Transcrições
1. Boas-vindas: Este é um
curso introdutório para pessoas interessadas em se tornar
diretores de fotografia. Hoje, vou
explicar a regra dos 180 graus. É a regra mais
importante que diz onde você
deve colocar a câmera. Olá, estou menstruada. Quando eu estava fazendo meus primeiros
filmes, 18 anos atrás, eu era meu próprio diretor de fotografia, editor e às vezes ator. Atualmente, tenho muita sorte de colaborar com
profissionais. Com o passar dos anos, aprendi
que seu crescimento como cineasta será muito mais rápido se você acertar
o básico. É por isso que criei esta série de cursos
que ensinarão
os fundamentos da cinematografia, um por um. Esta aula tem
tudo a ver com a regra dos 180 graus, acredite ou não. Mas há uma maneira padrão
de colocar a câmera
na cena que todo
cineasta profissional conhece. É uma regra que é uma diretriz
básica sobre a relação
espacial
na tela entre os personagens da cena. Então, sempre que você ouvir em um set de filmagem algo
sobre o eixo de ação, pode ter certeza de
que provavelmente é o departamento de câmeras discutindo
onde colocar a câmera. Essa regra é uma
ferramenta útil para criar a sensação de espaço na imaginação do
público. E, como sempre,
vou analisar exemplos de cenas do meu filme
premiado. Então você pode ver a
aplicação
dessa regra da velha escola nos
dias modernos, já os vi. Então, espero ver
você na aula.
2. Regra de 180 graus: Obrigado por participar da minha aula. Agora, existem regras sobre onde a câmera pode ser colocada
e como cobrir a cena. Ao cobrir a cena, quero dizer, fotografar a cena de
diferentes ângulos de câmera. Na maioria dos casos,
você vai cobrir a cena com alguns deles. Portanto, essa regra de 180 graus determina os ângulos de
câmera padrão que você pode usar em quase todos os
cenários aqui na Europa, nós a chamamos
de regra do eixo de ação. Sempre que você quiser chamá-la, a regra diz que há uma linha invisível entre
dois assuntos de uma cena. Você não tem permissão para
colocar a câmera
na cena em ambos
os lados do eixo. Então, se tivermos dois atores
frente a frente, a forma padrão de cobrir
a cena seria colocar um ângulo de câmera como uma foto
estabelecida aqui
e, em seguida, dois ângulos para
os close-ups. Aqui. Você pode ir com qualquer
lado do eixo. Então você deve
escolher um lado
do eixo e mantê-lo
até o final da cena. Essa regra existe
para ajudar o público a
se orientar e a
se encontrar nesse espaço. A propósito, esse gráfico
que você acabou ver está disponível
no guia. Não deixe de conferir.
3. Geometria da percepção humana - cena do exemplo: Como sempre, vamos assistir a um
exemplo visto no meu filme. Este é da Mãe Terra. Vamos ver se reduzimos obedecendo à regra dos 180
graus ou não. A cena está acontecendo à noite, então vai ficar quase escuro. Talvez seja necessário ajustar o
brilho do seu dispositivo. Vamos observar e servir aos outros. Entrar e acabar com
aqueles que estão doentes. Minha mãe modela lotes que
executamos, devemos exibir uma
vista na prateleira. Esses metem sua boca. Nós temos a conveniência disso. Foi ontem que
começamos a
nos acostumar com o pagode de CJ. Então você sempre fica preso. Você está atrás de uma
variável fictícia integral. Então você viu a cena, e agora vamos ver
o gráfico onde você pode ver como posicionamos a
câmera na cena. Primeiro, há uma chance
definitiva. Essa é uma cena no
meio do filme, então o público
já viu a sala. Portanto, não precisamos
introduzir esse espaço
de forma ampla. Nós nos concentramos no garoto
entrando pela janela. Nesse ponto,
não há eixo de ação porque a atenção do garoto não está focada e você
, em particular, quando o pai se revela, o tiro estabelecido se torna um tiro médio de o Pai. O eixo de ação é criado quando o menino se vira
para olhar para
o pai, a câmera fica do lado
esquerdo do menino. O pai está olhando para o
menino da esquerda para a direita. Quando cortamos de
perto o garoto, ele está olhando da
direita para a esquerda, é um exemplo clássico de
aplicação da regra de 180 graus. Agora vemos o Pai novamente da primeira posição
da câmera. E algo
interessante vai acontecer. Vamos mudar de
lado do eixo. Quando o pai
se aproxima do menino, ele vê a ferida em seu pescoço. As etapas adicionais estão
no outro lado do eixo e, portanto,
mudam a direção. A câmera agora está do
outro lado do eixo. Agora o pai está olhando para
o menino, à direita, à esquerda. Agora é hora de fazer
a transição para os meninos de perto. Vamos tentar imaginar como será a foto correta. Se você se lembra, é da esquerda para a
direita, então você está correto. Como você pode ver, você pode mudar
o eixo durante a foto, mas isso tem que acontecer na câmera. Seu público precisa ver essa
mudança na direção. Portanto, mudar o eixo
durante a cena é uma ótima maneira de expressar
os pontos de inflexão. Esse era o propósito
dessa ideia simples de encenação. Portanto, lembre-se de que, a
qualquer momento na cena em que um personagem é surpreendido por uma reviravolta
inesperada, você pode
aumentar isso orientando o ator a mudar o eixo. Lembre-se de que, se você quiser
usar essa técnica, ela deve ser
provocada por um ator pisando no
outro lado do eixo. Nessa cena, o pretexto para o pai mudar o
eixo era bem óbvio. Ele viu que seu filho estava ferido e se moveu para o lado
para examinar a ferida.
4. Há regras para ser quebrado: Agora, como eu disse antes, regra de
180 graus existe
para ajudar o público a se
encontrar no espaço para saber o que está acontecendo. Mas mesmo que você cometa um erro ocasional, isso não
vai estragar seu filme. Lembre-se de que o
estilo visual geral é o que importa. Eu realmente não quero me
envolver nisso. É apenas uma
das ferramentas para expressar sua visão. Como a percepção do público
moderno é muito boa, eles realmente não precisam mais do uso
adequado do acesso. Assim, você pode experimentar, por exemplo o filme,
pessoas normais foram feitas com a intenção de quebrar a regra dos
180 graus. Quando estávamos fazendo esse filme, decidimos usar uma câmera
portátil que foi tratada como uma participante ativa
da ação. Quando estávamos filmando o filme, meu DOP estava literalmente andando com a câmera
entre os atores. No entanto, quando você
decide quebrar a regra de 180 graus, precisa ser
consistente. Você deveria quebrar a
regra em todo o filme. Dessa forma, ele se torna parte
de sua narrativa. Agora, vamos ver algumas
cenas em que
quebramos o eixo de ação
em pessoas normais. Qual cor? Stephanie, guardas da prisão. De repente. Ele nunca foi, pois isso é
porque é difícil
ir até eles. A criação do transporte
GVHD é uma chance para Dan Rather. Eu disse que se
trata de ameaças de exames, empurre. Você principalmente. Faça o
momento conforme sua validade. Isso significa? Portanto, o objetivo de acabar com
a regra dos 180 graus era focar a atenção do
público nas emoções dos atores, não no espaço ao redor deles. Eu queria dar a ele, você sabe, esse sabor cru, como
no documentário. O problema era que não
queríamos ser completamente redesenhados
a partir do colírio do chuveiro, da pouca
profundidade de campo e das cores
semelhantes às do filme. Embora estivéssemos
filmando com uma câmera vermelha, tivemos sucesso em
criar a imagem que tem essa sensação de documentário. E tudo isso graças à quebra
consistente da regra
dos 180 graus. Para realmente martelar esta casa. Todas as regras
existem para serem quebradas. Em seu projeto de classe. Vou te dar
a cena em que
cometemos um erro
em relação ao eixo. Ainda é difícil de encontrar,
pois a cena funciona. E como membro do público, você não vai se
confundir com esse espaço.
5. Projetos do curso: Zopa. Ok, nesta cena, há um pequeno
erro com o eixo. Isso não interrompe
a cena de forma alguma. Mas eu quero que você examine
a cena em relação à regra de
180 graus e encontre a foto que
deveria ser diferente. Também quero que você desenhe aproximadamente como esse
gráfico em particular deve ser. Você não precisa desenhá-lo de uma
maneira muito detalhada. Você pode simplesmente desenhar as
figuras dos personagens simbolicamente e marcar para onde
o personagem está olhando, se ele está olhando da esquerda
para a direita ou da direita para a esquerda. Então esse foi seu
primeiro projeto de classe. Agora vamos falar sobre seu projeto de
segunda e principal classe. Então comece encontrando uma cena de diálogo de um filme de
Hollywood no YouTube. É muito comum
que você encontre fragmentos de filmes
no YouTube hoje em dia. Examine a cena em
termos da regra de 180 graus desenhe as
localizações da câmera, o eixo ou o gráfico
que seja semelhante aos você viu neste curso. Seu projeto é verificar se os cineastas obedeceram à regra dos 180
graus ou não. Espero que você publique seu
trabalho na Galeria de Projetos. Certifique-se de enviar o link da cena para que
outras pessoas também possam assisti-la. Eu pessoalmente darei feedback a cada projeto
que for enviado. E também publicarei meu
próprio projeto.
6. Projeto de aula 1 explicado. Assista a completar o primeiro projeto de curso no Brasil.: Esta é uma atualização
deste curso. Percebi que, desde o
lançamento do meu curso, ninguém realmente
tentou fazer o projeto, embora vocês
deixem avaliações positivas, ninguém se deu ao trabalho de
continuar com a lição de casa. Lembra disso? Se você publicar seu projeto,
darei feedback. E é assim que todos nós podemos
aprender em comunidade. Mas se você não quiser concluir o projeto
sozinho, o que é justo. Você pode ir em frente e
assistir a esta lição em que vou concluir
o projeto agora mesmo. Agora vamos analisar
a costura juntos. Eu tenho meu clipe
do filme aqui, e aqui, temos esse
esquema que eu preparei. Assim, podemos ver claramente de cima quais são as fotos das quais
estamos falando e qual é o eixo exato do qual
estamos falando. Então, primeiro, vamos começar
com essa foto. É uma foto média
do garoto comendo sopa. Portanto, o eixo está estabelecido aqui porque está sobre o
ombro. Como você pode ver aqui. Vemos o ombro do pai
aqui e aqui está o menino. Então, ele não está
olhando para o pai. Mas sabemos que isso
é da esquerda para a direita. Que ele deveria estar olhando
da esquerda para a direita. E então, inversamente, o pai estará olhando
da direita para a esquerda. Então, vamos reproduzir o clipe. Como você viu, ele
olhou para o pai e
não está comendo. Ele está esperando que o
pai termine sua comida. Agora o garoto deixou a moldura. Então, quando o menino
estava sentado aqui, o pai estava olhando ele da direita
para a esquerda, para a direita. Então, essa é exatamente essa
configuração em um esquema. Você tem o eixo
aqui e precisa
fotografar ângulos do
mesmo lado do eixo. Essa é uma configuração muito básica. Nada de especial, tudo de
acordo com o livro didático. Então, vamos seguir em frente e
ver o que está acontecendo. Então, mesmo que o
menino tenha saído da moldura e o pai estivesse
olhando para ele da esquerda para a direita. Então ele volta
para o quadro e o pai está olhando para ele direita para a esquerda exatamente da mesma forma
quando começamos a cena. E então reduzimos para o ângulo da câmera que
vimos antes. É o
ângulo da câmera do garoto. Mesmo que o garoto tenha ido aqui e mudado de direção
por um momento, já que não movemos as câmeras e o garoto
voltou de onde veio. O eixo não mudou. Ok, vamos seguir em frente. O garoto está comendo. O pai está ficando ansioso, mas não diz nada. E agora ele se levanta e caminha em direção ao
armário para se vestir. Ok, então este é um momento interessante
porque movemos a câmera, mas nesta
foto em particular com o pai, o eixo não mudou. Por quê? Porque o pai no
início da foto estava olhando para o menino, da
direita para a esquerda. E quando nos movemos com ele, essa direção não muda. O eixo se move levemente no espaço,
mas não muda. Mas olha, olha isso agora. Agora, quando voltamos para
a mortalha do menino, acontece que ela está do
outro lado do eixo porque x é movido. E agora, e agora, o
problema é que
ambos estão olhando da direita para a esquerda. É a mesma direção em
que o pai estava olhando para o menino há pouco. Então esse é exatamente
o pequeno erro que eu te falei é
muito, muito sutil. É por isso que decidimos
deixar esse ângulo de câmera. Porque nesse momento, o público se
acostumou com essa foto. Eles realmente viram isso
duas vezes na cena, portanto, não é um problema. Isso não vai
produzir nenhuma confusão. Mas se
quisermos ser realmente fiéis à regra de
180 graus, o que devemos fazer é, em vez de usar esse
ângulo de câmera, devemos. Faça esse ângulo da câmera. Se quiséssemos
atirar no garoto da
perspectiva do Pai, talvez até mesmo atirar por cima do ombro. Certo? Porque nessa situação, o garoto estaria
olhando da esquerda para a direita. Nesta configuração de câmera, o garoto está olhando da
direita para a esquerda. Agora, o que vou fazer é
usar tintas da Microsoft para pintar a moldura do menino olhando para o pai da
perspectiva do pai. Então, aqui está o ombro
do Pai. Vou acelerar
a gravação de mim
desenhando o storyboard. Então é assim que
veríamos essa situação. A propósito, esta é a cabeça do Pai e Seu ombro. Então, mas nessa foto, veríamos o menino olhando da esquerda para a direita e o pai
olhando para a direita, para a esquerda. Essa foto do nosso esquema estaria aqui. E a câmera está olhando
dessa direção. E vemos um pouco
do Pai e da mesa. Isso é exatamente o que você vê. Talvez esse não seja o
melhor desenho de todos os tempos, mas meio que faz esse trabalho. Vemos exatamente como seria essa
foto. E vou publicar isso, mesmo que seja uma
prévia horrível das minhas habilidades de desenho. Mas é o suficiente. Eu desenho storyboards
assim o tempo todo e todo mundo
no set sabe
exatamente o que está acontecendo. Agora, já que estou falando
sobre essa cena, vamos falar sobre o resto
da cena também. Vamos analisar o eixo
da cena até o fim. Ok, então essa é a foto
que deveria ser diferente. Como você pode ver, o pai
está se vestindo. Ele está olhando para a direita, para a esquerda. O garoto também estava olhando para a
direita, para a esquerda. Então, é um erro. Em seguida,
o pai sai da moldura e a
câmera está girando para encontrar o garoto na configuração
que já vimos antes. Então, vamos ver o que
aconteceu na pele. Este é o Pai
trabalhando para seu avental. Ele está se vestindo, certo? Ele passa pela câmera. A câmera está
voltando para o nosso garoto. E então podemos, podemos voltar à
nossa configuração original. Estar aqui. Certo? Agora, a
coisa lógica a fazer seria voltar
para o outro lado do eixo para mostrar o pai e o menino. Ok. Sim. Agora você pode perguntar, por que eu não usaria a
foto anterior, esse ângulo de câmera? Lembro-me de que durante a realização da
cena durante a filmagem, decidi que precisava de um ângulo que mostrasse o pai
ao fundo. Eu precisava dele aqui com as facas porque eu precisava
mostrar que esse garoto está sob pressão e
não há uma maneira melhor de mostrar
que alguém está sob pressão quando alguém maior está atrás deles
com algumas facas O garoto está sob
pressão, ele quebra. Ele se levanta e
voltamos à configuração original. E é assim que estamos mostrando que ele está mudando
para ajudar seu pai. Ele está indo para lá. E voltamos
à configuração original. E agora voltamos a esse ângulo da câmera inclinado para cima para mostrar
ao pai, certo? E tudo funciona. Ainda estamos do
mesmo lado do eixo. O pai estará olhando, como você pode ver, da esquerda para a direita. E sempre que vamos
cortar para o garoto, ele
olha para o pai, para a
direita, para a esquerda, ou olha
diretamente para a câmera. Essas são as duas
opções que temos. Agora, você pode se surpreender que eu acabei de
dizer que ele pode estar olhando diretamente para a
câmera ou da direita para a esquerda. Temos essas duas opções
porque nessa foto, que é de tamanho médio, não
dá para
saber se ele está olhando diretamente para a câmera ou um pouco
para o lado esquerdo, o que significa da direita para a esquerda. A foto é muito ampla para
o público ter certeza. Portanto, ao deixar mais espaço no lado esquerdo
da composição, eu e meu diretor de fotografia, estamos enfatizando que
ele está olhando da direita para a esquerda. Essa composição meio
que apóia
a ideia de que ele está
olhando para a direita, para a esquerda. Ok, então foi
isso, foi o primeiro projeto de classe. Agora, na próxima lição, analisaremos o projeto
da turma principal. Te vejo lá.
7. Projeto de curso principal explicado. Assista a completar o projeto de curso principal!: Agora, seu projeto principal era encontrar uma
cena de diálogo aqui no YouTube e analisar a cena relação ao eixo de
ação e à regra de 180 graus. Então, o que eu fiz foi escrever
um clipe de cena de diálogo, e foi isso que
o YouTube encontrou. Então, como se a quinta opção fosse
o Devil Wears Prada. E quando vi Meryl Streep
aqui na miniatura, decidi analisar essa cena. Então, vamos
jogar isso. Também estou tocando isso sem o som. Isso não importa. Estamos analisando isso
em relação à regra de 180 graus. Então, vamos começar. Anne Hathaway está
entrando no espaço, vemos Meryl Streep. Ah, coisa interessante que eles fizeram porque cometeram um
pequeno erro de edição, porque você não deveria
pular no eixo. É um pequeno erro, mas vamos desenhar
para você. Então essa é Meryl Streep
e essa é Anne Hathaway. Então, esse é o
eixo de ação, certo? E começamos
filmando Anne Hathaway
entrando na sala. Então, começamos em algum lugar aqui. E a câmera se moveu um
pouco para mostrar Meryl Streep. E no momento em que
Meryl Streep foi revelada, o eixo de ação
foi criado, certo? E nós estamos aqui. Agora. Veremos se eles vão respeitar
o eixo de ação. Ainda não sabemos disso. Mas o que eles fizeram
de errado foi a foto de Meryl
Streep e Anne Hathaway, que foi feita em algum lugar daqui porque
claramente você podia ver a parte superior
de Anne Hathaway, certo? Eles conversaram diretamente
na foto limpa de Meryl Streep. E você não
deveria fazer isso. A situação ideal
seria cortar
o outro ângulo da câmera
de algum lugar aqui. E se eles estão obedecendo
à regra de 180 graus, provavelmente
têm
esse tipo de tiro. Mas o que eles
decidiram fazer mostrar Meryl Streep
em uma foto limpa. É uma coisa pequena. Eu acho que,
nos dias modernos, você pode fazer isso chamado de pular
pelo eixo de ação ou pular no eixo da ação porque você não
muda a direção. E isso é considerado um
pequeno erro. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Temos uma foto clara
de Meryl Streep. E o que eu
acrescentaria é que até agora estamos do mesmo lado
do eixo de ação. Nós estamos aqui. Então Anne Hathaway está olhando para Meryl Streep e está olhando
da direita para a esquerda. E Meryl Streep está olhando
da esquerda para a direita. Tudo está em ordem agora. Novamente, depois da foto,
ela ainda está preservada. Meryl Streep está olhando da esquerda para a direita e o jeito doentio está
olhando para a direita, para a esquerda. Tudo está em ordem. Então, vamos dar uma olhada na cena
e ver o que está acontecendo. A luta pelo poder
é muito óbvia porque Meryl Streep
está sentada em sua mesa e Anne Hathaway
está parada na frente dela. Até agora. Eles estão muito corretos
sobre a regra de 180 graus. O aplicativo é uma
configuração muito simples, mas muito eficaz. Podemos ver claramente que Hathaway é a menos importante
nessa dinâmica de poder. Você agora n são basicamente duas configurações
muito simples aqui. Eu contei cerca de quatro configurações de câmeras
diferentes. Ok, agora isso é
interessante porque a câmera está ligada a
Dali e eles
queriam enfatizar que ela percebeu algo sobre o comportamento de Dali. Então, esse Dali para o
personagem é uma ênfase
dessa reação específica que
foi demonstrada pelo ator. E foi assim que o diretor e o diretor de fotografia quiseram chamar a atenção
do público para esse momento
em particular. Então, agora, ou
isso vai
acontecer na parte posterior
da cena e a cena
vai mudar, ou essa cena não
vai mudar. E esse pequeno momento
terá um impacto no futuro
da personagem Meryl Streep e
Anne Hathaway é personagem. Eu não sei o que
vai acontecer. Eu nunca vi esse filme, embora tenha ouvido falar que
esse filme é um
dos filmes favoritos do produtor com quem eu
trabalhei. Ok, então eles
foram interrompidos. Então, em relação ao eixo, nada realmente mudou desde
o início da cena, os eixos são exatamente os mesmos porque Anne
Hathaway está olhando Meryl Streep da
direita para a esquerda e Meryl Streep está olhando metade da esquerda para a direita, e isso não muda até
o final da cena. Além disso, os personagens
não trocam de lugar. Então, é a configuração mais simples
que você pode imaginar. Eu contei até os ângulos da câmera. E nesses dois ângulos de câmera, você teria duas fotos
por cada personagem. O que significa que Anne
Hathaway teve uma chance maior. N1 de perto. E Meryl Streep também teve uma foto mais ampla e um close-up. Embora não tenha sido
realmente um close up, foi um tiro médio. Vamos dar uma
olhada nessas fotos. Vimos Anne Hathaway
e um tiro médio, que estava por cima do
ombro de Meryl Streep. Anne Hathaway também
teve um close-up. A propósito, se você estiver
interessado em tamanhos curtos, eu também tenho um curso sobre isso. É chamado de Fundamentos
da cinematografia. Explicação de cada tamanho de foto. Resumindo toda a cena. Eu diria que temos duas
fotos para cada personagem. Ambos tiveram uma chance de
estabelecer, que é a mais ampla. E também está por cima do ombro. E então Anne Hathaway fez um close-up em 3D e Meryl
Streep teve uma foto média. Então, para finalizar meu projeto, vou copiar o endereço do clipe
que assisti. Dessa forma, você pode encontrar esse
clipe sem problemas. E agora vou
adicionar outro texto onde vou
escrever uma regra. Regra. E então eu vou dizer, sim, isso é tudo que você precisa fazer
para concluir este projeto e fazer com que outras
pessoas também o assistam. Se você vai concluí-lo, eu também vou te
dar um feedback. Só não se esqueça disso. Na verdade. Se o exemplo for
interessante, vou fazer
outra lição apenas analisando suas configurações. Dessa forma, todos nós podemos
aprender e nos
beneficiar dessa comunidade de
professores e estudantes.
8. Qual é o próximo?: Essa é outra atualização. Estou muito feliz em
informar que
consegui criar o
curso do qual estava falando. Eu expandi o
tópico deste curso em minha nova aula intitulada
cinematografia, a arte sutil do posicionamento de
câmeras. Se você estiver interessado em uma abordagem mais diferenciada
da regra de 180 graus, acho que deveria dar uma olhada. Eu explico lá como mudar o eixo de ação ou
mudar o lado do eixo de ação sem causar nenhuma confusão ao espectador
sobre como fazer isso corretamente. Eu recomendo fortemente
porque é muito mais detalhado e tem
mais exemplos, cenas. E agora, se você estiver interessado em saber como esse curso se encaixa em todo
o currículo, visite meu site, explica o
cinema. Lá você encontra toda
a
ordem proposta na qual você pode assistir a todas as minhas aulas. Obrigado por assistir
e até breve. Tchau tchau.
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
