Cinco elementos básicos da arte - parte um - forma

1. Introdução a SHAPES: Bem-vindo aos cinco elementos básicos da arte. Sou Chris Carter. Esta é a primeira classe de uma série de cinco classes que se concentra nos elementos básicos da arte, que são linha, forma , valor, cor e textura. Eu me referi à textura é textura. Padrão. Comecei me concentrando na forma. forma é o primeiro elemento que você considera ao criar uma pintura ou ao trabalhar em uma pintura e tomar decisões sobre o que está funcionando e o que não está funcionando na pintura. Há tantas maneiras de abordar a pintura. E eu não tenho apenas um que eu uso. Às vezes eu estou apenas jogando tinta e permitindo camadas para construir e eu não tenho idéia para onde ele está indo até que ele começa a assumir a personalidade. E então eu começo a nutrir isso. E pode ser que eu não estou decidindo sobre a forma geral até, até que eu coloque em muitas, muitas camadas. Eu não sei para onde vai, mas quando se resume a isso, e eu começo a trabalhar na resolução da pintura ou desenho e fazê-la funcionar bem, então, eu sempre volto a me perguntar, a questão é sobre o Cinco elementos. Quais são as formas básicas? É o esqueleto de uma pintura ou desenho. Que sem, sem um esqueleto forte, a base forte. Você não pode colocar as roupas nele. Você não pode colocar os acessórios. Você não pode fazê-lo funcionar da maneira que você quer que ele funcione, para comunicar o que você quer comunicar através da pintura. E há momentos em que estou fora do planejador desenhando ou se estou viajando e estou fazendo alguns esboços urbanos ou apenas alguns desenhos divertidos de pessoas. Entendo, não estou preocupado com a composição. Estou mais preocupado em capturar a essência. Acabei de ouvir um animal algures lutar no milharal. Só queria checar. Só queria ter certeza de que não é um dos coiotes locais ou um urso ou outra coisa que eu não conheça. Certo, voltando à questão da aula de arte, que está focada em forma outra hora. Então planejei isso antes do tempo. Como se esse fosse o propósito dos esboços em miniatura, que são realmente valiosos. Eu dificilmente tenho tempo para fazê-las. Quando o faço, fico sempre feliz por ter feito. Mas para ser honesto, geralmente estou muito animado para seguir em frente com o que estou fazendo e eu não tenho tempo para fazer a miniatura. Eu sugiro a todos que eles fazem, mas como eu disse, eu deveria praticar o que eu prego e eu, e eu realmente não. Então eu acho que uma das grandes coisas sobre o ensino é que isso me faz perguntar como e por que eu faço as coisas que eu faço. E percebo agora que sempre verifico a forma, o valor, a temperatura, a cor e a textura. Mesmo que agora tenha se tornado bastante intuitivo. E eu não fiz isso automaticamente. Como quando digo intuitivo, não significa que nasceste com esta capacidade de o fazer. Isso significa que você treinou, você adicionou essa ferramenta à sua caixa de ferramentas e talvez ela tenha vindo facilmente para você, mas talvez não tenha sido. E é apenas algo que você aprendeu de modo que agora é uma resposta automática. E isso é o que é para mim. Se eu ver, as pinturas não funcionam? Não sei porquê. Os valores são cinza cinza, mas o que há de errado? Bem, pode ser que minhas formas gerais não sejam. Talvez eu deva mencionar que a ordem em que as decisões devem ser tomadas é em primeiro lugar, forma. Quais são as suas formas básicas? E uma pintura? Segundo, valor. O que, que valor? Claro, médio ou escuro, ou claro, tom médio e escuro são. Cada uma dessas formas pode estar agora dentro de cada uma dessas formas que secantes forma escura. Você tem um escuro claro, um escuro médio, e um escuro escuro. Ok. Dentro da forma de luz, você tem uma luz, luz, uma luz média e uma luz escura. E dentro das formas médias, as formas de tom médio, você tem uma luz, médio e um escuro. Ok? Então, todos eles entram em jogo, mas se você dividi-los em apenas luz, médio ou tom médio e escuro, com essas formas básicas, você está pronto para ir. E então o próximo não é cor. cor é a última coisa que você decide. A próxima seria a temperatura. Vai ser uma fila quente ou um uísque legal? E isso faz uma grande diferença. E isso é apenas mais uma camada magnífica nos véus da sua pintura. Se você decidiu o valor e a temperatura de sua cor, você pode colocar quase qualquer cor ou matiz em sua pintura e ele vai funcionar da maneira que você quiser. E é aí que entra uma cor criativa. E você ficaria chocado com quantas cores você nunca pensou que funcionaria. Trabalhe absolutamente lindamente. Muito bem, vou começar esta aula. Esta classe começa com um foco na forma. E menos de um, apresentarei as diferentes formas de olhar para as formas. Há muita confusão sobre qual forma, que a palavra ou o termo forma realmente significa quando se trata de arte. E eu não percebi isso no começo até que comecei a ensinar. E havia alguns artistas que foram artistas profissionais por muitos, muitos anos. E eles ainda estavam confusos com o que eu quis dizer com forma. Então eu estou passando por isso e quebrando isso para que vocês possam ver formas de maneiras diferentes e escolher suas formas. Então, na segunda lição, você vai escolher ou um assunto ao vivo, algo onde você está olhando para a coisa real, seja uma paisagem, vida morta, objeto, o que quer que seja, ou você pode trabalho a partir de uma fotografia. Eu realmente não me importo. E você vai criar pelo menos três opções de quais seriam suas formas básicas para essa pintura ou desenho. Você não vai fazer a pintura e o desenho. Não nesta aula, você vai decidir quais serão suas formas básicas. Das variações que você tem, você escolherá uma. Ok? E, e é isso. Então, para o seu projeto, você publicará as variações que você criou. Você vai postar uma foto do que era, ou a fotografia que você estava trabalhando ou você vai postar uma foto, um instantâneo do objeto de visão real. Ainda assim trabalhei. E então você vai postar o que você decidiu para você é o caminho que você iria, é a estrutura é o esqueleto de uma pintura que você iria investir o tempo para ir mais longe com. Ok, e então você pode, no resto da série, que será um estará on-line, um estará no valor, um estará na tonalidade ou cor, e um estará no padrão de textura. Então, naqueles, você pode avançar com este mesmo projeto assunto ou você pode escolher um diferente. As chances são de você escolher um diferente como você começa a adquirir mais compreensão do que é que eu estou apresentando aqui. Muito, muito entusiasmado com esta série. E a razão de eu estar em um milharal é porque eu comecei a fazer intros no início do ano quando o milho era muito curto, apenas saindo. E esta pode ser a minha última oportunidade de filmar neste milharal. Este é o que está atrás da minha casa. Os outros em que filmei, estamos ao lado da minha casa aqui em Nova Jersey. E já que não tenho viajado este ano devido à pandemia codificada. Estou me aproveitando de onde moro e eu, e quero compartilhá-lo com você. Então outono é o meu momento favorito foi quando eu nasci e eu só queria compartilhar com vocês meu maravilhoso milharal. Então este é Chris Carter. Bem-vindo aos cinco elementos básicos da arte. Esta classe focando na forma. 2. Técnicas para criar formas: Nesta lição, vou me concentrar na forma do elemento e apresentar três maneiras diferentes de escolher formas fechadas dos objetos com os quais você está trabalhando. No meu caso, estou trabalhando com uma pena branca, uma pena preta, e um tinteiro de vidro colorido azul. Começo desenhando uma linha que indica a borda da minha imagem. Para mim, é mais fácil ver a forma ou formas que compõem o fundo da minha imagem quando eu tenho um limite desenhado, em vez de pensar que as bordas do papel é a borda da minha imagem. Se você achar mais fácil ver sua forma de fundo sem a linha de borda, deixe de fora esta etapa. A primeira maneira de considerar formas que apresentarei é olhar para toda a forma de cada objeto individualmente, com base, é claro, apenas nas partes de cada objeto que são visíveis para mim. Começo desenhando o contorno do tinteiro. Então eu desenhei o contorno da sombra. Mesmo que a sombra não seja um objeto, é definitivamente uma forma significativa na imagem que estou criando. Em seguida, desenhei o contorno da pena branca. Consigo ver a pena branca tanto dentro do tinteiro como fora do tinteiro. Então eu desenhei o contorno da pena preta. Estou desenhando todas as formas como formas fechadas. Isso significa que se eu cortar ao longo da linha, eu desenhei um pedaço do papel cairia. Quantas formas fechadas eu criei para o tinteiro? Sombra, pena branca e pena preta? Não, criei oito formas fechadas. O tinteiro, a sombra, a pena branca acima do vidro, a pena preta acima do vidro. A pena branca através do vidro, a pena preta através do vidro, e o fundo. Outra maneira de criar formas fechadas inspiradas nos meus objetos é desenhar o contorno de todas as formas combinadas. Se eu eliminar todas as linhas que são compartilhadas por duas de minhas formas, eu acabo com uma grande forma descrevendo o contorno de todas elas combinadas. Quantas formas minha imagem tem agora? Tem duas formas. A forma dos objetos e a forma do plano de fundo. A terceira abordagem que apresentarei é desenhar as formas se forem áreas escuras e suas áreas claras. Para fins de demonstração, deixei o contorno das formas combinadas visível para que você possa ver a localização das formas escuras e claras que estou desenhando. Normalmente. Eu apenas desenho as formas escuras e claras sem qualquer contorno dos objetos. Eu estava começando com as formas escuras usando linhas de tinta azul para diferenciá-las do contorno preto original. Aqui, eu preenchi as formas escuras e eliminei o contorno preto para você ver as formas escuras mais facilmente. Agora vou desenhar as formas claras usando linhas de tinta laranja. Eu adicionei a maravilhosa forma do reflexo da luz na mesa à esquerda do tinteiro. Aqui estão as formas claras preenchidas com o contorno preto e as formas escuras removidas. Deixei a cor de fundo do papel para que você possa ver as formas claras nas formas escuras mais facilmente. Se eu fosse criar uma pintura a partir desses estudos de formas, eu teria as formas de luz, as luzes mais leves. O fundo seria tons médios, e as formas escuras seriam os tons mais escuros para valores. Na próxima lição, vou demonstrar algumas maneiras de combinar esses três métodos para criar formas a partir dos objetos que você está olhando. Combinar a forma como você vê as formas é como você cria design e composição fortes em seu trabalho. 3. Técnicas de combinação de técnicas: Nesta lição, vou demonstrar algumas variações de criação de formas fechadas. Para descrever por objetos. Cada forma fechada receberá um valor de luz, um valor de tom médio ou um valor escuro. Para demonstrar a técnica de usar papel sobre uma fotografia, tirei uma foto dos meus objetos, imprimi a foto e coloquei sob papel de rastreamento. Você verá que eu atribuo valores às formas que às vezes são diferentes dos valores reais das formas. Não há regras. Use sua referência como referência, como inspiração e como guia para criar formas. Não seja escravo de seus objetos. Altere as formas. De qualquer forma, você deseja atribuir qualquer um dos três valores, luz, tom médio ou escuro, para cada forma. Fiquei um pouco perto da realidade. Não precisa ver o que acontece. Pergunte a si mesmo e se, e então faça isso e descubra a resposta. Use todas as ferramentas que desejar. Um lápis, caneta, marcador, pincel ou carvão. Você pode até usar dor se quiser. Quando você criar um mínimo de três variações, compare os esboços e faça a si mesmo as seguintes perguntas. Como esses esboços diferem um do outro? Qual você gosta mais? Y? Qual você menos gosta? Por quê? Na seção de projeto desta classe, por favor, publique um instantâneo de seus objetos, fotos, algumas variações, e certifique-se de rotular seu favorito das variações. Lembre-se que esta é apenas uma de uma série de cinco aulas focadas nos cinco elementos da arte. E esses cinco elementos são linha, forma, valor, cor e textura, padrão. 4. Exemplos e conclusão: Você chegou ao fim desta mini aula focada na forma. Quero deixá-los com uma série de exemplos mostrando o prazer que você pode ter com desenhos de forma fechada. Eles são perfeitos para aperfeiçoar muitas de suas habilidades. Desenho, escolha de valores, cor, cor, mistura, cores , esquemas, afastando-se da realidade, bem como design e composição. Divirta-se criando desenhos e pinturas feitas de formas fechadas. Por favor, publique seus projetos na seção de projetos desta classe, todos nós beneficiamos dos projetos uns dos outros. Eu tenho muitas mais dessas aulas de construção de habilidades aqui em compartilhamento de habilidades. Puxando a poça, que é a técnica de aquarela mais útil que conheço. Flex Agon divertido, diversão fabulosa com ilustrar um pequeno brinquedo feito de uma tira de papel dobrada que acaba tendo seis lados diferentes para ele. Você vira e encanta todo mundo. Roda de cor mon dollar, serpentear-se no design e muito mais. Aperfeiçoe suas habilidades e nutre esses artistas maravilhosos dentro de você. Sou Chris Carter. Ok.