Fundamentos de cinematografia: cada tamanho de tiro explicado | Piotr Złotorowicz | Skillshare

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Fundamentos de cinematografia: cada tamanho de tiro explicado

teacher avatar Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas

      1:07

    • 2.

      Olhando para a alma - close-ups

      5:17

    • 3.

      Estabelecendo rolamentos - tiros médios e amplos

      5:14

    • 4.

      Projeto do curso

      2:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

328

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Este é um curso para qualquer pessoa interessada em entender como filmar atores.

Meu nome é Piotr Złotorowicz e eu sou um cineasta com mais de 18 anos de experiência. Neste curso conciso e repleto de informações, vou mostrar as diferenças entre tamanhos de imagens e ensinar quais são suas funções.

Este curso inclui:

  • Lista de tiros de closeups a fotos largas extremas
  • Vocabulário que é usado em conjuntos de filmes
  • Funções de tiros específicos
  • Exemplos de filmes
  • Folha de fraude Pdf

Cada tiro precisa ser escolhido com propósito. Ao escolher um close-up ou um tiro completo, você está mudando efetivamente como a cena será percebida e sentida pelo público. No final deste curso, você terá a confiança e o conhecimento para tornar os desempenhos dos atores realmente brilharem.

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Teacher Profile Image

Piotr Złotorowicz

Screenwriter & Director

Professor

I'm an academic teacher at Polish National Film School, a screenwriter, an award-winning director, and an online film teacher here on Skillshare.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Boas-vindas: Neste curso muito conciso, explicarei os tamanhos de fotos mais importantes e suas funções. Se você não tiver certeza de qual tamanho de foto escolher para fazer a atuação de seu ator realmente brilhar. Essa aula é para você. Oi, meu nome é culpado de ser lixo de água. Quando eu estava fazendo meus primeiros filmes, horas, meu próprio diretor de fotografia, editor e às vezes ator. Este sou eu em 2004 gravando primeiro curta-metragem independente com meus amigos. E aqui estou eu novamente no set do meu primeiro longa-metragem que foi produzido por not Bruce. Agora é 2022. E esse filme está estreando em festivais de cinema e eu já estou trabalhando no meu segundo longa-metragem. Neste curso, analisaremos todos os tamanhos principais de fotos. Então você tem uma compreensão do uso deles e do vocabulário profissional. Como sempre, haverá exemplos de minhas espumas e também de filmes feitos por outros diretores. Bem-vindo a vê-los, expliquei e espero ver você na aula. 2. Olhando para a alma - close-ups: Obrigado por participar da minha aula. Então, como você sabe, como diretor de fotografia, maior parte do seu trabalho será preenchido em forma humana. Os personagens de seus filmes sempre serão o centro de sua atenção. Realmente não importa se vai ser ficção ou documentário. Este curso está aqui para lhe dar a compreensão de como filmar personagens de seus filmes e, ao mesmo tempo, explicar as funções dos tamanhos das fotos e definir o vocabulário principal. A propósito, preparei uma pequena folha de dicas que você pode imprimir e usar no set. Está no guia que está disponível para esta aula. Você pode imprimi-lo e levá-lo com você sempre que estiver filmando. Está bem? Portanto, o conceito básico que precisamos explicar são os lados curtos. O tamanho do campo ou tamanho da foto explica o quanto do objeto e sua área ao redor são visíveis dentro do campo de visão da câmera. Então, em palavras simples, os tamanhos das fotos são nomes padronizados de como a câmera vê o personagem, o assunto ou o personagem pode ser capturado em sua totalidade, como, por exemplo em uma foto completa. Você vai se concentrar no rosto dele? Como agora? Então, vamos começar nossa lista de fotos com um close-up e seguir em frente. O primeiro tipo de closeout é um close-up extremo, onde sua fotografia, apenas uma pequena parte do rosto do ator, como se seus olhos fossem pernas. Esse tipo de foto é usado para capturar as performances mais sutis. Às vezes, é chamada de injeção italiana, provavelmente porque foi usada extensivamente em faroestes italianos apenas por cirurgia. Passando para o segundo tipo, que é o fechamento apertado, também é chamado de gargantilha. Na parte inferior da foto. Você pode ver um pouco abaixo do queixo ou sobre o queixo. No topo da foto, você corta a testa ao meio. Nesta foto, o foco é a boca e os olhos. Novamente, essa foto também é muito boa transmitir emoções sutis; na verdade, é melhor. Em seguida, de perto, pois você pode ver os principais elementos do rosto juntos. Aqui na Polônia, às vezes chamamos isso de choque psicológico. Seguindo em frente. O tipo mais popular de closeup, na minha opinião, é o close-up normal. Nada extravagante. Você pode ver toda a cabeça e às vezes um pouco dos ombros, mas isso depende da anatomia do ator. Se ele tiver um pescoço muito curto, você verá os ombros dele. Ou se a câmera estiver olhando de cima, você também poderá ver os ombros dele. Esse tipo de closeup também é chamado de t duplo porque você pode ver os dentes e a garganta. O quarto tipo de closeup é comumente conhecido como close-up médio. Começa acima do peito e termina acima da cabeça. Você pode ver todo o pescoço e ombros. Depois, há o quinto tipo de close-up, que está em algum lugar entre close-up médio e um tiro médio é chamado de 3ds. Agora, você sabe, quais são os dois pontos superiores sobre dentes e crescimento. Por favor, não me pergunte o que significa o terceiro T? Digamos que o peito ou o peito são simbolizados por f. Obviamente, essa é uma terminologia da velha escola, mas eu ouvi que ela está sendo usada, então estou apenas informando que ela existe de qualquer maneira. Nesta foto, a parte inferior da moldura é o peito do ator e a parte superior da moldura está acima de sua cabeça. Agora, isso conclui o reino dos close-ups. É importante entender que você vai usar close-ups para revelar a psicologia do personagem. Todas as fotos acima mencionadas são muito boas, com emoções sutis e capturam diálogos importantes. Na próxima palestra, falaremos sobre fotos médias e largas. Nos vemos lá. 3. Estabelecendo rolamentos - tiros médios e amplos: Fotos médias e largas são importantes quando você quer mostrar ao público qual é o contexto da situação. Também são úteis para mostrar as relações espaciais entre diferentes personagens que estão presentes na cena. Então, vamos começar com um tiro médio. A parte inferior do quadro está acima do personagem como lixo, e vamos ver algum espaço acima de sua cabeça. O tiro médio é muito comum no cinema, pois é semelhante à forma como vemos as pessoas na vida real Eu pessoalmente não o uso com muita frequência ao reunir a experiência como cineasta Percebi que na maioria Da situação, o tiro de vaca boi é muito melhor do que um tiro médio. Então, vamos falar sobre o Cow Boy Shot, que está na categoria de fotos completas. É chamado de tiro completo médio. Na verdade, a parte inferior da moldura está em algum lugar acima dos joelhos. E você pode ver todo o corpo até o topo da cabeça, deixando algum espaço adicional acima da saúde. Obviamente, o espaço acima da cabeça é importante porque esse tipo de tiro geralmente é utilizado quando o personagem está andando. Dessa forma, os cinegrafistas não perderão o rosto do ator quando ele sobe e desce enquanto caminha. Acho que se chama Cow Boy Shot porque foi desenvolvido durante a era dourada dos faroestes. Eles provavelmente não queriam cortar suas armas ao meio com a parte inferior da moldura. De qualquer forma, na Europa, essa foto é chamada de American shot. Para mim, pessoalmente, a maior vantagem desse tipo de foto é que você pode ver claramente as mãos do personagem o tempo todo. É muito útil em situações em que você deseja mostrar gestos aos atores. Agora, vamos falar sobre uma foto completa. É uma cena em que você pode ver os atores dos dedos dos pés até o topo da cabeça. Sempre que você pode ver a figura humana completa de um ator, você está lidando com uma cena completa. Você também pode chamá-lo de wide shot. Existem algumas subcategorias de fotos completas. Agora, a cena completa típica é usada principalmente para mostrar trajes de atores. Mas digamos que você queira mostrar o entorno do ator, o espaço em que ele está. Em seguida, você usará uma foto extremamente ampla. Com esse tipo de foto, seus personagens podem ficar bem pequenos no quadro. Porque o objetivo de fazer esse tipo de imagem é mostrar a estenografia ou o local de sua filmagem. Você pode se afastar com a câmera do objeto até o ponto em que seu personagem ainda esteja visível. Em conchas extremamente cheias, o espaço ao redor do personagem dominará aqui. Portanto, outro propósito dos brancos extremos talvez seja mostrar o personagem está perdido no espaço ao seu redor ou que está sozinho. Depende do contexto da situação. Ok. Até agora, discutimos as categorias de fotos em relação ao tamanho do campo. Com esses termos sofisticados, quero dizer, o que as câmeras veem em relação aos personagens? Há também outras classificações de fotos, como a classificação em relação ao ângulo da câmera e a função específica da foto. Vou me aprofundar em um curso mais longo sobre filmar atores e a arte de um close-up. No entanto, neste breve curso, vou mencionar uma função muito importante de um tiro amplo. É uma chance decisiva. Quero que você esteja ciente disso porque esse termo é usado com muita frequência no set de filmagem em relação a uma cena ampla. Portanto, a foto inicial pode ser qualquer tipo de foto completa, desde uma foto média completa uma foto muito ampla, que mostra relações espaciais entre os personagens em C, é muito útil quando você quer que seu público estabeleça o rumo da música. Não importa se você mostra seu personagem em uma foto de cowboy ou em uma foto extremamente ampla, desde que os outros personagens além do seu protagonista, estejam no quadro. Esta foto mostra as relações espaciais entre eles. É uma chance decisiva. Então essa foi a lista básica de tamanhos curtos. Eu fiz esse curso tão curto. Assim, você pode atualizar esse conhecimento sempre que quiser, mesmo a caminho de um set de filmagem. Na próxima palestra, vou lhe dar uma tarefa de nível de ação que fará com que você aprenda de cor os tamanhos das fotos. Nos vemos lá. 4. Projeto do curso: Para lembrar o que você acabou de aprender, quero que faça um pequeno exercício. Levará apenas um minuto e exigirá o uso da câmera do smartphone. Eu quero que você tire algumas selfies, uma taxa de celular para cada categoria de um close-up. Minha sugestão é tirar essas selfies segurando o telefone na horizontal. Então, ele se assemelha ao formato cinematográfico. Você pode mover seu formulário em sua direção para alterar a moldura. Ou você pode segurá-lo em um só lugar e alterar o nível de zoom. Depende muito de você. Pode parecer muito básico. Mas, ao fazer esse exercício, você praticamente implementa o conhecimento e se lembra dos tipos cruciais de close-ups e médiuns. Agora, com selfies, você não poderá fotografar nada mais amplo do que um close-up médio. Nossos braços têm apenas esse comprimento, mas você pode colocar a câmera em um tripé ou em uma prateleira e definir um temporizador automático. Dessa forma, você pode fotografar confortavelmente fotos médias e quatro. Espero que você envie seu projeto para a galeria. Portanto, essa foi a divisão mais básica das fotos por tamanho de campo, como eu disse antes, também existem outras divisões, como por câmera, ângulos, por função da foto ou quantos objetos estão no quadro e assim por diante ligado. Se você quiser aprender um guia completo para filmar atores, confira meu outro curso sobre esse assunto. Agora, eu criei este curso como parte de uma série que ensina a fazer filmes práticos. Se você estiver interessado em aprender como esse curso se encaixa em todo o currículo, a melhor maneira de conferir isso é no meu site. os vi, expliquei.com. Não deixe de revisar este curso. Eu trato seu feedback com muita seriedade. Suas avaliações realmente mudaram o estilo dos meus cursos para a massa. Obrigado novamente pela atenção e nos vemos por aí.