Caminho secreto para se tornar um cineasta

1. Boas-vindas: Nesta aula, vou guiá-lo pelas etapas práticas que você pode seguir agora mesmo para iniciar sua jornada para se tornar um diretor de fotografia Olá, meu nome é Pierz trovic, diretor de cinema, roteirista e professor acadêmico Nacional de Cinema da Polônia Minha jornada cinematográfica começou 20 anos, quando criei meu primeiro curta-metragem, servindo como meu próprio diretor de fotografia Com base na minha experiência de ser autodidata, frequentar uma escola de cinema e trabalhar na indústria cinematográfica. Eu destilei conhecimentos essenciais nesta aula fácil de acompanhar Exploraremos cada estágio da produção cinematográfica, oferecendo uma compreensão abrangente do papel e contribuições criativas do diretor de fotografia. Para deixar as coisas claras, dividiremos o papel do diretor de fotografia de acordo com as etapas do processo de criação do filme Começaremos da fase conceitual com a preparação do Moodboard, passaremos para a criação de uma lista de fotos ou um storyboard fotográfico e, em seguida, mergulharemos na produção e mergulharemos Em cada etapa, apresentarei várias ferramentas e aplicativos que podem ajudá-lo. Por fim, mostrarei onde encontrar informações relevantes e como se conectar com a comunidade cinematográfica local Meu objetivo é equipá-lo com o conhecimento e as habilidades necessárias para ser aceito e começar a trabalhar no set de filmagem, abrindo caminho para sua jornada criativa Estou ansioso para ver você na aula. 2. O cinematógrafo: papéis, responsabilidades e colaborações: Obrigado por se matricular na minha turma. Então, vamos começar com uma definição simples de diretor de fotografia O diretor de fotografia em um set de filmagem é uma pessoa com uma câmera O trabalho do diretor de fotografia pode incluir planejar fotos, iluminar e operar uma câmera Um diretor de fotografia também é chamado de diretor de fotografia ou DP ou DOP Em um filme de grande orçamento, pode haver várias câmeras sendo usadas ao mesmo tempo. O diretor de fotografia é a pessoa que dirige os operadores de câmera e supervisiona a iluminação de um set diretor, vejo meu diretor de fotografia como meu colaborador mais próximo durante a produção de um filme O diretor de fotografia é a primeira pessoa com quem você equilibra as ideias e discute o tom do filme É uma colaboração muito importante e depende muito dela. Durante meus tempos de amador independente, quando eu mesmo escrevia, produzia, dirigia e editava meus filmes Eu era o único criador e estava sempre atrás das câmeras. É assim que todos nós meio que começamos, certo? Enquanto estudava na Escola Nacional de Cinema da Polônia, fiz filmes estudantis com muitos estudantes de cinematografia diferentes Conheci suas visões e ambições criativas, os vi trabalhar comigo e assisti outros filmes que eles fizeram com diretores diferentes Tive a sorte de encontrar um diretor de fotografia cujo estilo criativo eu gostava e cujas habilidades eram fluentes o suficiente para que pudéssemos trabalhar em diferentes tipos de histórias Você sabe, cada filme tem um tipo diferente de história e cada filme precisa de um tipo diferente de abordagem. Eu e meu diretor de fotografia, Nicolas, trabalhamos juntos desde então. Mas esse tipo de colaboração nem sempre acontece. Também é normal que o diretor de fotografia já esteja vinculado a um projeto Como profissional, espera-se que você trabalhe com qualquer pessoa. Portanto, há um conjunto muito rígido de expectativas e deveres que fotografia deve cumprir Agora vou citar alguns deles. Como atógrafo sigma, espera-se que você colabore com o diretor, participe da criação do estilo visual do filme e ajude a escolher os locais de ajude a escolher os locais Participe da criação de materiais como storyboard, listas curtas Também se espera que você compareça à documentação técnica sobre os locais de filmagem Se você for convidado, você também precisa comparecer aos ensaios com atores e preparar a lista de câmeras e equipamentos de iluminação Também se espera que você seja o chefe da equipe de câmera e iluminação e colabore com o gerente de produção para realizar a visão dentro do orçamento e dentro do prazo Como você pode ver, é muito trabalho e muita responsabilidade. Em uma produção cinematográfica em escala normal, muito dinheiro é alocado para o departamento de câmera e iluminação proporcionalmente a, você sabe, outros departamentos do filme, como design de arte Agora, sua contribuição criativa no filme depende do diretor. A maioria fará de você um parceiro na busca de um estilo visual distinto. Mas alguns diretores vão querer fazer tudo sozinhos, e alguns deixarão você com total liberdade criativa. Não há uma maneira única de fazer isso. Como eu disse, depende do diretor, e é uma daquelas coisas que vocês precisam discutir antes de começarem a trabalhar juntos. Agora, se você é iniciante fazendo seu primeiro curta-metragem, provavelmente cumprirá a maioria dos deveres do cineasta, como eu costumava fazer quando estava fazendo meus primeiros curtas-metragens No entanto, é muito útil entender a estrutura o que fazer e quando fazer para organizar melhor o trabalho em seu set de filmagem. Mesmo se você estiver começando, aconselho que você entre em contato com a comunidade local de cineastas e procure pessoas que estejam igualmente entusiasmadas fazer filmes e que o ajudem com seu Você pode conhecer outro cineasta que concordará em ser seu diretor de fotografia, para seu filme em troca você ser o diretor de fotografia dele com Ou talvez você tenha sorte e encontre pessoas que estejam, você sabe, entusiasmadas com seu projeto e não esperem nada em troca Talvez você não tenha um projeto e essas pessoas aceitem você em seus projetos e em suas equipes. De qualquer forma, seu trabalho como diretor de fotografia terá três etapas: pré-produção, que é preparação, produção quando você está filmando o filme e pós-produção É quando, após a edição do filme , você pós-processa as cenas e as torna lindas. Na minha opinião, a preparação é a parte mais importante do de fotografia ou do trabalho de qualquer cineasta Se for quando as decisões mais importantes estão sendo tomadas. Começaremos com essa parte do processo na próxima palestra. Nos vemos lá. 3. Roteiro para tela: preparação criativa de cinematografia (projeto#1): Vamos começar entendendo que todas as escolhas criativas visuais servem para servir à história. Esse é o conceito mais importante desta aula e deve orientar seu processo de tomada de decisão quando você é diretor de fotografia Você deve deixar de lado suas preferências pessoais e tomar decisões que aprimorem a narrativa Tomar as decisões certas virá com experiência e intuição. É a essência do seu talento que se desenvolverá com o tempo. Crie as ideias. Você precisa assistir e analisar muitos filmes. Então, vamos começar analisando agora mesmo. Vamos dar uma olhada em dois exemplos de cenas. Uma cena terá um movimento de câmera muito elaborado e a outra cena terá uma câmera portátil mais aleatória Por favor, assista a essas duas cenas e tente distinguir qual é qual. Vamos assistir. Olá, Yan. Olá. B. Por que você não tem sinos de igreja Não precisamos de sinos em nossa igreja para nos lavarmos. Eu gosto de sinos de igreja. Vamos colocá-los de volta novamente. Ok. Divirta-se Agora, espero que você goste das cenas. E vamos começar com um psicopata de Alfred Hitchcock, o trabalho de câmera é muito elaborado As fotos são em um tripé ou quando a câmera está movendo seu movimento suave em uma boneca É assim que o diretor cria suspense e expectativa de que algo horrível vai acontecer A partir do contexto das cenas que já vimos no filme, sabemos que o detetive está em perigo e o diretor prolonga a tensão mostrando-o olhando em volta e subindo as escadas olhando em volta e subindo Agora, usando esse tipo de movimento sofisticado de câmera ou uma câmera em um tripé, temos a sensação de que o que vai acontecer é inevitável O homem está condenado e não podemos fazer nada a respeito. Por outro lado, Breaking the waves Lars Vanreer, usa uma câmera muito trêmula e o estilo de filmagem é próximo ao de um documentário Como você provavelmente notou, a edição também foi bastante irregular Eles recortavam partes da cena e não se importavam em interromper a unidade entre ação e tempo Eles simplesmente fariam cortes de salto, certo? Agora, por que eles fariam isso? É um filme de época multimilionário com estrelas, quero dizer, estrelas de atuação europeias Por que eles filmariam isso assim com uma câmera portátil trêmula Bem, a resposta está no roteiro do filme. Este filme é como um conto de fadas. Temos um protagonista inocente e bom, mas muito simples , que está enfrentando uma terrível injustiça. No cinema moderno, temos essa tendência de protagonistas complicados, todos com seu lado sombrio Lars Andre, que escreveu e dirigiu o filme, decidiu que os personagens desse filme serão bons ou ruins E como é um conto de fadas acontecendo em uma bela ilha rochosa, eles tiveram que fazer de tudo para dar a esse filme uma textura documental se usassem uma câmera estacionária Essa história seria muito doce e insuportável. Com o uso de uma câmera documental e atuação realista. Las Montrere conseguiu criar um filme muito emocionante. Se você ainda não viu, eu recomendo assistir Breaking the Waves. Agora, já que falamos sobre quebrar as ondas, agora vamos falar sobre quebrar as regras. Vamos quebrar as regras cinematográficas. Vamos assistir a uma cena de trazer à tona os mortos. Essa cena será fortemente estilizada. Uh, o herói principal é um paramédico que usa drogas, e nessa cena, o diretor de fotografia usou muitas técnicas diferentes para visualizar seu Uma delas é atenciosa em violar as regras e uma grande proibição na cinematografia Veja se você consegue identificá-lo. Vamos ver a cena. Frank. Frank, o que está fazendo aí atrás? Estou doente, Tom. Eu preciso de uma cura. Coquetel de vitamina B. Seguido por um aplicativo da Blue Case. Gota de adrenalina. Não é tão bom quanto cerveja. Isso é tudo que eu tenho. Vá lá, Frank, há sangue derramando na rua, SqushFun São tempos difíceis. Sim. Pulverizando, não é Pulverize para ser superado. Está me matando. Olhe para o céu, Frank, também. O sangue vai escorrer hoje à noite. Eu podia sentir isso. Nossa missão de salvar vidas. Loja Missionária. Dez. Nessa cena, o diretor de fotografia Robert Richardson superexpôs a Nos lugares onde você vê a superexposição, há um brilho característico Esse brilho é obtido colocando um pano transparente com uma rede entre a lente e um setor na câmera Antigamente, os cineastas usavam meias, como algo que as mulheres usavam nas pernas, e as colavam na parte de trás da lente E é assim que você pode obter esse efeito de brilho característico Então, como você pode ver, não existe uma maneira certa de fazer as coisas. Diferentes abordagens podem servir a um propósito e, como diretor de fotografia, você precisa crescer sozinho assistindo e analisando filmes e aprendendo constantemente Ninguém, literalmente, ninguém espera que seu enquadramento e as fotos que você faz sejam bonitas Eles deveriam ter um propósito. Então, vamos voltar ao processo de fazer filmes. A primeira coisa que você precisa fazer é ler o roteiro da história e descobrir qual será o seu estilo visual Se você estiver trabalhando com um diretor, algumas dessas decisões podem ser predeterminadas Durante a pré-produção, você pode debater o assunto com o resto do departamento de arte, departamento de ultrassonografia ou qualquer outro departamento ou qualquer outro É o melhor momento para levantar questões como qual é o tom do filme? Qual é a paleta de cores que você vai usar? Que outros filmes inspiram a aparência dessa história em particular? De quais efeitos especiais vamos precisar? Diretores e cineastas geralmente se comunicam durante essa fase usando quadros de humor ou livros em loop Um moodboard é uma coleção de fotos de outros filmes que serão referenciadas para Você pode mostrar quadros de humor aos produtores para destacar como você vai filmar esse filme em particular Uma página de um quadro de humor deve mostrar algumas fotografias uma ao lado da outra que mostrem um aspecto específico do filme Digamos que muitas cenas sejam filmadas em uma igreja. Você pode ter uma página com o título igreja ou apenas interiores e, em seguida, uma coleção de estruturas de aço de outros filmes que capturam esse clima específico Se você está pensando em uma iluminação específica, você pode ter uma página com a luz do título e ter as referências apenas sobre iluminação. Seu quadro de humor precisa resumir sua ideia. Normalmente, os quadros de humor do DOPs contêm páginas com títulos como interiores, exteriores, iluminação, clima da cidade e assim por diante Tudo o que é importante nesse estilo visual específico. Na minha opinião, nove fotos em uma página são suficientes. Agora, eu tenho uma ótima ferramenta que pode ajudá-lo a preparar seu quadro de humor. É um site que usa IA para catalogar cenas de filmes. A ferramenta que eu às vezes uso é FM AI, S L AI. Agora vou ler a definição deles sobre quem são e o que fazem. O filme é a melhor ferramenta para pesquisa econográfica. É um banco de dados de capturas de tela em HD em constante evolução. Mais de 50.000 capturas de tela em HD forneceram imagens diárias de filmes, documentários e, em breve, de anúncios e É um excelente mecanismo de busca. Cada foto é registrada pelo diretor de cinema, DOP, ator e também por tópicos de estilo e data de lançamento É uma inteligência artificial ajudando você. Cada captura de tela recebe uma análise de cores, IA que detecta objetos, roupas, personagens etc. Então, se você tiver uma ideia para uma cena subaquática interessante Digamos que eu queira uma mulher e tenha uma ideia de que a cor vermelha simbolizará algo na cena Eu escrevo na caixa de pesquisa, Mulher subaquática com um tom vermelho Isso é o que isso me mostra. Cada exemplo vem com uma paleta de cores. Você pode pesquisar pela cor, e eu posso ver o título do filme original se você quiser encontrá-lo e ver a coisa toda. Também existem outras páginas da web que fazem a mesma coisa. Se você não gosta de IA cinematográfica, também pode encontrar outras ferramentas. Agora, vamos terminar esta palestra com um projeto de primeira classe. Primeiro, assista a qualquer um dos filmes mencionados neste filme, Psicose, quebrando as ondas ou trazendo à tona os mortos, e tente preparar um quadro de humor Segundo, reconheça os elementos mais importantes do estilo visual do filme e use-os como título para seus painéis. Aqui Quando você escolher as imagens para seus painéis, vamos excluir as molduras do filme real que você escolheu Existem muitos outros filmes dos quais você pode escolher fotos Estou super curioso sobre seus projetos. Vou dar feedback a todos que decidirem enviar. Nos vemos na próxima palestra. 4. Como dominar a preparação: reconhecimento e planejamento (projeto #2): Durante o período de pré-produção, um trabalho crucial de um diretor de fotografia é explorar os locais O diretor de fotografia, DOP, acompanhará o diretor, o gerente de locação e a equipe de produção, como Scouts, busca por locais de filmagem adequados Durante esse processo de comunicação, você pode discutir com o diretor como você vai configurar o movimento dos atores nas cenas. É sempre melhor aproveitar essa oportunidade de estar presente no local para fazer um storyboard fotográfico , se você tiver tempo para isso, certo? Um storyboard fotográfico é uma série de fotos que você tira no local mostra exatamente como a moldura ficará É claro que, durante a documentação, seus atores não estarão lá para você. Você pode usar quem estiver lá como focinho. Por exemplo, você pode ver o storyboard fotográfico. Eu fiz com meu diretor de fotografia. Onde eu coloco o assunto no quadro, como aqui. Está vendo isso? Porque este é um material de trabalho em só quer mostrar à que você só quer mostrar à sua equipe como serão as fotos. Neste exemplo em particular, estávamos sozinhos no local, e meu DOP Nicolas queria imitar o rosto de outro ator, então ele apenas usou a mão na Agora, depois de fazer essa imagem, é crucial numerá-las e adicionar as informações necessárias, como qual caractere está no quadro. Repito que é um material de trabalho e não pretendo que seja bonito, mas sim compreensível Ou seja, se eu não tenho acesso a um local, tento recriá-lo em minha casa Quando eu não tinha meu diretor de fotografia e eu estava fazendo isso sozinho e não tinha ninguém para tirar uma foto, eu apenas desenhei Por que não? Vale tudo. Sua missão é preparar o material que ajudará durante seu trabalho em um set. É isso mesmo. Seu objetivo aqui é preparar uma lista de fotos. Talvez seja necessário ir ao local do filme com o diretor para preparar esse storyboard fotográfico É muito importante que você não passe tempo precioso no set pensando em onde colocar a câmera. Você deve planejar tudo com antecedência e, no dia da filmagem, imprimi-lo como eu fiz aqui E eu sempre o encaderno como um livro, certo? Na ordem em que vou filmar isso. Outros membros da equipe também têm esse documento com eles durante as filmagens e eles sabem exatamente o que estamos filmando agora e o que será filmado a seguir para que possam se preparar Agora, como você provavelmente pode ver, usamos um aplicativo especial de localização de visualização que você baixa no seu telefone, que imita a moldura de uma câmera específica e exibe um número de lente específico como 35 milímetros ou 50 milímetros Existem várias ferramentas como essa. Infelizmente, a maioria deles é paga , mas há um pelo qual você não precisa pagar Vou vinculá-lo no comentário. O aplicativo é chamado de visor mágico Ari. Agora, outro aplicativo útil é o designer de fotos. Além de criar um storyboard ou um storyboard de fotos, este aplicativo permite que você crie uma visão de cima para baixo do s. Você pode até mesmo animar como seu ator vai se mover Você pode combinar o poder de um storyboard fotográfico e incorporar as fotos feitas com o aplicativo de visor com a visão de cima para baixo. Agora, esse storyboard de fotos em particular foi feito com o aplicativo visor do meu diretor de fotografia A propósito, o aplicativo shot designer tem um modo de visor integrado, mas, na minha opinião, não é tão bom quanto outros aplicativos dedicados Então, para dar um exemplo, este é um plano que minha cena e meu autógrafo fizeram para uma cena no meu primeiro longa-metragem Fate Breaker Se você viu um esquema de cima para baixo em minhas outras aulas, certifique-se de que ele foi feito com este programa, design de fotos Além disso, este programa permite adicionar a esse esquema posição da câmera e o equipamento de iluminação O material verde no esquema é o equipamento de iluminação. Infelizmente, esse programa também é pago, mas você pode testá-lo gratuitamente Na versão demo, você pode criar apenas um projeto. Então essa é a principal limitação. Mas dentro do projeto, você tem todas as funcionalidades da versão completa. Agora, ao preparar uma lista curta ou um storyboard fotográfico, é crucial estar ciente da regra dos 180 graus Essa regra determina onde você deve colocar a câmera em relação ao ator O objetivo dessa regra é minimizar possíveis confusões para o público ao assistir a uma cena. Eu criei um curso separado sobre os fundamentos da regra de 180 graus, bem como outro curso sobre sutilezas do posicionamento da câmera Eu recomendo fortemente assistir a essas duas aulas. Eles serão de grande ajuda quando você estiver se preparando para a filmagem e começando a configurar o movimento na cena. Outro aplicativo útil durante a busca de locais é o sun seeker Esse tipo de aplicativo mostra exatamente onde o sol estará. trabalho do diretor de fotografia é examinar o local em busca de luz natural ou, você sabe, da falta dela Um aplicativo perdido ajudará você com isso. Você pode fazer capturas de tela, se preparar e estar ciente de onde o sol estará quando você estiver filmando a cena Agora, lembre-se que, ao se preparar para o filme, você terá um período limitado de tempo. É ótimo se você puder preparar uma lista muito completa com um esquema de cima para baixo e muitas informações que tornarão seu trabalho em um conjunto Mas é preciso lembrar que as coisas nem sempre saem de acordo com o plano. Quanto mais preparado você estará , melhor para você. No entanto, nem sempre temos tempo para preparar tudo. Às vezes, perdemos um local e precisamos nos adaptar rapidamente a outro local, e simplesmente não temos tempo para atualizar nossos materiais. No entanto, o trabalho que você fez no outro local que perdeu não será esquecido. Algumas decisões serão tomadas em sua nova localização Portanto, preparar-se é sempre bom, mesmo que você não tenha certeza de que vai usar esse local específico. Ok, então eu lhe dei as informações básicas sobre como se preparar para um sapato. Agora é a hora do nosso projeto de classe número dois. Pegue uma das três cenas que você viu na lição anterior e tente recriar um storyboard fotográfico de cada cena que entrou em Quero que você use sua câmera ou seu visor para mapear todos os ângulos da câmera na cena Como exemplo, você pode usar um link para meu outro projeto de outra classe minha sobre a regra dos 100 graus. Boa sorte. 5. Da visão ao cinema: preparação e produção técnica: Durante a fase de preparação técnica e produção. Você já tem uma compreensão clara do efeito que está buscando e do estilo visual que deseja alcançar Agora é hora de determinar o equipamento e a equipe necessários para dar vida à sua visão. Para ilustrar isso, preparei dois exemplos de dois filmes muito diferentes Vamos considerar o estilo e consistência em cada cena. Primeiro, vamos dar uma olhada no início do filme brasileiro, Cidade de Deus. Sim, eu tenho para você. B. Mas. Fizemos uma enquete. Agora, se você analisar cada cena dessa animada abertura do filme, você notará que não há consistência nas lentes que foram usadas para filmar isso Na verdade, a inconsistência é a consistência do s. Algumas fotos são tiradas com lentes muito largas Enquanto outras são fotografadas com lentes telescópicas muito longas com pouca profundidade de campo Você pode imaginar que a lista de equipamentos fotográficos para esse filme era bem extensa, certo? Agora, vamos assistir ao trailer de um filme diferente, que está do outro lado do espectro. Isso é me chame pelo seu nome, e o filme inteiro foi filmado usando apenas uma lente, que tem 35 milímetros É muito incomum cineastas se limitem dessa forma Sr. Perlman. Muito obrigado. Vá até lá. Eu posso te mostrar o lugar. Isso seria ótimo. Obrigado. Então, o que você faz por aqui? Leia livros, transcreva músicas. Nade no rio. Saia à noite. Parece divertido. Tudo bem. Mais tarde. Apenas assista. É assim que nos despediremos quando chegar a hora. Mais tarde. Enquanto isso, teremos que aturar ele por seis semanas. Músculos da firmeza. Não há um corpo reto nessas estátuas. Eles são todos curvos. Às vezes, incrivelmente curvado. E então cante, daí sua ambigüidade eterna. troca de lentes no set leva cerca de 10 minutos e escolher uma única lente para os filmes inteiros facilita algumas coisas Mas isso também torna outras coisas muito difíceis. Por exemplo, se você quiser fazer um close-up com a mesma lente que você usou para fotos brancas, você terá que mover fisicamente a câmera para mais perto do ator. Mas o que os cineastas ganharam usando apenas uma lente foi a uniformidade da imagem Você está assistindo a ação de apenas uma perspectiva. E lente de 35 milímetros. Digamos que a geometria da visão está muito próxima de como o olho humano vê a realidade Eu diria que 35 milímetros imitam melhor a visão humana, e essa foi a principal motivação por trás da decisão do cineasta de escolher essa lente para escolher essa lente para Agora, mostrei esses dois exemplos porque queria demonstrar como sua visão ditará o tipo de equipamento e equipe de que você precisará Se o estilo escolhido for cru e documental, como em Breaking the Waves, você não precisará de equipamentos e equipes sofisticadas Mas se você escolher um movimento de câmera muito sofisticado com uma boneca ou uma câmera estável com muitas lentes diferentes, sua equipe será maior, é óbvio E você também precisará contratar um motorista que operará o carrinho Esse tipo de decisão sempre se resume à ideia que você tem. Felizmente, nos dias de hoje , com pequenas câmeras digitais, você pode imitar esse tipo de movimento caro de câmera com equipamentos relativamente baratos A coisa mais importante a observar aqui é que você não precisa comprá-lo. O padrão da indústria é alugar o equipamento necessário para determinados dias de filmagem. Alguns desses lugares de aluguel operam até 24 horas por dia, 7 dias por semana, então você pode devolver o equipamento logo após Além do equipamento, você também precisa da equipe para operá-lo. No início de sua jornada em filmes independentes amadores, você fará a maioria das coisas sozinho. Agora, os diretores de fotografia profissionais criaram equipes que podem confiar que trabalham em muitos projetos diferentes e, podem confiar que trabalham em muitos projetos diferentes e vezes, trabalham com as mesmas equipes de filmagem e iluminação de um filme Eles também trabalharão com a equipe de produção para contratar e preencher a equipe de filmagem. As posições principais que mais interagem com o DOP incluem um operador de câmera Obviamente, também conhecido como cinegrafista, o primeiro e o segundo assistente de câmera, também o gaffer de iluminação e o aperto de Agora, fazer parte da equipe de outra pessoa é a melhor maneira de aprender o ofício do diretor de fotografia, e é assim que você pode Já discutimos sua preparação mental e a escolha do estilo visual do seu filme. Também conversamos sobre a preparação de um storyboard fotográfico e outros materiais que ajudarão você no set Já discutimos a escolha do equipamento e da equipe certos. Agora você está pronto para filmar o filme e, se tiver feito tudo corretamente, seu trabalho em um set deve ser a execução do que você preparou de antemão Como sempre, algumas coisas vão mudar. E quando você e seu diretor virem oportunidades, você as aproveitará para fazer o melhor filme possível. Uma vez no set, o DP direciona os técnicos de câmera e iluminação, prestando atenção a essas técnicas de cinematografia, composição, composição, Isso inclui escolher a lente da câmera e os filtros que determinam a profundidade de campo ideal da foto e discutir com o diretor qual foto deve ser uma foto média aproximada ou é tirada. O DP também instruirá operador da câmera sobre que tipo de movimento e trabalho de câmera são necessários em uma determinada foto Agora, como eu disse antes, tudo isso deve ser predeterminado anteriormente, mas está sujeito a alterações durante a filmagem se você perceber se outra lente funcionaria melhor ou outro movimento da câmera funcionaria melhor Uma coisa muito importante a entender é que seu plano sua preparação não devem limitar sua criatividade no set. Agora, quando você estiver filmando durante a produção, você assistirá aos materiais que já filmou Nós o chamamos de Dailies e discutimos o progresso de suas Os diários se referem a imagens brutas não editadas que foram filmadas naquele dia específico ou no dia anterior Os diários são revisados pelo diretor, e pelo produtor para garantir que tudo esteja indo de acordo com o planejado e que você filmou tudo o que precisava Não quero falar muito sobre o período de produção porque, para mim, é a execução do que foi planejado antes. Obviamente, a visão muda e há muito processo criativo acontecendo no set de filmagem, mas é principalmente intuição, trabalho, mágica, e é muito difícil ensinar sobre isso E é por isso que eu sempre digo aos meus alunos que tentem passar o máximo de tempo possível em um set de filmagem Falaremos sobre maneiras conhecer pessoas do departamento de câmeras e começar a trabalhar no set de filmagem na próxima palestra deste curso Nos vemos lá. OK. 6. Pós-produção e gradação de cores (Project#3): O papel de um diretor de fotografia não termina quando o período de filmagem termina, Você ainda precisa supervisionar a pós-produção da imagem A imagem capturada pela câmera do set não vai ficar perfeita, por isso é necessário corrigi-la com a ajuda de um colorista em um processo chamado gradação de cores Essa parte do pós-processamento começa quando o filme é editado adequadamente pelo editor. A gradação de cores ajusta a aparência da cor do filme. O DP é responsável pela paleta de cores do filme. Então, eles aconselham o colorista sobre como a paleta de cores deve aparecer A gradação de cores é um processo de pós-produção, comum à produção de filmes e edição de vídeo, que altera a aparência da imagem para apresentação em diferentes ambientes e também em Portanto, vários atributos da imagem, como contraste, cor, saturação, detalhes, níveis de preto e ponto branco, podem ser aprimorados Nos dias de hoje, a gradação de cores é um processo digital que acontece em um estúdio escuro e em um ambiente escuro Agora, idealmente, você sabe que tipo de cores deseja em seu filme antes de começar a gravá-lo. Algumas decisões são irreversíveis. Por exemplo, se você for usar muita luz dessaturada, não conseguirá obter um alto contraste nas sombras A luz dessaturada inundará todo o conjunto. Ainda há muitas coisas que podem ser feitas na pós-produção, mas algumas coisas você simplesmente não pode fazer. Agora, para finalizar esta lição para se inspirar, você pode revisitar o site que mencionei antes quando falava sobre criar painéis de humor Flynn AI, e você pode pesquisar filmes apenas inserindo cores, paletas ou outros Mas se você quiser começar a brincar com a filmagem de outra pessoa ou com a sua própria filmagem, instale e use o Da vinci resolve É um software profissional de uso gratuito por não profissionais e estudantes de cinema. Uh, vou vinculá-lo às fontes na minha página da web para que você possa encontrá-lo facilmente. Como projeto para esta aula, lembre-se do projeto número dois, quando peço que você recrie uma prancha de filmagem de uma das três cenas que você já viu antes Agora, eu quero que você tire as fotos que você fez para o storyboard de fotos e tente corrigi-las em DaVinciRserve Ou outro software de edição gráfica qual você talvez esteja familiarizado que com o qual você talvez esteja familiarizado que tenha uma aparência semelhante à cena que você estava recriando Por exemplo, trazer à tona os mortos tinha alto contraste e brancos superexpostos Pyco era bem um filme em preto e branco. Quebrando as ondas, tinha um tom sépia esverdeado e laranja e era muito granulado, como uma filmagem de 16 Agora, você precisa encontrar maneiras de obter esse tipo de recurso no Da vinci resolve usando seus filtros Agora, o pós-processamento de imagens é um trabalho muito agradável e gratificante, e eu o acho muito Espero que você goste também. Nos vemos na próxima palestra. OK. 7. 3 maneiras de coletar conhecimento sistematicamente: Aprender cinematografia é um processo contínuo. Você aprende isso fazendo filmes, mas também precisa entender o básico que organizará seu conhecimento Existem muitos livros que podem servir como livro didático para cineastas iniciantes Vou mencionar apenas dois que acho que se destacam nesse assunto. O primeiro é teoria e prática cinematográfica, criação de imagens para cineastas e diretores E o outro são os cinco Cs da cinematografia, técnicas de filmagem de Joseph V Massel Acredito que os livros didáticos funcionam melhor quando você os lê parcialmente, mas Por exemplo, sempre que você tem uma ideia de usar um certo tipo de luz, você pega o livro e lê sobre ele e depois simplesmente o faz. É assim que você aprende na prática. Não sou fã de ler livros didáticos de capa a capa. A segunda coisa em que você precisa ser proativo é refinar seu sabor Deixe-me propor um exercício muito simples e rápido. Pegue papel e caneta e reserve um momento para listar três filmes em que a cinematografia impressionou você Em seguida, vá para a página do IMDB. É um banco de dados de filmes e encontre os perfis desses filmes e procure seus DOPs Você os encontrará no elenco e na equipe. É meio embaraçoso que você tenha que clicar tanto para ler quem é o DOP do filme, neste site em particular Mas é assim que as coisas são. De qualquer forma, você acabará com três nomes de cineastas Agora, confira seus outros filmes. Pelo menos assista aos trailers das outras obras. Tenho certeza de que, no corpo do trabalho deles, você encontrará filmes que desejará assistir e depois repetirá o exercício. Dessa forma, você começará a desenvolver uma amostra do que gosta na cinematografia Você começará a se lembrar dos nomes dos artistas que admira e, com sorte, assistirá a vários bons filmes no processo A terceira coisa é que você precisa conhecer o setor local em seu país. Provavelmente, você não conhece ninguém da empresa e isso é normal. Eu estive lá. Todos nós precisamos começar de algum lugar, certo? O que eu sugiro que você faça é começar a ler a imprensa do setor. Bem, eu sou da Polônia, e nossa imprensa industrial local é uma revista intitulada Câmera de cinema e TV. Nos Estados Unidos, é diretor de fotografia americano. Também há tempos cinematográficos e digitais. E na Grã-Bretanha, é diretor de fotografia britânico. Deve ser muito fácil encontrar a imprensa local do setor para ver o que está acontecendo no negócio. E você precisa buscar proativamente esse tipo de conhecimento sobre sua empresa para se relacionar melhor e se encontrar na situação em que também conhece outros cineastas 8. Como aprimorar suas habilidades de câmera: A cinematografia não é apenas uma arte conceitual. Também requer habilidades técnicas, principalmente na operação da câmera. Como iniciante, é importante começar a filmar e tirar fotos com qualquer equipamento que você tenha, mesmo que seja apenas uma câmera de celular No entanto, recomendo investir em uma câmera digital que ofereça um modo manual. Isso permite ajustar manualmente o comprimento da lente, comumente conhecido como Zoom e foco, e escolher o ISO, a sensibilidade e a velocidade do obturador e até mesmo, você sabe, operar o anel de foco Ao operar manualmente esses fatores, você obterá uma compreensão mais profunda de como eles funcionam. Câmeras profissionais como red ou Ari operam com os mesmos princípios, mas são mais complexas e seus fluxos de trabalho podem ser menos fáceis Agora, tenho as próximas cinco câmeras Sony, que recebi como prêmio no festival de cinema no México. Como diretor, acho que é útil para documentar ensaios e pesquisar locações. Você pode comprar uma câmera similar com lente por cerca de 200 ou $300 Usar o modo manual em uma câmera dessa classe permite que você experimente diferentes comprimentos das lentes e profundidade de campo, certo? Agora, se você está considerando um investimento maior, talvez queira usar uma câmera com sensor full frame, como Sony Alpha A 73 ou a Canon EOS R five. Bem, essas câmeras são mais caras e você precisará comprar as lentes separadamente. No entanto, eles oferecem o mesmo tamanho de sensor das câmeras profissionais. O tamanho de sensor profissional mais comum é de 35 milímetros, o mesmo de um único quadro de um filme na época do celulóide Com um sensor de quadro inteiro, tamanho da lente como 50 milímetros ou 80 milímetros corresponderá às mesmas lentes usadas No entanto, esse investimento não é necessário no início. Ok, então é muito bom começar a aprender câmeras em uma câmera full frame, mas isso não é necessário. Esse investimento não é necessário no início. É perfeitamente normal começar com uma câmera manual mais barata e atualizar mais tarde. Ok. 9. Crie sua rede: o segredo: Você pode ser o diretor de fotografia mais talentoso do mundo. Mas se ninguém souber disso , ninguém entrará em contato com você para trabalhar. Portanto, você precisa entrar em uma comunidade e em um ambiente que recompense seus esforços criativos e permita que você cresça. No início, pode ser um grupo local que você encontra na Internet. Existem muitos grupos nas redes sociais, como Facebook e Instagram. Por exemplo, aqui na Polônia, existem vários grupos chamados trabalho em cinema ou trabalho em cinematografia, onde você pode participar e tentar conhecer pessoas e se apresentar às pessoas Em última análise, seu objetivo é se encontrar em um set de filmagem profissional. Lembra quando eu disse para você seguir a imprensa local de seus cineastas: Bem, é assim que você pode encontrar informações sobre os próximos sets de filmagem Ao encontrar informações na imprensa de que a produção de um novo filme vai começar, você pode escrever para o produtor e informá-lo de que você está disponível como assistente de um fotografia, por exemplo Infelizmente, na maioria das vezes, será um estágio não remunerado Mas às vezes eles poderão te pagar alguma coisa. E se você fizer um bom trabalho , a equipe entrará em contato com você para ajudá-los no próximo set de filmagem. Quando isso acontecer, o próximo set de filmagem será um trabalho remunerado e você será um assistente remunerado com experiência. Além de trabalhar em um set de filmagem como assistente e aprender como o set de filmagem funciona, eu ainda o encorajaria a buscar ativamente seus próprios empreendimentos criativos e fazer curtas-metragens ou filmes independentes Se sua situação de vida permitir, eu recomendaria ir a uma escola de cinema. É um ambiente criado para aumentar sua criatividade, oferecendo ferramentas e comunidades com as quais você pode crescer Você aprenderá muito com seus próprios erros e com os erros de seus colegas. Eu mesmo estudei em uma escola de cinema, e agora ensino no meu Almar. Posso atestar que os dois aspectos mais importantes da escola de cinema são que ela ajuda você a produzir seus primeiros curtas-metragens e oferece a comunidade com a qual você inicia sua jornada cinematográfica. Na era atual da Internet e do acesso à informação, a escola de cinema não é necessária Você pode começar seu trabalho de diretor de fotografia assistindo a um filme que começa como assistente e cresce em todas as etapas até se tornar o chefe do departamento de cinematografia Mas a escola de cinema ajuda muito de qualquer maneira. Outra forma de conhecer cineastas é participar de festivais é participar de festivais Agora, aqui na Polônia, temos um festival mundialmente famoso de cinematografia É chamada de imagem amar. É um festival internacional. É um festival único que se concentra na cinematografia Estou muito orgulhoso de receber um prêmio de prata. Quero dizer, meu diretor de fotografia ganhou um prêmio de prata pelo filme Pessoas Normais, que fizemos durante nossos anos na escola de cinema Infelizmente, quando aconteceu em 2011, acho que não pude ir lá, mas meu diretor de fotografia foi lá e conheceu muitas, muitas pessoas Os jurados eram, tipo, cineastas internacionais de muito sucesso, e eu sei que ele se beneficiou das pessoas que conheceu Portanto, é uma ótima maneira de estabelecer conexões e conhecer os caras por trás das câmeras. Muitos dos meus amigos cineastas da escola foram a esse festival em particular, conheceram amigos mais velhos e estabelecidos no ramo e depois se tornaram seus assistentes no set Dessa forma, eles começaram a trabalhar em sets de filmagem profissionais. Agora, não sei se você tem um festival de cinema local comprometido com a cinematografia, mas tenho certeza de que existem comunidades registradas de cineastas em seu país Tenho certeza de que eles têm suas reuniões, festas ou estreias Uh, na maioria das vezes, esses serão eventos fechados onde será necessário um convite. Mas às vezes ainda haverá estreias ou bancos aos quais você poderá comparecer se for participante de algum tipo de boletim informativo Portanto, sempre vale a pena conferir. E esse tópico nos leva ao tema subjacente da aula, que é o segredo para se tornar um diretor de fotografia Na minha opinião, o segredo está na humildade e em partir de posições mais baixas no set de filmagem Tenho um amigo diretor de fotografia que, apesar de ter obtido algum sucesso com seu próprio trabalho em dois curtas-metragens, continuou trabalhando como assistente em um set de filmagem profissional Esse indivíduo que estava criando curtas-metragens brilhantes como diretor de fotografia foi humilde o suficiente para servir café em um set de filmagem profissional para seus colegas seniores, para o departamento de iluminação, para o departamento limpeza e para qualquer pessoa que precisasse E desejo a você a mesma humildade e trabalho árduo, não em servir café, mas em sua jornada para se tornar um diretor de fotografia de sucesso Agora, eu entendo que essa classe continha muitas informações. Você pode abordá-lo passo a passo e revisitar as aulas conforme necessário. Todos os links para as fontes, programas de software e notas serão anexados em uma nota pública em algum lugar aqui. Este link o levará ao meu site, explica Cinema, onde você também pode ver como essa aula se encaixa no currículo geral. Se você gostou desta aula, espero que tenha gostado. Eu agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Eu leio todas as resenhas e discussões e forneço feedback sobre todos os projetos que vocês criam, certo? É sempre encorajador ver você aplicar o conhecimento adquirido na aula. Estou ansioso para ver seus projetos e ouvir seus pensamentos. Você também pode me seguir e assistir minhas outras aulas sobre cinematografia Se você fizer isso, até breve. Tchau tchau.