imagem, esta. Podemos começar criando uma aparência mais aconchegante. Primeiro, vamos chegar ao nosso segundo nó aqui. Ele foi redefinido, então não há ajustes nele. Em seguida, chegaremos ao nosso offset sob nossas rodas de cores primárias e vamos esquentar muito essa coisa , não muito. Talvez adicione um pouco de vermelho, algo assim. E então, quando voltarmos a essa imagem, o que vamos fazer é clicar com o botão direito nela e pegar uma foto. Em seguida, vamos clicar duas vezes na imagem da nossa galeria. Volte à nossa imagem e agora podemos ver os dois lado a lado, para que possamos realmente começar a combinar essas cores. Ok, o que vamos fazer é pegar nosso Gamma e eu vou tentar adicionar um pouco mais de vermelho Combine esses tons de pele um pouco mais de perto. Algo parecido. Aqueça nosso ganho com um pouco de amarelo e depois puxe um pouco de azul-petróleo com nosso elevador. Algo parecido. E então talvez introduza um pouco mais vermelho nesses tons de pele. Agora vamos desligar essa pequena sobreposição aqui. Podemos ver que temos isso, uma aparência muito calorosa. Ligue-o novamente e você verá que ainda falta um pouco desse vermelho. E você também pode ver na camisa dele aqui que parece totalmente diferente em ambos os clipes, um dos problemas que estamos enfrentando é um problema de exposição O que podemos fazer é chegar às nossas curvas e começar a diminuir um pouco nossos tons médios Talvez o torne um pouco mais escuro, algo assim. Então, poderíamos chegar às nossas curvas de matiz versus matiz. Então poderíamos pegar nosso blues e ver se podemos igualar esse blues um pouco mais Talvez diminuindo-as um pouco trazendo nossas outras cores volta para onde deveriam estar, em algum lugar por aqui Vamos continuar e zerar esses dois pontos aqui. Agora, se limparmos para frente e para trás, ou se desligarmos a tela, ligá-la novamente, estamos chegando mais perto. A camisa dele não combina perfeitamente, nenhuma dessas camisas é Mas há muito mais que podemos fazer. Podemos voltar às nossas primárias e começar a promovê-las um pouco mais Vou ver o que acontece se eu adicionar um pouco mais de vermelho nesses tons de pele. Combata isso um pouco mais com um pouco mais de azul-petróleo, algo parecido Isso está nos aproximando muito. Neste ponto, chegamos a um ponto em que criamos um visual agradável, neutro e caloroso em ambos, que pode ser honestamente convincente O que podemos tentar é pegar essa outra imagem e começar a aproximá-la ainda mais dessa Vamos prosseguir e realmente desligar isso. Pegue uma foto desse clipe. Clique duas vezes nele e, em seguida vá para o outro clipe que corrigimos Então, podemos começar a voltar ao nosso nó aqui, onde fizemos muitos ajustes de gradação de cores Podemos começar a ver se podemos mudar algumas dessas cores um pouco mais perto dessa outra. Chegaremos às nossas curvas, curvas matiz versus matiz E vamos começar a brincar e ver o que podemos fazer aqui. Se aumentarmos a tonalidade do azul, diminua um pouco todo o resto Vá em frente e zere nossos outros pontos para que não afetemos muito essas cores. Apenas focando no blues. Então, também podemos dessaturar um pouco o blues , algo assim Novamente, traga esses outros pontos de volta para um e comece a refinar isso porque aquele azul que eu acho é a oferta mais clara Que foram filmadas com configurações de câmera completamente diferentes. Algo certo ali parece bem próximo. Neste ponto, eu me sentiria confortável usando isso. Se desligarmos isso e ligarmos novamente, limparmos, você verá que temos cores bastante consistentes. A única coisa que talvez queiramos ajustar agora são os tons de pele. Eu gosto mais dos tons de pele dessa outra imagem. Neste primeiro, podemos seguir em frente e começar a brincar um pouco com nossos tons de pele. Aqui poderíamos tentar mudá-los. Um pouco mais quente, não muito verde. Eu não quero que isso seja verde. Então, vou trazer alguns deles de volta, algo assim. Se os reduzirmos demais, você verá que eles ficam muito verdes muito rápido. Só queremos realmente fazer ajustes suaves em nossa curva para não introduzir muito verde na imagem. Então, voltando às nossas primárias, veja se talvez possamos adicionar um pouco mais de vermelho aqui, algo parecido Talvez adicione um pouco mais de verde ou até um pouco mais de vermelho nesses tons médios. Dê uma olhada no nosso anterior. É aqui que estamos vendo a imagem. Agora. Isso está parecendo muito melhor. E voltando à nossa outra imagem, esta é uma combinação muito mais próxima. Não é perfeito, mas está muito mais perto. Vamos seguir em frente e combinar outra imagem aqui. Outra maneira de combinar cores é primeiro fazer uma conversão de espaço de cores no transformador de espaço de cores nesta imagem aqui Temos esse cara andando em algum lugar. E vai junto com essa foto com o mesmo cara trabalhando em sua oficina. Logo na primeira foto, o que vamos fazer é seguir em frente e procurar uma boa opção que nos dê uma boa conversão de espaço de cores. Acho que provavelmente vou usar essa primeira etapa, já que é mais neutra, criar outro nó e depois clicar com o botão direito do mouse nesse clipe e combinar a foto com esse clipe. Tudo bem, então estamos tentando combinar essas cores agora , também vamos combinar com o contraste e coisas assim. Essa é uma maneira sólida de fazer isso. Sou como as cores e os contrastes que estamos recebendo. Acho que as sombras estão um pouco crocantes, mas se olharmos para frente e para trás, as cores parecem bastante consistentes junto com Isso nem sempre funciona, mas, nesse caso, acho que funciona muito bem. Agora vamos ver outro clipe aqui. Temos esse clipe aqui de uma garota que gosta de colocar fones de ouvido e outras coisas. E então temos esse clipe desse Sky, tudo isso faz parte do mesmo comercial, esses dois clipes são, eles parecem muito diferentes porque tinham iluminação diferente Também estamos trabalhando com diferentes tons de pele. Queremos tentar garantir que esses clipes sejam o mais parecidos possível, de forma a manter a autenticidade do assunto que estamos filmando e Mas queremos criar uma aparência consistente. Então, como fazemos isso? Bem, primeiro vou começar com esse clipe. Ok, vou começar com minhas curvas, só para destacar alguns detalhes dessas sombras Como isso foi um pouco subexposto, acho que o que vou fazer é realmente voltar às minhas primárias bem rápido Mostre nossa exposição ou nossa compensação. Reduza um pouco esse ganho para não realmente estragar esses destaques. Então eu vou seguir em frente e derrubar minhas sombras um pouco aqui Talvez reduza meu ponto preto em vez de minhas sombras, porque tudo o que estou tentando fazer é recuperar os detalhes nas sombras sem fazer com que a imagem pareça com baixo contraste Agora também vamos adicionar um pouco de saturação, já que isso é bem silencioso, em algum lugar próximo Então agora podemos começar a tentar criar um look, certo? Crie outro nó. E então começaremos a brincar com nosso elevador. Talvez adicione um pouco de azul-petróleo nas sombras. Adicione um pouco de calor à nossa gama aqui, apenas para realmente realçar seus tons de pele e fazê-los se destacar seus tons de pele e fazê-los se E então talvez esquente um pouco nossos destaques , algo assim. Agora temos uma aparência bastante quente e limpa. Talvez refresque essas sombras um pouco mais. E então chegaremos a esse outro clipe. Agora vamos criar um nível similar de contraste. Vamos chegar às nossas curvas, adicionar um pouco de contraste aqui, sem mais nem menos Chegando às nossas primárias, talvez você reduza um pouco a saturação neste caso, porque eu quero que seus tons de pele pareçam razoáveis, mesmo em termos de níveis de saturação Agora, os valores de matiz e luminosidade de seus tons de pele serão diferentes Mas o que me preocupa principalmente é o ambiente em que eles estão. Desde que seus tons de pele pareçam naturais e as cores sejam precisas e esses fones de ouvido cinza sejam na verdade cinza e não mudem para azul ou vermelho ou algo parecido, acho que estamos bem É o ambiente que eu realmente quero pareça neutro e natural entre os dois. E você pode ver que neste caso criamos esse look aconchegante. E com este eu vou tentar a mesma coisa. Vou esquentar isso usando nosso Gamma. Não quero introduzir muito vermelho nesses tons de pele. Talvez eu use meu offset para aquecer tudo isso , algo assim E depois traga isso de volta usando minha gama. Introduziremos um pouco mais de vermelho e, em seguida, reduziremos um pouco nossa sustentação em direção ao azul-petróleo , apenas para neutralizar e equilibrar isso Então, com nosso ganho, também podemos introduzir um pouco mais de calor, algo assim, para trazer nosso elevador de volta um pouco aqui Agora estamos criando uma bela aparência quente de azul-petróleo e laranja. Desligamos isso, ligamos novamente, você pode ver que já chegamos muito perto e agora criamos uma aparência sólida em ambos. Nós experimentamos com os dois. E avaliamos quais gostamos em geral entre esses dois. Eu gosto mais da aparência desse. Tem mais tons de azul-petróleo e laranja, enquanto este é principalmente quente porque o equilíbrio de branco foi definido para as sombras Então, vou tentar nosso outro pequeno truque novamente, onde vamos escrever, clicar nesse outro clipe e, em seguida, combinar a foto com esse clipe. Certifique-se de fazer isso em um nó separado para não afetar suas outras configurações. Ok, está tudo bem, podemos trabalhar com isso. Então, agora vamos seguir em frente, chegar às nossas curvas. Traga isso de volta um pouco. Agora lembre-se de que neste clipe ele estará andando, a iluminação mudará um pouco nele. Aqui, estamos recebendo um pouco mais de brilho em seu rosto. O que eu acho que quero fazer é aquecer um pouco esse clipe. Agora vou entrar nas minhas primárias e usar meu controle deslizante de temperatura para aquecer esse E agora estamos dando uma bela aparência azul-petróleo e laranja neste clipe que poderia fluir bem com este clipe Você realmente não notaria uma grande diferença entre os dois se eles exibissem isso em um comercial Então, quando falamos sobre combinação de fotos, há momentos em que você deseja combinar as cores exatamente o mais próximo possível. Mas há outras vezes em que você está apenas tentando combinar o estilo geral e aplicá-lo adequadamente à situação no ambiente em que o personagem está As cores mais importantes a serem consideradas são os tons de pele, as sombras e os destaques Quando você pode equilibrá-los e torná-los consistentes em todos os clipes, mesmo quando você tem dois atores diferentes em dois ambientes diferentes, eles ainda podem se unir no mesmo comercial Portanto, trata-se mais de criar consistência no tom do que criar cores 100% idênticas em cada foto. Obviamente, em um tipo de cenário de entrevista, isso vai ser diferente, mas você provavelmente também usaria a mesma câmera com as mesmas configurações de câmera. Então aí está, meu fluxo de trabalho simples para combinar fotos. 11. 11 pensamentos finais: Arte. por chegarem ao final deste curso. Estou genuinamente orgulhoso de você e espero que essas habilidades que você aprendeu sejam valiosas em sua carreira Eu sei que eles estiveram no meu. Agora, o que eu quero que você faça é pegar essas habilidades e aplicá-las aos seus projetos. Vá em frente e baixe a amostra de vídeo fornecida, siga as instruções do projeto e estou animado para ver o que vocês criam E, como sempre, obrigado por fazer este curso. Isso significa muito para mim. Se você tiver alguma dúvida, vá em frente e entre em contato. Estou aqui para ajudar. E vejo vocês no próximo curso.