Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à terceira parte de puxar a poça.
Sou Chris Carter. Estou muito empolgado em
chegar a esse ponto da série
pulling the puddle Nesta lição,
mostrarei como carregar
a poça com pigmentos e cores diferentes Vou carregar o
par de poças com amarelo, amarelo, laranja e
verde amarelo E eu vou carregar a cor da
mesa com laranjas, uma laranja vermelha para uma laranja
para uma laranja amarela e o fundo será uma violeta azul para uma violeta vermelha Enquanto filmava esta lição. A primeira vez que fiz a
demonstração do plano de fundo. Eu deixei a lavagem muito escura e ficou linda,
se não fosse pelo fato de eu querer colocar uma sombra
nela ao colocar
a sombra
nela,
eu tinha
que colocar
a sombra
nela, aplicar muito
mais pigmento e
o pigmento que eu estava usando
era um pigmento que tinha
muito aglutinante, o que significa
que quando eu aplico
um pouco de significa
que quando eu aplico pigmento demais,
em uma lavagem quando seca, ele seca um Em vez de cortar isso, vou mostrar
essa parte também que você possa ver
quando isso acontece com você. Agora eu fiz centenas
dessas lavagens antes
e isso ainda acontece, e isso é apenas realidade.
As coisas correm mal. Eu ainda gosto da pintura, mas ela gosta. Não é algo que
eu colocaria na minha parede, não por causa da escuridão, mas por causa da forma como
o pigmento foi testado. Vou te mostrar isso e
fiz uma segunda versão
para que eu pudesse
mostrar o que eu
pretendia mostrar
na primeira versão. É assim que sou como
professora, porque acho que você
aprende mais com seus erros e
aprende muito com meus erros. Eles realmente não são erros
porque eu aprendi alguma coisa. Essa é a minha atitude. Agora, a outra coisa
que vou incluir nesta aula é uma aula bônus
muito especial, que mostrará como eu combino essas
diferentes técnicas de puxar a poça na minha pintura real com a
pintura de peças maiores Eu não vou entrar em
uma explicação sobre isso. Você verá que estou
usando pincéis maiores, você verá que estou usando
uma paleta diferente Você verá como eu
sobreponho um puxão reto da poça com um
puxão
graduado da poça e depois a carrego e depois Eu vou
te mostrar como eu aplico isso nos céus e em uma
variedade de coisas Vai ser
muito rápido porque eu vou acelerar
e dizer qual é o objetivo de
aprender essas técnicas. Se você não tem ideia do que vai
fazer com eles. Quero dizer, você simplesmente
não vai
fazer centenas de pinturas em
pares. Espero que você goste de puxar a
poça, parte três.
2. Materiais: Aqui estão os materiais
que
terei disponíveis para
mim para esta aula, mas nem todos são necessários. Para começar,
você precisará de papel. Eu tenho papel aquarela. Vou usar o papel de gravura Reeves
BFK,
e esta é a minha pasta que eu
uso como modelo
para fazer e esta é a minha pasta que eu minha borda Você me viu fazer isso na segunda parte. Você também pode usar a
bússola ou a tira de papel que você viu na primeira
parte. Não é um problema. Pincéis, você realmente só
vai precisar desses dois, que é um dez, e este é um oito ou um seis,
provavelmente um oito Gosto de usar os maiores
pincéis possíveis, então também posso usá-los e sempre tenho meus pequenos pincéis de viagem D
vinci à mão, mas você realmente não precisará Esses são os únicos
dois que você realmente precisa. Você precisará de um lápis. Você
precisará de tintas, pigmentos. Agora, essas são duas
tintas que são espremidas em
panelas e meias panelas É assim que
eu gosto de usá-los. Um pedaço de papel
para testar as cores. Você precisará de um recipiente de água. Gosto de usar um
recipiente de água três seções separadas ou
uso três recipientes. Um para limpar, um para lavar meus pincéis e
o outro é para tinta, mesmo que eu não esteja usando tinta,
estou tão acostumada com isso
que faço isso de qualquer maneira Um cachimbo que eu uso para
umedecer minhas tintas. Se você não tiver um desses, este é um cachimbo de laboratório, então você pode usar um
conta-gotas. Não é um problema. Palette, eu tenho poços aqui. E para isso, como
vamos
carregar as poças
com outros pigmentos, você quer ter
várias áreas
de mistura para manter
alguns dos pigmentos
que está adicionando limpos e
tenha mais controle sobre como está
mudando a cor da Eu tenho esses. Ainda não tenho certeza do
que vou usar, mas vou pegar o que
for quando precisar. Eu uso a roda de cores. Isso é para o meu jogo
de esquema de cores. Este é o esquema de cores
número sete, que é o análogo estendido
com três complementos Isso também é opcional. Você pode usar qualquer roda de cores. Você nem precisa
usar uma roda de cores. Isso não é uma classe de cores. Trata-se de misturar pigmentos
diferentes, seja qual for a cor que você escolher
em uma única poça Jogue com
as cores que você quiser. Eu vou usar
esse esquema de cores. Porque, novamente,
vou voltar para a dupla. O projeto será
uma pintura em pares que se encaixará facilmente com suas
outras pinturas em par. A mesa será laranja, o par será amarelo e verde
amarelo passando para
um pouco de laranja, e o fundo
e as sombras
serão o violeta vermelho violeta e o azul
violeta Claro, toalhas de papel para
que você possa acordar bem. Isso é tudo para materiais.
Vamos começar.
3. Como desenhar as peras: Primeiro, eu desenho minha borda. Eu vou desenhar
dois pares desta vez. Eu gosto do par alto e magro. Mais como um par de bosques, eu acho, e depois um
pouco de bartlet Eu fiz um traçado de tinta por cima
do esboço que desenhei porque não
acho que você possa ver o lápis com muita
clareza na demonstração Então esse é o desenho em tinta. Isso está apenas em um pedaço
de papel vegetal. Eu vou pintar
no papel que só tem
o desenho a lápis nele.
4. Técnica básica: Neste vídeo,
vou usar um
dos esboços que decidi
não seguir Vou mostrar
passo a passo a técnica de
carregar uma poça com pigmentos
diferentes para
que você possa mudar de
uma tonalidade para outra dentro de uma
poça enquanto a puxa Tenha água limpa.
Umedeci meus pigmentos para que
fiquem bonitos e
suculentos e eu possa obter uma boa cor
rica Começarei fazendo algumas poças
que, quando eu começar, posso continuar andando, carregando minha poça com cores
diferentes das poças que
criei na minha paleta
de criei Eu quero misturá-los para uma
consistência relativamente próxima um do outro. Para que eu não tenha um que seja mais diluído do que outro Se isso acontecer,
acabo correndo o risco de criar o que
chamamos de flores na minha poça, que é que a
água
voltará para a área que
eu já pintei Agora, com o par,
vou
usar os diferentes tons para alterar o valor em vez de diluir a poça para
fazer uma poça mais diluída Em outras palavras, estou alterando o valor alterando a tonalidade, não alterando a
consistência da poça Você verá que eu uso minha toalha de papel não apenas
para absorver, mas também para limpar minha bunda
entre mergulhar
nas diferentes Não quero poluir as
poças porque quero uma cor o mais limpa
possível nas transições possível Vou apoiar isso
em uma inclinação para trabalhar com a gravidade e
a poça se mover para baixo Observe que isso está
começando a secar um pouco. Eu quero ter certeza de manter isso como uma poça. Tenho uma
poça muito grande no fundo que vou acordar, mas lentamente Eu gostaria que a cor tivesse máximo de tempo possível para penetrar
nas fibras. Aí temos uma lavagem com todas aquelas lindas
transições de cores Essa é a técnica básica de carregar uma poça com pigmentos
diferentes
5. Como pintar a primeira pêra: Vou misturar
o amarelo, o amarelo, o
verde, o amarelo e o
laranja para o meu par. Ainda quero misturar
muito da minha roupa, mas tenho um
pouco mais de flexibilidade porque vou
trocá-la ao longo do caminho. Quero ter certeza de
que está misturado o suficiente para que eu não tenha
partículas de pigmento nele Então eu vou ver um
pouco de Orange Lister. Isso é um pouco de laranja aqui. Então, aqui, eu vou
comer um pouco de verde. Eu tenho um verde muito sutil e depois terei um verde
mais intenso. E estou misturando minhas verduras. Não estou usando um diamante. Estou usando athaloblue e
vou tonificá-lo com azul vou tonificá-lo Até agora, estou neutralizando
isso, na verdade. Aqui estão minhas macas novamente.
Papelão. OK. Se eu estivesse
no andar de cima na minha mesa de desenho, eu teria minha mesa de desenho
na inclinação direita Mas aqui estou apenas
configurando isso mesma forma que você pode
configurá-lo na inclinação. Não vou molhar meu papel primeiro. Minha lavagem é como eu a estou
controlando. E se eu molhar o papel
, não tenho tanto
controle sobre o pigmento. Minha luz virá
dessa direção porque está
projetando as sombras lá, então está realmente vindo dessa maneira Eu só vou
jogar com isso. Usando um pincel grande
para essa forma. Agora, imediatamente, quero
adicionar algumas mudanças a isso. Isso é mais
, carregue com mais laranja. Agora eu quero colocar um
pouco de verde lá. Você pode ver que eu ainda estou puxando a poça?
Agora, estou acordando. A poça continua
caindo, então eu vou me deitar. Agora, a cor é um pouco mais fina, muito transparente,
o que eu gosto E a cor é bem sutil. Vou ver neste
par na parte de trás se
consigo adicionar um pouco mais de pigmento, menos água e mais pigmento Bem, isso é secar,
faça mais poças. Quando vejo mais
acumulação na parte inferior, eu simplesmente a retiro com cuidado para que não volte para cima Tenho que deixar isso
secar completamente.
6. Como pintar segunda pêra: OK. Agora está
totalmente seco, então eu posso colocar o h no próximo par. Eu quero mantê-lo um
pouco mais seco desta vez. É um pouco grosso. Eu precisava adicionar um pouco de água. Quero recuperar a
translucidez, que você pode fazer
desde que o faça enquanto
ainda estiver úmido Mantenha essa poça como uma poça. Ao
tocar no outro par, quero ter muito cuidado
para não sobrepô-lo OK. É importante
esperar até que chegue
à borda inferior, onde você possa acordar sem realmente
tocar no papel Tudo bem. Agora
vamos deixar isso secar. OK.
7. Como pintar a mesa: Agora está seco e eu
vou arrumar a mesa. Vou começar com o escuro
aqui e ir para a luz. Mas, além
de ir do escuro para o claro, vou passar do laranja como esse para o
amarelo, mais parecido com isso. Eu vou
fazer duas coisas. Vou fazer a
transição de valor, mas não vou fazer a transição de valor diluindo minha roupa, como fiz na
segunda parte de Vou fazer isso
mudando minha tonalidade ou minha cor porque laranja de intensidade total é um valor mais escuro do que amarelo de intensidade
total Vou aproveitar isso passando
de laranjas para amarelos.
OK. Tudo bem. E também vou usar
um pincel menor para
começar , porque quero
ter cuidado aqui para não
sobrepor meu par Então, vou passar para
um pincel menor e depois voltarei novamente. OK. Eu vou usar isso. Este é um
pincel de viagem, essa parte, essa ponta,
cai o tempo todo. Então eu simplesmente deixo isso de fora. No entanto, isso protege
a gorjeta quando estou viajando. OK. Isso é cabelo de esquilo, que realmente causa
muita dor Você tem que ter cuidado para
que não esteja muito molhado. Deve funcionar muito bem. Quero começar com
bastante poça. Observe também que quando
estou tão perto da borda
de outro objeto não quero sobrepor Eu me
aproximo de baixo para cima. Claro, você mantém a poça acesa. Eu quase não tenho uma poça aqui. Estou correndo para uma zona
perigosa por não ter uma poça suficiente Deslize
tanto quanto eu esperava, mas acho que vai ficar tudo bem
8. Como pintar o fundo: Agora, vamos ao plano de fundo. Estou
começando com água limpa, vou misturar novas tintas em paletas limpas porque
vou passar do
violeta azul para o violeta vermelho Vamos ver o que acontece. Estou empolgado com isso. Estou
gostando do que está acontecendo até agora Vou
misturar violetas vermelhas e violetas
azuis e ter algumas coisas extras para carregar
ao longo do caminho Vamos ver qual mágica acontece. Estou usando um
azul ultramarino e um zar e carmesim. OK. E eu estou experimentando
um pouco porque esse azul era
na verdade de um tubo, um tubo muito antigo que se
partiu na extremidade,
e eu o tinha em um saco ziplock Então, era muito rígido e eu
não tinha certeza se poderia usá-lo. Eu estava prestes a
jogá-lo fora quando pensei, por que não
experimentá-lo? Está lindo. Está bem reconstituído porque eu o esguichei com água e o deixei descansar
por algum tempo Não se apresse em
jogar fora uma boa tinta. O lizerm crimson que estou
usando é American Journey, que eu uso minhas grandes pinturas abstratas quando uso o atomizador
bucal Normalmente não o uso
para pinturas como essa, pinturas
menores, porque há muito mais fichário nele Descubra que não funciona tão bem para lavagens com um pincel Funciona perfeitamente para atomização e é
mais
barata do que a tinta que eu normalmente uso em pinturas como essa, mas vamos ver no que acontece Ambos são azul
ultramarino. Este é o meu
azul talo ali. Eu uso muito azul
ultramarino e é por isso
que tenho
duas panelas Então, aqui,
vou
ter um vermelho no qual posso
mergulhar porque não
quero mergulhar na minha paleta de vermelho ou vou
colocar roxo lá e desperdiçar
muita tinta dessa Eu vou ter uma
poça aqui do carmesim
do pecado e eu
vou ter uma poça do azul puro Porque quando eu começo, estou apenas jogando e estou
trabalhando intuitivamente Estou tentando fazer isso da forma mais simples
possível para que esta
aula ilustre, mas é muito difícil, depois de
tantos anos, não
seguir o fluxo e
mergulhar nisso e fazer aquilo Então, vou tentar o meu melhor
para simplificar para você. Começando por aqui e
vou trabalhar dessa maneira. Agora, a sombra
não vai ficar muito perceptível quando eu a colocar
porque está muito escura. Claro, a poça continua
avançando até o outro lado. Isso fica complicado aqui porque eu tenho que descer e depois
voltar e manter a poça molhada
nas bordas dos dois lados Eu vou realmente
encharcar aquela poça. Aumentando a poça o tempo
todo, eles precisam manter
toda a linha Veja, estou saindo de
um lado e me
encontrando do outro lado É uma questão de trabalhar com gravidade e garantir
que ela esteja funcionando com você. OK. Parecendo bem. Não importa quantas
vezes eu faça isso. É um pouco de ansiedade provocada. E está tão escuro
que eu simplesmente não tenho certeza de como a
parte sombria vai aparecer. Mas vamos ver, eu
mal consigo ver as linhas. Eu realmente não consigo ver as linhas, então vou
ter que fingir. Quando você faz o seu,
sugiro que não o torne
tão escuro quanto isso. Eu vou deixar isso atacar
9. Como pintar a sombra: O passo final é
pintar na sombra. Vou usar uma violeta vermelha. Eu adicionei um pouco mais
de zn crimson a isso. Bom. Vou
torná-lo um pouco mais fino porque eu realmente
quero que seja transparente Isso é uma sombra.
Não é uma coisa real. Você deve ter muito
cuidado para
não levantar a tinta porque a tinta por
baixo é tão densa, quase opaca, que tende a se levantar
com Você deve ter muito
cuidado para não arrastar o papel com muita força,
pois ele
pegará o
pigmento pesado por baixo. Então, quando isso está secando, a sombra lá em cima está
praticamente desaparecendo É uma pena que eu
tenha deixado isso tão escuro. Vamos ver como isso seca. Na demonstração
original desta classe. Eu pintei ao fundo, indo do azul violeta ao vermelho
violeta e brincando. Estava muito escuro. Estava tão escuro que não conseguíamos
realmente ver as sombras. Decidi fazer uma
segunda versão. Eu os pintei rapidamente
e agora vou pintar em segundo plano novamente
sem ficar tão escuro. Mais uma vez, passarei de um violeta
azul para um violeta vermelho, será uma mistura muito mais diluída Então, quando projetamos a sombra, podemos realmente ver a sombra. Isso vai
ser muito mais leve. Muito melhor. Quero ter certeza de
voltar ao azul violeta aqui porque está do
outro lado desse mesmo par. Para ter certeza de que minha poça de
cima ainda é uma poça. Estou indo e voltando entre o violeta azul
e o violeta vermelho. Tudo bem Isso é
muito melhor em termos de ser capaz de mostrar a você o que a sombra faz quando eu a projeto. Vou deixar isso secar e depois colocaremos
a sombra. Aqui vai a segunda
tentativa na sombra. No entanto, um fundo muito
mais claro.
10. Comparando as pinturas: Há uma grande diferença
entre os
dois em termos de valores. As cores são basicamente as mesmas, mas certamente os
valores e o contraste entre os valores fazem uma
grande diferença no design. Quando você aperta os olhos para eles, eles são realmente bem diferentes Algumas pessoas vão gostar mais
desse. Algumas pessoas vão gostar mais
desse. Minha preferência é essa. Isso ficou muito opaco para mim. Quer dizer, isso é o que eu prefiro, mas eu gosto
mais do contraste e do design deste do que daquele. Isso não significa que isso seja
melhor do que aquele. Só quer dizer isso agora. A maneira como me sinto olhando para eles. Há partes que
eu gosto. Eu definitivamente gosto mais da sombra aqui. Gosto mais do que está acontecendo
com os pares. Na verdade, gosto mais da
mesa aqui, mas quanto maior o
impacto geral da peça, acho que ela é mais forte. Eu penduraria este na minha parede antes de pendurar
este na minha parede.
11. CONCLUSÃO: Isso conclui a terceira parte
de puxar a poça. Só uma pequena crítica. Na primeira parte, aprendemos
como lavar a água
puxando a poça
para que tivéssemos um fluxo de cores
listrado e contínuo Na segunda parte,
aprendemos como puxar
a poça e criar
uma lavagem graduada, que passou de um valor mais escuro para um
valor mais Ok. Na terceira parte, aprendemos como carregar nossa poça com pigmentos e cores
diferentes
para que houvesse
uma boa transição entre
cores e uma boa
mistura de cores ao longo Este é o nosso par pintando desta parte de
puxar a poça Agora, agora que você fez três pinturas em pares
diferentes, vamos passar para
a parte quatro. Na quarta parte de
puxar a poça. Vamos usar a
técnica em áreas menores, formas
menores e
vamos fazer algo muito divertido
com nossos pares. Você verá todos os tipos de
variações que você pode criar alterando seus pigmentos usando
essa técnica Obrigado por assistir.
Aqui é Chris Carter.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
