Chickadee de inverno em aquarela: pinte uma cena de neve aconchegante

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao aconchegante tutorial de inverno. Hoje vamos pintar um charmoso chapim empoleirado em um galho com frutas A cena será lindamente acentuada com neve branca cobrindo os galhos e caindo suavemente ao Se você estiver assistindo isso durante o inverno, espero que esta pintura lhe traga uma sensação de calor, mesmo que seja inspirada pelo frescor do Adoro como as cenas de inverno podem evocar uma sensação de aconchego, então escolhi um esquema de cores aconchegante e análogo para ajudar a criar essa Neste tutorial, praticaremos a pintura de um fundo macio, úmido sobre molhado, o que fornecerá um lindo cenário para nosso assunto principal Vou te mostrar como pintar as bagas, galhos cobertos de neve, e vou guiá-lo na pintura do próprio pássaro É mais fácil do que parece. Como toque final, adicionaremos alguns flocos de neve caindo para trazer ainda mais magia do inverno à cena Examinaremos tudo passo a passo e eu estarei aqui para orientá-lo em cada parte do processo. Acredito que essa pintura seja bastante acessível e tenho certeza de que, mesmo se você for iniciante, poderá acompanhar com facilidade Sinta-se à vontade para seguir meus passos de perto ou adaptar a pintura para adicionar seu próprio estilo pessoal. Esta pintura é uma experiência relaxante e agradável, e não deve demorar muito para Também pode ser um lindo cartão de Natal se você estiver procurando por uma ideia única e emocionante Espero que você esteja se sentindo inspirado e pronto para pintar. Então, reúna seus suprimentos e vamos mergulhar juntos nessa jornada mágica de inverno. Pintura feliz. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, juntamente com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de 12 por nove polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe suas fotos de progresso e pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam, e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Plano de pintura: Gosto de dividir cada pintura em seções e criar um plano para saber exatamente o que fazer em cada estágio. Ter um plano claro sempre me dá tranquilidade, sabendo que posso seguir uma abordagem passo a passo para concluir a pintura. Também traz uma sensação de realização quando eu termino cada etapa do caminho Para esta pintura, passo algum tempo pensando na melhor abordagem e se precisaria mascarar alguma área ou não. Antes de começar a pintar, sempre considero se há alguma seção que eu deva mascarar. Inicialmente, eu não queria usar fluido de mascaramento porque o fundo é bastante claro Mesmo que eu pinte acidentalmente as frutas ou o pássaro, achei que poderia facilmente cobrir essas áreas mais tarde com tinta escura Mas a neve nos galhos era um pouco desafiadora. Eu não queria usar guash branco para pintar a neve nos galhos e nas bagas porque seria muito forte e não ficaria muito bem Então, depois de pensar um pouco, decidi que seria melhor mascarar certas áreas. Vou explicar mais sobre isso na próxima parte. Por enquanto, gostaria de compartilhar a ordem em que abordaremos essa pintura. Começaremos com o plano de fundo preparando o cenário com tons suaves de cor Em seguida, pintaremos os galhos, estabelecendo os tons mais escuros Depois disso, vamos nos concentrar nas frutas vermelhas, quais vou guiá-lo em três etapas muito simples. Quando as bagas estiverem prontas, passaremos a pintar as sombras na neve Em seguida, pintaremos o próprio pássaro, que também dividiremos em etapas gerenciáveis E, finalmente, usaremos guash branco para dar toques finais ao pássaro e criar um lindo efeito de neve no Então, agora vamos passar para o estágio de mascaramento. 4. Mascaramento: Eu já transferi meu desenho a lápis para o papel. O papel vem direto do bloco. Não está pré-molhado. Eu o grampeei na minha prancha Gaitor nos quatro lados e usei fita adesiva nas bordas para criar uma borda limpa para a criar uma borda limpa Antes de começar a mascarar, gosto de clarear um pouco meu esboço com uma borracha Essa borracha é muito flexível e você pode moldá-la em um rolo e rolá-la suavemente sobre o esboço desta forma rolá-la suavemente sobre o esboço Isso ajuda a remover o excesso de grafite e a clarear as linhas Você também pode passar a borracha em áreas específicas. Quero especialmente clarear as linhas onde a neve estará nos galhos, pois essas áreas permanecerão brancas Portanto, seria bom se as linhas de lápis aqui não fossem tão proeminentes nessas áreas. Agora, para o mascaramento, vou usar o fluido de máscara Windsor Newton com Eu também preciso de um boné velho. Este tem muitas camadas secas de fluido de mascaramento, então acho que é hora de limpá-lo Este boné é de uma antiga batalha de fluido para mascarar que eu tenho há algum tempo Também precisamos de um pedaço de sabão. Eu o guardo em um pequeno recipiente para facilitar o acesso. Por fim, um pincel dedicado apenas à aplicação de fluido de mascaramento Nunca use seus bons pincéis para isso, pois fluido de mascaramento pode danificá-los facilmente. E, claro, precisaremos de água. Comece rolando suavemente o frasco de fluido de mascaramento e , em seguida, despeje uma pequena quantidade no copo Molhe o pincel e esfregue suavemente no sabão para criar uma camada protetora. Isso ajudará a evitar que o fluido de mascaramento grude nas cerdas Quando o pincel estiver pronto, mergulhe-o no fluido de máscara e comece a aplicá-lo nas áreas que queremos proteger Eu rapidamente percebi que meu pincel estava um pouco desgastado e as cerdas estavam se comportando de forma imprevisível Isso dificulta a aplicação precisa da máscara, então vou mudar para um pincel diferente para essa parte Vai mascarar a neve nos galhos, bagas e no pássaro A neve precisa ficar branca e não há nada mais branco do que o papel em si. Mesmo que o papel tenha um tom cremoso, as cores ao redor farão com que nossos olhos o vejam como branco puro Mascarar as frutas ajudará a mantê-las limpas e vibrantes, sem que nenhuma cor de fundo afete o tom vermelho E mascarar a neve e as bagas também significa que não precisaremos nos preocupar em pintar ao redor delas com cuidado enquanto trabalhamos no. No início, eu não pretendia mascarar o pássaro, mas decidi que isso nos daria tranquilidade ao pintar o fundo Como o pássaro tem uma forma pequena, mascarar as bordas será rápido e fácil Uma pequena dica aqui, como você pode ver, não estou mascarando cada pequena pena, especialmente ao redor da cabeça e do não estou aplicando a máscara exatamente ao longo das linhas do lápis, especialmente no bico O motivo é que, mesmo que pintemos acidentalmente essas áreas com as cores de fundo mais claras, sempre podemos pintar os detalhes mais escuros sobre o fundo mais claro sem afetar o resultado Continue aplicando o fluido de mascaramento. Esta ilustração mostra exatamente onde eu a apliquei, e você pode encontrá-la nos recursos da classe. Observe que eu não mascarei os galhos, pois eles são pequenos e escuros e podem ser pintados diretamente sobre o fundo sem problemas Depois de terminar de aplicar o fluido de máscara, deixe secar completamente antes de passarmos a pintar o fundo 5. Contexto: Agora que o fluido de mascaramento está completamente seco, podemos começar a pintar o fundo Essa etapa será feita em uma camada, portanto, deve ser relativamente simples. Vou usar um pincel tamanho 12 para isso e trabalharemos com a técnica úmida sobre úmida, o que significa que primeiro precisaremos aplicar uma camada de água. Tenha um pincel plano antigo de 2,5 cm que comecei a usar recentemente para aplicar água em áreas maiores, mas fique à vontade para usar qualquer pincel que funcione melhor para você. Antes de começarmos a pintar, vamos primeiro preparar as cores que precisaremos para o plano de fundo. Começarei misturando sienna queimada com um toque de amarelo quente e amarelo indiano no meu caso, e isso criará nossa mistura de marrom quente, mistura de marrom amarelado Em seguida, vamos misturar amarelo quente com vermelho windsor e sienna queimada Isso nos dará uma bela cor marrom avermelhada ou gengibre Também adicionarei um pouco mais de vermelho windsor no lado direito porque posso ver alguns tons de vermelho no fundo Na área superior direita de nossa referência, noto um roxo acinzentado, bege Para obter essa cor incomum, misturaremos sienna queimada com azul ultramarino como E agora, adicionando um toque de vermelho Windsor, aqueceremos a cor. Ajustar as quantidades de azul e vermelho nos dará um roxo acinzentado muito suave Na parte inferior da minha paleta, também manterei um azul ultramarino limpo Então, essas são as quatro principais combinações de cores usaremos para o plano de fundo Agora vamos começar molhando todo o fundo. Estou usando uma escova grande e plana, mas fique à vontade para usar qualquer escova com a qual você se sinta confortável. Um pincel grande ajudará a cobrir essa área mais rapidamente. Certifique-se de espalhar a água uniformemente pelo papel. E se você ver alguma pá, mova suavemente a água para distribuí-la Queremos que a superfície tenha um pecado agradável e brilhante. Se você mora em um clima muito quente, pode ser necessário aplicar outra camada de água depois que esta for absorvida. Verifique a superfície do papel um ângulo para garantir que não haja pontos secos. Se você notar alguma suavemente, espalhe a água por essas áreas. Além disso, limpe todas as gotículas que possam ter se acumulado na fita adesiva para evitar Agora que a superfície está preparada adequadamente, podemos começar a aplicar as cores. Não tenha pressa e não se apresse nessa fase. Para a primeira cor, comece com o marrom amarelado no canto superior esquerdo Estou usando um pincel tamanho 12 para isso. A consistência da tinta deve ser como uma lavagem leitosa, não muito forte, mais leve a média. Estou tomando cuidado para não aplicar uma cor muito escura no início No entanto, se uma área parecer boa, posso usar um pouco mais de pigmento para aprofundá-la Lembre-se de que as cores secarão cerca de 20% mais claras, então não tenha medo de aplicar uma mistura mais forte quando necessário para manter bons valores no túnel Enquanto pintava, percebi que falta de mascarar uma queda de neve na parte inferior, mas isso não é grande coisa Isso não afetará significativamente a pintura. Ao pintar atrás do pássaro, use tons mais escuros, especialmente no lado esquerdo, onde as penas do pássaro Isso criará um forte contraste entre o pássaro claro e o fundo mais escuro Para as áreas acima do pássaro e no lado direito, use cores mais claras. Esses tons mais claros no fundo complementarão as penas escuras do pássaro e ajudarão a manter a profundidade da composição Além disso, deixar algumas áreas sem pintura criará pontos de luz natural, que adicionam um destaque sutil, quase branco, que aprimora a suavidade do No canto superior direito, estou usando essa estranha cor cinza roxa, que combina lindamente com os tons amarelados Ele cria uma sensação quente e equilibrada quando combinado com as outras cores. Ao pintar, não se esqueça de inclinar a prancha em direções diferentes Isso permite que a tinta se mova naturalmente no papel com a ajuda da gravidade. O pincel deve simplesmente entregar a tinta. Deixe a água e a gravidade guiarem o fluxo. Essa técnica garante transições suaves entre as cores Lembre-se de não sobrecarregar a área com o pincel, pois muita manipulação pode criar pinceladas indesejadas que podem pinceladas indesejadas que podem atrapalhar a mistura natural das cores No lado direito, há uma variedade de cores, incluindo o roxo acinzentado, um pouco de flor ultramarina, vermelho no canto e marrom amarelado atrás do e marrom amarelado Você não precisa combinar tudo exatamente, mas use a referência como guia para saber onde colocar determinadas cores. Sempre podemos interpretar a cena vagamente, permitindo que as cores funcionem juntas organicamente Decidi escurecer o canto superior direito, então estou misturando azul ultramarino, ventos vermelhos e sienna queimada E essa mistura garantirá que a área fique um pouco mais escura quando seca, dando mais contraste e profundidade Como mascaramos as áreas que precisam permanecer intocadas, podemos pintar o fundo inteiro livremente sem preocupar em pintar em torno de detalhes Isso também nos ajuda a evitar o efeito vitral, que acontece quando as áreas são muito claramente definidas, criando divisões não naturais entre o fundo e o assunto Esse efeito pode fazer com que o plano de fundo pareça mais com manchas separadas do que com um espaço combinado perfeito A chave é pensar no fundo como uma área contínua com o assunto meramente colocado na frente, sem dividi-lo em seções separadas Deixe-me explicar o que quero dizer com isso. Pintando um fundo com elementos à sua frente, como um galho, tente pensar no fundo como uma área contínua, não separada pelo assunto à frente Isso significa que as cores devem fluir e se misturar naturalmente, independentemente de haver um galho no caminho ou não Um erro comum no qual às vezes também caio é tratar o plano de fundo como dividido em seções distintas sobre o assunto. Por exemplo, se um galho estiver na frente, pode criar acidentalmente limites que cortam o fundo em blocos de cores separados Isso não parece muito natural porque sem o galho, se removermos o galho desta imagem, o fundo não O plano de fundo é dividido em manchas coloridas separadas. É por isso que é importante pensar no plano de fundo como um todo. O assunto não deve dividi-lo em áreas de cores separadas. Em vez disso, ele deve ficar dentro de um grande plano de fundo unificado permitindo que as cores transitem suavemente. Acho que podemos concordar que a ilustração à direita, em que as cores fluem naturalmente no fundo, parece melhor do que a da esquerda, em que o galho divide o Enquanto o fundo ainda estiver úmido, você ainda poderá manipulá-lo Por exemplo, gosto de soltar gotículas de água para criar alguma textura Mas aqui, finalmente, decidi escurecer essa área. Usei uma mistura de sienna queimada, vermelho Windsor e amarelo indiano Aprofunde esse tom marrom avermelhado e deixe-o assentar naturalmente na superfície molhada Lembre-se de que a tinta no papel úmido se espalha e se espalhará ainda mais à medida que seca Se você quiser deixar pontos mais claros como áreas quase brancas, aplique a tinta um pouco mais longe da área desejada. Isso lhe dá espaço para espalhar e manter esses pontos de luz. Se você aplicar a tinta muito perto, ela pode se espalhar demais e cobrir as áreas claras, perdendo esse efeito. Também adicionei um pouco mais de azul ultramarino na parte inferior do fundo para aprofundar essa seção Quando estiver satisfeito, deixe o papel secar completamente. Espere até que a canela desapareça antes de usar um secador de cabelo para acelerar o processo Como não estamos colocando mais tinta sobre o fundo, podemos secar tudo rapidamente e passar para a próxima etapa 6. Galhos: O fundo agora está completamente seco e você pode ver o belo efeito de granulação do azul ultramarino Agora é hora de passar para os galhos para que possamos remover cuidadosamente o fluido de mascaramento pois ele não será mais necessário Para esta etapa, recomendo usar uma ferramenta de coleta de máscara de borracha, que seja barata, durável e fácil de usar Eu o tenho há vários anos. Você também pode usar os dedos, mas eu prefiro essa ferramenta para uma remoção limpa. Para pintar os galhos, usarei um pincel tamanho quatro Precisaremos de alguns marrons para este estágio, então estou começando com sienna queimada como marrom base para estabelecer No entanto, como os galhos precisam estar muito escuros, não vou usar muito dessa siena queimada sozinha Em vez disso, vou misturar sienna queimada com tintas cinza para criar um marrom muito escuro, que é quase preto, e é isso que vou usar para escurecer Comece pintando levemente as formas dos galhos com a siena queimada e depois solte a mistura escura da siena queimada e pinte cinza para profundidade e sombra Burn sienna adiciona um pouco de variedade à cor, mas como os galhos são muito pequenos, a mistura escura será a mais importante para dar a eles o tom e o contraste certos com o fundo Não se apresse com esta etapa e concentre-se em pintar os galhos São elementos pequenos, por isso a atenção aos detalhes é importante. Ao pintar, lembre-se de que a neve cobre os galhos, então certifique-se de criar uma linha reta em um lado do galho onde ele está exposto, enquanto no outro lado, a neve criará uma Isso ajuda a aumentar o realismo da neve que cobre os galhos Deixe algumas lacunas nas áreas de neve para tornar a ilusão da neve mais convincente Isso ajuda os galhos a parecerem parcialmente escondidos, que aumenta a profundidade e Pintar os galhos é um processo simples. Não precisamos adicionar muitos detalhes, como a textura da casca, por exemplo, focar na forma geral e na cor marrom escuro. A mistura marrom escuro funcionará bem para capturar a aparência dos galhos. Se quiser ajustar a tonalidade, você também pode adicionar ventos ou vermelho à mistura, o que mudará a cor para um tom marrom mais profundo, marrom escuro Essa adição também tornará a cor um pouco mais opaca, facilitando a manutenção de um tom escuro consistente Então, depois de terminar pintar todos os galhos, aguarde alguns minutos para secar ou use um secador de cabelo para acelerar o processo Depois de seco, podemos passar para a próxima etapa, que é aplicar a primeira camada nas bagas. 7. Frutas: primeira camada: Dividiremos a pintura das frutas em três etapas fáceis. Na primeira etapa, vamos aplicar a primeira camada em todas as frutas. Comece preparando duas misturas de cores. O primeiro com vermelho windsor e o segundo com rosa permanente Em seguida, adicione amarelo indiano ao vermelho dos ventos para aquecer a temperatura da cor. Vou usar um pincel tamanho quatro. O processo é muito simples. Pinte cada fruta com essas duas misturas. Em algumas frutas, você pode notar uma luz refletida mais rosada E para essas áreas, use linhas permanentes e, para o resto, preencha com a mistura vermelha. Isso servirá como camada base. Na segunda camada, adicionaremos detalhes e aprofundaremos a cor Por enquanto, basta aplicar o rosa e o vermelho em cada fruta. Usaremos a técnica úmida sobre seca porque as áreas são muito pequenas, facilitando sua cobertura rápida e criando transições suaves entre o vermelho e o rosa Algumas bagas podem ser totalmente vermelhas, então não há necessidade de usar rosa nelas. Se as bagas estiverem se tocando, você pode pular uma e pintar a que está mais No entanto, nesse caso, não há problema em pintá-los todos de uma vez. As cores são semelhantes o suficiente para que, mesmo que se misturem um pouco entre as frutas , ainda tenham uma boa aparência. Como você pode ver, essa é outra etapa muito fácil. Não há nada difícil aqui e, se você é iniciante, é uma ótima oportunidade de praticar seu trabalho com pincel com técnica seca e mistura de cores no papel Depois Depois aplicar a primeira camada, use um secador de cabelo para secar tudo. Em seguida, aguarde alguns minutos que o papel esfrie um pouco e volte à temperatura ambiente antes de passar para a próxima etapa. 8. Frutas: segunda camada: E a primeira camada agora está completamente seca para que possamos aplicar a segunda camada. E para esta parte, vou usar o pincel tamanho quatro novamente. Para esta etapa, também precisaremos de nossa mistura vermelha e de uma cor de sombra. E para criar a cor da sombra, comece com o vermelho Windsor como base e adicione uma mistura neutra de escurecimento feita de sienna queimada Portanto, nosso vermelho escuro é uma combinação de vermelho de Windsor, sienna queimada e Não Comece pegando o vermelho Windsor e aplique-o para criar uma borda dura entre o vermelho e o rosa Isso ajudará a criar a ilusão de luz refletida. Em seguida, pegue a mistura vermelha escura e aplique a cor da sombra no lado direito da fruta sob a neve e você também pode definir um pouco mais a borda da fruta. A Repita o processo para cada fruta, comece com o vermelho Windsor e crie uma borda dura entre essa cor e o rosa se houver algum rosa na fruta Em seguida, coloque um pouco de sombra com o vermelho mais escuro. Algumas bagas podem ter um padrão de luz refletida mais complexo como este, mas a abordagem é a mesma. Queremos essas bordas duras porque elas transmitirão a ilusão de uma superfície brilhante Se você quiser ajustar a temperatura da cor da fruta, fique à vontade para adicionar mais amarelo quente. Adicionar mais amarelo indiano aquecerá a cor vermelha. Porém, tenha cuidado com a mistura escura. É muito forte e não queremos usá-lo muito. O objetivo é manter o tom vermelho da fruta, portanto, evite deixar que o vermelho escuro substitua a bela cor vermelha. Algumas das sombras serão maiores, mas tente não exagerar com a cor escura O vermelho escuro também nos ajudará a separar as frutas. Alguns deles estão posicionados atrás de outros, então os que estão na parte de trás naturalmente ficarão mais sombreados Podemos aplicar um pouco mais de vermelho escuro para empurrar essas frutas mais para trás. Estou pintando com bastante precisão, mas fique à vontade para incorporar seu próprio estilo. Se você preferir pintar com mais folga, tudo bem Essas são formas simples e podemos abordá-las de 1 milhão de maneiras diferentes. Estou apenas mostrando como eu faria isso neste caso, nesse estilo. Mas se estivéssemos pintando em um estilo mais solto, eu não seria tão preciso Então continue pintando cada fruta. Como você pode ver, estou repetindo o mesmo processo em cada um A única diferença é a forma da luz refletida rosa que estou criando e o posicionamento da sombra. É assim que fica essa camada. Você pode colocar o vídeo aqui e tentar recriar esse visual em sua pintura Quando terminar, seque tudo e, na próxima seção muito curta, adicionaremos esses pequenos detalhes escuros. 9. Frutas: cálices: As bagas estão secas e agora estamos prontos para pintar essas pequenas formas escuras. Eu não tinha certeza de como eles são chamados no meu idioma, muito menos em inglês. Então eu fiz uma pequena pesquisa e descobri que eles são chamados de calixes ou algo parecido Então, vamos pintar calixes agora. Para isso, precisaremos de preto. Então, vamos misturar burn sienna e tintas cinza. Você deve levar apenas 5 minutos ou menos para pintá-los. Meu objetivo é criar formas irregulares que me lembrem de estrelas Dependendo da direção da fruta, podemos vê-la de lado ou de baixo. Se virmos o lado, pintaremos uma pequena coroa ou apenas uma pequena mancha. Se a fruta estiver mais voltada para nós e olharmos para o fundo, pintaremos mais dessa forma de estrela. Tudo é muito fácil, mas esses pequenos detalhes ajudarão a dar vida às frutas. E com isso, as bagas estão prontas. Agora, seque tudo com um secador de cabelo e na próxima seção, também muito simples, adicionaremos sombras à neve 10. Sombras de neve: A neve nos galhos parece muito boa, mas é apenas um espaço em branco e carece de alguma Portanto, nesta etapa, adicionaremos uma sombra clara para criar mais profundidade. Antes de começar, gosto de usar uma borracha comum para remover o máximo possível do desenho a lápis das áreas de neve Não tenho certeza se isso faz alguma diferença, já que eu tinha um esboço a lápis bastante leve, mas me sinto melhor agora que está pronto Para as sombras, usaremos uma mistura muito leve de azul ultramarino e Certifique-se de diluir bem para que a cor permaneça clara e não muito escura. Essa mistura cria um cinza neutro, que podemos mudar para azul ou marrom, dependendo de nossas necessidades. Vamos começar com esse cinza neutro. Vou pintar a sombra na parte inferior de cada dobra de neve perto do galho É muito leve, mas acho que adiciona um pouco mais de dimensão à neve. Se um pouco da cor da baga ou do galho se misturar com a neve, tudo A neve reflete a luz dos arredores, então pode haver um pouco de vermelho ou marrom. Para torná-lo ainda mais realista, você pode deixar uma pequena lacuna sem pintura na parte inferior da falha de neve, e isso representa a luz refletida, que ajuda a criar uma forma arredondada Se quiser, você pode deixar algumas lacunas brancas perto da borda inferior, mas isso é opcional. Em algumas áreas, como no canto inferior esquerdo, há algumas dobras de neve empilhadas uma atrás da outra Nesse caso, certifique-se de pintar a sombra na dobra traseira, o que também definirá a forma da dobra na frente. B se você estiver acompanhando minha pintura ou a foto de referência, você identificará essas áreas. Além disso, tente variar a cor da sombra. Use mais azul em alguns lugares, mais marrom em outros e, perto das bagas, você pode até mesmo colocar um pouco da cor vermelha na sombra. Essa variação introduzirá mais interesse e criará um efeito mais natural. As partes superiores das nevascas permanecerão sem pintura com papel branco tornando essas áreas Quando terminar, seque tudo e passaremos a aplicar a primeira camada no pássaro. 11. Pássaro: camada inicial: Tudo está bem seco para que possamos começar a pintar o pássaro. Dividiremos esse processo em quatro etapas. Nesta etapa, aplicaremos a cor inicial ao pássaro inteiro. Inicialmente, planejei usar as cores que já tenho na minha paleta, mas por uma questão de clareza neste tutorial, limparei o lado esquerdo da minha paleta e misturarei cores novas Precisaremos de uma mistura de sienna queimada e amarelo indiano. No lado direito, também adicionarei um pouco de vermelho Windsor e, no lado esquerdo da mistura, adicionarei mais amarelo indiano Então, temos essas três cores com as quais trabalhar. Além disso, um cinza claro pode ser útil, então vou misturar azul ultramarino com um toque de Vou usar um pincel tamanho oito para esta etapa. Vamos pintar usando a técnica úmida sobre seca. Portanto, verifique se a consistência da tinta está aquosa. Agora, aqui está minha abordagem. O pássaro tem a luz do sol refletida no lado esquerdo. Embora as penas sejam tecnicamente pretas, luz do sol as transforma em amarelas e laranjas No entanto, as penas ainda parecem quase pretas. Nesta camada inicial, aplicaremos essas cores quentes nas penas e usaremos mais cinza na cabeça para sugerir aquela luz quente Além disso, podemos começar a construir as cores na barriga. Há mais vermelho no meio, que muda para amarelo e, finalmente, branco nas bordas Perto do pescoço, as cores são mais neutras, então vou usar mais cinza nessa área. Também podemos sugerir uma sombra sob a asa. Observe que as cores que estou usando agora têm um valor bastante leve. Isso ocorre porque é apenas uma camada inicial. Eu quero estabelecer um roteiro de cores. Posteriormente, adicionaremos mais camadas para aprofundar essas cores. No momento, com os tons claros, estou apenas testando se as cores funcionarão bem juntas. Observe também que estou suavizando todas as bordas, exceto quando precisamos de uma borda dura, como embaixo da asa Em outras áreas, as cores mudam suavemente. Certifique-se de retirar um pouco de tinta das bordas da barriga para manter a cor quase branca Na camada final, também adicionaremos um pouco de guash branco, mas tente manter a área o mais clara possível H isso é tudo para esta parte. Estabelecemos uma boa base e, nas próximas camadas, vamos nos concentrar em aprofundar as cores para obter os valores corretos do túnel Se você comparar minha pintura com a referência, notará que as cores da minha pintura são um pouco mais fortes e profundas. Na referência, eles são mais silenciosos. Essa é apenas minha preferência pessoal e um pouco de licença artística. Achei que, como o pássaro é o assunto principal, ele deveria se destacar mais. Eu queria combinar os valores tonais com os frutos silvestres e acho que cores mais saturadas e profundas funcionam bem Mas é claro que, se preferir, você pode usar cores mais suaves para combinar com a referência com mais precisão Agora, vamos secar essa primeira camada e, na próxima parte, trabalharemos nos escuros. 12. Pássaro: penas pretas: Nosso amiguinho agora está completamente seco, então podemos começar a trabalhar nas penas escuras Para isso, usaremos uma mistura surpreendente de sienna queimada e pains Vou usar um pincel tamanho seis para esta parte. Primeiro, vamos pegar a sienna queimada e misturá-la com um toque de cor preta Comece a aplicar a cor marrom na cabeça, focando no lado esquerdo, que fica mais quente com a luz do sol Em seguida, faça a transição gradual para a cor preta. Nesse estágio, observe que eu também estou criando a textura emplumada. Usando pinceladas curtas, estou criando uma borda emplumada na cabeça e uma borda emplumada entre essa cor escura e Estou pintando ao redor dos olhos por enquanto. Vou deixar o olho para depois. No bico, estou começando com um tom bem claro para estabelecer a forma corretamente Se eu cometer um erro, será mais fácil remover o tom leve e poderei escurecê-lo mais tarde, se necessário Também estou usando pinceladas curtas e rápidas para pintar as penas perto do bico e abaixo A parte inferior do bico é mais escura, então estou usando a cor escura imediatamente, mas ainda não estou pintando mas ainda não estou Vou adicionar mais marrom mais tarde e também deixar um pequeno espaço entre as partes superior e inferior do bico Agora vou continuar aplicando a cor preta nas outras penas escuras, certificando-me de usar pinceladas na direção correta As pinceladas devem seguir a direção natural das penas. M Aqui estou fazendo a transição para mais tons de amarelo-marrom e aprofundando a cor nessa área Também vou usar alguns tons mais escuros. Observe que não estou tentando pintar cada pena com precisão Em vez disso, estou apenas aplicando as cores básicas que posso ver nessas áreas. No entanto, tentarei pintar as longas linhas representando as penas mais longas nas asas Podemos passar alguns minutos nisso pois é uma área muito característica. Pintar essas linhas com a maior precisão possível realmente aprimorará a pintura. Você não precisa combinar o número exato de linhas ou ser muito preciso, mas queremos obter uma aparência semelhante Também podemos definir as penas menores e mais claras individuais aqui, delineando sua forma com um As longas penas na cauda também precisam de atenção Reserve um tempo para criar algumas dessas longas linhas escuras para representar as penas da cauda Agora, aplique o preto na perna. Devo admitir que não gosto particularmente de pintar pernas de pássaros, especialmente em uma escala tão pequena, pois há muitos detalhes difíceis de recriar nesse tamanho Então, ou eu gosto de esconder as pernas atrás de algo como neste caso, onde coloquei uma nevasca na perna direita Eu os pinto da maneira mais simples possível, apenas para fazer isso rapidamente, adicionando algumas linhas escuras e preenchendo o resto com cores mais claras. Talvez eu devesse prestar mais atenção às pernas, mas acho que outros elementos da pintura chamarão mais atenção, então não há necessidade de focar muito neles. Eu provavelmente passaria mais tempo e os pintaria com muita precisão se o tamanho da pintura fosse muito maior, mas nessa escala, é simplesmente desnecessário. Agora vou usar azul ultramarino para pintar a parte superior do bico e depois vou adicionar mais siena queimada Finalmente, chegou a hora dos olhos. Começarei com azul ultramarino para estabelecer as formas e depois usarei Os olhos são sempre muito importantes. Então, queremos ser muito precisos aqui, o que também é muito difícil porque é uma área muito pequena. Normalmente eu me aproximaria do papel para pintá-lo, mas como tenho minha câmera ao lado da minha cabeça, não consigo ver exatamente o que estou fazendo. Então, eu estou pintando muito lentamente. Não há nada incomum aqui. Só precisamos criar as formas com cuidado. A ideia geral é que temos uma mancha escura no centro, um anel branco ao redor, seguido por um anel preto. Depois, outro anel branco e, finalmente, as penas Além disso, lembre-se de pintar ao redor do destaque. Mas se você pintar acidentalmente sobre o destaque, não se preocupe Você sempre pode usar guache branco para adicionar o pequeno ponto branco no final Agora, esse garotinho está observando você de perto, imaginando se você vai escurecer as penas dele Então, vamos atender às expectativas dele e aprofundar os tons escuros das penas na próxima 13. Pássaro: sombras de profundidade: Aqui à esquerda, você pode ver como o pássaro está nesse estágio e, à direita, como ficará quando terminarmos essa parte. Adicionaremos mais penas pretas ao redor dos olhos, algumas penas cinzentas nas áreas brancas e um pouco mais de cor às penas longas nas asas São pequenos ajustes que vão aprimorar a pintura. Vamos começar com nossa mistura escura de inesperada sienna queimada e tintas Use pinceladas curtas, pinte mais penas escuras ao redor É importante seguir a direção das penas. Não precisamos pintar cada pena com precisão. Em vez disso, queremos criar uma textura de penas. Depois de aplicar as pinceladas curtas, pegue mais marrom e adicione-o à área da cabeça Isso suavizará algumas das pinceladas mais escuras e criará uma transição mais suave entre preto e marrom, mantendo a delicada textura emplumada Escureça a asa da mesma maneira, aplique pinceladas pretas primeiro e depois faça a transição para marrom e amarelo acastanhado Agora, escolha uma cor cinza claro feita de azul ultramarino e CNA queimado e, usando o cinza claro, adicione mais pinceladas nas áreas brancas Essas penas parecem brancas, mas têm algumas sombras e o cinza representa essas sombras sutis representa essas Em seguida, passe para as longas penas nas asas e na cauda. Você pode querer escurecer algumas das linhas pretas, se necessário. Eu tive que escurecer alguns deles na cauda. Mas, o mais importante, queremos abordar as linhas brancas entre as linhas escuras. O branco puro não está necessariamente aqui, então podemos adicionar um pouco de cor a essas áreas, deixando apenas as linhas mais claras mais proeminentes sem pintura ou com um tom de cor muito claro Aplique também azul ultramarino na perna. Decidi adicionar mais cinza às linhas brancas na asa, mas vou deixar algumas quase brancas para sugerir os destaques mais fortes. E isso é tudo para essa parte. Na próxima seção, focaremos apenas na barriga. O. 14. Pássaro-barriga: Agora que as penas escuras estão pintadas, podemos ver um contraste muito alto entre as penas escuras e a barriga Também é mais óbvio agora que a cor da barriga está muito pálida, então ela precisa de mais saturação, mais cor e tons mais escuros Para a barriga, usarei as mesmas cores da camada inicial, siena queimada, vermelho Windsor e amarelo indiano, além de uma mistura cinza de azul ultramarino e ultramarino Vamos começar com uma mistura laranja de amarelo indiano e vermelho Windsor Estaremos pintando molhado e seco, então fique atento às bordas da tinta Não os deixe por muito tempo, ou eles secarão e criarão uma borda dura. Estou aplicando cores mais fortes agora e acho que gosto desse efeito. Estou criando essa cor mais profunda que funciona muito bem com as penas pretas Perto do pescoço, vou usar uma cor mais cinza ou marrom e suavizada na borda da barriga Também estou tentando tirar a tinta da borda da barriga para mantê-la quase branca Sob a asa, precisamos adicionar uma sombra. Vou usar sienna queimada e um toque de preto para escurecê-la Adicionar essa sombra dará mais dimensão e realismo ao pássaro No lado direito, quero usar uma mistura forte de vermelho Windsor e amarelo indiano Nesta fase, vou secar essa camada e ver como ela fica quando estiver seca, pois ela perderá um pouco de saturação. E, como esperado, a cor ficou um pouco mais pálida, o que é bom Sempre podemos aplicar outra camada. Queremos manter uma textura emplumada, então aplicaremos mais uma camada final Mas antes de fazer isso, vou usar uma escova, que é a escova de galeria tamanho quatro da Windsor Newton para suavizar as bordas da Há uma linha mais escura criada pela cor do fundo, e eu quero suavizar essa linha dura Posso fazer isso esfregando a escova úmida para frente e para trás e depois enxugando a área com uma toalha de papel para remover a com Isso cria uma bela borda macia. Agora estamos prontos para o toque quase final. Vou escolher uma mistura laranja de amarelo indiano e vermelho Windsor e, desta vez, usarei pinceladas individuais mais curtas para criar a textura emplumada Por trás da dobra de neve, usarei uma cor cinza para pintar a sombra na barriga. Vou aplicar uma cor vermelha mais forte no meio e pintar penas vermelhas mais profundas Como a superfície está parcialmente úmida e parcialmente seca, algumas das linhas terão bordas afiadas, enquanto em outras áreas, obteremos bordas mais lisas E é exatamente isso que queremos. Novamente, observe que estou criando uma impressão de textura emplumada. Não estou me concentrando em cada pena individual porque isso levaria muito tempo. Além disso, é uma pintura, e queremos que pareça uma pintura. Essa impressão é suficiente para criar uma aparência convincente para o pássaro Ok, estamos quase terminando. Na última parte, usaremos guash branco para dar os retoques finais. OK. 15. Como usar guache branco: A pintura nesta fase pode ser considerada finalizada e, se você estiver satisfeito com ela, pode parar por aqui. No entanto, se você ainda tiver alguns pacientes, podemos adicionar um toque extra que melhorará a atmosfera de inverno. Para esta etapa, precisaremos de guash branco. Estou usando o guash do Windsor Newton Designers. É branco permanente e vou espremer uma pequena quantidade em um pedaço de papel Uma coisa que podemos fazer com o guash branco é pintar as penas mais brancas ao longo da borda da barriga Esse toque extra ajudará a enfatizar a textura emplumada na borda A parte complicada de usar guash branco é sempre obter a consistência certa, especificamente a proporção água/tinta Se você usar muita água, o guash ficará transparente e não ficará visível Por outro lado, se você usá-lo diretamente do tubo, será muito grosso e difícil criar linhas suaves. Adicione apenas uma pequena quantidade de água para obter a consistência necessária e teste primeiro em um pedaço de papel Pode exigir um pouco de prática, mas você encontrará o equilíbrio certo. Você também pode usar um corte branco para adicionar o destaque aos olhos, caso ele tenha sido perdido OK. Outra ideia é misturar fileiras permanentes com guash branco, para pintar qualquer luz refletida nas bagas, caso você tenha perdido esses detalhes Esses são pequenos ajustes que podemos fazer com guash. Mas o mais importante é que usaremos o guash para criar um efeito de neve caindo Eu adoro a aparência da neve caindo no inverno, sim, eu amo o inverno tanto quanto amo a primavera. Então, criar pinturas com temas de inverno como esta é algo que eu realmente gosto Para criar neve caindo, carregue seu pincel com guache branco e, em seguida, passe com o dedo ou na alça de outro dedo ou na alça de Você também pode usar o dedo para sacudir as cerdas. O tamanho do pincel, a consistência da escova e a altura acima da pintura influenciarão o tamanho e a extensão dos flocos de neve Portanto, é melhor testá-lo primeiro em um pedaço de papel para encontrar o efeito desejado antes de aplicá-lo na pintura principal. Inicialmente, passe o pincel sobre a alça de outro pincel para criar pequenos pontos aleatórios Mas então eu decidi pintar pontos maiores e menores aleatoriamente. Isso me dá mais controle sobre o posicionamento dos flocos de neve Uma dica útil é cobrir seu pássaro com um pedaço de papel. Se você não quiser que as manchas brancas de neve caiam onde não são desejadas, você sempre pode adicioná-las manualmente mais tarde. Mas como está caindo neve, ela deve estar espalhada por toda a pintura. Eu não gostaria de ter um grande floco de neve branco que cobrisse o olho do pássaro Agora que o efeito da neve está pronto, podemos chamar a pintura de finalizada. É hora de assinar seu trabalho. Eu sempre assino minhas pinturas no canto inferior direito usando uma cor do fundo. Nesse caso, eu uso uma vez que a pintura é assinada, podemos remover a fita adesiva das bordas para revelar uma borda bem limpa Posteriormente, também removerei a pintura da placa Gator e apararei as bordas com grampos, deixando apenas uma pequena borda branca ao redor da Essa borda branca ao redor é sempre útil se você decidir emoldurar seu trabalho Por fim, vamos fazer uma rápida recapitulação do que aprendemos neste tutorial 16. Resumo: Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial de pintura em aquarela Espero que você tenha achado agradável e que esteja se sentindo inspirado a experimentar esta pintura sozinho Vamos recapitular um momento para recapitular o que abordamos ao longo deste projeto Aprendemos como dividir o processo de pintura em estágios gerenciáveis, focando em uma pequena peça por vez Isso nos permitiu abordar a pintura passo a passo, tornando o processo mais viável Explorou a técnica molhada sobre chuva para criar um fundo suave e sonhador que complementa perfeitamente nosso Esse método nos ajudou a misturar cores perfeitamente, criando uma atmosfera aconchegante de inverno Praticamos o uso eficaz do fluido de mascaramento, proporcionando tranquilidade ao pintar o fundo e garantindo que pudéssemos preservar as principais áreas sem nos o fundo e garantindo que pudéssemos preservar as principais áreas preocupar Aprendemos a pintar galhos e bagas simples, dando-lhes uma aparência realista com dobras de neve cobrindo os galhos para realçar a cena invernal. para Dividimos a pintura de pássaros em etapas, aumentando gradualmente as cores e os valores do túnel com cada camada. Isso nos ajudou a obter profundidade e detalhes sem nos sobrecarregar Por fim, adicionamos aqueles delicados toques finais com guash branco, destacando as penas do pássaro e criando neve caindo para dar vida à pintura Espero que você tenha gostado do processo e o tenha achado administrável. Espero que você tenha aprendido alguma coisa. Se você decidir pintar isso ou criar cartões comemorativos com esta obra de arte, adoraria ver seus resultados Obrigado novamente por passar esse tempo comigo e por ter feliz pintura. Tchau