Transcrições
1. Introdução: Pessoal, muitas Srta. Nina e eu seremos seus professores para a aula de hoje. Hoje vou mostrar-vos como pintei este truque recorrente efervescente. Eu não bebo Peter há muito tempo, então eu esqueci como estranheza pintá-los. Então, nesta aula vou mostrar-lhe o processo completo de como eu esboço para como eu terminei a última bebida recorrente. No entanto, como de costume, Se você não gosta de desenhar ou você sente que você quer chegar direito à pintura. Também terei o forro disponível para você baixar na seção Recursos. Vou pegar a arte da linha da pintura final. Então isso incluirá alguns dos elementos que eu pintei à mão livre. Você também pode usar a arte de linha para traçar apenas partes que você não deseja desenhá-la. Então, como exemplo, se você se sentir desconfortável durante o vidro porque pode ser difícil obter a simetria correta. Você também pode traçar o vidro, mas tirar o resto à mão livre. E nesta aula, eu vou repassar algumas técnicas realmente divertidas para alcançar certos efeitos e texturas. E também incluirei os erros que cometi, já que esses são erros comuns e acidentes acontecem. E eu sempre sinto que é melhor entender como corrigir esses erros. Em seguida, continue com uma pintura com a qual você está insatisfeito quando há uma maneira fácil de corrigi-lo. E antes de começarmos, deixe-me repassar o esboço para você, para que você saiba o que esperar desta aula. Após esta introdução, vou mostrar-lhe os suprimentos , incluindo as cores que vou usar para esta classe. Em seguida, começamos a abordar esta pintura primeiro esboçando o vidro e os detalhes do recheio, bem
como o enfeite. Assim que terminarmos o esboço, entramos na pintura, começando com a cor base da bebida. E enquanto esperamos que isso assente, eu vou pagar o enfeite de corrente vermelha e em seguida, seguido com as groselhas vermelhas e a bebida. Então vamos continuar com os elementos divertidos, que são os olhos e como torná-lo transparente. Em seguida, para os verdes fora emitem, começando com a cor base e a sombra, seguido com os mitos submersos na bebida. Depois disso, vamos adicionar os detalhes adicionais, como a linha e o forte. Em seguida, vamos limpar a forma do vidro seguido com a pintura da sombra ou função fundida para criar um leve efeito brilhante. E, em seguida, terminando com destaques extras para cada um dos elementos,
e, em seguida, adicionando o detalhe do quinto e pratos opcionais. Por último, passamos para a lição bônus sobre como eu conserto algumas apostas. E terminamos tudo com o fechamento e também com o projeto da turma. Esta aula é destinada a estudantes intermediários que se
sintam confortáveis com controle de pincel e também controle de água. Desde que eu vou estar incluindo alguns molhado em molhado e molhado em técnicas de rastreamento. Então, seria melhor se você entendesse os discursos e entre a superfície seca e molhada e como a tinta vai reagir entre esses dois estágios. No entanto, se você é um iniciante e gostaria de dar isso atrás, basta tomar o seu tempo e tentar seguir a lição passo a passo e aproveitar o processo. Como todas as minhas outras aulas, estarei pulando através de partes da pintura onde minha mão seja ativa ou fora da câmera. Mas isso não é realmente para acelerar. Então, espero que seja uma velocidade boa o suficiente para você seguir. Mas se você quiser pintar muito tempo, e eu entendo que todos trabalham em um ritmo diferente. Seria melhor sempre assistir a aula ou
a aula antes de pintar junto para que você saiba o que esperar do próximo passo. E quando você estiver pronto para pintar junto, você pode pausar entre cada passo e
, em seguida, passar pela pintura novamente assim que estiver pronto. Então não há nada apressando você e você pode apenas trabalhar no seu próprio ritmo. Então, com tudo isso dito, vamos começar e espero que vocês gostem.
2. MATERIAIS: Antes de começarmos a abordar esta pintura, estou a passar por nós pelos suprimentos que
usei , bem como as opções para pintar a corda. O papel que vou usar hoje é da marca Arches. São 300 seus grãos finos e eu tirei deste bloco de aquarela. Então eu cortei para o tamanho 20 centímetros por 15 centímetros. Mas você também pode ajustar o tamanho para dimensionar a pintura como você gostaria. Você pode torná-lo maior ou menor do que o que eu pintei
aqui pintando isso em Canson, bem como arcos. Eu percebi que o papel reage de forma muito diferente, especialmente quando se trata de tirar a cor. As cores dos artistas são muito mais vibrantes sem ter que aplicar a muitas camadas. Considerando que a tinta tende a se alimentar mais à medida que seca no Canson. Então, se você estiver usando uma marca diferente, talvez seja necessário ajustar e adicionar mais camadas para obter a mesma vibração de cores. Queria avisar-te antes de começares esta pintura. Do lado aqui, eu também tenho o papel de aguarela de sucata no caso de eu precisar de amostras de certas cores. Idealmente, seria melhor usar os mesmos papéis transparentes de água de escoamento para que a tinta reaja da mesma maneira que faz para a pintura. Para os pincéis, haverá três tipos de pincéis. O maior aqui é um tamanho 6 de Holbein. Esta é uma escova de cabelo natural e eu sinto que ele pode segurar mais água. Então eu uso isso para a cor base do vidro. Então eu posso trabalhar rapidamente sem ter que recarregar o pincel constantemente. E o próximo que tenho aqui é um pincel sintético feito pela urina do George. É basicamente o mesmo que qualquer outro pincel sintético, mas este é apenas o que eu tenho. Isso como um tamanho 0, mas como você pode ver, é bastante grande. Portanto, basta estar atento à marca e ao tamanho, porque o tamanho em si variará entre essas marcas. E use o de acordo com a escala da sua pintura. O último é o meu pincel favorito de detalhes, que é o sub-limiar número dois de Winsor Newton. E este é um tamanho 0. Então, como você pode ver, mesmo se eles são do mesmo tamanho, o Winsor Newton é muito menor do que o fio George. Então isto é o que eu quis dizer antes olhando para o tamanho de visualmente em vez de apenas ir com os números. Aqui está o conjunto de tintas que usarei, sua mistura de marcas diferentes. Este primeiro é amarelo limão por Holbein, daí o amarelo por Daniel Smith. Quinn lido por Daniel Smith, não fluxo, lido por m grama, ocre
amarelo por Holbein, verde
fermentando e Richie por Holbein, viridiano por Holbein, azul
manganês por Winsor Newton, e último contrato, IPR por Holbein. Na medida em que o pellet eu estou usando o meu habitual pellet de plástico deisel, mas você também pode optar por um placas de porcelana. Qualquer coisa com uma superfície resistente à água que é branca, eu acho que seria suficiente. Também vou usar cal. Isto é do meu Hemingway Hashset. E eu acho que ele tem um nível médio de opacidade, mas você pode usar qualquer marca de Deus, você está acostumado a gostar do Winsor Newton por minuto Branco, que foi o meu go-to. Então, basicamente, qualquer lavagem branca opaca funcionará muito bem para pintar os destaques com. Você também precisa de um frasco limpo para segurar sua água, bem como tecido para limpar escova. Incluirei a parte do desenho deste quadro. E esta é a borracha e o lápis que usarei a borracha como era da bicicleta. E o lápis é um pentose afiado iluminado com enchimento HB. Se você optar por não desenhar e ir direto para a pintura, você também pode baixar a arte da linha na seção de recursos deste curso, que pode ser acessada através do site da scotia em seu desktop. E você pode usar isso para rastrear seu papel de aquarela e ir direto para a pintura. E aqui está a lista de fornecedores, novamente, que você pode Captura de tela para obter seus suprimentos prontos, se você precisar.
3. SketCH: VIDas: Nesta lição, vou mostrar a vocês como vou me aproximar durante o copo. Então, em primeiro lugar, eu quero ter uma idéia de qual será
a altura do vidro e como eu vou posicioná-lo. Uma vez que eu tenha essa estimativa aproximada e minha mente, então eu quero descobrir onde agradar a borda ou o oval em cima do copo. Então é lidar com isso. Eu gosto de criar uma linha horizontal e uma linha vertical com a horizontal sendo maior do que a vertical para criar uma cruz. E com isso, estou tentando obter a medida tão igual em ambos os lados e de cima e de baixo quanto possível. Então eu posso usar isso como um guia para criar meu oval. Se você não estiver muito confortável em desenhar linhas de rua, você também pode usar uma régua para isso. É exatamente como eu derrubo. E você também pode adicionar as curvas em todas as extremidades primeiro e antes de juntá-las. Isso também seria muito mais fácil. O papel que estou usando, como mencionei antes nos suprimentos, arcos em seu grão fino. No entanto, é mais textura do que o que estou acostumado, que é o Canson XL. Então criar essas linhas retas é realmente muito difícil. Então, lembre-se disso quando você está desenhando
isso, pode ser mais fácil usar uma régua. Mas se você estiver usando, digamos, um papel quente ou algo que tenha uma textura mais fina, você também pode tentar praticar se quiser desafiar-se a desenhá-lo sem uma régua. Então, como podem ver, vou para
trás e para frente limpar as linhas o máximo que puder. E eu não estou colocando muita pressão
no meu lápis porque eu não quero estragar o papel. Assim que eu terminar a sala agora, eu vou continuar com essa linha vertical e eu estou tentando fazer isso o mais reto possível no meio. Você pode novamente usar uma régua para isso, eu estou realmente indo para trocar dois usando uma régua porque é muito mais fácil para medi-lo para neste ponto. E eu estou tentando fazer com que o fundo seja um pouco
mais largo que o topo para que eu possa arredondá-lo mais tarde. Novamente, eu medi ambos os lados para serem o mais iguais possível, e então eu apenas conecto todas essas linhas juntas. Agora você pode ver que a ovelha é um pouco estranha. Então eu vou subir, alguns centímetros para cima. E isso depende da medida que você deseja. Você pode personalizar isso sozinho. Só estou estimando. E então eu também vou seção para fora do fundo apenas alguns centímetros em ambos os lados. Você pode ajustar novamente a medida disso, mas eu vou fazer cerca de 1,5 centímetros. No entanto, você quer isso igual porque você quer que o vidro seja simétrico. E depois disso eu estou apenas conectando esses pontos juntos e eu estou tentando torná-lo o mais igual possível. Isso é um pouco complicado, e eu sempre recomendo para você segurar seu lápis um pouco mais longe da ponta. Dessa forma seu pulso como exposição Memorial onde você pode controlar melhor as curvas, onde ele atinge os pontos na parte inferior. Eu também gostaria de permitir um pouco para que ele não é completamente plana na parte inferior. E então eu só gosto de adicionar um pouco para a base fora do copo. Para o fundo. Eu só estou olhando para ele, mas você também pode adicionar esses pontos para torná-lo o mais uniforme possível se você precisar de uma orientação extra. Então eu acho que estou bastante feliz com a forma aqui, então eu vou apenas apagar todas as diretrizes. E se eu acidentalmente apaguei o esboço enquanto fazia isso, eu só vou desenhá-lo para fora. E eu tentei fazer as linhas tão finas e leves quanto possível.
4. SketCH: DETALHES: Agora eu vou estar a elaborar o conteúdo da corda. Você pode acompanhar ou até mesmo personalizar o seu próprio. E eu também terei o esboço da pintura acabada na seção de recursos. Então você também pode fazer isso se você não quiser desenhar o seu próprio. Estou começando aqui tirando algumas folhas de hortelã. E eu vou desenhar uma força deles. E quero que seja bem denso. Então eu estou começando com a camada base onde as folhas são as maiores. E à medida que adiciono mais nas camadas superiores, vou adicionar folhas menores e mais jovens. Gosto de apagar as linhas que passo para
que as linhas do vidro não distraiam as linhas para o arrendamento. Para os menores, eu também queria parecer mais natural, então adicionei algumas torções e um pouco de dobras às folhas. Mas como meu trabalho é bastante duro, não
é tão claro aqui. E eu também posso pintar em cima
disso e pode nem mesmo sair como eu delineado. Mas eu gosto de ter um pouco de orientação como líder de pintura. Ao lado das folhas de hortelã, eu também vou adicionar uma fatia de limão como enfeite. Você também pode mudar isso para outras frutas cítricas como você líder corante em. Para a fatia de citrinos, eu intencionalmente faço uma espécie de virada para os lados. E isso é para mostrar um pouco mais forma para o slide, então não é muito plana para a composição. Eu sinto que seria bom para adicionar um elementos altos aqui no lado direito. Então eu decidi usar minha régua e adicionar uma palha grossa. Assim como o vidro. Tentei encontrar as linhas o mais limpo possível. Então eu continuo aumentando e realinhando até ter a precisão que estou procurando. No lado esquerdo, vou adicionar as groselhas vermelhas. E para isso eu estou apenas desenhando círculos. Mas em termos de composição, eu tento desenhá-los em camadas. Então você pode ver que eles estão empilhados um em cima do outro. E isso fará com que a composição pareça um pouco mais tridimensional. E depois para preencher o resto do espaço, vou adicionar gelo. Quanto aos olhos, estou desenhando bolhas aleatórias. É um pouco geométrico ainda em termos de forma. Mas se você tentou imaginar, digamos, um bloco de cubo de gelo que está derretendo, ele de alguma forma se transforma em forma aleatória, mas ainda tem algumas dessas bordas. Eu também gostaria de adicionar algumas groselhas vermelhas, alguns pais vermelhos solteiros em cima do cubo de gelo. E eu sinto que essa imperfeição adicional faz a composição parecer um pouco mais natural e realista. E se a forma do cubo de gelo antes não era clara, é
assim que eu gosto de cultivá-los e o copo, eu tendem a colocá-los perto do topo porque os cubos de gelo tendem a flutuar. Em seguida, além disso, eu também quero adicionar um par de folhas de hortelã e também mais correntes vermelhas flutuando dentro do copo. Você não tem que desenhá-los com a mesma colocação. Na verdade, é aqui que você pode personalizá-lo ou até mesmo adicionar mais elementos em cima do que eu lhe mostrei aqui. Só porque é assim que o meu esboço parece no momento. Isso não significa que eu não possa personalizá-lo ainda mais enquanto eu pinto líder. Então, também depende de você se você quer adicionar em mais correntes vermelhas não estão no vidro porque é realmente muito fácil apenas adicionar mais deles em como nós pintamos. Então não vai ser um problema. No entanto, as principais áreas que eu quero evitar pintar rua são a palha de Mendeleev e também os cubos de gelo. Para este desenho. Eu só vou adicionar espirais para o projeto. Mas você também pode personalizar isso sozinho. Você pode adicionar bolinhas são qualquer outro padrão que você tem em mente. Isso é opcional, mas eu também vou adicionar algumas groselhas vermelhas fora do vidro, apenas espalhadas aleatoriamente. E por último, mas não menos importante, eu também decidi desenhar a colocação das sombras para torná-lo um pouco mais fácil. Como líder do IPT. Como mencionei antes, você pode optar pela opção de rastreamento a partir do esboço que eu forneci. No entanto, se você quiser dar um objetivo ao desenho, mas você tem muito medo de bebidas, guloseimas em seu papel de aguarela, porque talvez você saiba que você é bem pesado e você pode apagar
demais e você não quer arriscar danificar o papel aquarela. Você também pode desenhar isso em outro pedaço de papel. Pode ser papel de impressão, qualquer papel. E, em seguida, alinhá-lo com tinta e, em seguida, apagar todas as linhas sujas para que você obtenha algo que é claro para você em seu papel aquarela.
5. BASE de BEBIDA: Nesta lição, vou pintar a cor base da bebida em si. E eu quero que as cores para a bebida sejam tão brilhantes e saturadas quanto possível. Então eu vou primeiro limpar as cores na panela. E eu só estou fazendo isso molhando meu pincel para tirar tinta de
acesso de cores diferentes que podem estar sujas sendo a tinta que eu tenho. Então eu só quero ter certeza de que a cor é pura
possível quando eu levá-la mais tarde. Depois de fazer isso, vou começar pelo casamento, a área que vou pintar com água limpa. E só estou usando um pincel limpo para aplicar a água. Estou colorindo toda a área do copo, exceto a palha, as folhas, e também os cubos de gelo. Mas eu estou passando por cima das correntes vermelhas, que são os círculos com água porque eu vou estar usando a palavra sobre qual técnica mais tarde para pintar estes. Basta levar o seu tempo enquanto você está fazendo isso porque você não
quer acidentalmente obter tinta sobre onde você não quer que a tinta para ir ea água apenas agir como uma espécie de meio para mover a tinta junto. Então, seja qual for a superfície molhada com água e a tinta viajará facilmente para essa área. Então você quer manter esses elementos específicos tentar. Vou começar ativando a cor amarelo limão. E eu estou começando deixando de fora algum espaço em branco enquanto ainda está molhado porque eu quero fazer um gradiente de praticamente nada para aquele amarelo limão realmente claro. E à medida que avançamos, vou adicionar uma cor laranja. E para isso, eu misturo vermelho suficiente com amarelo hands-on junto com um pouco mais de amarelo hands-on na proporção. A partir daqui, espero que você comece a obter uma imagem do que eu estou tentando fazer, que é criar um gradiente de que realmente como amarelo e dois, rosa quando chegamos ao topo. E a laranja apenas atua como uma cor de transição. Como eu construí sobre o gradiente, Eu só adicionei mais, não totalmente vermelho na mistura de laranja. Então, como você pode ver, eu estou gradualmente adicionando mais leitura até eu chegar na parte rosa. Você também pode notar que a água estava correndo no meu lado esquerdo e sua viagem fora da área forrada e acidentes acontecem. Eu poderia ter tocado acidentalmente naquela área molhada ou
talvez eu não fosse muito cuidadoso enquanto eu estava molhando a superfície. Mas se coisas assim acontecerem, apenas certifique-se de pegá-lo enquanto ainda está molhado para que seja mais fácil apenas tirar com tecido tão longe do amarelo para laranja para vermelho e eles parecem todos muito quentes. Então eu quero adicionar um rosa mais frio. E para isso eu usei Quinn vermelho. E eu vou apenas adicioná-lo bem no topo do gradiente. E enquanto a superfície ainda está ligeiramente úmida, eu só vou amaciar na transição movendo a tinta ao redor. O meu trabalho neste momento está bastante húmido. Não está muito molhado, mas também não está muito seco. E eu sinto que este é um bom palco para eu adicionar as groselhas vermelhas porque
eu quero um slide levando para a cor da bebida em si. Mas se a sua superfície estiver muito molhada, então a cor vai correr muito rápido e vai estragar toda a área. Uma boa indicação é que o papel deve estar um pouco frio ao toque ainda. Mas você não pode realmente ver muito de uma máquina. Para isso, estou usando uma mistura de nuff, vermelho
cheio com um pouco de amarelo prático. E estou usando uma consistência leve a média. Você pode ver que a tinta está começando a se espalhar para fora. Então, quando eu pinto isso, eu tento não pintar na borda da marca de lápis. Mesmo assim, se as cores sangrarem mais do que eu quero. Vou tirar o acesso com uma escova limpa e seca. E outro ponto a notar é que eu coloquei algumas correntes
atrás dos cubos de gelo e onde a corrente é passada esses cubos de gelo, eu evito pintar essas áreas porque isso é para ser pintado ao longo como parte dos cubos de gelo mais tarde no classe.
6. CURRANTS vermelhos: Nesta lição, vou pintar as groselhas vermelhas. E estas são as correntes individuais de pão que não estão nas bebidas. E para isso eu estou misturando as mãos amarelas. Nafta vai ler e também Quinn ler juntos. E eu só estou misturando a proporção. Claro que vai ser lido na maioria das vezes. Mas alguns podem ter um pouco mais de mãos, um amarelo, e alguns um pouco mais de leitura. Eu também gosto de brincar com a consistência. Algumas frutas podem ser mais leves do que as outras. Em termos de aplicação, se você não notou, eu também troco meu pincel para o tamanho menor. Você pode usar qualquer marca que você tenha, mas o tamanho variará. Portanto, certifique-se de que o tamanho do seu pincel é adequado de acordo com o tamanho da sua pintura. Enquanto colorir isso, eu também gosto de
deixar de fora algum espaço negativo branco para os destaques. Isto é opcional. Você pode fazer isso com caiado mais tarde, mas eu acho que deixando a cor do papel branco, misture a cor pop mais do que algumas palavras para adicionar a cal. Claro, eu também vou retocar um líder de cal, mas eu acho que isso adiciona um tipo diferente de brilho, deixando de fora o espaço em branco aqui. Como as correntes estão bem em cima ou ao lado umas das outras, eu gosto de esperar que essas correntes individuais secem uma a uma ou duas, deixar de fora um pouco de espaço negativo entre cada fruta. E isso pode ser muito pequeno, desde que esses círculos individuais estejam separados. Isto é por causa de um grupo deles como molhado e eles estão conectados uns aos outros. A tinta passará por essas superfícies, que combinará e achatará as formas. Então, para manter essas formas individuais, eu sinto que é muito importante mantê-las como frutas separadas. A forma do destaque também deve seguir a redondeza dessas groselhas vermelhas para acentuar o fórum. Você provavelmente vai notar que eu também deixei de fora um espaço negativo para as jantes para que nós não percamos a forma do vidro que nós trabalhamos duro no início. Quanto às cores, você pode me ver adicionando um vermelho mais escuro para as últimas correntes que eu pintei enquanto a área ainda está molhada. E isso dará um pouco mais de forma a essas formas individuais 4B. E também sinto que cria mais uma separação, já que a parte inferior tende a ser um pouco mais escura do que a parte superior da corrente. Como uma dica extra, eu gosto de ter sempre um bom ponto no meu pincel como eu estou pintando isso. E eu também estou me certificando de que eu tenho uma carga média, que significa que para não secar que o Bristol começa a se separar e não está muito molhado, então as cerdas não estão coletando muita água. Isso basicamente ajudará as tintas e deslizar facilmente como você pinta sem criar poças nessas pequenas áreas individuais. Estás a tentar falar com o Pete. E só vou pintar o resto após corrente em torno da bebida usando o mesmo método que mencionei anteriormente. Como você pode ver, há muita repetição, mas eu vejo sobre nós boas práticas. E também é muito relaxante vencer algo simples, espaço contínuo às vezes. Então eu vou voltar para você na próxima lição onde vamos passar para o próximo passo, ou sinta-se livre para pintar junto até o final desta lição. Ok.
7. CURRANTS vermelhos em BEBIDA: Nesta lição, vou pintar as correntes dentro da bebida. Já pintámos isto antes, mas vou definir as formas. Então, para as correntes que estão satisfeitos, tipo de mais para a frente da bebida, eu vou estar usando uma consistência mais escura ou uma consistência mais espessa com um vermelho mais escuro. E à medida que as correntes se movem para trás onde a bebida está cobrindo mais ou o líquido está cobrindo mais. Vou pintá-lo com uma consistência mais leve. Desta forma, você vai ser capaz de ver um pouco de profundidade em termos de correntes, que elas não pareçam completamente planas no vidro. Para isso, eu estou usando as mesmas cores que eles usam anteriormente, que são amarelo pansy, vermelho, e também vermelho Quinn. E eu ajusto a proporção de acordo com o tipo de pão que eu quero pintar quando eu aplicar as cores, eu tentei também pintar dentro das linhas borradas que pintamos anteriormente com a bebida. Isto é para que você ainda possa ver uma ligeira transição entre as formas e o fundo sem que ele seja muito afiado de uma borda. Então, depois que a metade da tinta se instalou aqui, eu vou entrar com um vermelho mais escuro com apenas algum Musharraf suficiente flúor e o vermelho Quinn. E, em seguida, pintar no meio dos círculos que eu inicialmente pintei, deixando um pouco fora da cor base de antes. Então você pode ver um vermelho mais escuro no meio do círculo. E porque a cor que eu inicialmente pintei como ainda um pouco úmido, Ele só vai borrar para fora bem, criando uma transição suave. Então, oferecer assim as correntes mais escuras e mais definidas. Então agora eu vou adicionar os mais leves. É mais fácil para mim pintar com os mais escuros primeiro. Mas se é mais fácil para você imaginar a colocação, se você pintasse os mais leves primeiro, você também pode alterar os passos. Então aqui eu estou apenas colocando mais e entre essas áreas. Se eu sentir a necessidade de preencher certos espaços para criar uma composição equilibrada. E pelas cores. Porque eu quero que este seja um vermelho mais claro, Eu usei mais mãos amarelas e a relação também usar uma consistência mais leve. Então, parece um pouco mais embaçada e recibos brinquedos o lote.
8. ICE: Então aqui eu ainda vou estar usando as mesmas cores que a bebida, bem
como as groselhas vermelhas. E vou usá-los para pintar os cubos de gelo desta vez. A razão pela qual estou usando as mesmas cores porque os cubos de gelo são tecnicamente transparentes. Então, a única coisa que você pode ver no momento são apenas as correntes e também a cor da bebida. Em primeiro lugar, antes que
eu esqueça, Eu gosto de adicionar na cor é fora da corrente e que estão escondidos atrás dos cubos de gelo. Então eu estou apenas conectando-o às correntes que são visíveis e nós já pintamos antes. Isto é para eu me lembrar da casa da polícia. Então eu vou fazer isso para todos os cubos de gelo. E depois de colocar a corrente real em si, o resto fora dos cubos de gelo, eu uso a cor do fundo da bebida. Então aqui você vai me ver cometendo um erro. Então eu vou apagar essa parte de baixo já que a parte de trás dessa parte de baixo é suposto ser a cor laranja claro. Então vou repetir. E desta forma, o cubo de gelo parecerá mais transparente. Enquanto faço tudo isso, gosto de deixar de fora algum espaço negativo branco. E eu tentei imaginar algo que é um pouco bloco, geométrico e de forma, mas ainda é bastante aleatório. Então você realmente não tem que pensar em uma certa ovelha que você está tentando criar com o espaço negativo. Se você cometer um erro ou você sente vontade adicionar as cores desta forma como mais velho, mas muito complicado para você. Você também pode colorir sem qualquer hesitação, porque podemos sempre voltar com a lavagem branca para corrigir certas coisas ou pintar os contornos brancos completamente com Deus, eu só acho que ter o branco do papel dá mais terrível branco vibrante em comparação com a adição de que lavagem branca porque tem a cor de fundo. Tentei fazer isso sempre que podia. No entanto, se isso é um pouco para avançar, porque pode ser um pouco complicado se você não está acostumado a fazer isso. Você pode ficar com apenas o cal. E você se sentiu diferente do espaço e entre as groselhas vermelhas e também o gelo como um pouco estranho porque os olhos devem flutuar para cima. Então eu estou apenas adicionando mais vermelho para representar mais fora das correntes vermelhas que está escondido na parte de trás da bebida. Aqui, senti que precisava adicionar mais olhos para a composição, mas não planejei. E, portanto, eu não deixei de fora nenhum branco do jornal. Então eu vou usar um vermelho ligeiramente mais escuro e pintado como eles fizeram para os i anteriores. E isso deve olhar como este olhos em particular é apenas colocado ligeiramente atrás do outro Desde que a cor não é tão contrastante e gráfico.
9. MISTA: cor básica: Vamos passar para os verdes agora, que são o mento. E para isso, eu vou ativar todas as minhas cores que eu vou estar usando primeiro para fácil acesso, as cores são permanentes, verde para amarelo, ocre, amarelo pansy, e também nafta lida. O permanente e verde número dois atuarão como o verde base. ocre amarelo silenciará o verde, bem
como iluminou o verde. Daí o amarelo vai iluminar e transformar o verde e mais dois overland verde cor, enquanto as nanofarads vai dar calor ao verde, bem como nova dívida ao mesmo tempo. Então eu vou pegar qualquer uma dessas cores sempre que eu precisar ajustar o tom do verde. Quero começar com uma consistência média de um tom claro de verde. Então eu estou começando com um verde permanente, bem como o ocre amarelo, adicionando um pouco de hands-on abaixo e para a mistura. Enquanto pintava crenças, gosto de deixar de fora um pouco de espaço
branco como de costume para que não pareça muito volumoso. E enquanto eu estou pintando isso, eu também estou tentando direcionar a tinta e as pinceladas para a direção das veias. Desta forma, se eu deixar de fora qualquer espaço negativo branco, siga a direção das veias. Algumas das folhas que desenhei aqui são ligeiramente curvas. Então, se for curvo, eu também vou seguir essa curvatura enquanto estou pintando. Desta forma, o espaço negativo também seguirá o movimento, em vez de ser
uma posição oposta, que pode então distrair da forma real e movimento das folhas. Você pode ver aqui que em verde que eu estou pintando no momento é um pouco diferente e tudo bem. Como sempre. Eu gosto de variar sempre o tom ligeiramente, assim como o que eu fiz com as groselhas vermelhas. Desta forma, vai ajudar a criar a separação entre as mangas e elas não terão todas a mesma aparência. Vou adicionar uma licença adicional para trás a que já pintei. E para isso, estou usando um verde daikon em uma consistência mais espessa. Este está posicionado bem sob a folha verde claro, então eu queria estar bem separado com o outro. E sinto que também cria uma camada distinta por baixo. Como mais folhas menores. Novamente, estou usando a mesma técnica que pintei as groselhas vermelhas. E isso é deixar de fora um pouco de espaço negativo branco novamente e entre cada forma. Então eles não se misturam criando uma silhueta verde gigante. Desta forma. Também é um bom lembrete para eu adicionar as sombras e redefinir as formas e a próxima lição.
10. MISTA: SHADOW: Eu só vou construir as cores das folhas e adicionar um pouco mais de detalhes. Eu ainda estou usando as mesmas cores para o momento que a base. E eu vou apenas usar uma barbatana para consistência média em cima da base seca para que você ainda possa ver as cores no topo. E estou fazendo isso para pintar a textura. Estou pintando as folhas com os mesmos traços direcionais que fiz na lição anterior. Mas vou deixar de fora mais espaço negativo entre esses traços. Então agora o padrão que você está criando a partir da cor base como um pouco mais visível. À esquerda aqui eu deixei de fora um par de folhas, então eu vou apenas adicionar a mesma cor de base que eu fiz para as folhas anteriores e, em seguida, voltar para as folhas à direita, só assim eu tenho tempo para esperar o Swanson seco. Agora, vou começar pelo verde mais escuro. Para isso, usei uma mistura de radiano, que é um verde escuro e
fresco muito vívido , com a Sérvia, que é um marrom mudo muito escuro. Estou misturando estes dois para que o verde fique muito mais silenciado com um tom natural. E também para diminuir o valor do verde, gosto de adicionar a tela anterior com o ocre amarelo ou amarelo. Você pode ajustar o tom de verde como você vê melhor para este. Mas para mim, eu pessoalmente trabalho com um verde que não é muito escuro para começar, e trabalhei meu caminho através dos tons mais escuros enquanto eu construía os líderes e também os detalhes. Eu gostaria de adicionar mais detalhes para as veias e nervuras, e também perto das folhas menores que estão reunidas no meio. Usei este verde escuro para separar essas formas e fazê-las parecer mais definidas do que as que são atualmente. Eu gosto de escurecer algumas das folhas de fundo,
deixando as menores folhas mais jovens uma cor mais clara. E acho que isso cria uma boa separação. Mas eu também tentei não sobrecarregar isso para que o verde escuro não sobrecarregue as folhas verdes mais jovens e mais claras. Dependendo do papel que você usa. Para mim, eu pessoalmente não trabalho com são muito. Mas eu também descobri ao criar este, que o papel leva n cores muito melhor do que o papel que eu costumo usar, que é os atos Canson. Desta forma. Não preciso adicionar tantas camadas. No entanto, dependendo do papel que você está usando, as cores podem alimentar mais do que o que está fazendo. E o meu caso. E se algumas das cores de base que você colocou para baixo se desvaneceram demais e sinta-se livre para construir tantas camadas quanto você sentir necessidade. Com este tipo de ilustração, realmente não
há regras definidas ou certas etapas que não podem ser quebradas. Além do básico e dos fundamentos que eu conheço. Esta é apenas uma interpretação casual que eu preciso para criar esta bebida, que também é algo que eu imaginei. Então eu realmente não usei nenhuma referência para isso. Então, sempre que você sentir que você precisa ajustar mais ou adicionar mais camadas. E mesmo que você não goste das misturas de cores que eu escolhi ou das escolhas que eu fiz. Você está sempre livre para alterá-lo e personalizá-lo ao seu gosto. Para algumas outras folhas dobradas. Eu também tentei separar as cores usando uma luz ou um verde mais escuro dependendo da cor que eu gostei para a base. E isso é praticamente tudo para este uso de metal. É apenas uma questão de adicionar textura para a nervura central e também para as veias, e depois redefinir para separar essas formas para que pareçam folhas individuais.
11. MINTA no BEBIDA: Bem, já tenho estas cores. Vou pintar as folhas na bebida. Eu deixei de fora um par de folhas com o branco do papel e eu só vou pintar a cor base
da mesma maneira que eu fiz com um enfeite, que é de uma mistura de mãos-on amarelo, permanente e verde número dois, e também um pouco de ocre amarelo. E pintando-o usando o mesmo método, seguindo a direção das veias e também a costela média. Eu vou aplicar isso a ambos e construir sobre os líderes mais tarde depois disso. Eu também esqueci que eu deixei de fora mais uma folha que está ligado ao enfeite. Então eu só vou pintá-lo usando a mesma cor verde claro. E eu também desenhei uma folha do outro lado, que acabou de crescer a partir do mesmo caule, ou para isso e pintá-la na cor rosa. Então, o verde será um vidrado em cima da cor rosa da bebida. Eu só vou adicionar à segunda camada agora usando as mesmas misturas de cores como antes. E estou pintando isso depois que a cor da base já secou. Agora eu vou voltar com a terceira camada e como você pode ver, eu peguei um pouco mais da mistura verde mais escura e adicionei à cor que eu usei anteriormente. E para isso eu vou apenas adicionar a costela média. E com uma consistência fina, eu também vou adicionar uma veia ligeiramente. Eu também vou trabalhar na folha no topo. E para isso eu uso esse verde mais escuro para separar as falhas juntas para que a dobra interna seja um pouco mais escura do que a falha externa. Agora eu estou usando o mesmo verde para as hastes da folha para completar a forma. E eu também vou adicionar algumas das veias para os quartos externos da folha em cima. Eu também vou adicionar um pouco de detalhe para a folha debaixo do enfeite. Isto vai ser anexado à parte superior da folha. Então eu vou construir o fundo. Então não parece tão esparso quanto o que é no momento. E agora, para juntar essas folhas, vou adicionar as hastes. E para isso eu estou usando uma mistura de Quinn ler Manganese Blue para fazer uma proposta, e também Sérvia. Por uma parte do caule que vou esconder atrás dos olhos. Eu só vou colorir nos espaços que tem o vermelho. Então eu ainda estou deixando de fora aquele espaço branco negativo para a forma externa E desses cubos de gelo. E eu vou usar essa cor para o caule fora das crenças também. Então esta é a parte divertida. Eu realmente gosto de pintar detalhes adicionais à mão livre para a pintura porque a própria ovelha não tem que ser clara. Então eu estou adicionando e espalhando mais folhas de hortelã na bebida. Atualmente, sinto que a bebida parece muito quente em termos de temperatura e leitura. Então eu gosto de adicionar alguns depois de luz verde da crença para equilibrar a composição com uma cor oposta agradável como, exceto que eu estou imaginando que haveria mais folhas preso entre o gelo. Então eu gosto de adicionar um pouco de verde atrás dos cubos de gelo, assim como o que eu fiz com o caule deixando fora o espaço negativo da forma ou dos cubos de gelo. Mas eu também vou misturá-lo um pouco pintando algumas folhas que são colocadas na frente dos olhos também. Então divirta-se com esta parte do quadro. Então, no momento, já que usamos apenas uma cor para essas folhas adicionadas, as formas parecem bem planas, então eu vou usar um verde um pouco mais escuro para adicionar um pouco de detalhes. Não precisa ser específico ou limpo de forma alguma. Ele só adiciona um pouco de dimensão e detalhado à sua pintura para que pareça mais equilibrado e coeso com o resto do Oriente Médio. Para as folhas maiores e o copo, vou adicionar um pouco de cor da bebida pode misturar Quinn vermelho,
amarelo, vermelho e amarelo hands-on. E eu só estou tentando encontrar um tom semelhante à cor que está em torno das crenças. Vou esmaltar algumas áreas com misturas, então partes da folha parecem um pouco mais claras onde alguns tem aquele esmalte pêssego. E isso vai parecer partes dessas folhas parece submerso, F nada o verde brilhante, certo? Por favor.
12. LIME: Enquanto eu tenho o verde ainda na minha paleta, eu vou trabalhar no limão. E para isso, vou misturar uma cor verde limão. Então eu estou usando a mesma mistura que a cor base das folhas, que é de verde permanente número dois, mãos amarelo e também amarelo ocre. Vou fazer isto um pouco mais leve do que a cor das folhas de hortelã. Então esses dois elementos não se misturam. Então, como você pode ver, a cor aqui é uma pista verde muito clara com uma maior proporção de amarelo prático. E para dar a essa casca um pouco de textura, estou aplicando a tinta usando a ponta do meu pincel para criar pequenas pinceladas, que deixará pequenas espécies nativas para sugerir os pequenos destaques para a textura da casca. Eu também sigo a redondeza da forma. E isso criará um contorno cruzado sutil da fruta. Aqui, como podem ver, partes da casca estão escondidas atrás do gelo. Então eu estou apenas seguindo o mesmo método de antes deixando de fora o espaço negativo que eu deixei de fora para o gelo manter a forma. E agora usando um verde mais escuro, vou adicionar as texturas. Então eu estou adicionando aquele verde mais escuro para o fundo, especialmente porque há menos apreciado lá. E estou pintando pontos em cima do Reno para dar aquela textura extra acidentada. Isto não faz parte da linha, mas parece que eu deixei uma pequena parte da folha que está espreitando através da palha. Então, eu só vou colorir rapidamente. A próxima cor que eu quero misturar é uma cor verde clara e silenciada. Então eu uso verde permanente número dois com ocre amarelo mais do que o amarelo hands-on, porque o ocre amarelo é um pouco mais silencioso. E eu só estou usando a ponta do meu pincel para pintar as seções da cal. Estou fazendo isso muito delicadamente porque a cal em si é bem pequena. Então eu não quero que a linha das seções seja muito grossa para a carne da linha. Estou usando uma cor verde amarelo muito claro novamente. Então, mais mãos amarelas na mistura. E eu estou pintando pontos longos ou ovais seguindo a direção em direção ao centro e deixando de fora um monte de espaço branco negativo. Eu só pintei a parte de chumbo da seção. Então eu segui usando um pincel mais limpo com menos tinta para que eu possa espalhar a tinta que já está no papel. E para isso, idealmente você quer esperar que as linhas de seção sejam completamente secas porque são marcas muito delicadas e os tons não são muito diferentes. Mas eu estava impaciente, então eu tive que redefinir as formas ainda mais.
13. STRAW: Vou pintar a palha agora. Estou começando com uma cor base misturando ocre amarelo que já está na minha paleta com um pouco de azul manganês. E Manganese Blue aqui estava um pouco sujo de um pouco de Quinn Lead. Então você pode querer também adicionar um toque disso se a sua tinta estiver completamente limpa para criar uma espécie de como uma cor esverdeada, amarela, verde. Estou usando uma consistência muito leve para isso. E eu vou pintar o desenho do cavalo com esta cor muito levemente para retratar o branco da palha onde o gelo é colocado na frente da estrela. Vou fazer a mesma coisa evitando o contorno do gelo. Então ele permanece o rei S3. Para esses mundos na palha, vou usar uma mistura de mãos,
amarelo e um pouco de cochilo para vermelho. Isto é para criar uma cor amarela profunda que é semelhante ou indo para um tom laranja. Só vou pintar a cor da base com isto. Para o meu julgamento. Na verdade, pintei roxo em cima do amarelo, e parece muito bonito. Eu usei o PESTLE roxo, mas eu acho que outras cores pastel também funcionaria muito bem para a palha. Então isso é definitivamente algo que você pode personalizar e brincar com. Geralmente como uma visão geral para a cor desta palha, eu estou tentando fazer o lado direito deste desenho um pouco mais escuro do que o esquerdo. Então você pode ver que eu tenho um valor ligeiramente mais escuro no lado direito com o amarelo e, em seguida, eu rede mais suave com mais água no lado esquerdo. Mas eu ainda vou colocar isso em camadas. Então, se isso é um pouco difícil para a sombra, olhando para mais tarde. Depois de ter colocado as cores principais, você pode ver que a palha parece um pouco fora do lugar como se não estivesse submerso e a bebida. E para fazer isso, eu vou adicionar uma consistência leve
da bebida polar na palha e apenas fazer um ligeiro vidrado. Vou seguir o gradiente da bebida. E quando eu chegar em direção ao fundo, eu tentei fazer um isqueiro vidrado, já que eu quero que a palha seja ligeiramente inclinada para nós como ele chega ao fundo, o
que significa que a cor da palha deve ser mais pura e clara na parte inferior. Então você pode ver que eu estava trabalhando com mais de uma cor rosada. E à medida que me movo em direção ao fundo, agora
estou adicionando mais amarelo prático. Aqui. Eu comecei apenas usando o amarelo limão até que eu deixar o fundo completamente como a cor base fora da palha. E enquanto a tinta ainda está molhada, você pode adicionar mais cores. Se você sentir que a cor que você colocou era um pouco leve demais sobre a consistência para começar. E eu também vou borrar um pouco a palha para dar um pouco mais equilibrada com as correntes vermelhas borradas também. Enquanto espero o armazenamento seco, vou adicionar um pouco de detalhe para o caule do enfeite de corrente vermelha. E eu estou usando a mesma mistura que o caule das folhas de hortelã, que é uma mistura de sedia, manganês, azul, e Quinn ler, eu estou aderindo a este pincel porque tem ponto. Mas você também pode mudar para seu pincel menor para mais controle. Então é aqui que eu começo a adicionar as sombras. Estou usando a cor do caule, mas desta vez estou usando uma consistência muito fina para pintar este lado da palha. Eu estou basicamente alinhando o lado muito fino e na parte inferior, Eu também senti e a cor da palha usando a mesma mistura de cores. No topo, senti que precisava de um pouco mais de definição, então usei uma consistência ainda mais fina para pintar a mesma cor. E então eu vou para o princípio suave usando uma corrida limpa e
úmida para criar uma transição suave para a cor mais clara fora da palha. Então eu vou fazer o mesmo com os redemoinhos amarelos também. Mas se você quiser que a cor seja um pouco mais vibrante, você pode adicionar um pouco de amarelo Hangzhou e não vermelho completo
na mistura para criar mais de um marrom laranja.
14. Vidro: Nesta lição, eu só vou limpar a forma do vidro. E eu vou começar pintando a parte inferior com apenas uma consistência leve de amarelo limão. E enquanto a tinta ainda está molhada, eu decidi usar tecido para tirar um pouco onde a parte mais leve da bebida está. Vou acrescentar os detalhes, mas vou esperar que isto seque primeiro. Então eu vou passar para os lados do vidro. Para os lados, vou usar uma cor um pouco mais escura do que a bebida. E como é um gradiente, eu também vou pintar os lados como gradiente para tornar o topo mais escuro. Usei uma mistura de vermelho Quinn com um pouco de azul manganês. E eu alinho os lados usando a ponta do meu pincel. Você também pode usar o menor pincel que você tem. Para esta parte. Basicamente, vou pintar um contorno fino para limpar as bordas do vidro. E para a primeira cor, eu só pintei a parte superior. E como eu me mover para baixo, eu vou ir para o tom mais rosado com quinn ler o suficiente ORD com um pequeno pouco de hands-on amarelo e, em seguida, aumentar a proporção de mãos amarelas nas misturas como eu chegar em direção ao fundo do vidro, cada vez que eu estou tentando misturar as cores juntos. Assim, a transição tão agradável e suave entre as cores para o contorno, bem como a bebida. Então, aqui a cor mais clara é uma consistência fina de cor amarela, mas ainda pêssego para a parte inferior do vidro. E eu vou seguir isso até a base do vidro. Primeiro vou delineá-lo com uma consistência ligeiramente mais espessa
da mesma cor para que o detalhe na parte inferior seja mais visível. E eu também vou adicionar uma linha quebrada
no meio seguindo a curvatura do vidro para um detalhe. Aqui, eu também decidi adicionar uma inconsistência enviar de Manganese Blue para partes do detalhe. E eu sinto que esta mistura, o detalhe parece um pouco mais definido. Para a borda do vidro, eu decidi adicionar uma mistura de gansos Mang voou com quinn aleatório, que é a mesma mistura de cor que o lado superior do vidro para defender a superfície plana da borda.
15. VISTAS CAST: Passando para a sombra do vidro, esta parte é muito divertida de pintar. Estou basicamente tentando replicar a cor do vidro. Então isso é uma espécie de reflexo, bem como sombra. Estou começando molhando a superfície com água limpa. E aqui eu vou me concentrar no vidro por enquanto. E ao chegar ao topo da sombra ou do reflexo, tentei criar uma transição suave para a água atravessar. Assim, a cor que viaja através dessa parte
da superfície molhada também irá suavizar e criar uma transição agradável. Como a cor de uma bebida. Comecei com amarelo limão. Comecei com uma consistência leve e, em seguida, adicionei uma consistência mais espessa depois de obter um bom indicador de como a cor parece na superfície molhada, eu também deixei de fora uma seção onde a luz está brilhando por trás da bebida. Então eu também queria escolher isso para o reflexo ou o Islã sombra. Ao lado daquele amarelo limão, eu adicionei uma laranja, que é de uma mistura de amarelo hands-on e não totalmente vermelho. E eu vou lentamente construir aqueles até a cor pêssego
a partir da mistura de Quinn ler o suficiente já e um pouco de amarelo prático. Tentei obter essas cores ao redor do amarelo limão. E como eu chego em direção ao topo do reflexo do vidro, eu quero transição lenta e para a cor
do próprio papel limpando meu pincel e recarregando-o com água limpa para ativar a tinta e que área e, em seguida, lentamente suavizando a transição. Eu quero usar uma consistência mais escura
da mesma cor de base para a sombra mais próxima do fundo do vidro. E isso fará com que a sombra apareça um pouco mais. Uma vez que a luz como a mais forte vindo da parte de trás da bebida, eu vou adicionar uma probabilidade de azul manganês para a corrente vermelha que é colocada na frente daquela bebida. E eu vou colocá-lo no centro inferior,
deixando os lados com a cor base original. E eu vou apenas adicionar uma consistência ainda mais leve para o resto das correntes vermelhas também. Estou colocando da mesma maneira. E para alguns, eu também a sombra em uma área menor em comparação com os pais vermelhos que são colocados na frente da bebida. Enquanto espero que a sombra do copo seque um pouco mais, eu quero adicionar as sombras individuais para as correntes também. Para isso, eu quero o efeito brilhante, então eu vou usar a mesma cor que as correntes. partir de uma mistura de nafta vermelho, verde, vermelho, e atingindo as mãos um amarelo para a parte do meio da sombra. E quanto aos lados, uso uma mistura de vermelho quinn e azul manganês. E eu vou deixá-los misturar-se ao lado do outro enquanto eles ainda estão molhados para criar uma transição agradável, uma vez que naturalmente se mistura. Eu sugiro prestar boa atenção à carga de seu pincel enquanto você está fazendo isso. Uma vez que estamos pintando em uma área pequena, basta estar ciente de que seu pincel não está excessivamente molhado porque se as cores estão remando o roxo eo vermelho das correntes vai apenas misturar completamente em um curto período de tempo. Então você quer manter a superfície úmida, mas não excessivamente molhada para essas sombras. E eu vou repetir isso para todos
os pais certos espalhados pela bebida. Você vai notar que eu esqueci sobre aquele pai. Eu realmente não percebi isso até que eu estava editando o quadro, mas eu vou voltar para isso no final da aula, só para que um não esteja flutuando por si só. Aqui eu vou adicionar uma consistência muito fina da cor PQ do bocal, Vermelho, Rainha vermelho,
e, portanto, amarelo para pintar a greve, bem
como algumas das correntes vermelhas e o reflexo. A razão pela qual eu estou fazendo isso agora em vez de quando as pessoas ainda estavam molhadas, é porque o amarelo limão já está pintado em uma área inteligente e eu não queria perder isso no caso de a cor da tinta se espalhar um pouco rápido demais e demais. Então eu vou usar uma consistência muito fina para pintar esses elementos no reflexo. Parecia que os reflexos ainda parecem um pouco sem graça. Então eu vou apenas adicionar um retoque final para essa área. Vou usar a mesma cor de pêssego com um pouco de azul
manganês desta vez para pintar os lados perto do fundo do vidro novamente, e depois suavizar a transição.
16. HIGHLIGHTS: LIMITE e MINT: Vou começar a pintar os destaques com branquear esta lição. E como ocupei a maior parte do espaço da minha paleta, vou limpar uma seção para a cal. Eu pego a maioria das gaiolas fora do branco do COP e coloco na minha paleta para fácil acesso sem que haja o resto da minha tinta. Eu adicionei um pouco de água para diluir o guassiano, mas eu não quero adicionar muita água porque eu não quero que o branco perca sua opacidade. E eu só pinto marcas ovais inteligentes ou a profundidade do meu pincel na carne de limão, dar-lhe um pouco de destaque. E eu também aprendi as seções muito delicadamente com a ponta do meu pincel para redefinir essas seções, já que o valor é bastante próximo. Para a parte inferior da linha, decidi adicionar outra camada
da mistura verde limão da mistura de Hangzhou amarelo e verde permanente número dois, uma vez que o fundo deve ser ligeiramente mais escuro em comparação com a parte superior do Lyme desde então e tem menos exposição à luz nessa área. E para terminar a lima, adicionei pequenos pontos com o meu pequeno pincel para retratar a textura da casca, bem
como adicionar um pouco de destaques. Para as folhas de hortelã. Vou fazer a mesma coisa por todos eles. E isso é basicamente para alinhar a costela média, bem como as veias muito levemente com cal. Eu prefiro usar uma carga ligeiramente mais seca, então eu não adicionei muita água na tinta de guage. Desta forma, o pino desliza um pouco mais ou menos sobre o papel criando linhas leves e desconectadas, o que eu acho que fazem parecer mais delicado. E eu só vou aplicar isso a todos eles e folhas. Para alguns dos enfeites de folha de hortelã. Acho que certas seções parecem um pouco escuras demais para o meu gosto. Isso é opcional para fazer, mas eu decidi uma cor verde limão de Anansi amarelo e permanente b, número dois e eu adicionei branco para adicionar um pouco de opacidade e a mistura de cores. E acabei de pintar em cima de certas áreas do Oriente Médio.
17. HIGHLIGHTS e HIGHLIGHTS E VIDAS: Em seguida, vou acompanhar com os destaques. E desta vez para as correntes e também para o vidro. Em primeiro lugar, vou adicionar pontos às correntes. Pessoalmente, eu costumo ir ao mar com minha cal embora. Então eu tendem a tirar um pouco da cal fora no final depois de perceber tarde demais. Então, basta adicionar onde você sentir a necessidade de adicionar mais destaques para as correntes. Se não, você pode deixá-lo ser se você se sentir como o espaço negativo branco que você deixou como você pintá-lo como suficiente para os destaques. Quanto aos olhos, eu decidi realinhar algumas das linhas onde eu acidentalmente
pintei sobre como um exemplo onde a palha está cobrindo muito o iceia. Então eu vou apenas usar o quash branco aqui para limpar algumas
das linhas ou até mesmo adicionar mais gelo em cima das que eu já pintei. Em seguida, vidro, eu gosto de linha dentro do contorno escuro que fizemos anteriormente. E apenas sempre tão levemente criar um contorno com cal para mais definição do vidro. Eu também gosto de adicionar linhas grossas para destaques extras como reflexo do vidro. Então aqui estou eu usando uma consistência muito espessa, algo que está quase perto de uma escova seca para garantir que a opacidade seja realmente forte. Em cima dos detalhes que coloquei dentro do vidro. E eu vou apenas criar esta linha grossa no lado e no lado direito, eu também vou adicionar algumas linhas rabiscadas para dar um pouco de movimento ao reflexo. Aqui eu também adiciono uma linha ligeiramente irregular e
irregular para marcar onde o líquido termina e o vidro. E então eu também vou adicionar branco para limpar a borda do copo. Finalmente, eu vou adicionar uma consistência muito fina de uma mistura entre Manganês Azul e um toque de Rainha correu para a sombra das correntes vermelhas. Isto é apenas para adicionar consistência para a cor do enfeite, bem
como a corrente vermelha em torno do vidro. Eu ainda quero que o enfeite seja certo e vibrante baixo. Então, só estou fazendo um “por favor”. E eu estou colocando a sombra no fundo de cada uma das frutas.
18. DETALHES FINAL: FIZZ E SPLutters: Mais detalhes da pintura, vou adicionar uma pequena arte para cada uma das correntes, frisbee. E eu só vou usar a sépia cor, mas eu percebi que seria melhor fazer algumas das groselhas vermelhas cor com mais rápido porque eu acho que a sépia em cima do vermelho parece um pouco forte demais para o meu gosto. Então eu realmente tirei alguns fora para o final, mas é melhor apenas agora antes de ser adicionado. Então eu definitivamente sugeriria adicionar um pouco de vermelho, muito macio e o conjunto B são um pouco. Isto é especialmente verdadeiro para as correntes e a bebida. Para isso eu realmente usei uma consistência muito fina em comparação com o que eu usei para as correntes do lado de fora do vidro porque as
próprias correntes não têm muita definição na bebida. Então foi aqui que percebi que adicionei demasiados destaques para a corrente vermelha. Então eu acabei tirando um pouco, reativando o branco e tirando a tinta de acesso com tecido e, em seguida, adicionando mais vermelho para cobrir o destaque. A seguir, vou pintar os medos. Esta próxima parte é muito divertido de pintar. Mas, novamente, por causa disso, tenho tendência a enlouquecer com a cal. Então, tenha cuidado com isso quando estiver pintando os medos para pintá-la. Eu só estou usando uma consistência muito espessa da lavagem branca e tinta. Um monte de pequenos pontos, satisfeitos, próximos juntos. E gosto de fazer uma trilha ondulada para cima. Enquanto o refrigerante viaja para cima. Deve haver mais medos, ligeiramente no topo do que no fundo. Mas eu fiquei muito animado e adicionei muito. Isso também é por causa da fácil aplicação. Então, depois de pintar algumas trilhas, eu definitivamente sugeriria coisas. E então olhe para toda a pintura à distância para tomar uma decisão ou se você gostaria de adicionar mais ou parar por aí. Acabei consertando isso e vou te mostrar como fazer isso
na lição extra depois dessa, caso ele tenha cometido os mesmos erros que eu. Bottom, Eu também acabei adicionando a cor da bebida em si para adicionar mais medos desde o branco como não visível. Mas, novamente, não acho que isso seja necessário nesta fase. É tudo sobre tomar sua própria decisão, se você quer perguntar certas coisas, já que estes são apenas detalhes adicionais. Por último, vou adicionar um pouco de cor e divisor para decoração. Novamente, isso é opcional. E a realidade. Esta pintura é bastante detalhada como é, mas eu ainda queria adicionar um toque de cor. Então eu usei uma consistência fina de amarelo para adicionar círculos de tamanho diferente. E depois disso, eu também espalhei alguns
da mistura de corrente vermelha que aleatoriamente na página tocando escovas de dentes juntos. A escova com uma carga de pico deve ter uma carga
bastante pesada para que a tinta respire facilmente. Bem, as aranhas ainda estão, mas você também pode usar tecido para tirar alguns se você deixou cair alguns em lugares onde você não quer que eles. E, claro, eu também adicionei pequenos pontos com cal no verniz de folha de hortelã. E, novamente, estes são opcionais. Ele acrescenta mais dinâmica à composição. Mas olhando para trás de novo, a pintura com outros flutua ou você parece terminar como ele é? Então faça sua ligação dependendo do seu gosto.
19. AJUSTAMENTOS finais e FIXação de erros: Então, bem-vindo à lição bônus que S fez depois que eu terminei a pintura fora, eu mesmo assiná-lo fora antes de perceber que eu deixei de fora uma sombra para as groselhas vermelhas. E que eu queria me livrar de alguns dos medos depois dar um passo atrás para um par desses para olhar para a batida novamente. Então primeiro b aqui, Eu só queria adicionar a sombra para aquela corrente que eu deixei da mesma maneira que eu fiz com a mistura laranja e vermelho e roxo
do Quinn vermelho e azul manganês cercando o vermelho na sombra ou a forma oval. E para os medos eu gosto de reativar a lavagem branca com água. E uma vez que é reativo necessário, Eu tirei um pouco da tinta com tecido e apenas dois sobre ele com a cor que está bem sob o branco para cobrir que bit off destaque ou que medos do meio. É basicamente da mesma maneira que eu conserto os destaques para os pais vermelhos. Mas desta vez, uma vez que está cobrindo um maior e cobrindo mais elementos, você precisa adicionar a cor de acordo com o que está certo sob o branco. Então, como exemplo, se eu quiser me livrar das tarifas em cima da parte amarela da palha. Reativo a tinta tirada com tecido e cobrirei o resto com a mesma mistura amarela. Se você estiver usando lavagem acrílica embora você não será capaz de reagir ao VDD. Ele envia um mundo tentar permanentemente. Então eu sugiro apenas corrigi-lo pintando direito em cima dele. E eu vou fazer os ajustes finais depois disso. Vou chamar isto de terminado. Tudo isso dependeria do estado atual para oferecer sua pintura. Então ajustado de acordo com o que você sente que precisa de alguns ajustes.
20. PROJETO de FECHAMENTO e aula: Parabéns por chegar ao fim da aula. Espero que tenham gostado de ver o processo de como um esboço e pintado a bebida efervescente. E espero que esses passos sejam úteis e compreensíveis para você seguir junto, para o projeto da classe. Eu adoraria que você desenhasse e pintasse junto ou simplesmente ir direto para pintar esta bebida efervescente. Mas se você quiser desafiar-se ainda mais, eu também adoraria ver se ele pode criar seu próprio truque usando as técnicas que eu mostrei nesta classe. E como de costume, uma vez que você terminar com este projeto, você pode postá-lo na seção do projeto para que você possa compartilhá-lo comigo e
com outros alunos também. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram e sua interpretação diferente das cordas. Se você gosta desta aula e você gostaria de ver mais tutoriais por nu, você também pode me acompanhar no meu canal do YouTube,
neon, neon você onde eu postar tutoriais semanais aquarela ou quaisquer vídeos relacionados à arte. E se você gostaria de ver mais, talvez você também pode me acompanhar no meu Instagram na TI sublinhou neon Yani. E se vocês gostaram de pintar o assunto, por favor me avise olhando para uma revisão para que eu provavelmente possa postar este assunto e os futuros vez que é realmente divertido para tintas em, eu vou fazê-lo. Esta classe é bem recebida de qualquer maneira. Muito obrigado por assistir. Então, no final desta aula, espero que tenham aprendido algo novo com esta pintura feliz, e eu os verei novamente na próxima aula. Tchau.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
