Série de 100 esboços: uma maneira divertida de fortalecer as habilidades artísticas | Chris Carter | Skillshare

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Série de 100 esboços: uma maneira divertida de fortalecer as habilidades artísticas

teacher avatar Chris Carter, artist, illustrator and explorer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:57

    • 2.

      Materiais, cadernos de esboços, história e por que

      7:40

    • 3.

      Peças de trompete quebradas

      8:23

    • 4.

      Tesouros de família

      2:28

    • 5.

      Tinta de tinta de Glass

      3:22

    • 6.

      Canetas-tinteiro e canetas de mergulho

      2:31

    • 7.

      Casca de noz de noz de noz

      7:33

    • 8.

      Plantas

      3:11

    • 9.

      Coisas de alimentos e cozinha

      3:41

    • 10.

      Cafés, pubs e restaurantes

      4:30

    • 11.

      Conclusão

      2:04

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

158

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Trabalhar em uma série de 100 esboços lhe dá a liberdade de experimentar suas ferramentas e técnicas sem perder tempo pensando no "o que você vai esboçar hoje".  Na verdade, você pode achar que isso o força a experimentar porque depois de esboçar o mesmo objeto vinte vezes está cansado da sua antiga maneira de ver e pensar sobre seu objeto.  Isso força você a se perguntar qual outra maneira de esboçá-lo pode ser.  Ao tentar novos métodos e várias ferramentas, suas habilidades de desenho se tornam mais fortes.  Suas habilidades de design e suas técnicas também se tornarão mais fortes.  

Eu criei este curso com a intenção de inspirar você a criar sua própria série de 100 esboços e pinturas. Definir um objetivo para criar 100 obras de arte inspiradas por um objeto, assunto ou tema é uma maneira divertida de aprimorar suas habilidades, desenvolver seu estilo pessoal e explorar novas técnicas, ferramentas e esquemas de cores.  

No primeiro vídeo de exemplos, compartilho a série de Peças de trompete quebradas criada entre 11 de abril de 2011 e 17 de junho de 2012.  A série foi inspirada em uma caixa de peças de trompete quebradas compradas em uma venda de quintal por US $ 10. Ao longo de um período de catorze meses, explorei várias técnicas: desenho de squiggle; renderização usando linhas paralelas; desenhar com tinta usando uma caneta-tinteiro, caneta de mergulho e/ou pincel; aquarela; tinta a óleo; marcadores.  Eu usei tela, papel solto e cadernos de esboços.

No vídeo seguinte, compartilho muitos dos esboços e pinturas da série Family Treasures.  Estes foram inspirados nos objetos que meus irmãos e eu encontramos enquanto limpávamos a casa da família, construída em 1952 por minha mãe e meu pai.

O terceiro vídeo mostra esboços e pinturas da série de Glass Inkwells.  Vários meses depois de comprar a caixa de peças de trompete quebradas, comprei uma caixa de tinteiros glass de cores azuis de várias formas que encontrei em um mercado de pulgas local.

O quarto....

Os vídeos ilustram muitas técnicas diferentes de desenho e pintura. Explore as diferentes marcas que você pode fazer com suas ferramentas.  Explore o mundo da cor e do valor.  Suas habilidades vão se tornar bem afinadas enquanto se diverte!  Não estou dizendo que este é um projeto fácil de assumir... Estou dizendo que é um projeto que vale a pena se comprometer.  Só porque algo é difícil não significa que não seja agradável. Tornar-se um mestre em seu artesanato é agradável.

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Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Professor

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

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Transcrições

1. Apresentação: Sou Chris Carter e estou entusiasmado por poder oferecer a vocês agora a versão atualizada do meu curso on-line da série de esboços No curso original, apresentei três séries, a série Broken Trumpet Parts, Glass, Inkwells Sou uma família Treasures. Neste curso atualizado, estou incluindo séries adicionais como cascas de nogueira, canetas-tinteiro, cafés, pubs e você já tenha começado a série que você faz . Você pode ler seus cadernos de desenho. O que foi que você desenhou? Muitos. O que você mais gostou de desenhar? Talvez você já tenha 2030 esboços de garrafas. Digamos. Você poderia ter isso no início da sua série. Está perfeitamente bem. E como seu projeto, se você quiser postar três desses que você já criou, tudo bem para mim. É reconhecer que você tem uma série andamento e depois seguir em frente, se comprometer, se comprometer com essa centena de esboços Então, em cada um dos vídeos que estou apresentando neste curso, eu narro os vídeos apontando diferentes aspectos de como você pode se beneficiar das abordagens da série Opções para o que sua série pode ser. Falarei sobre como, ao escolher um tópico, objeto ou local, você pode se concentrar em outras coisas, como técnicas, design, seu estilo, mistura de cores, esquemas de cores, valores em tons de cinza Você verá uma grande variedade de técnicas e estilos nos exemplos que estou mostrando, acho que você vai gostar desta aula. Estou lhe dando permissão para criar seu próprio conjunto de regras para sua série. E isso pode mudar no meio do caminho, não importa quanto tempo você leve para concluir a série, ler sua série e revisar sua série, que é uma parte importante do aprendizado isso, você aprende muito sobre quem você é como artista e para onde você pode querer ir. Pode ser uma direção completamente diferente do que você imagina. E permita-se seguir nessa direção, pelo menos em seu caderno de esboços Dê a si mesmo um pequeno empurrão para descobrir o que mais você pode fazer Você pode se surpreender. Sou Chris Carter. Bem-vindo ao curso. 2. Materiais, livros de esboços, história e por que: Bem-vindo a outra aula no Skillshare. Sou Chris Gardner. Este é o primeiro caderno de esboços que eu comecei a preencher. Quando comecei a trabalhar na minha série, encontrei 66 cadernos de esboços na minha estante, nenhum dos quais estava completo E, na verdade, a maioria deles tinha mais páginas em branco do que páginas esboçadas Decidi preencher todos os cadernos de esboços e, no final desse período, minhas habilidades de desenho estariam muito melhores Minhas habilidades com cores seriam melhores, tudo seria melhor. Eu não sabia o que desenhar. Olhei em volta, estava cansado de desenhar xícaras de café e só queria algo que desafiasse minha composição, desafiasse minhas habilidades de desenho. A oportunidade surgiu quando encontrei uma caixa com peças de trompete quebradas em uma venda de garagem Então eu comprei a caixa de peças de chocolate por $10, eu acho, fui para casa e comecei a encher meus cadernos de desenho Esse é o primeiro. Este é um caderno de esboços que eu comecei em 1977. Acho que quando viajei pelo país, era alpinista naquela época E eu trouxe isso comigo para desenhar as rochas, Yosemite, os Tetons, as agulhas Mas eu pararia por aí. Então foi aqui que comecei minha série de trompetes. Eu comecei, esse era o número sete, então não tenho certeza de onde estão os seis primeiros, mas eu tenho muitos aqui. E então esta é a primeira série de tesouros da minha família que foi inspirada pelo fato de termos que limpar a casa de nossa família Meus pais construíram a casa. Minha mãe faleceu. Meu pai tinha demência, então tivemos que tirá-los de casa e isso significava que tínhamos que limpar 60 anos de coisas Entre eles estavam todos esses brinquedos com os quais crescemos. E é claro que ninguém realmente os queria para eles. Eram árvores de sapato, que tivemos que preparar e tínhamos um curso de pera verde Minhas irmãs e meus irmãos nos lembramos deles, mas minhas irmãs e eu certamente nos lembramos. Costumávamos sacudi-los um para o outro , bater palmas e fazer barulho Quero dizer, essas são as histórias que acompanham essas coisas, mas quem quer os sapateiros? Na verdade, não queremos mais os sapateiros. De qualquer forma, eu enchi este livro e este relógio. E comecei a vasculhar as caixas e desenhá-las. E então eu poderia jogar fora o item. Eu mudei para outros cadernos de esboços. Este é o desenho que realmente me viciou nos tesouros da família Essas eram as botas de couro do meu pai da Segunda Guerra Mundial. Eles ainda estavam no sótão. Eu desenhei isso com marcador e caneta-tinteiro. Eu me familiarizei novamente com meu vício em canetas-tinteiro Então, continuei preenchendo os cadernos de desenho e experimentando coisas diferentes Nessa época, participei um workshop para fazer cadernos de esboços com bordas coptas, algo que eu sempre problema era que eu estava tentando aprender sozinha a técnica da agulha única, que eu simplesmente não conseguia falhar. Um amigo meu me ensinou a técnica da agulha dupla e eu comecei a fazer cadernos de esboços como E isso foi antes de terminar de preencher o 66. Então isso foi um problema. De qualquer forma, descobri esse artigo de Reeves PFK. mantém a cor da aquarela de forma tão bonita não é boa para tudo em aquarela, para essas diferentes técnicas do caderno É fantástico ver os vídeos, amostras de todos esses desenhos das três séries. Eu não, eu não alterei a cor dessas imagens. Eles realmente são dessa cor. Agora. E outro caderno de esboços, desenhei essa dezena e a lata tem esse padrão nela Mas eu precisava fazer algo diferente, então troquei Eu coloquei o amarelo da banana na lata. E eu coloquei o padrão da lata na banana. E eu realmente gostei disso. Então, com isso, vou aplicar isso às minhas partes de trompete E esta é minha pequena parte de trompete que eu trazia comigo quando viajava para que eu pudesse continuar minha série de partes de trompete Mesmo quando eu estava fora, eu a colocava no fogão de alguém e desenhava essa droga com a parte do trompete Eu inverti os padrões disso também. Este é meu último, este é o 100º desenho e minha série de trompetes, e este é o desenho de linhas rabiscadas Eu tentei isso também. Eu acabei de fazer uma variedade de coisas diferentes. Mais tesouros da família. Eu trabalhei muito com design usando a caixa das ferramentas antigas do meu pai. São apenas mais partes de trompete. Peças de trompete. Eu comecei a comer. Essa é uma série totalmente diferente, mas eu não estava realmente numerando essas Eu fiquei completamente viciado neles porque eram divertidos Não precisei dedicar muito tempo e pensei: o que vou desenhar de tão importante? Eu só diria, ok, vou fazer uma série sobre desenhar os ingredientes com os quais eu cozinho. Ou vou fazer uma série sobre clipes de papel e ver quantas maneiras você pode desenhar um clipe de papel Eu sugiro 100 porque todo mundo pode pensar em 20 maneiras de desenhar um clipe de papel É difícil fazer 30. É ainda mais difícil fazer 50. E quando você entra no 6070809000, você sabe, quando é um objeto como os poços de tinta de vidro, você começa a experimentar todos os tipos de coisas E é aí que as coisas se tornam realmente empolgantes. Você ultrapassa seus limites e descobre coisas sobre si mesmo como artista que nunca teria imaginado. Começa a juntar diferentes materiais, técnicas e mídias só porque quer continuar com a série Agora eu nunca me cansei da série Family Treasures, mas a tinta de vidro vende tanto quanto eu adorava poços de tinta de vidro, eu estava meio cansada da série Family Treasures, mas a tinta de vidro vende tanto quanto eu adorava poços de tinta de vidro, eu estava meio Então, nesta aula, tudo o que você precisa é de um caderno de esboços e de todas as ferramentas que você usa, lápis, caneta, marcadores Tudo não importa. Apenas junte tudo. Tire os cadernos de desenho antigos da sua prateleira e vamos preencher o buraco E nesta aula, escolha uma série ou as diferentes séries em que você deseja trabalhar. E para postar um projeto no final. Eu gostaria que você tivesse pelo menos três de suas séries, porque duas são apenas um casal. Uma é só uma coisa, mas três começam a ser uma série. Assim, você pode começar a publicar seu projeto assim que tiver mínimo três esboços ou pinturas em sua série Espero que você goste de assistir ao vídeo dos tesouros da família, das partes quebradas do trompete e dos poços de tinta de vidro Acho que não tenho imagens de todos os desenhos e de toda a série porque tive algumas falhas no disco rígido, arquivos perdidos e coisas assim E é muito difícil ler todos os meus cadernos de esboços para encontrá-los novamente, mas há muito para você ver Então aproveite. E eu voltarei a falar com você no final da aula. Obrigado por se juntar a mim. Sou Chris Carter. 3. Peças quebradas com trombeta: Esta é a caixa de peças de trompete quebradas que encontrei em uma venda de garagem Este é um desenho que fiz primeiro e depois usei tinta com aquarela Este é um desenho de rabisco. Para criar um desenho rabiscado, eu uso uma caneta-tinteiro de ponta muito fina Eu me movo e giro e giro em círculos e construo os valores. Isso me lembra de trabalhar em um quarto escuro quando você vê os valores, as trevas ganham vida Este é outro esboço em que eu o desenhei primeiro em uma caneta-tinteiro usando uma espécie de desenho de contorno E então eu pintei com aquarela. Agora, para esses dois, usei uma combinação de caneta-tinteiro e usei tinta usando um pincel Eu usei uma caneta de imersão e tinta roxa. Eu segui inserindo os valores usando o marcador. Aqui estava apenas a linha de contorno da tinta. Ao explorar as cores, decidi que realmente queria entender o valor natural das cores diferentes. Então, eu tirava uma foto do esboço e a transformava em preto e branco e realmente aprendi muito A imagem à esquerda é uma pintura a óleo. Eu queria experimentar algo diferente com minhas peças de trompete e estava trabalhando em uma grande pintura a óleo Então eu fiz uma pausa e fiz esse esboço. O da direita é uma combinação de tinta, aquarela e guache Este trompete é pintado com uma caneta pincel. Aqui eu usei a caneta de pincel e adicionei aquarela. O da esquerda é uma combinação de aquarela, tinta e guache salpicado A imagem à direita é outra técnica que adoro usar quando estou trabalhando com uma caneta-tinteiro E eu queria inserir valores, geralmente uso linhas paralelas para criar os valores. Aqui você pode ver que comecei a adicionar outros elementos às partes do trompete depois de um E você fica um pouco cansado de desenhar as mesmas peças. Você sempre pode adicionar plantas aos seus esboços. Você pode ver que sou um pouco mais brincalhão aqui, solto com o desenho a tinta e com a aquarela. Outro elemento que entrou em grande parte da minha série foram os pequenos animais de latão que encontrei em um mercado de pulgas Nesse caso, é o pequeno lagarto. Foi aqui que senti muita frustração. Eu fiz duas versões, não gostei de nenhuma delas. Então eu rasguei os dois e fiz uma colagem com eles. Então é isso que você vê à direita. É a colagem dos dois esboços anteriores. Ambos são tinta e marcador. Neste caso, estou usando uma tinta solúvel em água. Costumo usar os novos dólares pretos ou a tinta Platinum Carbon e eles não sangram Também gosto de usar tinta que sangra porque nos dá uma marca expressiva muito evocativa Em fevereiro, não há muitas plantas florescendo ao ar livre em Nova Jersey Então, voltei para minhas plantas oxálicas, que são minhas plantas favoritas E eu os usei muito em meus desenhos. Aqui temos duas abordagens muito diferentes tinta e aquarela, mas você pode ver que a da esquerda é aplicada de forma muito vaga A aquarela, ou seja, e algumas cores experimentais para as sombras O da direita não é tratado de forma tão frouxa com a Observe que eu brinco com as sombras e a cor das sombras Neste momento, estou gostando muito de explorar esquemas de cores, limitando-me a certas cores, o que significa que não estou trabalhando com a realidade Estou brincando com minha cor. E quais formas divertidas você pode encontrar ao brincar com sombras Essa é outra muito bagunçada. No da esquerda, você pode ver diferentes variações de valores. Eu mudei o valor da cadeira na parte de trás. Achei que era muito caótico. Eu ainda acho que é muito caótico, mas foi meio divertido de fazer Aprendi muito com a da direita que as mesmas cores são tratadas de forma um pouco diferente Observe que a posição das partes do trompete é a mesma Lá você vê meu pequeno lagarto de latão novamente, minha parte favorita de trompete e um pouco de planta, eucalipto, aqui está Eu o levei para todos os lugares quando viajava para poder fazer esboços à medida que ia Outro exemplo de uma abordagem muito rígida à esquerda e uma abordagem solta à direita. A cor fica cada vez mais empolgante à medida que eu percorro essa série e, fazendo isso quase diariamente, aprendi muito sobre cores e a expandi cada vez mais. E isso realmente ajudou quando eu estava ficando um pouco entediada com meu assunto Você pode ficar muito entediado com cerca de 30 anos e depois começar a experimentar cada vez mais Você brinca com cores. E no dia seguinte, você espera ansiosamente por isso novamente. Você pode ver minha pequena parte de trompete novamente, eu não consegui pintar isso em Não era um caderno de papel muito fino Narciso, trompete e meu pequeno lagarto de latão. Aqui, adicionamos um pouco mais perto da primavera. Então, estou trazendo meu alecrim e adoro desenhar plantas, o que tornou um pouco mais fácil ler a série Esta é uma verdadeira brincadeira com as células. Eu realmente encorajo você a experimentar essa técnica de desenhar em retângulos Primeiro, quadrados retangulares se sobrepondo uns aos outros e, em seguida, coloque o objeto dentro Aumente o zoom, diminua o zoom, é muito divertido. Veja como a sombra é marcante na da direita, a sombra tem tanto formato quanto o próprio objeto. E os padrões à esquerda ficam ainda mais vivos com a intensidade da cor A folga no fundo à esquerda foi muito divertida O da direita está deliciosamente solto. Agora, esta, usei uma caneta de imersão, rabisquei com tinta cor de vinho e coloquei um pouco de aquarela nela . E realmente gosto disso. Eu estava de muito melhor humor depois de terminar. Aqui temos o desenho da linha antes de eu adicionar a cor e depois a cor, uma caneta bem solta e uma aquarela Aqui está meu pequeno lagarto novamente, muito simples e básico E aí está meu garotinho, meu trompete. Nesse momento, eu estava brincando com geometria padrões e edifícios Decidi apresentar minha peça de trompete como uma espécie de representação arquitetônica Comecei a brincar com imagens transparentes. E à direita estão fantásticos saleiros e pimenteiros onde passei muito tempo Eu trabalhei muito lentamente criando essas linhas. Outra paisagem em Maryland com meu trompetista, e há um saleiro e E cor É madeira laminada, de todas as cores diferentes, alimentos laminados juntos e depois esculpidos neste moedor de pimenta Ouvi dizer que você pode ver aquela graduação em uma poça de água puxada, onde eu estou mudando a cor dentro forma e a parte do trompete na frente, o amarelo, vai do amarelo para o laranja E na parte de trás vai do amarelo ao azul, verde e azul E então a tinta, que é uma tinta verde, está sangrando por tudo e eu realmente gosto dela. Você também pode ver o sangramento do azul para o lavanda aqui, eu deixei a tinta azul escorrer para dentro, é uma tinta turquesa e ela realmente ficou bonita com a tinta ficou bonita Eu estava adicionando outro desenho cuidadoso, depois adicionei uma linda sombra verde a ele e adorei. As partes do trompete ou um pouco camufladas e prestes a virar ervilhas estavam chegando. Adorei brincar com as formas e o espaço negativo, deixando as formas P brancas. Estou usando minha série para explorar o resto do mundo com cores divertidas com partes de alecrim e trompete Fui contratado para fazer desenhos de dados, e eles ainda estavam na mesa quando fiz meu esboço naquele dia, algumas cores e padrões divertidos Esse é o boné. E aí está meu último desenho. Quando tudo terminou, doei caixa de peças de trompete para uma loja de adereços local 4. Tesouros familiares: De todas as séries que fiz, série Treasures da minha família é a minha favorita É uma série contínua. Percebi que, depois de terminar um pouco, acrescentar que criar esboços que possam substituir coisas é muito valioso Eu queria criar esses esboços, não apenas coisas da minha infância, mas também de coisas da infância dos meus filhos Aí. Obrigado pela infância dos meus filhos, que eu adoraria manter porque gosto de vê-los. Lembro-me daqueles momentos em que tivemos as aventuras engraçadas que tivemos juntos Como resultado, minha casa ficar cheia de coisas, coisas que deveriam ser jogadas fora para criar esses desenhos que criar esses desenhos que trazem de volta as memórias tão bem quanto as coisas, é muito melhor se for uma ideia, acho que a ideia de compactar uma família de coisas em 123, talvez quatro volumes de cadernos de desenho Pense é maravilhoso. Além disso, você pode fazer cópias desses desenhos e pinturas e imprimi-los ou criar outros livros. É uma forma ideal de compartilhar memórias com sua família e seus entes queridos. Encontramos uma caixa que continha pequenos animais que haviam sido a coleção dela de minha mãe quando ela era criança. As ferramentas do meu pai sempre foram uma inspiração para mim. Fosse a cozinha, o termômetro da cozinha. Todo inverno, quando fazíamos bolas de pipoca, usamos aquele termômetro Memória após memória após memória. Dê uma olhada em sua casa e encontre as coisas que trazem de volta as melhores histórias. E talvez comece com aqueles 5. Inkwells de vidro: Os Glass Inkwells são outra descoberta do mercado local de pulgas Existem 12 desses tinteiro de vidro azul espesso, azul espesso e azul muito Então comecei outra série de 100 esboços com os Inkwells e joquei bastante o jogo do esquema de cores Aqui temos o análogo com um complemento, sendo o dominante o laranja e o amarelo E eu o desenhava primeiro com uma caneta-tinteiro e tinta e depois colocava as lavagens no chão. Este é o papel de gravura Reeves PFK. Você pode ver neste que eu também permiti as garrafas ficassem fora da cela. Mesmo com isso, pretendo ir. Na verdade, o que eu posso ter feito é ter desenhado os Inkwells primeiro e depois desenhado a célula ao redor deles. Eu fiz isso de vez em quando. Parece que usei uma caneta de imersão em vez de uma caneta-tinteiro Mais Glass Inkwells, análogo a um complemento eu estava jogando o jogo de esquema de cores As séries são fantásticas para jogar o jogo de esquema de cores. E realmente aprendendo sobre o valor e as combinações de cores. Na série Glass Inkwells, eu estava mais solta com minha linha Eu estava mais solto com a caneta de imersão, a caneta-tinteiro. E eu também estava um pouco mais solta e um pouco mais livre com a forma como usei aquarela Meu foco nesta série foi mais brincar com esquemas de cores e também com design de composição. Eu brinquei com as formas das luzes e as formas das trevas. Também explorei o pincel de tinta, caneta um pouco mais, experimentando-a em diferentes superfícies de papel Um dos focos do meu outro trabalho foi esclarecer valores, fazer bom uso da luz e da escuridão Acabei fazendo alguns estudos monocromáticos e meus Um pequeno esboço de tinta a óleo entrou em mais tinteiro de vidro E isso deu início a outra nova abordagem para a série e para mudar um pouco as coisas. Eu escondi os Glass Inkwells lá atrás. E o último esboço neste caderno de esboços é o Inkwells. Totalmente escondido. Nós vemos apenas a sombra. Então eu brinco com essas coisas. Tem sido, estou aprendendo algo ao longo do caminho. Eu aprendi sobre design e aprendi sobre composição, cor e diversão Espero que os exemplos que compartilhei com você na série Trumpet, Family Treasures and the Glass Inkwells, inspirem você a dar uma olhada em sua casa e encontrar seus próprios objetos especiais para 6. Canetas de fonte e canetas para mergulho: Freqüentemente, acabo com uma série quando não pretendia criá-la como a série. Sempre vasculhando arquivos, procurando exemplos que eu possa usar, workshops e cursos on-line, como vou descobrir isso Eu criei uma quantidade enorme de esboços sobre, por exemplo, insetos ou tesouras, ou neste caso, canetas-tinteiro Eu os juntei porque são uma série e estou surpreso quantidade de esboços que fiz de certos itens e com quantas maneiras diferentes eu os abordei e usei Agora, a caneta-tinteiro é algo que aparece em muitos dos meus esboços porque normalmente uso uma caneta-tinteiro Então, talvez seja apenas a tampa que acaba em um esboço porque está ao lado do copo Quando estou sentado em um café desenhando o copo, acabo desenhando a tampa da caneta-tinteiro Eu também incluí Dip Pens nesta série. Neste desenho, eu estou usando um pincel de água. Aqui está um esboço a lápis. Você verá muitas maneiras pelas quais isso pode acabar em um esboço. Nesta coleção de esboços, você também reconhecerá que estou brincando com esquemas de cores Talvez você comece a reconhecer que alguns dos esquemas de cores que eu uso, brincando com esquemas de cores, projetam onde eu uso minhas células para criar formas diferentes para desenhar. E mais uma vez, estou mostrando exemplos de como eu transformo o mundo em meu dólar Art. Às vezes eu apenas brinco com minhas canetas-tinteiro 7. Cascas de porca hickory: A série Hickory Nut Husks, originalmente chamei Achei que eram da nossa nogueira preta. Eu realmente sei a diferença entre nozes e nozes, mas eu não tenho uma nogueira mas eu não tenho uma E quando encontrei todas essas cascas de nozes no depósito de lenha, imediatamente pensei, oh, uau, elas estão lá, as cascas de nozes de parede E é claro que não estavam. Eles eram dos meus vizinhos, nogueira que esquilos trouxeram para o Eu renomeei isso para a série Hickory Nut Husks. Esta foi especificamente uma série apenas sobre os Husks. Isso foi criado para o projeto de 100 dias do qual participei on-line E, de muitas maneiras, esse foi um dos meus desafios mais desafiadores porque era uma coisa simples. Sim, eu tinha uma pilha dessas cascas e todas elas tinham pequenas diferenças em relação a Eu ainda me perguntava como eu criaria 100 maneiras diferentes de ver essas cascas. E o que eu fiz foi realmente aproveitar a oportunidade de trabalhar em um caderno de esboços que eu mesmo criei É um caderno de esboços encadernado em copta que eu fiz de pastas de arquivos recicladas antigas e canetas para pastas flexíveis Portanto, é uma boa superfície para trabalhar com tinta e aquarela e também com caneta Posca, pata e marcadores Craig e todos Então, eu me deixei livre com o que eu poderia fazer com diferentes mídias. Eu ficaria super solto em alguns e super apertado em outros. Vasculhei meus suprimentos para retirar ferramentas que não usava há anos. Também tintas que eu não usava há anos, tintas. Durante esse tempo, comecei a fazer minhas próprias tintas porque eles faziam corantes para tecidos a partir de plantas forrageiras E eu decido, bem, vou usá-los também para fazer tintas e fazer minhas aquarelas Então, esses também estão nesta série. E voltei a brincar com as páginas em aquarela do Viva E esses são pedaços de papel com pigmento intenso. E veja só, você usa um pincel comum embebido em água ou um pincel de água e pega o pigmento do pedaço de papel Também me forcei a jogar mais com um pincel portátil. Voltei a usar guache, que eu absolutamente amo e queria voltar a usar e realmente não tinha voltar a usar e realmente não tinha Então eu tirei todo o meu guache antigo e foi muito divertido. Sempre adorei fazer desenhos de rabiscos. Eu voltei a isso. Eu não os fazia há muito tempo. Crackpot é outro meio que eu amei no passado distante E eu os desenterrei e me diverti com eles. Silver Point foi algo que eu aprendi, não tinha jogado muito E eu voltei e experimentei com isso. Alguns desses métodos são muito rápidos e outros são lentos. Eu misturei muitas mídias. Eu brinquei com sangramentos de tinta, apenas adicionando água limpa às linhas de tinta, permitindo que a tinta vazasse em poças de água ou colocasse poças de água contra uma linha para fazê-la sangrar ou colocasse poças de água contra uma linha para fazê-la sangrar Experimentei misturar um pouco de guache branco com minhas tintas e observar como a variação na viscosidade causava um tipo diferente de sangramento e movimento da tinta e do guache branco com minhas tintas e observar como a variação na viscosidade causava um tipo diferente de sangramento e movimento da tinta e do guache. Agora, algumas das tintas e tintas que eu faço não são resistentes à luz Isso para mim, não importa quando estou trabalhando em um caderno de esboços Ainda aprendo muito sobre o manuseio materiais e quais são os resultados. Achei que alguns experimentos foram bem-sucedidos e outros certamente não. Aprendi muito com os bem-sucedidos os que não gostei muito. um curso, minhas habilidades de desenho continuaram sendo aprimoradas e projetadas Quão úmida ou seca uma superfície precisa estar. Como a tinta ou a tinta respondem quando adicionadas uma área de tinta muito úmida ou seca? E em que ponto você deseja adicioná-lo? Quer deixar a superfície secar um pouco mais ou deixar cair alguma coisa nela enquanto ainda está muito úmida? Estou muito feliz por ter anotado quais ferramentas usei e quais mídias usei em cada um dos desenhos, porque eu definitivamente não teria me lembrado e não teria sido capaz de dizer alguns dos esboços o que usei Uma das grandes surpresas foi que com a tinta preta que eu mesma fiz, acredito que usei um pouco de mordente de ferro que fiz com pregos enferrujados Quando a tinta secou, ela acabou ficando um pouco metálica Havia um efeito um pouco brilhante, qual eu gostei muito E notei isso em algumas das minhas outras tintas até depois de ficarem sentadas por um tempo e talvez tentem ficar Isso é algo que agora estou explorando mais sobre como adicionar isso a algumas das tintas. Não por muito brilho, mas apenas por uma dica É muito lindo. Faz muita diferença se você puxa para dentro ou para fora da poça Se você vai direto até uma borda ou se você cruza uma borda. E se você desenhar em uma poça. Há muitas canetas que eu não usava há muito tempo com diferentes tipos de pontas E eu joquei com eles novamente. Quando chego ao dia 40, eu estava começando a me cansar muito dos Husks. E comecei a brincar com colagem e comecei a ser um pouco mais abstrato Claro que voltei a desenhar de outras formas, você verá um pouco de arte em dólar onde eu joquei o jogo de esquema de cores. Os esboços são criados em raves, papel de gravura PFK. Eles não estão no caderno de esboços criado a partir das pastas e pastas de arquivos 8. Plantas: natureza oferece a oportunidade explorar formas, cores, padrões, combinações de cores, movimento, simetria, assimetria Inclui informações para que um artista aprimore todas as habilidades possíveis necessárias em sua prática Eu aproveito o desenho de plantas porque posso brincar com cores. Eu posso observar como a cor muda à medida que a qualidade da luz do sol muda, à medida que a cor do céu muda. E isso me informa, me informa sobre como eu quero escolher a cor quando estou trabalhando em pintura de planejador ou pintura de estúdio, ou pintura meditativa, que eu experimentei com valor Luzes contra escuridão, escuridão contra luzes. Eu experimentei muito com a temperatura da cor. Verduras quentes. Contra verduras frias. Sou capaz de investigar como uma planta cresce. O que eu desenhei de uma planta, eu aprendo qual é a forma das folhas Eu aprendo o padrão de crescimento da planta. E se eu precisar de uma folha em um determinado lugar, porque a composição e o design seriam melhorados por causa disso, posso inventar uma folha que pareça pertencer a esse plano E essa é uma lição muito, muito valiosa para aprender porque você pode aplicá-la em todos os outros aspectos do seu trabalho. Você também notará que eu experimento com design. Eu aprendi muito sobre como desenhar formas dentro de um quadrado, dentro de um retângulo, dentro de uma página E eu posso brincar com esse design apenas adicionando uma folha onde eu quiser , um caule que seja apropriado para aquela planta. Aprendi como o espaço vazio funciona com o espaço desordenado e como um espaço vazio pode equilibrar uma área de padronização intensa Você também notará na série de plantas que estou experimentando carregar a poça E me refiro à poça e a outros cursos quando faço uma bela transição de, digamos, um azul para um verde em uma folha E a transição é perfeita. Você verá muito dessa prática. Veja as folhas individuais e você verá o que eu fiz lá. Se eu escolhesse apenas uma série para trabalhar pelo resto da minha vida, seria sobre plantas. Felizmente, não preciso morar comigo mesma. 9. Coisas para alimentos e cozinha: Nesta série, concentrei-me em exemplos de comida e coisas de cozinha. Esse agrupamento também pode ser reduzido. Você pode se concentrar apenas em alimentos ou apenas íons de cozinha, talvez apenas eletrodomésticos ou talvez apenas talheres que possam ser quebrados Talvez você só queira se concentrar em colheres. Garfos. Você pode se concentrar nos ingredientes dos alimentos. Você verá que eu também me concentrei em explorar esquemas de cores jogando o esquema de cores. E também depois de jogar o jogo de esquema de cores, concentrei-me apenas nos esquemas de cores sem ditar para mim mesmo qual esquema de cores eu iria usar Eu tento técnicas diferentes. Eu desenhei sobre pinturas abandonadas. Eu desenho durante todas as horas do dia e todas as horas da noite Eu desenhei em diferentes estados de vigília e diferentes estados de insônia. Eu experimentei desenhar rápido e desenhar devagar, bem como pintar rápido e pintar devagar Aperfeiçoei minhas habilidades em outras técnicas, como puxar a poça, contornar, desenhar linhas e pontilhar Eu usei muitas ferramentas diferentes. Eu usei caneta-tinteiro, caneta de imersão. Eu uso tinta permanente. Eu usei tinta que sangraria. Usei tinta com a caneta de imersão e usei tinta com um pincel Eu brinquei com design. Eu experimentei transformar meu mundo em um design de 1 dólar. Esse dólar é a forma circular que eu usei, que eu dividi em formas menores usando uma linha circular de forma semelhante para torná-las Agora, com certeza, isso não é um rabisco matinal rápido Já passei cerca de 15 minutos, pois estavam perto de 15 minutos fazendo o desenho, é por isso que gosto de fazer isso pela manhã. E agora meu cérebro entrou em ação e tenho expectativas disso porque quero essa experiência divertida novamente. Então, em vez de ser uma surpresa, é uma expectativa e veremos o que acontece com isso É aí que entra a prática diária porque você precisa passar por todos esses estágios de acidentes felizes. Oh, eu gosto disso. Eu quero fazer isso de novo. Ficar apreendido será divertido de novo? Isso funcionará novamente? E então você chega ao ponto de relaxar, isso se torna parte do seu hábito, se torna parte de sua criação intuitiva de marcas E então você prossegue a partir daí e acaba com outro feliz acidente. Tudo começa de novo. 10. Cafés, pubs e restaurantes: Uma série pode ser baseada em lugares que você vai. Podem ser museus, bibliotecas, lanchonetes, parques, estações de trem, cafeterias, cabeleireiros, estacionamentos, pátios escolares, qualquer número E podem ser lugares que você frequenta com frequência. Por exemplo, posso ser um museu específico ou uma cafeteria específica que ele esteja procurando, esteja procurando. E o que eu fiz nesta série foi apresentar alguns esboços que fiz em cafés, pubs Eu viajei com bastante frequência. Na maioria das vezes, eu estou comendo sozinho. Eu tenho muito tempo para desenhar. Também estou esperando minha refeição, ou apenas curtindo minha refeição ou saboreando uma taça de vinho. Eu tenho uma mesa na minha frente. Portanto, é muito fácil aproveitar essa oportunidade para estar em um local onde eu possa olhar pela janela e esboçar o que está acontecendo lá fora no Cafe Ou especialmente em pubs. É muito divertido esboçar o que está acontecendo dentro do pub Você tem tantas opções. Você pode detalhar sua série e ser muito mais específico. Podem ser esboços de restaurantes ou também de um restaurante específico, de um restaurante favorito Só olhando para a rua ou para um parque ou qualquer que seja a vista, ou para a praia ou para as ondas do mar. E também pode ser sentado em um banco fora do local. Com essa localização em seu esboço de alguma forma. Mas talvez para as pessoas que passam ou como as estações mudam em torno do paisagismo, por exemplo, um parque. Pode ser de um banco específico ou de vários bancos em pé ou em áreas diferentes Depende de você. Pense nos lugares que você frequenta com mais frequência, que gosta de ir ou que deseja ir. Pense nos lugares que você frequenta regularmente e onde precisa esperar. Talvez um consultório médico, consultório de dentista ou hospital, um pátio escolar onde você vai buscar seus filhos Se for esse o caso, toda vez que você andar de carro, você será diferente. As pessoas podem ser as mesmas que entram e saem pelas portas, mas elas estarão em arranjos diferentes vestindo roupas diferentes. Novamente, estações diferentes. Você não precisa desenhar a cena inteira. Você pode desenhar o que vê pela janela traseira do carro estacionado à sua frente Ou você pode esboçar o que está dentro do seu próprio carro. Alguns de seus carros podem estar muito bagunçados e você tem todo tipo de coisas para esboçar de dentro de seu carro, que podem ser uma série totalmente diferente Estou apenas sugerindo que você já tem infinitas possibilidades para uma série baseada E há muitas maneiras de desenvolver essa série de qualquer maneira que pareça apropriada para você. Para focar essa série em algo que seria divertido para você explorar. Você ficará surpreso com a rapidez com que aprimora suas habilidades de desenho, como expande a maneira como vê as coisas e como começa a experimentar diferentes mídias Por volta do esboço 30, 40, 50. Se você está ficando um pouco entediado, force-se a chegar aos 100, mesmo que demore um ou dois anos, não importa Basta voltar a isso em algum momento, ver o que você fez e seguir em frente. Isso não é uma tarefa, é uma sugestão Isso é um incentivo para você usar as ferramentas que você já tem para experimentar com elas e usar apenas parte desse tempo para que você não estaria sentado lá Existem várias oportunidades ao longo do dia em que você acha que não tem tempo para desenhar, com certeza tem Divirta-se com isso. E espero que você tenha gostado das amostras que compartilhei com você neste pequeno vídeo. 11. Conclusão: Agora você viu exemplos de vários esboços da minha série de 100 esboços. Você já viu peças quebradas de trompete, vidros, tinteiros, tesouros familiares, cascas de nogueira, esboços de cafés, canetas-tinteiro, esboços de comida e utensílios de cozinha e esboços de peças de teatro esboços . Espero que isso lhe dê uma ideia do que você pode fazer com sua série. Você vê que realmente não há regras. Você pode usar qualquer tipo de técnica, qualquer tipo de material. E você pode alterá-lo desde que tenha um assunto ou um tema, um conjunto de objetos e depois adaptá-los ao mundo ao redor. Você. Divirta-se com isso. Depois de concluir três, publique-as na seção de projetos desta aula Você pode continuar adicionando imagens de sua série à página do projeto à medida que avança. E não há limite de tempo. Levei 14 meses para concluir a série Trumpet. Portanto, não se apresse, aproveite e expanda seus horizontes. Eu prometi que ao final de 100 pinturas e esboços, você terá aperfeiçoado algumas de suas habilidades Obrigado por assistir e conferir algumas das minhas outras aulas no Skillshare Eu sou Chris Carter