Transcrições
1. Boas-vindas: Como você usa o ângulo de câmera
mais estranho possa imaginar sem fazer com que
seu Às vezes, como cineastas, precisamos ocultar
algo do olhar curioso
do público para esconder informações
cruciais para que
possamos revelá-las Para fazer isso, usamos o conhecimento
sobre a percepção do público para
fazer com que essas fotos incomuns
pareçam completamente normais. Olá, sou Piot Zotrovic, diretor de cinema, roteirista e professor acadêmico da Escola Nacional de Cinema da
Polônia, que neste curso
analisaremos uma das
soluções de Hitchcock de Psycho, aquela famosa captura de tela aérea,
em
que ele nos mostra tudo enquanto esconde o maior segredo do famosa captura de tela aérea,
em
que ele nos mostra tudo enquanto esconde o maior segredo em
que ele e professor acadêmico da Escola Nacional de Cinema da
Polônia,
que neste curso
analisaremos uma das
soluções de Hitchcock de Psycho, aquela famosa captura de tela aérea,
em
que ele nos mostra tudo enquanto esconde o maior segredo do filme. Vou compartilhar dicas
e truques para quando você precisar esconder algo por
um motivo específico para contar histórias Como deixar seu público
confortável com ângulos de
câmera que
normalmente seriam suspeitos. Ao analisar esse exemplo, você aprende como fazer com que ângulos
incomuns pareçam orgânicos, como guiar a
atenção do espectador pelo movimento
da câmera e como ocultar informações
à vista de todos. Espero ver você na aula.
2. O desafio impossível: Bem-vindo de volta à nossa análise
de Hitchcock Psycho. Em nossas aulas anteriores, exploramos como Hitchcock nos
conecta às histórias, transfere nossa simpatia
entre os personagens
e manipula nossa bússola
moral para nos fazer torcer por personagens e manipula nossa bússola
moral para fazem Hoje, vamos
examinar uma de suas soluções mais técnicas para
um problema de
direção aparentemente impossível Você aprenderá a usar ângulos de câmera
incomuns e
fazer com que pareçam orgânicos. Trata-se de manipular percepção do
espectador por meio
da própria câmera, guiando sua atenção com
tanta precisão que eles nunca questionem o que estão
vendo ou, mais importante, o que não estão Ok, aviso de spoiler. Esta lição revela
um ponto crucial da trama sobre o fim de psicopata Se você ainda não
viu o filme, marque esta lição como favorita
e volte a ela depois de assistir ao filme, se
quiser aproveitá-la ao máximo Onde estamos na história. Bem, agora estamos no
ponto de um psicopata em que
a pressão está se aproximando de nosso novo personagem principal,
Norman Sua mãe matou Marian e depois assassinou o investigador
particular,
Arbogast, Arbogast, Norman se livrou
dos dois corpos, mas agora ele percebe que
precisa levar sua mãe para
o porão para escondê-la de
qualquer outra pessoa que
possa vir procurá-la qualquer outra pessoa que
possa vir procurá-la Então, Norman sobe as escadas
com a intenção de ajudar sua
mãe idosa a se mudar para O que é meio que um pesadelo de direção. Mas aqui está o que Hitchcock
enfrenta nessa situação. A grande revelação no final
do filme é que a
mãe está realmente morta. Ela sempre foi um
cadáver mumificado. Norman é o assassino, fingindo ser sua
mãe usando
suas roupas e se enfraquecendo
durante Hitchcock
precisa nos mostrar Norman movendo a casa de sua mãe para baixo, mas ele absolutamente não pode
revelar que ela é na verdade
um cadáver que foi submetido um cadáver Agora, pense
nisso por um momento. Como você filma alguém carregando um cadáver sem mostrar
que na verdade é um Então, por que isso parece tão impossível? Como cineasta, você precisa mostrar esse momento por vários motivos Um, continuidade narrativa. O público precisa ver Norman protegendo sua mãe para entender suas ações
e motivações Dois, aumentando a tensão. Precisamos sentir o perigo se
aproximando deles. Três, desenvolvimento do personagem. Esse momento mostra a
devoção de Norman à mãe. Mas se você mostrar isso com muita clareza, você estraga todo o
final do filme Se a câmera chegar muito perto, se virmos a mãe
do ângulo errado, o público
perceberá que ela não está viva. Todo o mistério desmorona. A maioria dos diretores, confrontados com esse problema, pode
simplesmente se afastar. Mostre Norman subindo as escadas, depois vá até ele no porão,
problema resolvido, certo Mas esse não é o jeito de Hitchcock. Ele entendeu que
cortar cria seus próprios problemas. Isso faz com que o
público desconfie. Por que não vemos isso? O que eles estão escondendo de nós, certo? Oh, Hitchcock
precisava descobrir qual ângulo de
câmera poderia mostrar essa ação sem
revelar Ele percebeu que havia
apenas um ângulo que poderia funcionar diretamente
acima da vista aérea. Dessa perspectiva de cima para baixo, vemos Norman entrar na sala
e levar sua mãe para fora, mas não conseguimos vê-la clareza suficiente para
perceber que ela não está viva. Mas resolver um problema
cria outro. Se de repente você cortar para um
ângulo dramático
tão incomum sem nenhuma preparação, o público imediatamente
ficará desconfiado. Dê uma olhada neste clipe que
eu mesmo editei para mostrar
como ficaria. Não, mãe, eu vou
trazer algo à tona. Me desculpe Coloque-me no chão. Coloque-me no chão. Eu posso
andar sozinho. Veja, isso não funciona.
Hitchcock precisava usar esse ângulo impossível, mas precisava fazer
com que parecesse completamente natural e
dramaticamente Ele precisava que o público
aceitasse essa perspectiva sem questionar por que eles estão vendo a cena dessa maneira Então, agora vamos fazer uma
pequena tarefa. Antes de explorarmos a solução de
Hitchcock, quero que você assista
à cena Você pode encontrá-lo no YouTube, e eu vou
marcá-lo aqui Enquanto assiste, preste atenção. Um, o movimento da câmera. Como a câmera chega
à posição superior? Número dois, o que você ouve, o que está acontecendo no
áudio durante essa cena. E três, sua resposta
emocional. O ângulo parece
chocante ou natural? Você se pergunta por que está vendo isso dessa perspectiva? Assista à cena agora
usando o link, faça anotações sobre esses elementos retorne à
lição número dois, onde vamos detalhar a solução três partes de
Hitchcock
3. A solução em três partes: Bem vindo de volta. Agora vamos analisar exatamente como Hitchcock resolveu Sua solução não era
apenas uma técnica. Foram três
técnicas distintas trabalhando juntas. Solução número um,
o tiro principal. Em vez de cortar
a visão de cima para baixo, Hitchcock usa o que é
chamado de foto principal, uma tomada contínua e ininterrupta, tomada contínua e ininterrupta que a câmera
acompanha a jornada Veja como isso funciona. A câmera começa com Norman
no nível do solo, o
segue enquanto ele caminha
em direção à escada começa
a A câmera continua
subindo e
subindo, seguindo a
dele até finalmente alcançar a posição dos olhos do Bardo olhando diretamente para baixo.
Isso é crucial. O movimento da câmera parece
motivado por seguir jornada de
Norman, em vez de pular para um ângulo arbitrário Estamos acompanhando o
movimento de um personagem pelo espaço, e a câmera naturalmente
chega a esse ponto como
parte da jornada. Estamos fazendo uma
viagem com Norman, e o ângulo da câmera é simplesmente o resultado de onde
essa jornada nos leva É uma foto de guindaste
porque requer um guindaste de câmera, um grande braço mecânico
que pode levantar a câmera acima do
solo, mantendo a foto suave e estável No entanto, esse tiro de guindaste
cria seu próprio desafio. Mover uma câmera
do nível do solo para o alto de forma suave e controlada leva tempo É muito tempo para uma
única foto sem cortes. Se não há mais nada
acontecendo durante esse movimento, o público começa a se perguntar por que isso está demorando tanto? Por que não vamos
para a próxima cena? A duração da cena em si pode fazer com que
os espectadores desconfiem. Então, Hitchcock precisava de algo para
ocupar nossa atenção durante esse movimento estendido da câmera Ele precisava nos dar algo
envolvente para focar, então não estamos
pensando no movimento da câmera. Então, a solução número dois
seria que temos essa distração
de áudio, certo? Durante esse longo movimento
da câmera, Hitchcock oferece ao público algo atraente em que
se concentrar Ouvimos Norman e sua
mãe discutindo. Norman insiste que eles precisam
se mudar para o porão Sua mãe grita com ele em
protesto, resistindo à mudança. Não, eu não vou me esconder
na adega de frutas. O jogo é frutado?
Essa conversa tem um propósito crucial. Isso mantém nossa atenção no diálogo em
vez de questionar por que a câmera está
demorando tanto para alcançar
uma posição tão incomum Estamos ouvindo atentamente o conflito
deles em vez de
analisar o trabalho da câmera Então essa foi a solução número dois, e agora a solução número três é a configuração, porque Hitchcock tinha mais um truque na
manga para tornar essa
foto Ele já havia nos mostrado esse ângulo exato da câmera no
início do filme. Lembra do assassinato do
detetive Arbogast? Essa cena foi cortada como uma montagem rápida durante
o ataque violento Nesses poucos quadros, vimos essa perspectiva de cima
para baixo, apenas um vislumbre dela durante
o caos e a violência Nosso subconsciente
registrou esse ângulo como parte da linguagem
visual do filme Então, quando a vemos novamente
durante a foto principal, ela não parece
completamente estranha. Hitchcock nos preparou para esse ângulo incomum sem que
percebêssemos O ângulo não gera
suspeitas porque não
é novo. Foi
estabelecido. Portanto, observe como esse
momento também funciona como um prenúncio sutil dessa grande
revelação Já vimos a mãe
pela janela quando Marion
chegou durante os assassinatos, mas sempre à distância
ou na sombra Agora, sabendo o final, entendemos que realmente
vemos Norman com as roupas e a peruca de sua
mãe É outro exemplo do princípio de
Hitchcock. Mostre tudo ao público, mas controle o que eles registram
conscientemente Então, vamos analisar como essas
três soluções funcionam juntas. Está bem? Primeiro, temos
a foto principal, que é a
solução número um, faz com que o ângulo pareça
motivado ao seguir a jornada de Norman Portanto, não
questionamos por que estamos vendo isso de cima. Número dois, solução número dois, a distração do áudio
mantém nossa atenção
no diálogo para que não
percebamos quanto tempo leva o movimento da
câmera E agora a configuração, que é a solução
número três, faz com que o ângulo final pareça familiar porque
já o vimos brevemente, então não parece
chocante ou suspeito
4. Projeto do curso e livro de Hitchcock: Agora vamos explorar o que essa cena nos ensina
sobre cinema e por que isso representa um pensamento
puramente cinematográfico que só funciona na linguagem
do Você não conseguiria
esse efeito em um romance, uma peça de teatro ou mesmo em um drama de rádio. Esse é um problema que
só existe no cinema e requer uma solução puramente
cinematográfica Saiba com certeza que esse foi o processo de pensamento de
Hitchcock porque
ele mesmo o explicou em
Hitchcock Tipo, o
livro essencial em que Hitchcock discute suas Como Trefo era
diretor e crítico de cinema, ele sabia exatamente
quais
perguntas fazer sobre a arte
do O livro é uma conversa
entre dois diretores e revela o pensamento
meticuloso por trás das escolhas interessantes que
Hitchcock fez Você tira apenas uma coisa
desta lição: ler Hitchcock
34 de capa a capa Para qualquer pessoa interessada em
direção ou análise de filmes, este livro é
absolutamente essencial Quando eu era estudante de cinema, ler este livro foi
realmente revelador Hitchcock não
descobriu apenas como
esconder informações
do público Ele fez com que o esconderijo
parecesse completamente natural e
dramaticamente necessário. Aqui estão os
princípios fundamentais que podemos extrair. Primeiro, todo problema técnico
tem várias soluções. Não se contente com o
primeiro que funciona. Em segundo lugar, a melhor solução, resolva vários problemas ao mesmo tempo. O tiro do guindaste resolve
o problema do ângulo e parece dramaticamente
motivado Número três, prepare seu público para técnicas
incomuns. O uso anterior do
ângulo aéreo durante o assassinato de Arbogast
configurou a linguagem visual. Número quatro, a distração
é uma ferramenta real. Quando precisar fazer
algo incomum, dê ao público
outra coisa em que se concentrar. Número cinco, uma ótima
técnica é invisível. Se o público está
pensando no
trabalho da câmera, você falhou. Então, como aprender com isso, o que procurar em outros filmes. Na próxima vez que você
assistir a algum filme, preste atenção aos ângulos e movimentos incomuns
da câmera. Pergunte a si mesmo: por que o cineasta escolheu me mostrar essa cena a partir dessa posição
específica O que eles podem estar revelando
ou, mais importante, o que eles podem estar escondendo Como eles me prepararam para essa raiva no início do filme? Quais técnicas eles
estão usando para fazer com que essa
escolha incomum pareça natural? Depois de começar a
procurar essas técnicas, você as verá em todos os lugares. Todo bom diretor está resolvendo problemas como esse
em todos os filmes. Você simplesmente não percebe
porque eles estão
fazendo isso muito bem. A cena principal representa tudo o que discutimos na série de cursos, a capacidade de Hitchcock de
manipular a atenção do público, sua eficiência em resolver vários problemas com soluções
únicas, seu domínio da
linguagem cinematográfica para obter efeitos que parecem fáceis tudo o que discutimos
na série de cursos, a capacidade de
Hitchcock de
manipular a atenção do público,
sua eficiência em resolver
vários problemas com soluções
únicas,
seu domínio da
linguagem cinematográfica para obter efeitos
que parecem fáceis, mas na verdade são incrivelmente sofisticados. Agora é hora de
aplicar o que você
aprendeu analisando
como outro cineasta usa ângulos de câmera para
controlar o que o público vê e, mais importante,
o que ele não vê Assista à cena
de abertura de Touch of Evil de 58, dirigida obviamente
por Orson Wells Essa cena master
contínua de três minutos, que é o início
do filme, acompanha um carro
passando por uma cidade fronteiriça Encontre-o no YouTube se você
escrever para a caixa de pesquisa Touch of Evil abrindo a foto ou usando o link que
estou anexando aqui O que analisar. Você pode responder a
essas perguntas específicas. Primeiro, enquanto você
rastreia o carro, como Wells garante que você sempre saiba qual
carro tem a colisão Quais técnicas visuais ajudam você a reconhecer e seguir
esse carro específico entre todos os outros
carros e pessoas? Por último, pelo menos três maneiras pelas ele continua lembrando
qual carro assistir Número dois, criando o fluxo. A câmera se move continuamente
por 3 minutos sem cortes. Por que isso não parece
estranho ou artificial? O que faz com que o movimento da câmera pareça motivado e natural? Número três, transições
dentro da cena. Wells muda o foco
entre o carro, os personagens principais
caminhando, as multidões, a
conversa, tudo em
uma única cena contínua Como ele transfere suavemente
nossa atenção de uma
mini cena para outra Identifique pelo menos
dois ou três momentos em que ele redireciona seu foco. Quais técnicas
ele usa todas as vezes? Agora, publique sua análise, compartilhe sua observação
na seção do projeto. Seja específico com os exemplos. Escreva um parágrafo. Ambos os diretores usam o
Master Shot para controlar o que vemos e sabemos. Hitchcock esconde informações de
que a mãe está morta, Wells nos mostra as informações, mas nos faz rastrear Como essa diferença muda sua abordagem em relação ao
movimento da câmera e à atenção do espectador? Lembre-se de que não há
resposta errada, desde que você possa justificar sua interpretação com evidências
específicas do filme O objetivo é treinar
seus olhos para entender como os ângulos de câmera servem para
contar histórias. E o que faz uma boa análise é as
submissões do projeto básico farão referência a cenas
ou momentos específicos da cena Explique não apenas
o que a câmera faz, mas por que ela está se movendo assim? Conecte a técnica da câmera
à história ou aos temas maiores. Use a terminologia que aprendemos, como tiros de guindaste,
tiros mestres, ângulo e assim por diante Esperamos ver
sua análise e entender como você está
aplicando esses conceitos. Se você gostou desta aula, agradeceria muito
sua avaliação. Eu leio todos os comentários e forneço feedback sobre o projeto
dos alunos. Seu engajamento
e aplicação
desse conceito são sempre
encorajadores de ver. Para obter mais conteúdo sobre
análise de filmes, técnicas de direção
e roteiro, confira cinemaxplay.com. Te vejo em breve.
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
