Vamos pintar um jarra de mel rústico: desenhar para pintar aquarela

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Nia e hoje vou levar você para a aula de hoje, onde vou pintar um pote de mel rústico alguns meses, publiquei uma aula sobre como abelhas melíferas e achei que essa seria uma boa combinação se você quiser pendurar e exibir suas pinturas em casa Esta pintura é uma combinação de duas imagens de referência que eu encontrei e combinei. E, claro, também adicionarei alguns retoques finais. com este conjunto, embora a composição possa parecer um pouco mais simples do que minha ilustração alimentar normal, ainda vou classificá-la se for para alunos intermediários, pois ainda adicionarei alguns detalhes muito pequenos Portanto, seria necessário que você ainda tivesse uma experiência muito boa em controle e carga de pincel. Mas se você é iniciante e gostaria de experimentar Eu ainda gostaria que você tentasse, porque eu o guiarei lentamente, um por um para cada elemento Como você pode ver na playlist da aula. Após esta introdução, mostrarei os materiais para facilitar sua pintura. Depois disso, mostrarei as imagens de referência e a combinação dessas duas imagens de referência que compilei juntas. Então eu vou te guiar pelo meu processo de esboço. Mas, como de costume, se você quiser começar a pintar diretamente, também terei o esboço disponível para vocês baixarem a seção Projetos e Recursos onde vocês podem imprimi-lo em casa e traçá-lo papel de aquarela que ele tem para a parte de pintura, como de costume, vou dividi-lo em lições separadas para cada elemento, Então, será muito mais fácil para vocês se familiarizarem antes de começarmos, se vocês nunca tiverem frequentado nenhuma das minhas aulas Em primeiro lugar, bem-vindo. Mas também gostaria de deixar um aviso de que cortarei partes da pintura se minha mão estiver inativa ou fora E eu também estarei acelerando as peças. Se eu estiver comendo muito devagar, acho que isso torna o fluxo um pouco melhor e mais fácil de digerir, pois o progresso será muito mais suave Então, se você vai pintar junto com minhas aulas, eu recomendo que você assista à aula ou às aulas antes de pintar. Você sabe o que vou abordar e essas aulas. E você também entende um pouco mais o ritmo. E quando estiver pronto para pintar, faça uma pausa entre cada etapa Assim, você pode pintar no seu próprio ritmo sem se sentir apressado Dito isso, se isso soa como uma aula, você estaria interessado em tentar, junte-se a mim e vamos começar. 2. Materiais: Nesta lição, vou examinar os suprimentos que usarei para que você possa preparar os seus. Em primeiro lugar, este é o papel que vou usar, este Strathmore quinhentos prensado a quente e tem 300 GSM em termos de E eu cortei isso em 5 cm por 7 cm. Se você é novo na pintura e sente que precisa amostrar suas cores Eu recomendaria que você usasse exatamente o mesmo papel que está usando para pintar. Basta usar um pedaço de papel que você já usou antes. Ao usar exatamente o mesmo papel, a tinta reagirá exatamente da mesma maneira que quando você a coloca na pintura. Quanto aos pincéis, eu só vou usá-los também. O maior é de George Urine. E este é um pincel sintético redondo tamanho seis. Não é necessário usar exatamente a mesma marca que essa. Este é apenas um pincel sintético barato que eu posso usar facilmente no meu país. Uma marca mais conhecida internacionalmente seria Lyra and reefs Eu também os usei antes, mas o tamanho pode ser um pouco diferente, então ajuste o tamanho do pincel à sua pintura Quanto ao segundo pincel, este é meu cetro de Winsor e Newton, do número dourado ao tamanho zero Acho que isso tem cerdas levemente macias. Mas, assim como antes, você também pode usar qualquer pincel pequeno que tenha em mãos. Em seguida, você precisará de uma paleta. Essa paleta é muito antiga, como você pode ver. Isso é um pouco amarelo, mas era originalmente branco, e essa é apenas uma paleta de plástico barata da Deisel e essa é apenas uma paleta de plástico barata da Você também pode usar paletes de porcelana, mas certifique-se de usar paletas de cores claras para não interferir muito com a tinta que você está misturando E essas são as cores que vou usar para toda essa pintura. Mas vou examiná-los um por um mais tarde. Em seguida, tenho minha jarra e água limpa. Você também pode usar dois frascos para isso. Um frasco é para limpar o pincel e o outro é para reativar a tinta Pessoalmente, gosto de usar um e só troco a água sempre que preciso, mas na verdade não faço isso com muita frequência. Em seguida, você precisará atirar. Isso é muito importante porque isso que ajuda você a controlar a carga no pincel. Sempre que você tiver uma carga muito pesada, você sempre pode tirar o excesso com um lenço. Portanto, o fluxo da tinta das cerdas para os papéis é muito mais Para esta pintura. Também vou usar meu fluido de mascaramento. Isso é da marca Maurice. Isso é exatamente o que eu tenho acesso, mas você também pode usar o fluido de mascaramento usual que você tem No entanto, se você não tiver acesso ao Masking Fluid, você também pode pintar as áreas que vamos mascarar como se não fossem muito complicadas de fazer isso, mas isso exigirá um pouco mais de esforço e tempo acaso, este tinha um pequeno aplicador que eu gosto Mas é claro que você pode aplicá-lo da maneira que estiver acostumado. Então, esses são os materiais de pintura. Em seguida, vou examinar os materiais de desenho. Claro, vou usar minha borracha e meu lápis. Este lápis é meu lápis mecânico favorito da Pentel Sharp Vamos, e eu gosto de usar HB ou ser em termos de borracha Eu gostaria de usar boxy. Esta é minha marca favorita porque se apaga com muita facilidade. Se quiser cortar o papel no mesmo tamanho que o meu, você também precisará de uma régua e uma tesoura. Por fim, isso é opcional, mas eu gosto de sempre ter um secador de cabelo ao meu lado quando estou pintando, caso precise secar uma seção muito rapidamente Ok, então, em seguida, vou examinar as cores. Em primeiro lugar, é sépia de Holbein, ocre amarelo de Holbein, branco chinês de Holbein Quinn, lido por Daniel Smith, novo gamboge de Daniel Smith, Quincy Anna de Daniel Smith, luz amarela Hansa de Daniel Smith e ultramarine melhor de Srilanka . . Deixo menos de todos os suprimentos juntos, caso você queira fazer uma captura e preparar tudo 3. Referências: Esta pintura é uma combinação de duas imagens que eu encontrei. Essa é a primeira imagem. A primeira coisa que me chamou a atenção foi como a luz atinge a jarra e também o quão fofa é a tampa com um laço. E também gosto do Reflections on the glass Jar, que é bastante limpo e simples de pintar, mas também tem uma leve cola Antes de pintar isso, eu já sei que quero incluir uma concha de mel ao lado da jarra Então, procurei outra imagem de referência. E gostei muito do comprimento e do design do Honey Dipper aqui Então, vou incluí-lo em. E também acho que a flor seria uma admissão aguda. Pessoalmente, eu usaria as duas referências como estão. Mas desta vez decidi combinar as duas fotos também para descobrir como eu quero que a sombra projetada caia sob a jarra e a concha de mel. Esta é a imagem combinada que eu editei juntos. E como toque final para a pintura, também vou adicionar mel pingando sobre a concha de mel, que vou pintar com imaginação mais tarde E, claro, vou deixar essas duas imagens, bem como a imagem combinada, na minha seção de projetos e recursos para vocês baixarem 4. Esboço e máscara: Antes de começar a pintar, vou mostrar como esboço o contorno No entanto, se quiser começar a pintar diretamente, você pode baixar o esboço da seção Projetos e Recursos e desenhá-lo em seu papel de aquarela Eu preparei dois esboços para vocês baixarem na seção Projetos e Recursos O primeiro é basicamente o que vou desenhar nesta lição, mas com um pouco mais de detalhes sobre a Ursa de mel, pois também desenhei a fina camada de mel ao redor da Ursa que vou usar à mão livre enquanto Já no segundo, incluirei detalhes como as dobras, que talvez você queira usar como referência ao pintar Ou você também pode escolher os detalhes que deseja traçar em seu esboço Mas de qualquer forma, vamos voltar ao desenho. Quando esboço, é claro, quero a imagem de referência bem ao meu lado ou bem na minha frente, para que eu possa sempre me referir a ela E eu sempre gosto de começar desenhando muito vaga e leve Como você pode ver, estou segurando meu lápis bem atrás. Então, estou fazendo pleno uso do movimento do meu braço e não estou focando muita pressão na ponta do meu lápis. Dessa forma, posso desenhar de forma mais livre para obter a composição geral no meu papel, certificando-se de que estou fazendo pleno uso da moldura que tenho no papel Quando você desenha vagamente assim, força você a olhar para toda a composição em vez de apenas uma pequena área E também leva menos tempo para que você possa apagar e ajustar o posicionamento, se necessário, sem perder muito tempo e esforço Acima de tudo, quando você desenha levemente, é mais fácil de apagar e há menos chances de danificar o papel de aquarela Então, neste momento, depois de colocar todos os elementos que simplifiquei, estou reposicionando e redimensionando certos elementos, como altura da jarra, e apagando as linhas erradas ao longo do caminho Quando estiver satisfeito aqui, quero desenhar com mais precisão. Aqui estou pegando minha régua para desenhar a alça muito longa e reta do Honey Dipper E como você pode ver, eu também desenho um retângulo ao redor da parte redonda da Ursa de mel Assim, posso desenhar um oval com uma parte superior e inferior planas dentro do retângulo para me ajudar a visualizar o Também vou usar o mesmo truque para desenhar a parte superior da alça para que os ângulos das linhas e curvas permaneçam consistentes de baixo para cima Agora, aí vem a parte complicada do desenho. Isso requer um pouco de prática por causa das formas geométricas redondas, mas vou desenhar uma versão maior para mostrar a vocês um pouco mais claramente e espero que vocês possam entendê-la melhor Mas, basicamente, o que eu quero é desenhar nossos quatro a cinco discos redondos com bordas arredondadas, um pouco de espaço entre eles E que a parte superior e inferior sejam menores do que a parte central da concha de mel Sim, parece um pouco confuso, mas uma vez que você entende como detalhá-lo, não é muito difícil. E o mais difícil provavelmente é acertar o ângulo, é por isso que o retângulo ao redor do oval será muito benéfico e útil para esse E quando a pintarmos mais tarde, já que vai escorrer mel sobre ela, ela não precisa ser tão precisa quanto você imagina Deixe-me desenhá-lo novamente e desta vez em uma versão maior. Como você pode ver, estou começando com o retângulo e encontrando o ponto médio para a alça Quando terminar, vou desenhar o oval dentro do retângulo e percebi que era um pouco longo demais, então cortei a parte inferior aqui, como você pode ver, a oval plana na parte superior e inferior, já que o disco ficará plano a partir daqui, para desenhar cada mesa uma Como há espaço entre cada um desses discos, é muito mais fácil desenhar um oval completo em relação ao disco anterior Dessa forma, obtemos uma melhor visualização da curva de cada um desses discos, que tem a face mais ou menos, no mesmo ângulo, pode ser um pouco difícil para vocês verem com as linhas riscadas Então, aqui vou desenhar uma versão mais limpa e um pouco maior sem desenhar o oval sobre o disco anterior. Mas sim, vou continuar até chegar ao fundo. É muito importante obter a posição do oval corretamente no início, porque usamos isso como guia para descobrir a largura ou a circunferência de cada um desses discos Assim que terminar de desenhar a concha de mel, vou adicionar uma pequena gota de mel que está tropeçando sob a concha de mel que está tropeçando sob a E você pode fazer isso da forma que quiser. Assim que terminar de usar uma concha de mel, vou passar para a jarra E para isso, é bem simples Vou desenhar duas linhas no meio para descobrir uma divisão da jarra. E também quero ter certeza de que a parte inferior esteja ligeiramente inclinada seguindo essas linhas E para as bordas da tampa, eu me certifico de que ela pareça meio livre e levemente inclinada em vez de fazer linhas curvas, porque é papel em termos de material em vez de Portanto, essas linhas devem ser bastante anguladas para representar as dobras. Depois de terminar as bordas, sigo com uma linha direcionada para o centro da tampa. Eu também vou fazer mais ou menos o mesmo com a parte superior do lábio. Mas como há ângulo, vou seguir esse ângulo para as linhas, mas elas ficarão mais ou menos voltadas para o centro do lábio. Novamente, você também pode usar a imagem de referência para ter algumas ideias de onde alguns dos entrevistados devem estar Em seguida, vou desenhar a gravata. Realmente não importa onde você quer os dois no outono. Mas a principal coisa que eu tirei da imagem de referência aqui é como o N-zero está sendo apertado E qual parte da corda está na frente de uma ou outra dentro do não. Então, dessa forma, parece mais verossímil. Por fim, para a flor, gosto de alocar o espaço desenhando um círculo ou um pequeno oval Se você quiser que a flor fique um pouco inclinada , apaguei a jarra que está dentro do círculo para poder adicionar os detalhes antes, durante outras pétalas, quero ter certeza de encontrar o ponto central que indiquei desenhando um Em seguida, vou desenhar cada pétala uma por uma, certificando-me de que todas estejam voltadas radialmente para o centro, que significa que estão no Então, depois de desenhar as pétalas superiores, vou preencher o espaço com mais pétalas, que eu gosto de brincar com o posicionamento um pouco Então, algumas estão escondidas atrás das que eu deixei cair antes, enquanto outras eu escrevo entre as pétalas anteriores Depois disso, eu só queria limpar as linhas. Também vou indicar um pequeno esboço para a sombra projetada mais tarde E também conserte algumas das dobras da tampa. E bastante feliz com o esboço. Então, em seguida, vou mascarar as áreas que vou deixar de fora em branco, que é basicamente apenas o laço aqui. Se você não tiver um fluido de mascaramento, pode simplesmente omitir o espaço negativo ao pintar, mas levará um pouco mais de tempo para pintar Ou você também pode usar guache branco, não apenas pintado sobre Aqui. Eu só vou mascarar as linhas finas. Eu acidentalmente deixei de fora o lado direito da corda, que vou mascarar antes de pintar Quando eu percebi isso. Depois disso, eu também quero mascarar os destaques do mel Dipper ou o mel está cobrindo o mel Dipper Eu não percebi isso antes. Então você pode ver que eu já pintei o Honey Jar, o que está completamente bem. Leva um pouco mais de tempo se você mesquita no meio, em vez de simplesmente mascará-la completamente e deixar o fluido de máscara secar ao mesmo tempo Esses são basicamente os destaques do mel, que vou indicar criando linhas curvas Principalmente no lado esquerdo. Também vou adicionar alguns destaques para o Drip ou a bolha de mel E então eu também percebi que queria que um pouco luz viesse da parte de trás ou do lado direito. Então, também vou mascarar um pouquinho de cada um desses discos no lado direito 5. Jarra de mel (cor base): Vamos começar a pintar. Vou abordar isso cada seção de cada vez em termos do ângulo da jarra Aqui estou começando com o lado esquerdo e estou usando apenas uma mistura de consistência muito fina de novo gamboge com principalmente Quinn sienna E eu vou cobrir toda essa seção. Depois disso, vou adicionar um tom mais escuro logo abaixo da alça do Honey Dipper Para isso, vou adicionar mais Quincy Anna na mistura e também um pouco de Estou usando uma consistência média logo abaixo do mel Dipper Depois, alivio a consistência adicionando um pouco mais de água. E vou espalhar isso para baixo, criando uma pequena linha diagonal E também tento misturá-lo com a cor anterior que eu já pintei anteriormente. Depois de misturar, descobri que a cor estava um pouco clara demais, então acabei adicionando um pouco mais enquanto a superfície ainda estava úmida para a parte superior, adicionei mais Quincy Yana e, na parte inferior, na parte inferior misturei Quincy I agora Também vou adicionar um pouco da mistura logo atrás da pétala da flor enquanto a superfície ainda está úmida Ainda quero trabalhar no lado esquerdo, mas sinto que está bem molhado. Então, vou passar para a seção intermediária. Vou usar a mesma mistura para a cor clara, que é uma mistura de quinn sienna e um pouco de gamboge novo e Estou usando essa cor para pintar cerca de um terço ou até um quarto da parte superior Então, ao chegar ao fundo, adicionei mais gamboge novo na mistura e continuo usando uma consistência média Também vou usar o que sobrou do meu pincel para espalhá-lo no lado esquerdo porque a tinta endureceu um pouco mais. Depois disso, vou basicamente continuar com isso pelo resto da seção intermediária. Vou parar de usar o Quincy e uma mistura do mesmo comprimento e para baixo que usei na Então eu continuo com um pouco mais de gamboge novo. E estou usando uma consistência um pouco mais espessa. Mas quando eu chegar ao fundo, vou usar a luz amarela Hansa Portanto, há uma gradação gradual que vai do valor mais escuro para o mais Para o lado direito, vou fazer a mesma coisa, que é usar o Quincy e um novo gamboge de largura máxima. E à medida que chegam ao fundo, adicionei mais gamboge novo e a proporção sem a luz amarela hansa Também vou usar a mesma mistura para pintar atrás do pedal da flor no lado esquerdo Aqui, eu uso a luz amarela hansa e, à medida que piora, no lado direito, adicionei mais gamboge novo Também adicionei a mesma mistura para o painel direito no canto inferior esquerdo 6. Detalhe e reflexões do frasco de vidro: Em seguida, vou trabalhar nos detalhes e nos reflexos da jarra de vidro Vou começar com o painel direito e vou desenhar essas duas linhas angulares fechando a seção com Quincy Yana e usando a mesma cor, senti que estava um pouco fora E depois com um pouco mais de gamboge novo e volte para Quincy Anna novamente, para Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou usar uma consistência um pouco mais espessa da siena de Quinn e adicioná-la ao contorno Depois disso, vou usar uma consistência muito fina de quinn sienna e fechar uma seção triangular Vou para o painel central começando pelo lado esquerdo, umedeço a superfície com água limpa e uso uma mistura de new gamboge e Quinn de new gamboge e sienna Aqui. Vou apenas molhar o resto do painel central usando água limpa para despejar na superfície Em seguida, uso a mesma mistura na consistência média para continuar para o lado direito entanto, para a coronária direita, adicionei mais piano Quincy à mistura e usei uma consistência um pouco mais espessa para que a cor fique um E vou arrastar a cor um pouco mais abaixo usando a mesma cor. Vou pintar entre cada uma das pétalas da flor para criar uma interação entre esses dois itens Então, se a superfície já estiver seca, os olhos suavizam as bordas usando um pincel limpo e úmido. Agora, indo para o painel esquerdo, estou usando uma mistura de sépia e Quincy Anna na consistência média para pintar na linha diagonal Também vou usar a mesma mistura para pintar o lado esquerdo do painel direito. O que estou fazendo é basicamente um reflexo das áreas circundantes. Então, em termos de forma, eu apenas sigo a imagem de referência. Também vou adicionar uma linha à esquerda, bem como no lado direito seguindo as curvas da corda Depois disso, sinto que preciso criar o valor e a saturação da seção superior Então, aqui estou usando uma mistura de New Gamboge e Quinn Sienna. E para a parte superior, adicionei mais Quincy Anna. Aqui vou voltar às formas que pintei anteriormente, suavizando as bordas com um pincel limpo e úmido. Agora, passando para o painel direito, vou basicamente aprimorar tudo o que eu já pintei anteriormente. Usei when sienna e new gamboge para repintar essa forma e usar mais gamboge novo Para o fundo aqui, eu uso a mesma mistura, mas uma consistência muito mais fina usando a mesma mistura de laranja de antes, vou delinear os detalhes no fundo do frasco Estou usando a imagem de referência vagamente aqui e também inventando coisas ao mesmo tempo para criar algumas linhas abstratas Como você já deve ter notado, o painel esquerdo é o mais silencioso em termos de cores Então, vou continuar adicionando um pouco mais de CPN às misturas que eu já tenho na minha paleta, que são do novo piano gamboge E vou adicionar e aprimorar alguns dos detalhes que eu já pintei anteriormente. Mas não quero que as cores sejam diferentes. Portanto, a mistura de cores principal ainda é Quincy, ulna e nova gamboge com apenas um No lado direito do painel esquerdo. Eu adicionei mais um novo gamboge para pintar uma faixa extra offline Qualquer consistência. A partir daqui, vou apenas aprimorar as cores que eu já coloquei para aumentar a saturação. Principalmente adicionando mais gamboge novo para a seção intermediária da jarra E à medida que piora, na parte inferior, vou adicionar mais luz amarela hansa Também vou preparar uma pequena emboscada para o painel esquerdo Em seguida, vou adicionar mais detalhes ao fundo do frasco. E vou usar uma mistura de Quincy, Anna e CPR e uma consistência média, e CPR e uma consistência média, realinhando as áreas que eu já pintei anteriormente e também adicionando algumas linhas mais finas para pintar as linhas mais finas , é mais Você também pode trocar seu pincel menor. Depois de aumentar a saturação dos amarelos. Agora, vou passar para a parte superior, que tem mais Quincy Anna na proporção Aqui estou usando uma consistência média a espessa para repintar a parte superior e também repintar algumas das formas e linhas que eu já pintei anteriormente para ver os detalhes E à medida que continuo descendo, vou adicionar mais gamboge novo novamente para criar uma transição mais suave Por fim, também vou adicionar uma definição de linha à borda do frasco usando um marrom mais escuro da mistura de laranja com adição Também vou usar a mesma cor para adicionar detalhes de linha mais finos na parte inferior do frasco 7. Envoltório para tampa (Top e Lado): Nesta lição, vou pintar a parte superior da tampa, bem como o lado esquerdo. Como você pode ver, adicionei ocre amarelo à minha paleta e vou usar uma mistura de ocre amarelo com sépia para dar à seção superior ou à face superior da tampa uma consistência fina a média E vou usar um pincel limpo e úmido para puxar a tinta para baixo, preenchendo o resto da área Foi aqui que percebi que não perdi o lado direito da corda Tie. Vou mascarar essa área e esperar que ela seque. Enquanto isso, vou pintar a parte esquerda da tampa para ver a cor base. Vou usar amarelo ocre com sépia como cores principais E então, para clarear um pouco a cor, também vou adicionar um pouco de Quincy Hannah, vou começar com uma consistência fina para pintar a cor base do lado esquerdo do lábio Aqui estou adicionando um pouco mais de sépia para adicionar alguns detalhes de linha às dobras do papel Em seguida, use uma consistência um pouco mais fina para pintar algumas sombras entre essas linhas Você também pode mudar para o pincel pequeno para pintar essas áreas. Como estamos pintando em seções pequenas, percebi que os contornos estão um pouco sujos aqui, então vou apagá-los e realinhá-los para encontrar o contorno para torná-lo um pouco mais claro para entanto, se você estiver usando o esboço rastreável, provavelmente quer que eu faça isso E aqui estou apenas pintando a cor base usando a mesma mistura polar de antes. Percebi que perdi um pouco do frasco aqui, então estou usando uma consistência espessa da mistura que eu já tinha nos meus grânulos do frasco E estou pintando isso usando uma carga de pincel seco para garantir que eu pegue todos os cantos. Depois disso, quero ter certeza de que a cor está completamente seca. Em seguida, voltei à mesma mistura da cor base com adição de sépia para pintar a parte inferior do papel, bem como os detalhes da linha Aqui, vou usar a mistura Base Colour para adicionar um pouco de sombra no lado direito da dobra do papel E vou colocar um pouco mais de CPL no papel abaixo para escurecer o valor da sombra Vou deixar os slides por enquanto e passar para a área maior no lado direito, a cor principal que vou usar é basicamente a mesma da cor base, que é de amarelo ocre, que é de amarelo ocre, CPR e O que estou fazendo aqui é usar uma consistência média para alinhar a área superior e cortar as linhas ou as dobras do papel, adicionando ângulos aleatórios às bordas Portanto, há uma definição clara para separar a face da tampa. Depois disso, vou continuar com um pincel limpo e úmido para espalhar a cor para baixo Mas, ao chegar ao lado direito, também quero omitir um pouco de espaço branco negativo após a imagem de referência Vou usar a mesma cor e consistência mais fina desta vez para pintar a seção inferior Vou esperar que isso seque. E eu mudo para o meu pincel menor usando a mesma mistura de cores de antes. E aqui estou usando uma consistência média e pintando formas pequenas para a área das falhas. Em tempo integral, as imagens de referência na verdade, mais simples do que as que estou pintando, mas como estou pintando em uma escala maior, eu as configuraria para adicionar um pouco mais de detalhes e estou inventando coisas à medida cada seção que estou fazendo, gosto de deixar um pouco de espaço branco negativo no meio como linha. E também gosto de adicionar uma consistência um pouco mais espessa nas bordas para mostrar mais profundidade dobras ou rugas do Então, depois de separar essas áreas, vou voltar com uma consistência um pouco mais espessa da mesma mistura antes de preparar as coisas à medida que avança Mas também estou tentando imaginar as rugas na minha cabeça. Gosto de adicionar um pouco mais do valor mais escuro nas bordas E às vezes eu gosto de amaciar a mistura usando um pincel limpo e úmido. Pessoalmente, gosto das dobras profundas no lado direito da tampa da imagem de referência Então eu tentei fazer algo parecido aqui, ou você também pode criar suas próprias formas. Para o esboço disponível para download, vou tentar descrever esses detalhes que acabei de pintar o máximo que puder E espero que faça um pouco mais de sentido para vocês. E mesmo que você não esteja usando o esboço real, você ainda pode usá-lo como uma espécie de referência Em seguida, vou trabalhar na seção inferior. Eu ainda estou usando a mesma cor aqui. No lado direito, deixei de fora um pouco de espaço branco negativo para servir de destaque para essas dobras Aqui vou voltar com uma consistência um pouco mais espessa para aumentar a profundidade de algumas dobras Então, para o lado esquerdo, eu gostaria de pintar a seção inferior usando uma consistência leve a média, deixando um espaço branco negativo entre a seção superior e a seção Em seguida, vou usar um secador de cabelo para garantir que a superfície esteja completamente seca antes de adicionar os detalhes. Para a cor, estou usando a mesma mistura de antes, que é uma mistura de amarelo ocre, CPR e Quinn Como você pode ver, misturei uma consistência espessa na minha paleta e também adicionei mais RCP no lado direito, para que eu tenha acesso fácil valores um pouco mais escuros quando Também troquei meu pincel pequeno aqui para poder pintar nessas pequenas áreas, realçando as falhas que pintei anteriormente Basicamente, criei uma espécie de linhas onduladas na parte inferior das áreas que eu já pintei Por fim, estou usando a mesma cor em uma consistência muito fina para adicionar um pouco de textura à face superior da 8. Envoltório para tampa (bottom): Em seguida, vou pintar a tampa inferior da tampa. E para isso estou usando exatamente a mesma cor em uma consistência muito fina para a cor base. E também mudei para meu pincel grande para poder cobrir áreas maiores Para o lado esquerdo, estou cobrindo toda a área. Mas à medida que elas se aproximam para a direita, já que eu quero que um pouco de luz venha desse lado, vou deixar de fora um pouco de espaço branco negativo. Então, estou cobrindo apenas partes das áreas que desenhei para a capa. Depois disso, vou voltar para o lado esquerdo. Depois que a cor base estiver completamente seca. Vou usar a mesma cor, mas consistência um pouco mais espessa, para pintar um pouco todos os detalhes Assim como a parte superior da tampa, gosto de deixar de fora alguns destaques como cor da base. E como eu já desenhei alguns detalhes dos babados na parte inferior da capa, estou apenas seguindo as bordas ou as linhas dos babados para estou apenas seguindo as bordas ou as cima, deixando de fora um espaço branco negativo onde eu sinto que o papel está se projetando para cima e está atingindo Por enquanto, vou deixar de fora o lado direito e passar para as sombras na parte inferior da capa usando uma mistura de sépia e Estou colocando essa cor mais escura em uma consistência espessa, onde sinto que seria capaz de ver a parte inferior do papel Também vou usar essa oportunidade para limpar algumas bordas usando apenas Quinn Sienna. Depois disso, vou trabalhar nos detalhes das falhas, bem como nas rugas e no papel novamente, estou usando a mesma mistura de antes Eu não estou mudando nenhuma dessas misturas é apenas CPR Quinn, sienna Estou adicionando valores ainda mais escuros às áreas que eu já pintei Principalmente nas linhas angulares que realçam as falsas e também algumas que são linhas horizontais ligeiramente anguladas para representar um Algo que você mesmo pode inventar com a imaginação. Ou você também pode usar a imagem de referência para obter algumas ideias para esses detalhes completos. À medida que adiciono mais camadas e detalhes, estou pintando cada vez menos. Também estou adicionando detalhes menores. Assim, você ainda pode ver as camadas anteriores que já foram pintadas por baixo Vou adicionar uma camada final. E desta vez vou me concentrar nos valores mais escuros para as dobras mais profundas e as sombras mais escuras, especialmente perto da corda especialmente E quanto à cor, estou usando uma consistência média a grossa com mais Quincy, Anna e CPI 9. Punho de mel: Vamos continuar pintando o mel Dipper. Nesta lição, vou começar pintando a alça para a cor base. Vou usar uma consistência fina de ocre amarelo misturada com um pouco da cor Então, eu já tenho na minha paleta, que tem um pouco de Quincy, Anna Mas a cor dominante ainda é o amarelo ocre. Estou apenas cobrindo toda a área da alça usando uma consistência muito fina e até obter uma cobertura uniforme. Enquanto a superfície ainda estiver um pouco úmida, vou continuar usando a mesma mistura, uma consistência espessa desta vez Também mudei para meu pincel pequeno porque vou pintar em uma área menor, que fica do lado direito da alça E eu quero que essa cor chegue em torno da metade. Depois disso, vou continuar construindo sobre as camadas. Desta vez, vou adicionar um pouco mais de RCP. E quando Sienna se transforma em ocre amarelo. E, novamente, vou pintar o lado direito e colar direto na borda porque ainda quero que a camada anterior apareça Como você pode ver, as bordas não estão tão limpas. Isso porque estou pintando em uma superfície úmida, que é o que eu quero e porque quero que as bordas fiquem um pouco embaçadas Então, vou continuar aproveitando o valor mais sombrio. Desta vez, adicionei ainda mais CPR e Quinn sienna à mistura e estou usando uma consistência muito E tentei fazer essa linha bem fina em comparação com o resto da vida que pintei anteriormente. Depois disso, vou continuar usando um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas Em seguida, vou pintar a parte superior da alça. Estou começando com a mesma cor base de antes, com o amarelo ocre sendo a cor dominante E, novamente, vou revestir uniformemente a cor base. Mas não quero que isso se acumule, é por isso que tirei um pouco da água porque senti que estava um pouco molhada demais. Então, aqui estou usando uma carga mais leve para cobrir todo o espaço. A superfície ainda está uniformemente úmida. Vou usar uma consistência mais espessa da mesma cor no lado direito Também vou cobrir um pouco da parte superior e inferior esquerda Sinto que minha tinta está se espalhando muito rápido. Então, aqui estou usando um pincel seco para pegar um pouco de tinta em excesso. Vou deixar essa área secar e passar para a parte inferior da alça novamente. Desta vez, estou usando apenas a mesma mistura da cor base, que tem principalmente ocre amarelo na mistura E estou usando um pincel seco para pintar em alguma textura de madeira. Eu gostaria de criar linhas curvas diagonais seguindo a curvatura da alça e também algumas linhas verticais para representar o grão de forma seguindo a curvatura da alça e também algumas linhas verticais para muito leve. E de repente. Eu quero que a barra superior fique um pouco mais escura, então adicionei um pouco mais de tinta, mas ainda assim com uma consistência muito clara Também quero limpar as bordas aqui, então estou usando uma consistência um pouco mais espessa, certificando-me de que haja uma separação clara entre essas duas áreas Depois disso, vou passar para a parte superior da alça novamente, adicionando um pouco mais de detalhes, estou usando a mesma mistura de ocre amarelo com um pouco de sépia e Quinn sienna e uma consistência leve para pintar no E também suavizo as bordas usando um pincel limpo e úmido. Em seguida, vou usar a mesma mistura uma consistência leve e uma carga de pincel seco para pintar o verde da palavra. Por fim, vou aprimorar a textura da área mais escura desta E para isso eu apenas adicionei um pouco mais de sépia e Quincy, Anna e à mistura E então eu suavizo as bordas usando uma escova limpa e úmida 10. Dipper de mel e gotejamento: Agora, passando para a parte inferior do Honey Dipper, vou usar a mesma cor base que usei para o Handle, que consiste principalmente em amarelo ocre com um toque de Quincy, Eu só vou pintar isso nas laterais de um disco. Quanto à parte superior ou às áreas intermediárias, vou usar a cor mel, que consiste principalmente em um novo gamboge com um pouco de E agora também vou usar a mesma cor para pintar e limpar as bordas. Embora eu tenha coberto a maior parte da área usando meu fluido de mascaramento, quero ter certeza de que as bordas estejam limpas mais tarde, depois de retirá-las. Em seguida, vou usar o ocre amarelo misturado com um pouco de Quincy, Anna e CPR para emprestar as bordas superior e inferior Aqui. Também quero adicionar um pouco mais da cor nas bordas. Portanto, a seção intermediária é a área mais clara. Obrigada Vou adicionar um pouco da textura do grão de madeira na lateral do. Então, aqui estou usando a mesma mistura de cor base e estou usando uma carga de pincel seco para pintar algumas linhas curvas seguindo a curvatura ou a linha de contorno cruzada Depois disso, decidi mudar para meu pincel pequeno para adicionar um pouco mais de definição a essas texturas Em seguida, vou adicionar a cor mel novamente e entre esses discos. E desta vez vou adicionar um pouco mais. Quando entrar na nova gamboge, vou colocar a cor nas laterais, deixando a seção central com a Quanto ao disco superior, quero um pouco de mel grudado nessa parte e nas alças Então, estou adicionando algo com linhas curvas para adicionar um pouco da textura do mel Depois disso, continuarei pintando a parte superior e inferior, bem como os lados entre o disco, deixando o centro como cor base. Também vou adicionar um pouco dessa cor por baixo de uma concha de mel Quanto à área que deixamos anteriormente, vou adicionar um pouco de gamboge novo Em seguida, vou passar para as laterais dos discos novamente. Desta vez, estou usando uma mistura de gamboge novo com um toque da sienna de Quinn e um pouco de E vou pintar isso no lado esquerdo e no lado direito desses discos, deixando a seção intermediária a área mais clara em termos de aplicação, tentei seguir a curvatura das linhas de contorno cruzadas desses Agora voltando para o mel entre eles. Então, novamente, estou usando uma mistura de Quincy e agora com um pouco de sépia para obter um E eu vou pintar o lado esquerdo e o lado direito novamente. Como esse é um valor bastante escuro em comparação com as escadas anteriores, também tentei tornar minhas linhas ou as áreas que estou pintando um pouco mais finas De acordo com o Honey Drip, vou primeiro usar uma consistência média a leve de amarelo hansa Então, vou continuar com um pouco de jogo novo. Vou tentar cobrir a base usando essa cor. Então, enquanto a superfície ainda estiver um pouco úmida, vou continuar usando uma mistura de Quincy Anna com um toque de tinta gamboge nova embaixo dessas pontas para dar a textura espessa usando uma mistura de Quincy Anna com um toque de tinta gamboge nova embaixo dessas pontas tinta gamboge nova embaixo do Depois disso, vou secá-lo com um secador depois tirar o fluido de mascaramento Depois de retirar o fluido de mascaramento, você pode ver que há muitos espaços em branco agora Não quero que os destaques sejam tão grandes. Então, vou pintar sobre a maioria dessas áreas, novamente, continuando usando as cores que eu já usei anteriormente. Então, aqui estou usando uma mistura de Quincy que eu conheço com um pouco de sépia para os Sides E eu só estou inventando coisas, já que essas também são reflexões de tudo o que está ao redor do mel Vou continuar ou com o novo gamboge com um toque de quinn sienna para a cor do mel E como você pode ver, estou usando meu pequeno pincel aqui para que eu ainda possa pintar em torno desses destaques deixando um pouco de fora do espaço branco negativo. Sinto que tenho a maior parte do formulário e os detalhes detalhados, mas agora quero aumentar a saturação e os valores mais escuros Vou voltar com uma mistura de sépia e Quincy Anna para pintar os lados entre o mel Dipper E também vou usar essa cor para pintar algumas das laterais dos discos. E também na parte inferior, onde o mel é retirado. Agora, para o centro, também vou aumentar a saturação da parte amarela do mel Então, eu estou usando um novo gamboge e vou usar a mesma mistura de Quinn sienna e CPM novamente em uma carga de pincel seco e uma consistência Para repetir algumas das texturas de madeira. Em seguida, vou realçar a cor do mel Drip. Para isso, vou usar uma mistura de gamboge novo com um pouco de Quincy Anna para criar E vou pintar ao redor das curvas que eu já pintei anteriormente para fazer com que a bolha do mel pareça em cubos e rechonchuda Também vou cobrir partes dos destaques brancos usando principalmente um gamboge novo com um toque de Quincy E, por fim, vou aprimorar valores mais sombrios E desta vez estou adicionando um pouco mais de sépia na sienna do Quinn. E vou pintar isso ao redor da parte inferior do Honey Drip. E também vou usar uma consistência muito fina e uma carga de pincel seco para pintar algumas das texturas de grãos de madeira Acho que algumas das texturas são um pouco ásperas, então vou suavizá-las Bem, envidraçar pedaços, muitas vezes gamboge novo, desta forma também parecerá que as laterais do mel estão cobertas por uma fina 11. Flor: Nesta lição, vou pintar a flor e passar para um lado diferente da minha paleta, pois não estou mais usando a mistura de mel Vou começar pintando as pétalas das flores. Para isso, vou criar uma cor marrom rosada neutra a partir de uma mistura de sépia, finura ultramarina e um pouco de sienna e branco de Como quero que a cor seja muito clara e sutil, preciso que ela tenha uma consistência bem clara, o que significa adicionar muita água. Adicionando branco. Isso ajudará a engrossar um pouco a tinta e ficará um pouco mais fácil de controlar As cores são muito sutis aqui, mas espero que você possa ver que tentei pintar a parte interna das pétalas mais perto do centro com a mesma consistência dessa mistura Depois vou voltar com uma consistência um pouco mais espessa para pintar as áreas mais próximas ao centro das pétalas das flores E também use essa consistência mais espessa para separar algumas das pétalas que estão sobrepostas Para as pétalas que estão na parte de trás, tentei usar a consistência um pouco mais espessa para cobrir mais a área Portanto, as pétalas na frente são um pouco mais claras, especialmente no lado direito da flor Depois de adicionar os valores mais sombrios de sinto que algumas das bordas precisam ser Eu só uso uma escova limpa e úmida para suavizar essas bordas. E se algumas áreas estiverem um pouco escuras demais, também vou tirar o excesso de tinta usando um lenço de papel. Eu sinto que a central de uma flor que eu joguei fora está um pouco torta Então, aqui estou estendendo algumas das pétalas da flor para baixo e usando a consistência mais espessa para criar um centro mais circular E eu vou deixar isso secar. Enquanto isso, vou usar uma consistência um pouco mais espessa para encontrar essas pétalas Depois de adicionar a consistência mais espessa, também vou usar essa oportunidade para pintar a textura das pétalas das flores Aqui, mudei para o meu pincel pequeno novamente e estou usando uma carga de pincel leve e muito seca, usando uma consistência média da mistura de cores para pintar as linhas seguindo a direção das pétalas Também tentei fazer as linhas ligeiramente curvas seguindo o formato de cada pétala Dessa forma, darei uma forma mais orgânica a cada uma dessas pétalas. E também é muito mais fácil girar a pintura para não precisar mover ou direcionar o pulso e ficar em posições estranhas Como eu pinto a textura com uma carga de pincel seco, tudo deve estar completamente seco Caso contrário, certifique-se de secá-lo primeiro com um secador de cabelo. Porque depois disso eu vou pintar o centro. Vou usar a cor amarelo mel, que é de uma mistura do novo gamboge com o toque de queens sienna para ter certeza de que a cor é Então vou usar uma mistura de sépia e Quinn sienna para pintar nas Comecei com uma consistência fina em um pincel seco cheio de duas texturas secundárias no lado inferior direito E vou seguir usando uma consistência mais espessa e aplicá-la da mesma maneira. Porque eu sinto que há um grande salto entre esses valores. Decidi cortar algumas bordas com um pincel limpo e úmido. Mas vou fazer um pouco disso porque ainda quero manter a textura. Por fim, vou tirar um pouco da cor do mel usando meu pincel pequeno Isso vem principalmente de uma mistura de novo gamboge e Quincy, Anna e eu vamos limpar as bordas, bem como os cantos apertados entre as pétalas Quando você está limpando com força. Eu simplesmente gosto disso. Certifique-se de usar uma carga de escova muito leve ou uma carga de escova seca para garantir que sua escova chegue a uma ponta muito fina. Dessa forma, você pode criar detalhes muito bons 12. Laço de corda: Vamos passar para o próximo elemento desta lição, vou pintar a corda Tie e vou começar retirando o fluido de máscara para revelar a área da corda Tie Depois que a área estiver limpa, vou começar misturando a cor. Para isso. Vou usar uma mistura cinza de ultramarine finest com um pouco Também vou adicionar um toque de Queen Read para aquecer um pouco esse cinza Em primeiro lugar, estou usando uma inconsistência de morte média com meu pincel pequeno para delinear o detalhe do barco. Então, eu sei especificamente onde o NADH será colocado, bem como qual corda está na frente e quais estão atrás Em seguida, vou usar uma consistência muito fina do mesmo cinza. Você também pode adicionar um pouco de branco se precisar engrossar E vou criar uma lavagem bem leve em certas áreas da corda. Estou apenas inventando coisas à medida que avança e tentando imaginar quais áreas ficarão sombreadas. Então, na parte esquerda, eu sinto que os nós estão projetando um pouco mais para frente e depois o robô, então eu escureço o lado esquerdo do barco e no lado esquerdo aqui, eu acidentalmente esfrego um pouco do meu fluido de máscara para que ele cobrisse um pouco meu fluido de máscara para que ele cobrisse Então, aqui estou apenas limpando as bordas usando a cor do papel de Quinn, sienna e sépia para ter certeza de que a corda é tão fina quanto eu quero que seja Em seguida, vou adicionar um pouco de detalhe para a textura da corda. Para isso, estou usando a mesma polarização de uma corda de antes. E eu estou criando linhas diagonais muito repentinamente em certas áreas, não vou cobrir cada parte da corda. Também estou usando meu pincel grande aqui porque acho que é mais fácil de pintar, mais claro com um pouco mais de água com meu pincel grande. Mas, mais tarde, vou mudar para o meu pincel menor para obter linhas mais finas Aqui. Vou continuar adicionando as linhas diagonais, como mencionei antes, você não precisa cobrir todos os espaços da corda. Mas se você quiser, você também pode fazer isso. você só precisa se certificar de que entanto, você só precisa se certificar de que a cor é clara e sutil o suficiente, pois essas texturas não dominam toda a pintura Aqui, estou limpando as bordas novamente e também adicionando um pouco de sombra sutil para dar um pouco mais de forma à corda, em vez de parecer completamente plana Depois disso, vou usar uma mistura de sépia e Quincy. E agora, qual é o valor escuro da tampa de papel, vou adicionar um pouco ao redor da parte central da tampa. Parece que parte do papel está cobrindo as bordas da corda. E isso só proporcionará uma melhor interação entre os dois itens e a composição. A propósito, sei que alguns dos detalhes que estou adicionando agora são muito finos ou sutis Claro, isso depende do seu estilo, mas para mim acho que isso dá um acabamento mais polido, que é o que eu procuro 13. Sombra projetada: Finalmente, vamos pintar o último elemento, que é a sombra projetada. Para juntar toda essa pintura, vou começar usando a cor cinza quente, que é da mistura de sépia, que é da mistura de sépia, ultramarine finest e um pouco E vou usar uma consistência média a fina para pintar a borda ao redor da área da sombra projetada, que você pode ver na imagem de referência. É um pouco difícil obter uma consistência leve diretamente no papel Você também pode usar uma consistência média para uma área pequena e depois amaciar a mistura usando um pincel limpo e úmido. Dessa forma, você pode adicionar um pouco mais de água enquanto a tinta já estiver no papel e espalhá-la para que a cor fique mais clara. Isso é basicamente o que estou fazendo com o meu. E também vou aproveitar essa oportunidade para espalhar um pouco de água para dentro, deixando uma pequena área ainda em branco com papel seco. Em seguida, vou acompanhar isso enquanto a superfície ainda está úmida, misturando a cor cinza com a cor mel, que tem um pouco de gama nova e Quincy e O que estou tentando fazer é criar lentamente uma transição da seção externa mais silenciosa para um leve brilho do reflexo do Jarro de Então, aqui estou eu em ambas as cores. E à medida que chego lentamente à seção intermediária aqui, vou adicionar a cor de mel alaranjado, que é de uma mistura de New Gamboge E só vou colocar um pouco de cor perto da flor ou das bordas da flor, depois vou suavizar tudo usando um pincel limpo e úmido apenas para ter certeza de que estou criando transição suave entre essas cores por enquanto Isso ajuda a mover a cor com um pincel limpo e seco. E se você precisar suavizar certas bordas, basta usar uma escova limpa e úmida. Então, uma vez que tudo está espalhado aqui, tudo parece bastante suave. Portanto, a superfície selvagem ainda está úmida. Vou realçar algumas dessas cores novamente. Sob o Honey Drip, também uso uma mistura do novo gamboge e da Quinn sienna e uma E, claro, eu suavizo as bordas usando um pincel limpo e úmido. Aqui, vou primeiro realçar a graça calorosa, especialmente atrás ou sob a concha de mel e também atrás de algumas pétalas da flor Eu vou fazer isso camada por camada. Então, eu ainda estou usando a consistência do meio eleito. E vou alternar entre as cores depois de pintar sobre essa graça, vou aumentar a saturação do brilho logo abaixo da Para isso, adicionei mais gamboge novo e um pouco mais do novo gamboge com Quincy Anna, diretamente embaixo do frasco, bem como entre algumas das pétalas de flores perto do frasco para escurecer as sombras atrás das pétalas da flor para escurecer as sombras atrás das pétalas da Também decidi adicionar uma mistura sienna com um pouco de sépia E aqui vou fazer isso enquanto a superfície ainda está úmida, então ela florescerá naturalmente. Depois disso, vou adicionar algumas sombras para a interação entre os itens Então, aqui estou começando com as pétalas. Estou adicionando um pouco da cor acinzentada para pintar entre a pétala Isso é apenas para introduzir uma tonalidade ligeiramente diferente para um pouco mais de profundidade E eu só vou fazer isso para algumas das pétalas. Em seguida, vou criar mais uma interação entre a alça do Honey Dipper e o Jar Então, aqui estou usando uma mistura de gamboge novo com um pouco da sienna de Quinn para adicionar à linha diagonal que pintei para o Jar linha diagonal que pintei para o Também vou usar a mesma cor para pintar atrás das pétalas diretamente no frasco Como você pode ver, estou indo e voltando lentamente até a sombra projetada. Isso porque às vezes eu preciso de um pouco de tempo para o papel secar. E quando eu sentir que o papel está seco o suficiente ou está na umidade que estou procurando Vou me basear lentamente nos valores mais sombrios aqui. Estou adicionando mais sombras para a área ao redor do globo. E isso aumentará o contraste entre a cor suave e o amarelo saturado E, claro, vou suavizar as bordas novamente usando um pincel limpo e úmido para proporcionar uma um acabamento mais suaves 14. Ajustes finais: Essa pintura está basicamente pronta, mas como de costume, eu gosto de fazer alguns ajustes finais, limpando ou realçando bordas Também vou aumentar a saturação do centro da flor e separar a sombra e o fundo do frasco. Mas mais. Obviamente, o estágio final de ajustes dependerá muito do estágio de sua pintura atual Você pode fazer mais ajustes ou até mesmo nenhum , dependendo de como você gostaria de terminar seu trabalho Mas isso é basicamente tudo para mim. Eu só vou fazer alguns retoques finais e pronto. 15. Projeto de encerramento e aula: Parabéns por concluir esta aula. Para o projeto da aula, eu adoraria que você pintasse junto. Você tem a opção de desenhar seu próprio esboço ou também pode usar o rastreável on-line que pode ser baixado na seção Projetos e Recursos E, claro, você pode fazer qualquer personalização ao longo do caminho Na verdade, isso é muito engraçado. Na verdade, veja, depois de concluir seus projetos, não se esqueça de publicá-los na seção de projetos. Para que possamos, tenho uma grande coleção de todas as suas pinturas combinadas, onde você pode compartilhar com outros estudantes e também comigo mesmo. E podemos ajudar a analisar os diferentes estilos e abordagens que vocês têm. Essa pintura que é sempre muito interessante para mim ver. Se vocês gostaram dessa aula e gostariam de ver mais trabalhos meus ou mais tutoriais Eu tenho um canal no YouTube nianiani, onde eu posto tutoriais semanais de aquarela onde eu posto tutoriais semanais de aquarela ou são essas coisas? E se você quiser ver mais, eu compro também pode me seguir no meu Instagram no IG underscore Nia No entanto, também seria muito útil se vocês pudessem deixar um comentário se gostaram ou não desta aula. Assim, posso receber o feedback e isso também ajudará a impulsionar essa aula para ser compartilhada com mais pessoas na plataforma. Então, se vocês ainda estão aqui, muito obrigado por continuarem escrevendo no final desta aula Tudo de bom para suas pinturas. Eu adoraria ver seus trabalhos publicados na seção de projetos. E eu vou ver vocês na próxima vez. Tchau