Cinematografia: a arte do close-up

1. Boas-vindas: Este curso é para qualquer pessoa interessada em entender como filmar atores. É um mergulho profundo nas técnicas cinematográficas que ajudarão você a fazer com que as atuações dos atores realmente brilhem Oi, meu nome é Piozgodovich. Sou diretor de cinema, roteirista e professor acadêmico na Escola Nacional de Cinema da Polônia Meus filmes foram apresentados em festivais de cinema, cinemas e na televisão Neste curso, quero levar suas habilidades cinematográficas para o próximo nível, filmando atores de uma forma que faça com que suas atuações realmente se destaquem faça com que suas atuações realmente se destaquem Vamos abordar tudo o que você precisa saber para criar fotos de perto impressionantes e emocionalmente convincentes Neste curso fácil de seguir, abordarei tópicos como a definição de close-up. Criando o contexto de uma cena com uma foto ampla e uma foto média, como a proporção afeta o close-up e muito mais. Nesta aula, tudo é prático e aplicável. Vamos testar seus novos conhecimentos com exercícios e um questionário Bem-vindo ao cinema. Eu expliquei e espero ver você em uma aula 2. Teoria e terminologia certa para fotos em close-up (primeira assignment): Obrigado por fazer este curso. Então, hoje vamos dar uma olhada na maneira como você vai filmar os personagens do seu filme. Tópico muito interessante. Mas antes de começarmos, mencionarei brevemente que qualquer momento durante as palestras, você pode alterar o ritmo da gravação Se minha maneira de falar for muito lenta para você, você pode ir em frente e acelerá-la até 1,5. Ou se achar que há seções que você prefere assistir mais devagar, você pode diminuir o tempo para 0,5. Depende totalmente de você Eu costumo assistir palestras com 1,5 de velocidade. Mas sempre que há algo técnico que eu quero ter certeza de que entendi, eu diminuo o tempo para 0,5. Se você decidir mudar o tempo, lembre-se de voltar ao normal sempre que assistirmos a uma cena de exemplo. Além disso, durante esta aula, posso mencionar que você pode aprofundar seu conhecimento sobre um determinado tópico fazendo meus outros cursos sobre cinematografia Nesses casos, lembre-se que eu quero que você termine este curso primeiro. Então, assista ao curso até o fim. Faça os exercícios. E então expanda seu conhecimento assistindo minhas outras aulas. Eles são todos totalmente modulares para que você possa assisti-los na ordem que quiser. Então, como você sabe, os filmes contam histórias. O componente crucial de cada história é o personagem. Você precisa ser proficiente em fotografar atores que interpretam esses personagens Essa é a parte mais importante do trabalho do diretor de fotografia. Agora você pode dizer, mas espere. Bons cineastas precisam ter muitos talentos, certo? preciso ser capaz de criar uma sensação de espaço da cena com a paisagem de comer pão. É assim que eles convidam você a se envolver na realidade do filme. Eles também precisam ser proficientes em fotografar passarelas Você precisa ser capaz de ver a bomba caindo debaixo da mesa para ter medo da explosão. Certo? E você está certo. Ser um ótimo diretor de fotografia exige flexibilidade, mas eu diria que fotografar personagens é a habilidade mais importante em seu arsenal Sem os personagens, não há história e não há como contar a história apenas com fotos brancas e passarelas Quando você chegar ao set, 90% do seu trabalho será fotografar performances de atores E essa habilidade por si só determinará que tipo de diretor de fotografia você realmente é Quero dizer, você pode ser desajeitado com a câmera, você pode ser um pouco Mas se você é talentoso em capturar as performances dos atores de uma forma que eleve essas performances, então você terá muitas propostas de trabalho Obviamente, eu estava brincando sobre ser daltônico, mas há muitos cineastas que não se sentem confortáveis Quero dizer, operá-lo fisicamente, é por isso que eles preferem trabalhar com a câmera fotográfica. E não há absolutamente nada de errado nisso. Porque se trata simplesmente de delegar a tarefa que outras pessoas possam fazer melhor Agora, ser bom em fotografar performances de atores é como um músculo Na verdade, tudo se resume ao quão empático você pode ser com sua câmera Esse tipo de sensibilidade é um talento que depende de sua educação e de sua genética Basicamente, depende da sua empatia. Se você é bom em reconhecer emoções, será mais fácil fotografar intuitivamente as performances dos atores Se você é ruim em reconhecer as emoções de outras pessoas, então nada está perdido Ninguém disse que você não pode praticá-lo e se tornar melhor com o tempo. Vou compartilhar com vocês meus exercícios favoritos que você pode fazer regularmente para melhorar a empatia com sua câmera Mas primeiro, deixe-me ensinar o básico sobre tamanhos de fotos para que você saiba como abordar personagens de tiro No meu trabalho, aprendi a distinguir três cenas de personagens principais. A primeira é uma foto de perto, depois temos uma foto média e, finalmente, temos as fotos brancas. No entanto, existem muitas maneiras de fotografar, fotos de esposa, fotos médias ou close-ups. Temos o close up, temos a gargantilha e os outros. Vou explicar cada variação dessas categorias mais tarde. Mas primeiro vou distinguir essas três categorias porque é muito mais fácil trabalhar com diferentes diretores de fotografia. Se você estabelecer a nomenclatura corretamente no início de seu trabalho, você precisa entender que há uma grande confusão na indústria sobre os nomes de Não sei qual é o motivo disso. Quando eu estava estudando na Escola Nacional de Cinema da Polônia, percebi que os professores do Departamento de Cinematografia estavam nos ensinando nomes diferentes do mesmo tamanho de cenas, por exemplo O close-up normal pode ser chamado de close-up duplo em T porque você pode ver os dentes e a garganta. Ao colaborar com diferentes estudantes, cineastas de diferentes países, é bom estabelecer nomes comuns para essas cenas Não importa se você é um diretor de fotografia começando a trabalhar com um novo cinegrafista ou um diretor que começa a trabalhar com um novo diretor de fotografia do DOP Estabelecer uma nomenclatura comum para tamanhos de fotos deve ser a base de Então, vamos começar com um close-up. Eu preparei uma pequena folha de dicas para você imprimir e levar em um conjunto Está no guia que está disponível para esta classe. Vamos começar com o tiro mais apertado possível e depois vamos sair para um tiro mais largo O primeiro tipo de close-up é um close up extremo. É quando você apenas filma uma parte do rosto do ator. Normalmente, a parte inferior da moldura fica logo abaixo dos lábios do ator e a parte superior da moldura está sobre seus olhos. Esse tipo é usado para capturar as performances mais sutis e close-up extremo também pode mostrar apenas os olhos ou os lábios. O segundo tipo é um close-up apertado ou a gargantilha. Na parte inferior desta foto, você pode ver apenas uma pequena parte debaixo do queixo. No topo da foto, você acabou de cortar a testa ao meio Normalmente, não vemos o topo da cabeça nesta foto, o foco está na boca e nos olhos. Esse tipo de foto geralmente é considerado um close-up. Quando alguém realmente não conhece a terminologia e pede um close up, geralmente tem esse tipo em mente na Escola Nacional de Cinema da Polônia, eles chamam isso de close-up psicológico, mas eu nunca ouvi esse termo ser usado no set de filmagem fora do meu país e da escola de cinema Estou mencionando isso porque é muito importante que você pesquise os nomes próprios dessas fotos em seu próprio idioma As fotos serão as mesmas, mas os nomes podem ser diferentes. Agora, o close up mais popular, na minha opinião, é o close up normal ou o close up duplo. Um T significa garganta e o outro T significa T. Nada extravagante Você pode ver a cabeça inteira e às vezes um pouco dos ombros, mas isso depende da anatomia do ator Se eles tiverem um pescoço muito curto, você verá seus ombros toda vez que a câmera estiver olhando de cima. Então, o próximo tipo de close-up, que está em algum lugar entre um close up normal e um close up médio, é o três T. Os dois primeiros já conhecemos dentes e arremesso. A última, digamos que represente o baú. A parte inferior da moldura é o peito do ator. E a parte superior do quadro está acima da cabeça do ator. Para lembrar o que você acabou de aprender, quero que faça um pequeno exercício. Isso levará apenas um minuto e exigirá que você use seu smartphone. Um, uma selfie para cada categoria de uma foto de perto Minha sugestão é tirar essas selfies segurando o telefone na horizontal É semelhante ao formato cinematográfico. Você pode mover o telefone em direção ao seu rosto para mudar a perspectiva ou ampliá-lo, se quiser. Ao fazer o exercício de forma prática, quero que você memorize tipos cruciais de close-ups Posteriormente, no discurso, explicarei como usá-los corretamente quando você estiver filmando seus atores 3. Criar contexto para seu close-up com fotos médias e largas: Ao filmar uma cena, você sempre quer encontrar uma maneira envolver emocionalmente seu público A melhor maneira de fazer isso é mostrar as emoções dos atores. De perto é a melhor maneira de fazer isso. Mas para fazer um trabalho de perto, você precisa fornecer ao público informações sobre o contexto da cena. Você precisará de todos os outros tamanhos de cena para criar o contexto da cena. Na realidade, para poder fotografar bons close-ups, você também precisa ser profissional em fotos grandes e médias. Como você provavelmente notou, a terminologia sobre a largura da foto é definida por uma figura humana Todas as fotos que discutimos na lição anterior seriam chamadas de singles. Fazia sentido, pois o assunto da cena é sempre apenas um ator. Mas e se você pudesse ver outro ator na borda esquerda ou direita da cena? Bem, esse tipo de tiro é chamado de “por cima do ombro”. Um nome de atalho para esse tipo de foto é OTS. Esses tipos de fotos fazem você sentir a conexão entre os personagens da cena. Literalmente, mostra que eles se entreolham enquanto falam, apenas reagindo um ao outro. Fotos por cima do ombro também são chamadas de solteiros sujos Eu sei que parece um pouco engraçado, mas é assim que eles são chamados no set. Agora, digamos que eu gostaria que você filmasse um close-up de um personagem chamado Tom com outro ator na lateral do quadro. Então vou dizer ao meu diretor de fotografia algo como vamos nos preparar para uma gargantilha suja de Tom Isso significaria que Tom seria filmado em um close-up apertado que anteriormente chamávamos de gargantilha e que o ator com quem ele está interagindo está presente no quadro Outra forma de dizer isso seria vamos nos preparar para superar o ombro de Tom. Vai ser boca e olhos. Ecu, que significa um close-up extremo. Bem, eu diria algo assim para uma pessoa que eu realmente conheço. Quero dizer, o diretor de fotografia com quem trabalhei antes, quando você não conhece a pessoa com quem está trabalhando e não estabeleceu a nomenclatura, é melhor usar termos que todo mundo conhece, como vamos nos preparar para um close Vai ficar por cima do ombro. E então, quando eles configuram tudo, é melhor verificar que tipo de close-up é no monitor de pré-visualização e depois corrigir, se necessário. E ao corrigi-lo, quero dizer sugerir ao diretor de fotografia que o torne um pouco mais apertado ou um pouco O que você não quer fazer no set é ensinar terminologia para seus colegas Como eu disse antes, existem muitos nomes para as mesmas fotos e é melhor não perder tempo convencendo alguém a usar sua terminologia É o suficiente quando eles sabem o que você quer, ok? Agora você entende um dos elementos básicos do vocabulário cinematográfico, um close-up. Eu sei que esse curso é sobre close-ups, mas em cada filme, é importante estabelecer uma orientação para o público E depois filmar close-ups para mostrar a psicologia dos personagens. Então você precisa mostrar os arredores do ator para que as pessoas entendam onde o ator está e com quem estão falando, certo? Então, vamos falar em breve sobre fotos médias e amplas para entender a nomenclatura Se você já viu o curso Fundamentos da Cinematografia, explicando cada tamanho de foto, pode pular o resto desta lição, pois esse material foi Mas mesmo que você tenha visto, eu o encorajo a ficar e consolidar o material da palestra. Vamos começar com uma dose média. A parte inferior da moldura está acima da cintura do personagem e vamos ver algum espaço acima de sua cabeça Sempre que quiser usá-lo, provavelmente precisará especificar se deseja usar o meio da cintura para cima ou da cintura para cima Em polonês. Temos um nome especial para a foto, que é Plant Passove, cuja tradução direta é cintura A foto média é muito comum no cinema , pois é semelhante à forma como vemos as pessoas na vida real. Então temos algo entre um tiro médio, que é chamado de tiro de cowboy A parte inferior da moldura está em algum lugar acima dos joelhos e você pode ver todo o corpo até o topo da cabeça, deixando algum espaço adicional acima da cabeça É importante deixar algum espaço acima da cabeça, pois esse tipo de tiro é usado, geralmente quando o personagem está andando. Agora vamos para a categoria de fotos completas ou fotos amplas. Uma cena completa é uma cena em que você pode ver o ator inteiro do alto da cabeça aos pés. Sempre que você vê a figura humana completa de um ator, você está lidando com uma cena completa Você também pode chamá-los de wide shots. Se você quiser estudar a divisão entre diferentes planos amplos, consulte o guia desta aula Ou você pode assistir aos fundamentos da cinematografia. Explicação do tamanho de cada foto. É basicamente isso quando se trata de fotografar o ator Você tem essas três categorias de fotos, close-ups , fotos médias e fotos brancas Há mais uma divisão útil que você precisa conhecer. Como mencionei antes, você pode distinguir fotos como únicas. Quando um ator está sozinho em um quadro, é solteiro. Quando há outro ator na cena, ela é chamada de duas cenas. Cada vez por cima do ombro também são dois tiros. Os atores podem se encarar, mas você também pode fazer duas cenas que eles se sentam lado a lado, olhando para frente, como se estivessem, sei lá, sentados em um carro. Eles podem ser afastados da câmera. E, a propósito, ainda é uma chance errada. Esse tipo de tiro ao pé é chamado de francês por cima do ombro. Agora, eu sei que aprender essa nomenclatura pode levar algum tempo, mas confie em mim, depois de fazer um filme, você será fluente no uso de todos Será natural ajudá-lo a aprender esses termos. Eu preparei um pequeno teste onde você vai testar o que acabou de aprender 4. Teste: Ok, eu vou te mostrar algumas cenas dos meus filmes e eu quero que você anote os nomes próprios das cenas. Agora pegue algo para escrever e um pedaço de papel. As cenas serão extraídas de cenas diferentes, então elas não farão nenhum sentido como um todo Vou numerar essas fotos e mostrá-las separadamente . Entre as fotos, você terá cerca de 10 segundos para escrever sua resposta em um pedaço de papel. A maneira que eu quero que você faça isso é anotar se é uma única ou duas fotos e, em seguida, especificar o nome próprio da foto. Por exemplo, esse tiro seria dois tiros por cima do ombro, três. Portanto, este é um tiro simples e médio. Você está pronto? Vamos nos divertir um pouco. 5. Técnicas de observação adequadas quando você se prepara(Quiz2)): Nesta palestra, vou explicar como marcar fotos em seu roteiro Vamos nos concentrar na comunicação adequada sobre a foto que você deseja fazer. Você também pode usar esses atalhos ao criar uma lista de capturas Uma tag ou um atalho da foto geralmente é a primeira letra do nome da foto Por exemplo, é UC. Para o close-up, lembre-se de usar letras maiúsculas ao escrevê-lo. Por exemplo, se estivermos falando uma foto de média largura que está por cima do ombro, essa foto ficaria assim. O nome abreviado adequado para essa foto é MS OTS, onde MWS significa tiro branco médio e OTS significa por cima do ombro Verifique o guia para todos os nomes curtos das fotos Você também pode usar esses atalhos ao escrever um roteiro Os roteiros de Paul Thomas Anderson têm muitas indicações de como as cenas serão filmadas. Lembre-se de que, ao escrever um roteiro, você não deve dirigir a cena na página O que significa que o roteiro é um documento em o objetivo principal é descrever a ação e o diálogo Não deveria estar cheio de informações sobre como você vai filmar uma cena específica. Alguns diretores ou cineastas que escrevem roteiros para si mesmos podem fazer isso, mas se você está escrevendo para outra pessoa, não é o clareza sempre deve ser a coisa mais importante em sua lista de fotos ou em um roteiro. deparei com situações em que havia uma confusão porque alguém não entendia o atalho que outra pessoa usava e tinha vergonha de perguntar Todos nós temos que aprender esses atalhos em algum momento, então não acho que, se alguém não os conhece, não seja profissional Eles podem ser ótimos no que fazem, mas talvez simplesmente não tenham ouvido essa frase ou nome em particular. Como lição de casa para esta lição, assista ao questionário mais uma vez e marque cada foto usando apenas os nomes curtos das 6. Como a proporção de aspecto influencia seu close-up: O close-up geralmente é usado sempre que você deseja focar a atenção do público na atuação do ator. Quando você está fazendo isso, geralmente você perde a sensação de espaço na cena. É por isso que é tão importante começar a cena descrevendo o espaço com uma foto marcante. No entanto, no cinema moderno você não precisa fazer isso toda vez. Há circunstâncias em que você pode contar toda a cena com apenas uma foto. Eu vou te mostrar uma cena como essa durante esta aula. Mas primeiro, deixe-me contar como a proporção influencia a percepção. Anos atrás, a proporção mais popular era de quatro por três nesse aspecto Se você fizesse um close up, não havia muito espaço para o espaço ao redor do rosto do ator. Atualmente, a proporção mais popular para filmes é 16 por nove para TV e o formato de cinema mais popular, 235 por um Agora, esses formatos são mais amplos e semelhantes à visão humana. Ao olhar para o close-up emoldurado em um desses formatos modernos, você verá o rosto dos atores, mas também verá um pouco de espaço no fundo É por isso que os close-ups cinematográficos de grande proporção oferecem uma visão mais natural Vamos assistir a uma cena filmada puramente em close-ups, por favor, alguém, por favor Ao assistir à cena, você não precisa de uma cena estabelecida explicando esses personagens em uma festa, você pode ouvi-la. O cineasta, Pet Anderson, decidiu se concentrar nos personagens principais Suspeita de que seu irmão seja um impostor. Esse tipo de trabalho de câmera está gritando para nós. Não olhe para as circunstâncias, para a festa. Concentre sua atenção na suspeita do personagem, na emoção do personagem Agora, o que isso tem a ver com a proporção? Bem, se o filme fosse rodado em uma proporção estreita, como quatro por três, não acho que os cineastas filmariam a cena usando apenas golpes, para ser Tenho certeza de que quando eles estavam filmando aquela cena, eles filmaram algum tipo de cena estabelecida. E provavelmente também filmaram um irmão médium no bar. Essas fotos deveriam servir como ponto de vista do personagem principal, como um encarte Meu palpite é que durante o período de edição eles estavam confiantes o suficiente. Eles decidiram não usar todas essas tomadas e focar no tema principal da cena, que é a suspeita, né, nesse formato, que no caso de haver sangue é de 239 por Você pode caber confortavelmente no rosto de Daniel, o personagem principal, e Henry, o irmão Agora vamos assistir à mesma cena convertida para o formato quatro por três para referência. Alguém, por favor, alguém, por favor, veja se não funciona. Quando você remove o fundo, é assim que a proporção influencia a maneira como você vai montar a cena. Felizmente para nós, o aspecto padrão não é mais quatro por três. formatos de quadro modernos nos dão a sensação de espaço ao redor do ator quando estamos fazendo um close-up. que nos dá flexibilidade para filmar a cena inteira com apenas um close-up, se quisermos. Agora, quando estiver se preparando para filmar uma cena, você precisa estar pronto para ajustar o tamanho da foto de acordo com as exigências da história. Ou quando você está em um set, você precisa ser capaz de ajustar o tamanho da cena ao desempenho de um ator se o artista for muito sutil em sua expressão Você precisa estar pronto para apertar a foto para torná-la visível para o público Por outro lado, se a expressão for muito excessiva, mas for aceita pelo diretor, preciso ir mais longe. Não há regras definidas sobre como seguir o ator. Você precisa se adaptar à situação e ao desempenho do ator. Isso requer intuição, mas você também precisa de um pouco de prática. Na próxima palestra, falaremos sobre como desenvolver sua intuição 7. Desenvolva sua intuição (projeto de curso principal): Então você assistiu ao discurso até agora, então presumo que esteja realmente interessado em cinema e cinema Portanto, presumo que você já tenha suas preferências. Ou talvez você seja um iniciante que realmente queira fazer filmes, mas ainda não sabe de que tipo de cinema você mais gosta De qualquer forma, você sempre precisa desenvolver seu senso de estética. Você fará isso assistindo filmes analiticamente, que é o primeiro passo em nossa lista de coisas a fazer O que eu quero dizer com isso? Você não vai assistir ao filme apenas uma vez e pronto. Você pode fazer isso com filmes de que não gostou, mas quando assiste a um filme que está afetando você emocionalmente, alguma forma, você deve examiná-lo novamente. E tente definir como os cineastas alcançaram esse efeito emocional em você Para fazer isso, você precisa saber como encontrar o significado sublinhado do filme Se você estiver interessado em um método descobrir o significado de qualquer filme, confira o link No final do guia da aula, publiquei um guia de 35 etapas esclarecendo É uma lista de verificação, alguns parágrafos. Você vai precisar disso, pois nesta aula estamos nos concentrando em expressar o significado enquadrando as performances dos atores Entender o significado do filme é o primeiro passo que você precisa dar se tiver dificuldades com a análise de filmes. Outro curso útil é como escrever filmes dirigidos por personagens e como escrever filmes baseados em enredos. Nesses cursos, expliquei como o significado foi transmitido em Joker e Esses são cursos de roteiro, mas acho que um bom diretor de fotografia também deve entender o básico do roteiro Não se esqueça de que um bom diretor de fotografia é parceiro de um diretor para transmitir maldade ao público Quando você assistiu a um filme que o impressionou pela segunda vez, precisa pensar nos momentos de que se lembra As cenas que mais impactaram você não existem no vácuo Eles foram tão cativantes porque você viu outras cenas, aquelas que precederam a Foram eles que construíram a história e forneceram o contexto necessário. Ao explicar isso, quero que você entenda que, para poder apreciar uma cena em particular ou um close-up, você precisa estar disposto a apreciar tudo o que aconteceu antes no filme. A segunda etapa da análise é descobrir como o contexto influenciou e preparou você para aquela cena impressionante em particular Agora, a terceira etapa é dar uma olhada na foto específica e determinar qual tamanho de foto foi usada e como ela contribuiu. Então, sim, apenas passando por esse processo de três etapas, você praticará suas habilidades analíticas e isso refinará seu senso de estética Para seu projeto de classe principal, quero que você recrie um close-up que impressionou você Eu quero que você faça uma foto que se pareça com a foto do filme Para essa tarefa, você precisará outra pessoa que será seu modelo. É melhor usar uma câmera com um **** que permita ajustar o foco e o zoom Mas se você não tiver, você pode usar a câmera do seu telefone. Depende de você. O mesmo acontece com a iluminação. Se você tem acesso ao equipamento de estúdio, isso é ótimo. Mas se você não usar apenas o material que está disponível em sua casa, o objetivo aqui é assumir o do cineasta e tentar fazer engenharia reversa da decisão que eles tomaram ao filmar essa cena em particular Ao fazer a foto, seria ótimo se você pudesse compartilhá-la na galeria do projeto. Só não esqueça, diga a todos nós qual é o título do filme e a cena que você está tentando recriar Hoje em dia. Qualquer cena famosa pode ser encontrada como um clipe online. Fique ligado nas futuras aulas da série. No curso a seguir, explicarei quatro técnicas que você pode usar ao filmar um ator Você pode usar uma escada intimidadora ou uma fileira de perto para escolher a foto certa Eu sempre uso minha própria invenção, que chamo de regra da maior distância também será um tópico para um curso futuro Agora, se você gostou dessa aula, considere fazer uma avaliação. Isso vai ajudar os outros alunos a descobrir essa classe. Ler suas avaliações realmente me mantém motivado a fazer mais. Todos os meus cursos são modulares, o que significa que você pode assisti-los separadamente na ordem que quiser. Mas eles foram projetados como parte de uma série. Se você quiser saber a ordem correta em que pode assisti-los e aprender a fazer filmes práticos, a melhor maneira de conferir é visitando meu site, Cinemaplain.com. Obrigado por participar deste curso e