Transcrições
1. Visão geral: Olá, meu nome é Alexey nesta classe e mostraremos como transformar seu vetor 2D em uma cena 3D real. Quais dados podemos importar do vetor, como podemos criar objetos 3D puros com base na sua composição vetorial. Como transferir cores, como definir iluminação, como renderizar quais efeitos de post podemos usar. Na tela, você vê o medidor base, a ilustração vetorial e o resultado final, se quiser. Vamos explorar as técnicas.
2. Scetch para C4D: Antes de começarmos em 3D, mostrarei o esboço básico que fiz no papel. Não sou bom em ilustrar. Então, apenas formas básicas, esferas, nuvens, celular, relógios, algumas plantas. E então eu vou
vetorizá-lo e fiz todas as formas e camadas separadas. Então eu o reorganizo. E talvez possamos esperar como este. Então vá para a mesa. Aqui está planta, relógio e pato. Eu seleciono doca de plantas e lágrimas e mesa. E talvez possamos selecionar todos eles? Talvez mova-o um pouco para o lado. E eu tenho um cursor. Vou criá-lo diretamente no Cinema 4D. Há uma gama muito simples, e eu seleciono esse elemento de design e o coloco no Cinema 4D. No Cinema 4D, posso criar, posso inserir via CVs outsmart Plugin. Isso é gratuito para usuários do Cinema 4D Essa é universidade. Ou na versão 25, temos suporte integrado, ambos arquivos vetoriais. Então, quando arrasto e solto a entrada do Adobe Illustrator, temos algumas predefinições. Mas eu mantenho tudo como padrão. E aqui estão minhas formas. Eu posso extrudar. Eu disse camadas. E já é sim, espaço
3D, cena 3D. Mas eu gostaria de criar uma equipe de aparência mais profissional. E vou começar adicionando verdadeiros elementos 3D a ele. Por exemplo, como um mais grosso. Como podemos criar um cursor. Podemos usar cone, cilindro, organizá-lo assim. E nós me deixamos habilitá-lo. Temos algo como Cusa, mas não gosto que seja tão grande. Eu crio um objeto, coloco nossos elementos, então. Coursera. E eu mudo a escala no eixo z. Só para criar mais achatado. Olhe. Posso brincar com raio. Agora, para ter tanta cauda grande e enorme indo para tampas e adicione alguns filetes para ter uma forma mais suave aqui. O mesmo para cone. Temos parte superior e inferior. Acho que o fundo é o que precisamos. Em alguns detalhes extras. Indo para se opor e você vê que não temos muito
segmento de polígono indo para Segmentos de Rotação e definimos talvez 32 ou mesmo o que é seis. E o precursor das nossas abelhas é o rádio. Vai habilitar nosso elemento de design. Vá para mais grosseiro. Coloque-o como no Sketch. Segurando t para dimensionamento, segurando R para rotação. E deve ser algo aqui. Talvez diminua a um ponto do nosso documento do Word. Claro, precisamos reorganizá-lo adequadamente e criar algo como talvez um costume de cor, que seria como preto. E acho que temos que ir sim, personalizado. Nada como escuro. Ou podemos escolher do relógio. Portanto, nosso rádio de uso de preparação pode ser 0,5. E agora teremos que criar elementos 3D puros e substituir nossas extrusas xadrez por primitivas e formas adequadas.
3. Detalhes para formas extrudadas: Se você não usa o Cinema 4D 25, lembro que existem inteligentes, e aqui temos CVI, objeto inteligente. Portanto, é a mesma lógica. Então, se eu carregar meu arquivo de IA, você verá que temos quase o mesmo resultado. Se virmos aqui, obtemos extrusão. E se pudermos ver em nosso vetor integrado, entrada, terá o mesmo. Então você precisa usar nosso cinema 4D inteligente ou mais recente, entrada vetorial mais rápida. Agora temos dois concertos dos pais para projetar a. E deixei cair o plugin de fluxo. Então, ele organiza nosso objeto diretamente no chão. Você pode fazer isso manualmente com a mão, mas eu prefiro usar este plug-in muito útil, ion parented. E agora precisamos criar elementos 3D puros a partir desses objetos achatados. Duplico segurando o Control. Design Eu crio pasta não usada. Podemos ir e talvez dizer ícone. E, por exemplo, eu uso este. Amadureça, solte lá e esconda-o. Então, vou manter seus elementos processuais básicos. E este, eu acertei C, então convertido para esta pilha do nosso objeto. O melhor é que no Adobe Illustrator fizemos camadas com nomenclatura, por isso não temos problemas com os lances. Qual grupo é para quê? Eu mantenho o Clock Control C Control N, Control V. Este é o meu fluxo de trabalho. Gosto de trabalhar em separado parece porque esta é uma maneira muito rápida e intuitiva de fazê-lo. Então, estamos apenas trabalhando com nossos elementos. Talvez gerencie suas coisas. Eu crio, esboço, adiciono profundidade extra. Então eu uso esse controle deslizante para aborrecer isso. Elementos. Por exemplo, posso torná-lo médio de conjunto em x2, temos sete e criamos 10. E fiz um pouco de conjunto só para ter essa borda de R1 Klux. Então eu entro em bonés e adiciono um pouco de suavidade. E então você vê que imediatamente temos essa borda chanfrada. Talvez um devesse ser, ok. Alguns sinais para ter suavidade aqui. E o mesmo que posso fazer com esses quatro elementos. Basta adicionar um pouco de extrusão talvez 0,5, e adicionar alguns segmentos. Temos arestas ásperas. Então, vou para a vista frontal, vou selecionar essas quatro splines. Você vê que a mudança para está selecionada. Assim, posso espreitar e verificar quais objetos estão selecionados. Indo para o modo de ponto, controle, clique com o botão direito. E aqui temos Java. Então eu crio um pouco de canto, volto e volto modem. Agora temos esses objetos mais elegantes e suaves. Então podemos diminuir a extrusão e organizá-la. Quanto à seleção. E mova-o diretamente acima na frente da nossa zona azul. Onde é como sair, desabilitar este preto, estriado preto. Selecione este Bohr e, aguentando, movo meu objeto diretamente na frente do mostrador do relógio. Agora temos flecha e a mesma lógica indo. Pontos. Selecione este termo segurando t. E neste triângulo, eu o encolho para baixo. Em seguida, segurando Control, clique com o botão E temos essas ferramentas de chanfro. Ou você pode selecioná-lo aqui. A média, adicionando alguma suavidade. Indo para o modo modelo. Fornecendo seta, diminuindo a extrusão. Talvez um pouco. Temos 2 aqui, talvez 34 flechas e reorganizá-lo na frente eu aguento para mover-se com decimais. E agora temos essa enorme seta NA criar. Se vamos ver a vista lateral e uma pequena lacuna aqui que não temos com nossos mercados de tempo. Certo? Agora nossos relógios são realmente 3D. Não só achatamos objetos, mas reorganizamos. No espaço 3D, Control C, Control V. E eu substituo meu relógio por nova geometria. Agora temos essa escuridão. Claro que salvo essa coisa. Fecho todos os nossos, outros objetos abertos, indo para encaixar Control C, Control N, Control V. E agora temos essas linhas. Eu os seleciono. Mova-o para ter certeza de que tudo está selecionado. Volumoso. Mova para o topo. Adicionando tampas. Um pouco chateado, talvez dois, e mova-o na frente do nosso documento. Acho que 20 não deveriam ser muito do conjunto um. E nós definimos menos 1 para adicionar alguma subdivisão em limites. Oh, aqui não. Tampas. Você tem elementos mais suaves aqui. Agora vemos que temos alguns problemas porque eles se reorganizam com diferentes transtornos entram na visão lateral. E eu posso
organizá-lo manualmente com ouro para o nosso documento. 12. O que chegamos aqui, segurando mais um pronto para ir e esses 21 com diferentes compensações segurando, organizá-lo, irá então organizá-lo. E o último arranjado. Agora temos V. Eu gostaria de entrar no modo ponto, controlar um selecionando o spline,
spline V ou V. Control a. Temos esse chanfro e eu gostaria de suavizar as bordas. Indo para modelar, selecionar tampas, adicionar, extrusão, talvez para adicionar segmentos. E coloque nosso V na frente da forma do nosso documento. Muito perto. Talvez como este. Em seguida, selecione pode ser moldado. Isso é forma de pato e apenas adicionando algumas tampas a talvez um segmento humano. Certo, isso está feito. Controle X, Controle V para fechar este documento e Control-V, substitua nosso cão. Então, podemos fazer alguns marcadores relógio 3D, cão 3D. E agora podemos ocultá-lo segurando Alt e clique com o botão esquerdo do mouse. Temos cursor 3D. E agora temos algumas formas que temos que substituir por 3D
puro e não jogar apenas com parâmetros de extrusão.
4. Objetos 3D e extrudados: Agora temos que criar elementos 3D reais. E posso começar da parte inferior do nosso grupo, o Cloud one. E nuvens. Como podemos criar. Podemos usar, é claro, apenas essa extrusão, mas podemos controlar C, Control M e ravina. Indo para a vista frontal e crie algumas esferas que correspondam à nossa forma. 64. Vá aqui. Acho que a correspondência perfeitamente, sim, assim. Vá aqui. E sim, temos essas três formas que são perfeitamente combinadas. Agora, podemos jogar, por exemplo, com escala, ou podemos mantê-lo assim. Eu crio o construtor de volumes e mais um elemento. Este é o bloco de corte estará na parte inferior. E cento e doze e quinhentos e quinhentos e organize-o. Mas uma falha e uma quantidade enorme no construtor de volume z, podemos soltar todas as nossas esferas e cubos indo para o Volume Builder. E dissemos subtrair. Agora aqui nossa forma. Em seguida, temos que criar medida de volume e colocar nosso construtor de volumes lá. Podemos esconder nossa nuvem. Sim, temos nossa forma. Vamos construir e adicionar à medida que eles forem suaves. Muito bom. E eu não quero ter essa enorme extrusão e z. Então eu vou, nossa medida, indo escalar e definir para apontar para em z ou talvez ponto 35. Então, sim, muito orgânico. E B para verificar sua borda da web, vou diminuir o tamanho do voxel, talvez cinco indo para SDF suave e pode estar indo para outro algoritmo. Eu só preciso de uma borda muito suave. Indo para Gaussiano e extrusão sua relação com o turno. Sim, nuvem um, israelense vai colocá-lo aqui. Desabilitando, extrusão, desabilitando o Controle C, Controle W, controle V. Portanto, uma nuvem está pronta. Para que possamos excluir este. A mesma lógica é para a segunda nuvem Control C, Control N Control V. Agora vou estriar. Estamos chateados e depois de criarmos uma nova forma, podemos criar um novo Null. Coloque nossa nuvem lá, exclua essa nuvem, nuvem Pequena, indo para spline. E podemos organizá-lo para 0 porque não precisamos desse transtorno. As mesmas etapas. Esfera 64, mencionada para a nossa grande. Assim. Assim. E assim, estou segurando Control e apenas movendo elementos ou você pode usar o fluxo de trabalho Control-C, Control-V. Agora temos cortador mil, cem mil, demais e 400 de madeira para o fundo. Crie um construtor de volumes. medida de volume seria construída na medida. Organize todos os elementos. Então Q deve ser um subtrato, adicionando como eles têm suavidade e duas iteração aqui e diminuem o tamanho do voxel para cinco, entramos em volume, medida, ponto 35 na escala, ou podemos criar até mesmo objeto estreito. Ponto 2005, indo para o Cloud, pequeno, desativando, desativando. E temos essa nova forma. Além disso, podemos brincar com a cópia colorida, colar, Control X, Control W e controle V. Agora temos essa nova nuvem, então não precisamos de uma anterior. E o bico da nuvem com o nome, nuvem VK. E o mesmo truque com a cor. Baseado em cópia, Azure, cliente ou automático. E agora temos nossa linda. Podemos deixá-lo aqui. E eles estão prontos. Controle de telefone C, Control N, Control V. E isso é bonito, é bem simples e acho que está quase pronto para o nosso trabalho. Mas eu gostaria de criar um visual mais suave e orgânico. Então nós batemos, verificamos a vista lateral, achatamos pesquisas. Então, vamos selecionar nossa tela, adicionando tampas. E, claro, alguma batalha. Talvez um. Nós moldamos a profundidade e temos esses spline. Nosso caso pode desativá-lo. E temos essa câmera grande, câmera. Agora vamos para nossa tela spline. Deixe-me manter apenas a tela aqui, indo criar um corte pela nossa câmera. Vamos soltar nosso spline fora dessas câmeras. Então, quando a câmera Splain duplicar. E agora estou selecionando esta tela spline, indo segurando o instrumento chamado em máscara spline. Nós o definimos. E no novo cinema, se você esquecer, onde pode ser? Então, talvez aqui, assim. Mas você se lembra do nome da ferramenta que você pode usar, Shift, ver e apenas digitar, spline, máscara. É. Criar algo fora não importa para nós. Temos tela da câmera e um subtrair B, e temos nossa câmera base e cortando a tela principal da Braun. Mais uma maneira muito adequada de fazer isso para verificar se você tem alguns problemas. Então, na máscara spline, temos alguns problemas, se nosso, podemos ter alguns problemas se nossos splines estiverem fora um do outro para que eles não se alinhem. Agora, funciona bem. E estou realmente surpreso com isso. Deixe-me deitar. E você vê que temos alguns problemas. Por que funciona corretamente, porque está quase próximo. Mas usamos e organizamos nossa geometria perfeitamente. Extrusão de recorte perfeito. Temos essa pequena forma no interior, vamos para a vista frontal. Então, temos nossa câmera aqui. Você pode criar alguns, talvez tampões um. E nossa câmera está perfeitamente dentro do nosso recorte. Embora tenhamos caso, 1 caso adicionamos algum chanfradura, talvez três apenas bordas enormes. Diminuição do conjunto. E coloque-o ao lado da tela. Control X, fazendo com que esta cena, Controle V, coloque aqui. Então, em comparação, resgatar osso e nosso anterior. Você verá que temos alguns detalhes extras, algumas bordas para iluminação especular, transtorno
adequado, transtorno da nossa tela e recorte normal da nossa câmera com detalhes adicionais. Assim, podemos excluir esse osso para. Agora. Temos que criar três objetos. Deixe-me mostrar nosso design. E estes serão realmente objetos 3D que abordaremos no próximo capítulo.
5. Últimos objetos 3D: Sugiro começar com a tabela porque Aedes, a base da nossa forma, e eu posso ir ao nosso gerente de ESG. E Luke para uma mesa. Temos algumas mesas e talvez encontremos algo que precisamos. Mesa de café. Não, não temos geometria adequada. Deixe-me verificar. Mistura. Mistura. E nós conseguimos, acho que este é um buquê para substituir nosso elemento verde. Uplique-o, organize-o. Quase o mesmo. Podemos ir a esses potes e talvez desabilitar nossa texturização assim, assim, indo aqui. E folhas. Muito bom. Agora vamos entrar, esta é a nossa fábrica 3D. Vamos aqui, sou Dylan, esta planta. E temos que trabalhar com nossa mesa. Como podemos criar tabela é muito simples. Criamos nosso novo cubo. Tabela. Cubo. Organize isso. Diminua a escala. Então, é Mesh. Nossa extrusão. Olhar e posicionar. Vamos brincar com volumoso. Quase perfeito. E agora continuo segurando a LGM para movê-lo para o nulo e colocá-lo no início do nosso pecado. Em seguida, crie 21 cilindros como perna segurando e entre em cloner e diminua para beta. Agora podemos brincar com nossos marcadores, deixando cair o chão. Você vê que é demais. Podemos diminuir. Talvez raio cinco e altura 180, caído da lei, caiu no chão. Nosso cloner, ainda mais baixo. Precisamos definir talvez um a setenta, setenta, um, oitenta e oitenta. E temos nossas pernas para nossa mesa. Vou mudar o nome. Tabela, vá para Q, indo para ativar o campo, diminuir o raio para um. E agora temos nossa forma de mesa com pernas cloner. Agora vamos para a tabela, vamos para o núcleo spline, básico, copiamos cores,
definido como Colar de cor Transformação de Objetos Baseada Automática. Agora já planejamos em nossa mesa. Podemos ocultar nossa tabela ou até mesmo excluídos. E três esferas. Crie medo. Organize isso. Adicionando segmentos, 64. Mais uma esfera pequena e uma grande. Sons e negativos. Agora estamos selecionando todos esses três quintos 0, ocasionalmente, movê-lo e não copiar o controle C, controle V ouviria. Organize isso. Agora eu seleciono todos eles vão deixar cair o chão
para que eles se alinhem perfeitamente. Agora vamos para cima deles, para cima e para dentro, até o nível da nossa mesa. E nós organizamos nossos objetos aqui, 0, 3, a planta e as esferas porque movemos nossa mesa em uma posição diferente uma vez aqui para a frente e para trás. Frente. Então, precisamos de lugar aqui para o nosso documento. Assim. Não se esqueça de que temos esferas com cores diferentes e vamos combinar nossos objetos 3D com a mesma cor, gama. Tim, spline, control, C. Selectins aqui, colar automaticamente personalizado. E agora temos três esferas. As esferas 3D, tabela ou K. Podemos excluí-lo, exibir todos os nossos elementos. E agora eles estão organizados corretamente. E temos que construir nossa composição e prepará-la para iluminação e sombreamento.
6. Composição de construção: E deixe-me excluir essas coisas vazias. Podemos colocar nossos elementos dessa pasta, desmarcar mais grosseiro e agora temos que construir nossa composição para renderização. Sugiro começar por esconder todos os elementos, aguentando. E temos mesa. E eu coloquei com a mistura lá. Este seria o nosso mostrá-lo, é claro, nosso elemento principal e eu gosto, então ele colocado diretamente no centro da cena. Isso é ótimo porque quando criamos qualquer objeto novo, eles estarão diretamente próximos de nossos objetos. Agora, posso exibir o arquivo doc. Você vê que isso realmente o aborreceu do nosso centro. Então eu movê-lo para o centro. Eu crio novo, novo, renomeie-o doc 3D. Fiz aqui selecionando modal. E nós temos esse cão 3D sem filhos. E agora nossos elementos têm ponto de ancoragem diretamente no centro do nosso pecado. Além disso, gostaria de mover nosso ponto de ancoragem diretamente para o centro do nosso documento, indo habilitar x's, ir para a vista frontal e organizá-lo. Acho que alguns aqui. Desativando. Organize nossas esferas, embora elas não cruzem nosso arquivo Docx. Muito bom. Mova este para a frente. Ok, temos algum enredo aqui. Acho que temos alguns sombreadores. E mais uma coisa. Se quisermos excluir todos os sombreadores, coloquei um na pasta superior, grupo de guias, clique com o
botão direito do mouse, selecione o imposto filho seg idêntico do mesmo tipo. Temos vários valores de tags selecionadas para elementos e pressiono Excluir. Agora, nenhum material com esse elemento na mesa está pronto. Vou para o relógio 3D. Vá para a vista frontal. Deveria ser como aqui. Então, mude a composição com pequenos ajustes. Coloque-o na frente do nosso documento. Agora, o que temos aqui, telefone 3D, colocá-lo abaixo de nossos objetos, indo para x's e organizá-lo mais de perto para o centro da extrusão? Sim. Osso. Bom. Pequena nuvem na frente do nosso celular. Mas na parte de trás da nossa mesa. Bone pode ser organizado e nuvem B no par atrás. Então agora temos nossa composição em 3D. Deixe-me exibir nosso design AI deixado definido como um. E você vê que, é claro, fizemos alguns arranjos e movemos nossos objetos para decidir. Mas, no geral, é quase a mesma composição que fizemos. E agora teremos que criar algum sombreamento. Antes de criar uma geometria de shell 3D de codificação em grupo. Coloque todos os nossos elementos lá. E eu preciso criar um avião enorme dobrando-o na parte de trás. 90 graus, gire 90 graus, 90 graus. E a criança para o avião. Vá para trás. Adicionando segmentos não em largura, botão, altura, tem essa coisa de flexão suave. Organize isso. Estenda nossa banda para ter muito suave a formação da nossa forma. E, claro, precisamos criar uma câmera indo da visualização
da câmera definida para talvez lente de retrato, movendo-se para 0, 0, 0, 0 e enquadre nossa foto. Como podemos fazer isso indo para Composição, usar grades e enquadrá-la como quisermos. Agora posso mover nossa nuvem para o lado. Mas certifique-se de estar selecionando Nuvem, novo objeto e não objeto de volume. Para mover o grupo inteiro. Vai para a esquerda. Temos o cursor indo para o caminho errado. Organize isso. Aqui. Temos nossa planta 3D, chá em
negrito, talvez encolha. É. Mova a câmera assim. Mudar nosso cachorro talvez para o site. Ou podemos estender nossa esfera e ir para a vista frontal e para cima sem cruzar nossa mesa. Temos essas linhas de tabela quase não visíveis porque elas são de cor igual ao nosso ponto de vista, mas acho que deve funcionar bem. Então, combinando nossa composição assim, talvez aqui, cão
3D não seria organizado um meio, um pouco à esquerda, fechado, pequeno, como um pouco maior. Só não para criar essas linhas. Interseção, planta movida para o lado, torná-la um pouco menor, para
não ter o mesmo tamanho da esfera. E acho que nossa competição está pronta. E agora podemos começar a construir nossa iluminação e materiais.
7. Iluminação e materiais: Agora temos que construir nossa iluminação. E para essa tarefa estou usando o Redshift. Você pode usar octane ou qualquer outro mecanismo de renderização porque a lógica é quase a mesma. Eu atraco para decidir. Criança. A reprodução também está usando apenas configurações padrão de redshift, produção, média e eliminação global. Portanto, todas as configurações já estão definidas. Se você estiver usando octane, você pode usar o rastreamento de caminho para seguir isso para criar uma relação. E eu chorei valor de eliminação e coloquei no topo. Missão. Agora vou para a linha oculta só para não ser afetado por essa iluminação e sombreamento. Obrigado. Aumento nossa iluminação em escala, diminuo a intensidade, talvez 25, apenas uma muito suave. Indo para a vista frontal, você o move e o topo, embora seja como caixa macia. E mova-o deslizar na frente só para ter esses sombreamentos indo de lá. Um lado. Também crio mais um relato. Isso não seria o topo, isso estaria de volta. E eu coloquei a camada direta do slide na parte de trás da nossa composição para que acendamos apenas o fundo. Você vê isso assim. Talvez diminuição da força, cinco ou talvez 10. Manteremos essas configurações por enquanto. E amanhã acende, luzes enormes para criar sombreamento suave. Para a esquerda. Esta seria a nossa luz esquerda. Você vê que recebemos imediatamente especuladores e esse olhar brilhante. Vá em graus de intensidade para dez, talvez para 15. Mova para o topo, talvez um pouco mais perto. Mas quando estamos nos aproximando, vemos essa linha de sombreamento. E mova-o para a esquerda, aumente a intensidade, talvez 30. de boa aparência C controle V, gire. Esta deve ser nossa luz brilhante. Mova para o lado. E mais uma coisa que quero dizer que essas luzes devem ter intensidade
diferente para manter a mesma iluminação do site será deixada. Quando estanho, certo, talvez cinco, e mova-o para trás. Então, mantemos todos os nossos elementos aqui não desaparecidos com essa exposição extra. Então, basicamente, tudo está pronto. Entre em materiais. Temos alguns materiais aqui, editamos, excluímos materiais não utilizados. E agora teremos que criar nossos materiais Redshift para esses elementos. Vamos começar do regime básico de fundo e deixá-lo para o avião. Clique duas vezes em material ADJ, o gráfico. Eu uso a versão antiga. Adicionado referência, renderizador, Redshift. Use materiais de nó para predefinições desmarcadas. Porque este é mais compacto e é mais fácil
para mim trabalhar com ele porque não contém essas bolas de sombreamento. Temos a aparência final do nosso material, nosso sombreador. Então, um pico, algo talvez como extensão azulada, rugosidade e talvez brincar com a cor. Então, agora estamos muito saturados. Eu gostaria de ter, ou talvez um profundo para ter contraste aqui. Ou podemos entrar em outro caminho. Criamos coloração de fundo muito sutil e diminuímos a força de reflexão. Porque agora temos muitos faíscas. E eu não quero tê-los. Então, se eu definir o valor para 0, vemos que muitas luzes estão afetando com a iluminação especular. Em nosso plano de fundo. Claro, podemos ir ao Projeto e colocar nosso avião lá e excluir. Talvez de uma iluminação especular. Mas eu gostaria de manter um material muito simples como este. E podemos ver como podemos gerenciá-lo. Mas talvez possamos excluir todo o chão da esquerda e da direita. Mas podemos manter o efeito de luz superior em nosso fundo e, claro, nossa bolsa. Deixe-me verificar se selecionamos nossa luz superior e excluímos nosso avião. Temos iluminação muito escura. Então este deve estar bem. Gostaria de me manter saturado. E talvez possamos encontrar algumas cores. Você pode criar mais gama. Mas eu mantenho com um frio. Buquê. A composição está pronta, o fundo está pronto. E agora podemos, agora podemos verificar mais uma coisa. Podemos criar um material que levará as cores da nossa geometria. Então, por que adicionar nosso geo, perdemos toda a nossa cor e, obtendo esses belos reflexos, podemos adicionar rugosidade e começa a parecer muito tonificado e suave. Podemos usar dados coloridos do usuário. E aqui podemos ter e encontrar a cor do objeto. Conecte nossa nota à cor difusa. E agora obtemos nossas cores que obtemos do Adobe Illustrator. E agora podemos usar dados para impulsionar a visão geral de nossas formas. Vá para o material. Podemos brincar com força do nosso trabalho, reflexão e imediatamente obter o novo visual. Então verifique se eu desabilito todos os materiais e habilitação, temos esse belo reflexo. Posso entrar mais na frente da nossa composição. Não gosto de preto puro. Cores do nosso cursor. E a letra v entra em nossa pasta com Guillaume. Indo para o Basic, entre em cores e suba e torne-o mais brilhante. Você vê, nós imediatamente temos a resposta de nossa visão de renderização como esta. Selecionando V. Talvez adicione alguma coloração a ele. Está tudo bem. Agora temos alguns problemas com nossa esfera. É como não empurrar ou entrar em contato com nossa tabela. Sei que fizemos diretamente, mas gostaria de movê-lo um pouco abaixo de sim, interesses. Então nossa composição está lendo. Eu gostaria de pegar nossas formas de relógio. Deixe-me selecionar todos eles. Eles têm, eu disse sobre o epicentro R1. Então, vou clicar em selecionar Centro do Axis, indo para a vista frontal. Mova-o quase no centro, indo para a vista superior e combine o eixo z com o centro da nossa forma. E agora, após essa manipulação, podemos brincar com escala e talvez reorganizá-la aqui. Agora podemos selecionar nossas nuvens, deixar
cair o chão, garantir que ele entre em contato com nosso andar. Sim. E brincando com o ângulo, talvez superior, talvez botão. Acho que este parece mais interessante porque agora vemos a profundidade da mesa R1 segurando o pato. Escala. Ele, mova-o para o lado, tremendo para que não se cruze com nossas esferas. Selecionar nosso celular, estendido, deixado cair o chão, será assim. Mova para o lado. Só não tenho esse buraco aqui. Centralizamos perfeitamente nossa composição. Podemos tentar movê-lo para o lado. Parece interessante. Parece bem interessante. Eu acho. Você pode voltar, mas talvez um pouco para decidir. Como agora, vamos manter a composição original como em nosso arquivo de projeto do Adobe Illustrator. O que podemos fazer mais, podemos criar mais um material. Por exemplo, seria prata e aplicaria à nossa mesa. Gosta de trazer uma seleção de material mais realista, movendo-se ao ritmo. Talvez uma rugosidade. Pode parecer muito bom, mas deixe-me verificar. Por favor, coloque as pernas. Isso é Geo aumentar a rugosidade e brincar com cores para encontrar L1, não é bom. Gray parece praticamente do jeito que eu gosto. Em seguida, entramos na nossa mesa Fila da tabela
principal e talvez a tornemos mais brilhante. Talvez adicionando cor uniforme a ele. Porque ele pode adicionar esse vibrante e atraente. Talvez um pouco. Pensando em azul e um pouco mais escuro. Sim. Movendo o cursor para o local, organize mais um para ter a
mesma distância e a extremidade esquerda na frente e eles estão à esquerda e à direita de nossas nuvens, vamos movê-lo sobre pequeno e praticamente isso. Acho que podemos ajustar mais algumas coisas no próximo capítulo.
8. Resultado: Últimas duas semanas, o que podemos obter da nossa renderização está indo para a câmera Redshift. E podemos tentar adicionar algum efeito de flor. Posso sobrescrever naval. E se eu defini-lo para um valor muito baixo, veremos imediatamente que esses belos brilhos em octanas terão o mesmo azul. E agora posso adicionar alguns elementos ao brilho. Além disso, podemos ir para o objeto e a distância até nosso documento do Word. E tentei ir para mais volumoso, permitir definir a distância de foco e disse que eles se refugiam, valorizam a beleza de 15. E agora temos um pouco de embaçamento. Se você quiser, você pode adicioná-lo. Um enorme. Ou talvez um muito sutil ou você pode desativá-lo. Não colocamos nosso material para nossa fábrica. Então, vamos plantar. Temos alguns objetos aqui, selecionando pods, indo para o material, indo para personalizado. E uma coisa triste como talvez escura, laranja, marrom ou brilhante. Em seguida, temos o costume básico da planta. E algo verde, mas não tão vibrante. Efeito muito sutil. E talvez possamos ir ao nosso pote e escolher a cor do R1 visto já para combinar com a nossa gama e não sair dela. Talvez azul escuro. Ok, eu posso esconder solo, vaso de
plástico, ou temos duas partes aqui. Então eu posso comparar plástico, mas é pasta mágica. E não temos essa vantagem. Indo para a frente. Este pote de plástico. Temos objetos diferentes aqui. Podemos escondê-lo. Indo para o solo e defina algo escuro. Voltando à visão da câmera, não
gosto dessa zona branca. Então eu vou ao telefone R1 para o nosso controle de tela C, controle V, desabilitando, renderizando. E gostaria de criar algo como edição de documentos de 500k. Talvez assim. Um aqui. Diminua a pipa. Espere mais uma altura, talvez uma mais estreita, como esta. E este terá quatro formas. Podemos selecioná-los. Só vou aguentar e fazer a extrudição,
em extra, temos essa opção hierárquica. Demasiada extrusão 10, é claro, adiciona algo como tampas, segmentos. E como temos esse retângulo, podemos arredondar e suavizar cantos. Brincando com raio. Um. Brincando com cores básicas. Cliente, por exemplo, cinza claro. Isso seria misturas de extrusão Control X, Control W, controle V. Coloque-o no nosso telefone e organize nossas pistas diretamente na tela. Você vê que ele cobre nossa nuvem. Medido. Mas como na parte de trás da nossa geometria, não
vimos interseção. E agora nossa tela não está tão vazia. Podemos brincar com a escala que, selecionando essas duas linhas, precisaria até o fundo. Assim. Talvez diminua a extrusão deles. 25, É muito, talvez até 21. Refine-o para a tela. E disse, uma diferença muito, muito sutil em relação à nossa forma de base. Talvez eu possa bater este. Essas cores azuis claras, quase brancas. Deixe-me ir ao nosso caso em nossa chamada e não ter um escuro. Você vê esse esboço um pouco mais brilhante, indo entupir e selecionar todos esses elementos pretos. Apenas um pouco. Nossa flecha poderia ser mais ou não. Esses lados, mas flecha. Talvez mais vibrante. Spline de volta, vai criar um pouco mais perto do cinza. Esses planos forçam a cores, talvez em branco, ou podemos brincar com nossas cores da cena. Pode ser azul, talvez um azul escuro, ou talvez a mesma gama avermelhada. Vou manter. Ótimo. Este é o fluxo de trabalho. Claro, você pode renderizá-lo indo para a saída do Redshift, roteando seu formato. Não precisamos de imagem multi-pass e basta clicar em Renderizar. Com configurações básicas. Eles produzirão resultados bem limpos. E se você tiver um cartão RTX, você pode verificar o endereçamento de hardware. E às vezes produzia uma aceleração muito boa. Temos alguns avisos, mas temos nossa imagem pronta. Vemos cores explodidas, mas depois temos conversão de cores, gerenciamento de
colunas e nossa composição está pronta. E deixe-me carregar nossas imagens básicas que chegamos a dois resumos, o que B estava no início e qual nosso resultado final. Fizemos um esboço grosseiro. Em seguida, criamos forma vetorizada para nossa composição. E então nós o transferimos para os modelos 3D com a substituição de formas por elementos 3D reais. Alguns estavam usando dados vetoriais. Este é o resultado. Este ou este. E o painel que você gosta do resultado dessa classe neste fluxo de trabalho permitirá que você traga novos métodos e técnicas em seu fluxo de trabalho e o ajude a melhorar suas habilidades. Obrigado por sua atenção e tenha um bom dia.
Alexey Brin, Motion designer
