Transcrições
1. Introdução: Oi a todos, Meu nome é Mia e eu serei seu professor para a aula de hoje. Hoje vou mostrar a vocês como eu pinto esse sorvete de
mirtilo e baunilha. Eu realmente amo como este acabou. Então eu estou realmente animado para compartilhar com vocês hoje nesta aula, eu vou mostrar todos os passos que eu fiz do início ao fim. É bastante simples de desenhar. Então eu realmente não incluí a parte de desenho deste quadro. No entanto, eu vou tê-lo disponível na seção de projetos e recursos para você baixar caso você queira rastrear a partir da imagem original. Mas, como de costume, você é sempre bem-vindo para desenhar suas próprias versões também. O olhar simples desta pintura, devido à simplicidade, às vezes é realmente difícil descrever os valores, a fim de criar a forma tridimensional devido à superfície realmente sutil do sorvete, pelo
menos eu pensar assim de qualquer maneira, quando eu comecei o julgamento para esta pintura, mas não se preocupe, porque eu vou tentar quebrá-lo para baixo. E eu também vou esboçar a repartição dos valores que eu crio nesta pintura. Então espero que seja um pouco mais fácil para você entender apenas por causa
da sutileza dos valores e da sutil transição de cor que mencionei anteriormente. Vou classificar esta classe para estudantes intermediários que tem um pouco de experiência com controle de carga de escova, também, relação de tinta para água. Mas se você é um iniciante e você está procurando um desafio, eu vou tentar o meu melhor e, portanto, classe para
quebrar os passos para você seguir através das pequenas lições. Eu vou estar pulando ou acelerando através de partes da pintura onde minha mão é ou um quadro ativo ou fora ou às vezes se os passos são um pouco contínuos. Então, se você é novo aqui, eu sempre sugiro que você assista a aula ou as aulas antes de pintar junto. Então, quando estiver pronto para pintar, você pode assistir novamente a lição e fazer uma pausa no meio, e depois trabalhar no seu próprio ritmo para que não haja pressa antes de começarmos a pintar. Deixe-me rever os esboços da aula para que você conheça a aula de desagregação. Após esta introdução, vou rever a lista de suprimentos , bem
como o menos de cores que vou usar para esta pintura. Depois disso, vamos traçar o contorno do que eu não posso baixar. Quando terminarmos, podemos começar a pintar o redemoinho de baunilha primeiro. E claro, explicarei os vales sutis ao longo do caminho. Então eu vou seguir isso pintando o redemoinho de mirtilo. E então, para juntar tudo, vou melhorar o sorvete macio como um todo. Na próxima lição, eu estarei vendo a base do cone, bem
como fora do esmalte direito para o saque macio para interesses adicionais. Depois disso, vou adicionar os detalhes para o design do cone. Seguindo, vou pintar a base azul, seguida com os detalhes e as sombras. Então eu vou seguir isso com um diferente elementos decorativos como a colher e crenças. Depois disso, eu vou voltar para o sorvete novamente, onde eu vou pintar sobre a textura leve do sabor, juntamente com as sombras de custo do sorvete e dos mirtilos. Em seguida, terminou olhando para a pintura como um todo e adicionando destaques e detalhes juntamente com um ajuste final. E, claro, o projeto de encerramento e classe logo no final desta aula. Se isso soa como algo que você está interessado,
por favor, junte-se a mim nesta aula e vamos começar.
2. SUPPLIES e cores: Antes de começarmos a pintar, deixe-me ver os suprimentos que usarei para este quadro. Então, vou rever o jornal primeiro. E este é o papel que vou usar. Foi cortado em dois. Então isso veio originalmente de um bloco e é por Canson vai subscrever, que é de um tamanho A4, e é 100% algodão e prensado a frio. Eu cortei isso em dois. Então, a partir de um A4, isso se torna um E5, que chega a aproximadamente 15 centímetros por 21 centímetros. Com a outra metade do papel, você pode guardá-lo para outros projetos. Ou você também pode cortar um pouco para que você
possa colher suas cores antes de colocá-lo para baixo para pintar, porque nós estaremos usando lavagens muito leves e isso vai ajudar muito se você tentou mudar as cores antes de colocá-lo papel no caso de sua mistura é um pouco escuro demais. E como de costume, também incluirei a arte da linha. Se você não assistir desenhar o sorvete você mesmo. Mas mesmo se você estiver indo para desenhar o seu próprio, você ainda pode querer baixar a arte de linha para praticar colocar os valores antes da pintura, que eu vou passar antes de demonstrar como pintar. Especialmente para a seção de pires, onde as formas são bastante grandes e há o risco de que pareça plana se você não tiver as sombras e os destaques colocados nas áreas certas. Em seguida, são os pincéis que vou usar. E estes são pincéis sintéticos da urina do George. Isso chega a um ponto fino e é bastante resistente. Vou usar dois tamanhos para este quadro, que é um tamanho 6 e este é um tamanho dois. pressões são bastante semelhantes em toda a linha. E eu sei que esta marca não é fácil de encontrar para alguns de vocês. Então marcas como Lyra ou Reeves, que é muito barato e acessível, também
serão factíveis para isso. Você também pode usar um pincel menor, como um tamanho 0 para áreas menores, se achar que precisa de controle extra. Eu só quero mencionar quando eu começar a pintar, eu peguei o pincel errado, que é muito macio para isso. Então, peço desculpas por esse erro. E eu só quero que eu saiba que esta pintura é mais adequada com essas escovas sintéticas baratas. No próximo ano, é claro, precisa de uma paleta e algumas tintas de cor de água. Você pode usar placas de plástico ou cerâmica para sua paleta. Eu apenas sugiro que você use B branco, para que seja mais fácil para você ver as cores que você misturou. Em termos de cores, vou revisá-las, bem como as marcas que eu uso no final desta lição. Em seguida, você precisará de um frasco limpo para sua água e também toalha de
papel ou lenço para esfregar seu pincel para um controle máximo de água e tinta. O tecido é super importante, então sempre os tenha ao seu lado e pinte. Por fim, aqui estão os estacionários adicionais que você precisará para desenhar ou traçar e preparar seu artigo. Tenho minha régua para medir e preparar o papel antes de pintar. Um lápis de chumbo afiado pentose com cada ser enchendo tesoura e minha borracha pequena triste ou fita lavada para manter o papel no lugar enquanto eu traço a arte linha. E por último, mas não menos importante, minha placa de rastreamento. E aqui estão as cores que vou usar. Primeiro as fileiras de ultramarino por Daniel Smith, branco
chinês por Holbein, Buff Titanium por Daniel Smith. Você pode votar por Daniel Smith. John Brilliant número dois por Holbein, Sienna
queimada por Holbein, ocre
amarelo por sorriso romano. Terre verte de Holbein, viridiano por Holbein, verde
cobalto por Holbein, meio amarelo
Hansa por Daniel Smith, ultramarino profundo por Holbein e brilho lunar por Daniel Smith. Eu também vou usar mais duas tintas, que é cinza azulado de Payne por Shanker. E por último, mas não menos importante, também
usarei branco à prova de sangramento, que é um branco super opaco do Dr. Ph. Martin. Então essas são as cores que você vai precisar junto com os suprimentos. Vou deixar uma lista aqui que você pode captura de tela se for mais fácil para você organizar e preparar tudo antes de pintar junto.
3. Fazendo o traçado: Nesta lição, eu vou estar rastreando a linha aberta que você pode baixar na seção de projetos e recursos. Aqui tenho o meu contorno e o meu papel em aquarela. E depois que eu encaixar o contorno onde eu quero o traço no meu papel de aquarela. Eu gravei um lado para que eu sempre possa abrir e fechar o papel se eles são partes menores que são mais difíceis de distinguir quando você está rastreando. Este esboço se encaixa e para uma página E5, é por isso
que eu tenho meu papel cortado em uma peça A5. No entanto, se desejar, você sempre pode redimensionar o contorno de acordo com o tamanho da pintura desejada. Então sinta-se livre para torná-lo um pouco menor ou maior. Estou usando meu tablet de rastreamento aqui, mas é claro que você também pode usar qualquer método de rastreamento que você está acostumado. Quanto ao lápis, estou usando um lápis duro. Este é um Pentel afiado iluminado com cada ser preenchendo. Então você pode obter linhas muito bonitas e finas. Mas mesmo assim, tento não pressionar muito quando estou rastreando. Então, o contorno de lápis será agradável e leve. É bastante auto-explicativo a partir de agora, então vou pular o processo de rastreamento para que possamos passar para o próximo passo. Se você estiver rastreando, sinta-se à vontade para pausar o vídeo para que você possa tomar seu tempo. Antes que eu limpe meu esboço. Eu terminei com o rastreamento aqui, mas como ele pode ver, o cone é um pouco mais escuro comparado com o topo ou com o redemoinho de sorvete. Então eu só vou clarear usando minha borracha. Você também pode usar uma borracha amassável para isso. E o que eu vou fazer é apenas tocar nas áreas
escuras levemente para que seu usuário possa pegar algumas das áreas mais escuras. Assim, as marcas de lápis serão agradáveis e leves o suficiente para pintar e cobrir com as cores.
4. ANILLA: Vamos começar pintando o redemoinho na baunilha. Isso parece simples porque somos uma pintura em um espaço maior. Mas por causa disso, é essencial obter a colocação das sombras e valores corretamente para que possamos descrever a forma tridimensional. Então, com este esboço, eu estou apenas desenhando áreas onde eu quero escurecer. Como exemplo, o fundo, quero escurecer um pouco. E também esta seção superior que pode ter um pouco de sombra de dinheiro do redemoinho em cima. Para torná-lo menos plano, eu quero fazer a seção direita um pouco maior para a sombra do núcleo e também para que o site seja um pouco mais escuro e também ter um pouco mais de cor saturada com o amarelo em comparação com o lado esquerdo, que eu quero parecer mais neutro. Então eu quero combinar a seção superior e inferior usando um valor que está no meio. A cor, em seguida, lentamente grade comendo o valor para praticamente a cor do papel em direção à seção média. Para que a secção intermédia permaneça a mais leve. E praticamente vai repetir a mesma coisa para os redemoinhos no topo. Mas você pode aproveitar esse tempo para praticar como colocar
os valores com lápis primeiro antes de pintá-lo. Então, desta forma, você sabe quais áreas abordar. Tenha em mente que, porque estamos criando um sabor de baunilha em que a cor será de cor cremosa muito leve. Você tem que ter cuidado com a quantidade de pigmento que você usa enquanto pinta. Então, basta tentar usar tinta consistência muito leve e apenas camada sobre a cor se você precisa construir o valor e saturação líder. Para as áreas onde os mirtilos estão, você verá que o sorvete é um pouco empurrão, então ele tem um pouco de textura do sorvete. Então, para isso, eu só vou pintar um pouco da sombra usando uma cor muito clara para descrever a forma muito sutilmente. Esta seção superior é muito semelhante, mas é menor e o redemoinho não é tão distinto. Então, apesar de colocar as sombras nas mesmas áreas, por favor preste atenção onde eu vou adicionar o
aumento sutil nosso valor para a ligeira curva no redemoinho superior. Como sabem, só vamos pintar o redemoinho de baunilha nesta lição. E estas são as cores que vou usar. Vou começar do fundo e vou começar molhando toda essa área do redemoinho de baunilha. Você também vai notar que estou usando o pincel errado aqui. Isto é o que eu mencionei na lição de suprimentos. Espero que tenham paciência comigo. Você está disposto a usar esse pincel sintético comum para mais controle. Eu só queria que a superfície do papel para ser ligeiramente úmido e não molhado ou remo para que a tinta em viajar muito longe e muito rápido. E começando com a primeira mistura aqui com titânio e novo gamboge. E como você pode vê-los muito leves e aquosos. E eu só vou pintar a parte superior da sombra como eu desenhei antes. Eu vou seguir isso pintando a parte inferior e o lado continuamente enquanto também suaviza as bordas como ele chega em direção ao centro usando uma escova úmida limpa. Eu estou essencialmente apenas mapeando todas as áreas primeiro com esta cor muito clara. Agora eu vou apenas adicionar um pouco mais no novo gamboge e a mistura anterior para aumentar a saturação e a consistência muito ligeiramente. E eu vou começar a construir sobre os valores mais escuros enquanto a superfície ainda está ligeiramente úmida. Então eu estou apenas colocando-o na parte inferior e também no lado direito da seção superior. Como eles chegam para o lado direito, eu adicionei um pouco mais de titânio lustre como um gradiente contínuo do tom mais amarelado,
e, em seguida, também suavizando as bordas como eu chegar para a esquerda. Eu quero ter certeza de que não há bordas duras porque eu quero que o sorvete para ter um olhar suave geral para eles. Como a superfície ainda está ligeiramente molhada, a tinta se moverá um pouco à medida que se instala e também se alimenta muito ligeiramente. Então eu vou apenas adicionar um pouco mais de pigmento para as áreas escuras usando a mesma mistura e, em seguida, passar para o próximo mundo. Enquanto espero que a tinta seque. Eu só vou fazer exatamente a mesma coisa aqui molhando a área. E como você pode ver, eu troquei para o meu pincel sintético, que chega a um ponto muito fino, e é muito mais fácil controlar a quantidade de água que eu tenho na superfície. Uma mistura ainda era um pouco mais amarelo e porque eu
adicionei um pouco mais novo gamboge em comparação com o titânio lustre. Então aqui eu só adicionei mais titânio lustre com um pouco de água. E eu vou aplicar a tinta nas mesmas áreas que eu desenhei antes. Mas eu estou sendo um pouco mais breve adicionando Martha como tinta consistência mais baixa enquanto deixa a seção central do lado esquerdo, branco. Depois disso, eu vou acompanhar isso com mais de uma mistura amarelada com novo gamboge adicionado. E agrada-los nas mesmas áreas que o redemoinho inferior. Você pode ver que o solo inferior agora se instalou um pouco mais e a tinta se moveu para baixo em direção ao contorno. Então eu só vou adicionar um pouco mais do mesmo tom na parte inferior. E isso é algo para o qual você pode ir e voltar. E apenas continue esperando que eles secem e adicione um pouco mais de tinta camada por camada. E assim você vai diminuir o risco de tornar essas áreas muito escuras. Para esta pequena seção aqui, eu só vou usar a ponta do meu pincel para adicionar as cores na parte inferior e também o Ford ou onde o creme está sendo empurrado. Você também pode mudar para um pincel menor para isso, se você quiser. Mais uma vez, vou fazer a mesma coisa por isto. Bem, mas desta vez há a dobra adicional ou o creme de empurrar. Então eu só vou adicionar sombras extras lá. Passando para o redemoinho de cima, vou começar molhando a superfície como antes. E porque vamos pintar em uma área menor, você também pode mudar para seu pincel pequeno aqui. Eu estou essencialmente indo para fazer o mesmo e usar as mesmas misturas de cores como antes. Mas a única diferença é que eu vou pintar esta área um pouco
mais escura atrás das folhas de alecrim e dos mirtilos. Assim como antes, eu estou começando com a cor mais clara primeiro, e então eu vou apenas lentamente construí-lo camada por camada como o papel ainda está um pouco úmido. Então ele vai lentamente suave e pode em si mesmo. Não se esqueça de pintar esta seção aqui porque
não há marcas de lápis ou nenhum desenho nesta área. Mas ele vai criar mais de uma textura redemoinho com esta área pintada com um valor mais escuro. Se você acidentalmente agradou muitos pigmentos aqui como eu fiz, você sempre pode tirar o excesso com um pouco de tecido limpo, então não surte se você acidentalmente fez muito
escuro, desde que a tinta ainda está bastante molhada, Você ainda pode tirá-lo. É aqui que começo a apresentar John Brilliant número dois. E para a mistura, eu vou usar todas as três cores para aumentar a saturação. A cor desempenha um papel. Então, obviamente, se você quiser que a cor seja um pouco mais amarela, você adiciona novo gamboge lá, John Brilliant está lá para aquecer a cor ligeiramente e o titânio lustre para neutralizar a cor. A tinta já deve estar seca. Então eu vou apenas usar esta mistura de cores em uma consistência média e colocá-la nas áreas mais escuras para aumentar o valor e a saturação. E também para apenas lentamente construir a cor e também definição em torno de cada redemoinho. O mesmo conceito ainda se aplica,
pois a seção superior de cada girado fica mais escura
no lado direito e é mais suave à medida que chega à esquerda. E também todas as bordas serão macias com uma escova limpa e úmida. Então, se trata de uma cor muito leve e suave para o meio. Portanto, não há bordas duras. Como um exemplo aqui depois que eu
agradar as cores mais escuras você pode ver um pouco de borda dura. Então eu vou voltar com um pincel limpo e
úmido para apenas macio e as cores e enquanto ele ainda está um pouco molhado e obter essas bordas suaves. Por último, eu quero criar um contornos muito suaves para que haja mais definição dos redemoinhos e do próprio sorvete. Então eu só usei a mesma cor para delinear. Mas eu vou voltar com um pincel limpo e
úmido novamente e apenas suavizar essas bordas para que fique ainda mais fino e mais sutil. É um pouco difícil explicar com palavras, mas espero que como estou amolecendo e agora é mais fácil ver através desta demonstração.
5. BERRY SWIRL: Então, antes de começarmos a mergulhar o esquilo de mirtilos, vou mostrar novamente a vocês a colocação de um valor mais escuro. Então você sabe o que eu estou pensando enquanto pintamos líder, porque essas áreas podem ser um pouco ambíguas sentido as cores são muito sutis. Então, para a cor base ou vai usar uma consistência muito leve na área geral. Então eu quero me concentrar em adicionar um valor mais escuro
no meio como um oval áspero para cada um dos redemoinhos. Isso pode ser um pouco estranho, mas eu sinto que isso dá uma profundidade extra. E também vai ser muito sutil quando pintarmos mais tarde. Para que o oval não seja tão distinto. Este esboço, é claro, como antes, nós também vamos suavizar as bordas enquanto eu pinto. Eu também vou colorir a borda da seção superior e também a parte inferior ligeiramente. E, claro, suavizando as bordas novamente até que a área mais leve chegue a uma pequena área no lado direito. Então aqui, como você pode ver, eu estou apenas continuando a partir da área mais escura que eu pintei na seção de baunilha. Então ele se depara com o redemoinho de mirtilos também. Eu não sei se você notou isso também, mas o oval que eu desenhei aqui é ligeiramente flutuante, então não está tocando a parte inferior deste redemoinho. Isso ajudará a dar o volume arredondado do saque macio. Portanto, lembre-se de deixar de fora essa escada de seção enquanto pintamos. Claro, eu também vou mostrar como eu pinto isso passo a passo. Então vou lembrá-lo ao longo do caminho. Mas antes de passarmos para a pintura, você pode aproveitar este tempo para borda e o resto dos redemoinhos até obter uma melhor compreensão das sombras se você sentir a necessidade. Aqui estão as duas cores que vou usar para esta parte da pintura. Eu quero os mirtilos onde todos os três muito, muito brilhante e saturado. Então eu só vou ter certeza que eu tenho uma paleta limpa para que a cor não fique enlameada. Tecnicamente só precisa de uma cor aqui, que são as fileiras de ultramarino. Mas desde que eu vou usar a cor muito,
muito levemente, e esta tinta como realmente muito pigmentada. Então, para eu usar uma cor muito clara, eu teria que usar muita água e uma tinta realmente escorrendo é mais difícil de controlar. Então o mais branco apenas lá para engrossar a tinta ligeiramente para que não fique muito escorrendo. Mas se isso é algo que você pode controlar ou você tem uma cor
mais clara e transparente, você também pode optar por isso em vez de usar o porquê. Aqui, como você pode ver, eu apenas comecei usando uma consistência fina fora da mistura para obter uma cor roxa rosada muito clara. Estou apenas começando com uma lavagem plana para também humedecer a superfície dos papéis para que possamos trabalhar com uma técnica molhada em molhada. Agora, eu vou pegar um pouco de estradas de ultramarino e apenas tocá-lo muito levemente com a ponta do meu pincel ao longo da borda. Vou deixar a cor correr devagar. Você pode, claro, controlar o movimento da tinta com seu pincel, bem como enquanto o papel ainda está um pouco úmido. Depois disso, também vou adicionar o oval no meio do redemoinho. E, claro, suavizando a borda também. Mesmo que eu queira que esta área seja mais escura, eu ainda sou muito cuidadoso quando estou adicionando a cor. Então, em vez de apenas usar uma consistência espessa imediatamente, eu estou apenas lentamente construindo pigmentos e também molhando a área. Se começar a secar. Você não pode ver como eu estou indo para trás e para
o ano seguinte, o formulário não será muito visível ainda, mas eu estou apenas lentamente construindo-o. Isso não precisa ser super preciso neste momento porque ainda
vamos colocar em um líder quando a tinta secar. Mas eu ainda quero que o lado esquerdo do solo seja um pouco mais escuro em comparação com o lado direito. E eu vou repetir isso para os próximos mundos também. Para esta próxima seção, a área está ficando menor para que você possa mudar para um pincel menor para isso. Mas vou tratá-lo da mesma maneira que antes. Eu estou usando fora do meu pincel para chegar aos espaços muito pequenos e certificou-se que toda a área bem com uma consistência fina desta mistura. Eu também vou agradar as sombras na mesma área que está no canto superior direito. Mas desta vez eu estou colocando o oval porque ele vai tocar o lado do sorvete que está sendo empurrado pelo mirtilo. Vou deixar aquela área dobrada um pouco mais leve em comparação com esse sentido geral. Essa área deve ser saliente ligeiramente e com um pouco da mesma cor e com uma ponta do meu pincel, Eu só vou colorir diretamente debaixo deles mirtilos e sob a culpa do sorvete, para esquecer de pintar o lado esquerdo também. Há um pouquinho daquela cela roxa. Vou continuar com a prisão deles. Mas eu só quero mencionar primeiro, como você pode ver, esta proposta um pouco diferente, mas eu ainda estou usando a mesma cor. É só que este são como de ultramarino usa dois pigmentos e às vezes não combina um com o outro, mas eu pessoalmente sinto como e que os pigmentos quebrar e separar. Às vezes a cor é um pouco mais rosa e às vezes é um pouco mais roxo. E sinto que dá um pouco mais de interesse quando o tecido se separa. Para esta seção superior, eu só vou entrar um pouco
mais perto para que você possa ver exatamente onde eu agradei os valores mais escuros. Como ele pode ver, é bastante escuro comparado com o resto do roxo. Então eu vou voltar com um pincel úmido limpo e eu vou apenas suavizar os lados da cor torna-se mais sutil.
6. APRIMORAMENTO do formulário: Vamos voltar rapidamente ao esboço
do valor no caso de algum de vocês fazer uma pausa no meio. Nesta lição, estarei fortalecendo o contraste. Então eu vou pintar nas áreas ovais que eu estou sombreando agora. No final desta pintura, isso vai parecer mais abstrato, mas eu vou me referir a eles como as ovais para aquela área. Só para recapitular, vamos pintar essa área horrível mais escura. Suavize a borda, deixe o lado direito, mais leve, a parte inferior do oval, mais leve e a borda do lado direito um pouco mais escura. Nesta lição. Nesta lição vou melhorar os redemoinhos. Então eu vou usar rosa de ultramarino para melhorar o redemoinho de mirtilo e geral ele número 2 para o redemoinho de baunilha. Agora que esperamos que os redemoinhos de mirtilo
sequem, você pode ver como a tinta se instalou e as cores estão muito alimentadas agora. Então eu vou usar a mesma cor novamente, mas desta vez sem o branco. E eu vou colocar um pouco mais de detalhes para que o formulário possa ser mais visível. Estou começando com um oval no meio e
estou fazendo uma lavagem muito leve. E depois disso, eu estou limpando meu pincel para que eu possa ter um pincel limpo e úmido para puxar e suavizar as bordas. Você pode ver que, enquanto eu estou fazendo isso, eu estou puxando uma boa quantidade de pigmentos também. Então, o que eu faço é limpar meu pincel no meio e limpar o excesso de água com tecido e continuar amaciando as bordas. Quanto mais eu fizer isso, mais leve
a tinta se tornará porque seu pincel fica pegando alguns dos pigmentos. Mas você verá que há um pouco mais de tinta no meio. E enquanto você está fazendo isso, a superfície também estará ligeiramente úmida. Este é o momento perfeito para adicionar um pouco mais de pigmento e apenas deixá-lo naturalmente misturar e viajar através da superfície úmida. Claro, se eles estão viajando para a direção errada, você sempre pode movê-los com seu pincel, desde que a tinta ainda esteja bastante molhada. Passando para o segundo redemoinho, vou tentar criar a mesma coisa, mas vou usar um método diferente. Só para mostrar que você pode usar métodos diferentes para alcançar um resultado semelhante. Então, com este, eu comecei por amortecer
a superfície com água limpa em vez da tinta. Apenas para humedecer ligeiramente a superfície. Não queres que esteja a remar molhado. E então eu só peguei um pouco da tinta e a coloquei em volta. E à medida que a tinta se move e atravessa a superfície molhada ou a superfície úmida, você ajuda com seu pincel e suaviza as bordas novamente enquanto pinta isso,
por favor, tenha em mente o formulário que desenhamos antes. Então eu quero deixar de fora um pedaço de linha com um tom de luz na parte inferior do oval ou do meio da seção. E para que o lado direito permaneça praticamente como a cor base em comparação com a área mais escura, que é a porção do meio. À medida que a pintura CQI e a tinta se instalam, você pode continuar adicionando mais pigmento aos redemoinhos anteriores. Uma vez que você vê a cor ligeiramente alimentando para lentamente construir o antebraço. Então esses são os dois métodos que você pode escolher e apenas escolher o que você está mais confortável com para continuar para os próximos redemoinhos. Para este terceiro redemoinho, vocês notarão que temos aquela pequena dobra ou empurrar o sorvete do mirtilo, que eu quero deixar de fora assim e estou amortecendo a superfície. Deixei essa parte de fora para que o pigmento não viaje para aquela área. Em vez disso, vou trabalhar com molhado no seco. Então eu tenho controle total para onde as sombras estão indo e aquele pequeno espaço. Estamos agora a começar a avançar para áreas mais restritas. Então sinta-se livre para mudar para um pincel menor sempre que você sentir dinheiro para. Passando para os redemoinhos anteriores, você notará que minha tinta foi mais baixa, então o fundo do oval é mais escuro do que o que eu pretendo que eles sejam. E quando isso acontece, tudo bem. Se a superfície ainda estiver para baixo como a minha, eu posso pegar a cor com tecido ou uma escova limpa e seca. Mas se essa área estiver completamente seca, você pode usar uma escova úmida limpa para reativar a tinta e pegar os pigmentos de acesso. Passando para o próximo esquilo, vou tratá-lo da mesma forma que fiz com os anteriores. Este último pequeno esquilo como um pouco diferente. Mas espero que através deste vídeo você possa ver como e onde eu coloquei as sombras. Depois disso, vou levá-lo um pouco mais perto para que você possa vê-lo com mais precisão. Usando uma consistência média. Agora vou adicionar as fileiras de ultramarino debaixo de todos os redemoinhos de mirtilo. Novamente, você pode usar um pincel menor para isso. Não se esqueça de adicionar uma linha e esta pequena área também. Uma vez que eu tenha feito todos os redemoinhos, agora eu vou melhorar as dobras. Então eu vou apenas adicionar a mesma tinta de consistência embaixo do mirtilo e onde a dobra do sorvete está. E é claro que vou amolecer para que se misture com prisão. Eu vou fazer o mesmo com a seção de baunilha. Eu só uso um pouco. Eu mostrei brilhante aqui. Voltando para as fileiras de ultramarino, eu vou pintar o canto superior direito do mirtilo girado muito escuro e que pequena área também para cada um dos redemoinhos. Voltando para a seção de baunilha, agora, eu estou apenas usando John Brilliant em uma consistência média a
fina para conectar a sombra do redemoinho de mirtilo sobre a baunilha. Voltando para as fileiras de ultramarino, agora, eu vou usar uma consistência ligeiramente mais espessa e
continuar ou ter essa linha que eu pintei antes, mas fez esta parte mais escura. É aqui que ajusto as cores novamente. Então eu senti que a área geral estava secando e alimentando um pouco demais. Então eu só acreditava ou consistência muito leve sobre essas áreas. Isso dependerá do estado atual de suas pinturas. Então, se essa área para a sua pintura é mais escura, você pode pular esta parte. Mas se o seu é ainda mais leve, você pode usar uma consistência ligeiramente mais espessa do que o que estou usando para esmaltar. Voltando para a baunilha agora estou usando uma mistura de John, consistência
brilhante e muito fina com um toque de linhas de ultramarino da minha paleta. Para lhe dar aquele pequeno estalo. Isso é muito sutil, porém, e ainda é principalmente cor creme. E eu só uso isso para vidrados sobre certas áreas como debaixo dos redemoinhos atrás do mirtilo e do alecrim, e também as dobras no sorvete.
7. CONE COM OS olhos: Nesta lição, eu só vou usar uma cor, que é ocre amarelo. Antes de começar a pintar, eu só vou limpar minha paleta primeiro porque a cor roxa anterior pode fazer um ocre amarelo um pouco mais lamacento. Então eu só quero ter certeza de que tudo está limpo para eu trabalhar. O que eu vou fazer aqui é apenas para criar uma lavagem leve com o ocre amarelo que você acha ofende a consistência média. E vou pintar isto no cone e nos detalhes do cone. Basta ter em mente que algumas áreas do cone estão se projetando ligeiramente. Assim, para as áreas menores ao redor dos lados, você pode usar a ponta do seu pincel para limpá-lo ou usar um pincel pequeno. À medida que se aproximam um pouco mais, pode-se ver as áreas de que falei. Como podem ver, eu só pinto essas áreas muito devagar e uso a ponta para mover a tinta e evitar pintar fora das linhas. Quando você ficar sem tinta do seu pincel. Apenas o que o seu pincel novamente e obter um pouco mais de cor e continuar enquanto as bordas fora das partes anteriores que você acabou de pintar. Ainda está um pouco molhado. Você ainda pode criar uma lavagem plana. Então, apenas certifique-se de usar uma carga bastante pesada ao cobrir grandes áreas como esta. Então você tem um monte de tinta para espalhar. Posso ver que a tinta está se instalando e se tornando um pouco mais leve. Está um pouco úmido ainda, mas eu só vou adicionar um pouco mais de cor. Estou focando principalmente nas áreas médias. É uma área bastante grande, mas à medida que me aproximo dos lados, só uso um pincel limpo e
úmido para suavizar as bordas. Eu também não estou se preocupando muito com os detalhes do lado como eu pintar a segunda camada, contanto que eu não passar por cima das linhas como totalmente bem, mas eu não preciso gastar tempo extra para pintar direito para as pequenas bordas. Isso ocorre porque a cor base ainda é um touchdown. Então, a cor que estou colocando no topo, vamos apenas fundir lentamente, especialmente quando as cores nos lados são muito leves. Depois de colocar a segunda camada, eu vou derramar um pouco fora da tinta usando um pincel limpo e
seco para tirar o excesso de pigmento fora das linhas do ícone. Para o último passo, eu vou usar uma consistência leve de ocre amarelo para esmalte sobre a seção inferior
do redemoinho de mirtilo onde deixamos um pouco mais leve sob o oval. Eu estou usando este ocre amarelo, particularmente porque esta marca de ocre amarelo é muito brilhante e transparente. Eu sei que algumas marcas de ocre amarelo pode ser um pouco mais opaco nunca misturar com pigmento branco, especialmente. Então, se esse for o caso, você também pode usar uma consistência fina de novo gamboge ou algum tipo de cor amarela profunda para esta parte também. O que estou tentando fazer aqui é criar um leve reflexo de cor do redemoinho de baunilha ou do cone. Mas isso é muito sutil. Portanto, certifique-se de usar uma consistência muito leve em que você pode querer experimentar primeiro em um pedaço de papel de sucata.
8. CONE de CONE: Estas são as cores que vou usar para esta lição. Vou começar misturando sienna queimada com ocre amarelo. E eu vou usar uma consistência fina e
média desta mistura para pintar os detalhes para a parte superior do cólon. Então vamos pintar todas as formas de diamante agora. E de preferência, você pode usar um pincel menor para
isso, por isso é um pouco mais fácil controlar as cores. Basicamente, para esta parte da pintura, eu quero que esses contornos das formas de diamante sejam salientes. Então é por isso que estamos colorindo com um valor um pouco mais escuro. Então parece que ele cedeu. Quero que as formas de diamante nos slides sejam um pouco mais leves. Então, em vez de usar a mistura anterior, eu apenas uso uma consistência fina e
média de ocre amarelo por si só. Agora, eu vou usar apenas o ocre amarelo para a seção superior dos diamantes também. Então, deixando o contorno fora do diamante com a cor de base que foi previamente pintado. Uma vez que estamos pintando pequenas áreas Para isso, certifique-se de que a carga no seu pincel não é muito pesada. Então a tinta e a água não correm muito rápido. Pincel de preenchimento automático. E eu
vou repetir a mesma coisa para a parte inferior também. Enquanto a superfície ainda é um pouco para baixo, mas eu vou adicionar a mistura anterior de sienna queimada com ocre
amarelo e só tenho aquelas áreas molhadas no meio. Assim, o meio do cone é ligeiramente mais escuro do que o lado. Antes de escurecer a próxima seção, eu vou apenas alinhar esta área com o que foi deixado no meu pincel, que é bastante fino, então eu uso a mesma mistura de cores e uma consistência média. Então esta parte inferior está na sombra por baixo da parte superior que é ou na frente, em
seguida, esta seção inferior. Em seguida, movendo-se para baixo o cone. Vou tratar isto da mesma forma com as falas. Então, para esta área maior com pequenos quadrados ou diamantes, eu vou apenas pintar uma espécie de meio círculo usando a mesma mistura de sienna queimada e ocre amarelo. Então eu vou limpar meu pincel para me livrar de qualquer excesso de tinta. Em seguida, você usa este pincel úmido limpo para puxar a cor para baixo e suavizar lentamente a transição. Para esta parte inferior, eu só vou fazer uma lavagem plana da mesma mistura de cores usando a mesma cor. Vou enfileirar o topo do cone onde é
o mais próximo do sorvete e pintá-lo como um pouco de sombra debaixo do sorvete. Para tornar a sombra menos plana, vou escurecer do lado direito. Agora vou criar um marrom mais escuro. Então, para isso eu uso uma mistura de sienna queimada, ocre
amarelo, e eu vou adicionar um pouco de linhas de ultramarino. E eu vou agora construir sobre as sombras e as áreas onde eu pintei mais cedo. Então, para esta seção, eu forrei a parte superior e eu também adicionei mais de um marrom escuro no meio. E eu vou tratar o fundo do cone da mesma maneira. Ao mesmo tempo, vou começar a colorir e os pequenos quadrados ou o padrão de diamante. Então, para esta parte do cone, Eu quero que o meio seja o marrom mais escuro usando a mistura de sienna queimada, ocre
amarelo e rosa fora ultra marinho. E para os lados fora da área mais escura que eu usei de sienna queimada e ocre amarelo. E quanto aos lados, eu vou usar o marrom mais claro, que é ou apenas o ocre amarelo ou uma mistura de ocre amarelo com um pouquinho de siena queimada. Você não tem que fazer isso em ordem, mas apenas mantenha isso em mente enquanto você pinta. E se algumas seções não parecem tão escuras como você queria, você sempre pode colocar um pouco mais de cor quando as camadas secarem para que você possa ajustar e construir a cor Stoli. Também quero que esta parte superior do diamante seja um pouco mais escura. Então eu vou usar a mistura de sienna queimada, ocre
amarelo e fileiras de ultramarino também. Então, já que vamos usar muitas dessas cores, o que eu gosto de fazer é preparar a tinta no meu paladar. Então, há o marrom mais escuro. Então eu apenas preparar o marrom mais escuro, o marrom vermelho, e também apenas o ocre amarelo para fácil acesso. Aqui está uma indicação aproximada de onde vou colocar essas cores. Então é um pouco mais fácil para você imaginar. Não se preocupe muito com precisão aqui. As mudanças e cores muito sutis como ele não pode ver. Então você sempre pode construir os tons mais escuros. E se você perder jogar um pouco, é completamente bem também. Enquanto os diamantes estiverem um pouco mais escuros, isso lhes dará a pressão de que está se movendo ligeiramente para dentro. Então, depois que eu terminar com o fundo, eu vou voltar para a parte superior onde o design do cone como um pouco maior. Então, para isso, eu vou melhorar as formas usando o que resta na minha paleta. Mas eu só estou procurando são basicamente um tom médio marrom aqui para pintar pequenas linhas para dar mais de uma forma tridimensional para os contornos de diamante. Só estou pintando um lado da sombra para os lados. Então, para a parte esquerda, estou pintando o lado direito de cada linha. Então, o que quer que aponte para o meio. E para o lado direito, estou pintando o lado esquerdo de cada linha. E à medida que chego para o meio, estou pintando todos os lados. Assim que eu terminar de colocar essas linhas, você pode ver que porque as linhas são tão limpas colocar seus olhares mais bidimensionais em vez de tridimensionais. Então eu voltei novamente com uma escova úmida limpa para suavizar as bordas. Depois disso, pintamos todo
o Kwame que eu só queria adicionar detalhes. Então eu estou apenas adicionando sombras extras em certos lugares, forrando certas áreas e colocando algumas cores para a seção central do cólon. E isso não precisa ser legal, porque agora eu também quero que isso pareça um pouco mais texturizado. Então, em cima das sombras que eu
adicionei, eu vou apenas colocar algumas áreas aleatórias com uma consistência fina do tom médio marrom em áreas aleatórias para criar uma superfície texturizada e irregular. E por último, decidi adicionar um pouco de sombra para esta área no topo da linha também.
9. BASE com BLUEBERRY: Aqui estão as três cores que usarei para esta lição. Vamos pintar a base dos mirtilos. Meu fundo ultramarino ainda está um pouco molhado porque eu acabei de tirá-lo do tubo. Então eu só quero um pouco na minha paleta que eu possa ter acesso fácil. E depois disso, eu vou pegar um pouco do branco e misturá-lo com o real, mas eu quero que isso seja bastante aguado, já que estamos fazendo a cor base por enquanto. Eu também vou adicionar um pouco de cinza azulado do Payne para se
certificar de que a cor não é tão brilhante e tem um pouco mais silenciado. Então, usando esta mistura, eu só vou primeiro cobrir a cor base de um mirtilo. Vou fazer um de cada vez para manter os mirtilos separados. Você pode ver que, mesmo que eu começar com silêncio um dipolar como eles se espalham a tinta e se torna mais leve e mais leve. E, claro, à medida que seca mais
tarde, também vai ligeiramente pés. Enquanto a superfície ainda está úmida, eu vou tomar uma consistência muito espessa de Payne cinza azulado misturado com o ultramarino profundo. E eu vou usar isso para dar em torno dos mirtilos, especialmente a área atrás dos dois mirtilos. E depois de atirar neles, vou mover a tinta com meu pincel até ficar como uma cor de pele de mirtilo desigual. Porque os outros dois mirtilos estão se tocando. Vou mudar-me para a que está por baixo. E eu vou tratar isso da mesma maneira que o que eu pintei anteriormente. Então eu estou apenas começando com a mesma mistura de azuis e brancos em uma consistência fina, apenas espalhando-o por aí como antes. E enquanto a superfície ainda está úmida, eu vou usar a consistência espessa do Payne cinzento azulado com ultramarino profundo. Mas desta vez eu vou colocá-lo
no lado direito onde eu sinto que as sombras estariam. Mas eu também vou espalhar a cor ao redor para dar a textura da pele de mirtilo. Vou deixar este por enquanto e passar para o próximo. Acho que o de cima ainda está um pouco molhado, então vou passar para o próximo a este mirtilo. E eu vou tratá-lo exatamente da mesma maneira que antes. Vou deixar as misturas de cores no caso de você esquecer ao longo do caminho. Além disso, todos os passos são basicamente os mesmos. Eu só vou fazer a mesma coisa para cores obesas oferecer mirtilos. A coisa a ter em mente é a ordem em que mirtilo pintar a seguir. Como eu mencionei antes, eu quero manter cada forma individual separadamente. Então, depois de pintar este, em vez de pintar o mirtilo ao lado deste, eu vou pintar o vinho no topo, então voltar para o último mirtilo no fundo e pintar o último mirtilo no topo depois disso. A razão para isso é se pintarmos para conectar áreas molhadas ao mesmo tempo essas cores ou simplesmente viajar e achatar as formas. Então, para isso, prefiro pintá-lo um por um separadamente. Mas de qualquer maneira, vou deixar vocês com isso e eu vou voltar para vocês o que eu vou colocar em Mark Holidays e assim por diante. Olá. À medida que a tinta seca, agora você pode ver o quanto as cores desapareceram. Então eu vou colocar em torno das mesmas misturas azuis como antes e uma consistência média fina agora, para adicionar um pouco mais de saturação a algumas partes do mirtilo. Se você sentir que você quer adicionar a cor mais escura, então você pode adicionar a consistência espessa do cinza
azulado do Payne com ultramarino profundo também. Mas eu vou continuar trabalhando com a base que eu tenho agora e melhorar a textura onde eu sinto a necessidade. Como sabem, mirtilos têm manchas brancas. Então eu tento evitar pintar uma superfície plana. Em vez disso, quero que algumas partes sejam mais escuras que as outras, criando uma superfície irregular. Às vezes, ajuda a usar o decreto de tecido que a textura branca da pele de mirtilo. Então, se eu acidentalmente agradou muita pintura em algumas áreas quando ele está viajando e ele está começando a criar uma superfície plana que eu não quero. Eu gostaria de usar um tecido levemente enrolado para tirar o excesso de tinta e dar-lhe
uma textura uniforme ao mesmo tempo. Você pode ver o que estou fazendo com meu pincel. Estou fazendo mais um movimento pontuante para dar aquela textura irregular em vez de espalhar a tinta uniformemente. Então, para esta camada, é assim que eu gosto de aplicar a minha tinta para retratar. Ei!
10. BLUEBERRY E detalhes: Nesta lição, vou pintar os detalhes na sombra dos mirtilos. Então eu vou começar usando uma mistura de consistência espessa da profundidade ultramarina e as tintas cinzentas azuladas. E eu vou começar a separar as formas. Então, usando essa cor azul muito profunda e escura, acabei de adicionar as sombras ao longo das bordas de alguns dos mirtilos. Uma vez que eu terminar, eu vou usar exatamente a mesma mistura, mas desta vez em um meio mais, defender a consistência. E eu vou pintar uma lavagem plana da sombra no topo dos mirtilos, que é a silhueta assinatura de uma estrela. Eu só vou fazer isso para todos os mirtilos primeiro e depois construir as sombras e o fórum depois. Porque estamos pintando em pequenos detalhes e pequenas áreas agora você também pode mudar para um pincel ainda menor do que este. Mas já que o meu pincel chegou a um ponto muito bom, não
me importo de usar este. Mas como uma dica extra, se você está pintando com um pincel bastante grande, como o que eu estou fazendo aqui para esta parte da pintura. Certifique-se de usar uma carga bastante leve em seu pincel para que a tinta não apareça. Como ele provavelmente pode ver ao me ver pintar os pequenos detalhes. Às vezes gosto de pintar o contorno primeiro e acho que é mais
fácil preencher o espaço depois de esboçar o que vou pintar. Se algum contorno do lápis for um pouco difícil de ver depois de ter pintado a cor base, você pode sempre consultar o contorno para download. Para ter uma melhor visualização das formas. Em seguida, você pode tentar compensar as marcas de lápis de perda ou, se for mais fácil, você também pode redesenhar o contorno de lápis para essa área específica e depois colorir. Ou como último recurso, como eu, você também pode criar algumas formas e pintá-la à mão livre. Você provavelmente pode notar que as formas que eu acabei de pintar parecem bastante planas. Então eu vou adicionar as sombras. E para colocar as sombras, vou seguir para onde os mirtilos estão virados. Mas se é um pouco difícil para você imaginar onde as sombras estariam. Você também pode se referir ao esboço da seção de projetos e recursos onde eu já tipo de mapear isso ou apenas seguir o que estou fazendo aqui. Em termos de cor, uso a mesma mistura azul escuro, que é de uma mistura de tintas, cinza, azulado e ultramarino profundo. Mas porque eu quero que nós ainda seja um pouco mais escuro, Eu adicionei mais cinza azulado de Payne em comparação com o ultramarino profundo em termos de proporção. Em seguida, usando a mesma cor, eu vou desenhar um pequeno círculo em torno daquela área que acabamos de pintar. E para isso, eu não quero que ele se destaque muito, é por isso
que eu estou apenas usando uma consistência fina a
média para que ele se assente com o resto do mirtilo. Em seguida, vou pegar o que quer que eu tenha deixado na minha paleta, adicionar um pouco de novo gamboge, bem como um pouco de azul, o que resta. Mas se você limpou seu pellet, você também pode usar o Musharraf, novo gamboge, siena queimada, e também um pouco do rosa, verde e ultramarino profundo. E com esta cor, vou usar uma consistência muito espessa para pintar pontos no meio das estrelas. Em seguida, vou tomar uma consistência fina, qualquer que seja o azul que eu tenha deixado na minha paleta. O tom não importa muito porque eu só
vou usar isso como um esmalte muito leve,
como um pouco de reflexo de luz sobre o redemoinho de baunilha fora do sorvete e algo que reflete o azul do mirtilo. Então eu só vou colorir isso atrás do alecrim e do mirtilo e também onde a dobra no redemoinho de baunilha está.
11. SpoON: Nesta lição, vamos pintar o esperma. Eu vou começar com uma consistência média, verde
cobalto para apenas cobrir um desprezo inteiro e fazer basicamente uma lavagem plana para também, ao mesmo tempo criar superfície de adaptação para mim escrever. Em seguida, usando uma consistência muito fina da mesma cor. Eu também vou usar esta cor um pouco no redemoinho de mirtilo. E isso funcionará como um reflexo da cor exatamente como o que eu fiz com os mirtilos na lição anterior. Em seguida, vou usar uma mistura de cinza azulado de Payne com o verde cobalto. E eu vou colocar isso na parte inferior fora da colher e então eu vou apenas para macio e não com o resto do verde cobalto. Depois que a superfície estiver completamente seca, eu vou voltar para uma mistura de verde cobalto com um pouco de cinza de Payne, mas desta vez em uma consistência muito espessa e eu vou começar a pintar a área inferior novamente. E isso é apenas para construir na parte mais escura da colher. E eu vou suavizar com um pincel limpo e úmido. Depois disso, vou acrescentar os detalhes. Ele pode usar um pincel menor para isso também. Eu só vou fixar tempo o contorno do coração e também a linha em torno da colher. Você quer ter certeza de que a superfície está quase seca para este f nada, a tinta vai se espalhar. Eu vou acompanhar isso pintando o local da colher
também usando a mesma mistura e nada Consistência.
12. Folhas: Então esta mistura de cores é um pouco complicada, mas eu vou usar titânio lustre com verde cobalto, terre verte, e um pouco de cinza azulado de Payne para esfriar a cor, mas também silenciado ao mesmo tempo. Com esta cor, eu só vou cobrir toda a área do alecrim por apenas fazer uma lavagem plana como cor obesa. Enquanto espero que essa seção seque, vou misturar outra cor para pintar a base das outras folhas. Então, para isso, eu uso uma mistura de Hansa amarelo e terre verte. E eu vou usar isso para pintar todo o relevo de mirtilo. Eu estou fazendo um de cada vez porque enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, eu vou também adicionar no verde mais escuro. E para o verde mais escuro, vou usar viridian com tela de pintura. Vou adicionar isso enquanto a superfície da cor anterior ainda está bastante molhada. Assim, as cores se misturarão bem. Mas, ao mesmo tempo, quero tornar o fundo um pouco mais escuro que o topo. Então eu estou deixando a maior parte da mistura verde escura no fundo. Eu vou fazer o mesmo para a outra folha também. Então eu estou começando com a primeira mistura amarelo-verde e eu vou adicionar a mistura mais escura para isso também. Enquanto espero que esta parte seque agora vou voltar para o alecrim outra vez. Desta vez eu vou adicionar o verde mais escuro. E para isso, eu uso a mistura verde anterior, mas com tintas adicionadas, cinza, azulado e viridiano. Vou usar este verde escuro para pintar algumas das partes inferiores
do contrato de arrendamento para a parte superior do alecrim. E quando eu descer, vou pintar a folha inteira com o verde escuro. Então eu estou começando com uma seção superior primeiro onde eu uso um pincel úmido para suavizar o verde. Assim, o fundo de cada folha é mais escuro que o topo. Então, para as folhas de alecrim na parte inferior, eu só vou cobrir a coisa toda com esta mistura verde escuro. Uma vez que eu estou feito com esta camada, Eu vou apenas para alinhar o caule e fazer a minha próxima cor, que é a mesma mistura, mas com ainda mais viridiana e cinza de Payne para escuro eo verde ainda mais. Com isso, eu só vou enfileirar o meio e às vezes os lados das folhas de alecrim. Então você usando o verde mais claro anterior, mesmo se ele tem um pouco mais de uma mistura verde escuro, também
é bom, mas com esta cor eu vou apenas adicionar, finalmente deixa na parte de trás dos que nós pintamos anteriormente. Só para adicionar um pouco mais de dimensão. Eu, pessoalmente, gosto de sobrepor as folhas atrás das folhas que eu pintei anteriormente. Mas há esta oportunidade também pode pintar em cima dela, se você quiser. Então, com uma consistência muito fina da cor base, eu vou apenas fazer um esmalte muito leve como um reflexo da cor no redemoinho de baunilha também, assim como nas lições anteriores. Voltando para as folhas de mirtilo agora, eu vou usar exatamente a mesma cor, mas eu vou apenas colocar uma leitura sobre. Então, em primeiro lugar, eu usei a mistura escura para ficar deste lado porque eu quero que este lado tenha uma linha muito fina que indica que recuar a folha da primeira camada. E então eu uso um meio para ajustar a consistência
da mistura amarelo-verde seguida com um verde escuro na parte inferior. Eu vou fazer o mesmo com a segunda folha também. Mas eu também vou adicionar um verde muito escuro e uma consistência espessa, assim como uma linha fina por baixo e crença. Então separa a folha do mirtilo.
13. Texturas: Aqui estão as duas cores simples que vou usar nesta lição, já que vamos pintar sobre as texturas dos redemoinhos de mirtilo. Comecei com uma consistência fina de fileiras de ultramarino. E então eu vou colocar isso em volta do redemoinho de mirtilo aleatoriamente. Eu tentei fazer as formas agradáveis e pequenas. E porque a poça de tinta até um pouco demais, diz que o Senhor do meu pincel era um pouco pesado demais. Eu só vou tirar o excesso com uma escova seca ou você também
pode apagá-lo com um pedaço de tecido. Então você tem diferentes tons dessa textura. Com esta textura que coloquei como base. Vou continuar a colocar camadas nas texturas. Eu pontuando da mesma maneira. E sempre que eu sinto que a cor é mais forte, novamente, você pode tirá-la com um lenço ou com uma escova seca. O ponto é fazer texturas muito sutis, porque eu não quero que essas texturas apareçam muito contra as cores suaves da ondulação de mirtilo. Mas basicamente vou fazer isso por alguns anos em todos os solos. Isso depende da sua preferência, mas eu gosto de camada em torno de três camadas. Então você pode ver um pouco de profundidade dentro da textura. Mas se você gosta da simplicidade de ter apenas uma camada de textura, você também pode ir para isso. Para esta parte do solo, senti que precisava ser um pouco mais escuro porque os mirtilos bem na frente dele. Então eu só borrei alguns dos Roosevelt da Marinha para deixar esse lado mais escuro. E além disso, também
adicionei um pouco de profundidade ultramarina. Depois disso, vou adicionar um pouco mais de textura. E você vai notar que eu não me importo de usar uma cor ligeiramente mais escura em comparação com a parte inferior, porque eu quero este colorido o pop-up mais contra texturas claras que eu pintei anteriormente. E os pontos também são um pouco menores. Como última adição, eu também vou usar esta cor, que é as linhas de ultramarino para linha um pouco fora do detalhe colher adicionado pop off para você.
14. Vagas de ASTS: Nesta lição, eu vou estar pintando as sombras ou as sombras de cache. Mas como você pode ver, eles são um pouco das cores que já estão no meu papel. Isso é porque minha câmera ficou sem bateria quando eu estava fazendo isso. Então eu tentei o meu melhor para apagar e começar de novo. Então, para começar isso, eu apenas molhei o papel debaixo de todos os elementos. E então eu comecei com tintas cinza azulado para adicionar um pouco das sombras na superfície molhada. Depois disso, eu adiciono um pouco de sienna queimada e eu apenas para suavizar as bordas da melhor forma que eu posso neste ponto, eu uso uma consistência espessa do cinza do Payne e eu só adicionei a pequenas áreas porque a superfície molhada vai ajudá-lo a se espalhar. E você também vai fazer isso com seu líder de escova. Então, se você usar apenas uma consistência fina, ela vai se tornar ainda mais leve à medida que se espalha sobre a superfície molhada. Mesmo depois disso, uma vez que esteja seco ou desaparecerá. Então eu vou adicionar outra camada de consistência
espessa enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, mais perto dos elementos da pintura. Então diretamente sob o cone e diretamente sob os mirtilos.
15. HIGHLIGHTS e detalhes: À medida que estamos
nos aproximando da conclusão, vamos usar muitas das cores anteriores já que
vamos estar pulando na pintura sobre os detalhes, eu vou usar meu branco à prova de sangramento aqui. E eu vou usar isso para pintar os destaques deste 1. Primeiro, vou fazer duas linhas que se encaixam diagonalmente na colher. E eu vou conectá-los juntos e entre as linhas. Para a colher de citossol, adicionei uma linha fina de baixo para cima. E como eu estou em torno de um terço acima, eu vou apenas para uma rede mais macia usando uma escova limpa e úmida. Então, há uma ligeira gradação de baixo para cima. Voltando ao branco à prova de sangramento, eu vou adicionar um pouco de qualquer azul que eu tenha deixado na minha paleta para matizar os brancos ligeiramente. E eu vou usar isso para pintar um pequeno pontinho no meio
do mirtilo e também adicionar uma pequena linha em torno dele. Em seguida, com o meu pincel ainda carregado com a prova de sangramento branco, Eu vou adicionar um pouco de Hansa amarelo para criar uma tonalidade amarela. E eu vou usar isso para alinhar o meio das folhas de mirtilo e adicionar algumas veias. Você também pode mudar para um pincel muito pequeno para isso, como um tamanho 0 se você sentir que precisa de controle extra. Usando o que foi deixado na minha carga de pincel, estou usando esta tonalidade amarela. Se você apenas adicionar as texturas extra pouco no cone também. Eu senti que esta seção inferior era um pouco leve demais, então eu adicionei uma mistura de sienna queimada com ocre amarelo. E eu vou apenas adicionar sobre as áreas mais escuras novamente, onde quer que eu sinta a necessidade, especialmente para esta seção inferior. Vou voltar ao branco à prova de sangue novamente. E eu vou usar isso para redefinir algumas
das formas que eu sinto que precisam de um pouco de separação. Então eu vou apenas para alinhar essas áreas muito familiarizadas com este branco opaco. Neste caso, ainda estamos um pouco inseguros sobre os mirtilos, quer eu os queira um pouco mais escuros ou não. Então eu decidi apenas adicionar uma camada muito fina com a mesma mistura de profundidade ultramarina e cinza azulado de Payne em uma consistência muito fina. Eu também adicionei algumas das áreas
mais escuras novamente para as sombras para definir algumas das formas. Para a concepção por trás do mirtilo, eu também decidi adicionar a mesma mistura, mas com uma consistência muito fina desta vez apenas
fazer a mesma coisa que eu fiz com os sorvetes, redemoinhos. Então eu decidi adicionar um pouco fora da cor de mirtilo como reflexão de cor na esquina. Voltando para a reprovação com fio novamente, eu também vou adicionar um pouco de destaques nos redemoinhos do sorvete. entanto, isso é opcional. Eu só descobri que parece um pouco, você fez assim, mas eu sinto que, de certa forma, ele parece achatá-lo, mas eu apenas gosto do olhar bonito. Então, isso depende completamente da sua preferência. Como você sabe, a prova de sangramento branco como muito opaco. Então vale o que eu tenho na minha paleta, o que não é muito. Eu adicionei um pouco de água, e eu também adicionei um pouco de fileiras de ultra marinho. Desta forma eu crio uma versão pastel leve da cor que é ligeiramente opaca, mas não é completamente opaca. E ele vai se misturar ligeiramente com o resto
das texturas como eu estou em torno das ondas de mirtilo.
16. Ajustes finais: Nesta lição, eu vou primeiro adicionar um pouco mais de azul em meus mirtilos. Então isso está usando a mesma mistura de antes com cinza de Payne profundo
ultramarino e também branco chinês. E eu vou apenas escurecer algumas áreas e fazer os mirtilos estourarem um pouco mais porque eu senti que tudo é muito leve e se misturando. Então eu queria que os mirtilos adicionassem um pouco de contraste em valor. O estágio da lição é para ajustes finais. Então, isso depende da sua preferência. E tudo dependerá do estado da sua pintura agora. Se você quiser adicionar outras coisas para consertar sua pintura ou se você sentir que ela está acabada, isso depende completamente de você. Então, no momento, eu só vou consertar os mirtilos até que eu esteja feliz com o valor das cores. Como escureço o valor dos meus mirtilos, também
quero escurecer o valor das sombras. Então, para o fundo dos mirtilos, adicionei uma consistência espessa da tela de tinta azulada. Por fim, aqui para as sombras, decidi adicionar o brilho da lua porque eu me senti como no estado atual, as sombras do cache parecem um pouco frias demais em comparação o calor do próprio sorvete. Então eu decidi adicionar o brilho da lua, que são uma espécie de cinza azulado de Payne, mas tem mais um tom roxo. Acho que elogiou o roxo do sorvete muito bem. Então, com esta cor, eu só uso para esmaltar sob o cone. E eu só vou estender um pouco
da sombra elencada dos mirtilos com esta cor também.
17. PROJETO de FECHamento e cursos: Parabéns por completar esta aula. Espero que tenham gostado de ver a pintura. Para o projeto da classe, eu adoraria que você pintasse junto usando o esboço que eu providenciei para você baixar ou desenhando o seu próprio. Você também pode adicionar seu próprio toque mudando o sabor ou até mesmo adicionando mais elementos decorativos para animar a pintura ainda mais. Uma vez que você terminar com suas pinturas,
por favor, não se esqueça de postar na seção do projeto para que você
possa compartilhá-lo comigo e com outros alunos também. Olá, como, mesmo se começarmos a partir da mesma base nas mesmas cores e os passos, vocês ainda conseguem ter o seu próprio talento e criatividade e é sempre muito interessante para mim para dar uma olhada nele. Se ele entrar nesta aula e quiser ver mais trabalho por mim, você também pode me acompanhar no meu canal do YouTube, neon Yani, onde eu postar vídeos semanais e tutoriais em aquarela. Ou se você quiser ver mais arte por mim, você pode me seguir no meu Instagram, IG sublinhando e Yani, se vocês ainda estão aqui. Muito obrigado por assistir até o fim. Espero que tenham gostado desta aula e aprendido algo novo, pintura feliz. E vejo-te no próximo. Tchau.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
