Grade de cores: crie um visual filme em Davinci Resolve

1. Apresentação: Olá a todos, sou Carson do estúdio McKay. E neste curso, aprenderemos como corrigir e classificar as cores de um vídeo digital para fazer com que pareça que foi filmado em filme. Esse é realmente o conceito sobre o qual falaremos neste curso: emulação de filmes As características ou qualidades das cores que você obtém do filme. Estamos nos aprofundando em como recriá-los para suas filmagens digitais Agora, neste curso, você já precisará ter um conhecimento básico do Davinci Resolve e dos recursos e ferramentas disponíveis nele Então, se você precisa aprender um pouco mais sobre o Davinci Resolve, então eu tenho outro curso, correção de cores e gradação de cores para Você pode conferir e ele fornecerá uma introdução básica às coisas sobre as quais falaremos neste curso Então, se você estiver pronto para levar sua correção de cores, sua gradação de cores para o próximo nível para fazer com que seus vídeos pareçam filmes Então, vamos começar. 2. Davinci Resolve Visão geral: Tudo bem, pessoal, bem-vindos ao nosso curso de gradação de cores. Agora, neste curso, como eu disse, isso se baseia no último curso. Portanto, você precisará ter alguma compreensão do Davinci Resolve para acompanhar Mas se você precisar apenas de uma rápida atualização da interface de gradação de cores no Davinci Aqui você tem seu espectador, depois sua galeria, seus lats, seu pool de mídia e você tem o botão para compartilhar seus clipes Aqui embaixo. Vou fechar o pool de mídia. E então temos esse pequeno botão aqui em cima, esse pequeno botão de aparência mágica. Se você desativar isso, vamos para um clipe com classificação. Se você desligar isso e ligá-lo novamente, verá que está desativando todos os seus nós e todos os seus efeitos, sobre os quais falaremos em apenas um segundo. Então, vamos continuar e voltar a este clipe. E então você também pode usar o Shift D se precisar desligá-los e ligá-los novamente. Esse é o atalho de teclado para isso. E então você tem sua exportação rápida, sua linha do tempo. Se quiser abrir sua linha do tempo no painel de avaliação de cores, você pode fechá-la clicando linha do tempo Então temos todos os nossos nós aqui. Se você precisar abrir seu painel de efeitos, ele está aqui no canto superior direito, onde você pode pesquisar qualquer um dos efeitos que talvez precise arrastar para um nó se quiser adicionar um desfoque radial, basta arrastá-lo para E aí está. Vou excluí-lo pressionando o botão de toda a lixeira, feche os efeitos clicando no botão de efeitos novamente. E aqui embaixo você tem os clipes individuais que serão gradados por cores E, na parte inferior, temos todos os nossos controles de gradação de cores, bem como nossos painéis Então, aqui onde você vê quadros-chave, se você clicar no botão da pequena cordilheira ao lado, você pode encontrar seus escopos, suas formas de onda, RGB, histogramas de desfile, escopo vetorial, coisas assim você pode encontrar seus escopos, suas formas de onda, RGB, histogramas de desfile, Todas as ferramentas que precisaremos para julgar nossa cor Então, aqui à esquerda, você tem suas rodas primárias, suas rodas de madeira Novamente, lembre-se de que suas primárias são ajustes muito amplos Eles fazem uma ampla variedade de ajustes quando você ajusta o elevador, você está apenas vendo a imagem inteira, mas com ênfase nas sombras À medida que você ajusta seu ganho, você está ajustando principalmente os realces, mas ele também se espalha para o resto da imagem E então, com seu registro, esses são ajustes muito, muito específicos à medida que você arrasta suas rodas de madeira, você está mirando em uma área muito específica, especificamente suas sombras, tons médios Vamos continuar e redefinir tudo isso. Então você tem suas rodas HDR, que são ainda mais precisas do que suas rodas de madeira Então, lembre-se de suas primárias, muito amplas. As rodas de madeira são mais específicas. As rodas Hdr são ainda mais direcionadas do que suas rodas de madeira. Então temos alguns outros controles aqui, nos quais eu realmente não entro muito. E então temos nossas curvas aqui. Você tem sua curva de tom principal aqui, bem como suas curvas RGB aqui E então você tem suas curvas de matiz versus matiz. Assim, você pode alterar o matiz na imagem, ou aqui você tem seu matiz versus sat, onde você pode alterar a saturação de sinais específicos em sua imagem. Sua tonalidade versus luminância, onde você pode alterar a iluminação de tons específicos E eles têm ainda mais opções, como saturação versus luminância e coisas assim Então você tem sua cor enorme, que eu não uso muito. Eu confio principalmente nas minhas primárias e nas rodas de madeira e depois nas minhas curvas Mas se você quiser usar o multiplicador de cores, isso é semelhante às curvas de matiz e saturação, mas com um pouco mais E então você tem suas eliminatórias aqui. Ative as janelas aqui, onde essas são basicamente suas opções para mascarar certas partes da imagem. E então você tem mais parecidos com seus rastreadores aqui. E então você tem sua nitidez e desfoque E então seu tapete controla aqui. Outra coisa, você pode criar mais nós pressionando a Opção S ou S no Windows. Para criar mais nós, você pode excluí-los, selecioná-los, pressionar Delete ou Backspace no teclado e pronto Aí está você. uma breve visão geral básica do Davinci Resolve, apenas para atualizar a interface para você, se precisar mais informações sobre o restante dessa interface no Davinci Resolve Novamente, recomendo que você faça meu outro curso, pois esse oferece uma visão geral muito mais abrangente, pois é para iniciantes, este é um curso mais avançado, onde Essa é uma breve visão geral básica do Davinci Resolve, apenas para atualizar a interface para você, se precisar de mais informações sobre o restante dessa interface no Davinci Resolve. Novamente, recomendo que você faça meu outro curso, pois esse oferece uma visão geral muito mais abrangente, pois é para iniciantes, este é um curso mais avançado, onde nos aprofundaremos em gradação de cores Então, se você estiver pronto, vamos começar. 3. Preparando a filmagem: Então, agora estamos aqui em Davinci Resolve. E antes de começarmos a preparar a filmagem, há uma coisa que precisamos fazer Você deve acessar suas preferências do Davinci Resolve, verificar se está na guia do sistema e ir até a seção geral Aqui, você verá como usar perfis de cores de tela do Mac para os espectadores. Você quer ter certeza de que isso está selecionado. O que isso faz é exibir suas cores com precisão da forma como elas serão exportadas Isso significa que, ao exportar haverá o mesmo que quando você os viu no visualizador quando estava fazendo a gradação de cores Isso é crucial porque, sem isso, começaremos a ter uma espécie de mudança de gama após a exportação, e ela simplesmente não terá a mesma aparência Portanto, certifique-se de que a opção Usar perfis de cores de tela do Mac para espectadores esteja selecionada. Vá em frente e clique em Salvar. Como eu tenho essa configuração do jeito que eu quero, vou continuar e pressionar Cancelar. E agora podemos arrastar nossa filmagem para a linha do tempo e começar a prepará-la para o processo prepará-la para o Agora que a filmagem está na linha do tempo, vamos até nossa guia de cores Então, temos todas as opções disponíveis para nós. Então, uma coisa que queremos fazer é examinar cada um desses clipes e identificar rapidamente quais são algumas das principais coisas que queremos corrigir Geralmente, quando preparamos a filmagem para avaliação, procuramos cores corretas, mas suaves, para que elas proporcionem uma aparência natural agradável sem nenhum estilo Com muitos desses clipes, percebo que eles se inclinam um pouco para o lado frio do espectro de cores Então, para este primeiro clipe, o que eu vou fazer é aquecer esse clipe um pouco. Em algum lugar por aí. Parece bom. E então talvez adicione um pouquinho de verde que pareça muito bom. Agora vamos seguir em frente e passar para o nosso próximo clipe aqui. Identifique rapidamente qualquer problema com esse clipe. No geral, o equilíbrio das cores parece bastante bom, especialmente porque podemos ver em nosso RGB Parade que tudo parece bastante uniforme Portanto, não há realmente nada que precisemos fazer para corrigir esse clipe com este. História semelhante. Não muito, exceto talvez novamente, aqueça um pouco para recuperar essas cores. E então talvez adicione um pouco de verde, só uma pequena quantidade, e depois aqueça um pouco mais, algo assim. Agora, chegando ao nosso próximo clipe, este parece bastante preciso para mim. Acho que não há nada que realmente precisemos fazer com isso. E então, para esse clipe, esse é um pouco legal. Podemos ver na cerca aqui, há um pouco de azul e aqueles brancos Então, vamos aquecer isso um pouco. Isso parece certo, ali mesmo. Então, novamente, com este clipe, mais uma vez, parece um pouco legal. Então, vamos aquecer isso um pouco. Em algum lugar por aí. Parece muito bom. Tudo bem, então acabamos de ver, você corrigiu cada um dos clipes Agora, vamos rotular cada um desses primeiros nós que costumamos corrigir e desses primeiros nós que costumamos corrigir os rotularemos de Correção de Cor. Tudo bem, agora que analisamos e corrigimos todos os pequenos problemas que vimos com esses clipes, principalmente ajustes de balanço de branco Mas já que fizemos isso agora, vamos passar para o processo de gradação de cores e para o próximo vídeo 4. Olhar de filme moderno: Agora que analisamos, descorrigimos cada um desses clipes e os preparamos para o processo de avaliação É hora de começar a gradação de cores. Agora, esse primeiro look que vamos recriar é um visual cinematográfico moderno Isso tem um contraste suave, aumento da densidade de cor de pretos, telas de azuis e vermelhos suaves, tema de dois tons em andamento e, em seguida, muito Film Grain Portanto, esse clipe é bastante neutro aqui, e vamos adicionar alguns nós de gradação de cores após esse nó de correção de cores Mas não vou rotulá-los apenas por uma questão de simplicidade deste curso. Então, vou manter nosso nó de correção de cores aqui em cima e, em seguida, colocar todos os nossos nós de gradação de cores embaixo dele para que saibamos onde Então, vamos começar com nosso segundo nó aqui. E vamos começar adicionando um contraste suave. A maneira de fazer isso é entrar em nossas curvas personalizadas e garantir que tenhamos curvas editáveis selecionadas. No começo, parece que nada mudou. Mas quando você clica no ponto branco ou no ponto preto, você obtém essa pequena alça que aparece. Isso permite que você ajuste o contraste e , de forma muito suave, faça um ajuste suave que afeta toda a curva, em vez de apenas fazer alguns pequenos pontos Então, vamos redefinir isso e começar a ajustar nosso contraste Então, vou seguir em frente e trazer os destaques aqui. Em seguida, também reduziremos nosso ponto branco apenas para dar um realce mais suave. Agora, se desativarmos esse nó, podemos ver que há muitos recortes acontecendo aqui nessas nuvens Mas quando ativamos esse nó novamente, podemos ver um realce muito mais suave se desenrolando, proporcionando o efeito de Então, vamos continuar e trazer esses reforços um pouco, e então começaremos a brincar com nossas sombras Vou começar a derrubá-los. Estou olhando principalmente para o cabelo dela agora para ter certeza de que está em um ponto saudável em algum lugar por aqui está com uma aparência muito boa. Agora, vamos encontrar aqui uma moldura para ela apenas para ter certeza de que estamos avaliando isso corretamente E vamos trazer essas sombras para trás um pouco do peito. Algo assim parece muito bom. A próxima coisa que precisamos acrescentar para esse filme moderno são os negros levantados Queremos seguir em frente, pegar nosso ponto preto e arrastá-lo um pouco para cima. Dessa forma, não temos nada em um filme preto puro, geralmente você não vê muita coisa em preto puro em certos tipos de filme. Então, vamos recriar esse visual trazendo nossa ponta preta para cima E isso parece muito bom. Vamos trazer nossas sombras de volta um pouco, só para que tenhamos contraste suficiente sem reduzir nossas sombras. Em algum lugar por aí parece muito bom. Em seguida, vamos trabalhar para adicionar densidade de cor. Esse é um tipo de saturação que não destrói completamente sua imagem Então, vamos para o nó três e depois vou mostrar o que acontece se adicionarmos um monte de saturação normal Como você pode ver, à medida que adicionamos saturação, certas partes da imagem ficam um pouco mais brilhantes e as cores ficam fora de controle Então, vamos redefinir isso. Agora eu quero que você preste atenção na forma de onda aqui e mude isso de RGB Parade para nossa forma de E então, quando ajustamos nossa saturação, você pode ver que as cores estão mudando por todo o lugar e certa forma, elas estão se afastando e a exposição está um pouco, pelo menos algumas dessas cores estão Isso porque quando você começa a amplificar completamente os canais vermelho, verde e azul em certas cores, eles O que queremos fazer é amplificar certos tipos de saturação sem amplificar a luminância ou o brilho ou A maneira de fazer isso é redefinir esse nó e, em seguida, alterar o espaço de cores para HSV ou saturação e valor de matiz Valor é basicamente apenas uma palavra chique para exposição. Em seguida, queremos desativar os canais 1.3. canal um é matiz, canal dois é saturação e o canal três é O único com o qual queremos trabalhar é o canal dois, para só aumentarmos nossa saturação. Dessa forma, estamos aumentando a saturação independentemente da nossa exposição ou da tonalidade da cor Agora que temos apenas o canal dois selecionado e estamos no HSV, não no HSL, no espaço de cores HSV Então podemos seguir em frente e jogar nosso jogo. Vamos começar a aumentar isso. Agora Eu vou aumentar uma quantia meio louca, só indo até o fim com isso Você pode ver que temos um resultado muito diferente do que se tivéssemos confiado apenas no controle deslizante de saturação. A exposição e a tonalidade não estão necessariamente mudando, mas a amplificação da cor real da imagem Então, vamos continuar e redefinir isso. E então vamos seguir em frente e introduzir um pouco dessa saturação subtrativa Esse é o termo técnico para o que estamos fazendo. Tudo bem, agora que fizemos nossa saturação subtrativa, a próxima coisa é que queremos começar a ajustar a pele dela Podemos ver que está um pouco roxo porque temos uma iluminação contrastante Ela estava nas sombras e então havia algumas coisas refletindo em seu rosto que o fizeram parecer um pouco Então, o que vamos fazer é entrar em nosso quarto nó aqui E vamos seguir em frente e pegar nossa Gamma. E vamos começar a mudar isso um pouco para o lado mais quente e mais amarelo das coisas Talvez até adicione um pouco de verde e vermelho aqui, em algum lugar desse espectro amarelo. Agora vamos aproveitar nosso ganho. Vamos, vamos esfriar um pouco. Não muito. Traga isso um pouco de volta. Pegue nossa gama. Novamente. Vamos começar a mudar isso. E agora queremos pegar nosso elevador e vamos combater isso com um pouco de azul-petróleo nessas sombras Estamos tentando buscar cores neutras aqui. Só estamos tentando corrigir um pouco dessa mudança de cor que vemos na pele dela. Agora, o que vamos fazer é entrar em nossas curvas de matiz versus matiz Agora vamos selecionar partes da pele dela aqui. E então vamos ampliar essa faixa de ajuste. Não queremos nada que seja muito estreito. Dessa forma, não estragamos a filmagem com a qual estamos trabalhando E vamos pegar um pouco dessa faixa roxa arrastá-la mais para baixo em direção ao lado amarelo das coisas aqui. Podemos ver que, se desligarmos e ligarmos esse nó novamente, realmente corrigimos parte da mudança magenta que vemos na Agora vamos criar outro nó depois desse. E vamos para nossas curvas de matiz versus saturação. Agora, o que eu quero fazer aqui é saturar esses azuis no céu um pouco mais Então, vamos selecionar essa faixa azul aqui em cima. Novamente, esta é a área de seleção estreita de Kevin. Então, vamos continuar e ampliar essa coisa. Então vamos continuar e aumentar a saturação do blues em algum lugar por aí Agora, o que vamos fazer é criar um look de filme moderno muito aconchegante em nossas cores primárias, Color Wheels O que vamos fazer é tirar nosso offset e adicionar muito amarelo na imagem Realmente aqueça essa coisa. Faça com que pareça uma sensação de pôr do sol de verão. Agora que fizemos isso, vamos entrar em nossa gama, começar a brincar um pouco com isso para garantir que os tons não mudem muito na Novamente. Algo assim parece muito bom. Então vamos seguir em frente e jogar com nosso ganho. Agora, esse controle de ganho é bem selvagem. Então, queremos seguir em frente e garantir que façamos pequenos ajustes com nosso ganho neste momento Então, vou adicionar um pouco de verde. Uma coisa que você verá em muitos filmes novos, como Os Romanos, já que eles geralmente têm um filmes novos, como Os Romanos, pouco de verde nesses destaques Cores muito quentes, um pouco verdes, muito moderadas. E então vamos entrar em nossas sombras e ver se podemos neutralizá-las um pouco adicionando um pouco de azul-petróleo Assim como isso parece muito bom. Acabamos de subtrair 0,01 do vermelho. E agora vamos jogar um pouco mais com nosso Gamma. Veja se podemos neutralizar a pele dela um pouco mais. Algo assim parece muito bom. Agora, vamos arrastar nosso indicador de reprodução pelo clipe, garantir que as cores sejam consistentes em toda a nota aqui Na verdade, esta imagem fílmica parece muito boa, muito bonita , clássica, moderna e limpa Agora, a etapa final aqui é que queremos adicionar um pouco de granulação, adicionar outro nó, arrastá-lo para baixo, arrastá-lo para baixo, já que vamos adicionar alguns efeitos a ele, chegaremos ao nosso painel de efeitos e digitaremos granulação, arraste-o para o nosso nó E então você tem muitas opções. Você pode criar seu próprio grão personalizado, geralmente eu gosto de usar oito milímetros 100 D. Isso adiciona um pouco de grão saudável Se fizermos isso em tela cheia, podemos ver que há um pouco de granulação aqui. Parece muito bom em quantidades saudáveis de kava. E se arrastarmos o clipe , ele parece realmente muito, muito bom. Agora, outra coisa que podemos fazer, se você achar que a pele dela estava um pouco sombreada aqui, poderíamos adicionar um nó antes do grão Vamos pressionar Shift S em nosso teclado. E arrastaremos o backup do nó aqui com os outros nós de gradação de cores E agora o que vamos fazer é qualificar a pele dela Agora, isso é uma filmagem de oito bits e a maioria dos coloristas dirá que você não pode se qualificar, ei, Na verdade, isso não é verdade. Você pode qualificar a gravação de 8 bits quando estiver se qualificando com base Então, o que vamos fazer é desligar nossos qualificadores de matiz e saturação e confiar apenas na luminância Vamos pressionar Shift H em nossos teclados para que possamos ver o que estamos qualificando E então, se pegarmos nosso ponto alto e o arrastarmos para baixo, podemos ver que as partes estão coloridas ou as que estão selecionadas e as que estão ficando cinza são as que serão deixadas de fora da seleção. Então, não queremos tirar muito da pele dela. Só queremos remover o céu e alguns dos edifícios atrás dela, já que eles são significativamente mais claros. Agora vamos usar nosso software H de alto software aqui. E vamos aumentar nossa plumagem em nossa faixa alta E então vamos recuperar um pouco nossos máximos. Algo por aqui. Agora vamos manter isso qualificado e manter nossa seleção ou destaque ativados para que possamos ver o que estamos fazendo com a pele de gestos E vamos chegar às nossas curvas. Vamos prosseguir e destacar um pouco nossos destaques aqui. Vamos criar um pouco mais contraste com nossas sombras, reduzir isso um pouco e talvez até aumentar nosso ganho um pouco Agora vamos pressionar Shift H novamente para ver o efeito que tivemos. E agora vamos desligar esse nó novamente. E você pode ver que criamos mais contraste em seus tons de pele, já que ela estava um pouco na sombra. Portanto, se você precisar qualificar a pele de alguém, pode fazer isso com base na luminância E então você pode selecionar essas sombras se elas estiverem nas sombras ou se estiverem nos realces, você pode selecionar apenas os realces usando os qualificadores de luminância Em seguida, adicionamos um pouco mais de contraste à pele dela. E, no geral, essa é uma nota bastante sólida, criando um belo visual de filme moderno com um pouco de grãos saudáveis 5. Olhar de descoloração: Então, agora vamos criar um Bypass de lixívia. Olha, vou te mostrar algumas técnicas para fazer isso. E depois faremos uma pequena gradação de cores nesse clipe Então, primeiro vamos criar outro nó. Vamos arrastar nosso nó de correção de cores até aqui. Crie um nó depois arraste-o para baixo, como fizemos E esse primeiro método é bem simples. Novamente, teremos splines editáveis ativadas. E então, por padrão, todas as suas curvas de cores são selecionadas Eles estão ligados entre si por todo esse ícone de elo em cadeia. Então, por que RG e B estão todos interligados? E se você começar a ajustar um, começará a ajustá-los todos simultaneamente. Se arrastarmos nosso ponto médio para baixo, podemos ver que também estamos aumentando a saturação em certas cores Mas o que queremos fazer é criar contraste sem criar criar contraste sem criar nenhuma alteração na saturação ou na luminância de Então, vamos continuar e redefinir isso. E vamos desvincular canal amplo do resto deles Então, clique no botão desvinculado aqui. E agora só temos o canal RY selecionado. Então, esta é a nossa luminância com a qual estamos trabalhando agora. Agora, o que vamos fazer é ir em frente e arrastar nossos destaques até aqui um pouco. E então vamos criar um pouco mais de contraste usando nossas sombras Então, vamos arrastar isso para baixo. E então você pode ver que agora adicionamos contraste sem ajustar a saturação E, de fato, você pode ver em alguns desses tons de pele aqui, as cores estão um pouco suaves. Mesmo nesses verdes, eles parecem muito suaves. Essa é uma maneira muito rápida e fácil criar contraste e criar aquele look de descolorante Bypass sem muito esforço e sem brincar com várias outras configurações Agora, uma maneira mais avançada de fazer isso é o que vamos mostrar agora. Para criar uma versão mais avançada do Bleach Bypass. Olha, vamos continuar e redefinir esse nó. Vamos continuar e adicionar outro nó corretor. Arraste-o até aqui. E então também vamos adicionar um misturador de camadas. Agora, o que vamos fazer é pegar nosso pequeno cabo da nossa saída e arrastá-lo para o mixer Lear aqui Podemos arrastar essa saída do nosso outro nó e arrastá-la para a entrada em nosso misturador de camadas Em seguida, arraste a saída do mixer de camadas para a saída principal do nosso clipe. E então vamos pegar a saída do nosso nó de correção e arrastá-la para a entrada do nosso terceiro nó Então, quando colocarmos tudo isso em uma espécie de string aqui, você poderá ver o pipeline com o qual estamos trabalhando Temos a entrada, nossa Correção, e então temos dois nós saindo da Correção. E então, tudo vai para esse misturador de camadas que vai misturar esses dois nós. Pode parecer um pouco confuso no começo, mas tudo bem quando você começar a trabalhar com isso, tudo começará a fazer sentido O que vamos fazer é ir ao nosso misturador de camadas e mudar o modo composto para sobreposição Agora, a partir daqui, vamos pegar um desses dois nós e seguir em frente e saturar essa coisa Então, vamos arrastar isso até zero. Essa é outra maneira de criar uma versão mais extrema do Bypass de lixívia Olha, é um pouco mais autêntico, mas é um pouco mais trabalhoso. E agora temos uma sobreposição de um nó em cima de outro, e ela está no modo composto de sobreposição Agora, o que podemos fazer é, vamos arrastá-los até aqui. Para simplificar. Em seguida, vamos criar outro nó pressionando a Opção S em nosso teclado E vamos começar a gradação de cores dessa coisa. Bem, vamos brincar com um pouco. Mas o que eu quero fazer é aquecer os tons de pele, que estão claramente presentes nos destaques da nossa imagem Então, vou pegar nosso ganho e arrastar um pouco de amarelo até ficar perfeito, algo assim. Então vamos brincar com nossos tons médios e nossas sombras. Em nossa gama. Podemos ir em frente e acalmar isso. Talvez adicione um pouco de verde verde-azulado, combata isso novamente com nosso jogo aquecendo um pouco mais Então vamos brincar com nosso elevador. Vamos tentar adicionar um pouco de efeito verde-azulado e nosso elevador, talvez neutralizemos um pouco, apenas reiniciará nosso elevador de volta para onde estava Então, agora criamos o kava Kevin extreme bleach Bypass Look Então, mesmo se adicionarmos um pouco mais de laranja aos nossos destaques, podemos ver que essa é uma aparência geral meio extrema, mas funciona. Então, vamos tentar a mesma gradação de cores. Mas se usássemos a outra técnica de Bleach Bypass para ver sua aparência, mais ou menos como elas se comparam Vamos desativar esse nó de gradação de cores aqui e, aqui mesmo, no nó dois, faremos a mesma coisa com o canal RY que fizemos na Adicione aquele belo contraste crocante e crie um descolorante Bypass mais suave Olha. Lá vamos nós. Algo parecido com isso. E então vamos ativar o nó três. Isso vai ser bem extremo, mas realmente funciona. Acho que gosto um pouco mais dessa versão. Podemos até mesmo voltar ao nosso nódulo para dessaturá-lo um pouco, apenas para dar a ele uma vibração mais autêntica do Bypass de lixívia E depois até se refresque um pouco. E ainda assim isso parece muito, muito bom. Talvez adicione um pouco mais de laranja nesses tons de pele. Então ainda temos um Bypass de alvejante silencioso muito bom alvejante silencioso Veja o que está acontecendo aqui. Um estilo comum que vemos com o bleach Bypass Look é que os tons de pele são bonitos e meio suaves, mas ainda assim têm Enquanto o resto da imagem está meio resfriado direção ao azul e ao verde, mas na maioria das vezes está meio dessaturado mas na maioria das vezes está meio Então, agora vamos terminar a nota aqui. O que eu quero fazer é criar outro nó, e vou adicionar uma janela elétrica diretamente sobre nosso assunto aqui E então vamos arrastar isso para a forma geral do assunto. Talvez faça com que seja um pouco maior aqui e depois enfeite um pouco essas bordas, algo assim parece muito bom E então vamos inverter nossa seleção aqui. E então vamos prosseguir e refrescar o resto da imagem aqui. Eu vou fazer isso com minha Gamma. Eu só vou puxar um pouco para faixa meio azulada E então vamos seguir em frente e pegar nossa janela elétrica. Traga isso um pouco mais perto do assunto. Algo assim parece muito bom. E então arraste isso um pouco para baixo. Queremos que haja alguma sobreposição. Dessa forma, criamos uma bela plumagem natural no resto da moldura Então, queremos ter certeza de que limpamos nossas sombras aqui Então, vamos combater esse tom frio com um pouco de calor nessas sombras mais profundas E então podemos criar outro nó depois desse. Vamos desligar o nó quatro e ligá-lo novamente. Resfriamos o resto da moldura. Talvez eu também queira dessaturar isso um pouco aqui Então, pegue nosso controle deslizante de saturação diminua um pouco, algo parecido, e talvez até mesmo traga essa janela elétrica um pouco mais Venha para nosso próximo nó aqui. E podemos ver que criamos um tipo muito bom de fundo legal com um assunto mais quente Agora, neste último nó, faremos isso e adicionaremos nosso grão de filme clássico Então, vamos ver nossos efeitos no nosso filme Grain. E, novamente, vamos usar oito milímetros, 100 D. Podemos fechar esses efeitos tornar nossa classificação E podemos ver que temos um grão de filme bom e saudável, fundo fresco, tons de pele mais quentes e suaves com um contraste suave e agradável que você obtém com a gradação geral de cores sólidas grão de filme bom e saudável, fundo fresco, tons de pele mais quentes e suaves com um contraste suave e agradável que você obtém com e sólidas do Bypass Look geral Aqui está o antes de toda a nossa correção e gradação de cores E então temos a olhada final. No geral, grau muito sólido 6. Olhar de filme vintage: Tudo bem, agora vamos começar com o Film Look vintage Agora, o Film Look vintage, que será um pouco mais sofisticado, terá uma estética mais exclusiva do que a maioria dos outros tipos de notas. Com o Film Look vintage, obtemos alguns pretos com contraste suave, muita densidade de cores, tons quentes, coisas que vimos em algumas de nossas outras séries, mas também obtemos um pouco de destaque, tendendo a um tom mais quente Às vezes, até temos um pouco de tonalidade magenta, esses destaques Vamos continuar e redefinir nosso controle deslizante magenta lá. Também obtemos um pouco de Revelation, algumas bordas brilhantes borradas nesses cantos da moldura, já que as lentes usadas em muitas câmeras antigas não são tão clinicamente nítidas quanto a maioria das clinicamente nítidas quanto E então também temos essa vinheta novamente por causa de algumas das imperfeições nessas E também temos o grão como toque final em nosso look vintage. Tudo bem, então a primeira coisa que vou fazer é começar com o contraste suave e adicionar um pouco desse tom de cor fílmica que vemos em muitos filmes antigos Então, vamos começar garantindo que as curvas editáveis estejam ativadas em nosso painel Curvas Vamos chegar até nosso ponto branco e simplesmente arrastá-lo para baixo. Bom aqui. E então vamos trazer nossos destaques. E então, olhando para nossas formas de onda, quero que ela fique por volta de 900, em algum lugar ao redor parece muito boa. Ok. Então vamos arrastar essa coisa para fora, para algum lugar assim. Então vamos pegar nosso ponto preto e nossas sombras. Vamos arrastar nossas sombras um pouco para baixo. Não queremos esmagá-los demais. Só queremos criar um contraste agradável e saudável. Algo assim parece muito bom. E então arrastaremos nosso ponto preto um pouco para cima. Em algum lugar por aí parece muito bom. Se desligarmos isso e ligarmos novamente, você pode ver que nos livramos de alguns desses saltos desagradáveis entre nosso ponto branco e nossos destaques Nós os reunimos um pouco mais, retiramos alguns dos contrastes e destaques, mas realmente criamos algum contraste nos tons médios. Isso é algo que você vê em filmes antigos, onde é meio silencioso e muito suave nos destaques e nas sombras Mas a diferença entre os realces e as sombras é bastante pronunciada, mas a diferença entre o ponto preto nas sombras não é tão forte e a diferença entre os realces e o ponto branco não é tão Temos mais contraste e tons médios do que nas faixas mais baixas ou mais altas de nossa imagem. Tudo bem, agora vamos começar a adicionar um pouco dessa tonalidade de cor Vou começar pegando minha carona e trazendo esse tipo de carona para essa cordilheira verde-azulada Agora, isso é muito, muito forte. Eu normalmente não iria tão longe , exceto que temos um truque que podemos usar para limpar parte dessa poluição de cor que vemos acontecendo aqui. Primeiro, vamos colocar um pouco nossa ponta preta no peito. Não queremos subir tão alto quanto o que temos. Aí está, algo assim. Então, vamos pegar nosso ganho e aumentar nosso ganho ainda mais em direção à faixa amarelo-alaranjada E se olharmos para as verduras aqui, estamos obtendo verduras muito melhores do que tínhamos antes. Se desligarmos nosso nó, podemos ver que temos esses verdes com aparência muito digital Então, nos tons de pele, tudo parece clinicamente limpo e digital Havaí, ligue nossa nota, estamos começando a chegar a algum lugar. Estamos recebendo esses lindos verdes naturais e frescos, com tons de pele muito calmos e suaves Mas estamos vendo alguns problemas com a cor da nossa imagem porque temos muita poluição de cores nessas partes mais escuras da imagem Então, o que vamos fazer é colocar nossas rodas de madeira. Agora, esses são ajustes mais direcionados e, em seguida, nossas rodas primárias, mas vamos usá-las apenas para introduzir um pouco de calor em Nem tanto para desfazer os ajustes que fizemos, apenas o suficiente para neutralizar parte da poluição de cores no ponto preto e na Vamos seguir em frente e descer um pouco mais nosso elevador em direção ao azul-petróleo, algo assim E então voltaremos ao nosso registro e depois o balancearemos novamente usando a faixa laranja do nosso controle de sombra. Algo assim está parecendo muito bom. Agora, vamos voltar às nossas primárias. Vamos brincar um pouco com nossa gama, ver se há algo que queremos inserir aqui Talvez aqueça um pouco esses tons médios. Algo assim parece muito bom. Agora, se desligarmos e ligarmos novamente nosso nó, você pode ver que já estamos muito mais perto do Film Look que estamos procurando. Vamos criar outro nó em cima deste e vamos começar a fazer nosso truque de saturação subtrativa mudando espaço de cores novamente para HSV, não HSL Queremos trabalhar na saturação de matiz e valorizar o espaço de cores Em seguida, vamos desativar os canais 1.3, deixando apenas o canal para trabalhar com nossa saturação. Agora vamos pegar nosso jogo. E vamos continuar e aumentar isso para talvez 1,17 deva ser bom Adicione uma cor agradável à imagem e veja isso. Isso é simplesmente lindo. As cores que obtemos com saturação de nossos subtratores são muito melhores do que se usássemos apenas o controle deslizante de saturação normal Agora, a imagem parece bastante quente no geral. Então, vamos continuar e criar outro nó. E desta vez vou usar minhas rodas HDR Podemos ajustar nossa temperatura usando nossas primárias, e eu faço isso com bastante frequência Mas quando usamos nossas rodas HDR, obtemos aqui um controle deslizante de temperatura exclusivo que funciona de forma um pouco Tem mais efeito natural de Kevin. Então, vamos puxar isso um pouco para a faixa mais fria só para tirar a borda desse amarelo e da imagem Agora vamos desligar e ativar todos os nossos ajustes. Estou gostando de onde estamos chegando até agora. Embora tenhamos esfriado um pouco a imagem. Vamos esfriar ainda mais. Porque eu quero adicionar um pouco mais de amarelo apenas nos destaques ou na faixa de ganho de nossa imagem voltando às nossas primárias. Adicionando um pouco mais de amarelo ao peito nesses destaques. Boom, algo parecido. Volte para nossas rodas HDR e depois esfrie um pouco mais, retorne ao nosso FirstNode e talvez até adicione um pouco mais de azul-petróleo a essas sombras usando nossas rodas primárias essas sombras Não quero fazer nada ao extremo. Em algum lugar por aí. Parece muito bom. Agora vamos voltar ao nosso nó aqui. E você pode ver, especialmente olhando para os tons de pele e esses verdes e depois um pouco do azul no céu. Esses são os principais pontos a serem observados ao criar um look de filme exclusivo Queremos observar a pele com mais tons de vermelho. Queremos observar o verde da grama e das árvores e o azul do céu quando você tem essas três cores, correto. E eles parecem mais naturais do que o resto da nota . Se um deles estivesse desligado, o resto também poderia parecer um pouco errado. Por isso, queremos que essas três cores pareçam naturais. As três cores primárias da filmagem digital, que são vermelho, verde e azul Vamos desligar nossa nota final e ligá-la novamente, com aparência muito, muito boa. Agora, vamos emular o resto dessas características cinematográficas sobre as quais falamos no início: queremos a revelação, o brilho, a borda, o desfoque sobre as quais falamos no início: queremos a revelação, o brilho, , a vinheta e a granulação. Então, vamos criar mais alguns nós do que criar apenas mais alguns aqui. Vamos arrastar isso para baixo desses. E vamos começar com nossa emulação. Vamos entrar em nossos efeitos e digitar a relação de olá. E então vamos arrastar isso para o nosso quarto nó aqui. E temos esse bom efeito de isolamento em andamento. Agora, vou reduzir a saturação, já que parece um pouco forte nesses tons de pele, diminuí-la um pouco, algo parecido E então, com nosso quinto nó, vamos adicionar esse efeito de desfoque de borda Então, vamos criar uma janela de energia aqui. E então vamos tornar essa janela elétrica um pouco maior. Vamos resolver muito essa coisa. Queremos uma boa plumagem suave e depois torná-la um pouco maior, algo assim E vamos arrastar o efeito de desfoque radial para esse nó com a Agora, primeiro você verá que isso se aplica à parte central. Precisamos inverter nossa janela elétrica. Então, vamos pressionar isso para inverter. E então vamos reduzir um pouco a força do nosso desfoque aqui, algo assim Está parecendo muito bom. Volte aos nossos controles de janela elétrica. E então vamos tornar isso um pouco maior. Algo parecido. Lá vamos nós. Agora, outra coisa que vamos fazer é adicionar uma vinheta que entrará em nosso painel de curvas E vamos seguir em frente e remover a seção de tons médios dessas curvas. E você pode ver que estamos apenas afetando as bordas da moldura. Então, agora, para este, queremos desativar a spline editável, pois ela está meio que bagunçando a maneira como queremos reduzir nossos tons médios Portanto, desative os splines editáveis. E agora eu posso simplesmente reduzir esses tons médios junto com o resto da imagem, aparência muito boa, algo assim. E então vamos adicionar um pouco de grão de filme. Vamos prosseguir e digitar granulação em nossos efeitos, arrastar Film Grain para nosso sexto nó E, novamente, eu gosto de oito milímetros, 100 D, muito grão de filme natural bonito e saudável E você pode ver se fechamos nossos efeitos, desligamos nossa nota. Partimos de algumas imagens com aparência muito digital e, em seguida, ligamos nossa grade novamente, temos um tipo de clipe muito cinematográfico E então, à medida que arrastamos o clipe aqui, podemos ver que o resto da iluminação parece muito, muito natural, muito, muito parecido com um filme. Desligue isso Você pode ver que temos esses destaques digitais estampados em sua camisa Mas quando o ligamos novamente por causa da revelação, tudo o que adicionamos, realmente criamos esse lindo brilho com essa relação Adicionei algumas vinhetas nas laterais aqui, criando aquele Film Saturação de aparência natural muito boa. Agora, isso pode ser um pouco forte para o seu gosto. Eu gosto disso. Você sempre pode trazer de volta um pouco de saturação E mesmo quando entramos nesses destaques aqui, onde podemos ver parte de sua pele. Vamos desligar nossos nós. Podemos ver que sua pele está muito, muito quente, muito brilhante aqui em cima. E está muito perto de ser destruído, não totalmente destruído, mas muito Ligue nossa nota novamente e ela ficará natural, muito fílmica, com aparência muito clássica aqui É assim que você recria um filme clássico, antigo e vintage. Agora, se você quisesse criar um filme super oito, adicionaria muito mais magenta aos nossos destaques Então, vamos voltar ao nosso FirstNode e ver como seria Vamos adicionar um pouco desse magenta aos destaques Isso é algo que vemos muito em filmes mais antigos do Super Eight, que contrapõe isso com um pouco de verde nos tons médios aqui. Nem demais, nada muito extremo, algo assim. E estamos trazendo esse tipo de tonalidade magenta para esses destaques Podemos brincar com nossas curvas HSL para realmente trazer sua pele de volta ao controle, obter aquela pele mais amarela, algo assim, correto O resto disso faz um bom ajuste amplo aqui. E, no geral, isso parece muito bom. Na verdade, você pode manipular muito essa nota para parecer uma série de filmes diferentes. Portanto, esta é apenas uma boa nota básica para você começar a criar filmes antigos. E adicionamos muitas das imperfeições que você esperaria de lentes e câmeras antigas Apenas uma rápida recapitulação final do nosso Look. Lembre-se de que adicionamos muito azul-petróleo a essas sombras e depois combatemos isso neutralizando as sombras usando as sombras E então passamos para nossa saturação subtrativa e nosso Em seguida, em nosso terceiro nó, brincamos com nossas rodas HDR e controle de temperatura HDR para realmente refrescar E depois voltamos às nossas primárias para adicionar um pouco mais de calor aos nossos destaques, como você pode ver aqui, e ao nosso controle de ganho E então passamos para o nosso quarto nó, onde adicionamos essa emulação E nosso quinto nó, adicionamos nosso desfoque de borda e vinheta. E então, em nossa sexta nota e em nosso LastNode, adicionamos o Film Grain Portanto, uma estrutura de nós muito simples e muito limpa. Você não precisa de muitos nós para recriar um filme clássico. Olha. Essa é uma maneira muito simples e fácil de fazer isso. 7. Três segredos para cores naturais: Tudo bem, agora vamos analisar três segredos para fazer com qualquer grau de cor pareça natural e realista Três maneiras de vender qualquer tipo de cor. Então, analisando as gradações de cores que fizemos até agora, podemos ver que, em cada uma delas, há algumas coisas importantes que tornam essas notas realistas e verossímeis, embora sejam notas de cores bastante fortes O número um é que nossas sombras e nossas trevas são muito, muito limpas Garantimos que não haja muita poluição de cores nessas sombras Vamos adicionar outro nó bem rápido, só para mostrar o que quero dizer, agora, estamos em nossas rodas primárias. Vamos entrar em nossas rodas de madeira e tentar poluir um pouco essas sombras Você pode ver quando eu arrasto um monte de azul para as sombras, começando a parecer muito menos crível porque há muita poluição de cores e nunca veríamos essa quantidade de azul nessas partes da imagem Então, se trouxermos isso de volta, podemos ver que temos sombras muito, muito nítidas, com um grau muito forte, mas sombras muito nítidas Essa é uma das chaves para criar um grau de cor sólida: garantir que suas sombras e tons mais escuros sejam precisos e verossímeis, mesmo quando o resto da imagem tem um grau de cor muito forte Agora vamos voltar ao nosso grau de cor fílmica, certo? Vamos desligar todos os nossos ajustes pressionando Shift D no teclado. E você pode ver que começamos com uma imagem que já estava com o equilíbrio de branco adequado. Isso é fundamental. Quando você tem imagens com balanço de branco inadequado, isso prejudica toda a nota Vou te mostrar o que quero dizer. Vou seguir em frente e criar um nó antes do nosso FirstNode Vou seguir em frente e estragar o balanço de branco primeiro, vou desativar todos os nossos outros nós pressionando Command D. E então vamos ativar esse FirstNode e bagunçar nosso balanço de Se tivéssemos filmado isso com balanço de branco, estava muito quente. Então, algo assim. E então ativamos o resto dos nossos nós aqui, um por um, podemos ver que o grau de cor está ficando cada vez mais distorcido porque não estávamos trabalhando com cores precisas no início Agora, esse pode ser o estilo que você está procurando , mas é muito, muito mais fácil começar a corrigir e gradar cores quando temos uma imagem imprecisa com a Então, novamente, desative-os. Podemos ver que há uma tenda quente. Quando ligamos nossos outros nós novamente, podemos ver que essa tonalidade quente é transferida Então, se prosseguirmos e desativarmos esse nó e o fotografarmos com um bom equilíbrio de branco, adequadamente balanceado de branco, podemos ver que temos muito mais cores neutras e mais alcance para ajustar nossa imagem. Portanto, garantir que sua imagem esteja adequadamente balanceada de branco e que você tenha ajustado e corrigido as cores da imagem para corrigir quaisquer erros de balanço de branco ajudará muito, além de garantir que você tenha um bom lugar para começar a gradação de cores e tornar sua gradação de cores muito mais cinematográfica E, finalmente, para nossa terceira dica, relembrando esse primeiro clipe que avaliamos, vamos ver nossa imagem de herói aqui Vamos desativar nossa gradação de cores. Podemos ver que uma das grandes revelações de que essa é uma filmagem digital são nossos melhores destaques Contraste muito forte entre nossos destaques e nosso ponto branco. O que fizemos e o principal truque aqui é criar um realce mais suave. Vamos reativar a nota. Você pode ver que aqui em nossas curvas, reduzimos nosso ponto branco e aumentamos nossos destaques, criando um contraste agradável e muito suave, de modo que criamos menos contraste em nossos destaques Vamos desligar nossa rede e ligá-la novamente. Você pode ver que temos esse forte contraste entre nossos destaques e nosso ponto branco. Volte a usar uma gradação muito, muito suave nos tons mais claros da imagem Isso é crucial porque, em filmes, raramente vemos um contraste tão forte entre nossos destaques e nosso ponto branco. Proíba imagens digitais, é uma revelação absoluta. Certifique-se de reduzir os pontos brancos, aumentar um pouco os destaques para criar menos contraste e dar a ilusão de uma maior faixa dinâmica semelhante a um filme Então, esses são os três segredos que aplicamos em todas as nossas gradações de cores que tornam essas gradações de cores realistas e verossímeis, fazendo com que pareçam ter sido nossas gradações de cores que tornam essas gradações de cores realistas e verossímeis, realmente filmadas em filmes originais e autênticos 8. Criando presets: Tudo bem, agora vamos falar sobre como criar suas próprias predefinições de gradação de cores Onde estamos abordando dois métodos, graus de potência e lotes. Com as notas de potência, você pode salvar todos os seus ajustes e todas as suas alterações, bem como seus plug-ins como uma predefinição, para que você possa aplicar em diferentes clipes e alterar suas configurações sem que nenhuma das configurações seja incorporada a Os níveis de potência permitem acomodar outras câmeras e outros estilos que você possa alterar as coisas Adicione nós em diferentes partes do seu pipeline, se necessário Essa flexibilidade é o motivo pelo qual muitas cores preferem usar graus de potência em vez de outros tipos de predefinições Mas a maior desvantagem das notas de potência é que você não pode simplesmente aplicá-las no Premiere Pro ou no Final Cut se quiser aplicar sua gradação de cores também a outros programas, não apenas ao Davinci não apenas E é aí que vamos entrar. Let's, ou Lookup Tables, são basicamente instruções e receitas que o computador segue para recriar looks específicos em imagens diferentes O Let's é compatível com diversos programas, fotos, editores de vídeo e Mas o maior desafio com os sangues é que eles salvam apenas dados de matiz, saturação e luminância, o que significa que, se você adicionar granulação ou emulação de filme, isso não será salvo no lote O lote salvará apenas as informações de cor dos ajustes que você fez Muitos são ótimos se você estiver tentando criar uma aparência de cor específica. Mas se você está tentando adicionar qualidades específicas como granulação de filme, vinhetas de desfoque de bordas, Você não vai conseguir salvar isso em muito. E você terá que recriar esse e outros programas, o que realmente não é tão difícil de fazer, desde que você saiba onde estão todos os botões e recursos Portanto, para economizar a nota de potência, você fará todos os ajustes no clipe e, em seguida, clique com o botão direito do mouse no visualizador, pegue uma foto desse clipe e arraste-a para a pasta Power grades Você também pode exportá-lo como um arquivo separado que pode salvar outros lugares e compartilhar com outras pessoas. Se quiser aplicar esses mesmos efeitos Para aplicar os efeitos novamente em outro clipe, basta navegar até sua galeria em vez de duas notas de potência. Em seguida, clique na nota de potência desejada e arraste-a para o clipe para salvar muitos arquivos . Clique com o botão direito do mouse no clipe e vá até a opção LacZ e selecione o cubo de 33 pontos Esse tipo de arquivo salva muitas informações e ainda mantém a compatibilidade entre vários programas diferentes. Eu prefiro usar o cubo de 33 pontos vez das outras opções no Davinci Resolve Uma coisa importante a observar é que, ao salvar sua LUT, não salve sua correção de cores ou sua transformação de espaço de cores como parte dela Você deseja remover aqueles que estão salvando apenas os nós que costumavam formatar as cores. Isso é importante porque, se você estiver trabalhando com outras câmeras e outros perfis de cores, certifique-se de não copiar a transformação do Color Space de uma câmera Canon e aplicá-la às imagens da Sony, ela simplesmente não funcionará bem Você quer ter certeza de que, ao salvar sua vida, está salvando apenas suas informações de gradação de cores e não seus dados de correção de cores 9. Pensamentos finais e projeto do curso: Tudo bem pessoal, muito obrigado por fazer este curso agora para o projeto de aula, aqui está o que eu quero que vocês façam. Quero que você crie sua própria predefinição de gradação de cores, sua própria predefinição fílmica, seja um arquivo grande ou uma nota de E eu quero que você faça uma captura de tela da filmagem original, bem como da sua versão de gradação de cores, e faça o upload delas para a seção de projetos de classe Compartilhe seu trabalho com outras pessoas e não se esqueça de comentar sobre os outros e dar às pessoas um feedback útil que as ajudará a melhorar a qualidade das cores. Se vocês tiverem alguma sugestão ou dúvida, entre em contato e eu ficarei feliz em ajudar e vemos no próximo curso.