Coleção Sobremesa de morango Pinte comigo PARTE 1: bolinho de morango

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Nina, e serei sua professora para a aula de hoje. Hoje vamos pintar um rolo suíço de morango em um estilo solto e caprichoso com cores suaves e texturas. Na minha aula anterior, eu estudei como pintar morangos sem uma referência, e muitas pessoas vieram até mim e pediram mais aulas de ilustração alimentar. É por isso que eu compilei este custo. Hoje eu animado para transformar isso em uma coleção ou sobremesas de morango fora da Siri. Então esta será a primeira de três sobremesas de morango que publicarei nas próximas semanas dentro dos morangos. Ali, da Siri. Incluirei elementos similares dentro da pintura, e também usarei paletas de cores semelhantes, se não exatamente as mesmas. Assim, dentro da coleção, os alunos começam a se familiarizar com o uso das mesmas cores e também técnicas semelhantes . Esta classe, com o resto fora da Siri, será formatada como uma pintura comigo, qual eu fornecerei o esboço para a ilustração e os alunos podem traçá-la e pintar sozinho comigo. Então, antes de começarmos, vou repassar o esboço primeiro para que saibam o que esperar deste custo. Antes de começarmos a pintar, vou primeiro rever os suprimentos e as cores que usarei. Então vou rever as dicas para traçar a ilustração. Então vou levá-lo para pintar um elemento de cada vez. Vamos começar pintando o bolo primeiro, como esse é o elemento principal, depois passar para a hortelã deixa os morangos e depois a base de creme. Então, depois disso, eu vou passar para os sentimentos do que as guarnições em finalmente a flor de morango. E então, para os toques finais, nós vamos pintar as sombras, bem como rever toda a pintura novamente para limpar todas as definições e também para equilibrar toda a pintura, mesmo que eu esteja repassando os passos um por um. Com você, eu sugeriria que os alunos assistissem a aula inteira primeiro antes de pintarem comigo. Se não, basta assistir bem, ouvir de cada vez e, em seguida, assistir novamente e pintar junto ao mesmo tempo. Porque assim os alunos terão uma ideia justa do que está por vir. Estarei acelerando se não pular em certas partes, se for um pouco repetitivo só para começar a aula. Assim você começa a se preparar e saber o que está por vir. E também, se a velocidade é um pouco para promover, pode retardá-lo dentro das configurações ou você pode pausar no meio para que você possa alcançar as coisas que eu atuo. E eu sugeriria que os alunos continuassem e pintassem assim ao longo de toda a Siri. Estas aulas voltadas mais para alunos que têm experiência justa em pintura em aquarela, por isso vou definir isso como um nível intermediário. No entanto, se você é novo e está curioso e você gostaria de dar uma chance, não há como impedi-lo. Eu encorajo você a fazer isso, desde que você se divirta pintando muito. Espero que esta Siri seja algo que os melhores alunos podem relaxar enquanto pintam junto, junto, bem como aprender algo novo sobre a maneira para que você possa pegar as técnicas que eu vou rever e toda a Siri e aplicá-lo ao seu próprias ilustrações alimentares. Então, com tudo o que disse, espero que vocês em piadas custem 2. MATERIAIS: nesta lição, eu vou rever a lista de materiais de pintura que você vai precisar para completar esta aula . A primeira coisa que você precisará como papel aquarela para pintar sua arte. Estou a usar os 300 dela. Sim, no Constant X, um papel aquarela com os slides. 5,9 vezes, 4,5 polegadas à direita. Eu tenho um pedaço de papel para você testar as cores que ele vai precisar. E eu também estou segurando aqui uma impressão fora do esboço que eu vou fornecer na sessão para download. Eu peguei o meu assim porque eu imprimi isso junto com outras coisas. Mas você pode manter o seu no tamanho que quiser. Você também precisará de um frasco rainha ou qualquer recipiente que você possa usar para água. Para esta aula, usarei dois pincéis. O 1º 1 também tem o tamanho da tecnologia V. E o pequeno é Windsor precisa e um ouro para o tamanho zero. Você também precisará de água, cor, tinta e apelação. Aqui estão as tintas que usarei. É principalmente a minha mente esperança habitual com algumas adições de diferentes marcas, juntamente com a minha lavagem branca no caso de eu precisar adicionar ou fixo sub partes brancas fora da pintura. Eu entendo que você pode não ter exatamente as mesmas cores e e também pode muito ligeiramente de marca para marca, então você pode substituir os semelhantes se você precisar. Agora vou rever as cores. A primeira cor é tem uma baixa por Daniel Smith e, em seguida, Cadmium Orange por Windsor Newton. Burnt Sana por Hold Mine Quinn lido por Daniel Smith Mineral Violet por toda bine verde Sap Minha videira inteira Manganês Azul por Windsor Newton Ultra Marine Deep Espero Bind, Não sinto lido por M. Graham Vermillion por Whole Bind e Carmesim Lake por Hold mine. Além disso, eu sempre tenho ao meu lado alguns lenços ou papel toalha para tirar tinta de acesso ou água fora do meu pincel quando eu preciso. Só a consistência. Se você estiver indo para rastrear a imagem na seção para download, você também precisará de uma fita adesiva, lápis duro menos um HB e também em uma navalha. E, claro, também usarei meu tablet de rastreamento. Mas se você não tem acesso a um, você pode rastrear contra a janela ou até mesmo baixar um aplicativo para o seu iPad, que transforma a tela e a luz do pão para que você também possa usar isso para rastrear. Aqui estão a lista de suprimentos em cores que eu vou usar. Você também pode tirar uma captura de tela, e é um pouco mais fácil para você. 3. Fazendo o traçado: Então aqui eu tenho meu papel pronto que eu cortei na medida de 5,9 por 4,5 polegadas. E aqui eu tenho o meu corte fora do contorno. Você não precisa seguir essa dimensão exata. Você pode transformá-lo ou retrato de paisagem ou até mesmo quadrado ou cortá-lo ao tamanho. Já que vou fazer disto uma Siri. Eu só queria ter o mesmo formato por todo o lado. Mas você pode fazer o que você acha que seria melhor porque meu contorno é cortado em vez de papel quadrado, e é menor do que o papel em que eu vou rastreá-lo. Eu vou primeiro prendê-lo e posicionar antes de fixar o papel aquarela para que eu possa posicionar o assunto com precisão quando eu retirá-lo. Eu também só faço um lado, daí? Certas partes do contorno não são muito visíveis. Você pode abri-la para verificar o contorno sem tirar nenhuma da fita. Se o seu delineado para alto-falante do que o papel aquarela, eu sugiro que você para fita o papel aquarela para baixo no contorno em vez de colocá-lo para baixo na placa de rastreamento para que você possa torcê-lo em torno de qualquer posição de risco que você está confortável e entrada. Sedin. No entanto, meu papel é maior do que o contorno, então eu tive que colocar o contorno no tablet e contorná-lo. Então, vamos ficar felizes com a posição que você pode começar a traçar. Eu sempre gosto de usar um lápis mecânico porque ele sempre permanece afiado. E quando se trata de esboçar para aquarelas, eu gostaria de manter minhas linhas realmente agradáveis e leves, e eu não estou preocupado com linhas retas. Tudo bem se as linhas são do irregular e eu estou usando meu lápis muito levemente para dar-lhe um contorno sutil que pode ser escondido atrás da tinta. Especialmente para esses tipos de pinturas, onde o assunto é principalmente bastante claro na cor, é importante ser capaz de manter as linhas escondidas a menos que você queira que o seu delineado para mostrar através do qual você pode querer, especialmente para assuntos completamente amplos. Talvez, mas mesmo assim você não quer que o contorno seja completamente duro. Então aqui está o meu esboço final. Como ele pode ver, eu mesmo escolhi para deixar uma linha onde o final fora do bolo está dobrando para o recheio de creme porque essa parte do bolo não vai ter qualquer crosta e, portanto, e vai ficar como cor amarelada. Se, no entanto, você é um pouco pesado e todas as terras ficaram um pouco ásperas, você pode pegar sua navalha depois e apagar ou tocar levemente nas linhas para suavizá-la. Então é isso para as dicas de rastreamento. Agora vamos começar a pintar. 4. Pintar o BOLOS: Vou começar primeiro com estas cores. Estas cores são tem um cádmio amarelo, laranja, siena queimada e vermelho Quinn. A primeira mistura que eu vou fazer no meu paladar é a mistura de Hans amarelo com um toque fora laranja cádmio para aquecê-lo, um toque para todas essas cores. Neste ponto, eu quero torná-los muito aquosos porque eu quero que o bolo seja agradável e leve para que possamos construir o valor ea textura lentamente sem sobrecarregar as cores. Lembre-se que ele sempre tem que sucata papel ao seu lado, que se tornará muito útil e trocando suas cores porque as cores em sua pelota pode ser um pouco difícil de visualizar, às vezes, porque vai parecer mais escuro, mesmo que você coloque muita água dentro dele. Portanto, certifique-se de que você tem uma boa distribuição em seu pincel do que morno levemente com o tecido primeiro antes de trocá-lo. Enquanto isso, eu também vou tirar um pouco de Quinn vermelho e colocá-lo no lado separadamente, também em uma consistência falta para que eu possa tê-lo pronto quando eu quero incorporá-lo na base do bolo para a cor base do bolo. Eu quero mudar continuamente as cores da mistura laranja amarela para o vermelho Quinn muito claro e também às vezes eu apenas uso água limpa. Então há uma série de Hughes e valores para o interior do bolo. Quero manter a superfície bem molhada, o que significa que não vou esfregar água extra no tecido. Só vou fazer isso se sentir como se tivesse acesso a tinta. Mas assim que eu tirar a tinta, eu vou fazer o quê? Meu pincel novamente com água para que ele ainda possa distribuir bem. Observe que enquanto pinto, estou mantendo meus traços aleatórios na luz, e também sigo a curvatura fora do assunto. Ao pintar, quero deixar de fora espaços negativos muito pequenos ou espaços brancos, que pode fazer o bolo parecer mais leve e menos denso. Aqui, eu já te disse na escuta anterior. Deixei o contorno dessa área, então não se esqueça de terminar a linha no lugar certo. Também é uma boa idéia ter o contorno ainda perto de você para que você possa verificar coisas que podem não ser claras o suficiente sobre o trabalho traçado enquanto você pinta, você vai notar algumas peças poças para cima e olhar mais escuro do que outras áreas. Não se preocupe muito com isso porque ele vai equilibrar enquanto seca. Na verdade, eu realmente quero que eles tenham pontos mais escuros para, porque ele vai realmente criar uma textura agradável. Outra dica também é ter muito cuidado com o seu Quinn vermelho, porque em geral a própria cor tem um valor mais escuro em comparação com o amarelo. Certifique-se de que a rainha leia que você está usando é muito, muito leve, e se você achar que está um pouco escuro, como ele colocou, papel, papel, ou misturado ligeiramente com o amarelo ao lado dele, ou continuar com água limpa para distribuí-lo. A Rainha Vermelha só deve agir como umsotaque pequeno e sutil, sotaque pequeno e sutil, então use-o com moderação. Uma vez que eu tenha coberto toda a superfície, eu vou voltar para partes onde a tinta secou um pouco, e desta vez eu vou fazer traços menores, separados com a mesma mistura para que eu possa criar algumas texturas sutis em áreas tentaram um pouco plana. Você pode pensar nisso como pequenas e até ovais que sugere as migalhas macias fora do bolo. Em seguida, eu vou estar trabalhando na parte de cima do bolo, que às vezes tem uma crosta marrom mais escura. Então, para isso, eu vou misturar todas as cores que temos no paladar, começando com a Sienna queimada e a rainha ler, porque eu quero a base B marrom com o menor pedaço de rosa. Eu também quero criar uma cor ligeiramente laranja, adicionando as mãos de amarelo e também a laranja cádmio. Cabe a você qual proporção você quer fazer, mas pessoalmente, eu quero que o meu pareça com uma cor laranja acastanhada. Então apenas assista e ajuste o certo Hugh que você quer no seu marrom. E uma vez que estou feliz com isso, eu adicionei água para garantir que a consistência permaneça muito leve para que eu ainda possa ajustar os valores por camadas na corrida de chumbo. Eu quero que o lado esquerdo fora da ponta do bolo olhar um pouco mais leve em comparação com a direita, só para que haja um pouco de contraste, então eu vou primeiro distribuir a mistura realmente leve para toda a superfície naquela área e, em seguida, continuamente construir com uma consistência mais escura fora da mistura. As linhas aqui podem ser um pouco confusas, então certifique-se de que você está cheio de seus contornos, para que você não se esqueça de pintar alguns fora através de falar através da parte do meio fora do pontapé. Esta parte da pintura tem tantas linhas finas, por isso certifique-se de trabalhar lentamente e usar a ponta fora de sua corrida para equilibrar as linhas e ter idades. Agora que eu tenho a cor base, eu vou construir sobre o valor mais escuro adicionando mais Pássaro Santa na mistura, e eu vou aplicar isso para o lado direito da crosta. Então eu vou limpar meu pincel e usar um pouco de água limpa para criar uma transição mais suave . Às vezes, a crosta percorre os lados também. Então agora eu vou mudar para o meu diz zero pincel para que eu possa obter uma linha muito sutil, delicada, e eu estou forrando a parte externa do bolo com a mesma mistura de tinta. Eu estou mantendo minha pressão fora do pincel muito leve, então a ponta apenas toca o papel, e eu tiro minha escova sempre que eu começar a sentir que eu vou colocar muita pressão sobre . Na verdade, é melhor, na minha opinião, deixar de fora os espaços brancos para que a crosta não siga uniformemente como um contorno bem colocado para a crosta no interior. Eu só coloquei um pouquinho em pontos aleatórios porque nós estaremos pintando o creme de cor clara depois, então eu vou construí-lo mais tarde. Também é bom girar o papel ao redor para encontrar a posição em que você está mais confortável pintando agora que a base fora do bolo está completamente seca e você começa a ver como a luz ele dirige em comparação com um ainda estava molhado. Eu vou construir sobre a textura novamente, usando a mesma mistura amarela. Mas desta vez eu também vou alternar adicionando um pouco de siena queimada na mistura amarela e laranja. Vou aplicá-lo da mesma maneira que antes, com os mesmos traços ovais irregulares. Enquanto isso, eu ainda estou tentando manter os pontos negativos brancos que eu deixei de fora, então eu vou evitar essas áreas, e eu também vou tentar criar texturas e áreas onde a tinta parece plana. Eu gosto de adicionar a mistura mais escura perto da borda é porque eu estou apenas imaginando que há uma transição leve fora de cores das bordas para o interior do bolo. No entanto, você pode ajustá-lo como quiser, já que este é mais um escritório de interpretação solto. Visceral, eu vou construir o valor escuro fora da parte superior novamente porque agora a crosta superior ISS completamente seca. Vou introduzir outra cor na minha paleta, que é violeta mineral. Eu vou adicionar sienna queimada nele para criar um marrom mais escuro que eu posso usar para aumentar o contraste fora da crosta do bolo no lado direito. Como antes. Quando estou aplicando isso, eu quero deixar de fora alguns espaços negativos para mostrar que não é uma superfície completamente lisa . Eu também vou adicionar esta mistura de cores na área fora da crosta onde está ligeiramente escondido atrás do creme porque o creme será por isso e eu quero construir o contraste, a fim separar essas formas. Em seguida, no lado esquerdo do bolo, eu vou camada uma mistura fora de laranja cádmio e Quinn vermelho e, em seguida, esmalte o lado esquerdo fora da crosta para dar-lhe uma variação de matiz, em seguida, misturando o amarelo do interior de o bolo e as cores que usei para a crosta. Eu vou misturar essas cores juntos e criar um pouco mais de textura no bolo por durante fora pequenas e até mesmo ovais em áreas aleatórias. Mas estou fazendo isso com moderação, então não cobre toda a superfície. Eu quero ter certeza de que a tinta é muito agradável e leve, então a textura do bolo ainda parece macia e frondosa. Sempre comece em torno das bordas com algo linhas ou ovais para criar essa transição de cor novamente, da crosta para o interior semelhante. Depois disso, mudei para adicionar ovais ligeiramente maiores no centro do bolo para mostrar um pouco de bolhas de ar presas. Mas eu tento. Ele ainda mantém essas cores muito sutis, ou então ele vai se destacar muito e distrair de toda a pintura. Se, no entanto, você cometeu o erro ao adicionar muito marrom, ele sempre pode voltar com ele com um pincel ligeiramente úmido e limpo para reativar a tinta para suavizar e misturar a textura. 5. Pintando folhas: para as folhas. Eu estou indo para fora submarino e ultramarino profundo para a minha paleta, e eu vou primeiro usar o submarino para misturar no amarelo que eu já tenho misturado para a base do bolo para clarear e aquecer o verde ligeiramente. Antes de começarmos a pintar, no entanto, vou mostrar-vos como vou pintar quando pinto, mesmo que esteja a tentar cobrir a maior parte da superfície enquanto deixo um pouco fora do espaço branco como antes, Eu quero ter certeza de que eu aplique a tinta seguindo o grão ou as veias das folhas. Desta forma, sempre que você deixar qualquer espaço em branco, esse espaço em branco também seguirá a forma fora do verde. Então, mesmo que a cor se misture e crie uma superfície plana, esse amplo espaço que você deixou dará um pouco de forma às folhas da textura leve que ela cria. Os locais fora do meio das folhas são um pouco pontudos, como eu desenhei e rastreá-los antes. Enquanto pinto seguindo as veias das folhas, estou mantendo os lados irregulares para criar as linhas irregulares e irregulares ao longo dos lados. Ele não precisa ser preciso ou seguir o seu exato delineado. O contorno está simplesmente lá para lembrá-lo de que os lados não são retos ou suaves, e como o contorno que criei são realmente leves, mesmo a primeira camada de tinta cobrirá o contorno. Então eu só vou aplicar isso para todos os midd Leafs enquanto deixar as folhas no morango, porque nós vamos estar trabalhando nisso separadamente e limita lição. - Você também pode alternar ligeiramente a cor adicionando mais seiva verde ou mais mãos amarelas para aquecer o verde. Portanto, há uma ligeira variação para as cores de licença como a de cima aqui. Decidi aliviá-lo e aquecê-lo adicionando um pouco mais de mãos amarelas à mistura verde , e você verá que a mudança é apenas muito sutil, então você pode ajustá-lo para como você gostaria. Eu vou adicionar a segunda camada para os Leafs para redefinir as texturas das folhas, e para isso eu vou construir o valor adicionando um verde mais escuro, e eu usei a mistura fora das mesmas cores. Mas desta vez eu adicionei ultra marinho profundo para escurecer o verde ligeiramente. Por isso, eu também troquei para o meu pincel pequeno porque eu quero que este seja um pouco mais preciso e pintando a textura enquanto deixa mais espaços negativos. Então alguns fora da camada inferior com o verde claro ainda aparece através para pintá-lo. Eu ainda estou seguindo a textura das folhas primeiro, começando com a costela média do que seguir com as veias. Mas desta vez você também pode deixar de fora partes maiores das folhas para que não pareça gordo se eles são muito folhas ou três folhas se aglomeram juntos. Eu também gosto de construir no vale atrás das folhas para que o do topo ainda parece separado do resto, e eles ainda se parecem com folhas individuais aqui. Eu também brinquei com a relação fora do ultra marinho profunda em comparação com a mistura verde para que eu possa obter variações para construir o contraste na barriga 6. PINTURA A STRAWBERRY: indo para os morangos. Eu vou começar com a liberação do curso, e para isso eu vou adicionar algumas mãos um amarelo e ultramarino profundo na mistura. Eu basicamente quero que as folhas de morango pareçam diferentes das folhas de hortelã. As folhas de morango tendem a ser um pouco mais escuras, então eu decidi adicionar, mas mais ultra marinha profunda na mistura e no lado, eu tenho um verde ligeiramente mais quente, apenas no caso de eu querer alterná-los no início, Eu só usei ambas as cores e alternar entre as cores, então a base das folhas tem um pouco mais quente e também o verde mais escuro. E eu estou colorindo esta fuga sem deixar qualquer uma das dobras fora das folhas, porque a consistência ainda é bastante leve na água neste ponto, e, portanto, a tinta secará bastante leve, como a cor de base após a base ter secado. Eu também vou adicionar mais mistura ultra marinha em cima da segunda camada, e desta vez eu estou deixando de fora alguns espaços brancos negativos seguindo o contorno e verde fora das folhas de morango. E desta vez eu também vou deixar de fora as dobras para que o cheio fique mais leve do que o resto das folhas passando para os morangos. Agora vou apresentar os vermelhos à minha paleta, e isso é para um lago vermelho e carmesim de 1.000.000. Primeiro, quero começar colocando um pouco de vermelhão na minha pelota. Então eu peguei um pouco de mãos amarelas e faz um pouquinho de vermelhão para aquecer as mãos amarelas. E eu uso isso para pintar o fundo da luta, continuando com onde 1.000.000? É coisa. Eu tentei deixar as cores diferentes se misturarem, mas de alguma forma ainda puxando para dentro, ajudando-os a se misturar um pouco para uma transição bem agradável. E com estes quatro milhões, continuo a pintar o morango enquanto deixo uma secção fora da parte superior do branco morango, com também alguns espaços negativos espalhados. Eu também estou me certificando que o grande destaque que eu deixei segue o contorno do morango. Então eu também vou sentir o grande espaço branco com alguns ovais afligido os pequenos mergulhos fora do morango. Se você gostaria de uma explicação mais detalhada sobre como estar em morangos, você também pode cheio de minha outra classe sobre como dor morangos realistas ou meu tutorial do YouTube sobre como pintar rabiscos de morango. Eu coloquei na caixa de descrição, então se você estiver interessado, você também pode experimentá-los para exercícios extras. Depois que eu terminar com a cor base, eu mudei para um vermelho um pouco mais escuro, e isso é o vermelho do nó. E para isso eu vou primeiro pintar um pouco de sombra onde o morango é tal no bolo, em seguida, construído sobre a dor, os mergulhos ou ovais ao redor da área onde a cor base experimentou. Enquanto isso, eu ainda quero manter alguns dos espaços brancos para que ele permanece tão destaque como eu pintar as ovais para o fundo das ovais tornam-se menores e mais próximos uns dos outros, eo oval deve também para o contorno ou curvatura de o morango para dar em torno de volume para o morango. Para a próxima camada, vou fazer a mesma coisa. Mas desta vez eu adicionei Crimson Lake, que é um vermelho ainda mais escuro e mais profundo para pintar os valores mais escuros e aprofundar os mergulhos dos morangos em certas áreas. Em seguida, para terminar, eu vou voltar para as folhas novamente agora que eles estão completamente secos para onde encontrar as dobras pintando o resto das folhas com verde mais escuro. E para isso eu basicamente adicionei um pouco mais ultra Marine D e eu pintei seguindo a direção e curvatura da locação no último pedaço aqui, Eu notei que eu acidentalmente tenho um pouco fora vermelho na parte da folha, e eu só vou levantar com água limpa, reativando a tinta e observando a cor com o meu pincel. 7. BASE de de CREAM: Vamos pintar a cor base para o creme agora. E, claro, esta é a parte mais interessante porque todos sabemos que pintar branco e aquarela é bastante difícil. A chave é usar diferentes tons de cinza muito levemente, desde que sejam leves o suficiente e aplicados vagamente com planos agradáveis. Os olhos se ajustarão para entender que a cor deve ser branca. Então aqui tomaram um pouco de manganês azul todo o terreno D, e eu misturei com o pedaço chinês fora mãos e amarelo para criar uma cor acinzentada com um pouco fora turquesa. Hugh, se você é azul, no entanto, é um pouco leve demais. Você também pode adicionar um toque de carmesim ligado para silenciar a cor ainda mais e assim como qualquer outra cor clara. Eu sempre quero trocá-lo primeiro apenas adicionando um pouquinho fora de outra tonalidade como aqui. Vou adicionar um pouco mais profundo ultramarino. Você pode realmente mudar o tom do grande, então basta verificar qual tom seria adequado para a cor do bolo observando-o bem ao lado do outro . Eu prefiro mente para ser um pouco mais turquesa então eu vou apenas re apenas a cor novamente quando você está pintando branco. Mesmo isso, como três cores azuis, ainda parecerá bastante escuro. Então eu vou aplicar uma mistura muito úmida na área onde eu sinto que teria a parte mais escura fora do creme, que é o lado direito, assim como a crosta. Então, ao distribuí-lo em vez de freeloading meu pincel com mais tinta, eu vou continuar com água limpa e deixar a dor lentamente perturbar através, criando uma mistura realmente suave. Eu também estou apenas mexendo com meu pincel, deixando muito fora da área branca. Lembre-se que menos como mais quando você está pintando branco, então seja muito poupador com suas cores. Um pouco pode percorrer um longo caminho. O próximo que eu vou adicionar, é laranja ou um amarelo quente misturando algumas mãos, um baixo o suficiente vai ler que já está no meu paladar porque já estabelecemos a cor cinza. Eu só vou adicionar realmente levemente diferentes tipos de Hughes para sentar ao lado do grande, e isso vai criar mais interesse para a sua pintura. Eu vou aplicar isso da mesma maneira amortecendo meu pincel levemente no papel, deixando perda de espaços negativos e também evitando os morangos que vamos pintar na próxima lição. Neste momento, parece um pouco estranho porque um lado é curandeiro no outro lado como o cinza azulado. Então, para unificar isso, eu vou trazer o cinza azul através, e eu vou usar a mistura verde para pintar algumas linhas perto das bordas do creme. Eu ainda estou usando uma consistência semelhante aqui, mas não há problema em ir um pouco mais escuro porque nós só vamos aplicar picadas finas e delicadas. 8. PAINITNG e CREAM STRAWBERRY: Agora vamos pintar o recheio de morango e também adicionar os detalhes para o creme para os morangos. Vou começar com o Vermillion. Eu quero uma consistência média fora disso, e eu quero que meu pincel para ter uma grande carga fora da água para que a tinta corra suavemente. Como qualquer parte da pintura, vou seguir o grão dos cortes de morango. Vou apenas criar linhas girando em torno da curvatura dos morangos. Enquanto eu pinto isso, eu quero deixar de fora alguns espaços negativos e espero pintá-lo dentro da direção fora do grão. Os espaços negativos que eu deixei também seguirão a direção e podem ajudar a servir como destaque onde a carne de morango está mais próxima da pele. Essa parte será sempre mais escura. Então, se houver algum excesso de tinta poça, eu iria movê-lo para perto de onde a pele está. E além disso, também estou adicionando um pouco de vermelho natural ao redor das bordas. É por isso que eu quero que a dor base seja bastante molhada para que o nuff vai ler, pode viajar através naturalmente. Eu também estou trabalhando com dois tamanhos de cada vez porque eu não quero que a superfície pintada para ser completamente seca quando eu adicionar o NFL vermelho, mas também ao mesmo tempo, eu não quero que ele seja muito molhado que ele vai viajar incontrolavelmente como eu aplicar o vermelho Nofal. Eu gosto de trabalhar com o meu pequeno pincel para que a distribuição fora da tinta seja mais precisa e a tinta também é menos aquosa. Eu quero que o vermelho nephila apenas viajar através lentamente e porque nós criamos os espaços negativos brancos antes de seguir o verde, o vermelho NFL também vai seguir a direção fora de que, no entanto, certas partes foram já bebeu um pouco ou como aqui, eu quero também criar a vibração extra adicionando outra camada que eu quero. Aplique a leitura Nofal em linhas seguindo o grão, como antes Onley perto de onde a pele está e onde está se movendo em direção ao centro. Quero misturá-lo com uma escova limpa e ligeiramente úmida para reativar ligeiramente a dor e puxar as bordas para uma transição suave. Eu também vou adicionar uma linha curva, desigual onde a pele de morango iss usando cruzeiro no lago apenas, e eu quero que esta linha seja muito delicada e fina, e também deve seguir a gradação ref fora das fatias strop e apenas limpar áreas onde você sente que precisa de um pouco fora de mistura e também um pouco mais de definição. Apenas certifique-se de ainda deixar pequenos pedaços fora de branco porque ele vai dar a textura suculenta fora da carne de morango. Neste ponto, eu quero que os copos de morangos estejam completamente secos, e eu mudei para o meu pincel maior novamente, e eu vou umedecê-lo. Slide ser. E com isso, vou reativar um pouco da tinta vermelha do morango com apenas aquele pincel . Então eu fico um pouco fora do vermelho, que eu vou puxar para a área de creme. Quanto mais o que seus pincéis e quanto mais você colocar pressão, e Europa a área do morango, mais tinta você vai ativar. Então seja muito delicado com isso, porque ele só quer um pouquinho fora do vermelho no creme. Em seguida, usando água limpa, você também pode suavizar e misturá-lo com o resto do creme. Então eu vou voltar para a cor cinza azul novamente de antes, e eu vou pintar ovais pequenas e aleatórias com uma consistência muito fina e antes de secar completamente, eu uso um pouco de tecido para tirar o excesso de tinta, de modo que a pintura é apenas ligeiramente manchada a partir da consistência realmente como colhida. Há uma área muito estranha no lado esquerdo, então agora eu vou preencher isso com um pouco de amarelo e coisas nele apenas para suavizar a área fora do creme. Eu também vou definir algumas das bordas fora da crosta com mistura marrom laranja de antes , enquanto as superfícies creeps ainda ligeiramente mergulhar e eu estou indo dedo do pé, deixá-lo ligeiramente misturar com o creme. 9. INSa PAINTING: nesta lição, eu vou estar pintando o enfeite de creme no topo, e para isso eu vou usar as mesmas misturas pediu o recheio de creme. Então a cor de sombra principal que eu vou usar são a mistura amarela quente e também a mistura cinza azul de antes. Eu coloquei o verde azul misturado principalmente no lado direito e um pouco na esquerda, e eu primeiro apliquei um duas áreas Onde vai estar em sombras? Então, entre dobras e áreas onde ele é coberto pelo morango e no lado esquerdo, eu vou usar principalmente a consistência da luz fora do amarelo quente, e eu espalhá-lo para a direita assim o amarelo quente é um pouco mais leve à direita lado da mão em comparação com a esquerda, onde é o azul é ligeiramente mais visível à direita. Enquanto isso, eu também estou construindo a definição da cruz bolo para separá-lo do creme e para a sombra fora do creme na crosta, eu uso a mistura fora violeta mineral e siena queimada, assim como antes. Eu também estou usando meu pequeno pincel para entrar nas dobras muito apertadas fora do creme, e eu vou adicionar a sombra transversal colorido para definir as dobras e dar-lhe um pouco mais volume em vez de ele. Parecendo plana. Eu também estou adicionando a última camada fora da sombra para o morango, onde é colocado sobre o creme, e para isso eu usei uma mistura fora de Curzon Lake e Ultra Marine. Agora que o ISS morango mais definido e ligeiramente escurecido, Eu vou voltar para o creme novamente e adicionar mais desses tons de antes para equilibrar a cor novamente com o resto fora da pintura. E para áreas fora do creme branco onde as bordas parecem um pouco ambíguas, eu também decidi adicionar um contorno muito fino com uma consistência fina fora da cor cinza azul. 10. BLo em STRAWBERRY: na flor de morango. Agora eu vou usar exatamente as mesmas misturas de cores que o creme, e eu primeiro uso a mesma mistura cinza azul para pintar o lado direito da flor. Porque a flor é branca, como antes, Eu vou usar uma consistência muito fina do que eu carga completa com a cor amarela quente nos pedais esquerdos. Eu também deixei um toque de espaço branco para clareá-lo ligeiramente e também deixou a dobra mais leve do que o resto fora da flor para o centro da farinha, Eu usei uma consistência espessa fora amarelo permanente profunda por toda ligação. No entanto, você também pode usar uma mistura de mãos muito e um pouquinho fora de seus 1.000.000. Como você pode ver, eu uso a consistência muito espessa com meu pincel sendo um pouco tentador. Então, para encontrar o amarelo, eu adicionei um pouco fora mineral violento para permanente amarelo profundo com o toque fora para 1.000.000 usar isso para pintar um pouquinho de sombras usando meu pequeno pincel, em seguida, para terminar a farinha. Eu só vou adicionar um pouco fora de detalhes para sugerir as veias fora da farinha e para isso, eu estou pintando linhas usando uma consistência muito fina fora da mistura azul verde de antes. Por último, mas não menos importante, Eu também adicionei um pouco de sombra para separar os pedais, que são ligeiramente tocantes, usando uma mistura fora do amarelo quente com o cinza azul em uma consistência ligeiramente mais espessa comparação com o que eu usei para a flor. Então é um pouco mais visível no topo fora que eu também adicionei um muito fino não mentir para definir a flor. Mas isso é opcional. Depende de como você gostaria que a flor fosse, mas pessoalmente, eu gosto de separar a cor branca do fundo. 11. BLUEBERRY: Asi não faz. Há coisas redondas para o morango. Para isso, eu vou pintar um mirtilo, mas você também pode jogar isso em uma tigela de chocolate se você quiser. Então, de qualquer maneira, para a cor base fora do mirtilo, eu vou usar uma mistura de ultra marinha profunda com um pouco de Crimson Lake. Eu estou mantendo isso bastante aquoso em termos de consistência para esta camada, e eu também vou aplicá-lo para todo o círculo. E eu quero criar uma superfície que não seque instantaneamente. Então eu quero um pouco fora de uma poça. Então eu usei as mesmas cores novamente para fazer uma consistência mais espessa desta vez. Mas porque a cor acabou um pouco vibrante demais para o escuro fazer o que eu quero. Eu vou encontrá-lo para baixo com vermelho natural e também um pouco fora mãos amarelas que é deixado na minha paleta, e eu uso isso para aplicar ao tamanho do círculo, deixando o escuro na cor se espalhar e também ajudando-o a mover-se com seu pincel. Você também pode tirar um pouco de tinta se e espalhar muito com uma escova limpa e seca. Enquanto isso, eu também sobrei no topo para mostrar o final do mirtilo. Eu estou mantendo isso simples, mas você também pode fazer uma pequena estrela ou uma forma de flor que é um pouco mais apropriado para um mirtilo em cima, se você quiser. Enquanto espero o mirtilo muito ligeiramente seco, usei um pouco de lago carmesim, e decidi adicionar mais sombras entre o enfeite de creme e a crosta. Você pode continuar adicionando à sua pintura camadas lentamente de cada vez até obter o equilíbrio certo que você gosta. E quando os mirtilos tentarem, vou terminar usando a mesma cor escura. E eu vou preencher o Oval D, deixando o espaço negativo no topo do oval para mostrar um pouco de dimensão. 12. Toques finais: desgaste perto de terminar esta pintura para os últimos pequenos detalhes. Vou adicionar uma sombra muito sutil no fundo, fora do bolo e farinha para a sombra. Eu usei uma mistura fora da mesma grande mistura, mas porque eu não quero que ele seja completamente o mesmo que a cor da flor, Eu adicionei um toque fora qualquer mistura laranja que eu tinha deixado na minha paleta porque você só precisa um pouco para mudar ligeiramente a tonalidade. E por causa disso, a cor torna-se um pouco mais mútua grande do que era antes. Depois de passar a linha, eu limpo meu pincel e usei água limpa para suavizar ligeiramente a cor para baixo, em seguida, adicionei uma consistência ligeiramente mais espessa e pintei as bordas do bolo e palavra flor toca a superfície. Eu também usei um pouco do que lavar que eu já tenho na minha paleta para adicionar ao mirtilo. Eu estou indo para a primeira linha oval muito levemente, e eu também pintei um pouco de branco na fruta porque eu senti como se fosse um pouco escuro e pesado demais . Então eu suavizei o branco, e eu apenas usei um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas. Esta parte é opcional, e depende do estado fora da sua pintura. Mas eu usei a mistura no Lago Crimson em Ultra Marine profundo para escurecer as ovais para o grupo fora do morango. Mas se o seu já está escuro o suficiente, pode pular isso. A última coisa que vou fazer por esta pintura como pintar algumas das costelas do meio das folhas de hortelã. E para isso, eu uso a mistura verde escuro que eu deixei antes das mãos de amarelo, ultra marinho, profundo e submarino. Então eu usei uma mistura fora roxo que eu deixei na minha paleta já para ainda mais silenciar no escuro no verde. E eu usei meu pincel pequeno para pintar alguns detalhes adicionais para o Oriente Médio, bem como a liberação do estroboscópio. Eu vou aplicar isso para algumas das costelas médias, bem como as veias ou as sombras para separar algumas das folhas. Tente não sobrecarregar as cores escuras, no entanto, ou então a pintura vai perder seu sonho e campo escolar Wim 13. PROJETO de FECHAMENTO e aula: parabéns por completar esta aula. Espero que se divirtam me vendo pintar a primeira aula do Siris para o projeto de custo. Eu adoraria creme para pintar junto com os morangos, pintura visceral. E se você quiser, você também pode incorporar sua própria torção. Adicione também novos elementos à pintura. A chave é apenas se divertir e aprender algo que você vai todo o caminho. Vou postar mais sobremesas de morango nas próximas semanas. Para a semana que vem vou pintar um morango, ela pastelaria. E para a próxima semana, vou postar um pudim de creme com morangos. Então, se você se divertiu pintando junto com este, eu espero que vocês pouco para se juntar a mim e essas duas classes para Uma vez que você está feito com o projeto, eu sugiro para que você postá-lo na seção do projeto apenas para que você possa compartilhar com o seu colegas estudantes. E eu também posso dar uma olhada em suas belas criações se você quiser ver mais arte por mim. Eu também postar tutoriais semanais no YouTube sobre pinturas em aquarela. Baseia-se principalmente em tutoriais de aquarela para iniciantes. Então, se você é novo. Você também pode se juntar a mim lá. Se você gostaria de ver mais ilustrações de comida, você também pode me acompanhar no meu instagram na minha pontuação de gênero Janjalani, Espero que vocês se divirtam com esta classe e espero que eu vou vê-lo novamente na próxima classe que vem.