Cupcake de frutinhas misturadas: pintura em aquarela passo a passo

1. Introdução: Todo mundo. Meu nome é perto dos fins. Serei seu professor para a aula de hoje. Hoje eu vou estar mostrando como eu pinto meu cupcake de baunilha coberto com um creme de morango leve fresco, muito cicatriz com um par fora de chocolate coberto de pretzel paus. É um cupcake muito carregado, e é muito divertido de pintar. Esta é uma ligeira continuação fora da classe anterior onde eu deveria você como eu desenhei e cupcakes dor , e é algo que é personalizado para você. E se isso é algo que você não verificou e você está interessado, eu vou deixar ligado. A descrição parece. Esta aula é formatada como dor para mim, onde eu vou levá-los passo a passo do início ao fim. No entanto, se você gostaria de personalizar qualquer elemento usando as técnicas que você aprendeu na classe anterior ou mesmo usando as mesmas técnicas que eu faço, mas apenas mudando ligeiramente a cor para mudar os favores, Você é livre para fazer isso. Eu também vou deixar o meu esboço na seção para download para que você ainda possa pintar comigo através de minhas imagens originais que algo que você gostaria de fazer esta classe é bastante longo, como há um monte de detalhes que eu incorporar para dentro da pintura. Mas eu tentei dividir a aula em curtas e lições, então espero que a informação seja muito mais digerível para você. E, claro, você pode fazer pausas no meio e voltar para qualquer uma das lições quando estiver pronto. Esta aula é destinada a estudantes intermédios que tenham uma experiência justa com controle de aquarela e aquarela. No entanto, se você é um iniciante, porque eu tentei encurtar as lições, espero que seja algo que você ainda pode acompanhar, também, se você estiver interessado. Então não há como impedi-lo, e eu tenho certeza que você vai criar algo grande no final. E antes de começarmos, deixe-me ver a lista fora desta aula para que você saiba o que esperar. Então, em primeiro lugar, eu vou levá-lo através da lista de suprimentos que eu vou usar para este custo. Depois vou mostrar-te as cores que vou usar. Mas é claro, se você tem cores finais ou outras idéias, é muito bem-vindo em. Eu também vou mostrar a vocês como eu trato meu esboço. Então eu vou direto para a pintura onde eu cortei os custos em lições curtas e digeríveis de pintar o bolo, o forro nas sombras para juntar tudo. Em seguida, as coberturas, como geada, Sprinkles e enfeite de folhas. Em seguida, o resto das coberturas de frutas, tais como os morangos, mirtilos, amoras, varas de Pocky no trabalho, seguida, o elemento decorativo final, que são as flores de morango, bem como os destaques dos toques finais. E então, no final, eu vou terminar a aula com um resumo para o projeto da classe e, em seguida, fechar. Como de costume. Eu sempre tendem a pular partes da pintura onde minha mão está inativa ou fora da câmera. Então eu vou pintar Foster. E desta forma eu sempre recomendo Primeiro parece ou assistir a classe completa primeiro para que eles saibam o que esperar ou quando você está pronto para pintar junto para assistir a essência individual antes pintá-lo junto. Então vocês entendem os passos que vou dar, e podem fazer uma pausa entre esses passos para que possam trabalhar no seu próprio ritmo ou no seu próprio tempo e voltar a isso quando estiverem prontos. E com tudo isso, vamos começar 2. MATERIAIS: nesta lição, eu vou estar mostrando a lista de suprimentos que serão usados para esta aula. Em primeiro lugar, se você quiser, você pode baixar e rastrear este esboço que eu vou fornecer. E os projetos e o recurso é guia. Este é o tamanho real que será usado que você pode imprimir em um A quatro, então vamos apenas pegar metade dessa página. Mas você também pode redimensioná-lo para um tamanho ligeiramente menor ou maior, se você quiser. Então, para rastrear isso, eu vou estar usando meu tablet leve bem aqui. Mas você pode optar por usar uma luz no iPad ou até mesmo traçar uma janela. Se isso não é algo disponível em sua casa, as ferramentas que usarei aqui, tenho uma fita adesiva. Esta é apenas uma marca local que eu peguei na papelaria, e claro, eu também usarei meu lápis e uma navalha. Meu lápis é um lápis afiado iluminado com enchimento HB. Eu sempre prefiro usar HB ou algo que é um pouco mais difícil, então as linhas ficam mais brancas e limpas, e este é o papel aquarela que eu vou usar, que é Constant. Excel 300. Sim, M. E a dimensão é de 15,5 por 19,5 centímetros. Eu apenas cortei para o tamanho onde eu sinto que iria emoldurar a pintura muito bem, é por isso que é um pouco de um tamanho estranho. Mas, novamente, você pode personalizar isso como você gostaria. Para esta aula, usarei três pincéis. O maior como um pretexto dimensionado para isso é exatamente como qualquer outro pincel sintético. Então eu tenho são dois tamanho de mídia, também. Eles são do mesmo tamanho, mas como são marcas diferentes, o tamanho é realmente bem diferente. Então este é na verdade um pouco menor, e o último é o meu habitual Windsor e Newton Sector ouro tamanho zero, que é realmente ótimo para detalhes finos. Você não tem que usar as mesmas marcas em pincéis que eu tenho aqui. Você pode realmente usar qualquer escova sintética. Contanto que você tenha algo semelhante em tamanho, tudo bem. Em seguida, aqui estão a tinta e o paladar que estarão usando. Vou rever a lista de cores e a próxima lição, mas é claro que você pode usar outras marcas ou até mesmo outras cores para diferentes sabores. Se você gostaria de criar um cupcake um pouco mais personalizado para a sua pintura final. Quanto ao pellet, sinta-se livre para usar qualquer coisa como porcelana ou placa de plástico que você pode reutilizar como palete. Eu apenas recomendaria usar uma superfície branca, por isso é mais fácil ver as cores aqui misturando. Também usarei minha lavagem branca. Este é por Windsor Newton, mas é claro que você pode usar qualquer marca que você tem. Eu só gosto deste porque é muito, muito leve. E, como de costume, eu sempre tenho uma toalha de papel ou lenço bem ao meu lado enquanto eu estou pintando para que eu possa controlar a carga da escova com muita facilidade. E para aqueles que são novos na pintura, sugiro ter um papel de sucata ao seu lado também. Esta é a verificação das misturas de cores, especialmente quando esta pintura tem tantas cores claras, como as flores empurradas no forro do cupcake. E às vezes pode ser muito assustador se você acidentalmente colocar algo que é um pouco escuro demais porque é muito mais difícil tirar a cor. E a última coisa que tenho aqui é só um frasco limpo para a minha água. Vou listar tudo isto aqui para que possas tirar uma captura de ecrã e preparar-te para este lugar. 3. PreP: PREP: de cor e TRACING: nesta lição, vou rever as cores que vou usar para esta pintura. Estas cores são da minha principal paleta de ligação toda com a adição de outras marcas, como Daniel Smith, M. Graham, em Também Menswear Newton para alguns fora das cores. Então, revendo as cores da Primeira TV são os vermelhos que usei. Eu tenho por 1.000.000 por espera Bine Quinn, lido por Daniel Smith e não me sinto lido por M. Graham. O Vermillion como um Quinn vermelho ligeiramente alaranjado. Vermelho é muito frio e temperatura e mais de um rosado perto de magenta e nós para as cabeças vermelhas naturais mais como um vermelho primário forte. Então eu sempre gosto de incorporar essas diferentes músicas de vermelhos. Um. Estou pintando saltos de morango. Em seguida são as laranjas e amarelo. Eu usei cádmio laranja. Esta é por 10 Newton e eu gosto disso porque é muito brilhante e saturado e ilumina qualquer. Brown está muito bem sem silenciá-lo e permanente. Yellow Deep é uma cor amarela profunda e rica com uma ligeira tonalidade de laranja. Em seguida, são os marrons que eu gosto de usar. Tenho aqui o Kerr amarelo. Eu não sei se isso é considerado como um amarelo ou marrom, mas para mim eu sempre categorizá-lo como um muito leve ao redor, junto com umber queimado e sépia. Eu gosto de usar o ogro amarelo e número queimado com laranja cádmio para fazer uma sombra muito agradável para o bolo. E então sépia é um marrom silenciado que eu gosto de usar para partes do bolo, que estão na sombra. Então aqui eu tenho azul ultra marinho, que é um dos grampos de mistura de cores que eu sempre gosto de incluir na minha paleta. Então eu tenho verde permanente, que também é às vezes conhecido como verde claro ou verde amarelo. Último dia eu tenho eu re preto para escurecer e silenciar as cores branco chinês para clarear as cores para um tom pastel e, em seguida, caiado por Windsor Newton para destaques como este trata um acabamento muito opaco. Então este é o contorno do cupcake que será usado, mas você também pode personalizá-lo, usando a coleção de coberturas que você criou a partir da classe anterior. Se você gostaria de o papel que eu vou estar usando para árvores como o meu habitual cancelar Excel 300 GSM com o tamanho 19,5 por 15,5 centímetros. Mas sinta-se livre para também criar isso em qualquer tamanho que você gostaria de fazer. Vou usar minha placa de rastreamento para traçar o contorno, mas você pode sentar na árvore contra a janela se não tiver acesso a um tablet leve. Ou você também pode procurar uma luz usando o iPad. Se isso é algo que está disponível para você. Eu usei a fita adesiva para proteger a página de Lee de um lado, e eu coloquei isso no meu papel com o contorno em vez dos tablets de rastreamento. Então eu tenho a flexibilidade de mover a página ao redor. E a razão pela qual eu só mesquita uma vez fora do jornal é para que eu sempre possa abrir o papel para se referir ao esboço para detalhes menores, que são um pouco mais difíceis de ver e rastrear tudo. Eu só usei meu lápis HB este como um lápis afiado iluminado que eu sempre gosto de usar porque ele se sente muito leve na mão quando você está desenhando com ele. E também tenho a minha navalha no caso de cometer algum erro. Eu tentei fazer o contorno de lápis o mais leve possível porque alguma parte fora das pinturas será bastante leve e colorido como nós estamos pintando e porque que cor é translúcida? O lápis pode ser um pouco visível demais, então sou sempre cuidadoso com quanta pressão estou colocando no papel. Há alguns lugares na pintura, que eu também pulo, secando o contorno como o centro do morango Hoff, bem como as declarações sobre a flor. Estes são detalhes que vamos adicionar diretamente com tinta, mas colocar para fora no contorno só torna um pouco mais fácil lembrar a mim mesmo que esses detalhes precisam ser pintados à medida que avançamos com a pintura para o forro de cupcake, isto vai ser pintado muito levemente como eu prefiro ser branco. Eu pessoalmente ainda elaborar as linhas para me ajudar a visualizar a seção mais fácil, porque pode ser um pouco confuso quando há tantas terras para trabalhar. Mas se você está confortável, você não precisa rastrear essa parte também, então é praticamente isso. Uma vez que você terminar com o rastreamento de tudo, podemos passar para a próxima lição onde começaremos a pintar 4. Bolo: Vamos começar o primeiro passo da pintura. Eu vou primeiro enfrentar o bolo, e eu vou primeiro começar com uma mistura entre coringa amarelo e laranja cádmio para criar um marrom muito quente, mas ainda claro. E então eu vou usar muita água para diluir a mistura e, em seguida, aplicá-la na parte superior do bolo, que está sentado acima do forro, bem como dor. A cor base dos cardos de chocolate Pocky Sticks. Apenas uma aplicação simples para a cor base, e neste ponto, eu realmente não estou tentando fazer texturas. Em seguida, eu quero construir a parede adicionando sombras, usando uma mistura de número de queimadura e marrom claro da cor base, e eu vou colocar isso em torno da parte vazia. Então, onde o forro do bolo tem um pouco de espaço vazio entre o papel e o bolo, Estes são detalhes realmente finos nos contornos, então você pode querer se referir de volta ao contorno para que você possa dar uma olhada mais de perto se você perdeu enquanto estavam rastreando. Gosto de usar sempre a consistência mais leve, especialmente quando estou pintando áreas claras. Mas se eu gostar da combinação de cores, eu tenho a chance de sempre colocá-la. Então é isso que estou fazendo aqui. Eu também adicionei a mesma cor em torno do lado esquerdo do bolo porque eu quero mais gosto de vir do lado direito do que o esquerdo. Então, usando essas três cores, eu altero a consistência, a fim de camada em cores mais escuras no lado esquerdo, eu incorporei uma alta proporção fora do número de queima em comparação com a direita, como eu quero que o lado esquerdo seja um pouco mais escuro. Então, quando eu estou pintando para a direita, eu uso uma consistência mais leve, que significa mais água, a fim de obter uma pequena transição agradável enquanto cria uma textura muito sutil para o lado esquerdo fora do cupcake, Eu adicionei mais número bert na mistura em uma consistência média, especialmente atrás da geléia, para tornar este lado visivelmente mais escuro do que o resto do cupcake. Eu não sei se você notou, mas para pintar isso. Eu faço pequenas pinceladas e diferentes pressões para ter certeza de que a tinta parece um pouco sobre, mesmo dando uma textura muito sutil para o bolo 5. LINER de BOLOS: para o forro do bolo. Vou adicionar Quinn, vermelho e azul ultra marinho à minha paleta, e vou usar ambas as cores para criar um roxo silenciado. Com isso, eu adicionei uma mistura de bolo escuro para o roxo para silenciar ainda mais a afinação marrom escuro aplicada a maior parte do lado esquerdo fora do forro, que são ligeiramente escondidos como as partes, deve ser um pouco mais escuro do que o Descansar. Então eu também usei este início dedo marrom e tem o espaço entre o bolo eo forro e pintado nas bordas para criar um pouco mais de profundidade. Antes de começarmos a pintar todo o forro, deixa-me rever a ideia principal com o contorno primeiro, e espero que isto te ajude a quebrar as formas do mais fácil. Antes de começarmos a pintar todo o forro, deixa-me rever a ideia principal com o contorno primeiro, Aqui, as partes onde o bolo não vai tocar no forro. Então essas áreas aqui serão a cor do forro, que é branco, e eu vou adicionar um pouco de sombras mais tarde. Onde está o resto da área na parte inferior terá uma versão mais leve fora da cor do bolo como o óleo do bolo. partir desta parte, o papel vai torná-lo ligeiramente translúcido, onde a cabra mais rica de lá seria sombras como sua cabeça entre dois lados, que estão se projetando para fora. E deixe-me indicar as áreas para você visualizar as. Vou borrar para fora quando chegar ao fundo. Então, quando pintamos, parei antes de tocar no fundo. Então, há uma seção onde eu deixei de fora a área como a cor base. Eu sei que há muita informação para assimilar neste momento, mas vamos começar a pintá-la passo a passo e espero que você entenda à medida que avançamos através da pintura. Em primeiro lugar, eu só vou separar partes onde o bolo está tocando o forro e onde não é como ter começado a pintar à esquerda. Eu só estou usando a mesma cor marrom que o bolo, e eu estou usando uma consistência leve a média, então ele vai ser mais leve do que a superfície do bolo no topo enquanto seca. Eu pessoalmente gosto de desenhar em delineado com minhas tintas primeiro, então eu não pintar acidentalmente sobre certos pontos que eu não devo fazer e notar que no centro a curva está no meio fora do cume. Mas à medida que chego para o lado, o sensor muda lentamente para se tornar mais angular. Se isso for um pouco confuso, você também pode usar as cristas superiores do forro do bolo como uma indicação para ajudá-lo a visualizar esses ângulos. É por isso que também ajuda a desenhar as linhas no forro porque realmente ajuda a saber onde o centro de cada uma das cristas estão. Neste ponto, eu só estou pintando a cor da base, e eu não estou focando na textura, então eu continuo pintando até sentir a área inferior. Estou usando meu tamanho para escovar aqui, mas como estamos pintando uma área grande, sinta-se livre para também mudar para um pincel maior. Se você quiser. Agora eu vou apenas indicar as áreas de sombra, como eu já desenhado antes, adicionando número queimado e para a mistura anterior fora carro amarelo e laranja cádmio para fazer um pouco mais de um marrom mais escuro. E eu esperei que a cor base fosse principalmente seca, mas ligeiramente ainda fria ao toque, por isso não está completamente seca, mas tem uma ligeira umidade ainda nele, e isso ajudará a cor a se misturar lentamente sem correr muito longe da área. E eu só continuo construindo isso se a tinta está viajando muito longe e eu também vi de baixo onde a cor do médico está lentamente se misturando com a cor base. Se você é baseado, tinta já está realmente seca. Você sempre pode usar um pincel limpo e úmido para reagir para bater a tinta na borda do marrom mais escuro, onde você queria desfocar na base e mover a tinta para baixo lentamente, criando uma auto-transição. Esta é uma técnica que eu vou estar usando muito fora nesta pintura, e eu também uso isso muito para todas as minhas outras ilustrações de alimentos. E se você não tiver certeza sobre isso, você pode experimentá-lo no pedaço de papel primeiro, basicamente, mesmo depois de colocar tinta no papel, dependendo de quão bem ou quão grosso seus pintores, a dor ainda é capaz de ser reativado com água. Mas a melhor maneira de fazer isso é misturá-lo, usando um pincel limpo para que seu pincel não fique sobrecarregado com água, e é mais fácil criar a mistura suave com a cor base. Então agora voltando para a pintura daqui já podemos ver o bolo mais fino, começando a tomar forma. Mas vamos continuar aprimorando as sombras para criar uma forma mais tridimensional na próxima lição. 6. DOCA SHADOW: Em primeiro lugar, você vai me ver fazendo minha mistura marrom escuro anterior usando Quinn, leia Ultra Marine Deep em número queimado. E aqui eu vou colocá-lo na área de sombra onde eu pintei o marrom escuro Anteriormente, desta vez,desde que eu estou pintando Anteriormente, desta vez, uma nova camada, eu me certifiquei de que a camada base agora está completamente seca, e eu coloco a linha em Lee na parte mais profunda das fendas. Então, novamente, auto-girando a parte inferior usando uma escova limpa e úmida. Para o próximo passo, vou construir sobre essas cores e suave nos lados dessas fendas. E para isso eu usei um pouco fora do número de queimadura com cádmio laranja, e eu estou colocando isso ao longo dos lados daquela linha marrom escuro, lentamente suavizando até que eu alcancei as linhas, o que representa a ponta do forro. E à medida que me aproximo dessas dicas, também mudo a mistura para um marrom mais claro usando a mistura de bolo, que está fora de cádmio, laranja e amarelo Oakar, modo que a cor é lentamente crescida, datando de um castanho mais claro. Como eu alcancei em direção ao fundo fora do forro, Eu lentamente curvei essas áreas escuras e também certificando-se de que a transição entre o marrom escuro com a cor base não é excessivamente afiada. A próxima coisa que eu quero fazer é construir uma sombra marrom muito escuro na parte inferior do forro para seguir a curva à medida que ele sobe em torno dos locais. Então eu vou pintar pequenas curvas onde a ponta de cada ponto toca o fundo do forro do bolo. Para isso, a mistura médica que eu vou usar é exatamente o mesmo que eu uso antes, que é uma mistura de ultra Marine profunda Quinn vermelho e número queimado. Mas desta vez eu estou adicionando um pouco mais ultra marinho dentro da proporção para criar um marrom mais escuro e mais silencioso. Eu também estou usando uma consistência ligeiramente mais espessa do que antes para pintar essas linhas curvas na ponta inferior fora do forro de cupcake antes de seguirmos em frente. Além disso, porque nós pintamos o fundo do forro e essas linhas são definidas sob a tinta e bastante claras para nós seguirmos. Eu vou levantar as linhas superiores na parte superior fora do forro e apenas usar as linhas inferiores como guias para a espessura. Quando estiver limpo, vou usar o roxo silenciado misturando ultra marinho Deep Quinn Red e um número de queimadura. E eu coloco isso no lado do forro, deixando a ponta puramente branca do papel. Para todos os cumes, estou começando com uma consistência semelhante porque estamos pintando sombras em um objeto branco . Então, essa cor precisa ser muito sutil, especialmente no início. Como você deve ter notado, eu estou usando basicamente as mesmas misturas que eu tenho usado este tempo todo. Mas, alterando a proporção ligeiramente foram capazes de criar tons diferentes, tons diferentes e até mesmo Hughes. Então, como eu estou chegando para o lado direito fora do forro de cupcake, eu tento fazer a mistura ainda mais leve do que antes adicionando mais água. Não se assuste, olhando para a luz porque seus olhos serão capazes de se ajustar. Uma vez que eu coloquei para baixo todos os roxos silenciados, Eu olho para ele novamente como um todo e camada em mais fora do roxo no lado esquerdo, dando mais contraste entre o lado esquerdo no lado direito do forro cupcake. Esta próxima parte é opcional, mas eu acho que isso dá a forma tridimensional extra para a pintura. Eu peguei a cor marrom claro do bolo, que é do carro amarelo e laranja cádmio. E eu uso isso em uma consistência muito, muito fina que talvez você nem consiga ver muito da câmera aqui. Mas eu coloco isto no fundo, seguindo a curvatura das cristas. E para mim, isso representa a leve translucidez fora do forro de cupcake, que mostra um toque da cor do bolo muito sutilmente perto desses cumes. Neste ponto, estou muito feliz com a aparência do forro de cupcake. Então eu vou equilibrar as sombras novamente fora do bolo usando o marrom escuro silenciado, que é certificar-se de fora número queimado, ultra Marine profunda e Quinn camada de reboque vermelho em sombras adicionais para o topo fora do cupcake , especialmente no lado esquerdo, onde as sombras estão e fora do curso na parte inferior fora da cobertura também. Perto dos mineiros de cupcake, estes são detalhes finos, então eu usei cuidadosamente a ponta do meu pincel para pintar essas sombras 7. Glacé: Nós vamos pintar as geadas nesta lição. Mas antes de começarmos, deixe-me apenas elaborar os contornos rapidamente. Uma vez que este cupcake tem básico dicas Ron mundos, isso torna a pintura bastante simples. O mais importante é manter as linhas de contorno em mente, e isso também irá ajudá-lo com a colocação fora das sombras. Mais tarde, só queremos pintar e sombrear tudo de acordo com a forma e o volume de geada Lembre-se de que a luz está vindo da direita, . principalmente, então o lado esquerdo também será um pouco mais escuro. Então, agora vamos pintar. Eu quero que a minha cobertura seja creme de morango muito leve, mas você também pode escolher qualquer cor para que você gostaria de chocolate ou mirtilo. Então, com este sabor em mente, eu vou primeiro começar a misturar a minha cor base, que é um amarelo maduro fora permanente profundo e um toque fora de laranja cádmio para aquecê-lo ligeiramente mais para que pareça mais cremoso, e eu adicionei um muita água para isso. Como você pode ver, é realmente intrigante, mas eu vou espalhar isso por toda a cobertura como a cor base para começar. É sempre mais fácil começar a pintar nas áreas maiores, especialmente se você tiver uma carga de água pesada em seu pincel e depois que eu cobrir essas manchas maiores . É quando eu começo a pintar o lado direito, evitando os pequenos Sprinkles e também pintando através das lacunas das flores. Em seguida, eu vou construir sobre a cor adicionando Quinn, ler na mistura anterior para torná-lo mais e dedo do pé uma sombra de coral, que é um pouco mais rosada. Eu ainda estou trabalhando fora uma consistência muito leve aqui, mas como você pode ver, o valor agora é um pouco mais escuro do que a cor base devido à rainha, Leia adicionado. Eu agrada isso em partes onde eu sinto que haveria um pouco de sombra, como entre os redemoinhos fora da cobertura e na parte inferior, onde a cobertura está entrando em contato com o bolo, e eu estou indo apenas para usar uma consistência muito fina para espalhá-lo e cheio de curvatura fora da geada. Eu também voltei para essas bordas para construir na sombra para separar as formas melhor, e eu ainda estou trabalhando em uma consistência fina, então cada camada que eu adiciono a isso é muito sutil, Então, no final, a cobertura pode Fique agradável e leve. Acho que se estiver muito escuro, pode parecer um pouco sobrecarregado. Ou talvez seja apenas uma cobertura de morango mais escura, se é isso que você prefere. Mas para este olhar específico que eu estou indo para, eu queria parecer muito leve, é por isso que eu estou mantendo tudo em uma consistência muito fina. Mas, no final, novamente, cabe a você como você quer abordar isso e qual sabor você deseja criar. Como eu empilhar sobre as cores, você vai notar que eu estou criando texturas irregulares com o morango claro, bem como a cor da sombra, que eu possa criar um efeito fora da mistura de geléia de morango suave no creme de cor clara. Para esta aplicação, eu gosto de fazer com tocar movimento com a ponta fora do meu pincel, mantendo a carga do pincel agradável e leve para que não haja poças formando nessas marcas secar quase instantaneamente, e isso deixa em superfície irregular. Eu também faço isso deixando bastante espaço negativo, então o amarelo claro da cor base ainda é visível entre essas texturas corais claras . Eu também adicionei este tom mais escuro nas lacunas entre as flores. Então eu não me esqueço, vez que é muito fácil de perder, então eu quero usar uma mistura mais escura, tirando um pouquinho do roxo silenciado do bolo e neste para a mistura vermelha rainha e usar isso e tem as sombras criando ainda mais off contraste e valor, especialmente entre as geadas e também as lacunas fora das flores. Observe que eu uso suas cores da minha mistura anterior. Eu faço isso muito como eu estou pintando, então eu não posso dizer a mistura de cores exata, pois envolve misturas anteriores também. Mas eu faço isso realmente para tornar o tom fora da pintura geral coesa e harmoniosa, é por isso que eu também prefiro misturar minhas próprias cores em vez de usar uma cor diretamente do paladar. Então aqui eu vou continuar construindo sobre as texturas fora da cobertura, especialmente no lado esquerdo, onde mais forte e embora eu estou adicionando as mesmas texturas à direita , eles são muito mais leves e tom agora que a forma da cobertura é começando a tomar forma. Vou para o lado direito, onde estão os Sprinkles e as flores. E eu vou adicionar essas sombras usando a mesma mistura de cores na mesma consistência antes e dor atrás de cada um fora do Sprinkles e também as flores seguindo a fonte de luz da direita. Isso significa que a sombra estaria no lado esquerdo do Sprinkles. Em seguida, eu vou criar uma cor borgonha misturada usando azul ultra marinho com a mistura vermelha rainha , que tem um toque fora do amarelo permanente profundo para que a cor como um pouco mais silenciado. E estou usando uma consistência média para pintar manchas de morangos secos, que foram esmagados e misturados na cobertura. Esteja atento quando você está pintando pequenos pontos porque você tem que realmente ter cuidado com a carga do pincel. Caso contrário, você pode criar poças grandes em vez disso. Mas se você acidentalmente cometer esse erro, certifique-se de que você sempre tem um tecido ao seu lado, para que você possa absorver rapidamente tinta extra. Vou colocar as especificações principalmente no lado esquerdo, com um tom mais escuro. E como eles vão para a direita. Eu uso uma consistência mais leve para ter certeza de que os valores ainda estão lá. A razão pela qual usamos o tom mais escuro para o lado esquerdo é porque a cor base é mais escura , então eu quero o mesmo nível de contraste usando a cor base do seu guia. 8. SPRINKLES: Agora vamos pintar os Sprinkles. Cabe a você qual cor Sprinkles você quer usar. Mas para isso eu quero fazer parecer um pouco extravagante, então eu quero uma cor dourada. Primeiro, eu fiz a cor base misturando permanente amarelo, profundo e amarelo poker e, em seguida, usando a cor amarelo dourado. Eu uso isso para pintar a cor base do Sprinkles. Eu também deixei de fora um pouco de espaço negativo para atuar como o destaque do Sprinkles. Como a luz está vindo do lado direito, eu me certifiquei de que a maioria dos destaques estão no lado direito. Fora dos Sprinkles. Achei que era um pouco difícil ver a cor. Então aqui eu vou apenas desenhá-lo para fora. Basicamente, eu vivo um lado fora do Sprinkles como os destaques para a pintura, embora o destaque será no lado direito, e eu basicamente apenas cor uma vez disse, com polvilhe com a cor base. Então, para construir a forma redonda, eu vou usar um tom mais escuro fora marrom para pintar as bordas fora, cada um polvilhado para a sombra disso. Eu usei uma consistência mais espessa fora de uma cor marrom escuro usando ultra marinha profunda com umber queimado e amarelo Oakar para apenas a cor. Então eu coloquei isso onde a sombra mais escura de cada Sprinkle seria e onde menos eu colocá-lo principalmente no lado esquerdo. Então basicamente há três valores que são o branco fora do papel, a cor dourada e agora o marrom escuro como a sombra. Então, se você está planejando mudar a cor, você pode fazer isso com três valores fora dos quais cada cor que você decidir pintar os Sprinkles com, e isso vai criar o mesmo efeito. 9. GIR: Agora vamos pintar o enfeite da folha. Você pode usar qualquer tom de verde que você quiser. Eu, pessoalmente, gosto de verdes brilhantes e quentes, mas desde que eu quero que as folhas de morango do pé tem esse tom. Eu disse isso para criar um verde mais frio para isso. Decorar em vez disso, caso em que eu vou usar uma mistura de verde permanente e ultra Marine D. Usando esta cor, eu só vou usar uma consistência média e dor, toda a cor base para as folhas, e eu só vou colorir isso como uma lavagem plana para a base. Depois de ter pintado essas cores de base, Eu criei um verde mais escuro misturando mais ultra marinho profundo vale o verde permanente anterior . E eu uso isso para pintar as hastes enquanto a cor base das folhas ainda é um pouco baralho. Então, quando eu colocar sobre esta mistura escura e conectado ao fundo fora dessas folhas, o tom escuro vai viajar ligeiramente através do fundo fora das folhas, dando-lhe uma transição muito agradável fora. Em seguida, adicionei verde mais permanente à mistura, então eu tenho uma cor que está entre as duas misturas anteriores, e eu uso isso para pintar o padrão de folha e uma consistência fina a média, então ainda é muito sutil. Pintei primeiro um lado das veias e depois de esperar que seque, pintei o outro lado também. E isso não é para ser detalhes finos, é por isso que estou grudando no meu tamanho para escovar. É apenas um movimento sutil fora das pinceladas, que indicará essas façanhas quando eu terminar. Eu também adicionei um verde mais escuro misturado no meio da costela das folhas. E para isso eu quero que o fundo fora da costela média seja um pouco mais escuro. Então eu me certifiquei de que a poça de acesso final será colocada na parte inferior. Então eu pinto levemente da ponta para baixo até o caule das folhas. Estou usando uma consistência média porque eu não quero que o meio rasgue fora da licença fique gritando para fora, e tudo o que estamos pintando é apenas texturas muito sutis. 10. LEAVES de STRAWBERRY: para o Strawberry Leafs, Eu mencionei que eu quero uma luz verde quente, então eu usei verde mais permanente e misturá-lo na palete onde eu misturar o verde anterior. E eu também adicionei permanente ilo profundo e para a mistura para aquecê-lo. Usando isso, eu vou aplicá-lo em todo o relevo estroboscópico como a tela base. O que é a tinta é ligeiramente seca. Eu puxa a base verde para baixo na minha paleta, onde ele tinha um pouco fora alterando profundamente e o menor pedaço fora Quinn ler de misturas antigas , e eu usá-lo para pintar linhas para o centro fora facilidade individual, bem como áreas de sombra. Faço muito isto com a minha tinta. Eu acho que já mencionei isso antes, mas eu gosto de ficar cores de misturas antigas Andi espinha para silenciar certas cores para harmonizar o tom. Isso também significa que há tintas limitadas e desperdiçadas em seu paladar. Além disso, acho que ser capaz de fazer isso significa que você entendeu a mistura de cores e o que certas cores fazem com outros Huse foi adicionado. E eu acho que é apenas uma coisa muito boa para se acostumar como você pinta mais vezes. Quanto à aplicação, como de costume, eu só penso onde a fonte de luz é a mais pesada. É por isso que eu tenho agradado as cores da sombra onde eles estão e usando misturas sobressalentes para o meu paladar. Eu só pego o Ultra Marine, bem como um pouquinho do Quinn Red para ajustar o tom e o valor das sombras. É realmente difícil dizer a proporção exata, mas isso é algo que você pode sentir enquanto você experimenta a mistura de cores mais e você vai entender a espessura de uma tinta que você tem quando seu paladar aquarela é um pouco diferente em comparação com outros meios, como quanto mais água adicionamos à proporção de tinta, mais clara a cor fica. Então, jogar com um valor não só significa mudar a mistura de cores, mas para este caso, também levamos em consideração a espessura da relação tinta para água. Neste caso, meu verde baseado é uma mistura entre verde permanente e amarelo permanente profundo, e eu uso o ultra marinho muito escuro no verde. Mas porque ultra marinho como uma tonalidade azul, também esfria a mistura verde base. No entanto, como mencionei, quero criar um verde quente para o específico. Então eu adicionei o toque fora Quinn vermelho, que é uma cor quente para trazer o calor de volta ao verde. Eu também vou aplicar essas cores para as folhas de flor de morango apenas para que não haja muitos verdes diferentes e a composição, e eu trato isso da mesma maneira que eu pintei a folha. Decorar adicionando veias de folhas sutis diagonalmente em cada lado da folha e também a costela média fora das folhas para terminar tudo. 11. STRAWBERRY: Vamos começar a pintar os frutos e esta lição vamos começar com o morango Hoff primeiro a começar. Eu só vou usar uma consistência muito, muito fina fora de vermelhão, e eu vou pintar isso no interior Haft fora do morango e apenas fazer uma lavagem plana para obter superfície irregular ao redor da área. Em seguida, eu vou tirar uma consistência mais espessa da mesma cor, e eu estou usando isso para pintar o centro, bem como o contorno ou o tamanho da carne de morango . E no momento, eu só vou trabalhar dentro dos morangos para que possamos focar em uma área de cada vez. Para o próximo passo, vou criar o padrão da carne de morango, e basicamente vou pagar longas formas triangulares, indo para dentro, deixando um pouco fora do espaço entre o centro nessas linhas. Quanto aos ângulos que tentei encher a curvatura do morango, então cada linha ou triângulo é ligeiramente inclinado para o rosto. O centro, como de costume durante os morangos não são os mais fáceis, então você pode querer praticar no papel primeiro para mim eu fui direto para a pintura, e eu estou usando a mesma consistência sobre um 1.000.000 que eu usei. E comecei pintando linhas para indicar o ângulo de cada uma das seções primeiro, para facilitar o ajuste ao formato mais triangular mais tarde. Em seguida, eu vou construir sobre o centro do morango usando uma consistência ainda mais espessa de vermelhão. E eu estou apenas pintando texturas aleatórias porque eu quero que o morango seja muito maduro e ligeiramente aberto no centro aqui, eu vou lentamente construir sobre a vibração do vermelho, e eu adicionei vermelho natural para o vermelhão que estava argumentando meu paleta, bem como um pouco fora ultra Marine profunda. Então eu vou agradar isso no contorno do meio morango. Primeiro vou fazer o lado esquerdo. E enquanto a tinta ainda é o que eu usei uma consistência ligeiramente mais fina fora da mesma cor e construído sobre as linhas que eu pintei anteriormente. Mas desta vez eu estou lentamente estendendo-o para criar formas mais triangulares para as linhas. Depois que eu sou feito com a seção esquerda, Eu também passou por cima dele novamente com a mesma mistura vermelha, e eu agradei, em seguida, traço linhas na parte de trás fora, cada um fora das formas triangulares. E agora eu vou apenas criar um efeito semelhante para o lado direito, usando uma consistência média off para um 1.000.000 Eu estendi a traseira de cada um desses triângulos, criando uma predação suave indo do vermelho escuro para uma luz, um vermelho depois que eu coloquei a consistência média para um 1.000.000. Então eu costumava limpar escova para estender a cor para criar um vermelho ainda mais suave. E isso, na minha opinião, exagera a gradação. Ainda mais notar que os triângulos também estão ficando um pouco mais espessos, modo que as linhas negativas brancas entre os triângulos vermelhos são muito mais finas e delicadas. Então, basta estar atento quando você está pintando para não sobrecarregar acidentalmente, combinando algumas das seções juntas, No entanto, acidentes acontecem, e se usar um tecido não ajuda a observar a tinta, você também pode passar por cima dele novamente. Usar lavagem branca quer que tudo seque. Uma vez eu adicionei mais profundidade para o centro do morango, usando uma mistura vermelha escura e também ligeiramente misturando juntos. Então eu mudei para a pele de morango em que eu comecei usando amarelo permanente profunda em uma consistência espessa para pintar a porção superior seguido com um vermilhão de consistência espessa e um em vermilhão de pintura. Eu também deixei de fora um pouco de espaço negativo no lado direito, onde as fontes de luz eu escolhi alguns pontos entre o espaço branco, e isso é para representar os poços para as sementes do que para acabar com a pele. Eu usei a mistura vermelha escura anterior para pintar alguns dos poços, bem como a parte inferior da pele, modo que a cor ainda combina com o flash de morango. 12. BLUEBERRIES: os mirtilos são bastante simples. Para isso, eu estou em Lee vai usar duas cores, e isso é ultra marinho profundo e marfim preto para fazer uma cor azul escuro silenciado. E essa é praticamente a única mistura de cores que usarei. A única coisa que eu vou mudar como o valor na proporção. Então, em primeiro lugar, eu uso uma consistência muito fina primeiro, e eu estou pintando isso com uma carga muito leve no meu pincel. Então, é quase como uma escova seca, mas não completamente. E isso dará uma leve textura uniforme, que dará um bom efeito para o pó branco claro em mirtilos. Em seguida, eu vou entrar com uma consistência média, e eu uso isso para adicionar as sombras, bem como para aprofundar a cor azul. E novamente, só estou usando uma carga leve para tirar a textura dos mirtilos. Estou trabalhando no mirtilo esquerdo primeiro para que as cores não se esbarrem e arruinem o quinto round ou fora do mirtilo. E depois que eu esperar pela esquerda, um para secar completamente. Então eu mudei para o próximo mirtilo e faço exatamente a mesma coisa ao aprofundar a cor . Eu gosto de abordar as áreas sombra primeiro, e eu ainda quero que esses carros sejam mais escuros que o resto do mirtilo. Tão doentio dar em torno de sua forma. Aqui está um exemplo. Eu só vou mostrar as áreas sombreadas onde eu quero pintar com o valor mais escuro. E como você pode ver apenas sombreando essas pequenas áreas, a redondeza já está começando a tomar forma. Mas com uma pintura, eu vou combinar isso com gradação, bem como valores e textura, e que eu vou usar um movimento ondulante com a ponta do meu pincel para obter superfície irregular. Cada vez que estou adicionando uma nova camada com uma consistência mais espessa. Estou deixando mais e mais espaço negativo. Isto é para que a gradação esteja se formando gradualmente sem fazer misturas suaves, mas você ainda pode vê-lo através da textura. Esperemos que aqui você também possa ver que quanto mais perto a sombra estiver do bolo, mais escuro é o valor. Eu usei uma consistência muito espessa, mas ao mesmo tempo, eu também adicionei um toque mais marfim, preto à mistura. No momento, eu posso começar a ver a redondeza já então Agora eu vou colorir no centro do mirtilo usando um azul muito escuro. E como podem ver, adicionei muito preto de marfim à mistura. E eu também quero ter certeza que esta é a parte mais escura fora dos Wilburys depois de eu ter adicionado o Dark Center. Agora eu posso ver que o valor dos mirtilos ainda está ligeiramente fora em comparação. Então eu vou voltar para a mistura azul adicionando mais ultra Marine profundamente no azul muito escuro. E eu vou apenas adicionar mais texturas em pontos aleatórios enquanto ainda deixa a cor baseada na luz aqui e ali. Por último, também me certifiquei de que os mirtilos estavam bem separados adicionando uma cor escura no meio , sabe? 13. BLACKBERRY: antes de pintarmos o BlackBerry. Eu só vou te mostrar um esboço porque pode ser um pouco difícil de ver, porque os detalhes são bem pequenos. Então, basicamente, com a cor base, eu pinto todo o mirtilo enquanto deixo Ah espaço realçado para cada uma dessas partes redondas individuais , e esses destaques devem ser desenhados seguindo a curvatura e o contorno desses formas redondas individuais para transmitir a textura BlackBerry para a cor. Eu vou usar a mistura baga boo sobressalente do ultra Marine e Marfim Preto, mas desta vez eu também vou adicionar um pouquinho de Quinn vermelho, por isso é mais de um roxo escuro em vez de um azul escuro para a cor base. Eu só vou usar a consistência fina para começar, e eu vou colocar as cores como um esboçá-los antes de deixar algum fora do pescoço branco do espaço para os destaques. Se você acidentalmente pintar sobre alguns, está tudo bem porque nós estamos indo dedo do pé também, camada este, mas eu acho que ter o pequeno espaço em branco dá um pop tão agradável de destaque. Ou, é claro, você também pode usar cal para adicionar a isso que ainda em seguida eu vou adicionar a segunda camada, e para isso eu vou usar a mesma cor, mas em uma consistência mais espessa. Então a cor quase parecia preta, e eu vou colocá-los perto do centro fora de cada uma das partes redondas, então eu teria tanto o destaque como a cor base mostrando. Eu realmente não quero fazer muito disso, no entanto. Basta tentar encontrar um bom equilíbrio porque as amoras são de cor bastante escura, modo que a cor à base de luz só deve servir mais como um destaque secundário. Estou aderindo com o meu tamanho ao pincel redondo para isso, mas se você achar que é um pouco difícil porque o espaço é bastante apertado, você também pode usar um pincel tamanho zero para ter muito melhor controle da tinta. E vou continuar pintando até tirar a segunda camada das amoras. Uma vez que eu terminei de pintar todo o BlackBerry, Eu apenas limpei certas partes com a ponta do meu pincel para se certificar de que todas as bordas estão limpas e eu também fiz a parte inferior fora do BlackBerry, mas mais escuro do que o resto porque é ligeiramente escondido atrás dos mirtilos e um morango 14. STICKS PRETZEL: nesta lição, nós vamos pintar o bastão de pretzel ou Paquistão X para a cor. Eu primeiro usei uma mistura fora número de nascimento e cádmio laranja com um toque de ogro amarelo que estava anteriormente na minha paleta já, e pintar isso em ambos os lados na parte superior da vara Baki eo que eu estou tentando fazer aqui é criar um forma cilíndrica usando tons mais escuros de marrom nos lados. Com um ligeiro destaque no centro, você pode ajustar o calor fora do marrom adicionando mais laranja para o coringa amarelo. Eu pessoalmente gosto do olhar marrom dourado, então eu fiz um muito como por favor com economia laranja, e você pode fazer o mesmo com a grama amarela. Bem, pastar basicamente significa adicionar uma camada transparente de cor, e isso pode ajudar a mudar o tom. De repente, o que eu estou tentando fazer aqui é gradualmente adicionar tons mais escuros à medida que eu chegar em direção às bordas, e eu vou fazer isso usando diferentes termos de Brown jogando com a consistência da tinta e, em seguida, também adicionando mais queimado Número dois, a proporção se eu quiser um marrom escuro ao lado, e isso é algo com que você pode brincar. Na verdade, depende da sua preferência, que tom de marrom você está indo para. Como você pode ver, eu continuo adicionando laranja cádmio porque eu não senti que a cor era dourada o suficiente . E se você preferir o tom mais amarelado fora do curso, você pode fazer isso adicionando mais fora do ocre amarelo em vez disso. Mas é assim que ajusto minhas cores, mesmo que eu tenha pintado na cor e eu não gostei. É por isso que trabalhamos com consistências de luta primeiro, para que possamos continuar adicionando camadas em você às peças enquanto procuramos o tom que gostamos. Estou feliz com esta cor de base. Então agora eu vou adicionar os detalhes adicionando mais número de queima na mistura. Com isso, eu vou pintar minúsculo sobre a marca espalhada aleatoriamente em cima. Fora da imprensa vai enfiar um raio. Os místicos costumam ter marcas de queimadura nas laterais. Agora eu quero o revestimento de chocolate fora da imprensa vai ficar. Vou usar o número de queimaduras também, uma sépia para a mistura. No início, eu uso mais número queimado em comparação porque eu quero que a cor base seja um pouco mais leve , mesmo que ainda seja um marrom escuro. Esta parte da pintura é muito simples, como eu vou apenas deixar uma linha para criar o destaque no lado direito do volumoso e, em seguida, preencher o resto do espaço usando uma consistência média fora da mistura marrom escuro , enquanto também adiciona um pouco mais sépia ao longo do lado esquerdo para um pouco de gradação de cor . E eu também vou fazer o mesmo para o Islã esquerdo. 15. JAMa: nós vamos enfrentar o congestionamento nesta lição. Vai ser um pouco complicado, mas vou tentar quebrá-lo para você desenhando todos os destaques primeiro. Esta é a primeira camada que vamos fazer, que é fazer a cor base, evitando os destaques ao redor da curva fora do atolamento, desde que você siga a curvatura da gema. Eu acho que realmente não importaria muito sobre a colocação porque você ainda está aumentando a curvatura para que você possa realmente brincar com a colocação. Mas para mim, eu pessoalmente gosto de adicionar extra perto dos grandes aglomerados, e isso é praticamente tudo para a cor. Primeiro começo com apenas vermilhão puro e uma consistência leve a média, e vou deixar de fora as áreas que eu aproximadamente desenhei anteriormente no esboço. Se isso for um pouco difícil, você também pode soltar os destaques ligeiramente com lápis primeiro. Mas vou pintar imediatamente como gorjeta. Se você decidir pintar imediatamente como o que eu estou fazendo aqui é antes de preencher as cores, Eu gosto de desenhar os destaques com um mergulho meu pincel, por isso é como durante com lápis. Mas usar o pincel em vez disso e fazer isso diminuirá o fardo de pintar acidentalmente sobre essas áreas brancas. E outra coisa é depender de quão rápido você pode trabalhar. Eu sugiro que você faça isso por seção aqui. Eu estou fazendo uma área bastante grande imediatamente porque eu estou confortável o suficiente para preencher o espaço. Mas a razão pela qual estou fazendo isso é porque quando o contorno vermelho seca, às vezes ele pode deixar a linha mesmo que você pinte sobre ele. Então eu estou tentando encontrar um ritmo com o qual eu possa trabalhar para minimizar isso. Então, como exemplo, você pode apenas trabalhar na viagem à esquerda primeiro, depois passar para a direita e assim um. Como eu chegar para a direita fora da cor base. Eu tentei acender ligeiramente na cor para que eu ainda possa seguir a fonte de luz principal. Em seguida, eu quero construir sobre a cor da geléia para dar-lhe um pouco de peso e corpo, e para isso eu adicionei ultra Marine. Profunda o suficiente, ele vai ler para o vermelhão que eu já tenho na minha paleta, e eu coloquei isso em torno do fundo dos frutos porque a geléia ainda é ligeiramente translúcida, então um pouco fora que a fruta da parte de trás criar uma cor mais escura como um chefe. A luz mesmo vale para asáreas grandes e pesadas, áreas grandes e pesadas, como os gotejamentos, onde também pode refletir luz e objetos na área circundante. Então, novamente, tecnicamente, você pode adicionar as sombras em diferentes lugares, desde que você siga a curvatura e arredondamento fora do gotejamento para que você sempre possa melhorar essa forma. - Depois que eu terminar de colocar o tom médio vermelho. Eu quero construir sobre essas áreas de deck novamente, e desta vez eu peguei a mistura de amora que eu tinha deixado na minha paleta, e eu adicionei isso ao pão de tom médio anterior. E isso dará um vermelho marrom escuro, que parecerá muito profundo em comparação com a cor base e cria um contraste realmente agradável neste ponto. Depois de construir as cores mais escuras, eu posso começar a ver que eu preciso adicionar à força da cor base para conectar a profundidade das cores entre a luz eo escuro. Então aqui eu costumava me certificar de um Quinn Red 1.000.000. Então eu coloquei sobre algumas partes fora da cor base. Nem toda a cor base, mas essa cor deve atuar para enriquecer a cor base e o que for deixado fora da cor base agora atua como um destaque secundário para o macaco para terminar o atolamento. Eu usei a mistura de vermelho escuro em uma consistência média, e eu atuo então esboços como definições para as gotículas, especialmente na gota realmente longa à esquerda, porque eu acho que o vermelho escuro do atolamento complementaria a cor clara do forro do bolo muito bem. 16. BLOSSOM de STRAWBERRY: antes de começar a pintar as flores. Eu só vou esboçar a direção dos pedais como eu Pete mais tarde. Então, isso ajudará a dar a textura e fluir as flores de morango. Então, basicamente, eu começo do centro para fora. Mas como eu pinto e há um pouco de curvatura dentro dos pedais, isso é algo que é importante seguir porque se pintarmos apenas linhas retas, o pedal pode parecer um pouco rígido e não natural. Para a mistura de cores. Eu usei minha mistura de amora anterior, que é uma mistura de ultramarina profunda Quinn vermelho e preto marfim. E a isso eu adicionei o amarelo permanente profundo que estava bem ao lado dele. Em primeiro lugar, vou usar esta mistura para pintar entre as lacunas dos pedais como detalhes finos. E isso também deve ajudar a separar os pedais um pouco mais. Usando a mesma mistura, eu vou pagar o centro das flores seguindo a curvatura que eu cair antes, mas eu só estou pintando um pouco menos do que metade do caminho, então o branco fora do papel ainda é visível. Então, com água limpa, usei a carga leve para puxar o marrom pago para fora, tornando a cor marrom muito clara e o centro ligeiramente mais escuro do que as bordas dos pedais. E eu vou basicamente repetir os mesmos passos para esta próxima flor. Agora que terminei de pintar o interior das flores, vou pintar as dobras onde o outro lado da flor está mostrando ligeiramente. E para isso eu estou usando a mesma mistura novamente, e eu coloco isso nas dobras onde eu acho que estaria na sombra para as últimas dobras. Eu usei uma consistência muito fina deste, e isso é um mais separado as dobras do interior do pedal, acrescentei. É provável que seja uma consistência mais escura pintar a sombra atrás da dobra. Lembre-se que estas são flores brancas, no entanto, por isso mesmo que estejamos trabalhando com valores diferentes, todas elas devem ser bastante leves e consistentes em geral. Eu também adicionei um valor ligeiramente mais escuro no meio, por isso dá um pouco fora de contraste com a afirmação de que eu vou pintar em seguida para o sêmen eu usei. Um pouquinho fora do dedo do pé branco adiciona meu amarelo permanente profundo para que a cor se torne opaca para isso. Eu também adicionei um pouco marrom e ligeiro vermelho para silenciar e aquecer o amarelo ligeiramente. Eu usei misturas de urso, mas eu ainda tinha no meu paladar. Mas você também pode usar o número de nascimento ou qualquer fora dos marrons e qualquer um dos vermelhos para aquecer o amarelo como cores alternadas. Para pagar as declarações. Eu usei meus diz seu pincel para pintar os detalhes, e eu fiz linhas de kerf, que são todas direcionadas do centro para fora das flores. Em seguida, eu quero adicionar alguns pontos em cima dessas linhas amaldiçoadas em que eu usei uma mistura de cal e Elodie permanente. Então eu vou adicionar um pouco de sombras usando qualquer fora do marrom que eu tenho na minha paleta . Ou você também pode substituir com número queimado para pintar na parte inferior das declarações para ambas as flores 17. : nesta lição, vamos pintar as sombras ao adicionar detalhes adicionais sobre a pintura. Em primeiro lugar, posso ver que a flor parece muito volumosa como o valor da luz está fazendo com que seus olhos combinem tudo. Então eu usei a mistura de vermelho acastanhado para pintar e entre as pétalas de flores para separá-lo ainda mais com o meu tamanho, seu pincel para que eu possa realmente entrar nos pequenos detalhes daqui. Você também começa a me ver usando tinta sucata que eu tenho na minha paleta, eu realmente não preciso de muita dor neste momento, e eu trabalho com os Hughes que eu preciso e tento encontrar as cores usando o que foi deixado lá. No entanto, se você não tem a tinta cicatricial, você também pode usar qualquer um dos vermelhos para as sombras e misturá-lo com um pouco fora do número de queimadura e preto marfim para obter um tom semelhante. Eu uso este vermelho também para definir as bordas, como o bolo, o creme sobre também as sombras para os Sprinkles. Em seguida, eu usei um pouco de preto marfim, um vermelho horrível para criar uma cor vermelha escura, e eu vou usar isso para pintar detalhes extras para os poços fora das sementes no morango. E então eu adicionei as sementes, usando uma certifique-se lavar bandeira e permanente amarelo profundo. Em seguida, eu vou pintar sombras de custo de luz, e eu quero usar uma cor roxa silenciada. Então eu usei o mix BlackBerry anterior, que é de cada preto, ultra Marine profunda e Quinn vermelho com o que quer que eu tenha deixado na minha paleta. Ou você também pode usar qualquer um dos vermelhos também. E estou usando uma fina consistência desta mistura para Pete Shadows perto da geléia. Então, para a sombra do molde todo o cupcake. Eu uso a mistura de amora novamente, e desta vez eu adicionei permanente amarelo profundo que foi deixado na minha paleta, e eu vou pintar isso na parte inferior do cupcake na gota fora geléia. A sombra do elenco não precisa ser mesmo na cor, mas eu quero que a base, que está em contato com um bolo seja um pouco mais escura, e apenas cresceu, data para uma cor mais clara para o lado de fora da sombra de custo. Então, depois de terminar a pequena seção, eu limpo meu pincel e me certifiquei de que ele ainda está um pouco molhado para que possamos espalhar a parte externa da sombra custo reativando e puxando a tinta. Hubbard está usando o BlackBerry, certifique-se sem o amarelo permanente profundo. Eu usei uma consistência espessa para pintar bem debaixo do cupcake para criar a sombra escura e apenas movendo tudo para que ele combina bem com o resto fora da sombra custo. Enquanto eu estava pintando as sombras, eu descobri que o destaque no grande problema parece um pouco com um rosto sorridente assustador . Então eu só usei um pincel úmido de comi a tinta e tinta sobre ele. 18. HIGHLIGHTS brancos e UPS FINAL: nesta lição final, vamos pintar os destaques nos detalhes finais enquanto olho em volta apenas para a pintura. Em primeiro lugar, eu estou fazendo os destaques para a geléia, usando uma consistência muito espessa fora da lavagem branca. Eu quero que este seja em plena capacidade, mas eu ainda adicionei um toque fora da água e ordem para fazer a tinta de lavagem deslizar facilmente. Com esta lavagem de peruca, eu comecei a adicionar destaques extra finos na geléia apenas para torná-lo extra brilhante, e eu também adicionei linhas brancas no Sprinkles para mostrar um pouco mais sentido forma como um pouco difícil de ver devido à cor clara de Os Sprinkles. Aqui, eu percebo que este morango está virado para longe da fonte de luz principal, então eu gostaria de adicionar um toque de sombra usando uma consistência muito, muito fina. Ultra marinho na cor vermelha silenciada na minha paleta, que Waas anteriormente misturar nuttall vermelho e preto marfim, e eu uso isso para esmalte sempre tão levemente na parte inferior fora do morango, Em seguida, para construir sobre a cor do morango. Eu também adicionei a cor vermelha escura com o não para vermelho e marfim preto para pintar as seções triangulares, especialmente na parte inferior onde eu pintei anteriormente o esmalte e eu Lear isso até eu encontrar o valor que eu gosto de usar o mesmo vermelho com o verde que eu tenho na minha paleta. Ou você também pode adicionar verde permanente com o vermelho. Vou adicionar as sombras do lançamento da tempestade. Você vai notar que eu mudei para o meu tamanho para escovar os morangos desde o passo anterior. Isso é porque estou cobrindo uma área maior, é por isso que estou usando este pincel. Próximo. Decidi adicionar textura extra à superfície do bolo. Então eu costumava ter certeza de Oakar amarelo, laranja cádmio no número de queimadura para tocar levemente no bolo, usando a ponta do meu pincel para dar pequenas manchas para a textura. Eu gosto de sempre saltar marrom eo passo final como eu estou apenas tentando equilibrar tudo . Então eu voltei para o White Wash para pintar linhas muito finas bem ao lado de alguns dos elementos para separar a forma ligeiramente sem criar dois definidos muitas vezes contorno. Mas neste ponto, você também pode apenas olhar para a sua pintura como um todo e adicionar sobre as coisas que você sente necessidade . Adicionando. Aqui eu uso a mesma cor para as folhas de morango para pintar um pouco das sombras para as folhas de flor de morango também, e depois para terminar porque as folhas são mais escuras agora. Eu também adiciono as sombras da flor de morango, e depois desse passo estamos finalmente acabados. 19. PROJETO e aula: parabéns e completando esta aula para o projeto da classe, eu gostaria de convidá-lo a bater junto com a pintura de cupcake. No entanto, se você estiver se sentindo extra criativo, você também pode personalizar qualquer um dos elementos, como adicionar certos elementos decorativos, guarnições, coberturas ou até mesmo mudar os sabores em breve fora da cobertura. E assim que terminar, sinta-se livre para postar em seções do projeto para que você possa compartilhá-lo comigo, bem como com seus colegas estudantes. Porque eu sempre adoro ver o que vocês inventam. Vocês sempre têm estilos distintos e ideias diferentes também. Se isso é algo que você gostou de assistir, eu também postar semanalmente nossos vídeos no YouTube. Meu canal não é Ignani, ou você também pode me seguir no Instagram no G sublinhando ainda. Mas dito isso, espero que tenham gostado desta aula e aprendido alguma coisa. Você se decidir pintar junto, isso não é como para todos vocês e eu verei vocês no próximo. I