Como criar ilustrações texturizadas no Procreate: modos de mistura, sobreposições e máscaras de recorte

1. Introdução: Olá, sou a professora Julia e ilustradora autodidata de Oldenburg, norte da Agora, quando comecei a pintar em procreate depois de anos pintando sozinho com aquarela e lápis, eu realmente não gostei dos resultados que obtive Obviamente, isso ocorreu devido à minha inexperiência, mas também devido ao tipo de aparência digital que minhas ilustrações tinham O momento em que descobri o uso sobreposições de textura, pincéis e hastes de textura foi uma verdadeira revelação para mim e foi o momento em que comecei a gostar Nos últimos dois anos, tenho experimentado incorporar muita textura em minhas ilustrações apropriadas para fazer com incorporar muita textura em que minhas ilustrações pareçam pelo menos parcialmente Nesta aula, vou orientá-lo criação de uma ilustração altamente texturizada Esse também será nosso projeto de classe. Você pode usar meu esboço, que fornecerei na seção de recursos Mas, é claro, sinta-se à vontade para usar essas técnicas em sua arte pessoal Agora, na aula, você aprenderá sobre sobreposições de textura, modos de mesclagem, uso de máscaras de recorte Na seção de recursos, você encontrará não apenas minha sobreposição de textura, que ilustra uma aparência artesanal imediata, mas também um conjunto de pincéis com carimbos texturizados e pincéis texturizados você encontrará não apenas minha sobreposição de textura, que ilustra uma aparência artesanal imediata, mas também um conjunto de pincéis com carimbos texturizados e pincéis texturizados que eu criei para mim. Eu realmente espero que você goste da aula, aproveite muito e se apaixone textura e procrie tanto quanto eu Nos vemos na aula. Tchau. 2. Como entender os modos de mistura e as sobreposições de textura: Bem-vindo a esta lição. Agora, muito rapidamente, antes de começarmos, falarei muito sobre os modos de mesclagem E eu quero mostrar rapidamente o que quero dizer com isso, ou como você pode acessar os modos de mesclagem Você pode acessá-los tocando nesse pequeno n aqui e, em seguida, você tem diferentes tipos de modos de mesclagem Usaremos principalmente aqueles que estão no topo do modo normal, aqueles que estão diretamente abaixo do modo normal até uma cor mais clara ou talvez mais clara Agora, as sobreposições de textura são usadas por mim, acho que com quase todas as ilustrações que eu Isso porque eles são muito fáceis de usar e têm um efeito instantâneo em sua ilustração. Uma sobreposição de textura é simplesmente uma textura que você digitaliza ou baixa, ou você pode usar uma fotografia que você tirou, por exemplo, da sua mesa de madeira Em seguida, você coloca essa digitalização fotográfica da textura em cima da ilustração. Em seguida, você usa um modo de mesclagem para combinar esses dois. Vou te mostrar, eu tenho esse papel de aquarela aqui. Este é um papel de aquarela que acabei de digitalizar e tenho minha E o que vou fazer agora é definir isso para outro modo de mesclagem Por exemplo, se eu usar esse modo de mesclagem de gravação linear , você verá que a textura se aplica a essa ilustração Eu também poderia usar o modo de mesclagem múltipla. Sim, isso dá uma textura instantânea aqui. Ok, então isso seria um papel de aquarela. Eu também tenho esse papel de parede aqui. Isso é algo que eu encontrei na Internet. E também usarei um modo de mesclagem diferente. E eu vou usar a queima de cores aqui. Acho que o efeito é muito bom, mas acho que não fica muito bem com esta ilustração aqui. Vamos dar uma olhada. Tenho alguns círculos muito simples. Acho que aqui você pode ver, vamos ver, fica muito bom quando você aplica isso a algo simples, como círculos. Ok, Wallpaper, o que mais eu tenho? Redemoinhos. Vamos ver. Vamos configurá-los para queimar cores também. Além disso, muito bom. Vamos ver como eles ficam com a garota. Sim, isso poderia funcionar. Agora, se eu decidisse que quero ter o modo de multiplicação com essa garota, eu só queria aplicar no círculo e na própria garota O que eu teria que fazer é colocá-la diretamente em cima dessa garota e, em seguida, transformá-la em uma máscara de recorte Basta tocar na camada e clicar na máscara de recorte. Você pode ver aqui que não parece muito bom com a multiplicação, o que eu posso fazer é reduzir a opacidade ou vou tentar Talvez torne a imagem um pouco mais clara indo até a varinha mágica e depois indo para o brilho de saturação e iluminando a Isso já está um pouco melhor aqui. Ok, agora vou colocar aquele de volta onde estava aqui. Eu tenho uma textura que é que você também pode usar essas texturas Eu posso ver que esqueci os arranhões brancos. Talvez eu comece com esses, então você pode ver o diferente, porque esses dois são arranhões Mas vou usar os arranhões brancos novamente com um modo de mesclagem Eu encontro em algum lugar aqui no topo do modo de mesclagem normal, como, por exemplo, cor mais escura, cor de queima linear Queimar de novo, é muito bom aqui se você acha que não gosta particularmente, por exemplo, desse rosto, ele não fica muito bom. Se houver arranhões no rosto dela , eu poderia simplesmente usar a borracha e trabalhar nessa textura e talvez apenas apagar os arranhões que estão diretamente no Isso já está um pouco melhor. Esses seriam os arranhões brancos ou esse papel branco com arranhões escuros Vamos ver, eu tenho os arranhões pretos aqui. Agora, com eles, você precisa ir para um modo de mesclagem que está abaixo do modo de mesclagem normal Porque é preto ou a cor principal dessa imagem é preta. E você pode, por exemplo, ir para Screen ou talvez colorir Dodge, o que eu acho muito bom Mas, novamente, eu posso ver que há linha muito dura aqui na textura. Então, o que eu faria é usar a ferramenta de borrar e ter certeza de que estou na camada certa e talvez borrar um pouco e ter certeza de que estou na essa linha Não é tão óbvio. Ok, isso é o que você pode fazer aqui. Eu vou te mostrar rapidamente como eu encontro essas texturas e as coloco para procriar Agora, como eu disse antes, você mesmo pode criá-los, mas também pode usar sites como, por exemplo, o unsplash E então você abre o aplicativo. E todas essas fotos aqui podem ser usadas por você para seus projetos gratuitamente. Você não precisa se preocupar com algum problema de direitos autorais. Vou apenas pesquisar e digitar textura, textura de texto, sim. E então você encontrará todos os tipos diferentes de texturas, papel amassado, sempre muito bom Aqui você pode ver o papel de parede e os arranhões que encontrei. Há muita coisa para encontrar aqui. Se há uma imagem que você gosta, vamos ver, talvez eu use apenas o papel amassado aqui Depois, basta fazer o download da imagem e encontrá-la nas suas fotos. Aí está. Então você volta a procriar. Insira uma foto, aqui está. Vamos colocá-lo rapidamente aqui. Agora, essa textura aqui tem um pouco de cor. É amarelo acastanhado. Antes de usá-lo como uma sobreposição, vou para a varinha mágica novamente e vou para o brilho de saturação. E retire a saturação. Eu simplesmente quero uma imagem em preto e branco. A cor não afeta a sobreposição nem afeta a ilustração Eu só queria ser preto e branco. Eu também poderia brincar com um brilho aqui, torná-lo mais escuro ou mais claro Acho que gosto de um pouco mais leve. Então, novamente, vou encontrar um modo de mesclagem que eu goste. A queima linear parece muito boa ou se multiplica. Se eu quiser que se aplique apenas a essa garota aqui, tocarei na camada e farei dela uma máscara de recorte É basicamente assim que as sobreposições funcionam. Até agora, sempre usamos um tipo de textura com nossa ilustração, mas o que você também pode fazer é ter um grupo de texturas texturizadas Todos eles estão configurados para diferentes tipos de modos de mesclagem e tamanhos variados de opacidade Em combinação, eles podem dar um efeito muito bonito. O efeito é sempre muito intenso. Definitivamente, também mudará a aparência de suas cores. Você tem que ter isso em mente. Eu simplesmente ativaria isso aqui. Como você pode ver, há uma grande diferença entre essas duas ilustrações. Agora aqui, especialmente o vermelho aqui tem uma aparência muito diferente daquele vermelho aqui. O que você pode fazer é abrir esse grupo de camadas e dar uma olhada, talvez você não goste de um certo tipo de textura. Por exemplo, eu poderia desativar os destaques. Como você pode ver, o efeito é muito menos intenso. Ou eu poderia ativá-los, mas diminuir um pouco a opacidade, talvez em torno Novamente, não é tão intenso. Eu também posso fazer um efeito muito mais forte. Foi uma pequena mosca aqui. Eu posso tornar um efeito muito mais forte aumentando a opacidade Isso realmente aumentará a textura do papel. Eu tenho maneiras diferentes de variar esse grupo de texturas Aqui, eu só quero mostrar rapidamente como fica com os círculos. Novamente, acho que você pode ver o quão lindo é o efeito que você deve ter em mente que suas cores serão afetadas. Eu tenho uma paleta de cores definida com a qual costumo trabalhar. Mas se eu sentir que a cor fica muito intensa, quando, por exemplo , está marrom aqui, o que você pode fazer é, deixe-me ver, criar uma nova camada para selecionar esse marrom e, em seguida, torná-lo um pouco menos saturado e um pouco mais claro. Agora, antes de prosseguirmos para a próxima lição, eu realmente quero encorajá-lo a brincar com todos os tipos diferentes de texturas e todos os diferentes tipos de modos de mesclagem Vamos ativar isso mais uma vez. Acho que gosto muito desse efeito multiplicador aqui, mas o que eu sempre faço é dar uma olhada Pode ficar bem com um desses outros modos de mesclagem que o procreate Eu também vou descer, haverá alguns looks muito estranhos que você definitivamente não quer ter Como, por exemplo, este. Mas sempre vale a pena brincar com isso. Além disso, para combinar diferentes texturas, você pode usar minha sobreposição, é claro, ou minha combinação de sobreposições aqui Você também pode usá-lo para fins comerciais. Mas, como eu disse, brinque com as texturas que encontrar e talvez as combine. Use um no modo de multiplicação e talvez um. Vamos ver Caliburn, depois outro com aparência bem clara Eu garanto que você terá alguns acidentes felizes e encontrará alguns looks bonitos para suas ilustrações. Nos vemos na próxima aula. 3. Usando pincéis e carimbos texturizados (com e sem máscaras de recorte): Bem vindo de volta. Na última lição, mostrei uma maneira muito rápida de adicionar textura usando sobreposições Mas, é claro, uma parte essencial de uma ilustração texturizada é usar pincéis e carimbos de textura Agora, por causa dessa aula, criei essa ilustração muito plana, que na verdade não foi tão fácil de fazer porque a maioria dos pincéis que você encontra no procreate, que você compra on-line, são pelo menos um pouco Usei o pincel monolina da seção de caligrafia e ele produz essas linhas limpas, não variam em espessura ou cor, produzem qualquer grão ao redor Agora, deixe-me mostrar rapidamente a escova monolina aqui. A caligrafia se parece com isso, tem essa aparência. Se eu a segurasse, ela criaria essa linha perfeita. Esse é um look que eu nunca conseguiria usando pincéis reais, lápis de cor ou qualquer Agora, essa é a monolina, mas se eu colocar um pincel abaixo, eu tenho um pincel texturizado, um pincel de giz, e o próximo também é Esse é o pincel do blog, na verdade muito bom. E você pode ver aqui que você tem linha muito limpa que não varia em nada. Aqui você tem todos esses pedacinhos granulados. Até mesmo um pincel como esse, as listras, que parecem bem limpas Mas se você usá-lo, poderá ver novamente, ele tem alguma textura. Agora, deixe-me limpar rapidamente essa camada. Se você usa um software baseado em pixels como o Procreate, e não um baseado em vetores, como, por exemplo, o Adobe Illustrator , é realmente muito difícil evitar completamente a textura Agora, há um lugar para esse estilo aqui e ele pode parecer muito sofisticado e bonito, mas provavelmente nunca parecerá pelo menos parcialmente feito à mão E é isso que eu quero, pessoalmente, alcançar em minhas ilustrações. Agora, eu queria mostrar rapidamente como essa ilustração ficaria se você usasse uma sobreposição E você pode ver que essa é exatamente a mesma ilustração aqui. Eu acho que, especialmente nas folhas e frutos. Você pode ver que há muita variação de textura, granulação e cor aqui, que você não encontra aqui. Para mim, isso parece muito mais interessante. Esse é definitivamente o look que eu prefiro. Agora vou desligar isso rapidamente novamente. A primeira coisa que eu faria se fosse criar uma ilustração é não usar um pincel monolina Em vez disso, eu usaria um pincel de desenho texturizado para o esboço Deixe-me ver, eu forneci este conjunto de pincéis aqui. Eu tenho a tinta seca que é um pincel nativo do Procreate. Por uma questão de velocidade, eu já criei um esboço em que uso tinta seca O pincel mostrará rapidamente aqui. Você pode ver que isso é muito mais granulado e irregular e parece muito mais Também tento variar a espessura das linhas ao fazer uma ilustração. Talvez às vezes eu até adicione, deixe-me ver, algumas bordas cruzadas aqui e ali, ou apenas alguns pontinhos para fazer com que pareça um pouco mais interessante Agora, o que eu faria então é usar um pincel texturizado neste pote, se eu tivesse essa cor plana aqui do pote, por exemplo Agora, antes de fazer isso, vou realmente definir essa camada como alfabógica Farei isso usando dois dedos e deslizando para a direita Ter isso em alfabeto significa que eu só posso pintar nessa cor específica aqui Deixa eu te mostrar. Se eu fosse desenhar algumas linhas, elas só afetariam esse azul aqui. Não consigo desenhar fora disso agora. E é isso que eu quero agora, deixe-me ver. Vou escolher esse azul e depois vou torná-lo um pouco mais escuro Em seguida, usarei um pincel chamado pincel de terebintina. Este também vem com procreate. Acho que está na seção de pintura, gosto muito desse pincel porque, antes de tudo, é um pincel texturizado, mas pinta e borra ao mesmo tempo Acho que isso te dá a oportunidade de misturar as cores no papel, na tela aqui, algo que eu costumava fazer muito com aquarela Eu misturei minhas cores enquanto pintava no papel. Acho que vou desligar rapidamente as sombras aqui para que você possa vê-las um pouco melhor Estou na camada certa, vou mostrar a aparência dessa, torná-la um pouco maior aqui, talvez torná-la ainda maior. O que eu faria aqui é obter uma variação de cor nesse pote usando apenas todos os tipos diferentes de azuis. Como decidi que minha fonte de luz virá daqui, vou manter essa parte um pouco mais escura Se eu passar para a outra parte, vou deixar essa parte aqui um pouco mais leve. Eu deliberadamente manteria minhas pinceladas muito irregulares, como você pode ver, elas borram essas cores Você também pode usar esse pincel aqui como um carimbo. Deixe-me mostrar rapidamente como isso ficaria. Talvez torne esse um pouco maior, o que também produziria um efeito muito bom. Eu usaria o carimbo em uma máscara de recorte então, e não nessa camada aqui. Isso é muito grande agora. Ok, eu acho que você entendeu a essência disso agora. Este é o pincel de terebintina. Outra coisa que você pode fazer, especialmente se não quiser que o esboço seja mostrado na ilustração final Às vezes eu deixo no esboço e às vezes não. Eu realmente não consigo escolher um estilo que eu queira usar o tempo todo. Vamos apenas dizer, por causa desta classe, que eu não quero manter esse esboço Então, eu tentaria obter uma borda mais texturizada. Eu te mostraria essa folha aqui. E vou usar o pincel em palitos, que também é um pincel nativo apropriado. Eu escolheria aquele tom verde e talvez novamente aqui, desligasse os destaques. Em seguida, eu pintava rapidamente ao redor da borda para ter uma borda com aparência mais texturizada Talvez seja um pouco grande. Acho que é melhor. Você pode até dar um passo adiante se gostar desse look e usar esse pincel aqui, que ainda produz mais arranhões O que funciona muito bem como pêlo ou cabelo, porque se diz que se multiplica Veja, eu ainda uso o mesmo verde, mas você pode ver que é um pouco mais escuro na folha real Você tem essa textura instantânea aqui. Agora, outra coisa que eu faria é usar um pouco de granulação, vamos usar os pontos Você pode usar isso com uma cor mais escura ou com uma cor mais clara Ambos os efeitos são muito bons. O que eu gosto neste aqui é que esses pontos não são como um padrão Mas se você variar suas pinceladas, parece bastante irregular Você pode ver que isso também dá uma textura muito boa. Talvez mostre isso com um pincel leve ou talvez eu use um tom verde bem claro aqui. Você tem textura imediata aqui nessas folhas. Agora, eram todos pincéis, mas também quero mostrar como uso carimbos em minhas Talvez eu criasse uma nova camada em cima dessas frutas e, em seguida, toque nessa camada e a transformaria em uma máscara de recorte Novamente, isso significa que basta configurar rapidamente o modo de mesclagem para multiplicar Novamente, isso significa que em um minuto, se eu estampar nele, vou ver o selo nas frutas Mas deixe-me fazer isso rapidamente. Esqueci que tenho que escolher o selo com antecedência. Vou usar um desses carimbos de tinta alcoólica. Eu sinto que eles produzem um efeito de aquarela muito lindo. Vou apenas carimbar aqui e talvez tornar esse carimbo um pouco menor, depois ampliar para que você possa vê-lo Eu também duplicaria a camada para torná-la mais intensa, diminuiria um pouco a saturação porque acho que parece muito rosa e talvez a tornasse um pouco mais escura Sim, eu gosto muito mais disso. Ok, se eu desativasse a máscara de recorte, você pode ver que ela criou um Mas se for uma máscara de recorte só se aplica a essa camada aqui Acho que está muito escuro, talvez. Vamos torná-lo um pouco mais leve novamente. Ok. Sim, isso é melhor. Sim. Deixe-me mostrar rapidamente mais um selo e , em seguida, acho que estamos prontos para entrar na ilustração real Agora, vou usar essa haste aqui e, novamente, criarei uma nova camada na parte superior. Toque nessa camada, transforme-a em uma máscara de recorte. Você nem sempre precisa fazer isso, mas muitas vezes eu configuro isso para multiplicar Então eu uso exatamente a mesma cor que usei para a camada abaixo, como esse marrom aqui Vamos escolher um selo. Vamos usar esse carimbo de textura aqui, depois vou estampar no caule quando você tiver essa variação de cor e todos esses pedacinhos de grão aqui, que faz com que pareça muito mais interessante Ok, acho que é tudo o que eu queria dizer sobre caules e pincéis Nos vemos na próxima lição, onde vamos criar esse esboço para essa plantinha aqui Nos vemos lá. 4. Projeto de curso: Linework: Bem-vindo de volta. Agora, como referência para minha ilustração, usei essa foto que encontrei no Pinterest Você encontrará o link para ele e um PNG do meu esboço na seção de recursos se quiser usá-lo para a aula Mas, claro, sinta-se totalmente à vontade para desenhar outro assunto Apenas tente simplificar, pois assim será mais fácil acompanhar o resto da aula. Como você acabou de ver, comecei desenhando o pote. Isso porque é a parte mais simples da ilustração e eu sempre gosto de fazer meus desenhos no local mais acessível. Em seguida, desenho diretamente os galhos, as bagas e as folhas à esquerda Se fosse uma cena mais complexa ou se eu quisesse fazer meu desenho parecer exatamente como a foto, eu começaria com um esboço muito mais aproximado para ter certeza de colocar todos os elementos no lugar Mas como isso é apenas prática e me sinto à vontade para alterar minha referência onde quiser, não me preocupo em fazer um esboço extra antemão para o trabalho de linha. Estou usando a tinta seca, procriar nativa da seção de Uma dica é variar a espessura da sua linha de trabalho para torná-la muito mais interessante. E também para adicionar pequenos detalhes como fazer pequenas marcas aqui e ali, algumas hachuras cruzadas Ou talvez até alguns pequenos elementos geométricos como pequenos círculos ou Isso é tudo para o esboço. seguir, compartilharei uma maneira rápida e fácil de definir sua cor base. Nos vemos na próxima aula. 5. Projeto de curso: cor base: Bem-vindo de volta. Eu tenho meu esboço aqui na minha tela de textura vibrante, que você pode baixar na seção de recursos Reduzi o tamanho antes de criar o esboço porque sei que precisarei de muitas camadas Quanto menor o tamanho da tela, mais camadas você obterá. Se você acessar aqui a chave inglesa e depois cortar a tela e depois as configurações, poderá alterar o tamanho da tela Agora, com a sobreposição, é importante ativar reamostragem da tela, pois dessa forma isso não corromperá as texturas da Eu mudei o meu de 3.500 pixels por 4.500 pixels para 2.500 pixels por 3.214 pixels, que me dá Oito camadas já são usadas para a sobreposição de textura. Agora, também forneci as amostras apropriadas que usarei para a ilustração Você os encontrará na seção dois de recursos. Mas, claro, fique à vontade para usar sua própria paleta. Vou usar uma nova camada para cada cor. E vou mostrar dois métodos para definir sua cor base. O primeiro é óbvio, basta usar um pincel. Vou usar a tinta seca, pois essa é bastante opaca e não muito texturizada. Vou começar com o caule aqui, vou usar esse marrom claro. Indo para a tinta seca, basta colorir o caule. Ok, eu terminei com o caule. Agora vou criar uma nova camada para as folhas. Vou te mostrar o método número dois. Agora, o que eu realmente faço bastante ao colocar a cor base é usar a ferramenta de seleção em vez de um pincel. Eu uso essa ferramenta menor aqui, depois a configuro para preenchimento à mão livre e colorido. Depois, basta selecionar a parte que quero que seja de uma determinada cor, desenhar ao redor dela e tocar no ponto cinza. A seleção será preenchida. Agora deixe-me te mostrar rapidamente. Vou usar esse verde azulado aqui para as folhas. Vá para a seleção, então agora eu toco no ponto e ele já está preenchido. Agora, há duas razões principais pelas quais estou fazendo isso. A primeira é garantir que minha cor base seja completamente opaca A segunda é que isso economiza tempo, pois eu já tenho alguma textura na sobreposição e vou adicionar mais usando muitos carimbos e Eu realmente sinto que posso economizar algum tempo nesse estágio e depois me esforçar mais ao adicionar camadas de textura adicionais. Mas é claro que, se você gosta do processo de colorir e eu sei que isso pode ser bastante meditativo, é claro, vá em frente e coloque música próxima ou um podcast e divirta-se colorindo em seu desenho Agora, vou acelerar esse processo para você e nos vemos na próxima lição, onde adicionarei alguns selos à minha ilustração Nos vemos lá. Agora, eu rapidamente quero te mostrar mais uma coisa. O que é muito bom, eu selecionei todas essas folhas. Agora, o que posso fazer é experimentar cores diferentes aqui enquanto elas ainda estão selecionadas. Basta dar uma olhada se eu prefiro outra cor para as folhas. Então, o que farei se eu realmente não corresponder ao meu esboço, vou para a ferramenta Liquify e, em seguida, posso apenas a cor torná-la um pouco menor, exatamente onde eu quero que ela pertença Ok, eu vou fazer isso para o resto, e então eu vou te ver na próxima lição. 6. Projeto de curso: adicionando os carimbos de textura e as máscaras de recorte: Bem vindo de volta. Agora, nesta lição, quero mostrar como adicionar muita textura para tornar sua planta mais interessante. Antes de fazer isso, se eu decidisse que não queria trabalhar na linha, eu desativaria isso Então eu trabalharia nos esboços aqui, porque como usei uma seleção em muitos deles, os contornos não são Por exemplo, eu ia até as folhas e depois usava meu pincel, escolhia as mesmas cores que usei para as folhas. Então está tudo bem, mas especialmente aqui, você pode ver que há alguns freios que eu não pretendia usar Eu começaria a trabalhar nessas bordas usando o pincel para palitos. Eu não apenas os suavizo, mas também posso adicionar um pouco mais de detalhes nas bordas, que talvez eu goste bastante de ver aqui. Eu faria isso não apenas pelo aluguel, obviamente, mas também pelas frutas , pelo caule e pela panela Como eu já disse antes, eu também tenho esse pincel de rascunho, que uso de vez em quando, o que pode adicionar um interesse extra. Se você gosta desse visual, pode simplesmente adicionar arranhões embora eu tenha certeza que quero manter minha linha funcionando no final Vou fazer isso rapidamente com todas as camadas, porque acho que fica muito bom. Posteriormente, mais opções para usá-lo sem a linha de trabalho. Então, vou acelerar isso para você e nos vemos em um minuto. Ok, então eu terminei o esboço e está muito melhor agora. Agora, o que farei a seguir é adicionar um pouco de variação de cor a cada um dos elementos. Ainda imagino que minha fonte de luz esteja aqui à esquerda e, automaticamente, à direita haverá um pouco de sombra. Essa parte será um pouco mais escura aqui. O que eu vou fazer é pegar dois dedos, colocá-los em eflog, depois vou pegar esse verde, ele, deixá-lo um pouco mais escuro Use o pincel de terebintina. Faça o pincel um pouco menor. E apenas pinte um pouco, carimbe um pouco, pinte um pouco Agora, como eu mostrei antes, o alfabeto ajuda para que as pinceladas só se apliquem a esse verde aqui na camada e não ao resto Então eu posso, descontroladamente, eles vão torná-lo ainda mais escuro do que voltar para o verde e agora torná-lo um pouco mais claro aqui no lado esquerdo Essa foi a borracha. Eu comprei recentemente esta luva de procriação. Não sei se você já viu isso antes. Eu tenho um aqui. Só se aplica a dois dedos e acho que vou colocá-lo agora. Isso ajuda você. Acidentalmente, quando você move o interruptor manual para a borracha Há muito tempo que me pergunto por que deveria usá-lo, mas agora sei o que isso ajuda O problema é que meus dedos começam a adormecer, como dizemos na Alemanha. Eles ficam formigando e é por isso que eu realmente não gosto de usá-los, mas vou fazer isso agora Deixe-o ainda mais leve aqui, e isso já fica muito melhor lá Eu farei isso com todas as camadas, e então eu vou te ver em um minuto. Ok, agora, em seguida, quero adicionar caules. Vou começar com meu álcool em talos. E o que vou fazer começar com as folhas, criar uma nova camada, tocar na camada, transformá-la em uma máscara de recorte Então eu vou escolher novamente aquele verde. Eu posso torná-lo mais escuro mais tarde ou mais claro, mas neste momento vou apenas escolher aquele verde definir essa camada para se multiplicar Então eu vou até o pincel colocado aqui embaixo. Você encontra esses carimbos de tinta alcoólica. Vamos ver, talvez eu comece com esse primeiro selo aqui Agora, se eu carimbo na tela uma vez, não funcionou porque eu não selecionei o carimbo, agora ele deve Aqui você pode ver o selo, e se eu tocar nessa seta, posso diminuí-la para caber na folha Isso é muito bom, mas não é visível o suficiente. O que eu posso fazer é, antes de tudo, duplicar a camada que já faz com que pareça muito mais bonita Talvez tenha sido duplicado mais uma vez. Se você achar que a aparência fica muito intensa, você sempre pode reduzir um pouco a opacidade. Então, novamente, vou mover esse selo um pouco para cá. Talvez assim. Outra coisa que você pode fazer. Se você acha que não gosta da cor, pode ir para U, brilho de saturação Acho que a cor está um pouco saturada demais. Vou diminuir a saturação. Então você pode torná-lo novamente mais escuro, muito escuro ou mais claro, e você não poderá mais vê-lo. Talvez eu opte por essa saturação de 40%. Você também pode alterar o U completamente, embora não pareça muito bom aqui, mas essa é uma maneira de alterar a cor real do selo Ok, talvez se eu tornar isso normal. Novamente, acho que é ainda melhor do que o modo de multiplicação, parece um pouco mais natural Vou adicionar outro carimbo de tinta alcoólica a uma das folhas, e talvez eu faça isso aqui embaixo Esqueci que ainda tenho essa cor. Talvez eu escolha uma cor mais escura desde o início. Por que não consigo ver isso aqui? Eu vou, vou criar uma nova camada para isso. Configure para multiplicar. Aí está meu selo muito melhor. Novamente, com a seta, você pode virar seu carimbo, arrastá-lo pela tela e acho que vou deixá-lo aqui Talvez duplique isso mais uma vez. Sim, isso é muito bom. Devo fazer mais um? Talvez eu acenda uma luz. Vou te mostrar com uma cor mais clara. Para isso, eu vou para o. Vamos começar com o modo de tela novamente. Use a mesma cor aqui. Talvez escolha o terceiro selo. Vamos ver, aterrissou aqui no. Sai de lá. Eu poderia colocá-lo aqui, talvez lá. Acho que gosto daqui. Ok, isso é tudo para as folhas. Talvez eu use esse selo aqui e o coloque em algum lugar. Ah, sim, eu gosto que isso se aplique a esta parte aqui e quase completamente a essa folha. E aquele aqui poderia torná-lo maior. Menor. Acho que vou deixar por isso mesmo. Bom. Agora vamos passar para a próxima. Devo dizer que já estou muito feliz com o pote. Acho que não vou fazer muito mais com isso. Vou apenas adicionar um pequeno padrão fofo. E farei isso criando novamente uma nova camada, torne-a uma máscara de recorte E então vou selecionar esse esbranquiçado, que é um pouco amarelo. Vou torná-lo ainda mais branco. Acho que no meu conjunto de selos, você encontrará esse padrão de pontos e o padrão de vieira, você pode experimentar o que você Vou começar com os pontos. Vou torná-los um pouco maiores aqui. Talvez use um modo de mesclagem. Não, eu quero que esse se misture um pouco mais com uma panela. Então, o que você pode fazer é reduzir a opacidade. Agora, não é mais tão óbvio. Esse é um padrão que você poderia usar. Deixe-me desligar isso. Ou você pode usar o padrão de vieira em aquarela. Talvez desta vez use o esbranquiçado. Novamente, basta adicioná-lo ao seu pote, tem um toque japonês. Como esses adoráveis jornais japoneses. Novamente, você pode torná-lo um pouco maior ou até um pouco menor. Acho que vou manter esse tamanho aqui. Eu não gosto que essa se aplique ao que é? Brim, eu não sei, o chão da panela. Vou simplesmente apagar isso aqui. Agora vamos alternar entre os dois para ver quais são mais parecidos. Também apagaremos os pontos aqui. Eu vou gostar dos dois, mas acho que por enquanto vamos ficar com eles. Ok, agora eu quero adicionar um pouco de textura às bagas também. Eu quero experimentar, acho que eles podem ser um pouco brilhantes demais, só os tornariam um pouco mais escuros Só um pouco de saturação. A saturação está boa, mas vou mantê-los por aqui Novamente, adicionarei uma nova camada, farei dela uma máscara de recorte, uma pegada que a configurará para se multiplicar Costumo começar com as cores mais escuras e depois passar para as mais claras. Vamos ver, o que eu tenho aqui? Eu tenho essa cruz e esse pincel de arranhão. Eu gosto do pincel de rascunho apenas com cores mais claras. Vamos apenas experimentar essa cruz cruzada e adicionar um pouco de hachura cruzada no lado direito Eu já sinto que quero cores mais escuras. Vou desfazer isso muito rapidamente, talvez até use um pouco de marrom lá Sim, eu gosto mais disso. Agora, isso é realmente muito sutil, mas ainda assim muito bom. Vamos ver, eu fiz a camada extra e coloquei os carimbos na camada de frutas vermelhas Mas como eu gosto, acho que vou deixar assim. Caso contrário, a única opção aqui seria desfazer. Agora adicione uma nova camada, torne-a uma máscara de recorte Acho que vou usá-los aqui novamente com o valor mais escuro do rosa, esses pontos E coloque alguns deles aqui novamente no lado mais escuro das frutas Novamente, muito sutil. Mas todas essas texturas somadas no final darão à ilustração uma aparência completamente diferente Ok, então agora vamos ver o que mais eu acho. Vou deixar as bagas por enquanto e seguir até o caule. O que vou fazer aqui é criar uma nova camada. Novamente, faça dela uma máscara de recorte, configure-a para multiplicar e eu quero usar uma das minhas hastes de textura Eu tenho tudo isso. tipo, essa é muito sutil e depois fica mais escura e mais óbvia Isso também tem uma textura de papel de parede, que é muito bom, mas acho que posso experimentar. Não sei se fica bem nisso. Agora você pode ver que parece muito grande. Na verdade, é muito bom. Talvez eu deixe lá, faça com que se aplique em todas as hastes de lá. Eu poderia trabalhar com isso. Talvez tente outro novamente. Por exemplo, essa mais sutil aqui. Vamos ver se eu gosto mais disso. Novamente, vá multiplicar e reduzir a opacidade aqui. Dê a volta por cima um pouco. Vamos ver de qual eu gosto mais. Eu definitivamente gosto muito mais do papel de parede. Vou simplesmente deletar esse. Acho que estou quase terminando. O que vou fazer por último é adicionar sombras e destaques Novamente, também com eles, você pode fazê-los de forma texturizada Mostrarei como farei isso na próxima lição. 7. Projeto de curso: sombras e destaques: Bem-vindo a esta lição. Agora, na última lição, falei sobre adicionar mais sombras e realces O que vou fazer antes de entrar nas sombras e nos realces é definir essa camada de esboço texturizada aqui para Ou talvez, na verdade, eu dê uma olhada rápida aparência dessa ilustração sem o esboço Isso é muito bom. Acho que até gosto mais do que daquele com o esboço. Talvez eu possa reduzir um pouco a opacidade. Mais tarde, verificarei se vou omitir o esboço aqui. Agora, o que você pode fazer é criar um segundo esboço e definir um deles para gravação linear Em seguida, defina essa camada de gravação linear para desfoque gaussiano, porque ela tem uma aparência vintage Se você fez gravura , experimente se deseja colocá-la em cima ou abaixo do outro E se você gosta de reduzir a opacidade de um dos esboços, eu definitivamente gosto de reduzir o Então talvez eu mantenha a de queima linear. Sim. O que eu não gosto é que essas linhas aqui não se alinham com a cor O que eu vou fazer é fazer uma máscara. Então eu vou usar um preto. E com apenas uma pintura a lápis na máscara, você pode apagar partes que você não gosta, mas na verdade elas não são apagadas Eles são apenas máscaras para que não fiquem mais visíveis. O que você pode fazer então é simplesmente desligar a máscara de camada E então você pode ver essa linha novamente. Se eu ativar isso, desaparecerá. Agora, a melhor coisa que você pode fazer se quiser adicionar luzes e sombras é unir todas essas camadas e, em seguida, adicionar todas as sombras e iluminações nas máscaras de recorte unir todas essas camadas e, em seguida, adicionar todas as sombras e iluminações nas máscaras de sombras e iluminações Tenho que admitir que, como muitas vezes quero manter minhas camadas, não faço isso com frequência. Mas o que você pode fazer, é claro, é criar uma cópia da sua primeira ilustração Basta tocar em duplicar. Em seguida, na duplicata, você pode unir todas as suas camadas Deixe-me ver. Talvez, exceto pelo esboço, eu exclua esse Se eu unir a máscara de camada e a camada abaixo, essa máscara de camada será Vou fazer disso um grupo. Vamos deletar esse. Às vezes, você tem modos de mesclagem diferentes E você os aperta todos juntos, eles, eu estou confuso. Grupo de sucesso. Então, alguns dos modos de mesclagem se perdem Mas se você formar um grupo e dizer apenas achatar , sua ilustração terá exatamente a mesma aparência Agora vamos começar com as sombras. Crie uma nova máscara de recorte de camada. É bom usar um pouco de amarelo dessaturado para suas Eu vou usar este aqui. Talvez adicione isso às suas amostras de cores também. Eu quero ter uma sombra muito sutil. Eu estarei, em primeiro lugar, configurando isso para multiplicar Vou usar um pincel de aquarela como este aqui, o afresco que vem com procreate Vou adicionar um pouco de sombreamento aqui. Acho que o pote realmente não precisa de muito sombreamento porque eu já trabalhei nele antes Mas vamos ver, talvez com o caule e as bagas. Agora, esse pincel é muito bom porque, novamente, você pode ver aqui que ele tem uma textura linda. Se você não pressionar com força, quase não há cor visível. Mas quanto mais difícil se torna uma imprensa, mais óbvia ela se torna Isso é muito bom. Novamente, mantendo o lado direito da ilustração, é um pouco óbvio demais. Quanto mais eu olho para isso, menos eu sei se eu gosto dessa linha borrada aqui Talvez eu mude isso mais tarde. Agora, o que é muito útil é reduzir o tamanho da ilustração e olhar de longe, porque então é muito mais fácil ver se algo é óbvio demais ou não óbvio o suficiente Ok, acho que vou deixar as coisas assim agora. Também adicionarei uma nova camada, torne-a uma máscara de recorte Defina esse para o modo de anúncio. Esse modo é bastante intenso. Você tem que ver se você gosta. Eu gosto de usar esse com um amarelo escuro ou laranja. Vamos ver, vou começar com o pincel de rascunho. Vamos ver como isso parece. Vá lá, esse é o afresco novamente. Eu acho isso muito bom. Acho que vou fazer um pouco, torná-la um pouco menor, um pouco de luz com o pincel de afresco ali. Então eu vou finalmente usar o pincel de arranhão. Este se aplica a isso. Este vai te dar alguns arranhões. OK. Tenho que manter isso sutil porque pode ser muito forte. Eu também serei os pontos novamente. Novamente, faça dela uma máscara de recorte. Defina esse para adicionar, mas acho que vou usá-lo com um amarelo menos saturado. Vá até os pontos novamente, o que aconteceu aqui? Algo completamente diferente. E adicione alguns deles às frutas. Talvez aqui também aqui você também possa aqui você também possa usar totalmente um dos álcoois dos caules. Deixe-me mostrar a você desativando essas camadas aqui, porque isso definitivamente será muito intenso. Caso contrário, escolha aquele amarelo novamente. Vá até o álcool em talos, faça essa camada para adicionar. É assim que esses selos se parecem. Com o modo de adição, isso é muito intenso. Uma coisa que eu faria é reduzir a opacidade aqui. Talvez também reduza a saturação porque é um pouco amarelo demais para o meu gosto Faça com que seja um pouco mais leve. Essa é outra maneira de adicionar efeitos de luz. Vamos ver, de qual eu gosto mais? Essas são as sombras que eu acho que gosto Essa será apagada como na primeira camada que fez com o pincel de afresco Vou simplesmente apagar essa parte desta folha aqui. Talvez também reduza um pouco a opacidade. Agora eu sinto que você entendeu a essência disso. Vou deixar minha ilustração, pois talvez esteja adicionando o outro esboço. Você pode fazer isso. Deixe-me mostrar rapidamente a você acessando aquele esboço aqui E esse é o que não estava embaçado. E eu posso tocar na camada, tocar, copiar. Então, adicionando esta, eu tenho que tirar essa luva Caso contrário, não consigo deslizar com três dedos. Depois é só colar. Como acabei de duplicar a camada, ela se aplica automaticamente ao local certo Eu só tenho que fazer isso se multiplicar novamente. Acho que gosto um pouco mais disso. Talvez o deixe completamente sem os esboços. Isso também é bom, mas eu teria que trabalhar nessas transições aqui, mas as possibilidades são infinitas Eu só quero mostrar rapidamente como essa ilustração ficaria sem a sobreposição Agora, isso também é muito bonito e texturizado, mas como eu disse antes, eu sempre gosto de adicionar aquela textura extra que vem com a sobreposição Ok, então eu acho que é só isso. Na última lição, darei apenas duas dicas extras e direi onde você pode me encontrar em meus diferentes canais de mídia social. Então nos vemos lá, tchau. 8. Dica de bônus: Conforme prometido, gostaria de lhe dar duas dicas extras nesta lição. A primeira dica é criar seus próprios pincéis e carimbos. Há uma aula maravilhosa de compartilhamento de habilidades de Mel Armstrong chamada Master Textures and Procreate com seus próprios pincéis e sobreposições de textura que ensina como fazer isso Na aula dela, você aprenderá a criar uma biblioteca de pincéis personalizada cheia de pincéis e carimbos de textura Também compartilha procreate e pacotes dos quais você provavelmente nunca ouviu falar antes Eu recomendo fortemente dar uma olhada nos óculos e no canal do Youtube. Também tenho um tutorial sobre como criar carimbos de procriação a partir de flores reais, que é um projeto divertido para a primavera e Você pode encontrá-lo no meu canal do Youtube. Se você prefere não criar hastes sozinho ou está procurando conjuntos de pincéis de procriação de alta qualidade, eu recomendo fortemente que você dê uma olhada em Lisa Glass Não sou patrocinado por ela, mas acredito que seus conjuntos de pincéis estão entre os melhores Um de seus conjuntos mais recentes, a caixa de pincéis Dreamland, inclui uma variedade de sombreadores, pincéis de preenchimento e camadas, pincéis de tela de papel, carimbos de pintura e quatro telas de sobreposição de textura. a caixa de pincéis Dreamland, inclui uma variedade de sombreadores, pincéis de preenchimento e camadas, pincéis de tela de papel, carimbos de pintura e quatro telas de sobreposição de textura. Ela também tem um pacote chamado Magic Canvas com dez telas procriativas diferentes contendo sobreposições de textura cuidadosamente elaboradas Se você ainda não o fez, não deixe de dar uma olhada nela. Se você quiser se conectar comigo, pode me encontrar no Youtube, onde compartilho tutoriais rápidos e desenho vídeos comigo e no Instagram Meu nome de usuário para ambas as contas está na Julia Alfred's Espero ver você em breve e se divertir criando. Tchau.