Transcrições
1. Intro e materiais necessários para um projeto de cartão de nota: Sou Chris Carter.
Neste curso, você trabalhará
com tinta e aquarela. E nosso foco está na forma e em
um tipo específico de forma. Essa classe é focada em formas espaciais
negativas. E para esclarecer, facilitar
a compreensão,
a observação e a identificação de formas espaciais
negativas. Vamos ver o céu azul e
azul, que está
disponível para todos nós. Ao fazer essas cartas, você também melhorará sua coordenação
olho-mão. E você
usará a técnica de puxar a mascate em aquarela. Quero que você se sinta à
vontade para manter as coisas realmente simples ou torná-las
muito complexas para si mesmo. dependerá começar, dependerá do
seu nível de compreensão
. Agora você já deve saber quais espaços negativos e
está usando formas de
espaço negativo. Então, basta pular direto para dentro. Você não precisa tirar uma
foto e usar uma fotografia. Você pode simplesmente sair e arrumar uma cadeira ou
ficar lá e desenhar as formas espaciais negativas do céu azul sem
tirar nenhuma fotografia. Isso está perfeitamente bem. Eu adoraria se você fizesse isso. Mas há muitos de vocês
que talvez não sejam tão competentes em desenhar fora
desta aula.
Você pode facilmente tirar
algumas fotografias de uma árvore contra o céu ou de
edifícios contra o céu, como contanto que você tenha algumas
formas de céu em sua fotografia. Você pode então
traçar as formas ou olhar para sua fotografia de
referência e desenhá-las sem traçar. Novamente, isso depende de você. Você pode ser um artista iniciante e intermediário ou
avançado. E você pode adaptar essa
aula e o projeto. Para o nível de especialização. Eu gostaria de examinar os materiais simples que você
precisará para fazer os cartões de notas. Tudo o que você precisa para esta
aula é um cartão dobrado, cartolina, papel aquarela,
uma foto de referência, uma caneta-tinteiro ou um marcador
permanente. Fita dupla face
ou bastão de cola. Se você estiver usando fita
dupla face, talvez
precise de uma tesoura, aquarela e um pincel de
aquarela. Junto com a água. Também usei uma pasta de arquivo
que cortei em um modelo. E talvez você queira usar o rastreamento. Vamos começar.
2. O que é o espaço negativo?: Descobri que uma maneira
muito fácil de
simplificar a visão do
nosso mundo complexo, especialmente do lado de fora, é
observar formas negativas. Eu tenho três exemplos aqui. Todas essas composições
são baseadas na mesma cena. E o que eu olhei
foi o céu azul. E eu me inspiro
no céu azul por causa de todas as muitas caminhadas que
fiz com meu pai,
onde ele parava, colocava as mãos nos quadris, se
inclinava para trás, olhava para o céu, sorria e dizia, olha
naquele céu azul e azul. E eu aprendi a
olhar para aquele céu
azul e azul o tempo todo. E quando eu estava confuso sobre formas e
paisagens simplificadas, descobri que era muito fácil,
muito mais fácil desenhar árvores, galhos de
árvores, edifícios, todos os tipos de cenas ao ar livre, sejam elas rural ou urbano. Se eu olhasse para aquele céu azul e
azul e desenhasse as
formas, um céu azul. Essas são as fotos. São fotos
que tirei e
achei que seriam fáceis de
ilustrar. Essa ideia. O que eu amo nessas árvores no Jardim de
Luxemburgo, em Paris, é que elas são tão ridículas. Parecem
cubos gigantes, todos em uma fileira. Quero dizer, elas são apenas as árvores
mais ridículas que parecem Alice no País das Maravilhas. E eu quero que ele transmita
as formas dessas árvores. Então eu olhei para o céu, esquecendo as nuvens, e facilitei as coisas para você. Se você quiser. Você pode simplesmente
rastreá-lo assim. Vamos dar uma olhada em qual deles
você pode gostar mais quando se trata de
planejar pinturas ou desenhar da vida. Você pode estar apenas indo para o
assunto, a cena. Mas veja como isso pode parecer
diferente. Qual delas, qual
dessas fotos transmite meu sentimento sobre
as árvores da melhor maneira. Bem, isso é só
para eu decidir, porque sou
eu quem tem algum tipo de
sentimento sobre essas árvores. Quero que você veja que
faz uma grande diferença
na composição onde você coloca sua cadeira
para sentar e desenhar, onde você aponta sua
câmera para fotografar. Para tornar isso muito mais divertido, em vez de simplesmente
sair e fotografar o céu. Estamos transformando isso
em cartões de notas. E no processo de
transformá-los em cartões de notas,
usando-os como referência, você não apenas aprenderá a reconhecer o que
chamamos de espaço negativo. espaço negativo é o
espaço entre os objetos. É o espaço e a forma criados por
esse espaço que não é nenhum objeto ou é
algo diferente do objeto. Nesse caso, a estátua. O espaço entre as pernas
do leão não é céu, é árvore, mas não é leão. Você pode desenhar o leão com
muito mais facilidade. Se você desenhar, o espaço
está ao redor da linha que não é o leão
se precipitando. Então, vamos voltar apenas para
o simples céu azul e azul. Eu gostaria de esclarecer duas
das coisas que eu disse. Eu mencionei como a composição
é extremamente diferente. Essas são essas três fotos. Talvez eles não sejam
extremamente diferentes. Eles parecem bem
diferentes para mim. Mas você pode estar
olhando para eles e dizendo, bem, do que ela está falando? Falando sobre o
fato de que aqui, esse formato de topo realmente vai de uma
forma muito horizontal, trazendo seus olhos para lá. Este, por causa
da vegetação aqui. Isso diminui para uma coisa
em que leva um
tempo para diminuir. Isso desce imediatamente, passa por cima desses montes, desce e depois sobe. Então, seu olho está
realmente subindo. Esta é uma composição que tem um pouco mais
de movimento do que aquela. No entanto, eu geralmente opto por composições
com mais movimento. Nesse caso, o que me atrai nas árvores é
a natureza linear, geométrica, formal e quase
estática das fileiras. Então, eu prefiro
este a este para expressar o
que eu sinto sobre as árvores. Agora, este é
muito mais parecido com este. Mas para mim, tem um pouco mais de interesses
porque diminui. Então, por que eu escolhi esse? Eu apenas escolhi arbitrariamente um. Para criar o exemplo
dos cartões de notas. Você vai usar
sua própria fotografia. Então eu escolhi um que
era muito, muito simples. Bem, tudo isso
é muito simples. Para detectar. O céu azul. Não há dúvida
sobre qual
é a forma do céu azul em
qualquer um desses três. Neste exemplo. Acho que está claro o quão diferente
a composição pode ser. Agora, estou interessado
nas formas das árvores ou estou
interessado na palmeira? Acho que em todos esses três, você pode dizer que provavelmente é
a palmeira. E esta, a
palmeira, está de lado. Mas as árvores são um pouco mais importantes,
exceto pelo fato de serem muito pequenas. Agora, esse, o
formato aqui, é bem forte
e eu gosto disso. E então, se eu estiver olhando as luzes e a escuridão
dessas formas, eu poderia usar essa e então simplesmente eliminar
a palmeira. Mas o que eu quero que você
veja é que as formas,
se você está olhando
apenas para o céu azul, você realmente esclarece o que está vendo e quais são
as formas, ok? É muito claro qual é
essa forma e se
é uma forma forte ou não. A outra coisa
que quero esclarecer é como estou vendo
a forma azul. E eu não estou vendo essas
formas porque, nesse caso, elas são realmente apenas duas formas. E eu poderia estar desenhando nessa
linha. E você não sabe
se estou traçando as árvores verdes ou se estou
traçando o contorno do céu. Então, vou
mostrar outro exemplo de realmente traçar
algo mais complexo. Nas aulas futuras,
farei cartões de notas com formas negativas mais
complexas. Vou usar esses galhos
e folhas como exemplo. Vou colocar isso embaixo do
meu papel vegetal. Agora, vou
traçar as formas azuis. Não vou rastrear os
galhos e as folhas. Você diz que estou capturando
as formas
das folhas desenhando
a forma azul. Essa é a forma azul. Isso é o que estou
desenhando com minha caneta. Eu não estou desenhando
as folhas verdes. E essa é uma forma muito
mais fácil de ver
do que a complexidade das folhas umas
sobre as outras. E esses são os espaços
negativos entre as formas
das folhas. fácil porque
tudo está contra um céu azul. Então você só precisa
procurar as formas azuis. E quando você começar a
ver as formas do céu azul, você também poderá
ver formas negativas em todos os lugares, como entre as pessoas
andando na calçada. E talvez nas
formas negativas existam
formas que são calçadas ou
formas que estão construindo. Mas não são formas
que são as pessoas. E você vai acabar com uma rua movimentada da cidade cheia
de pessoas andando. Porque você desenhou as formas, nenhuma das pessoas, exceto
dos prédios e da
calçada ao redor da pupila. Agora é muito mais
fácil voltar e desenhar as formas
das folhas individuais,
porque você tem pontos marcantes de
onde as folhas pertencem. Ao fazer isso, você também pode
verificar se gosta ou não da
sua composição, pois ela mostra com quais formas
você está lidando. E então você pode
ter que alterar alguns
dos valores das
formas combinadas, algumas das formas para
conseguir o que você deseja. Mas pelo menos você tem uma base
muito sólida de ponto de partida. Você pode descobrir
que tem muitas formas
pequenas e minúsculas para ter um bom equilíbrio entre as formas pequenas
nas formas grandes. E isso pode lhe dar
uma ideia
um pouco melhor para quando você
sair com sua câmera, que tipo de fotografia
você pode querer tirar? Você quer uma imagem que
tenha formas simples de céu? Ou você quer um
complicado quando assim? Veja como essas
pequenas formas azuis são importantes. Agora você pode usar carvão ou qualquer coisa que queira que
a tinta preencha assim. Se você quiser. Mas eu gostaria, eu
definitivamente escureceria em seu céu azul ou escureceria em tudo que não é
seu céu azul para que você possa ver as formas com mais clareza. Caso contrário, você está apenas
vendo contornos possivelmente confusos. Você pode ver por que eu escolhi o mais
simples para
começar, fazendo cartões de nota. Mas esses desenhos
negativos mais complicados realmente criam imagens
maravilhosas. Você pode dizer que você pode
recortar as formas de papéis de cores
diferentes e
colá-las como uma colagem. Isso também seria muito divertido. Eu não estou doente. O que temos, há
a forma negativa, vemos belas formas grandes lá dentro, mas acho que há um bom equilíbrio entre
formas grandes e pequenas formas. Isso é desenhar o céu
azul em preto. Vou te mostrar outro
exemplo de desenhar as formas negativas
e depois escurecer na planta, em
vez desse cara. Este é um exemplo de algumas plantas de
lagoas e do reflexo das
plantas na água. Então, aqui, o
espaço negativo é a água. Isso também era água aqui em cima. Eu não tenho a fotografia
que acompanha isso. Eu fiz isso há muitos, muitos anos, mas sempre foi um
dos meus desenhos favoritos. Então o que eu fiz foi a mesma
coisa que acabei de te mostrar. Desenhei todas as formas
negativas e depois preenchi onde estavam as
plantas com um lápis macio, acho que era um lápis de grafite de seis
B. E eu realmente amo
o efeito disso. É forte. Não tem detalhes
sobre as plantas, mas lê bem para mim, expressa
a maneira como me
senti olhando para a planta
e seu reflexo. Eu simplesmente amei todas as
formas que ele fez. Espero que isso esclareça como você determina
suas formas negativas. Se você já fez isso antes, vá em frente e trabalhe com
a fotografia. Se você nunca lidou com formas
negativas antes, então as trace de forma que não
fique confuso nenhum dos objetos que você vê
aqui que não sejam o céu. Então você vai
trabalhar a partir dessa linha, tentando copiá-la
em seu papel. E vamos colocar dessa forma. Se você sabe com quais
espaços negativos trabalhou, espaços e formas
e deseja apenas em frente
para criar seu cartão. Eu desafio você, em vez
de traçá-lo primeiro, basta sair direto
da fotografia.
3. Dimensões do papel e desenho da linha de tinta: Aqui estão as dimensões
do uso do cartão. Tem cinco polegadas por sete polegadas. O papel em que
vou trabalhar tem 4,5 polegadas por 6,5 polegadas. Ok. 4,5 por 6,5, então eu tenho uma
prancha lá. E então eu recortei um modelo para mim de uma pasta de arquivos. Eu fiz uma
espessura dupla para que,
se fosse um pouco mais resistente. Então eu uso a dobra. E isso mede um
oito por seis e um oito. E você verá que está apenas dentro do papel em
que estou trabalhando. E você verá o porquê em um minuto. Deixei cair meu modelo, coloquei-o no centro,
traçei levemente ao redor. Com meu número de lápis
mecânico. É de cinco milímetros
e muito, muito leve. Vou usar isso para apoiar
minha mão, para que eu
não coloque óleos da minha mão no meu papel
aquarela ou
em papel de impressão tipo. Agora vou
seguir a linha do lápis em toda a volta. Gostei de fazer isso sem
uma régua porque
parece mais desenhada à mão, que é o que é. Porque a
tinta de platina e carbono seca muito rapidamente, mas ainda tenho muito cuidado. Eu coloco o papel
protetor na horizontal e não o esfrego
ao longo do papel embaixo. Dessa forma, eu não pego meu peito. Eu acabei borrando. Eu inventaria uma maneira de
consertá-lo quando comecei a pintar. Tudo bem, então agora eu
vou traçar essa linha. E eu vou começar não exatamente nesta borda,
porque você verá, eu quero que tudo
seja como uma estrada, tudo conectado sem
roupas serem fechadas. Comece aqui. Estamos ficando um pouco mais livres
com isso cada vez que eu faço isso. O que está bem. Bem, ok, eu vou
fazer isso de preto de qualquer maneira. Eu fui até o
fim, eu não deveria. Então é assim que parece até agora. Agora vou pintar
o céu de azul.
4. Pintando formas e bordas 091322: Para pintar isso, e
eu vou usar essa cor que é transparente
trilhões por um Gallo, esta aqui. E eu vou fazer o que eu
chamo de puxar a poça. Esse é outro curso que
você pode já ter feito. É a técnica que
eu uso com mais frequência, quase
todos os dias, tanto no meu abstrato quanto no meu
trabalho representacional em aquarela. E a maneira que eu prefiro
fazer isso é inclinada. Então, apenas um pouco
de inclinação para que a gravidade esteja puxando
a poça para baixo, e ela não
recue e faça um azul. Às vezes eu gostava de flores, mas nesse caso eu não quero. Então, vou fazer uma poça grande
o suficiente para não precisar voltar e refazê-la. Preciso fazer uma poça de mistura grande
o suficiente aqui para descer até o fim. Isso absorve uma boa
quantidade de tinta. Eu prefiro ter
muita tinta e acabar. Então, vou começar pelo
topo e puxá-lo para baixo. Eu o mantenho úmido o tempo todo. Continue adicionando à poça. Eu não volto a subir
porque então eu
estaria tirando a tinta
do papel. A tinta fluirá
pelas fibras que estão molhadas para que você possa puxar a
poça pelos cantos. Para mim, isso parece
mais um táler, azul e o cerúleo de
Joe. Mas é um dos meus livros
favoritos. Mantenha a poça molhada
até o fundo. E então resolvemos isso. Continue com isso acontecendo. Ok. Em seguida, absorva suavemente. Você quase não toca
no papel. E eu voltei a
subir porque havia uma poça um pouco demais
lá em cima , mas
ainda estava bonita e úmida. Portanto, isso não causará uma sequência. Eu a puxei para a esquina. Lá vamos nós. Quando isso secar,
vou contornar esse esboço. Desta vez. Vou fazer
uma mistura muito mais leve, mais pálida e de menor valor. A outra maneira de manter minha
mão longe do papel é
colocando meu mindinho aqui embaixo. E então eu mantenho minha mão levantada e também a inclino para que
ela flua para o fundo. Veja como está fazendo
uma poça lá. E então vamos nos
vestir naquele canto. Em seguida, deixe secar e veja a
diferença no valor. Esta é uma combinação de azul
meia-noite e cinza de Payne. Eu queria um valor muito mais sombrio. Mantenha a poça acesa. Mesmo depois de fazer
isso tantas vezes, me preocupo por não ter
feito uma poça o suficiente. Veja como isso é rico. Tem aquele que é
um pouco complicado. Posso fingir que
talvez seja um pouco uma nuvem ou uma nuvem
de fumaça urbana. Então, agora vou fazer a mesma coisa e
veremos como é diferente, com o céu sendo um
pouco menos contrastante. Acho que também não gosto, mas vamos ver o que acontece. Às vezes eu mal
toco no papel, apenas manipulo a poça. Então, vou adicionar isso a esse azul e depois
pintá-lo lá dentro. Muito bom. Agora, vou pintar a
parte externa disso de azul escuro, tentando manter minha
cabeça fora do caminho. Segurando isso no
ar e mantendo o poeta um pouco
complicado segurando isso, acho que vai parecer incrível contra a cartolina branca. Lá vamos nós. Esse valor não
é escuro o suficiente. Não se destaca tanto. Parecia melhor antes de eu colocar o azul ao redor do lado de fora. Então, vou
colocar outra camada de esmalte sobre o verde
para torná-lo mais escuro. Ok, muito melhor. E é uma bela floresta verde. Para a próxima etapa, você deve
lavar as mãos antes manusear a cartolina,
a fita e os cartões, mas deixe-os secar
completamente
antes de usar fita
dupla face ou cola, se é isso que você está fazendo, para colar as pinturas
em sua cartolina.
5. Montagem de pinturas no estoque de cartão: Agora, a última etapa é
anexá-los à cartolina. E eu gosto de fazer isso
com fita dupla face. Aí está seu cartão de nota. Aqui estão os três cartões
preenchidos.
6. Revisão das lições: Parabéns
por passar
pela minisaula sobre formas espaciais
negativas. Vamos revisar o que eu
apresentei nesta aula. Enquanto fazíamos
os cartões de anotações, usamos uma caneta-tinteiro cheia de
tinta preta permanente ou um marcador permanente. E parte
do propósito disso era criar
uma barreira para que, quando você
aplicasse sua aquarela, fibras que foram absorvidas, a tinta preta não
absorvesse a aquarela. Dessa forma, você
poderia
ficar mais facilmente dentro das
linhas pretas da tinta. Também aprendemos a olhar para o céu e a ver
as formas azuis. Em vez de desenhar as folhas
e galhos de uma planta, você desenhou a forma
do céu azul que cercava os
galhos e as folhas. Agora não precisava
ser céu azul. E o exemplo do Leão, era a forma
entre as pernas do leão. Essa foi a forma negativa. E isso aconteceu de ser a
árvore e não o céu. Então, foi apenas uma introdução
ao pensamento sobre desenho. O que não é o objeto
que você está olhando, em vez de desenhar o objeto
que você está olhando. Em seguida, passamos para uma técnica de aquarela que
eu chamo de puxar a poça. Ou
certifique-se de misturar
uma poça o suficiente para durar toda
a forma que você deseja preencher,
para que você não
precise parar e fazer mais ela seque e
depois fique listrada. E você mantém essa poça molhada. Você continua adicionando
da
poça do paladar à poça
do papel aquarela. E então você desenha. Eu gosto de colocá-lo
um pouco inclinado. Dessa forma,
a gravidade ajuda a reduzi-la a. E falamos
um pouco sobre valor porque a primeira vez que
pintei a parte da árvore, que foi o
espaço positivo e o espaço negativo. Quando eu pintei isso de verde, estava muito claro. O valor disso, o
evento claro ou escuro estava muito próximo do valor do céu
e parecia, sim, você sabe, nada
dramático nisso. Então eu coloquei outra camada, outra lavagem ou outro esmalte, verde, um verde mais escuro por cima. E você viu como
isso melhorou um
pouco e melhorou. Em seguida, também montamos papel
em nossa cartolina. Então, nós realmente cobrimos um
pouco. Eu falei um pouco sobre a
coordenação olho-mão. Quando mostrei como eu
renderizei no escuro por linhas paralelas
com minha caneta-tinteiro. Eu estava te mostrando uma ótima prática para a coordenação
olho-mão. Você também aprendeu como
uma paisagem complexa ou um refúgio rural podem ser
simplificados em formas básicas. E essas formas básicas podem ter detalhes adicionados
a elas posteriormente. Mas continuamos com a forma, que era o objetivo
dessa aula. E olhando para uma nave espacial
negativa,
por favor, poste os
cartões de notas que você fez. Eu adoraria
vê-los e acho que todos
aprenderemos com
suas experiências. Obrigado por se juntar a mim. Sou Chris Carter.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
