Vamos pintar: um donut com chocolate escorrendo

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Nina e serei sua professora para a aula de hoje. Hoje vamos pintar estas rosquinhas de chocolate da Lucy. Estes foram muito divertidos de pintar. Então, estou muito animado para compartilhar este para vocês hoje. Nesta aula, vou mostrar-lhe o processo completo de como completei esta pintura do início ao fim. E como de costume, vou dividi-lo lições mais curtas para que seja mais fácil para você acompanhar também. Não incluirei a parte do desenho nesta aula. Vou ainda incluir a arte da linha, bem como as fotos de referência que me inspiraram a ser os donuts. No entanto, se você gostaria de desenhar isso você mesmo, você também pode fazer isso porque esta pintura, apesar de quão detalhada no máximo, como realmente muito simples de desenhar, e ele consiste apenas em formas simples para cada replicado. Esta pintura é realmente muito fácil de pintar porque os passos são bastante simples para você seguir junto também. E pode criar todos esses detalhes e texturas. No entanto, há uma seção que é o interior ou a migalha do donut, que é bastante delicado e requer que você Pete bastante instintivamente. Assim como todas as minhas outras aulas de ilustração alimentar, só por causa desta seção, eu classificaria isso para estudantes intermediários. No entanto, se você é um iniciante e você gostaria de dar isso atrás, você é sempre bem-vindo. E tente trabalhar no seu próprio ritmo, no seu próprio nível de conforto. E tão animado com este, eu só acho que as texturas em si são muito divertidas de pintar. Nós vamos estar pintando os objetivos e riscado, NÃO para o interior macio, para o chocolate Oozie. E terminou com o pó de açúcar IC, o que é tão satisfatório. Mas antes de começarmos, deixem-me repassar o esboço saberem o que esperar no horário de expediente. Após esta introdução, vou passar pelo tempero, bem como as cores que eu uso para esta reunião para que possamos organizar o meridiano. Então eu vou preparar o papel e traçar a arte da linha. E depois disso estamos prontos para vencer. Comecei pintando a crosta do donut do meio para o fundo. E antes de bater a crosta do topo NÃO IP para a colheita interior suave, seguido com o custo. Então terminamos o doador com texturas adicionais. Depois que o doador terminar, vou passar a pintar a base do chocolate, seguido com as sombras. Eu também sou os destaques, em seguida, para os morangos e como estar no padrão intrincado, enquanto a textura e folhas. Neste ponto, eu gosto de adicionar sobre as sombras salpicos e você pode chamar este acabamento neste ponto. Mas eu também quero adicionar a borda em pó de açúcar de confeiteiro para textura extra. Depois disso, vou acabar com uma surra. Ajustes seguidos com uma limpeza e projetos de classe, como todas as minhas outras classes, Eu vou estar pulando ou acelerando através de partes da pintura que é fora da câmera ou inativo apenas para obter a tinta clássica. Então, se você gostaria de ser muito longo para isso, eu sugiro que você assista a classe completa ou as lições individuais mais altas para impressão longa. E então, quando estiver pronto para alimentar muito, você pode pausar entre cada etapa para que possa trabalhar em sua própria peça. E quando você estiver pronto, você pode passar para o próximo passo sem ser apressado. Então, com tudo isso dito, espero que tenham gostado desta aula e vamos começar. 2. Lista de materiais: Antes de começarmos, deixe-me rever a lista de suprimentos para que possa prepará-los antes de começarmos a pintar. Então, em primeiro lugar, você precisará de papel aquarela. Este é o papel Arches cortado neste tamanho, 18 centímetros por 14 centímetros. Mas você também pode redimensionar a arte da linha para árvores e usar papel de tamanho diferente, se você quiser. Este é o caminho de onde eu peguei o jornal. É prensagem de grão fino, papel de 300 GSM Arches. Você também precisará de papel de sucata. E idealmente para o papel ser o mesmo que você está pintando. Então eu uso o papel de sucata do bloco antes para medir minhas cores quando eu não tenho certeza sobre certos tons. Aqui está o contorno da pintura que você pode baixar na seção de recursos. E este é um tamanho tão grande que eu pintei o meu. Mas como eu mencionei antes, sinta-se livre para redimensioná-lo como você gostaria. Mas você também pode desenhar seu próprio contorno se você gostaria de sentir o desenho em si é bastante fácil de replicar. Vou usar dois pincéis. Ambos são escovas sintéticas baratas, que são bastante semelhantes e textura em diferentes marcas. O pincel principal que eu vou usar como um texto Vi tamanho dois. E o outro é uma escova velha bi-layer, que também é um tamanho. A tecnologia é uma marca local de onde eu venho, mas você pode usar recifes ou Lyra também, que só custa cerca de US $1 ou mais. E eu já os usei antes. E eu sinto que eles são bastante semelhantes e texturas. Portanto, não há nenhum problema se você não pode obter acesso ao pincel técnico em cima desses pincéis, se você alguma vez sentir a necessidade de usar um pincel menor para pintar detalhes mais pequenos e ter mais controle. Sinta-se livre para trocar seus pincéis. E se você gostaria de criar uma pintura maior, eu sugiro usar um pincel um pouco maior também para a pintura. Então estas são as tintas e a paleta que vou usar. Vou rever a lista de cores e as marcas no final da lição. E quanto à paleta, paleta de plástico barata que comprei do dy, então aqui estão tintas brancas adicionais para destaques e açúcar de confeiteiro. Vou usar branco à prova de sangramento pelo Dr. Ph. Martin devido à natureza muito opaca e também uma caneta branca Jelly Roll para obter as áreas menores. Mas você também pode optar por uma lavagem branca opaca, como branco permanente ou branco de titânio. Você vai, claro, precisa de um frasco para a sua água e tecido para limpar e limpar o pincel do excesso de tinta. E quanto às ferramentas de desenho e traçado, só tenho um lápis e uma borracha. E o lápis é um sangue afiado de pentose, e a borracha é de Saqqara. Já que vou traçar a arte da linha até o papel aquarela, vou usar este tablet de rastreamento, mas você pode usar qualquer um dos seus métodos para traçar a arte da linha. Isso é opcional, mas você também pode usar um frasco de pulverização para molhar as tintas se você precisar. Eu gostaria de fazer isso pessoalmente, mas é claro que você pode usar seu pincel e fazer a mesma coisa. E por último, aqui está a lista de cores que vou usar. Em primeiro lugar, aqui, eu tenho mineral Violet por Holbein, umber queimado por Holbein, Sienna queimada por Holbein, laranja cádmio por Winsor e Newton por um milhão por Holbein, Buff Titanium por Daniel Smith, limão amarelo por Holbein, Manganês Azul por Winsor e Newton. E à direita temos Hansa Yellow de Daniel Smith. Não consegui ler por Daniel Smith. Netflow lido por M. Graham, verde-oliva por Holbein, azul prussiano por Holbein. E por último, todos os negros de Holbein. Também vou deixar uma lista dos suprimentos escritos, bem como as cores caso queira organizá-los. 3. Como preparar papel e contorno: Aqui está o esboço que você pode baixar. E este é o tamanho que eu fiz parecer ser. Você também pode redimensionar isso para qualquer tamanho que você deseja que a pintura seja. Este em particular tinha 17,5 centímetros por 14 centímetros. Mas para a pintura em si, acho que quero aumentar o tamanho do quadro de 17,5 centímetros para 18 apenas para arredondá-lo. Então isso é algo que você pode personalizar. Também no esboço, incluí alguns dos detalhes. Não vou incluir um, estou rastreando eles. Portanto, esses detalhes devem atuar mais como lembretes. E você pode apenas ter este esboço ao seu lado para se lembrar como os detalhes serão. Mas isso é um problema para você. Eu acho que se você tentar delineá-lo muito levemente, você pode ser capaz de se safar com ele. Mas a razão pela qual eu não vou delinear essas áreas, é porque eu vou estar usando cores muito claras especificamente para esses detalhes. Então tentei minimizar as marcas de lápis que vou fazer. Então aqui eu tenho apenas papel que eu vou usar. E eu vou primeiro medir o papel primeiro. Então é um tamanho semelhante e, em seguida, adicionar os cinco milímetros adicionais que eu queria adicionar para a altura. Basta ter em mente, você sempre pode redimensionar isso como quiser, ou até mesmo apenas aumentar a dimensão. Então a pintura pode ser um pouco menor em termos de composição. Tudo depende de você, mas essa medida é exatamente o que eu escolhi pessoalmente para a minha. Agora vou cortar o papel usando a faca Stanley. Você pode usar tesoura ou qualquer coisa que você está acostumado. Mas como uma dica rápida, se você decidir cortar usando o mesmo método que eu estou fazendo aqui, sempre pego do lado de fora de seus papéis. Então tente evitar cortar da área em que você vai pintar. Porque às vezes você é feito à mão deslize e você pode colocar naquela área onde você está indo para pintar. Enquanto que se você cortá-lo desta forma, se você perder um pouco de papel, ele será da parte do quadro externo para que você possa simplesmente corrigi-lo rapidamente sem arruinar a dimensão que você está procurando. 4. Fazendo o traçado: Agora tenho o meu papel e o forro aqui. Vou rastreá-lo. Estou usando um tablet leve, mas você pode usar qualquer método de rastreamento que você está acostumado. Em primeiro lugar, eu gosto de olhar para o lado correto que eu vou pintar e colocá-lo direito em cima da arte linha. E como a dimensão do papel é um pouco menor, eu vou virar e encontrar a posição que eu quero que a pintura seja. Então, para isso, eu gostaria que meu trabalho estivesse um pouco no meio. Então eu vou colocar um lado junto com fita adesiva. E isso é para que eu possa sempre abrir e dar uma olhada na arte da linha. Se algo é um pouco difícil para mim ver no papel aquarela. A partir de agora, vou apenas traçar as linhas principais, que são os empréstimos maiores. Eu ainda quero incluir os destaques no chocolate, porque eu acho que tendo esses destaques maiores, eles são muito fáceis de árvores. E uma vez que ele vai ser cercado por marca de lápis de cor escura apenas se misturaria direito dentro Você também pode alternar a colocação dos destaques de você gostaria de ou mesmo adicionar mais linhas Wonky para o pão de humano torná-lo um pouco mais imperfeito. Então você pode personalizar isso ainda mais se você quiser. Então acho que vou acelerar isso. É muito simples e vou mostrar-lhe as linhas que desenhei antes de pintar quando terminar de traçar. Então aqui você pode ver a comparação entre os dois. Como podem ver, são lugares específicos que eu não desenhei. Principalmente a parte do meio do próprio donut. Um pouco de detalhe, ou a bolsa de ar no pão. E também dentro do detalhe do morango, você também pode mudar isso para um morango cheio. O modelo é muito personalizável e você pode até mesmo personalizar os sabores e adicionar granulado, se você quiser. 5. Pintura: crosta do Donut médio médio: Antes de começar a pintar, eu só quero molhar todas as cores que eu tenho aqui para que eu possa ativá-los facilmente e tirar as cores facilmente sempre que eu preciso. Vou pulverizar todos eles um por um até ficar um pouco de uma poça no meio. Então a tinta torna-se agradável e macia e eles podem pegá-los facilmente com o meu pincel. Agora que estou pronto para começar a pintar, vou começar pegando primeiro o amarelo limão, que é esta cor aqui. E eu só vou pegar uma consistência muito fina disso para a parte do meio do donut. Eu quero trabalhar bastante rapidamente aqui, já que eu quero que isso funcione com a técnica molhada sobre molhada. Então eu estou realmente vai estar usando uma carga muito molhada no meu pincel para começar e deixar algumas das poças de tinta para que ele não experimente facilmente. Vamos ter criado a linha curva grossa com a consistência leve, amarelo limão. Vou continuar com uma cor. E para isso, eu uso uma mistura de laranja cádmio com o amarelo limão. E eu vou apenas colocá-lo debaixo do amarelo limão e continuá-lo para baixo. Mas vou lentamente construir a cor com misturas marrons mais escuras. Então eu posso criar uma cor marrom dourada para o doador porque o amarelo limão como remando molhado, a tinta vai viajar muito rapidamente. Então eu só estou deixando o cádmio laranja tocar muito ligeiramente, ou então ele pode assumir toda a área do amarelo limão. Eu também vou fazer a mesma coisa para a parte de cima com laranja cádmio também. E quero ter certeza de que o amarelo limão fique onde está. Eu só quero que eles se misturem ligeiramente em direção às bordas para que ele crie um muito agradável suave, suave. Você provavelmente vai notar que o cádmio laranja na parte superior como um pouco mais espessa inconsistência em comparação com o na parte inferior. Isso realmente não importa muito, porque eu vou estar construindo sobre as cores até chegar a uma certa vibração. Então, eu vou continuar construindo, mas eu estava um pouco mais confiante depois de agradar a parte inferior. Então eu estou apenas trabalhando com uma consistência mais espessa. Cabe a você. É seguro. Trabalhe em uma consistência fina primeiro se você não estiver confiante. Mas se você estiver, você pode trabalhar na rua com consistência mais espessa com a laranja cádmio. Em seguida, eu vou construir sobre as cores. E para isso, usei uma mistura de sienna queimada com vermelhão para criar uma cor marrom avermelhada. E eu vou acompanhar a cor por baixo e trabalhar na superfície ainda molhada. Então eu ainda estou criando aquela mistura suave com as outras cores também. Eu também tentei adicionar mais laranja cádmio, então eu ainda tenho uma gradação agradável entre todas as cores. Vou continuar a construir sobre os tons castanhos agora. Então, a próxima mistura eu uso como umber queimado com violeta mineral para Creta e mistura marrom muito escuro. Para isso, estou usando uma consistência bastante espessa porque quanto mais molhada for a superfície, mais europeus vão distribuir. E se o pigmento continuar a distribuir, vai criar cores mais claras. Então, quando o papel é bastante o que eu tentei usar, uma tinta de consistência mais espessa. Chega um ponto em que você vai notar que seu papel não vai levar mais tinta uma vez que ele atinge uma certa umidade. E acho que o alcancei por enquanto. Então eu vou deixar secar e trabalhar na parte superior do donut. Até agora a parte superior é um pouco seco para mim, então eu primeiro o que ele ligeiramente com um pouco de água eu ainda possa trabalhar com uma técnica molhada sobre molhado. Quero que esta parte de cima seja mais leve que a de baixo. Então eu estou usando misturas similares. Eu peguei a mistura de cor anterior de sienna queimada com um milhão, mas desta vez eu adicionei laranja cádmio junto com ele para clarear o tom marrom ligeiramente à medida que a tinta seca e se instala. Ele vai viajar de tal forma que é um pouco imprevisível. Então, sempre que a superfície ainda está molhada, como agora, eu posso começar a ver que a laranja cádmio estava viajando muito baixo para o meu gosto. Então eu apenas amolecer com meu pincel e pegar qualquer excesso de tinta que eu possa mover enquanto a superfície ainda está molhada. E depois disso, vou continuar construindo as cores. Eu usei a mesma mistura de cores compartilhada, mas adicionei mais vermelhão nele, então o marrom torna-se ainda mais avermelhado e vibrante. Eu também estou incluindo a mistura marrom escuro de umber queimado com mineral violeta para a seção superior. E eu estou apenas adicionando isso em torno das bordas superiores por enquanto. E eu acho que isso já dá uma boa imagem da distribuição de cores que eu estou procurando. Daqui em diante, vou continuar adicionando camadas para aumentar a vibração das mesmas cores que o papel começa a secar e tirar mais pigmento. Ao mesmo tempo, se alguma tinta começar a viajar para lugares, eu não quero que eles para principalmente para a área amarelo-limão. Eu só tiro o excesso de tinta com uma escova limpa e seca ou com tecido. Você vai começar a ver que a cor marrom escuro que eu inicialmente coloquei no fundo tem viajado muito para cima quando ele se instala e começa a secar. No entanto, o papel ainda está úmido o suficiente para eu mover os pigmentos. Então eu vou continuar adicionando a mistura marrom mais clara do umber queimado com vermelhão e laranja cádmio. Então eu também decidi adicionar um pouco de vermelhão para a mistura marrom escuro, bem como para aquecer o tom ainda mais onde o amarelo limão começa a secar. Eu só uso um pincel limpo e úmido para criar uma transição mais suave entre o marrom e o amarelo limão claro. E sempre que viaja demais, eu tiro o excesso com tecido. Isso também se aplica à seção superior. Eu já posso começar a ver o florescimento e apenas começando a se formar. Então eu só uso um pincel limpo e úmido para suavizar a transição. E enquanto isso, você também pode começar a adicionar um pouco de textura irregular para o donut também. Acho que isto está perto de ser feito. Então, finalmente, eu vou adicionar uma camada final com as mesmas misturas de cores antes de siena queimada, laranja cádmio. E nós somos milhões e se eles consistência como o aprimoramento final para a seção superior. 6. Crosta de Donut: Passando para o fundo, NÃO. Eu vou usar exatamente as mesmas misturas de cores que o anterior NÃO. Então, em primeiro lugar, eu estou começando com amarelo limão, mas desta vez eu apenas o que o resto da área usando o mesmo amarelo limão em vez de mudar para laranja cádmio. Ambos os lados estão bem. Você pode até começar apenas molhando toda a área com água primeiro. Estas são apenas várias maneiras que você pode fazer sobre isso, mas ainda alcançar o mesmo efeito. Você vai notar que eu estou seguindo a curvatura de acordo com o contorno como referência para o donut e o meio, a curva está virada para cima enquanto este está virado para baixo, eu só acho que essas pequenas mudanças fazem o composição mais dinâmica e estática. Portanto, certifique-se de seguir a curvatura, pois é uma maneira tão simples de melhorar a composição. Então aqui eu mudei para a laranja cádmio para a parte de cima e de baixo do donut. E estou pintando toda a área desta vez. A razão pela qual eu posso fazer isso é porque as cores adicionais que eu vou adicionar em, é mais escuro em valor. E a laranja cádmio também é uma cor que ainda funcionaria bem misturada com aqueles marrons. Então, fazer isso não causará nenhuma interrupção para as misturas marrons. Bem, a superfície ainda está molhada. Vou adicionar a primeira mistura marrom de sienna queimada, vermelhão e um pouco de laranja cádmio. E apenas primeiro adicionado ao fundo. E como antes, depois de colocar o marrom, quero reintroduzir o cádmio laranja novamente, que o marrom não vá muito longe para fora. E você ainda pode ver a transição entre as cores. Então eu vou apenas repetir isso para a seção superior também. Agora voltando para a seção inferior novamente, eu vou usar a segunda mistura redonda, que é de mineral, violeta, umber queimado, e vermelhão. Aqui com um pincel limpo e úmido, eu só movo a tinta para posicioná-los onde eu quero que eles vão. E às vezes, se há muito pigmento cobrindo a área de luz, eu também pegá-lo com uma escova seca e tirar o excesso de cor fora enquanto ele ainda está molhado e apenas lab sobre o tecido e repetindo o processo sempre que eu preciso. Vou deixar essa seção para secar agora e passar para o lado direito. E eu vou seguir o mesmo método de antes, começando com o amarelo limão claro molhando a superfície e adicionando o cádmio laranja e os marrons. Voltando para o lado esquerdo novamente, eu vou construir sobre o marrom mais escuro para o topo e o fundo com a mesma mistura. E desta vez, eu também quero adicionar um pouco de imperfeição para o donut adicionando uma linha reta para que a superfície do doador pareça um pouco desigual. Usando a mesma mistura escura, uso uma consistência muito mais espessa com umber queimado e violeta mineral. E eu só vou melhorar a textura ainda mais. Então eu senti que a cor estava um pouco escura aqui e parece um pouco queimada. Então, quando isso acontece e a superfície ainda estiver molhada, você sempre pode adicionar o vermelhão para dar mais um olhar dourado, em vez de ser queimado. Porque o mineral Violet pode ter escurecido um pouco demais. E eu também vou adicionar a mesma mistura marrom escuro, mas na consistência mais fina para a seção superior também. Finalmente, para terminar este donut, eu só vou fazer ajustes finais, fixando certas áreas ou movendo a tinta ao redor e suavizando parte da transição entre as cores. 7. Texturas de miolo principais: Nesta lição, vou pintar o interior da rosquinha. Então, em primeiro lugar, aqui estão as cores que eu vou usar. Primeiro, tenho amarelo limão de titânio, azul manganês, laranja cádmio, siena queimada, vermelhão e violeta mineral. Vou começar com uma mistura de cores simples de limão, amarelo e titânio lustre. Vou usar isto para pintar uma lavagem na parte Brady do donut. E eu vou usar uma consistência muito fina porque eu quero que a cor seja muito leve para começar, que possamos construí-la lentamente com camadas finas. Provavelmente a parte mais difícil da pintura, porque temos que ter muito cuidado com as cores, uma vez que toda esta área vai ser muito clara na cor. Então é aqui que eu uso muito do meu papel de sucata para testar as cores antes de aplicá-lo à pintura. Usando as cores que eu tenho aqui, minha paleta, eu tentei descobrir tons de marrom que se adequariam à textura e sombras para esta área, eu acabei usando uma mistura de laranja cádmio, azul manganês, siena queimada, limão amarelo, e mineral Violeta. E ao longo do caminho, eu gosto de testar as cores para encontrar certos tons que eu estou procurando. E você pode fazer isso e verificar alterando a proporção. Por isto. Eu gosto de misturar tons diferentes de castanhos claros usando as cores que eu tenho. Assim, você pode ajustar as cores depois de testá-lo para se adequar à cor da sua pintura. Aqui eu estou apenas mapeando levemente certas áreas que vão estar na sombra com uma consistência muito fina. Isso é assim que é muito mais fácil para mim corrigir se eu cometer algum erro neste momento, porque é mais fácil camada e adicionar alguns detalhes. Em cima disso, direita, no canto superior esquerdo, você verá uma pequena protuberância. E é aí que eu quero criar uma bolsa de ar começando com essa cor, muito lentamente distinguir a forma. Esta é a imagem a partir da qual me inspirou em termos do assunto. E eu também fui atraído pela textura do chocolate Oozie, bem como pelo bolso de ar no donut no meio. Então é isso que estou tentando recriar na área aqui. Nós não vamos copiar isso diretamente da foto, mas apenas pegar formas ásperas e texturas e depois aplicá-lo a esta nova composição. Pode parecer complicado, mas vamos tentar quebrá-lo para que faça um pouco mais de sentido enfrentar. Eu gosto de imaginar a bolsa de ar como uma forma de caverna com estalactites e estalagmites formando de cima e de baixo onde na verdade é apenas o pão puxando. Eu tentei imaginar a forma da caverna que eu desenhei aqui e pintar o interior da caverna, deixando alguns daqueles mais longos uma superfícies irregulares para as bordas do pão. Ao longo dos lados, eu gosto de fazer bolsas de ar menores também. E a chave é tornar a colocação o mais natural possível. Portanto, isso significa evitar quaisquer padrões repetidos como os pontos vêm para cima e para baixo. E eu tentei fazer isso ser visto e colocação o mais desigual possível. Eu só vou delinear isso para que você tenha uma imagem melhor da forma áspera que vamos pintar depois disso. Vamos tentar pintar a cor da base para esta área. Primeiro. Eu estou usando a mesma mistura de cores como antes ainda, e eu estou apenas tentando obter uma forma plana do k Primeiro. Eu trabalho muito devagar, pois estamos tentando recriar os pequenos detalhes aqui. E você também pode mudar para um pincel menor se isso torna mais fácil para você evitar pintar alguns dos fios. Como uma gorjeta. Tente trabalhar com uma carga bastante seca para que você tenha muito mais controle sobre as áreas menores. E eu também tento fazer meus traços irem verticalmente para ajudar a criar essas linhas irregulares para as bordas superior e inferior. Aqui eu estou apenas redefinindo certas áreas nas laterais usando a mesma cor. Então eu tenho uma melhor visualização quando endereço mais tarde. E desta forma, os fios se tornarão mais visíveis com um pouco mais de contraste e valor. Quando terminar, vou deixar secar primeiro e passar para as outras texturas. Novamente, estou apenas procurando diferentes tons castanhos e colocando-os em áreas aleatórias. Esta seção é bastante instintiva para pintar e você realmente não tem que usar as misturas exatas que eu tenho. Esperemos que trocando as cores de antemão. Eles vão te dar uma melhor compreensão do tom de marrom que eu estava procurando em certas áreas. E se você sentir que você pode criar tons semelhantes de castanhos usando cores diferentes, você pode ir em frente e fazer isso se for mais fácil para você. Então isso, como todo o resto, está aberto à interpretação e apenas encontre o nível com o qual você se sente confortável. Basta estar atento que sempre que eu adicionar uma nova camada para esta área específica, eu provavelmente usaria uma consistência muito fina porque eu não quero o pop repentino de cor que pode parecer fora do lugar. Então eu vou estar em camadas sempre que eu precisar construir sobre a vibração ou um valor de certas áreas. Usando a mistura marrom laranja que eu acabei de fazer, eu uso a ponta do meu pincel para tocar levemente e criar texturas suaves e irregulares para o pão. Às vezes eu gosto de aglomerar uma área com um tom mais escuro, que é o que eu estou tentando construir no topo bem aqui. E o resto eu só tentei fazer a superfície não plana. Mas, novamente, eu estou apenas usando uma mistura muito leve, a fim de obter texturas muito sutis, enquanto o interior do pão ainda parece agradável e macio. Então eu continuo repetindo o movimento de toque de luz que eu criei antes. E eu gosto de pintá-lo mais levemente como eu chegar em direção ao centro e um pouco mais escuro na maioria das vezes em direção às bordas do pão. Sinto muito se as cores estão fora do quadro, mas eu basicamente adicionei azul manganês para a mistura atual, é por isso que o marrom está um pouco mais silenciado agora. E eu apenas coloquei isso, como eu mencionei, em direção às bordas onde o pão é mais de uma cor marrom dourada da crosta externa. E o marrom ligeiramente silenciado vai agir um pouco como uma ligeira transição para as sombras dentro dessas pequenas bolsas de ar. Entendo que isso pode ser difícil de ver o que estou fazendo. Mas basicamente eu uso um pincel úmido para tirar a cor do Access das bordas que eu acabei de pintar. E uso a carga deixada no meu pincel, que é uma consistência muito leve daquele marrom. E eu apenas toco muito levemente em torno dessas áreas vazias onde ainda está parecendo um pouco plana. E isso criará essas texturas irregulares, mas ainda é muito sutil que não apareça e pareça fora do lugar. Se alguma das texturas que você criou aparecer fora do lugar como a anterior que eu acabei de pintar na parte inferior. Você sempre pode esperar que ele seque ligeiramente e, em seguida, você usa um pincel úmido e usar a mesma técnica que eu fiz antes, muito macio nele e redistribuir a cor através dessas áreas vazias. Você acha que eu agora o grande bolso de ar no topo deve estar completamente seco. Mas antes de pintar, vou mostrar-vos o que vou fazer com a cor. Basicamente o que eu tentei recriar como a profundidade da bolsa de ar. Então eu vou basicamente para camada em uma cor mais escura no lado direito. Então parece uma caverna profunda em vez de uma plana. Então você pode ver a transição do lado esquerdo, que está um pouco mais perto de você. E o do lado direito está ficando mais profundo e você pode ver mais fundo no bolso de ar para a cor, eu estou usando uma mistura de siena queimada com mineral Violet. E embora eu queira criar uma área profunda e escura aqui, eu estou tentando ainda trabalhar em uma superfície clara, que significa que não é preciso muito para a cor se destacar. Então eu ainda estou trabalhando em uma consistência bastante leve aqui. Eu só pinto na área que eu desenhei e sombreamento antes, enquanto segue as texturas ao longo das bordas que eu inicialmente criei a partir da camada anterior. E porque essa cor é muito mais escura em valor, essas texturas de fibras no pão serão aprimoradas e se tornarão mais visíveis. Ao longo das bordas da linha curva. Uso um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas. Então agora há uma transição do lado esquerdo para o lado direito da bolsa de ar. Sinto que posso começar a ver a transição se formando aqui, mas quero exagerar ainda mais. Então eu vou camada em um marrom mais escuro adicionando mais violeta mineral com um toque de azul manganês para silenciar o marrom ainda mais e usar isso para escurecer o lado direito. Eu exagerei um pouco aqui pintando a parte de cima. Então eu vou tirar isso enrolando um pedaço de tecido e formando onde eu quero que a curva esteja. Acho que estou bastante feliz com a forma como mapeei as texturas aqui. Então eu vou apenas adicionar em outra camada para escurecer certas áreas. Como aqui, eu estou usando a mesma mistura marrom escuro que eu usei antes e adicionando-o ao lado direito. E eu também vou adicionar mais do marrom laranja ao redor das bordas do pão. Para este castanho laranja, usei uma mistura de siena queimada, amarelo limão, e também laranja cádmio. Novamente, sempre que você sentir se a tinta é um pouco escura demais ou está remando um pouco demais. Você pode tirá-lo com uma escova seca ou apenas secá-lo com tecido. 8. Crosta com Donut superior: Nesta lição, vou pintar a crosta no topo da rosquinha. E é basicamente exatamente o mesmo, é por isso que eu rodei minha paleta novamente para que eu possa ter acesso às cores anteriores que eu já misturei. Então, novamente, comecei com uma consistência leve, amarelo limão para carga com laranja cádmio. E depois disso, vou seguir com a primeira mistura marrom, que é de vermelhão, siena queimada e laranja cádmio. E assim como antes, usei uma consistência muito espessa para pintar a parte inferior. E então eu vou seguir isso com a mistura marrom mais escura, que é de Violet mineral, umber queimado. Se você se sentir como uma mistura está olhando um pouco muito queimado, você também pode adicionar vermelhão na mistura marrom escuro. E porque a parte superior agora está seca depois que eu tenho agradar o mesmo tom médio marrom. Eu só uso um pincel limpo e úmido para suavizar a transição. Aí vem a parte divertida da pintura. Eu basicamente só uso os marrons que eu já tenho na minha paleta. E eu uso a ponta do meu pincel e levemente de frente para o centro do pão para criar bordas irregulares na crosta. Porque nenhum pão, não importa o quão bem você possa se separar, terá uma vantagem tão perfeita como a apresentada aqui. Então eu estou apenas usando este método para criar as bordas texturizadas imperfeitas. Também vou pintar o lado esquerdo. Agora que eu deixei de fora. Eu não estou começando com amarelo limão aqui porque eu senti que o pi seria principalmente coberto. Então eu comecei com o cádmio laranja, seguido com o tom médio marrom de siena queimada, vermelhão e laranja cádmio, seguido com um marrom escuro de umber mineral queimado Violeta e vermelhão. E depois disso, eu também vou criar a textura desigual da crosta para essa área também. partir daqui você provavelmente vai notar que o topo está olhando um pouco estranho porque geralmente alguma outra cor da crosta iria espreitar através. Então eu vou seguir isso pintando o lado de fora da parte superior com textura irregular também. E eu vou usar a mesma mistura redonda de antes. Consistência e algo próximo a uma carga de escova seca. Então, as bordas serão agradáveis e afiadas. Em termos de cor, eu apenas tentei combiná-lo com um status marrom na crista do pão. Então, se os lados são leves com alumínio amarelo, às vezes eu gosto de adicionar um pouco de amarelo limão a um tom médio marrom ou com cádmio laranja para fazer uma cor mais clara. E se os lados estão mais perto do fundo ou mais perto do topo, eu usaria o tom médio marrom e vermelho na parte inferior, eu usaria o marrom escuro ou uma mistura entre o marrom médio e o marrom escuro. Isso também é bastante instintivo de fazer, mas se você estiver usando o tom médio marrom e o marrom escuro, seria bastante suficiente. Depois disso, eu uso a mesma cor para adicionar mais texturas dentro do pão, mas ainda mais perto das bordas. Aqui eu estou apenas usando uma consistência fina e para criar um pouco de uma transição. E tentar ligar tanto a crosta o interior do pão, usando algumas das cores que eu já usei. Então aqui novamente, eu estou apenas usando as mesmas misturas redondas e , em seguida, consistência para pintar alguns pontos e texturas adicionais. E porque o carregador, meu pincel era um pouco pesado demais, acabei tirando o excesso de tinta, usando um pincel seco para terminar tudo fora. Acabei criando a textura irregular novamente e tentei trazê-la mais para dentro. E desta vez eu deixar de fora um pouco as cores do pão ainda. E eu sinto que isso faz com que pareça mais perfeito e natural assim. Então eu vou fazer isso em volta do donut. 9. Texturas de Donut adicionais adicionais: Nesta lição, vou adicionar os toques finais para a crosta do donut. Estou usando uma mistura de azul manganês com o tom médio marrom de uma siena queimada Musharraf por um milhão, e laranja cádmio. Eu só vou usar uma consistência muito fina para isso para pintar algumas das falhas que podem se formar na grama do doador. Quando os donuts estão sendo fritos, eles geralmente são cozidos de um lado primeiro, depois virados para fritar o outro lado, é por isso que geralmente há essa área leve no meio onde é menos submersa e o óleo quente. E isso tornaria essa área mais delicada em vez de ser áspera como o resto dos donuts. Então, tende a cair sobre si mesmo criando uma ligeira dobra, que é o que estou tentando criar aqui. Como a área é muito leve e assim como quando fixamos o doador superior, é melhor usar uma consistência muito leve de tinta para que a textura adicional não pareça muito fora de lugar. Também estou criando linhas curvas e texturas ao redor do recheio de rosquinhas. Para o donut do meio. Os recheios são geralmente extremidade canalizada, então eu acho que é natural para o próprio donut ter um ligeiro recuo da ponta da tubulação. Eu também vou aplicar a mesma coisa para o donut inferior, bem como, usando a mesma mistura de cores. E também um pouco no lado direito do doador de topo. 10. Chocolate: cor base: Aqui estão as cores que vou usar para o chocolate. Tenho preto marfim, violeta mineral, umber queimado. E por um milhão. Nesta lição, porém, porque nós só vamos estar pintando a cor base do chocolate. Só vou usar duas cores que estão queimadas, Umber, e Vermilion. Então é basicamente isso. Essa é a única mistura de cores que vamos usar. E eu vou usar isso para pintar toda a área de chocolate e evitar a área destacada que eu desenhei antes. Esta parte é muito simples. Estamos apenas tentando pintar uma lavagem plana com esta mistura de cores. Você também pode alternar para pincéis menores se você sentir a necessidade de ter mais controle para áreas pequenas, especialmente perto dos destaques. Estou usando uma consistência média a espessa para isso com uma carga muito pesada para que eu possa mover a tinta ao redor sem que ela seque muito rápido em uma área. Se você gostaria de ser um pouco mais aventureiro, você também pode personalizar o recheio para geléia creme ou creme e o esmalte para o fundo não tem que ser uma cor completamente diferente. Como rosa com granulado ou qualquer outro tópico. Mas vou manter este simples e pintar o chocolate Lucy para todos os donuts. Uma vez que eu terminar de pintar o recheio do primeiro NÃO, eu vou estar adicionando um pouco de textura para as bordas do chocolate. No momento, o chocolate parece completamente separado do pão. Então eu estou adicionando este pedaço de textura usando a ponta do meu pincel e apenas tocando muito ligeiramente em torno dessas bordas para dar-lhe uma textura pronta para software. Parece que alguns dos chocolates estão a tocar no pão e alguns estão a escorrer para fora. A chave para isso é tornar essas bordas o mais desiguais possível para dar uma sensação mais natural. Assim, alguns dos chocolates podem até tocar fora do cumprimento. Então eu gosto de fazer o mesmo movimento de toque fora da área também. Mas não exagere, porque não queremos que isto pareça muito confuso. Em mente como você está pintando isso e aquilo, você tem uma proporção semelhante entre cada um dos recheios de rosquinhas ou coberturas. Para mim, acabei adicionando muito umber queimado na mistura como eles chegam para o fundo, NÃO, e é por isso que o esmalte de chocolate acaba parecendo um pouco mais escuro. Mas se você está acompanhando isso, Eu definitivamente sugeriria para você obter a mistura de cores perto do topo, NÃO encher porque é um tom médio realmente agradável onde você ainda pode adicionar marrons mais escuros facilmente para dar o chocolate, Por favor, admitam mais profundidade e forma. A partir daqui, vou terminar de pintar a cor base do doador final. Está bem. 11. Chocolate: sombras: Nesta lição, eu vou estar pintando as sombras para todo o chocolate, o recheio, e também o esmalte. E para isso, eu só vou usar uma mistura de cores de umber queimado I Reebok e mineral violeta. Vou usar uma consistência muito espessa para isso, já que a própria cor da base já está bastante escura. Então eu quero ter certeza de que essa cor ainda é visível quando em camadas. Para o topo NÃO. Estou começando pintando os lados, incluindo as texturas ao redor dos lados para o recheio de chocolate. Eu vou deixar o primeiro por agora, e eu vou passar para o meio onde eu apenas tentei pintar as bordas novamente e tentar criar um formulário 3D para esses donuts. Para o donut na parte inferior, eu estou primeiro adicionando a sombra direita no topo onde o donut do meio está sentado em cima do chocolate, modo que a área será na sombra. E eu também vou adicionar sombras ao redor do gotejamento para fazer os gotejamentos parecerem um pouco mais suculentos e inchados. Voltando ao primeiro donut, agora vou adicionar um pouco mais de sombra na parte Oozie do recheio de chocolate. E eu estou basicamente indo para enfileirar alguns dos lados. Quanto ao meio, eu vou fazer uma ligeira gradação onde o lado direito é mais escuro do que a cor desaparece como ele se move em direção ao centro do recheio de chocolate. Então, para fazer isso, eu primeiro pinto a área que são a mais escura primeiro. Então eu vou apenas usar uma escova úmida limpa ou mesmo apenas uma consistência ligeiramente mais leve e pintar o lado esquerdo. Quanto ao gotejamento de chocolate, eu só vou tratá-lo exatamente da mesma maneira que eu fiz para o donut inferior pintando ao redor das bordas e a parte inferior do gel para dar uma fazenda mais completa. Se o centro parecer um pouco vazio demais para você, você também pode adicionar detalhes adicionais com a cor da sombra, se quiser. 12. Chocolate: retoque: Nesta lição, vou pintar os destaques de todo o chocolate. E é muito simples. Só vamos usar uma cor que é Violet mineral. E depois disto vai ser seguido com a minha caneta de gel branca. Mas você também pode usar cal se isso for mais acessível para você. Vou usar uma consistência fina do mineral violeta para começar. Então, espero que você possa ver como a água ou mistura é da minha paleta. E eu vou aplicar isso em todas as áreas brancas do chocolate que eu deixei. Se você acidentalmente pegar algumas das cores marrons circundantes, tudo bem se algumas das linhas e ficar um pouco borrada. Mas é necessário esperar que a cor do próprio chocolate seque completamente antes de pintar os destaques. Se não, o marrom, vai correr muito longe e misturar com a consistência leve mineral Violet. Uma vez que eu terminar de pintar a cor base, eu vou voltar para a gônada superior novamente, já que essa parte provavelmente estará completamente seca agora. E eu vou usar a mesma cor, mas como você pode ver, eu pego uma consistência um pouco mais espessa do que a camada anterior. E eu só vou pintar linhas aleatórias na área destacada para atuar como um reflexo do ambiente circundante que é bastante abstrato e distorcido. Isso é algo que eu inventei um pouco, mas você também pode olhar para fotos de referência de imagens do Google ou Pinterest. Uma vez que às vezes é muito mais fácil ter uma idéia da colocação para os destaques com fotos de referência, como eu usei para a forma de base, para o destaque no doador superior. Mas vou tentar fazer algumas imagens e a seção de recursos. Então você também pode dar uma olhada, no caso de você querer criar algo diferente do que eu estou fazendo aqui. Para aquele no meio, eu senti que a forma era um pouco estranha, então eu acabei adicionando um pouco fora de uma cor de chocolate de mais cedo, então o destaque não parece muito grosso, mas eu acabei pegando um pouco dele porque de espalhá-lo um pouco demais. C, isso é algo que eu meio que experimentei. Então você pode fazer o mesmo com sua pintura também. Além disso, também uso minha caneta de gel branca. Esta é a caneta Gelly Roll. E a tinta em si é solúvel em água. Então eu gosto de fazer isso quando há apenas como pequenas áreas que eu quero adicionar realces brancos dois, e então eu apenas suavizar as bordas com um pincel úmido para que eu possa obter uma borda mais nítida. Como mencionei anteriormente, você também pode usar cal. Mas especificamente desde que eu só estou usando isso para um muito pequenas áreas, Eu prefiro ter a ponta da caneta em comparação com o uso de um pincel porque eu tenho muito mais controle para as bordas embora uma vez que as tapas caneta bastante grossa, ele será arredondado, que é por isso que eu estou usando meu pincel para suavizar as bordas e eu estou apenas tratá-lo da mesma maneira que cal ou qualquer outra tinta solúvel em água. Eu também gostaria de me desculpar pela queda repentina da qualidade da imagem e pelas lições passadas e vindouras. É estação chuvosa aqui e de repente ficou muito escuro, apesar de ter sido filmado por volta das 02:00, você pode até ver flashes de luz do calor, raios de fora da minha janela. Espero que não seja muito distrativo. E espero que isso seja algo que eu também posso evitar para um classes de recurso. Mas de volta aos destaques, eu basicamente uso esta caneta branca para melhorar áreas menores, como pintar linhas finas e pontos ao redor dos gotejamentos, bem como adicionar detalhes às bordas dos destaques maiores. 13. Morgo Halved: Já que terminamos com os donuts, vou rever as cores ou os morangos. Em primeiro lugar, aqui, eu tenho umber queimado, verde-oliva, Hansa, amarelo, Nuffield vermelho, não sabia ler. Violeta mineral e preto marfim. Eu também vou usar azul prussiano mais tarde, mas não nesta lição. Então aqui eu vou começar molhando a superfície. Só vou molhar a superfície plana do meio morango porque vamos trabalhar nessa seção por enquanto. Eu só vou para o que isso até que eles estejam uniformemente úmidos por toda parte. E eu vou misturar a primeira cor que é de vermelho Quinn, vermelho metilo, e também mãos amarelas. E eu vou usar isso em uma consistência muito fina apenas para alinhar o lado de fora do meio morango. Só estou fazendo isso bem nas bordas. Desde este O que só vai viajar de qualquer maneira. E depois que eu terminar com isso, eu também vou pintar o meio com a mesma cor e consistência. Neste ponto, porque a superfície está molhada, a tinta apenas viajará sozinha. Assim, você pode usar uma escova seca para controlar a colocação da tinta e para onde ela viaja ou tirar o excesso com tecido enrolado. Depois disso, vou misturar exatamente a mesma mistura polar de antes, mas com uma consistência ligeiramente mais espessa. E eu também vou usar isso para pintar o centro, mas eu me certifiquei de que eu deixei um pouco da camada anterior e então eu suavizo a transição. Então você pode ver que a parte do meio é um pouco mais escura do que a parte externa. Como a camada anterior não está muito molhada, a superfície deve estar seca agora ou você tem que esperar que a tinta seque principalmente. Em seguida, vá para o próximo passo, que é desenhar o padrão com uma consistência fina da mesma cor, que você vai colocar em torno de morango mais tarde. Eu só estou pintando isso de graça, mas você também pode usar a referência que eu lhe dei do line-up porque esse é o padrão que eu estou indo para. É muito fácil, porém, fazê-lo de graça. Eu basicamente crio essas formas quase triangulares separadas, mas a ponta não é muito pontuda. Talvez seja mais uma forma de trapézio, mas um pouco mais e eu só me certifico de que cada uma dessas formas não toque. Então você tem o espaço branco negativo dessas linhas finas no meio. Então aqui eu vou continuar repetindo a forma ao redor do morango. Uma vez que eu terminar de pintar esses mini trapézio, eu vou usar a mesma cor com uma consistência ligeiramente mais espessa para pintar as bordas ou o fundo de cada uma dessas formas. Enquanto ainda deixa as formas negativas no meio. E depois de colocar a cor vermelha rica, vou suavizar a transição com um pincel limpo e úmido para todas essas seções para criar a adição de grade separadamente. Então aqui minha escova está limpa e ligeiramente úmida. E eu vou usar isso para suavizar e todos os vermelhos e puxá-lo para a ponta de cada um desses trapézio. E sempre que meu pincel pegar muito pigmento, eu me certifiquei de limpar o excesso com meu tecido para que meu pincel fique limpo. Para a próxima folha. Aqui eu vou fazer um verde amarelo cremoso misturando Hamza amarelo, verde-oliva com o vermelho laranja que eu tenho na minha paleta. E eu vou usar uma consistência muito fina disso para pintar toda a área branca do morango Haas. Então não parece completamente branco. Mas eu quero que isso seja uma consistência muito fina, então a cor é muito suave e sutil. E eu vou misturar apenas o amarelo Hansa e verde-oliva sem o vermelho. E isso na seção superior do morango perto das folhas, enquanto a superfície ainda está ligeiramente úmida da cor anterior. Passando para a pele fora do morango, Eu vou começar com um verde amarelo cremoso para pintar a parte superior fora do lado. E eu vou continuar a cor com a leitura de romance. E então, em termos de aplicação, gosto de pintar pontos ao redor da pele. Assim, o espaço negativo e entre esses pontos atuam como destaques na pele brilhante. Como eu chegar para o fundo, Eu fiz os pontos um pouco menor do que eu continuar pintando o resto da área inferior com apenas floret suficiente. Agora, para pintar a área da sombra, vou fazer uma cor vermelha escura perto de um Borgonha ou um Marone. E para isso eu uso uma mistura de Quinn Red Mineral Violeta e um pouco de Sienna queimada. E ao longo do caminho eu vou apenas para assistir no meu papel de sucata até eu obter a cor que eu estou procurando. Uma vez que eu obter a cor que eu estou procurando, Eu só vou aplicar isso na parte inferior da pele de morango e também ao longo das bordas muito finamente. E para terminar esta droga fora, eu só vou camada sobre a primeira mistura vermelha novamente de Methyl Red, Queen Red, e um pouco de hands-on amarelo para o centro do morango novamente. E eu vou apenas ajustar a colocação e usando uma escova limpa e úmida. 14. Strawberry completo completo: Vamos passar a pintar todo o resumo. Vou começar com apenas o suficiente vai ler. E eu vou mapear a área dos destaques do morango. Uma vez que eu indiquei esta seção, eu vou pintar pontos ou ovais dentro da área destacada, enquanto também certificando-se de que os lados são irregulares. Vou deixar a parte de cima do morango primeiro. E eu só pinto o resto do morango usando a mesma cor, deixando um pouco de espaço branco negativo aleatoriamente. Então, para a parte superior, eu vou usar a mistura amarelo-verde de Hangzhou amarelo e verde-oliva. E eu estou apenas usando uma consistência leve e misturando com o vermelho que eu já pintei no morango. Uma vez que a cor da base está agora seca e um pouco desbotada, vou usar uma consistência mais espessa de vermelho de metilo para pintar mais ovais, bem como aumentar a vibração dos vermelhos em certas áreas. Em seguida, eu vou estar usando a mesma mistura borgonha de antes, e eu vou apenas para camada sobre o valor mais escuro em cima deste vermelho de metilo. Para a aplicação, eu estou apenas desenhando ovais como antes, e eu estou colocando isso em cima, então há camadas para a textura do morango. E por último, eu vou construir o valor do morango para pintar a área de sombra usando a mistura borgonha anterior com vermelho Quinn, Violeta mineral, e preto marfim. 15. Folhas e detalhes: Vamos pintar as folhas nos morangos. Agora, vou começar usando uma mistura verde de verde-oliva e amarelo Hansa. E eu só vou aplicar isso para todas as folhas como a cor base. Vou continuar adicionando mais verde-oliva e o misto para criar um verde um pouco mais escuro. Então eu vou aplicá-lo às seções inferiores das folhas na parte de trás e algumas com dobras. Então é aqui que eu apresento o azul prussiano e o meu pellet. E isso é para construir uma cor verde mais escura e rica para realçar as sombras. Então eu vou apenas adicionar este azul prussiano para a mistura verde do verde oliva e Hansa amarelo. Aqui eu peguei alguns dos vermelhos que eu tenho na minha paleta e misturá-lo com meus verdes para criar um tom mais quente e complementar o verde mais frio que eu coloquei até agora. Aqui na minha paleta, tenho um pouco de lavagem branca permanente. E eu vou misturar amarelo com branco para a cor dos assentos. Estou usando o mesmo tamanho de pincel aqui, mas você também pode mudar para um pincel menor se for mais fácil para você pintar as sementes. Também vou pintar as sementes do hospedeiro sem drogas. Você verá que a cor e a forma estão um pouco fora de lugar, mas vamos trabalhar nisso depois colocar todas as sementes em torno de morango. Basta estar atento que quando você está colocando as sementes para seguir a curvatura do morango. E isso irá ajudá-lo a dar uma forma mais tridimensional. E se você gostaria de aprender mais sobre como pintar morangos, eu também tenho uma aula aprofundada sobre este assunto. Então você pode querer verificar isso. Eu sinto que o morango está parecendo um pouco plano, então eu vou adicionar mais sombras. Estou começando com uma mistura borgonha da lição anterior. Então eu vou aplicar isso no fundo de cada uma das sementes. Para a parte inferior, estou usando o borgonha porque essa parte é mais escura e na sombra. Mas como eu chegar em direção a parte superior ou a porção mais leve do morango, perto dos destaques. Vou usar o vermelho metilo para pintar as sombras adicionais. Mesmo que eu esteja usando a mesma cor da base. Como a camada anterior agora está completamente seca, os vermelhos ainda aparecerão de uma forma sutil. Aqui eu me senti como os destaques ou um bot para branco flagrante. Então eu acabo usando um pincel limpo e úmido para pegar qualquer da cor circundante muito levemente. E estou usando esse excesso de tinta para pintar partes da área destacada para que não fique mais iluminada. E eu vou fazer o mesmo com uma cor borgonha também. E isso tornará as sementes um pouco mais escuras para que não apareçam tanto quanto antes. E eu sou apenas basicamente vai ser o eixo quash off com uma escova úmida limpa também se eu sentir a necessidade. E agora a folha deve estar completamente seca. Então eu vou camada sobre os detalhes usando o verde escuro, misturá-lo com um azul prussiano para limpar as bordas bem como pintar algumas das costelas médias nas folhas. E por último, para esta lição, vou adicionar um pouco de sombras nas rosquinhas. Eu estou pegando os verdes que eu deixei na minha paleta bem como alguns vermelhos com sienna queimada adicionado. E eu só vou pintar atrás das folhas com esta cor e depois suavizar as bordas com uma escova limpa e úmida. 16. Splatters e sombras: Então aqui a maioria dos elementos dos donuts são praticamente feitos. Eu ainda vou adicionar um pouco de açúcar de confeiteiro mais tarde, mas eu sinto como adicionar os respingos agora, este é claro opcional, mas eu sempre gosto de incluir salpicos para um monte de minhas ilustrações de comida, porque eu sinto que ele adiciona um pouco mais dinâmico na composição. Para os observadores, estou usando uma mistura de siena queimada com laranja cádmio. E eu uso uma consistência média e tenho uma carga pesada no meu pincel. Aqui estou usando minha caneta de gel branca para tocar meu pincel para criar e distribuir os respingos. Mas você também pode usar qualquer vara ou outro pincel. Eu estou espalhando em torno do donut, mas eu não vou fazer muito no momento porque eu sinto vontade deixar um pouco de espaço para eu fazer ajustes finais no final. Mas se você está confiante com seus salpicos, você pode criar tanto quanto você gostaria de fazer neste momento. Os salpicos também podem aprender em áreas onde você não quer. Então, para mim, se cair nos destaques do chocolate ou dos próprios donuts, eu só uso meu tecido para tirar a tinta enquanto as aranhas ainda estão muito molhadas. Eu vou pintar as sombras agora e eu estou começando molhando a área onde eu quero que a tinta para viajar para a forma da sombra. Quero criar algo mais divertido para a sombra. Então eu vou incluir um monte de cores diferentes apenas para interesses adicionais. Estou começando com um pouco de violeta mineral. Então eu uso a mistura marrom anterior de sienna queimada com laranja cádmio. E só estou usando meu pincel para deixá-los se misturarem. Eu só estou usando uma consistência fina aqui porque eu não quero que a tinta para viajar para o exterior da linha rapidamente, mas para a tinta para distribuir suavemente ao redor das bordas. Para a sombra sobre o morango, Eu estou usando o mesmo método como antes, mas eu estou usando a mistura vermelha que eu deixei de meus morangos é Have um pouco off Methyl Red, Queen Red e um pouco de mineral Violet e outras cores . Mas realmente não importa muito para obter exatamente as mesmas misturas porque você vai estar adicionando um monte de cores diferentes. De qualquer forma. Você nem precisa seguir exatamente as mesmas cores que eu estou usando aqui, mas tentou se divertir ao escolher algumas cores da paleta. Idealmente, eu só tentei usar as cores que refletem o objeto. Então, para os donuts, Eu adicionei tem um amarelo, os marrons e também mineral Violet. Enquanto para os morangos, eu estou usando mais das misturas avermelhadas que antes usávamos para pintar. E eu só tentei construir as cores enquanto ao mesmo tempo suavizava as bordas. E eu basicamente quero manter a maioria fora das cores concentradas para as sombras no centro do que, oval. Depois de tudo isso, eu decidi adicionar um pouco mais salpicos, bem como começar um pouco os respingos para torná-los um pouco maiores. 17. Textura de açúcar de Icing: Aqui eu vou estar pintando o açúcar de confeiteiro. Então, para isso eu vou estar usando a prova de sangramento branco e também minha caneta branca Jelly Roll. Você também pode usar guache branco opaco, como branco de titânio, ou mesmo branco permanente, acho que é bastante suficiente. Mas você tem que adicionar algumas camadas. Mas já que eu estou ficando sem meu guache branco, eu vou apenas usá-los em vez disso para a aplicação do branco à prova de sangramento. Eu gosto de usar um pincel antigo que é bastante libertado. Este é apenas um pequeno pincel plano, mas você também pode usar escova redonda medo se é isso que você tem acesso. Eu só quero ter certeza de que o pincel é bastante pequeno como este, mas não excessivamente pequeno. Exercício 0, porque você vai levar uma eternidade para pintar açúcar de gelo se você quiser pintar a mesma quantidade que eu estou fazendo aqui. A razão pela qual eu uso tanto o pincel quanto a caneta é porque com este pincel, eu sou capaz de cobrir mais espaço facilmente para partes da pintura. E então para as áreas menores, eu tenho muito mais controle com a caneta. Como exemplo, eu gosto de usar minha caneta para obter bordas mais limpas e também usar isso para pintar pontos em áreas onde o açúcar de confeiteiro é um pouco mais esparso. Então aqui eu vou continuar alternando entre os dois até ter uma boa cobertura, que é o que eu vou fazer durante toda a lição. Mas vou incluir o processo caso queiras ver a progressão da pintura. Olá. Ok. Ok. Para o donut bem no fundo, uma vez que este é vidrado com cobertura de chocolate, você realmente não tem que adicionar açúcar de confeiteiro, mas na próxima lição, eu acabei adicionando açúcar de confeiteiro a este também, porque eu pensei que provavelmente iria obter um pouco de açúcar de confeiteiro só por ser colocado debaixo dos dois donuts. Mas é claro, vou deixar isso para sua interpretação. 18. As sombras de açúcar: No momento, você pode ver que o branco do açúcar de confeiteiro achatou a pintura significativamente, apesar de pintar a forma do donut mais cedo na classe. Então, aqui eu usei um pincel úmido para pegar um pouco da cor base e espalhar as cores ao redor de modo que o branco será ligeiramente misturado com o marrom para escurecer tão ligeiramente. E eu uso uma mistura de umber queimado com violeta mineral, que é a mistura de cores do marrom escuro da rosquinha. E eu uso isso para colocar pontos em algumas áreas ou é coberto pelo gelo apenas para quebrar quaisquer grandes pontos para que não pareça muito pesado. Eu também vou fazer a mesma coisa para o doador no meio, manchando a cobertura inferior primeiro, em seguida, adicionando uma mistura de cor mais clara de umber mineral violeta queimado. Mas desta vez com vermelhão adicional, eu só vou trabalhar em pequenas seções e eu vou continuar indo e indo para trás em direção a certas áreas. Não sobrecarrego acidentalmente uma área, mas vou tentar encontrar equilíbrio ao longo da pintura. Aqui. Eu também adicionei um pouco de açúcar IC polvilhado na rosquinha na parte inferior, bem como, usando a mesma técnica que a lição anterior. Mas tentei pôr menos açúcar de confeiteiro neste donut. Eu só coloquei uma pequena porção aqui, e eu também adiciono mais açúcar de confeiteiro e as partes onde eu sinto a necessidade de gostar para o donut do meio. Isto ainda faz parte da ida e volta. E, claro, isso é bastante instintivo e aberto à interpretação. Às vezes eu sinto que o branco da caneta pode ser um pouco forte demais. E quando isso aconteceu, enquanto a superfície ainda está molhada, eu uso meu pincel antigo e toco levemente para distribuir o branco ou se já se instalou. Você também pode adaptar um novo pincel e fazer a mesma coisa porque este é solúvel em água. Depois que eu tenho uma distribuição bastante boa do açúcar de confeiteiro na rosquinha na parte inferior. Eu mudei para pintar as sombras novamente. E desta vez estou usando uma mistura de siena queimada, cádmio, laranja e vermelhão. E eu vou usar esta cor para quebrar um pouco do açúcar de gelo pesado para o topo do donut do meio. Estou tocando na tinta e nas áreas aleatórias perto do topo, mas estou usando uma consistência leve a média. Então você ainda pode ver um pouco do branco de açúcar de confeiteiro usando a mesma cor. Eu também gosto de aplicá-lo de uma maneira diferente, pontuando-o com a ponta do meu pincel em vez de fazer lavagem leve. E assim a tinta fica um pouco mais concentrada e mais escura. Eles se sentem como esses pontos menores são muito mais profundidade para a colocação no açúcar em direção ao topo, uma vez que essa área será na sombra, eu mudar para a mistura marrom mais escura com mineral umber queimado, Violeta, e vermelhão. E estou aplicando exatamente da mesma maneira. Se analisador um pouco escuro demais e como perder muito do branco, às vezes eu gosto de adicionar mais pontos apenas para colocar alguns pó fora IC açúcar de volta. Então isso é praticamente todo o processo. Vou repetir isto para o resto da rosquinha. Ok? Ok. 19. Ajustes finais: Nesta lição final, vou apenas fazer os ajustes finais. Não há nada de novo nisso. Todas as técnicas e aplicação são basicamente as mesmas que as lições anteriores. Só vou realçar certas tonalidades e formas. E os ajustes finais realmente dependem do indivíduo de como sua pintura está olhando. Basicamente equilibrando tudo. Então o seu pode ser completamente diferente do meu, mas vou incluir isto para ver como termino o meu trabalho. E vou anotar as cores caso esteja curioso. Mas como estes são camadas adicionais para detalhes, você não precisa ser muito rigoroso com misturas de cores. Em vez disso, concentrei-me mais no valor das cores. Olá. Durante esta semana. Sr. Ok. 20. Projeto de fechamento e curso: Parabéns pelo fogo comunista e completar esta aula. Espero que vocês tenham gostado de vê-lo tanto quanto eu gostei de colocá-lo juntos para o projeto da classe, eu adoraria que vocês seguissem este quadro do início ao fim. Você pode usar o forro ou secador em se você quiser. No entanto, se você está se sentindo aventureiro, você também pode tentar personalizar usando a biblioteca ou tentar fazer sua própria composição completamente e usar as técnicas que eu mencionei aqui hoje para a pintura. Assim que terminar a pintura, eu gostaria de vê-lo postado na seção do projeto para que você possa compartilhá-lo comigo, bem como com outros alunos. Estou muito animado para este e mal posso esperar para ver as personalizações que você fez juntos se você decidir fazê-lo. Se você adivinhar nesta classe e você gostaria de ver mais tutoriais por mim. Você pode me acompanhar no meu canal YouTube neon Yani, ou se você gostaria de ver mais obras de arte, você também pode me acompanhar no Instagram no AIG sublinhando união. Se vocês ainda estão aqui, gostaria de agradecer por terem ficado até o final desta aula. Espero que tenham gostado de assistir. Pintura feliz e boa sorte.