Colorindo digitalmente seus desenhos no Procreate

1. Introdução: Olá, bem-vindo a este curso. Meu nome é Julia e sou professora e ilustradora autodidata de Lovely Oldenburg, norte da Lovely Oldenburg, norte Quando comecei a desenhar, há cerca de 12 anos, trabalhei apenas com mídias analógicas, como lápis, aquarela, tinta, pastéis oleosos, guh, etc E até hoje, usar mídias analógicas é minha maneira favorita de trabalhar, só porque o processo é o mais divertido para Mas depois de aprender a usar mídias digitais como Adobe Photoshop , Adobe Illustrator e procreate , eu absolutamente aprecio os enormes Principalmente, ser capaz de desfazer cada etapa, que me permite experimentar todos os tipos diferentes de composições e cores de uma forma não destrutiva Se eu não gostar da forma como algo acontece, sempre consigo voltar ao meu original. Também acho que, especialmente quando se trata de cores, pode ser uma grande vantagem ter um controle quase total. Simplesmente inserindo certos códigos hexadecimais em meu programa, posso obter as cores exatas com as quais quero trabalhar e até mesmo criar várias cores da mesma obra de arte No ano passado, desenvolvi um método que combina meu amor pelo desenho analógico a lápis com a capacidade de experimentar cores digitalmente Essa abordagem me permite jogar com vários esquemas de cores sem correr o risco de danificar o desenho a lápis original no qual trabalhei tanto Neste curso, você aprenderá como digitalizar seu desenho, adicioná-lo e importá-lo. E então prepare-o e procrie. Assim, fica muito fácil colorir sua arte de uma forma rápida e profissional Você também aprenderá a adicionar cores rápidas usando o modo de mesclagem Removendo o fundo do papel branco usando a ferramenta de seleção ou uma máscara de camada. E por último, mas não menos importante, adicione textura, destaques, sombras, usando máscaras de recorte e diferentes pincéis e Seu projeto de aula será digitalizar e colorir um de seus próprios desenhos ou usar meu desenho a lápis como modelo para você praticar as diferentes técnicas. Eu realmente espero ver na aula. Tchau. Não. 2. Digitalização em seu desenho a lápis: Bem-vindo a esta lição. Então, a primeira coisa que vou fazer é digitalizar meu desenho. E você pode ver aqui, eu abri o software do meu scanner, a impressora slash Estou usando o Epson Ecotank, ET 28 20. E sim, vou clicar em escanear. O que vou fazer então é digitalizar em cores, mesmo que seja apenas um desenho a lápis, porque às vezes eu gosto da tonalidade amarela do papel Eu sempre digitalizo em cores e posso me livrar disso mais tarde, se eu quiser de qualquer maneira Eu configurei esse scanner para a resolução mais alta possível aqui, 600 DPI A escolha de uma resolução alta demora um pouco mais e o tamanho do arquivo é maior. Mas você também pode ampliar a imagem posteriormente sem perder qualidade, e é por isso que estou usando uma alta resolução aqui Sim, eu removi o fundo. Eu posso fazer isso mais tarde, e o formato da imagem. Não sei o que você pode escolher aqui. Sim, é o JPEG que faz mais sentido para mim, porque vou trabalhar com ele e procriar mais tarde PNG também funcionaria, mas eu não escolheria PDF. OK. Então eu cliquei em Iniciar. E sim, não haverá muito para ver agora. Não há prévia nem nada. Estou apenas esperando agora que meu scanner digitalize a imagem. Ok, então aqui você pode ver a digitalização na imagem, e estou feliz com isso até agora. Então, basta clicar em Avançar e depois salvar. E agora está salvo na minha câmera. Deixe-me mostrar rapidamente onde está. Então, na próxima lição, mostrarei como você pode editar sua digitalização em seu aplicativo de fotos para já aprimorar um pouco a aparência da imagem. Nos vemos lá. Não. 3. Como importar sua digitalização: Bem-vindo de volta a esta lição. Portanto, se você quiser importar uma foto ou digitalizar para o Procreate, você tem basicamente duas opções Uma opção é criar uma tela que já tenha o tamanho que você deseja que sua arte tenha mais tarde Então, se você quiser fazer isso, você pode clicar no sinal de mais aqui. E eu já tenho muitas telas salvas aqui, e normalmente só toco em uma delas Mas para mostrar como você pode criar uma tela, vou clicar no sinal de mais aqui. E eu quero uma tela A two, o que seria muito bom se eu quisesse ter uma impressão muito grande da minha obra de arte, e eu escolheria milímetros E então eu terei uma tela de 420 por 594 milímetros. E eu intencionalmente defini o DPI para 300. Então, se você se lembra, eu digitalizei minha imagem às 600, e agora o que acontecerá se eu colocar minha digitalização aqui mais tarde E a resolução do Canvas é de apenas 300, o que ajudará a imagem a quase se estender em toda a tela A two, mesmo que minha digitalização original tivesse apenas, acho que, talvez, 20 por 20 centímetros de tamanho. Portanto, essa é realmente uma boa opção para ampliar sua obra de arte. Agora, eu não tenho muitas camadas se minha tela for tão grande. Vamos ver se consigo trabalhar com apenas 11 camadas. Hum, o perfil colorido, eu sempre começo com RGB, que é para telas A menos que eu realmente saiba que preciso tê-lo em CMYK. Em um ponto, eu trabalharia em CMYK. Mas normalmente, eu uso apenas RGB, e a tela P três é minha configuração preferida Ok, então vou clicar em Criar. E agora, para importar minha digitalização, vou até a chave inglesa aqui e adiciono e insero uma foto, e isso me leva ao rolo da câmera e toco na E como você pode ver, é um pouco menor aqui, mas quase preenche toda a tela, que tem, como eu disse, antes, 420 por 500 e milímetros Então essa é a opção número um. Se eu não quisesse remover o fundo dessa imagem aqui com uma certa técnica, continuaria trabalhando nessa tela aqui. Mas como quero mostrar outra maneira de importar, e a outra forma funciona melhor com minha técnica, mostrarei o segundo método, que é apenas tocar na foto e inserir seu arquivo. E aqui está. Então, esse Canvas ainda tem 600 DPI Deixe-me mostrar rapidamente aqui as informações do Canvas. Ele pode ver que isso é 600 DPI. Portanto, se você quiser usar a imagem para uma impressão sob demanda posteriormente, eu recomendaria alterá-la para 300 DPI Sim, isso é tudo no que diz respeito à importação de sua imagem para o Procreate Na próxima lição, quero mostrar um método muito rápido e fácil adicionar apenas alguns toques de cor e não mudar muito mais E você pode fazer isso usando os modos de mesclagem no Procreate. Nos vemos na próxima aula. Tchau 4. Como editar sua digitalização: Ok, então essa é a minha imagem. Depois de examiná-la mais de perto, percebi que a coloquei bem perto da borda, então a orelha na verdade fica um pouco cortada, mas não me importo muito porque posso trabalhar nisso e procriar mais tarde Então, a primeira coisa que vou fazer é clicar em editar aqui. E então vou cortar minha imagem um pouco porque não preciso disso aqui e aqui e pronto e depois vou editar novamente. Em seguida, vou passar por todas essas configurações. Vou começar com a exposição, e vou aumentar um pouco E eu faço isso de forma bastante intuitiva. Então, eu sempre verifico se o uso da configuração ajuda na aparência da imagem. E, na verdade, às vezes isso é muito complicado , porque às vezes, se você acha que a linha se destaca muito mais bem , você obtém essas sombras que não Mas eu posso ou posso me livrar das sombras no fundo mais tarde, então vou aumentar o brilho aqui E vou aos destaques, e acho que não gosto muito disso. Então, para as sombras. Contraste e brilho. Na maioria das vezes, deixo o brilho como está. O Blackpoint sempre ajuda no trabalho em linha. Então, muitas vezes eu aumento um pouco isso. Ok, então aqui está, se você apenas tocar com o dedo, você pode ver como sua imagem estava antes, e isso é o que eu fiz com ela. Então, eu sinto que a linha se destaca um pouco, e é isso que eu queria alcançar Então, vou clicar em Concluído. Sim, e na próxima lição, mostrarei como importar sua arte para o procreate. Nos vemos lá. 5. Dica rápida: como adicionar cores usando modos de mesclagem: Bem-vindo de volta a esta lição. Portanto, uma maneira muito rápida e fácil adicionar um pouco de cor a esse desenho. Se você não quiser alterar mais nada crie uma nova camada tocando no sinal de adição arrastando essa camada abaixo da camada com E agora você configura essa camada para um modo de mesclagem. E você faz isso tocando no n aqui e precisa escolher um desses modos de mesclagem que esteja acima do modo normal Então, vou começar com a gravação linear, mas você também pode usar algumas das outras. Eu vou te mostrar em um minuto como eles se parecem. E agora, o que acontece se eu pintar abaixo da camada definida para queima linear Vamos escolher esse vermelho aqui e talvez o falcão águia, que é um nativo procriado Então, o que acontece aqui é que a cor é visível, mas também a linha funciona. Vamos apenas escolher, ou talvez eu termine isso aqui porque, mais tarde, quero mostrar como os diferentes modos de mesclagem também afetam a cor Então eu escolhi um vermelho escuro para isso. Então, vamos usar algum tipo de tom de pele claro para a garota. Talvez só esse aqui. Não é essa luz, mas de qualquer forma. Agora, esse método é ótimo se você já sabe que deseja manter sua linha funcionando, talvez principalmente em preto e branco, e apenas deseja adicionar algumas cores rápidas aqui ou ali Então eu escolho outra camada, e talvez vamos usar algum tipo de cinza para aquela máscara de coelho E só para dar uma ideia de como as cores podem ser afetadas, também adicionarei outras cores, como talvez um pouco verde aqui e talvez um amarelo e azul. Talvez esse também. E talvez também algum tipo de laranja. OK. Agora, como eu disse, diz-se que essa camada queima linear. Se eu voltasse ao normal, você não conseguiria ver a cor. E agora, é assim que fica se eu definir uma cor mais escura É assim que parece. Se eu configurá-lo para gravação linear. Agora, a queima de cores não funciona muito bem com as partes em que não há cor alguma, porque, como você pode ver, se eu omitir áreas, eu não pinto áreas , você também não consegue ver a linha funcionar. Então esse será o modo de mesclagem escura, e o último é a E vou colocá-los lado a lado em um slide para você comparar. Como eu disse, eu uso principalmente a queima linear ou a multiplicação porque gosto mais delas Agora, se você fosse descer, ainda teria alguns efeitos divertidos, mas acho que realmente não existe um modo de mesclagem que funcione corretamente Isso é muito interessante, na verdade. Isso é o que se chama luz para colorir? Então, isso poderia parecer muito interessante se eu fosse colorir todas as áreas. Ah, sim, sobreposição, luz suave. Luz forte, novamente, tem uma aparência interessante, mas realmente não funciona com o que eu quero fazer. Ok, então é isso para esta lição. Agora, nas próximas duas lições, mostrarei duas maneiras de se livrar do pano de fundo dessa obra de arte E então, em outra lição, vou realmente me aprofundar no meu processo de colorir uma ilustração como essa. Nos vemos lá. Tchau. 6. Como remover o fundo: ferramenta de seleção: Bem-vindo de volta a esta lição. Então, eu me livrei de todas as cores que usei anteriormente para mostrar o método número um de se livrar do fundo. Agora, eu uso esse método principalmente se eu quiser me livrar da parte que está ao redor da minha ilustração. Então, diga se eu queria me livrar desse branco aqui ou branco amarelado e quero mantê-lo dentro da garota Então, você faz isso simplesmente usando a ferramenta de seleção e a configura como automática. E agora eu posso tocar nas partes que eu quero selecionar. E o que inevitavelmente acontecerá é que ele também selecionará partes que você não quer que sejam selecionadas, como dentro dessa orelha e também aqui embaixo Eu quero manter isso dentro do encosto da garota. Então, o que eu faço para contornar esse problema é usar uma máscara de camada. Então, depois de selecionar o que eu quero selecionar, vou inverter E então eu vou para o meu painel de camadas, toco na camada e clico em máscara. E você já pode ver que ele se livrou do fundo. Eu queria que fosse para cá, mas não quero que acabe aqui. Então, o que eu posso fazer agora, se eu estiver usando minha máscara de camada, e estou porque a máscara de camada é azul escura, eu escolho branco. Agora, se eu tocar duas vezes na área branca aqui, ela automaticamente ficará branca. E então eu escolho um pincel, digamos, a tinta seca, que é um pincel nativo de procriação E agora eu, eu tenho que desmarcar. Então, novamente, certifique-se de que estou usando minha máscara de camada. Eu sou. E agora eu pinto na máscara de camada, e isso me devolve as partes que eu ainda quero reter, como a parte interna dessa orelha, e também aqui embaixo, onde eu a faço puxar. Agora, esse método é ótimo porque eu não posso simplesmente recuperar as partes que eu quero manter na minha ilustração, eu também posso me livrar das partes que não foram selecionadas, mas que eu não quero ter. Então, para isso, eu tenho que escolher um preto. Eu toco duas vezes aqui, e então ele automaticamente fica preto. E, novamente, eu me certifico de que estou usando minha máscara de camada. Eu ainda estou. E agora, se eu pintar com preto na máscara de camada, os pedaços que eu sinto não quero incluir na minha ilustração. Será apagado. Então, eles não são realmente apagados, eles ainda estão lá. Se eu pintasse com branco na mesma área, eu o recuperaria. Mas não é isso que eu quero agora. Então, vamos ver, talvez aqui. E sim. É só isso. Então, agora, o que posso fazer se estiver feliz com meu trabalho simplesmente juntar esses dois e agora a máscara de camada é aplicada E se eu agora definir uma cor de fundo diferente, como você pode ver, ainda tenho a textura do papel aqui ou a cor do papel também, mas me livrei completamente do fundo. Agora, na próxima lição, mostrarei o método que eu uso na maioria das vezes, e esse método é uma maneira rápida livrar não apenas do fundo ao redor da minha ilustração, mas também de dentro da minha ilustração, mantendo algumas partes da linda textura de papel que eu tenho Nos vemos na próxima aula. Tchau. 7. Como remover o fundo: máscara de camada: Bem-vindo de volta a esta lição. Então, para o próximo truque, vou compartilhar. Tenho que dar todo o crédito a Mel Armstrong, que é uma ilustradora, designer de padrões e professora maravilhosa no Skillshare E ela sempre tem os melhores truques de photoshop e procreate Então eu recebi esse truque do canal dela no YouTube. E desde que o vi, eu o uso semanalmente, e sou muito grata por ela descobrir isso. Então, o que você precisa fazer é tocar sua camada com sua arte E copie. Em seguida, você adiciona uma nova camada e preenche essa camada com preto apenas arrastando a cor Nessa camada, você toca e depois faz a máscara. Agora, limpe com três dedos e cole a arte que você copiou antes na máscara de camada Agora, a última etapa que você precisa fazer é inverter e pronto Então, se eu ativar a visibilidade aqui do meu original, e agora vamos ver, use isso como cor de fundo Você pode ver que isso se livrou do plano de fundo. Mas ele ainda mantém a textura do papel. E acho que é isso que é tão incrível no truque, porque uma das razões pelas quais estou desenhando em papel real com lápis de verdade é porque quero que minhas ilustrações pareçam mais feitas à mão E sim, essa é uma maneira de realmente obter uma boa versão digital sem se livrar de toda a linda textura do papel e talvez de pequenos pedaços que podem fazer com que seu desenho pareça tão único. Então, vamos voltar ao branco aqui. Agora, novamente, vou juntar esses dois. E outro truque útil, se você quiser alterar a cor da sua linha de trabalho aqui, o que você pode fazer agora é adicionar uma nova camada Defina-a como uma máscara de recorte e , em seguida, escolha a cor que você deseja que sua linha de trabalho Então, vou escolher uma cor que a torne muito óbvia. Agora eu arrasto essa laranja para minha máscara de recorte, minha camada ou minha linha fica laranja E se eu fosse escolher. Não sei, esse verde aqui, ficaria verde e assim por diante. O que eu faço na maioria das vezes é em vez de usar preto, usar um marrom avermelhado bem escuro. Vamos ver. Vamos usar este como este aqui, e ainda acho que não é vermelho o suficiente para o meu gosto. Então, o que você também pode fazer é ir para as curvas. E então, se você estiver em vermelho e aumentar um pouco, isso será. Talvez vamos ampliar um pouco Isso fará com que sua linha pareça mais avermelhada. E eu sinto que esse é o look que eu quero escolher. Novamente, se eu quiser aplicar isso, vou apenas juntar esses dois E Wala, aqui tenho minha linha sem o fundo, pronta para colorir completamente Então, na próxima lição, compartilharei meu processo de colorir no Procreate Espero ver você lá. Tchau. 8. Coloração no Procreate: Ok, bem-vindo de volta a esta lição. Agora, antes de colorir minha imagem, farei alguns pequenos ajustes. Então, a primeira coisa que farei é colocar esse desenho de linha transparente em uma nova tela. Vou simplesmente clicar na camada e tocar. Copiar. E depois vou voltar para minha galeria e, ao pressionar o sinal de mais, criarei um novo documento de, que será um documento A dois aqui, que tem 300 DPI E vou passar e colar com três dedos. E aqui está minha imagem. Ok, agora vou reduzir isso um pouco. E a primeira coisa que preciso fazer agora é livrar de um pouco dessa textura que está ao redor da garota. Então, vou manter a textura dentro dela, mas vou tentar me livrar do resto da textura externa. Então, eu faço isso usando a ferramenta de seleção e desenho vagamente, mas de perto, ao redor da linha de trabalho Agora, novamente, vou limpar com três dedos e clicar em cortar e colar. E o que isso fez foi colocar o interior agora em uma nova camada. E se eu desmarcar isso aqui, grande parte da textura externa já desaparecerá Mas eu preciso ser um pouco mais meticuloso, especialmente por aqui Então, o que vou fazer é trabalhar novamente com uma máscara de camada, tocar na camada, tocar na máscara. E depois vou usar tinta preta e tinta seca. E vou usar isso para me livrar ainda mais dessa textura ao redor da garota aqui. Também usei o tempo para apagar alguns pequenos erros, então ainda consigo ver algumas das linhas que apaguei e agora posso apagá-las completamente Havia um pouco de cabelo aqui, que eu poderia ter digitalizado Mas às vezes eu também mantenho um pouco da textura que está próxima a um desenho, como aqui, por exemplo, especialmente se eu achar que isso realmente não prejudica a aparência. Eu só apago a textura nas partes em que ela é muito óbvia. O que você também pode fazer é usar a ferramenta de seleção aqui. Novamente. Então, se você tiver a bobina ativada, você pode tocar nela e ela preencherá essa seleção com preto E já que vou colocar uma máscara que me ajuda a me livrar um pouco mais da textura. É isso por enquanto. Vamos ver. Vou juntá-los. Se mais tarde eu sentir que preciso remover um pouco mais, farei isso, mas trabalharei com essa imagem agora. Eu posso me livrar da textura aqui simplesmente excluindo essa camada E uma coisa que eu também quero fazer antes de começar o processo de coloração é deixar as orelhas um pouco maiores. Agora, desenhei isso no meu caderno de esboços e, na verdade, estava limitado pelo tamanho do papel Então, eu queria que as orelhas dela fossem maiores desde as estrelas, mas não consegui. Mas essa é a mágica de digitalizar sua arte. Você pode simplesmente manipulá-lo mais tarde para fazer com que pareça que você queria Agora, vamos simplesmente desativar o colorido. Então, eu tenho minha ferramenta de seleção configurada à mão livre e vou desenhar ao redor de uma dessas orelhas. E então eu vou acertar a flecha. Neste caso, vou usar a forma livre para arrastar a orelha um pouco como eu quero que seja. Talvez isso já seja um pouco grande demais. Isso é melhor. Eu tento ter certeza de que está alinhado com o resto do desenho aqui Não funciona completamente. Eu poderia experimentar warps, e isso resolverá o problema aqui, pelo menos nesta parte Assim. Agora vou para a segunda orelha, novamente, usando a ferramenta de seleção, à mão livre, tentando ser um pouco mais meticulosa aqui ao redor ou perto da cabeça, e depois tocando na seta e indo para a forma livre, tornando-a um E um pouco mais magro aqui. De vez em quando, tentando alinhá-lo com a cabeça Ok. E isso vai funcionar para mim. Então, antes de começar a colorir, farei uma última coisa. Vou duplicar essa camada. E então vou diminuir a opacidade e configurá-la para gravação linear E então vou tentar se gosto da aparência de usar o desfoque ggan nessa camada. Às vezes, se você usa esse truque, e isso funciona muito bem agora Seu desenho tem a aparência de uma gravura antiga, como fizeram com agulhas acho que fizeram em algum tipo de E às vezes eu gosto muito da aparência disso. E, novamente, tenho que dar crédito a essa vez, Lisa Glance, porque aprendi esse truque com O de seus tutoriais e o tenho usado bastante desde então, então sim, não deixe de conferir Ela está no Skills Share, no YouTube e em todos os outros canais. Ok, então vou transformar essas duas linhas em um grupo e chamá-las de linha. Em seguida, adicionarei uma nova camada e eles arrastarão para baixo da camada de linha E acho que vou começar colorindo a máscara de coelhinho que ela tem na cabeça E eu forneci uma paleta que você pode usar se quiser, se você gostar das cores E eu já selecionei um cinza aqui. É um cinza claro, que vou usar. E eu também criei um conjunto de pincéis muito pequeno que você pode usar. Os quatro primeiros procriam pincéis nativos, que acabei Mas isso e isso são pincéis que eu mesmo criei, que eu uso bastante Na verdade, não consigo viver sem eles. Este é um carimbo de tinta alcoólica, e é algum tipo de carimbo de textura que eu uso na maioria das minhas Sim, você pode usá-los. Provavelmente, às vezes, acessarei esses pincéis com um toque de quatro dedos, que fará com que o menu rápido apareça E eu criei um menu rápido com esses pincéis do conjunto de pincéis Acho que é muito mais fácil acessar seus pincéis dessa maneira Então, se você quiser aprender como fazer isso, fique comigo até o fim. Eu vou te dizer então onde você pode aprender a preparar seu menu rápido. Ok, eu vou começar. Vamos ver, com o Blackburn É uma espécie de pincel sólido. E vamos ver novamente, sim, estou na camada certa. E eu vou apenas colorir nesta área aqui. Agora, se estou com vontade de desenhar, uso um pincel para colorir meus desenhos. O que você pode fazer, especialmente se tiver uma área maior para preencher no início e quiser que sua cor seja completamente opaca Você pode usar a ferramenta de seleção e configurá-la para preenchimento colorido. E o que você pode fazer é simplesmente arrastar essa linha aqui e aqui e tocar no nó cinza, e isso preencherá imediatamente seu desenho com cores. Mas hoje, estou com vontade de desenhar, então não vou fazer isso agora. Então, nas partes em que estou chegando um pouco mais perto da borda, vou usar o pincel de tinta seca porque isso pode ser um pouco mais preciso aqui. Ok, vamos até os ouvidos. Novamente, vou mostrar o método com a ferramenta de seleção. Você pode simplesmente arrastar sua seleção desta forma. Em seguida, toque na nota. Agora, o que acabei de perceber quando estava preenchendo o cinza é que esqueci de consertar a orelha, e realmente teria sido melhor fazer isso antes de me livrar do fundo Mas agora eu tenho que trabalhar com o que tenho aqui, então vou dar o meu melhor. Vou desativar a camada de gravação linear. E então vou tentar pegar um pouco da linha de trabalho que tenho aqui. E faça um copiar e colar, e depois aqui. Agora vamos ver se isso funciona com a ferramenta liquefeita. Vou tentar moldar isso em forma. Ok. Talvez vamos para o outro ouvido. Acho que com esse, vou tentar. Vamos ver. Vamos pegar o marrom. Vamos apenas tentar extrair o que está faltando. E isso é muito melhor. Então eu sinto que tenho que viver com isso aqui agora. Não estou muito feliz com isso. Talvez vamos tentar uma última vez com uma ferramenta liquefeita. Empurre isso. E isso é um pouco melhor. Acho que talvez eu possa apagar. Não. Talvez borre um pouco para tornar as camadas das bordas óbvias Ok, então essa é a solução que vou usar por enquanto. Então, vou habilitar a camada de gravação linear novamente. E eu não sei se você pode ver, mas esse é realmente o efeito de que falei, tipo, você tem essa gravura ou borda muito antiga Ok, então vamos juntá-los. E então vamos continuar com a coloração. Agora, na próxima camada, vou fazer o rosto e o pescoço dela. E vou escolher esse rosa bem claro, e vou novamente com o Blackburn e o tornarei um pouco maior Certifique-se de que estou em uma nova camada e pinte o rosto dela de forma bem grosseira. E usarei a tinta seca quando chegar mais perto da borda, assim como fiz antes. Chegando à tinta seca. Ok, então vamos passar para o suéter dela. Em primeiro lugar, acho que vou arrastar o rosto para baixo das orelhas só porque faz mais sentido assim Gosto de ser um pouco organizado com minhas camadas. Agora, vou colocar o suéter embaixo do rosto também. E eu quero que o suéter dela seja meio esbranquiçado e que o torne um pouco mais rápido agora, especialmente porque será uma forma grande Eu só vou fazer isso com a ferramenta de seleção. Então, desenhe em torno disso. Não me importo de desenhar sobre o cabelo porque vou pentear o cabelo em uma nova camada e, em seguida, colocarei essa camada em cima dessa camada elástica. Basta apertar o nó. E, na verdade, não é realmente esbranquiçado. É mais como um rosa muito, muito claro. E eu quero que isso de branco ou rosa se alterne com listras amarelas Mas eu só estou tentando, talvez se eu quisesse ser um pouco mais leve. Então, vou para o brilho de saturação e o tornarei Sim, um pouco mais brilhante. 250 2%. Então, primeiro de tudo, vou me certificar de que obtive as bordas aqui corretamente. Então, eu desenhei um pouco no final aqui. E terei que adicionar um pouco mais aqui. Este é realmente o rosto que eu tenho que apagar. Ok. Falta alguma parte. Aqui, é muito difícil de ver. Como a cor simplesmente não é aquela h, estou percebendo que ainda estou usando essa cor, mas a tornei mais brilhante Então, vamos pegar essa cor real. Então, desativei a linha de trabalho e obtive a cor real que tenho aqui agora. E eu vou voltar para essa camada e agora. É o mesmo branco. Então, isso aconteceu porque, com o brilho da situação, eu a tornei um pouco mais brilhante e isso mudou um pouco a cor Ok, então eu quero adicionar as listras amarelas e vou adicioná-las em uma nova camada, e vou defini-la como uma máscara de recorte Essa não é uma etapa totalmente necessária, mas me ajudará a não desenhar fora do branco. E eu tenho esse amarelo aqui, e talvez façamos isso com o Eagle Hawk, que é um pincel um pouco mais texturizado e não tão opaco, como você pode ver, como você pode Então, se eu desenhar várias vezes , fica cada vez mais opaco Vamos ver se eu gosto da aparência disso. Parte da textura se espalha por aqui, mas eu não me importo com isso, mas não me importo muito com isso. Na verdade, gosto quando você tem alguns pedacinhos que fazem sua ilustração parecer mais viva. Agora eu posso ver que, como estou usando uma máscara de recorte, posso ver que o branco não está longe o suficiente aqui, porque esse amarelo só se aplica à camada que está abaixo dela Agora, se eu continuar pintando isso aqui, pinte isso aqui, vamos ver lá se é o mesmo que eu realmente não sei. Então você também pode ver o amarelo. Agora, se eu não fiz disso uma máscara de recorte, vamos ver. Assim, o amarelo chegaria até mesmo além do branco. E se eu definir isso, tocar nela e configurá-la para a máscara de recorte novamente, ela simplesmente permanecerá na área onde está o branco Vamos voltar ao meu amarelo. Então, a primeira faixa, e vamos fazer a próxima abaixo. Aqui, e novamente, você pode ver aqui que o branco não está indo para o lado. Então, se eu agora pintar de branco, o amarelo também aparece. Então eu acho que eu também vou fazer a cor ou não tenho certeza se isso é uma cor, mas, você sabe, essa borda de p, eu vou fazer aquela amarela também. E aqui, novamente, você pode ver o branco não está chegando longe o suficiente. Então, vou ter que fixar o branco aqui, e então o amarelo também aparecerá. E acho que aqui não chego longe o suficiente com o amarelo, pois consertar o branco não funcionou. E aqui, eu ainda tenho um pouco da pele que é visível lá. Ok. Então, estou quase na metade Vou voltar para as orelhas e quero deixar a parte interna da orelha rosa. Então, vou adicionar uma nova camada. E como eu já coloquei meu cinza meticulosamente na borda, farei novamente aquela máscara recortada Então eu posso ficar um pouco mais solta com meu rosa e não me preocupar em pintar por aí e pintar aqui. E vou ter que ser um pouco mais cuidadoso quando se trata da parte aqui embaixo em que ainda quero manter o cinza. Então, orelha número um, orelha número dois, acho que ainda estou usando o falcão águia Sim, eu sou. Não tenho 100% de certeza se gosto que seja rosa até o fim, mas vou deixar assim por enquanto e talvez volte a usá-lo mais tarde. Agora, eu também quero ter talvez um nariz rosa, mas eu não desenhei o cinza no nariz dele, então vou fazer isso rapidamente aqui. E então talvez na camada rosa, pinte com o rosa. Ok, então em uma nova camada, eu quero fazer suas bochechas ficarem um pouco rosadas E para isso, vou usar meu carimbo de tinta alcoólica. Mamãe. É semelhante à aquarela, mas acho que sempre parece muito mais interessante do que apenas aquarela E vou criar uma nova camada, configurá-la também como máscara de recorte E acho que vou usar o rosa escuro, já que o selo é transparente Agora, deixe-me tocar aqui, e aqui você pode ver partes do selo, e eu vou torná-lo um pouco menor aqui E então vamos ver qual parte eu quero que seja na bochecha dela? Talvez isso. Eu ainda o tenho configurado para a forma livre, e isso me ajuda a ser capaz fazer com que caiba na bochecha aqui Talvez assim. Isso é bom. Outra opção poderia ser usar apenas uma caneta aquarela, por exemplo, como esta caneta de afresco, e pintá-la suavemente Se você não é tão fã desses tipos de texturas, como você as tem aqui com o carimbo Você poderia simplesmente pintar isso. Se eu colocar isso levemente, ele apenas aplica uma cor muito transparente, e se eu colocar com mais força, a cor fica mais opaca Então, essa também é uma opção aqui. Acho que ficou um pouco intenso demais lá. Então eu sinto que gosto dos dois. Talvez eu também adicione um pouco disso aqui. Ok. Então, agora vamos passar para os lábios dela. Eu quero que seus lábios estejam bem visíveis. Vou usar o Eagle Hawk e apenas desenhar nessa cor rosa, como o pincel de afresco Um, o Eagle Hawk também é transparente, mas não tanto Mas se você pressionar levemente, não é tão opaco E se você pressionar com mais força, fica mais opaco Então, aqui nas bordas, eu quero que a cor seja bem clara. E eu quero que fique mais escuro no meio, então vou pressionar com mais força lá. E talvez borre um pouco aqui. Porque eu realmente quero que o interior dos lábios tenha a cor mais intensa. Novamente, entrando com um pincel e depois deixando assim. Ok, eu já estou muito feliz com a aparência da ilustração. Eu quero tentar mudar a cor de fundo. Eu estava pensando em um azul claro, e esse é esse aqui. E eu acho que esse realmente funciona bem com o amarelo, o esbranquiçado e o rosa. Mas, na verdade, devo dizer que gosto dos dois. Eu gosto que seja branco ou talvez eu o torne um esbranquiçado, mas também gosto do tom azul. Vou continuar trabalhando com isso agora. Mas isso me mostra que eu tenho que arrastar o esbranquiçado da capa até aqui, então vamos voltar rapidamente para aquela camada e pintá-la então vamos voltar rapidamente para com o Blackburn, que é um lápis opaco E, novamente, percebi que mudei a tonalidade desse branco, então tenho que voltar a usá-lo e pegá-lo com um seletor de cores E então eu vou ter que pintar o resto aqui embaixo. Vamos ativar a linha para ver novamente onde estou pintando Então, e já que fiz isso, também sinto que preciso arrastar a linha da linha até aqui E, novamente, vou tentar obter essa aparência original indo até aquela camada e usando a ferramenta de seleção e meio que roubando aquela linha daqui, copiando e colando E agora meu iPad não funciona mais. Então, aí está de volta, copie e cole, e aqui está aquela linha. Então eu posso arrastar isso para baixo agora e colocá-lo aqui. E com a ferramenta de formato livre, talvez Sim, e funcionou bem. Então, vou apenas duplicar isso e arrastá-lo até aqui, onde também falta um pouco da linha E isso também me deu um pouco dessa textura de aba. Eu sempre digo brim. Não é uma borda, eu acho, mas você entende o que quero dizer Essa linha é na verdade um pouco curva. Eu não quero que isso seja curvado nessa direção. Então, movê-lo assim, e isso é melhor. Não, tudo bem. Então, vamos juntar esses dois E como eles estão faltando na minha camada de gravação linear, vou deixar eu ver, duplicá-los, configurando essa camada para gravação linear também Fazendo o ggan blur acho que foi cerca de quatro, cinco ou 6% E aí está. Ok, então agora, eu realmente adoro se o cabelo não estiver preenchido, mas isso realmente não funciona aqui com um fundo escuro. Agora, o que eu poderia fazer é deixá-lo branco. Mas vou tentar os dois. Também vou experimentar algum tipo de castanho para o cabelo dela. Então, vamos fazer isso em uma nova camada. Sim. E agora eu alcancei o máximo de minhas camadas. Então, o que vou fazer é torná-lo um pouco menor, mesmo que eu quisesse que fosse A two. Eu preciso de mais algumas camadas. Então, vou até o ícone da chave inglesa, vou até o Canvas, recorto E o que vou fazer agora é clicar em reamostrar o Canvas. E isso manterá automaticamente a proporção. Então, vou mostrar que você clica em resample Canvas. E vou fazer isso um pouco menor, talvez definir dois. Não sei, 500. E então eu clico em Concluído. E agora eu tenho mais algumas camadas. Vamos ver até onde vou chegar com isso. Então, toque para criar uma nova camada para a cor do cabelo. E então eu vou para esse marrom muito claro aqui. E farei a primeira parte com a ferramenta de seleção configurada para colorir. E então vou entrar em mais detalhes com o pincel, e vou usar o pincel de tinta seca aqui e realmente ampliar para obter esses fios finos de cabelo E isso também corrige os limites em que minha seleção não foi tão meticulosa Então, estou apagando algumas partes, mas também estou desenhando em algumas partes E enquanto estou nisso, vejo que o branco aqui está um pouco longe demais. Estou apagando isso também. Voltando ao cabelo. Eu posso ver que há um problema aqui com o amarelo do encosto. Então, primeiro de tudo, você realmente não pode ver isso. Ah, sim, você pode. Então eu só tenho que apagar meu cabelo aqui para que o amarelo fique visível novamente. Mas aqui falta um pouco da pele. Essa é a cor errada. Isso é mais fácil de identificar agora, pois meu plano de fundo é de uma cor escura. Voltando ao cabelo mais uma vez. Apagando um pouco do pescoço. Acho que meio que me confundi com meu traço de linha aqui com o laço e a linha do pescoço. Eu não tinha percebido isso antes. E, novamente, estou percebendo que a cor da pele não está se estendendo até a borda Então, estou consertando isso aqui. Ok, então essa é a garota com cabelo castanho. Agora. Se eu quisesse olhar, se eu gosto mais em marrom ou branco, o que eu poderia fazer é simplesmente colocar uma máscara de recorte em cima desse marrom e arrastar em outra cor, como neste caso, branco Então é assim que a garota fica com apenas o cabelo de papel branco. E é assim que ela fica com o cabelo castanho. E acho que gosto dos dois. Gosto do marrom com esse azul, mas também gosto da aparência em que a linha funciona e todos os pequenos detalhes e os padrões realmente se destacam. Então, não tenho certeza de qual vou usar no final, mas, por enquanto, vou usar o marrom. E sim, acho que estou quase terminando com as cores principais e básicas. Eu quero tentar uma última coisa, que é adicionar algum tipo de cor abaixo dos olhos E eu vou usar esse amarelo aqui. E acho que vamos dar uma olhada. Na verdade, tenho certeza se eu prefiro com ou sem. Talvez anote isso. A opacidade. Sim, acho que gosto mais disso agora. Agora, quero adicionar um pouco de cor à fita e vou usar esse azul azul-petróleo muito escuro Vou usar a tinta seca para isso novamente, e ela é um pouco grande demais, então eu a diminuo. Escolher uma cor escura para a fita também ajudou a adicionar um pouco de contraste Então eu tenho essa cor escura aqui, e também tenho muitas cores claras. E isso é sempre o que faz uma ilustração parecer interessante se você tem contraste entre cores mais claras e mais escuras Ok, eu acho que é principalmente isso. Vou adicionar algumas texturas menores e talvez também uma textura de papel na parte superior, e compartilharei isso na próxima lição, e espero ver você lá Tchau. 9. Como adicionar textura extra: Olá, e bem-vindo de volta a esta lição. Então, me desculpe pela minha voz. É um pouco áspero desde que eu estava resfriado. Mas espero que você possa me entender. E sim, vamos continuar com a aula. Então, eu já estou muito feliz com o resultado aqui. Eu gosto das cores. E também estou muito feliz com a linha. Sinto que a obra de arte já está bastante texturizada, pois tenho a textura do papel, por exemplo, aqui, e também a textura que criei fazendo essas marcas aqui, por exemplo, no cabelo dela Sim, mas quero experimentar mais um ou dois pequenos truques para adicionar ainda mais textura extra, e quero compartilhar isso com você. Então, a primeira parte em que vou trabalhar é essa máscara de coelho, e vou criar uma nova camada em cima dela E como as orelhas aqui, o rosa das orelhas já estão na máscara de recorte, a próxima camada que vou criar também é uma máscara de recorte E eu quero usar minhas hastes de tinta alcoólica, e vou começar com esse cinza aqui e depois torná-lo um pouco mais escuro E então eu escolho o carimbo de tinta alcoólica que você tem no seu conjunto de pincéis E vou tocar aqui apenas uma vez. E eu sinto que o efeito é pouco visível. Então, o que eu posso fazer. É porque o cinza é muito parecido com o cinza aqui. Então, o que eu posso fazer é definir isso para um modo de mesclagem, como, digamos, multiplicar Então, isso ficará mais visível. Acho que também vou torná-lo um pouco menor e arrastá-lo até aqui. Ou o que eu também poderia fazer é definir o brilho da duração e depois diminuir o brilho, o que torna o selo E agora, como você pode ver, isso é muito mais visível. E eu acho que parece muito bom, então vou deixar assim e talvez fazer uma segunda no outro lado da cabeça. Vamos ver. Vou deixar o cinza um pouco mais escuro agora e tocar aqui. E eu acho que isso é demais, então talvez só aqui. Ah, sim, eu acho isso legal. Então, essa é uma maneira de fazer isso. Eu também vou te mostrar usando um carimbo rosa na orelha. Então, adicione outra camada aqui e crie aquela máscara de recorte E depois vou escolher o rosa escuro na minha cor pette e dar um toque aqui na orelha E talvez aqui também. Não, eu não gosto disso. Agora eu tenho que ter cuidado. Isso é rosa e, se sangrar até o cinza , funcionará Acho que não fica muito bem no cinza. Eu simplesmente apagaria isso aqui. Ou outra coisa que você poderia fazer se quisesse manter essa borda é liquefazer, e então você pode empurrar o carimbo, torná-lo um pouco maior, torná-lo um pouco maior, e então você pode empurrar o carimbo na direção que você queria que Ok, isso é tudo para o carimbo de tinta alcoólica. Agora eu tenho outro carimbo, que eu realmente gosto de usar, e vou usá-lo na máscara também, toque para criar uma nova camada E esses são os diamantes borrados. E vou usar isso com branco. E isso é bom com cores brancas claras ou escuras. Então, isso adiciona esse tipo de que eu sinto por um pincel digital, textura que eu sinto por um pincel digital, com aparência muito artesanal Agora, vamos apenas adicionar isso talvez aqui e aqui. Isso não funciona. Se eu colocá-lo lá. Vamos apenas arrastar a camada para cima. Então, agora também estará visível em sua orelha. Ok. Então, hum, sim, só para te dar uma ideia. Não tenho certeza se gosto disso nas orelhas. Acho que vou apagar isso aqui. Talvez coloque aqui. Ok, então só para te dar uma ideia. Mostraremos como ficaria com um cinza escuro, talvez aqui e aqui. E, como eu disse, também quero acrescentar isso às listras brancas e amarelas da capa Então, criaremos uma nova camada. Toque nessa camada, vá para o branco. E então vou adicionar alguns deles ao amarelo do pulôver E enquanto estou nisso, percebi que sinto que quero que isso alterne entre amarelo e branco, então vou fazer isso rapidamente. Agora, acho que parece muito melhor, e vou deixar assim. Ok. Outra coisa que você pode fazer para adicionar textura extra é colocar uma textura de papel, e vou colocá-la no topo da ilustração. E agora eu não tenho mais camadas suficientes, então vou novamente para Canvas, recortar e configurações e reamostrar Canvas e torná-la ainda menor, então vamos definir isso para 300 milímetros. Agora, isso me dará algumas Então aperte o sinal de mais aqui. E vá para adicionar, e agora vou inserir uma foto. Eu tenho essa textura de papel no rolo da minha câmera e também a fornecerei para você usar suas ilustrações na seção de recursos Então, insira uma foto. E então vamos aos favoritos aqui, e essa é a textura que eu quero usar. Então, agora você pode ver que isso é opaco, mas vou arrastá-lo para toda a tela E agora, se eu configurá-lo para gravação linear ou multiplicação, vou usar a gravação linear aqui e, em seguida, talvez reduzir um pouco a opacidade. Eu tenho essa textura de papel bonita que se estende por toda a tela. Ok, novamente, como eu disse, sinto que já há muita coisa acontecendo com a linha que tem muita textura, então não vou adicionar mais textura aqui Vou fixar rapidamente a orelha aqui, porque a estampa rosa também atingiu o cinza Mais uma vez, vá para não, desculpe, vá para o liquefazer E empurre isso para o rosa. Ok, então eu tenho mais uma aula preparada para você, qual compartilharei rapidamente como adiciono sombreamento e iluminação E espero ver você nessa aula. Tchau. 10. Como adicionar realces e sombras: Bem-vindo de volta. Então, ainda assim , a voz rouca Espero que você possa me suportar. Eu queria rapidamente compartilhar com vocês como adiciono sombras e destaques Acho que, nesse caso, não quero que haja muita sombra e destaque porque, na verdade, não prefiro uma renderização realista, mas sim uma aparência ilustrativa E acho que a cor é boa em ficar bem lisa aqui, já que há muita coisa acontecendo com a textura do cabelo e a linha. Mas vamos ver como ficaria se eu adicionasse algumas sombras Então, eu colocaria uma camada em cima de tudo aqui. Mas abaixo da camada de gravação linear com a textura do meu papel, eu atingi o sinal de mais Eu configurei essa camada para se multiplicar. E o pincel que vou usar é o águia, pois posso desenhar com ele com bastante precisão Mas também posso variar a opacidade pressionando mais ou menos força na tela Então, deixe-me mostrar isso rapidamente. Vou usar apenas a cor. Vou continuar usando o sombreamento que é esse roxo aqui E se eu pressionar, é muito pequeno. E se eu pressionar levemente, fica assim, e se eu pressionasse com mais força, isso é a secagem. Então, deixe-me te mostrar rapidamente. Vou usar a cor que uso para sombrear, que é esse roxo dessaturado E então eu vou continuar e usar o Eaglehawk. E agora, se eu pressionar assim, levemente, você pode ver que o pincel é bastante translúcido Mas se eu pressionasse com mais força, ficaria bem opaco Não é completamente opaco, então eu teria que pintá-lo pelo menos duas ou três vezes para deixá-lo opaco Mesmo assim, você pode variar a opacidade, e isso é bom se você quiser sombrear Então, para o sombreamento, vou apenas olhar onde uma sombra cairia naturalmente, e é aí que objetos ou partes de seu corpo se tocam Então, uma parte óbvia é aqui onde a cabeça se projeta e lá está o pescoço Então, eu já tenho um pouco de sombreamento aqui, que fiz com um lápis, mas vou continuar aprofundando um pouco usando o Então, vamos encontrar o tamanho certo, e parece que está tudo bem. Então, vou pressionar com mais força aqui. E então vou aplicar menos pressão onde a sombra fica mais clara. Assim. E você pode borrar a borda aqui para tornar a transição da sombra para a ausência de sombra ainda mais Agora vou mais uma vez bem perto do pescoço. Vou pressionar com mais força e aprofundar a sombra e talvez aqui também E enquanto estou nisso, também vou aprofundar as sombras, que eu já indiquei com um desenho a lápis, mas vou aprofundar um pouco isso aqui E, novamente, use a ferramenta de borrar para tornar a borda um pouco menos visível Agora, outras partes onde eu poderia aplicar uma sombra são, por exemplo, aqui, no meio ou aqui. Mas, como você pode ver, eu já criei sombras com o lápis aqui também, então não vou exagerar E eu poderia criar uma sombra aqui embaixo da máscara, já que existe a máscara, e estou vendo que tenho que pintar a pele um pouco mais perto da borda Veja aqui também. Eu não fui tão preciso. Então, deixe-me corrigir isso rapidamente. Então, voltando à minha camada de sombras, escolhendo roxo dessaturado e o Sim, então vou criar uma sombra aqui logo abaixo dessa máscara Estou percebendo que esqueci de colorir essa mecha de cabelo Então, também faremos isso rapidamente. Ok, novamente, de volta à minha sombra e ao falcão águia. Então, eu também vou escolher o cabelo que está perto do rosto dela. OK. E outras partes onde pode haver sombras, por exemplo, podem estar aqui embaixo do cabelo dela E talvez ao lado da proa aqui. Aqui, novamente, eu já indiquei a sombra com um desenho a lápis. Ainda há algo errado aqui com o pescoço dela. Vou tentar corrigir isso rapidamente, apagando-o. Opa, isso era muito grande. E eu aprendi com meus erros anteriores, vou simplesmente redesenhar a linha aqui com o pincel de tinta seca Não, tente consertá-lo de outra forma. Ok, então isso tem a ver com a camada de sombra. Agora, isso é realmente muito bom se você continuar trabalhando em seu desenho e adicionando alguma textura extra, sombreamento e destaques, que toda vez que você voltar e ampliar duas partes, perceba que ainda há algo que precisa ser corrigido Portanto, acho que sombrear e adicionar textura também é útil dessa forma, embora não seja o principal motivo para fazer isso Ok, então por baixo dessa mecha de cabelo também, um pouco E agora você poderia continuar, talvez tornando essa parte um pouco mais escura Se você não gosta da forma como sua ferramenta presunçosa funciona, verifique rapidamente qual pincel você está usando para a ferramenta presunçosa Estou usando o estuque neste caso e gosto da aparência Mas, por exemplo, se você fosse usar algum tipo de muito. Vamos ver, onde estão esses? Eu nunca os uso. Sei lá, algum tipo de aerógrafo de cabeça média ou dura, acho que também não faria bem as manchas Mas se você não gosta da aparência como ele mancha, escolha outro pincel aqui com sua ferramenta de borrar escolha outro pincel aqui com sua Ok, então continue com esse pincel. Ok, então eu também poderia adicionar um pouco de sombreamento aqui embaixo e talvez também aqui ou escuro nessas partes aqui É um pouco óbvio. Então, deixe-me te mostrar rapidamente. Acho que a diferença não é tão grande, mas ainda é visível, então com o sombreamento e sem o sombreamento Agora, um último truque que quero mostrar é adicionar alguns destaques, e eu gosto de fazer isso usando o modo de anúncio. Você também pode ir para iluminar e filtrar. Esses dois não são tão óbvios. E eu vou usar uma cor clara. Digamos que seja rosa muito claro ou talvez até esbranquiçado. E vou usar o pincel de afresco para isso. E vá para algumas partes em que eu quero que haja destaques. E o modo de anúncio pode ser muito intenso. Portanto, esse é um pincel bem macio e, ainda assim, pode ser muito visível rapidamente e também pode parecer bastante estranho, então vou ter muito cuidado com os destaques que estou adicionando aqui. Pegando um pouco mais leve lá. Também estamos apenas passando o lápis e talvez pegando as orelhas Agora, vou mostrar rapidamente que é assim que eu largo o pincel, então isso é muito óbvio. E se eu pressionar suavemente, o efeito é muito mais sutil. E eu faço isso de forma bastante intuitiva, honesta. Eu só olho para onde me sinto. Eu quero que haja alguns destaques. Agora, com o marrom, eu definitivamente gostaria de um pouco mais de variação no cabelo dela. Por exemplo, assim e talvez assim. Mas acho que também posso usar a solução em que apliquei aquele branco, e agora tenho o cabelo branco novamente. E isso não tornaria necessário ter esses efeitos de luz. Então, vamos adicionar alguns efeitos ao encosto dela e talvez também a isso. Não, isso não parece bom. Pensei em adicionar um pouco a essa gravata borboleta, mas não sei se gosto disso. Talvez não. Ok, então vou verificar rapidamente se gosto do efeito ou não. Sinto que gosto, mas acho que é muito intenso. Então, uma coisa que eu poderia fazer é diminuir a opacidade, e é isso que eu faço na maioria dos casos Ou eu também poderia tentar usar outro efeito, como a tela ou o clareamento Mas esses dois praticamente não fazem nada, então vou continuar com o anúncio e diminuir a opacidade Ok, então é isso para o curso. Espero que você tenha aproveitado bastante e não deixe de passar para a próxima aula muito, muito rápida, onde compartilharei sobre como podemos nos conectar. Nos vemos lá. Tchau. 11. Vamos nos conectar: Em primeiro lugar, obrigado por fazer meu curso. Eu realmente adoro compartilhar o que aprendi nos últimos anos. E eu também gosto muito de me conectar com você. Você pode me encontrar no Instagram e na Cara, e meu nome é Ad Julia Underscore Alford's Underscore Illustrations Se você estiver interessado em desenhar comigo ou tutoriais rápidos de Procreate or Art in Illustration, acesse meu canal no YouTube Isso também está nas ilustrações de Julia Underscore Alford No meu YouTube, você também pode encontrar um tutorial sobre como configurar seu menu rápido com seus pincéis favoritos Vou colocar um link direto para isso na descrição do meu curso. Se você gosta da aparência da minha tinta alcoólica Stems, você pode comprá-las no Super peer. Vou deixar um link para isso na descrição do curso se você estiver interessado. Também estou muito ansioso por seus projetos de aula. E se você os compartilhar no Instagram, certifique-se de me marcar para que eu possa realmente encontrá-los. Então, tenha um ótimo dia. Continue fazendo arte e espero ver você em breve. Tchau.