Brincando com valores em escala de cinza

1. Introdução à escala de Grayscale e valor de cores: Eu sou Chris Carter e estou tão feliz de estar me encontrando com você e tendo esta oportunidade de ensinar um pouco sobre valor e valor de cor. Estou tentando amarrar as pontas soltas e apresentar o curso para você em pedacinhos. E este será o primeiro gosto para explorar e compreender a importância das formas e valores em sua arte. E quando menciono que isso se aplica a todas as formas de arte, eu realmente falo sério quando se trata de dança, cinema, escultura, fotografia, pintura, desenho. O que todos eles têm em comum é que eles dependem da força da forma e do valor. Se você tem uma dançarina em um palco e está muito escuro, digamos que o palco é escuro. E você quer que o vestido dela faça parte da forma que ela faz quando ela gira no palco. Se o fundo é escuro e preto, teatro é escuro, você não iria querer que ela vestida fosse preta. Porque então o que você veria como você veria rosto dela flutuando no topo do palco. Mas se você der a ela um vestido branco com uma saia fluida e ela estiver girando por aí. Você veria essas formas incríveis se movendo pelo espaço. Isso é forma e valor. Agora você pode estar pensando nisso como tom. E os Estados Unidos, muitas vezes falamos sobre isso como valor. E o que quero dizer é o grau de leveza. É branco para preto, todos os cinzentos. O que é isso? Um cinza claro, cinza escuro, cinza médio, preto, branco. Isso é valor. E isso é dito que as palavras significam a mesma coisa. Então, às vezes eu digo tom e às vezes eu digo valor porque eu, eu ensino no Reino Unido e eles se referem a ele como tom. Estou acostumado a ir e voltar em ambos os lugares do que às vezes esqueço onde estou, então espero que as pessoas entendam. Tudo bem, e agora que vocês, não querem ser artistas como uma ocupação em sua vida, mas não precisam ser. Você, você pode aprender tanto que trará alegria em sua vida. Mesmo se você nunca pegar um pincel ou uma caneta. São os seus olhos. É como você vê o mundo e como, como você gosta de dar uma volta ou olhar ao redor de sua casa. Sabe, você começa a observar mais. E é disso que se trata. A arte é observar e comunicar. O que você observa e o que pensa sobre isso. Estes serão os passos iniciais. Você pode não entender tudo, o que é perfeitamente bom. Algumas dessas coisas me levaram anos para entender. Alguns levei décadas para entender. E agora que os entendo, estou apenas aproveitando cada dia colocando-os para uso e aprendendo mais. Estou começando com as partes mais importantes. O primeiro passo para criar desenhos maravilhosos, pinturas maravilhosas e apreciar a arte. Mesmo que vá a museus e galerias, é apreciar e entender o que é que você realmente vê com seus olhos. Ok? Não o que você pensa que vê, mas o que você realmente vê. Então, aqui vamos nós. Vamos começar esta maravilhosa jornada. E para moldar e valorizar. 2. A inspiração para criar esta série: Estou entusiasmado por apresentar esta aula. Finalmente, esperei tanto, adiei por muitos anos. E eu, eu tenho que dizer que foi uma professora de escola na Alemanha que me contatou cerca de alguns meses atrás em outubro e me disse que ela tinha visto meu trabalho e que estava ensinando sua classe, que tem 910 anos de idade sobre cores complementares. E ela queria saber se poderia ter permissão para usar algumas das minhas imagens para apresentar à aula dela. Primeiro, achei maravilhoso ela ter pedido permissão. Muitas pessoas não, e eles podem simplesmente ir em frente e tirá-los da internet em qualquer lugar e usá-los. Mas quando as pessoas têm a cortesia e o respeito de me contatar e me pedir para usar minhas imagens. Faz-me sentir maravilhosa. E, claro, eu concedo a permissão. Então essa foi a primeira parte. E então ela perguntou se eu tinha tempo se eu poderia apenas fazer um pequeno vídeo e dizer oi para as crianças porque eles ficariam felizes em ter um artista de verdade dizer oi para eles, especialmente um que eles viram algum trabalho. Eu estava dando um passeio com um amigo meu no outono e havia laranjeira incrível e o céu estava tão azul. E eu disse, oh, eu cheguei a Kathleen. Por favor, faça um vídeo rápido. Quero fazer um vídeo para as crianças na Alemanha e isso é protegido. E cerca de uma semana mais tarde, eu estava em contato com o professor deles novamente. Ela disse que eles estavam entusiasmados e entusiasmados e que eles apreciam muito isso. E eu disse, Bem, o que você acha de eu fazer um webinar para eles? E ela estava absolutamente além da alegria. Então eu ia fazer isso. Mas então, com a política de privacidade e permissões, descobri que eu não era capaz de fazer isso. Ela precisava de permissão de todos os pais. Eu não estava filmando as crianças, mas só para que eu tivesse permissão para estar ao vivo na sala de aula deles. E nessa altura eu estava tão entusiasmada em criar uma aula para eles. E isso seria no valor porque eu pensei que se eu tivesse entendido o valor, se eu só entendesse o valor da cor quando eu era realmente jovem, que diferença teria feito na minha vida como artista. E eu quero dizer, para mim, eu realmente não entendia bem o valor da cor até que eu tinha 50 anos e eu já tinha sido um artista profissional por 25 anos ou mais, 25 a 30 anos. É embaraçoso admitir, mas essa é a verdade. E então eu disse, bem, se eu criar a classe, a escala de cinza e a classe de valor de cor? E então eu só lhe concedo acesso a ele. Você pode visualizar, pode avisar as autoridades, obter permissão e apresentar a aula para as crianças e eles vão me ver falando. E você não tem que apresentar toda a turma. Mas se eles continuarem a se interessar, você pode apresentá-lo o quanto quiser. E foi assim que comecei a montar esta aula. Existem duas versões dele. Há uma versão curta e uma versão mais longa, ou a versão mais longa é incrivelmente abrangente porque estou derramando meu coração e alma nele. Significa muito para mim. Todas as descobertas que tive ao longo das diferentes décadas que me trouxeram um passo mais perto da alegria que sinto agora sendo artista e ter aprendido essas coisas e ser capaz de compartilhá-las com as pessoas, especialmente os jovens, que têm toda a sua vida à frente deles. E compartilhando minha história e ensinando o que aprendi. Posso mudar a vida ou duas. E isso seria tão importante para mim se eu tivesse um mentor quando eu tinha nove ou dez anos, eu nem consigo imaginar o que eu estaria pintando agora. Então eu vou compartilhar uma história de um fio que atravessa minha vida e ocorrências que aconteceram que não pareciam se relacionar com se tornar um artista. E eles estavam realmente virando pontos de mim. 3. Por que jogo para o de a minha habilidade: Eu vim ao mundo como um escultor abstrato, não um pintor, e certamente não como pintor representacional. Criei esculturas de todas as maneiras que pude. Esculpir, pregar, colar, amarrar, empilhar e dobrar. Desenhar não fazia sentido para mim. Eu não via o mundo como objetos planos, nem vi o mundo como feito de objetos estacionários para serem achatados em um pedaço de papel. Eu adorava pintar respingos em papel e tábuas, vendo as formas mudar como uma cor se sobrepõe a outra, ou quando as cores se misturam umas com as outras. O que me inspirou então? E o que me inspira agora é movimento através do espaço, árvores dobrando ao vento, pássaros voando, corpos, dança, água fluindo, luz cintilando. Eu cresci jogando jogos, jogos de tabuleiro, jogos de cartas, jogos de mármore, jogos mentais. Meu pai inventou jogos para jogarmos enquanto jantávamos. Meus irmãos e eu nos revezamos nomeando os planetas mais próximos do Sol. Depois do jantar no domingo, meu pai destrava a caixa de vocabulário na qual colocamos pedaços de papel com novas palavras que encontrávamos durante a semana, uma vez por mês, uma caixa misteriosa azul escura com o rótulo amarelo vinha o correio de um lugar chamado coisas. Dentro havia um experimento ou um jogo para nos ensinar sobre gravidade, perspectiva, ilusão, luz, ou alguma outra maravilha científica. Minha primeira mistura de cores Spinning Top foi feita de um kit de coisas. Meu presente no nascimento não era talento, era curiosidade insaciável. O mundo da arte bidimensional era misterioso e mágico para mim. Passei horas olhando livros infantis lindamente ilustrados. Meus pais leram para mim. A simplicidade das linhas pretas descrevendo figuras, nuvens, árvores e animais me surpreendeu. Combinações de cores eram mágicas, desvendando o universo da minha imaginação. Por mais que tentasse, falhei, fazendo marcas que me agradassem, ou pintando com cores que fazem meu coração cantar. Mas eu não desisti de tentar. Eu sabia que queria ser um artista. Eu queria criar magia num pedaço de papel era um desafio do qual nunca me cansei. Eu aprendia muito devagar quando se tratava de desenhar e pintar. Não importa quantos livros eu leio sobre cores, eu não entendia como manipulá-lo e fazer escolhas de cores para alcançar os resultados que eu queria. Eu não entendia o valor em escala de cinza e como ele era o elemento mais importante na arte bidimensional. Não importa quantos livros eu leio, eu não entendia. Não tínhamos internet quando eu era jovem. Havia tutoriais conhecidos para assistir e as poucas aulas de arte que fiz foram totalmente inúteis. Colocar uma vida morta em uma mesa na frente da classe e nos dizer para desenhá-la ou pintá-la não ajudou nada quando eu nem conseguia desenhar uma folha, como eu poderia esperar que eu desenhe folhas, flores, tecidos, cerâmica e frutas de uma só vez tempo. Teria sido útil se os tutores tivessem feito demonstrações para nós, mas não fizeram. entrei na nona série, meu pai me influenciou, mais uma vez, me incentivando a tomar tanto as habilidades de digitação quanto as de latim que ele sentiu que me serviram bem no futuro. Ele estava absolutamente certo. Ao longo dos anos, fui capaz de pagar muitos manuscritos e dissertações do Bill para estudantes universitários. Lembre-se, esta era a idade anterior aos computadores desktop e laptop para o público em geral. aula de latim provou ser um ponto de viragem na minha vida, no entanto, as línguas não são um dos meus pontos fortes. Felizmente, consegui sobreviver à minha primeira e única classe de Latim na Europa. Durante o meu primeiro ano do ensino médio, que era o 11º ano. Fui notificado que, por ter completado um ano de latim, fui convidado a participar do clube latino em uma viagem à Itália durante as férias da Páscoa. Eu não tinha dinheiro suficiente para pagar a viagem porque eu estava trabalhando em uma fazenda local. Eu me inscrevi para a aventura. Meu pai me emprestou sua nova câmera de 35 milímetros para levar comigo na viagem. Sem o meu conhecimento, esse foi o próximo grande ponto de viragem na minha vida como artista. A câmera parecia uma extensão de mim mesmo. Um par extra de olhos que ligavam as minhas mãos ao meu cérebro e ao meu coração. Voltei para casa com fotografias incomuns de férias. Em vez de instantâneos das atrações turísticas que visitamos. Eu tinha fotos, forjei ferragens em portas gigantes, lágrimas de assentos no Coliseu, ervas daninhas crescendo entre pedras no Fórum Romano. Reflexões na água da Fonte de Trevi e fileiras de cães mortos pendurados nas janelas dos talhos. Ver o mundo através do retângulo do visor mudou a maneira como eu via tudo ao meu redor. Eu economizo mais dinheiro e comprei a mim mesmo e depois maior. Eu fiz cortinas pretas para a janela depois que o sol se pôs, nossa cozinha foi transformada em meu quarto escuro. Eu mudei de filme colorido para filme preto e branco foi absolutamente emocionante para assistir a imagem materializar na solução de desenvolvimento até que olhou, basta escrever-me os contrastes estourando. Nesse ponto, eu puxei para fora e joguei-o na solução de fixação. Os negros eram o preto mais negro enquanto ainda mostrando detalhes e os brancos para os brancos mais largos, enquanto ainda mostrando detalhes. Avanço rápido, pulando meu ano de viver sozinho na Alemanha logo após se formar no ensino médio, meus dois anos em uma escola de arte comercial em Nova Jersey, um ano de trabalho em um laboratório de pesquisa biológica em Nova Jersey, para anos trabalhando como garçonete em Boston, e meu primeiro ano na Faculdade de Arte de Massachusetts em Boston. Para passar a faculdade, trabalhei em vários empregos a tempo parcial. Um dos meus trabalhos era limpar a casa para uma fotógrafa. Depois de fazer várias perguntas sobre o equipamento de quarto escuro, ela testou minhas habilidades me fazendo imprimir ou folhas de contato. Dentro de um mês. Já não limpei a casa dela. Em vez disso, desenvolvi a maior parte do filme dela e imprimi folhas de contacto do Oliver e impressões de trabalho. Além de me pagar, ela se tornou minha mentora, me dando tarefas a cada semana e fotógrafos para pesquisar. Ela insistiu que eu aprendesse o sistema de zonas desenvolvido em 1930 pela anual Adams e Fred Archer. Compreender o sistema de zonas foi o próximo grande ponto de viragem. Você pode pensar que eu já tinha aprendido a desenhar e pintar. Não, eu não tinha. O que aprendi foi como ver. Eu podia ver e reconhecer padrões criados por formas. Determinado pelo tom de valor das formas. Pude ver as diferenças entre as fotografias que tirei em dias ensolarados, quando a gama de valores se estendia do preto ao branco. E em dias tristes, quando o intervalo de valores se estendia apenas de cinza claro para cinza escuro médio. Eu ainda não sabia como ver objetos e cores porque eu não podia vê-los. Eu não poderia replicá-los em papel ou em tela. Como resultado, meus professores continuaram sugerindo que eu encontrasse outra ocupação. Até a minha revisão final. Tive que pendurar uma seleção do meu trabalho nas paredes da sala de revisão. Até esta altura, ninguém sabia que eu estava a fotografar. Não era que fosse um segredo. Só não estava desenhando ou pintando. Não pensei em apresentar minhas fotos aos meus professores. Eu estava me formando em pintura. Eu nem fiz aula de fotografia no início do ano. Durante a sua sessão de crítica que incluiu todo o departamento de pintura. Pediram-nos para cada um pendurar um quadro. Eu pendurei a única pintura que senti expressou meus sentimentos e minha paixão por experimentar o mundo visualmente. Eu pensei com certeza que receberia uma resposta favorável. expressionismo abstrato ainda era toda a raiva e os alunos que pintavam abstractamente eram favorecidos sobre aqueles de nós pintando representacionalmente. Eu ainda estava preso com a noção de que eu tinha que ter habilidades pintando representacionalmente antes eu pudesse pensar em mim mesmo como um artista e pintar da maneira que meu artista interior desejava. Uma semana antes da crítica, eu tinha embrulhado uma toalha de praia listrada em torno de um quadro para transportá-lo para o estúdio e uma tempestade. Eu atirei a toalha molhada sobre a cadeira para deixar secar. A maneira como ele tinha caído na parte de trás da cadeira fez com que as listras aparecessem como as fitas de luzes coloridas que muitas vezes dançavam através da minha cabeça desde a infância, meu artista interior gritou comigo para pintar a toalha por favor. Eu peguei a maior tela que eu tinha passado nos três dias seguintes pintando minha versão da toalha. Quando terminei, fiquei mais satisfeito com a pintura com que estava. Qualquer coisa fora pintada orgulhosamente, Eu carrego a pintura da toalha para a crítica onde foi nomeado e votou para ser a pior pintura e o departamento de pintura. Imagine isso. Esta não foi uma crítica durante a qual os participantes expressaram suas opiniões e compartilharam pensamentos sobre como os elementos da arte haviam sido tratados nas pinturas. Este foi um julgamento cruel e injusto da tentativa de uma estudante de finalmente se expressar, guiada por seu artista interior. Deixei magoado e zangado. A pintura de toalha que lançou abriu as portas para um novo mundo pessoal, arte para mim. E eu não ia deixar que o consenso dos alunos do departamento de pintura me impedisse de explorar mais este caminho. Um caminho que faz a ponte entre o meu mundo interior e o meu mundo exterior, em vez de me derrubar, forçando-me a encontrar outra ocupação. A sessão de crítica pode ser mais difícil, mais forte e mais determinado a encontrar o meu caminho no mundo da arte, eu escolhi para pendurar uma pintura de toalha junto com várias outras peças abstratas criadas após a crítica desagradável na parede. Para minha revisão final, também tenho uma coleção de 15 fotografias a preto e branco que imprimi à noite em uma câmara escura emprestada. Não me importava mais com o que pensavam do meu trabalho. Eu me tornei a conhecer melhor minha artista interior e saber o que a fez feliz e como observar o mundo de certa forma. Isso traz alegria em cada um dos meus dias. Sentei-me numa cadeira numa das extremidades da sala e vejo os professores entrarem. Se bem me lembro, havia três deles. Dificilmente olharam para os quadros. Todos os olhos travados nas minhas fotografias. Todos os três se aproximaram das fotografias com os olhos abertos. Um professor virou-se e olhou severamente para mim como se eu tivesse feito algo errado com uma expressão de choque e descrença. Ele perguntou, quem fez isso? Uma pergunta muito tola, pensei que já que era a revisão final do meu trabalho, de mais alguém? Eu fiz. Eu respondi por dez minutos. A sala era silenciosa, exceto pelo som de seus passos caminhando para frente e para trás ao longo da parede de fotografias. Eu me formei no departamento de pintura com honras em fotografia. Não tendo tido nenhuma aula de fotografia no Mass College of Art, eu ainda não conseguia desenhar bem ou pintar bem, nem sabia nada sobre cor. Eu estava por minha conta, ainda vagando para descobrir onde eu me encaixo, no mundo dos artistas, eu tinha que encontrar uma maneira de aprender as habilidades que eu não tinha aprendido nem na escola de artes comerciais ou no departamento de artes plásticas da Missa Arte. Minhas habilidades limitadas tinham sido aprendidas com artistas com quem poderia aprendiz escultor baleeira Gregory Quando eu estava no ensino médio, fotógrafo Eileen para mana off quando eu estava na faculdade e pintura ou Adolph Conrad antes de eu frequentar faculdade. Essas habilidades melhoraram lentamente devido à prática diária que desenvolvi depois de ter sido julgada com tanta severidade. Além de ser insaciabilidade, curioso, estou imortal Lee determinado quando se trata de aprender a desenhar e pintar. Eu tinha que encontrar uma maneira de me ensinar ou eu não tinha sido capaz de aprender em livros ou em escolas. Finalmente, percebi que eu tinha aprendido muitas habilidades quando criança pequena por causa dos jogos que meu pai fez para nós, eu decidi tentar fazer jogos para aprender a desenhar. Eu criei muitos jogos de desenho. Os que funcionam melhor foram baseados na minha compreensão do sistema de zonas. Jogar os jogos funcionou. Tornei-me confiante nas minhas habilidades de desenho e entusiasmado explorar maneiras de usá-las e continuar a melhorá-las. A pintura ainda não era uma força, nem a cor. Não foi até anos depois que encontrei uma maneira de saltar para a frente na minha pintura. Jogando jogos, trabalhou com o desenho, e assim também funcionou com cor. Quando inventei o jogo de esquema de cores, provou ser outro ponto de viragem para mim. Mudou a minha experiência de cor como a vejo no mundo ao meu redor. Eu vim a entender a cor voltando para a ciência da luz e aplicando o que eu aprendi usando o jogo de esquema de cores. Nunca imaginei a alegria que agora vivenciei todos os dias compreendendo a cor e a manipulando para expressar o que eu queria expressar. O jogo mudou minha vida como artista e professor. Uma palavra sobre jogos. Ao contrário da prática e exercícios, jogos que são jogados e destinados a ser divertido, prática e exercício soa chato e desagradável. Gosto de usar a palavra experimento em vez de praticar ou exercitar. Experiência parece emocionante e produtivo. E a experiência tem um começo e um fim. prática e o exercício continuam para sempre e me fazem sentir como se nunca chegasse ao meu objetivo. É apenas um jogo mental que eu jogo comigo mesmo, a fim de ser consistente e olhar para a frente para a minha prática diária de desenho e pintura. O jogo que apresentei neste curso é um jogo de manipulação de forma com foco no tom de valor. Lembre-se de pensar neste curso como aprender a jogar um jogo. Lembre-se de ser brincalhão e permitir que você se divirta e experimente coisas que você acha que podem não funcionar. Só para ver o que acontece. Não há direitos ou erros, não há bons ou maus, e absolutamente nenhum erro a ser cometido. O conhecimento vem de todas as experiências. Permita-se tirar proveito de ter tantas experiências quanto possível. 4. Materiais para o curso: Nesta primeira classe da série de classes de escala de cinza e valor de cor, o foco será no desenvolvimento de uma base sólida, entendendo a importância de formas e valores em escala de cinza. Para esta primeira classe, você precisará de sete folhas de papel 8,5 por 11. Uma folha, eu recomendo ser branco cobre estoque. Você pode querer que isso seja um pouco mais pesado do que seu papel de impressão regular, pois isso será para seus auxiliares de referência de valor de cor. As outras seis folhas serão duas folhas, cada uma de branco, cinza médio e preto. Um de cada, você vai deixar em branco. Os outros três, você imprimirá o modelo de formas de paisagem de valor de cor. Se você acha que você pode pertencer a continuar tendo aulas nesta série. Para a próxima aula, você também precisará de mais seis folhas de papel colorido 8,5 por 11. Um h de cores totalmente saturadas, amarelo, verde, azul, roxo, vermelho e laranja. Agora você pode querer obter aqueles preparados agora, já que você vai ser imprimir o modelo para fora em seu papel branco, cinza e preto de qualquer maneira. Além disso, você precisará de um par de tesouras, um lápis. E, como opção, você precisará de cola ou fita dupla face. Para criar seus auxiliares de referência e preparar seu artigo para o curso. Baixe os dois arquivos na seção de download desta página. Em uma folha de 8,5 por 11 papel de estoque de capa branca. Imprima o arquivo. referência da oficina de valor de cor ajuda a imprimir e cortar. A folha de referência incluirá uma roda de cores, um diamante de valor de cor e um gráfico de valores em escala de cinza. Eu sugiro que você laminar estes usando papel de prateleiras de contato claro. Você estará usando um ou mais desses auxiliares de referência nesta primeira classe da série, bem como nas classes adicionais da série. Imprima o modelo de formas de paisagem de valor de cor para imprimir nas três folhas de papel branco, cinza e preto. E as seis folhas do papel amarelo, verde, azul, roxo, vermelho e laranja. Como nota, meu papel roxo não está tão saturado como eu gostaria que fosse. Faça o melhor que puder para encontrar ou criar papel colorido em saturação total, não mais pálido ou diluído do que a intensidade total da cor. Independentemente das cores que você acabar com. Você ainda aprenderá as lições ensinadas neste curso. Aponte para saturação total e não se preocupe se você não conseguir encontrá-lo. Artesanato Lojas geralmente carregam uma boa seleção de brilhante, cheio de saturação de papéis coloridos, se você preferir, ou se você é incapaz de obter o papel colorido saturado completo está listado acima. Crie seu próprio papel colorido em papel aquarela de 90 libras ou 140 libras. Você também pode criar seu próprio papel de tom preto e cinza médio fazendo a mesma técnica. 5. Como preparar o guia de referência no valor de cores: Começaremos cortando nossos auxiliares de referência. Estes são bem diretos. Você vai apenas cortar no círculo externo e nas bordas do seu diagrama de cores. Agora, quando se trata de cortar a escala de cinza, quero que você faça algo um pouco mais específico. Certifique-se de deixar uma seção para os dez, este é o seu branco. Em uma ponta, vamos nos certificar de que você não deixe nenhum vôo. E na outra borda, você pode deixar branco para que seja um pouco maior para segurar. A razão para isso é que você quer ser capaz de estabelecer a escala direita para baixo ao lado de suas cores. Observe que você não pode comparar o número oito com verde se a faixa branca estiver entre ela. Mas você pode compará-lo apertando os olhos. Você pode definitivamente ver o que é mais claro e mais escuro com o verde e a ajuda, é óbvio, mas quando se trata disso, é um pouco mais difícil. Então você quer apertar os olhos e perguntar a si mesmo, o que é mais leve, o que é mais escuro? O verde é mais escuro que o quatro, ou o quatro mais escuro que o verde? E você vai espreitar, é mais fácil quando você pisca de olhos. Eu faço um monte de esguichos. Está bem. Então você queria deixar essa borda. Agora estes dois, eu gosto de laminar para que eles estão protegidos e eu levá-los comigo quando eu faço planos de ar esboçando estes, eu vou imprimir muitos destes fora. Eu costumava laminá-los, mas eu descobri que a luz, seja a luz solar ou uma lâmpada dentro do meu estúdio, vai refletir fora da superfície e eu não tenho o verdadeiro valor. Estes acabam parecendo mais leves do que realmente são. E então eu não posso compará-los com minha pintura ou meu desenho. Então eu deixo esta tira exatamente como está com a superfície do papel. No próximo vídeo, estou mostrando como eu laminado. E eu estou mostrando a vocês como eu laminado folhas cheias, a mesma coisa em vez de uma folha completa, você pode simplesmente colocar estes para baixo. Você verá que é um vídeo que eu fiz para o jogo de esquema de cores. E em vez de fazer um novo vídeo para cada uma das minhas aulas, eu uso esse vídeo para que você tenha um vislumbre modelos e das partes do jogo de esquema de cores. Mas você pode aplicar a mesma técnica de laminas esperando para eliminar qualquer outra coisa. 6. Como fazer o auxílio de referência em laminados: O que eu uso é uma clara cobrindo seus homens para cobrir prateleiras do armário. Então é isso que eu usei para descascá-lo cuidadosamente para começar. Eu coloquei para baixo e meio que rolá-lo para baixo porque você tem que ter cuidado para que você esteja em alinhamento com ele. Tente manter as bordas no alinhamento. Quando eu me sentar. 7. Como cortar as formas com um cortador de papel: Vá em frente e corte o papel que foi impresso com este modelo. Gosto de usar um cortador de papel para todos, menos os círculos. Mas você também pode usar tesoura , o que funciona melhor para você. Para economizar tempo, muitas vezes corto em pedaços com muito cuidado. Além disso, é importante poder cortar dois juntos porque no preto, mesmo que eu imprimi o modelo, você não pode ver as linhas. Então eu preciso de outra folha onde eu possa ver as linhas, a fim de cortá-la corretamente. Vou te mostrar como cortei no cortador de papel, mantendo as páginas juntas. Você pode cortá-la da maneira que quiser. Acho que esta é a maneira mais simples de o fazer. Eu não confio no guia aqui em cima porque ele pode fazer as coisas Kauket. Então eu vou pelas grades no meu cortador de papel. Eu alinhei esta borda com a lâmina. Heap não precisa ser exato. Isso eu coloquei na pilha de sucata, mas eu estou guardando os restos para uma lição bônus. As formas com as letras vão em uma pilha que usarei para as experiências. Os círculos eu vou cortar à mão com tesoura. E o eu, as formas marcadas eu, estes, Eu vou desenhar o meu duplo estes em e cortar aqueles fora à mão também. Então coloque essas duas pilhas de lado. 8. Como cortar as formas com a tesoura: Gostaria de mostrar como corto em pedaços de papel ao mesmo tempo usando uma tesoura. É realmente muito simples. Basta segurar os pedaços de papel juntos, cortar. O, o importante é que você os segura com bastante força para que ele não deslize em torno de mim. Que é tão básico, me sinto um pouco ridículo te mostrar isso, mas me fizeram a pergunta. Então pensei em passar por isso e mostrar-lhe. Então você pode ver como ele pode ficar fora de alinhamento. Mas isto não é grande coisa, porque não é tão crítico neste experimento. E você pode dizer que eu não estou sendo super cuidadoso em ficar vivo e ver como ele está ficando fora de alinhamento um pouco. Para que eu possa reajustar. Eu toco as bordas. E então, em vez de segurá-la aqui, enquanto trabalho nele, vou segurá-la mais perto de onde estou cortando para que não se mova tanto. Eu posso sentir que está realmente grampeado lá. Vou mover minha mão para cima para mantê-la estável. Agora, se você está fazendo algo diferente do experimento de fazer a paisagem que nós vamos fazer. Você, você pode não achar isso adequado, mas para o que estamos fazendo, isso é justificado para segurá-lo de mãos dadas. Lembre-se, isto é, isso é suposto ser divertido e não uma provação para se preocupar. Então temos essas tiras e continuamos cortando essas. Agora, eu vou te mostrar se você usou um cortador de papel, você ainda tem que cortar isso à mão. E eu apenas os segurava bem e com força. Eu vou um pouco de cada vez porque eu quero que eles sejam redondos. E se eu não segurá-lo firmemente, ele vai escorregar. E a que está por baixo será um pouco instável, que está tudo bem também. Quero dizer, há árvores. Ali, árvores parvas de qualquer maneira. Então, por que não tê-los mal? Lembre-se, esta não é uma aula de desenho. É uma classe de valor de cor onde aprendemos valor em escala de cinza ou tom. Valor e tom são realmente intercambiáveis como palavras. Eu acho que quando eu ensino no País de Gales, eles se referem ao valor como mostrado nos EUA. É que eu costumo ouvi-lo referido como valor, embora algumas pessoas se referem a ele como difícil. Ok, então agora temos nossos círculos. A outra coisa que quero mostrar em termos de corte é o que fazemos com os “I”. É aqui que fazemos o único desenho necessário em todo o curso. Esta é a paisagem que estamos fazendo. E estes vão ser o nosso V duplo que mencionei antes. A única coisa que você tem que desenhar como um duplo V, duplo Na verdade é um y, é uma esposa, mas você fazendo um V e eu chamo de um V, eu deveria ter chamado de um porquê. Do que você vai fazer é desenhar isso. E você pode desenhá-lo direito se você quiser, não importa. Ou você pode torná-lo mais parecido com uma árvore e todos eles podem ser diferentes. Agora, há uma coisa que eu quero mencionar sobre cortar o sábio. Você tem que ter cuidado para não cortar um fora. Guarde as sobras para as trevas. Eu posso usar um dos meus outros como um modelo ou que é muito mais curto. Isso é OK. E eu vou te mostrar o que eu faço. Eu seguro o amarelo porque firmemente contra o cinza. E eu só vou cortar o lado de fora. E então eu vou adivinhar isso porque se eu, se eu cortar juntos, eu facilmente poderia cortar um dos troncos e eu não quero fazer isso. Então estes eu faço separadamente, mas não faço dois de cada vez. E eu viro isso para que eu esteja olhando para este lado. Sou destro. Fará o contrário se for canhoto. Então quero dizer que se cortar aqui, não consigo ver do outro lado da lâmina. Então eu estou cortando, certificando-se que eu tenho um tronco estreito. E eu quero ter cuidado se isso ajuda se você tem dicas mais afiadas na ponta da sua tesoura, mas você não tem, você apenas trabalha para ela gradualmente até que ela cai. Então é isso que você faz com todos os seus olhos. E a próxima coisa que vou mostrar é como criar seus próprios papéis coloridos. Se você não consegue encontrar o diferente, o amarelo, o laranja, o vermelho, o verde, o azul e o roxo. Eu sei que meu roxo não é tão escuro quanto eu gostaria. Quero que o roxo seja mais escuro que o azul e o meu não. Então eu vou criar meus próprios papéis também. E você pode trabalhar com qualquer um. Não importa. Se você é roxo é dois litros se algum deles é muito leve, tudo bem também, porque você vai reconhecer que quando identificarmos o valor ou o tom dessa cor, não importa o que você faça, tudo vai funcionar muito bem. 9. DIY em tons de cinza e papéis de cor: Nesta sessão, vou mostrar-lhe como faço meu próprio papel colorido para usar neste exercício. Por fazer minhas cores primárias e secundárias. Vou usar apenas um quente e fresco de cada primário. Para o meu amarelo quente, eu uso um novo bam arcos, meu amarelo legal e Oreo e meu azul legal é Otelo, azul quente e azul ultramarino, leitura legal e carmesim Alizarin. E o meu vermelho quente é uma luz vermelha de cádmio. Você pode realmente usar qualquer quente e fresco de cada uma das primárias, desde que não seja uma cor neutralizada para começar. Então estes são os que eu uso e você vai ver, eu listei alguns pigmentos para saber se eles são frescos ou quentes, apenas como uma referência para você, eu vou começar com o meu mais escuro. Vou fazer uma bela violeta escura. Então, a fim de obter um bom forte por isso, isso não é neutralizado. Preciso usar as duas primárias mais próximas uma da outra porque a minha violeta estaria aqui em baixo. E para isso, preciso usar este azul e este vermelho porque eles estão mais próximos um do outro. Este é um azul quente, este é um vermelho fresco e juntos eles me darão o melhor roxo. Eu gosto de chamá-lo de acreditar que é apenas uma palavra bonita. Vou usar bastante pigmento para não diluir muito. Eu quero misturar apenas água suficiente com ele para que ele flua bem e não é aquarela opaca. Então eu vou usar um bom prato grande para misturá-lo, porque eu vou estar aplicando no meu papel com um desses pincéis. Eu posso usar qualquer um desses pincéis, mas eu quero dar uma boa lavagem sem marcas. Não estrias seria bom também. Mas eu só quero mostrar a você também como fazer uma raia com swash. Umedeça meus pigmentos. E eu vou usar dois pincéis para que eu não misture-os. Você também pode usar um conta-gotas para começar as coisas. Ali. Um monte de grandes aglomerados de pigmento aqui, então eu sei que eu posso continuar a adicionar água sem diluir. Ainda é a consistência. É um pouco mais espesso do que creme. E eu queria ser mais aquela consistência de leite integral. Creme vai me dar um pouco de opacidade que eu não quero. E está olhando para mim como se fosse um pouco demais de violeta vermelha. E você vê que isso é um pouco mais de uma violeta vermelha. Use mais azul. Certo? Então, de novo, bom. Ainda bem grossa. Tudo bem. Eu vou colocar o papel em outro pequeno tabuleiro para que eu possa incliná-lo para que a água flua para baixo. E é assim que me lavo bem. Vamos com isso, escová-lo e usar isso para arquivos. Então vamos ver como isso funciona. Umedeça no início. E eu não molhei o papel. Se eu molhar o papel, vou diluir automaticamente a cor. Como está molhado. Eu me sobreponho como se estivesse cortando a grama e deixasse tudo escorrer e com uma escova de secador, eu posso acordar o fundo para que ele não sangre de volta para o papel. Tudo bem, então agora vou deixar secar. 10. Aprendendo a ver: Para começar, gostaria de lhe fazer algumas perguntas. E se você tiver um pedaço de papel e um lápis, você pode anotar suas respostas. E você pode pausar este vídeo para dar um pouco de tempo para responder minhas perguntas. Por que você gosta de olhar para arte? Primeira coisa que vem à mente, uma, 23 coisas. Que tipo de arte você gosta de olhar? Escultura, desenhos, pinturas, dança, fotografia, cinema lá, todos os diferentes tipos de arte. Então, de que tipo gostas? Ok. Por que você cria arte? E como você se sente quando cria arte? Como é que te faz sentir por dentro? É, é apenas algo que você gosta de fazer? Ou é algo que, que você sente que tem que fazer de uma certa maneira? E então você precisa praticar e trabalhar duro nisso. E talvez penses que não és bom o suficiente nisso. E assim não é algo que você gosta de fazer. Isso é bom também. Espero que comece a gostar depois de passar algum tempo comigo. Quem sabe? Ok. Algumas das respostas que eu recebo ao fazer essas perguntas que eu seguia. É para expressar meus sentimentos. Observar algo com mais cuidado, entender como algo funciona. Porque é divertido lembrar de algo que eu fiz, ou um evento, ou um lugar que eu fui para capturar um pensamento ou uma memória, ou um sonho, ou uma visão que eu tive, ou simplesmente para criar algo. E poderia haver tantas mais respostas para isso. Mas é importante saber por que você cria arte. Se você fizer, e você não precisa, você pode apreciar a arte e nunca criou. Isso está tudo bem. Mas você vai gostar de apreciá-lo mais se você souber um pouco mais sobre isso. E o que o artista está pensando quando o artista está criando a obra. Ok? Tudo bem. Agora, o que todas as formas de arte têm em comum? A escultura, aquela pintura, a fotografia que dança, o filme, e realmente até mesmo a música, embora seja um pouco mais difícil de entender as semelhanças. Mas eles estão lá. O que todas essas outras formas de arte têm em comum? O que você acha? Levá-lo para dentro? O que eu acho que eles têm em comum é que todos eles dependem de forma e valor. Assim como eu descrevi sobre a dançarina em um palco ou usando um vestido branco ou vestido preto. Não verei a forma e o movimento do vestido dela. Se for um vestido preto contra um palco escuro. Mas se for um vestido branco contra um estado escuro, verei esse vestido, aquela saia girando e se movendo. E vai pintar a magia para mim. E seu corpo é o que controla a forma do vestido. Tudo bem, então, isso é o que a dança é sobre. É sobre, é sobre onde está a perna, onde o braço está, como todo o corpo é moldado. Pense nisso da próxima vez. Da próxima vez você vê-lo dançar. Tudo bem? É sobre formas que são formadas pelo corpo. E nosso corpo é tão magnífico porque pode fazer todos os tipos de formas loucas. Olha, olha para a mão. Pode ser um punho e o Rumble. Olhe para isso. Há uma grande diferença entre esta forma e esta forma. E você sabe que quando eu fui para escolas e eu fui um professor substituto por muitos, muitos anos. Eu entro e ensino-lhes arte ao lado. E eu perguntaria, isso é como alunos da primeira, segunda série. Então eles tinham cinco anos de idade, seis anos de idade, sete anos de idade. E eu queria provar a mim mesmo que as pessoas costumam desenhar o que pensam que vêem e não o que realmente vêem. Porque eles não são treinados para ver claramente com seus olhos. E eu não estou falando sobre isso ser foco afiado. Estou falando de entender e traduzir o que você vê para fazer sentido. Então eu vou pedir aos alunos para tirar um pedaço de papel e um lápis. E eu vou levantar minha mão assim e dizer, OK, isso é simples. Todos, puxem a minha mão. E isso é verdade em todas as aulas com as quais já fiz isso. E já fiz isso com muita coisa. Só um ou dois alunos nessa idade. Em uma idade jovem de 567. Vamos desenhar o meu punho, desenhar um círculo. Todos os outros, apesar do meu punho estar assim, todos os outros puxarão a minha mão assim. Mesmo que fosse um aberto. Por quê? Porque eles sabem que uma mão tem um polegar e indicador. E todos eles estariam olhando atentamente para o meu punho. Estariam observando, observando cuidadosamente desenhando. E eu penso, oh meu Deus, como se este vidro fosse poderia ser diferente. Nota, tão claramente como eles assistiram ao meu festival. Eles ainda o desenharam assim. Estavam desenhando com o cérebro, pensaram que viu porque o cérebro sabia como é uma mão. Eles não estavam tentando, mas seus olhos. Então, como professor, meu objetivo é ensinar meus alunos a ver. Não se trata tanto de ensiná-los a desenhar e pintar. Eles aprendem a desenhar e pintar. Uma vez que aprendam a ver. E eu posso guiá-los e dar-lhes técnicas e, e realmente ajudá-los com seu desenho e pintura. Mas primeiro, primeiro, tenho que ensiná-los a ver. 11. Crie a árvore nebulosa com formas de papel branco, cinza e preto: Quando comecei a fazer essa aula para você, notei a árvore do lado de fora da minha janela. E vejo aquela árvore todos os dias durante todo o dia através da minha janela ou quando estou lá fora. E é uma árvore que às vezes meio que desaparece. Eu não percebo isso e outras vezes ele se destaca tão claramente. E eu me perguntei: Por que ele se destaca tanto às vezes e desaparece em outros momentos? E claro, eu sabia a resposta para isso. Foi por causa de formas e valores. Agora você tem modelos. Você tem preto, branco e cinza, e você tem várias cores de formas cortadas, e então você tem uma folha cheia de branco, cinza e preto. Então, para começar, quero que se reúnam, certifiquem-se de que tenham na sua mesa ou na sua mesa. Quero que fique com seus lençóis cheios de preto, cinza e branco. E eu quero que você tenha suas formas que foram cortadas, retângulos e círculos. E você é pequeno e v, você sabe, seu pequeno tronco de árvore forma. Ou é um V ou um Y, e eles estarão em branco, cinza e preto. Então, tenha esses disponíveis agora mesmo. Aqui vamos nós. Primeiro, gostaria de mostrar a vocês uma foto desta linda árvore do outro lado do caminho. E eu fotografei em um dia muito nebuloso para que você visse claramente a forma desta árvore adorável. E aqui está a foto disso. Tudo bem, então pulando direto para ele e quero que você ignore o pequeno poste e nem os fios, os fios elétricos e os fios do telefone que estão cortando o céu. Eliminei muitos detalhes. Eu só estou indo para as grandes formas. Tudo bem? Então eu gostaria que você de qualquer maneira que você quiser recriar isso usando suas formas, suas formas de valor. Então você tem que decidir que você só tem três opções preto, branco e cinza. Você tem que decidir se o primeiro plano, a grama. Você vai fazer isso preto, cinza ou branco? Ok. Você vai fazer a pequena tira, que é a parede de pedra? Você vai fazer isso preto, cinza ou branco? E então a árvore, o tronco da árvore, cinza preto ou branco. E então os ramos, os círculos que você tem, você tem dois círculos. Vão ser pretos, cinzentos ou brancos? E então você nem vê as árvores distantes ou o campo atrás por causa do nevoeiro. Então, qual é o valor que você vai fazer para que eles meio que desapareçam? E que valor? Preto, cinza ou branco, ou você vai fazer o céu. Então vou te dar alguns minutos para brincar com isso. E na sua folha de papel, escolha um preto, cinza ou branco, e coloque suas formas naquele pedaço cheio de papel para recriar sua versão da minha foto matinal nebulosa da minha linda árvore. Ok. Dou-lhe alguns minutos e depois partilho com vocês a minha versão. E eu só quero te dizer que não há nenhuma versão certa ou errada, boa ou ruim disso, ok? Esta é a sua interpretação. E é o que é. Você não está sendo avaliado sobre isso. Isto é, isto é abrir os olhos e forçar o cérebro a fazer-lhe perguntas. E é assim que se aprende a salvar. Você faz perguntas ao seu cérebro. E começa a prestar atenção ao que seus olhos são. Realmente dizendo. Não é o que o cérebro já está decidido que vê. Ok, aqui estão as peças com as quais eu posso brincar. Eu tenho o primeiro plano aqui. Esta é a grama verde. Estas são as árvores distantes que nem podemos ver na fotografia nebulosa. Esta é a faixa de campo atrás da qual também não podemos ver. Também pode ser a cerca curta atrás da qual não podemos ver através do nevoeiro. Aqui, os troncos das árvores. Aqui, minhas escolhas de galhos de árvores. E esta é a parede de pedra. Aqui está minha escala de cinza. Basta ter em mente todas as diferentes escolhas que eu realmente tenho. Mas estou limitado ao branco. Estou usando branco para esses valores. Estou usando o cinza para esses valores, e estou usando o preto para esses valores. 12. Minhas variações da árvore nevoeira: Começarei com o fundo e o nevoeiro. Vou deixar aquele branco porque é a luz mais leve da minha fotografia. E não consigo ver as árvores ao fundo. Então eu vou fazer aqueles brancos. Parece um pouco errado aqui porque não combina. Agora a minha cobertura traseira também é nula. Indo pular por árvore. O primeiro plano. Vou fazer o primeiro plano cinza só para que a parede de pedra apareça um pouco. E aqui está a minha parede de pedra. E agora a minha árvore. Está um pouco nebuloso. Não é tão escuro como uma parede de pedra. Então eu vou deixar minha árvore cinza e eu vou fazer os galhos da minha árvore. Também. Há uma versão da minha manhã nebulosa. Encontrei um pedaço de papel branco da mesma cor que as minhas formas. Olhe atentamente para isto. Veja a diferença entre isso e isso. É muito sutil. Mas aqui vamos nós. Ao compará-lo, você pode ver que definitivamente é um valor um pouco mais escuro do que este. E esse é um olhar bem diferente. Isso parece ainda mais com a minha manhã nebulosa. Mas eu gosto mais da primeira versão. Mesmo que isto seja mais parecido com a fotografia. Eu acho que o outro com essa ligeira diferença entre o céu e a sugestão das árvores traseiras é muito mais forte como uma imagem. E se eu pintasse isso, eu deixaria esse cara um pouco mais leve que as árvores de nevoeiro. Então seria como se eu visse as árvores através do nevoeiro, mesmo que a minha fotografia não a tenha assim, minha fotografia é apenas a inspiração. Não estou preso a fazer a minha pintura ou o meu desenho da mesma forma que a minha fotografia. Só está lá para me guiar, não para me ditar. Dê uma olhada nos dois lado a lado e decida por si mesmo qual você prefere. E aqui estão algumas outras variações quando eu simplesmente jogar e eu não me importo com o que a fotografia parece. Aí está o meu primeiro plano. Aqui está a minha cerca lá atrás. Aqui, minhas árvores lá atrás. Tronco de árvore direita e galhos de árvore cinza. E aqui estão mais algumas variações. 13. Experiência de bônus usando fotos de jornal: Agora que você concluiu o experimento principal para esta classe, eu gostaria de desafiá-lo a fazer um pouco de lição bônus. Para isso, você precisará de um jornal preto e branco. E um que tem um monte de ou pelo menos meia dúzia de fotografias em preto e branco de tamanho bastante bom que lhe dará alguns valores escuros, valores tom médio, e alguns valores de luz, e obter uma pilha desses juntos e então rasgar fora apenas as fotografias. Mas você também pode usar o texto porque isso pode funcionar como seu valor médio. O que quer que queiras fazer, isto vai ser muito brincalhão e talvez um pouco mais desafiador do que possas imaginar. Vou apresentar uma fotografia diferente da adorável árvore. E isto foi tirado à noite com uma luz de rua brilhando sobre ele. E os ramos parecem muito laranja. E você pensa em laranjas valor leve. Lembre-se de apertar os olhos tanto na fotografia quanto na colagem enquanto você está fazendo, porque torna muito mais fácil ver quais são realmente os valores. E você pode querer testar o valor dos ramos de laranja e das árvores no fundo com sua escala que você imprimiu. Então vá em frente e tente isso. Veja o que você inventa. E depois vou mostrar-lhe o meu exemplo. E lembre-se que você pode usar licença artística. E se você não sabe o que é licença artística, isso significa que, como artista, você pode mudar as coisas. Como eu mencionei antes, você pode mudar um céu de azul para laranja. Você pode mudar um carro de bombeiros de ser lido para ser roxo. Você pode colocar em um campo onde não há um campo. Então você pode, depois de ter feito o seu melhor para duplicar a fotografia com seus valores colados. Então veja se consegue melhorar um pouco a fotografia. E talvez fazer um pouco mais dramático mudando sua cama de valores ou talvez adicionando um pedacinho de algo. E então esse seria o esboço do qual você poderia fazer uma pintura em vez de rosa da fotografia. Faça uma pintura da turma e veja como isso funciona. Então vou deixar você trabalhar nisso um pouco. Você pode pausar este vídeo e, em seguida, retornar a ele quando você chegar com sua versão. E eu vou te mostrar o meu. Comecei com uma pilha de fotografias de jornal e depois aparei o texto extra que estava ao seu redor só para poder ver mais claramente com o que estava a trabalhar. Aqui está a fotografia que usei e depois providenciei para você. E escolhi uma grande parte de uma fotografia. Felizmente, era grande e parecia tão semelhante à minha paisagem. Minha fotografia do primeiro plano, da parede de pedra e do nevoeiro nas costas. Então peguei aquela grande tira e comecei minha imagem lá. E aqui estou eu comparando os dois. Estou comparando a área inferior da minha fotografia com a tira da fotografia que tirei. E aqui eu coloquei aquela grande tira do meu jornal em uma folha de papel 8,5 por 11. Tudo bem, então aqui estou eu indo para as árvores ao fundo. Então eu quero que seja um valor mais escuro do que o nevoeiro e um valor mais leve que o céu. Eu peguei uma seção que mostra o lado do rosto da mulher. Está na sombra. Eu não tinha o suficiente desse valor para chegar à borda direita da imagem. Então tirei outra fotografia e tirei algum valor sombrio de lá. E agora você pode ver como eu tenho o primeiro plano. Eu tenho o nevoeiro e o fundo, e eu tenho o hetro distante. Agora eu coloquei a árvore e, e você pode ver quando você olhar para ela, eles são realmente não são realmente formas de valor óbvio aqui. Então, está embaçado na fotografia e também está embaçado na minha colagem. E eu fui com um valor mais leve. Galhos de árvores. Deixei o céu branco e agora preenchi lado da sombra da árvore com outra seção escura de papel de jornal. Esta é a minha versão da fotografia da linda árvore criada como uma colagem das fotografias do jornal. Agora vou ver se consigo melhorar um pouco e torná-lo um pouco mais dramático em termos de design, talvez para basear a pintura. Então aqui eu comparei os dois. A da esquerda é a versão que acabei de te mostrar. E o da direita você verá Eu adicionei um papel branco que é semelhante ao céu como um destaque no lado iluminado da árvore e também para baixo no lado iluminado do parque. Tudo bem, então isso é um pouco de melhoria. Talvez eu possa fazer outra coisa, só adicionar um pouco mais de interesse. E o que eu decidi fazer foi adicionar uma pequena seção em primeiro plano que rompe aquela massa escura do Stonewall e do primeiro plano. E isso cria um pouco de profundidade de campo usando o sinalizador e aquela nova forma. Aqui você pode comparar a fotografia original com a minha versão final, que eu aproveitei da licença artística. Então vamos ver o que você inventou. Por favor, lembre-se de postar seu projeto. Você pode postar seu experimento nulo rico. O resultado disso com seus comentários sobre o que você aprendeu, o que você não aprendeu, o que você questiona, apenas quaisquer que sejam seus pensamentos. E então, se você se aproveitou do experimento bônus dele, por favor, eu adoraria ver o que você inventou. E se você quiser, você pode usar sua própria fotografia. Experimente a sua própria fotografia e veja o que você pode inventar usando um jornal. 14. Como fazer pensamentos no solo fértil para entender a compreensão mais tara: Espero que tenha gostado disso e eu espero que, que tanto tenha confundido você e também esclarecido algo para você porque o que eu quero fazer é uma espécie de confusão seu cérebro para que você tenha que começar a pensar um pouco diferente. Porque se pensares da mesma maneira antiga, não terás aprendido nada. Espero, espero que esteja entendendo isso. Isto é muito para te dar, mas sabes que mais? Tenho três filhos. Tenho filhas gêmeas idênticas que agora têm 35 anos, e um filho que tem 34 anos. E mesmo quando havia muito pouco, eu sempre presumi que eles entendiam o que eu estava falando. Então eu explico essas coisas complicadas para eles. Apesar de terem olhado para mim como se eu fosse de Marte. Mas no final, eles entenderam um pouco ou se lembram que me tinham ouvido dizer isso antes quando tinham idade suficiente para entender. Havia coisas que meus professores na escola de arte me disseram que eu não tinha tudo porque eu realmente não entendia o que estava acontecendo. E foi talvez 1015 anos depois que, de repente, como eu, embora fosse disso que ele estava falando. Eu entendo isso. E lembrei-me do que meu professor inseriu. Então não importa para mim se você entender isso hoje. Estou dizendo isso de qualquer maneira porque acredito que você entenderá. Quer você saiba ou não. Descendo a linha, uma lâmpada assar fora. E você vai pensar que era disso que a CORS Carter estava falando. Eu entendo agora. Oh, meu bem. Ok. Então, como artista, você é livre para ajustar o que quiser. Você pode exagerar as coisas para fazer as pessoas olharem mais para elas. Talvez este tipo seja azul e queiras torná-lo mais azul. Ou talvez o céu seja azul, mas você quer torná-lo roxo, verde ou amarelo ou não vai para ele, faça. A única coisa que realmente importa é quão claro ou escuro. E isso nos traz para a cor. E a cor é tão confusa. E é um trapaceiro. Ok? É mágico, maravilhoso. E um trapaceiro. 15. Conclusão - O que vem na série de valor de cores em tons de Grayscale: Agora você chegou ao fim da primeira classe da série sobre o valor em escala de cinza e valor de cor. Na próxima aula, você estará explorando e experimentando de forma semelhante as folhas de cores para explorar o valor em cores totalmente saturadas. Isso pode parecer muito diferente de trabalhar com valor em escala de cinza. Você pode voltar e experimentar novamente com valor em tons de cinza e jogar para frente e para trás com eles até que eles comecem a fazer sentido para você. Na próxima aula estará fazendo muito mais experimentos, uma variedade de experimentos, e mais desafios. Então, lembre-se de postar seus projetos, postar suas perguntas, você pode começar uma discussão na aula. E o que quer que precises desta classe é para abrires a tua mente e reforçares o que sabes. Veja, veja o que você pode aprender dando um passeio fora ou em torno de sua casa e tente ver o mundo em preto e branco. E veja se muda a maneira que você pensa da cor. Me avise. Adoraria seu feedback. E à medida que esta aula progride, será melhor por causa do feedback que recebo de vocês. Muito obrigado por se juntar a mim nesta classe muito diferente. E eu, eu espero que você tenha gostado. Sou Chris Carter. Obrigado por se juntar a mim na partilha de habilidades.