Pinte uma paisagem tranquila de farol em aquarela

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao tutorial de pintura em aquarela. Hoje vamos pintar uma paisagem linda e tranquila com um farol, um céu suave e um caminho sinuoso por colinas gramadas, um lugar tranquilo que seria Este tutorial oferece muitas oportunidades de praticar várias técnicas de aquarela, de úmida a úmida no céu e úmida em pincelada a seco, adicionando detalhes finos, usando pincéis de revestimento e até mesmo incorporando um toque várias técnicas de aquarela, de úmida a úmida no céu e úmida em pincelada a seco, adicionando detalhes finos, usando pincéis de revestimento e até mesmo incorporando um toque de guash em sua pintura. Vou guiá-lo por todo o processo, passo passo, de maneira calma e descontraída. Vamos nos concentrar em uma seção por vez, permitindo que você acompanhe confortavelmente e dê vida à cena com algumas etapas fáceis de seguir Você aprenderá como pintar um céu suave com nuvens brancas, como criar a forma arredondada do farol e dos postes da cerca e como capturar a aparência de colinas cobertas de grama alta Minha esperança é que você aborde essa pintura com paciência e uma mentalidade relaxada Aproveite esse tempo para si mesmo. Sem pressão, sem pressa. Apenas aproveite o processo e deixe que ele se torne um momento tranquilo e criativo. Com um pouco de paciência e minha orientação, chegaremos juntos a uma bela cena. Ao final deste tutorial, você terá uma paisagem vibrante cheia de cores ricas e texturas interessantes Espero que você se sinta orgulhoso do que criou. Então, reúna seus suprimentos, respire fundo e vamos começar essa pintura alegre juntos. Pintura feliz. Ah 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um PDF com a lista de suprimentos que usei para a pintura, juntamente com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está em um formato de 15 por 11 polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe suas fotos de progresso ou pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver os trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar sobre o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar da aula. Agradeço antecipadamente. 3. Inspiração e plano de pintura: Antes de começarmos a pintar, deixe-me compartilhar algumas palavras sobre a foto de referência e nosso plano de pintura. Aqui você pode ver a foto de referência original. Eu acho que é muito bonito e funciona bem do jeito que está. No entanto, eu queria tornar o céu um pouco mais dinâmico. Então, procurei outra foto com um céu mais interessante, cores mais ricas e formas de nuvens E quando encontrei um que eu gostei, usei o Photoshop para remover o céu original e substituí-lo pelo novo Gosto muito dessa nova versão porque tanto as nuvens quanto a grama alta parecem se inclinar para a esquerda, dando a toda a cena uma maior sensação de movimento e energia Em seguida, comecei a explorar algumas outras ideias. Usando o aplicativo Procreate no meu iPad, experimentei desenhar alguns pássaros voadores para ver como eles Também considerei adicionar algumas flores nas colinas e mais dessas gramíneas altas e secas para fazer com que a área parecesse um prado de cílios Só queria explorar diferentes possibilidades e ver o que parecia certo. No final, decidi incluir mais gramíneas altas para textura e profundidade, mas optei por não adicionar pássaros ou flores Obviamente, se você gosta dessas ideias, sinta-se à vontade para incluí-las em sua versão. Nos materiais de aula, você encontrará todos esses elementos opcionais, para que você possa dar uma olhada e decidir do que gosta. Ou talvez você invente algo inteiramente seu. Talvez a silhueta de uma pessoa caminhando pelo caminho ou de um pássaro empoleirado em um Sinta-se à vontade para alterar a composição como quiser. Falando em composição, esta pintura segue uma das minhas regras favoritas e mais usadas, a regra dos terços. Isso significa dividir a imagem em três partes iguais, tanto na horizontal quanto na vertical O assunto principal, neste caso, o farol deve idealmente ser colocado ao longo de uma dessas linhas ou em um dos pontos onde elas se cruzam, chamados de pontos focais Isso é exatamente o que vemos aqui. O farol está posicionado diretamente no ponto focal superior esquerdo e também se alinha com a linha vertical esquerda Também quero mencionar que o tamanho da sua pintura é importante. Eu pintei isso em papel de 15 por 11 polegadas. Se eu tivesse escolhido 12 por 9 “, o farol teria ficado muito pequeno Mesmo com 15 por 11, ainda é muito pequeno, mas é factível Se você pintar nesse tamanho, notará que as janelas do farol são muito pequenas e a grade ao redor da parte superior tem barras verticais tão finas quanto as dela Vamos pintar essa paisagem em alguns estágios. Como sempre, vou dividir o processo em seções gerenciáveis Não vamos pintar tudo de uma vez. Em vez disso, vamos nos concentrar em um elemento específico por vez. Começaremos com o céu, pois é o mais distante. Em seguida, seguiremos para o farol, ou ponto focal. Depois disso, trabalharemos nas colinas. E uma vez pintadas as colinas, passaremos para os postes da cerca, que serão o elemento estrutural final. Depois disso, retornaremos às colinas para adicionar os menores detalhes usando guh, algo melhor feito no final, quando todo o resto estiver seco Pinte cada área de forma lenta e calma, geralmente com pelo menos duas camadas Agora vamos para a próxima parte, aplicando fluido de mascaramento no farol e nos postes da cerca 4. Mascaramento: Antes de aplicar qualquer tinta, recomendo mascarar o farol e os postes da cerca Esses elementos são bem pequenos em comparação com as grandes áreas do céu e das colinas atrás deles Mascará-los nos permitirá pintar livremente sem nos preocupar em cobri-los acidentalmente cobri-los Usando o fluido de máscara Windsor Newton com uma tonalidade amarela. Esta é uma nova batalha que comprei recentemente. Parecia verde. Então, a princípio, achei que o fluido era verde, mas descobri que é apenas um novo design de batalha. Não tenho certeza se é um redesenho ou apenas um específico que recebi Normalmente, a batalha é transparente e você pode ver o fluido de mascaramento amarelo em seu interior Também precisaremos de um recipiente com água, um pequeno pedaço de sabão. Eu guardo o meu em um pequeno recipiente. Um boné de batalha velho ou qualquer coisa pequena para despejar uma pequena quantidade de fluido de mascaramento E um pincel específico para mascarar. Só um pincel barato. Eu uso este apenas para mascarar. Nunca use seus bons pincéis para aplicar fluido de máscara. Antes de usar o fluido de mascaramento, é uma boa ideia rolar suavemente a batalha distribuir uniformemente o pigmento amarelo Não sacuda, pois isso pode criar uma espuma, o que pode causar lacunas quando a máscara é aplicada Como alternativa, você pode direcionar o conteúdo com um bastão. Estou usando um simples palito de churrasco aqui. Despeje uma pequena quantidade de máscara em seu recipiente separado e feche a batalha imediatamente. Não queremos que o fluido de mascaramento na batalha fique exposto ao oxigênio por muito tempo, pois ele começará a secar e formar aglomerados Despeje apenas o que você precisa no momento e mantenha o resto selado. Comece mergulhando o pincel na água e depois esfregue suavemente no sabão Isso cria uma camada protetora nas cerdas, ajudando a evitar que elas grudem umas nas outras Não se preocupe, o sabonete não afetará o comportamento do fluido de mascaramento no papel. Também não afetará a pintura em aquarela posteriormente. Agora mergulhe o pincel no fluido de mascaramento e comece a aplicá-lo no farol e depois nos postes da cerca . Não tenha pressa aqui. Tente criar uma borda reta ao longo da parede do farol. Idealmente, se quiséssemos obter bordas realmente retas, poderíamos usar caneta reguladora para esse tipo de precisão. Mas o farol é tão pequeno que acho que podemos gerenciá-lo sem nenhuma ferramenta especial Apenas tente ser preciso. Em seguida, vá até a cerca e aplique fluido de mascaramento nos postes Nos materiais da aula, você encontrará uma imagem de referência mostrando exatamente onde apliquei o fluido de mascaramento Depois de terminar de mascarar, enxágue bem o pincel, limpe-o novamente com sabão e ele permanecerá em boas condições por muito mais tempo Aqui você pode ver meus pincéis antigos que usei para mascarar o fluido sem o truque do sabonete Observe como as cerdas estão grudadas. Portanto, usar sabão realmente ajuda a prolongar a vida útil dos pincéis dedicados ao mascaramento Agora, deixe tudo secar completamente e, na próxima parte, começaremos a pintar o céu. 5. Céu — parte 1: O fluido de mascaramento agora está completamente seco, então podemos passar a pintar o céu Dividiremos esse processo em duas partes, pois acho que é mais fácil de gerenciar do que tentar fazer tudo de uma só vez com uma única camada. Se olharmos para a foto de referência original, esse cara tinha uma sensação um pouco diferente. Quando se trata de cores, isso me lembra mais um azul windsor muito claro ou talvez um azul cerúleo com um toque de azul ultramarino Na foto de referência com o novo céu, as cores são um pouco diferentes. O azul parece mais próximo do azul Windsor, mas com um tom um pouco mais neutro, como azul cobalto no canto inferior esquerdo Como pretendo interpretar a foto de referência, não copiá-la de uma forma hiper-realista, não me preocupo muito em combinar as cores exatas Gosto de usar algo parecido, mas não me estresso se parecer diferente. Afinal, essa é minha pintura, e ninguém vai compará-la lado a lado com a foto. Eu sempre tenho isso em mente. Então, para o meu céu, escolhi duas cores: azul calcetado para a parte inferior do céu e azul verde Windsor para a parte superior Obviamente, fique à vontade para usar cores diferentes, se preferir. Você também pode simplificar usando apenas uma cor, e acho que o azul Windsor , o tom verde, funcionaria perfeitamente aqui, começando com um tom mais claro na parte inferior e escurecendo gradualmente em direção ao topo Para pintar o céu, vou usar um pincel tamanho 12. Mergulhei-o na água para aplicar uma camada uniforme de água em toda a área do céu e falhei Acontece que eu não tinha limpado o pincel depois da minha última sessão de pintura, então havia um pouco de pigmento restante Eu rapidamente pegaram um pincel diferente apenas para aplicar água Então, aqui está um lembrete. Sempre limpe bem seus pincéis após cada sessão. Caso contrário, você poderá ter algumas surpresas inesperadas na próxima vez. Vou limpar o primeiro pincel em um momento e continuar pintando com ele depois Enquanto isso, vamos aplicar uma camada de água limpa em toda a área do céu Não precisamos nos preocupar com o farol ou com os postes da cerca, pois eles estão mascarados Quando você chega à área da colina, não há problema em sobrepor levemente a borda com a água Não se preocupe em ser muito preciso aqui. Se a cor do céu sangrar um pouco sobre as colinas, é realmente útil por alguns motivos As colinas serão muito mais escuras, então cobriremos facilmente qualquer cor sobreposta Se sobrepormos a cor do céu sobre as colinas, isso ajudará a empurrar visualmente o céu para trás das colinas, dando-nos uma melhor sensação de profundidade E, finalmente, usarei uma escova de qualquer maneira mais tarde para suavizar suavemente a borda e fazer com que a transição Você verá essa parte em breve. Quando toda a área estiver molhada, não se apresse em aplicar a tinta imediatamente. Deixe a água descansar por alguns segundos e mergulhe no papel Você está procurando uma canela alta na superfície, não um acabamento fosco, mas também sem pás Se você ver pás, basta usar o pincel para espalhar suavemente a água Agora, se você estiver trabalhando em um ambiente muito quente, onde a água seca rapidamente, use o método de escorvamento Aplique a primeira camada de água limpa e deixe-a de molho no papel Então espere até ver um pecado baixo. Não é uma canela alta, mas uma canela baixa, você verá uma superfície louca do papel e depois aplicará uma segunda camada de água por cima A segunda camada não será absorvida tão rapidamente porque as fibras já estão úmidas, então ela permanecerá úmida por mais tempo, dando a você mais tempo para trabalhar Quando estiver pronto, comece a aplicar o azul. Começarei do azul cobalto e da parte inferior e depois subirei, passando lentamente para passando lentamente Se você usar uma cor, basta usar um tom mais claro agora e transição gradual para um tom mais escuro, movendo-se para cima A ideia aqui é aplicar o azul celeste entre as nuvens. Na foto de referência, as nuvens têm bordas nítidas e bem definidas. Se eu quisesse pintá-los dessa forma, provavelmente usaria uma técnica mais úmida sobre seca. No entanto, quero criar bordas difusas muito suaves. Acho que eles parecem um pouco mais interessantes dessa forma, e é por isso que estou usando a técnica úmida sobre úmida porque sei que as bordas ficarão macias e embaçadas Estou controlando cuidadosamente a concentração da tinta observando o quanto ela se espalha na água Isso é algo que você desenvolverá com a prática. Só você sabe o quanto o papel está molhado e precisará ajustar a consistência da tinta adequadamente. Se eu perceber que a tinta está se espalhando demais, tenho duas opções. A primeira é usar uma mistura mais concentrada, ou a segunda é deixar espalhar e depois retirar o excesso com um pincel limpo quando estiver muito longe. Qualquer uma das opções funciona. Depende apenas do efeito que você deseja. De certa forma, estamos usando uma técnica de pintura negativa aqui. Em vez de pintar as nuvens diretamente, estamos pintando ao redor delas os espaços entre elas para definir suas formas. Enquanto o papel ainda estiver molhado e você puder ver aquele brilho alto, você pode continuar ajustando, você pode continuar ajustando, adicionando mais cor ou levantando a tinta conforme necessário Mas quando começar a secar e a superfície ficar opaca com uma canela baixa, é melhor parar de trabalhar nessa área para evitar marcas indesejadas Ao aplicar a tinta, lembre-se de que ela se espalhará mais do que o esperado no papel úmido. Portanto, use menos tinta se não quiser que ela se espalhe muito ou use tinta mais concentrada, se quiser que ela fique mais perto de onde você a aplica. Mais pigmento significa menos propagação. Quando estiver satisfeito com a forma como o azul é distribuído pelo céu, limpe cuidadosamente a fita adesiva nas bordas e deixe a pintura secar completamente Quando estiver totalmente seco, passaremos para a próxima etapa. 6. Céu — parte 2: Quando a primeira camada do céu estiver completamente seca, podemos adicionar um pouco mais de detalhes pintando as sombras acinzentadas nas nuvens para dar-lhes Vamos começar preparando a cor. Na minha paleta, ainda tenho os dois azuis da primeira camada, Windsor e azul Vou adicionar mais azul cobalto de vez em quando, em seguida, misturar um pouco de sienna queimada para neutralizar o azul e criar um tom cinza azulado suave Estou usando os mesmos azuis para manter a harmonia de cores consistente Como o marrom é a cor complementar do azul, ele ajuda a neutralizá-lo O resultado é um cinza azul esverdeado sutil, perfeito para sombras suaves nas nuvens Como alternativa, você também pode misturar sienna queimada com azul ultramarino para obter um cinza neutro e, em seguida, adicionar um toque do azul original para manter Agora, estou mudando para um pincel menor, tamanho dez, e vou usar a técnica molhada sobre úmida. Mas desta vez, estou apenas molhando as áreas brancas das nuvens e usando menos água para evitar que a tinta se espalhe demais. Usando a ponta do meu pincel, eu deixo cair levemente nas sombras cinzentas, principalmente na parte inferior e direita das nuvens, porque nossa fonte de luz vem do canto superior esquerdo O lado esquerdo das nuvens permanecerá quase todo branco com sombras sutis embaixo e à direita Se a tinta se espalhar demais, eu a varro suavemente para evitar cobrir muito branco. Quando uma borda dura aparece, eu enxugo e enxugo meu pincel e depois amoleço a borda com um pincel limpo Enquanto a tinta ainda está úmida, posso usar tons de cinza mais escuros e concentrados para aprofundar a sombra quando necessário Repito o processo em todas as nuvens, aplicando uma cobertura de água e, em seguida, deixando cair sombras cinzentas nas bordas inferiores Depois que tudo secou, notei uma área em que eu queria uma sombra mais definida Eu acendo aquela mancha molhada novamente e adicionei um pouco mais cinza escuro para moldar a nuvem frontal. Quando tudo estiver seco, podemos remover cuidadosamente o fluido de mascaramento do farol e começar a pintá-lo na próxima parte 7. Farol — camada inicial: Nesta parte, aplicaremos uma simples lavagem inicial no farol para começar a moldar sua bela forma arredondada Deixe-me te mostrar como fazer isso. Estou mudando para um pincel ainda menor, tamanho seis, para ter mais controle sobre os detalhes, mas o farol também é tão pequeno que um pincel tamanho seis funcionará muito bem aqui Acabei de trocar a água do meu recipiente e limpar minha paleta para manter as cores frescas e vibrantes Para o farol, vou misturar dois vermelhos, Queen Acrodon Rd e permanente Queen Acrodon Rd e Esta será minha mistura vermelha principal. Também manterei a rainha AcrodonRD sozinha para obter alguns sotaques mais brilhantes mais tarde Do outro lado da minha paleta, estou preparando um cinza neutro misturando azul ultramarino e manterei um pouco de sienna queimada separada para áreas de sombra mais quentes O farol é bem pequeno, então pintá-lo molhado e seco seria fácil No entanto, decidi aplicar primeiro uma lavagem leve com água para garantir gradientes suaves Comece aplicando uma fina camada de água sobre o telhado, enquanto ainda está úmido, pegue sua mistura de cinza e pinte o lado direito do telhado para criar essa sombra Você pode se perguntar por que estou começando com cinza em vez de vermelho. Bem, essa é uma abordagem um pouco diferente. Quero mostrar o uso um cinza neutro para pintar primeiro as áreas de sombra. Quando essa camada secar, aplicaremos o vermelho na parte superior e as sombras se formarão naturalmente O cinza não será tão escuro quanto a sombra final, então teremos que adicionar tons mais profundos posteriormente para aumentar a profundidade. Você verá como isso funciona à medida que progredimos, mas essa camada inicial definitivamente ajudará a criar uma sombra mais profunda posteriormente. Em seguida, aplique uma lavagem com água na parte inferior do farol Deixando a área superior ao redor das janelas sob o teto seca. Em seguida, use o cinza novamente para pintar a sombra no lado direito da estrutura principal do farol Perto da balaustrada, mude sienna queimada para aquecer a sombra Ao aplicar tinta, tente manter a borda direita mais clara. Isso representará a luz refletida, o que ajuda a criar a ilusão da forma do “ farol Mesmo nesse estágio inicial, adicionar essas sombras sutis de cinza transforma essa forma branca plana em uma forma tridimensional Não deixe a sombra se estender até o lado esquerdo. Procure criar um gradiente suave a partir do branco puro à esquerda e transitando gradualmente para a sombra, começando no meio do farol Agora, vamos secar essa camada com um secador de cabelo. Enquanto secava, notei uma borda recortada no lado esquerdo do prédio Usando um pincel, retiro suavemente a tinta azul sobreposta e a enxugo tinta azul sobreposta e a com uma toalha de papel. Isso ajuda a tornar a borda esquerda perfeitamente lisa e limpa. Quando a superfície estiver completamente seca, é hora de adicionar o vermelho quinacridon ao telhado e outros elementos vermelhos ao telhado e outros Depois de aplicar essa base vermelha, coloque uma mistura de quin aquedon red e lazarin crimson no lado direito para aprofundar quin aquedon red e lazarin crimson no lado direito para aprofundar as áreas vermelhas sombreadas Também vou repetir esse processo na parte inferior do farol Primeiro, lavo o vermelho quinacrodon, depois adiciono o vermelho quinacrodon e a mistura de larina nas áreas sombreadas . Você pode se perguntar se a sombra cinza inicial era necessária. Bem, não era realmente necessário, mas ajuda a construir essa sombra. Quando adicionamos vermelho sobre essa sombra, a camada cinza subjacente intensifica a profundidade criando um acúmulo sutil Também unifica as partes vermelha e branca do farol porque a sombra abaixo conecta as conecta Com a camada inicial pronta, deixe secar completamente e, na próxima parte, continuaremos refinando e finalizando o farol 8. Farol — detalhes: Nesta parte, finalizaremos o farol adicionando alguns detalhes importantes Depois que a camada vermelha secou, senti que não era tão intensa quanto eu queria. Nesse caso, uma segunda camada é a solução perfeita. Também decidi mudar a cor um pouco mais quente. Para fazer isso, misturei o amarelo Windsor profundo, meu amarelo quente em uma mistura de quinacrodon e vermelho lazarin permanente Um vermelho mais quente será aplicado úmido e seco em todas as áreas vermelhas Aplicá-lo úmido e seco me permite cobrir rapidamente toda a área sem que a tinta se espalhe demais, que é ideal devido ao tamanho pequeno do farol Em seguida, intensificarei as sombras colocando a mistura cinza de azul ultramarino e a siena queimada sobre a tinta vermelha ainda as sombras colocando a mistura cinza de azul ultramarino e a siena queimada sobre a tinta vermelha ainda úmida. Observe quantas camadas precisamos construir para alcançar uma intensidade e saturação satisfatórias As aquarelas sempre secam mais claras do que parecem quando molhadas. Por isso, muitas vezes é imprevisível o quão clara será a cor final Portanto, não hesite em aplicar várias camadas até ficar satisfeito com o resultado. Pela minha experiência, o erro mais comum é usar cores muito claras e não usar tons escuros o suficiente Escurecer essas sombras o suficiente é crucial para criar uma sensação convincente de profundidade e Após essa etapa, podemos começar a adicionar mais detalhes. Use uma mistura de vermelho com cinza para pintar a parte inferior da galeria Ainda sinto que o tom não está escuro o suficiente, então vou misturar o cinza escuro com sienna queimada e aplicar essa mistura escura nas áreas sombreadas mais profundas e depois preencher o resto com o vermelho, puxando suavemente os tons escuros para nas áreas sombreadas mais profundas e depois preencher o resto com o vermelho, puxando suavemente os as Aplique essa cor escura também sob o teto e ao longo do lado direito do telhado. Ah, agora podemos adicionar a sombra projetada abaixo da galeria Vou começar com sienna queimada e depois mudar para a mistura cinza de azul ultramarino Observe que aqui estou criando intencionalmente uma borda mais nítida e definida para a sombra As sombras projetadas geralmente têm bordas nítidas. Vou secar isso com um secador de cabelo agora e, uma vez seco, vou usar uma escova para suavizar um pouco a borda da sombra Em seguida, usando um tom mais escuro, vou pintar a área onde a lâmpada está localizada Vou simplificar isso pintando um quadrado escuro no centro com algumas linhas sutis sugerindo elementos estruturais, nada muito detalhado. Agora vou mudar para um pincel de revestimento menor, tamanho zero. Você não precisa necessariamente de um pincel de revestimento. você pode usar um pincel redondo comum vez disso, você pode usar um pincel redondo comum com uma ponta afiada. Um pincel de revestimento tem cerdas alongadas, semelhantes a um pincel de rigor, semelhantes a um pincel de rigor, tornando-o perfeito para pintar Vou usar esse pincel para pintar as barras na balaustrada Primeiro, estabelecerei a estrutura horizontal principal e depois as barras verticais. É importante tornar os espaços entre as barras mais estreitos nas bordas esquerda e direita e mais largos no meio Isso ajuda a criar a ilusão da forma redonda da balaustrada Quanto mais próximas as barras estão juntas, mais elas parecem recuar para o fundo H. Também adicionarei apenas um toque de azul calcetado entre os elementos estruturais na área da lâmpada Como há janelas transparentes, devemos ver um pouco do azul por trás delas. Finalmente, usando um pincel pequeno e uma mistura de cores mais escuras, vou pintar as janelas Na verdade, não consigo mais ver as linhas do lápis, então colocarei as janelas aproximadamente onde deveriam ser formas ovais simples com uma borda inferior reta. Agora vou passar para um detalhe muito pequeno, que é opcional, mas acho que aumenta o realismo da cena Vou usar guash branco e um pincel minúsculo para pintar as montanhas nas janelas Para a janela na parede branca, usarei guash branco puro, e para a janela na parede vermelha, branco puro seria muito duro, então vou misturar um pouco de vermelho izarin permanente no guash branco e pintar as montanhas com um tom avermelhado guash branco e pintar as montanhas Se eu adicionar uma pequena sombra abaixo de cada janela e no lado direito, isso fará com que pareçam mais tridimensionais Como último detalhe, usarei um pincel para levantar suavemente a tinta da área de luz refletida no lado direito da parede para iluminá-la Isso aumenta o interesse e aprimora o efeito tridimensional Você não precisa usar uma escova para isso. Você também pode usar seu pincel redondo de pintura normal. Apenas molhe levemente a área e levante a tinta com uma toalha de papel. E com esse pequeno detalhe, o farol está acabado Agora podemos fazer uma pausa e depois aplicar a camada inicial nas colinas. 9. Colinas — camada inicial: Agora que o céu e o farol estão completos, podemos passar a pintar as colinas Observe que pintamos gradualmente, partindo dos planos mais distantes e indo em direção aos que estão Dessa forma, cada plano mais próximo se sobrepõe ao anterior, evitando as estranhas lacunas Por exemplo, não há espaço entre o farol e o céu O céu por trás dele aparece como um elemento contínuo. Pintamos as colinas, sobreporemos levemente o céu e o farol, criando um efeito agradável com claras distinções entre os planos, mantendo a unidade na Vamos começar pintando o caminho. Para isso, vou misturar sienna queimada com um pouco de amarelo Windsor profundo e depois atenuar a cor adicionando Esta será minha principal cor marrom clara e amarelada para o caminho e as áreas arenosas Também vou misturar um roxo muito delicado usando vermelho quinacridona e Essa será a cor inicial das sombras. O objetivo desta etapa é cobrir toda a área, incluindo o caminho e as colinas verdes, com uma cor inicial. Queremos criar uma base sobre a qual construir. Quanto mais camadas aplicarmos, mais saturadas as cores ficarão, facilitando a obtenção de tons mais escuros Essa camada inicial é apenas uma versão clara das cores finais que adicionaremos posteriormente. Vamos começar aplicando essa cor acastanhada no caminho e na areia no canto inferior direito Usando um pincel grande e a técnica úmida sobre seca, porque realmente não importa se temos algumas flores, sobreposições ou marcas de pincel neste É apenas a camada inicial, e adicionaremos mais cores posteriormente, e os erros não serão perceptíveis. Além disso, como é a natureza que estamos pintando, um pouco de imperfeição pode realmente contribuir para uma aparência mais natural Também torna o processo de pintura muito menos estressante quando não precisamos nos preocupar com perfeição ou Estou adicionando um pouco mais de amarelo Windsor no canto inferior direito Enquanto a tinta ainda está úmida, estou colocando um pouco dessa cor roxa em algumas áreas para sugerir sombras Agora, vamos mudar para verdes. Estou misturando ouro verde com azul ultramarino, o que nos dá um verde natural fresco Vou começar a cobrir as colinas com esse verde, mas vou ajustar a cor ao longo do caminho para adicionar variedade e refletir os tons da foto de referência Por exemplo, adicionarei sienna queimada e Windsor Yellow deep para mudar o verde para uma Em seguida, voltarei à mistura de ouro verde e azul ultramarino No lado esquerdo, vou usar mais marrom novamente. Também vou adicionar pouco de tom verde amarelo Windsor para introduzir um tom verde mais fresco Sinta-se à vontade para experimentar suas próprias verduras. Você não precisa seguir exatamente minhas cores ou a referência. Use o que você acha que ficará bem em sua pintura. Ou eu estou usando um pincel redondo comum aqui, mas você também pode tentar um pincel em leque para criar uma borda gramada no calcanhar Apenas algumas pinceladas podem sugerir muitas folhas de grama Obviamente, você também pode usar a ponta de um pincel redondo para pintar a grama no topo da colina Posteriormente, usaremos um pincel redondo e um pincel delineador para esses detalhes Quando terminar de aplicar essa camada inicial, deixe tudo secar completamente. Você pode acelerar o tempo de secagem com um secador de cabelo, se quiser, mas certifique-se de que o papel esteja completamente seco e tenha retornado à temperatura natural antes de passar para a próxima etapa. 10. Colinas — intensificando cores: A camada inicial agora está completamente seca e, nesta parte, precisaremos ser corajosos com as cores Vamos aplicar verduras fortes que se tornarão as cores principais das colinas. Como essas cores são bem escuras, usaremos tons mais escuros do que antes e mais tinta Vamos começar preparando as cores. Meu verde escuro será uma mistura de verde dourado e tintas cinza. Também vou misturar ouro verde com um pouco de verde Windsor e azul ultramarino Este será meu verde médio. Por fim, usarei o amarelo Windsor misturado com sienna queimada e possivelmente um toque da mistura anterior que tenho no Não precisa ser exato. Todas as cores que você escolher funcionarão bem. Faça o seu próprio e não se preocupe muito com os tons exatos Valores tonais são sempre mais importantes do que cores precisas Vou usar um pincel tamanho 12 porque ele tem uma ponta afiada que será útil. Mas também ainda é grande o suficiente para cobrir grandes áreas. Vou pegar o verde médio e começar a aplicar muitas pinceladas curtas para sugerir folhas de grama no topo da colina Você também pode usar uma escova de ventilador para isso, se quiser, mas eu prefiro um pouco mais de controle sobre cada lâmina. Observe que estou pintando as folhas da grama como se o vento estivesse soprando da direita para a esquerda Vou manter essa direção em mente ao pintar as colinas. Quero que tudo se incline levemente para a esquerda, que ajudará a criar a sensação de uma brisa suave vinda da direita Ao longo do caminho, vou mudar a cor verde e alternar entre minhas três pás Mais importante ainda, observe que na parte inferior das colinas, usarei um tom mais escuro, enquanto na parte superior, usarei um verde mais claro Isso cria o efeito de pequenas colinas empilhadas uma atrás da outra O verde escuro sugere um pequeno vale, enquanto o verde mais claro no topo indica uma colina captando mais luz Eu mantenho essa ideia em mente ao moldar esses elementos da paisagem. Como você pode ver, estou focando apenas na parte superior por enquanto. É mais fácil gerenciar a pintura seções menores do que lidar com toda a área de uma só vez Depois de aplicar o verde na parte superior, vou deixar secar antes de passar para a área inferior. O lado direito onde está o caminho está mais distante, então, naturalmente, essa área terá menos detalhes posteriormente Ao se aproximar do caminho, aplique o verde de uma forma que siga a forma do caminho. Não tenha medo de usar cores escuras. Eles secarão mais claros do que parecem agora e provavelmente precisaremos escurecê-los mais tarde. Além disso, as áreas escuras servirão como pano de fundo para as gramíneas claras no topo Portanto, pintá-los mais escuros criará um bom contraste. Quando termino essa parte superior, eu seco tudo com um secador de cabelo. Preparei mais tinta, pois já usei o que misturei anteriormente e agora estou pronto para aplicar verde no resto das colinas. Vou começar do topo e trabalhar para baixo. Estou olhando a foto de referência para me inspirar, observando como as grandes áreas verdes estão distribuídas e onde estão os pontos mais claros e escuros Obviamente, estou simplificando tudo em formas verdes amplas, lembrando-me de usar verde mais escuro na parte inferior e verde mais claro na parte superior No canto inferior esquerdo, também apresentarei uma siena queimada porque a notei na foto Você pode ver como estou simplificando a cena em formas e cores básicas Nosso objetivo aqui é apenas cobrir as colinas com belos tons verdes saturados que formarão a base para pintar as folhas da grama posteriormente Perto da área de areia, estou misturando o verde suavemente para evitar um forte contraste entre o verde e a areia marrom clara Mais algumas pinceladas verdes no lado direito e essa parte está pronta Pode não parecer perfeito ainda, mas, por favor, não desista. Confie no processo e tudo se encaixará perfeitamente no final Cada pintura passa por uma fase feia em que é difícil dizer se está indo na direção certa Esse foi o palco para mim com essa pintura. Eu tinha muitas outras ideias sobre como abordar isso de forma diferente, mas continuei porque sabia que as coisas poderiam mudar à medida que eu progredia Agora, faça uma pausa se precisar. Certifique-se de que tudo esteja completamente seco antes de passar para a próxima etapa. 11. Grama: Agora que tudo está seco, podemos passar para o que pode ser a parte mais entediante: pintar a grama Para isso, usarei dois tipos de pincéis, um pincel redondo de tamanho normal de oito para áreas de pintura maiores e um pincel de revestimento para as lâminas individuais da grama Sinta-se à vontade para usar qualquer pincel com cerdas alongadas, como montadores Todos eles funcionam da mesma forma. Se você não tiver nenhum desses, um pincel redondo comum serve, mas você precisará ser um pouco mais preciso. Vou usar as mesmas cores de antes, minha mistura verde escuro de verde dourado e tintas de cinza, um verde médio feito de ouro verde e azul ultramarino, às vezes com um pouco de verde Windsor e uma mistura mais marrom amarelada de Windsor uma mistura mais marrom amarelada sienna Começo escolhendo uma pequena área para trabalhar e aplico verde escuro na parte inferior. Essa terceira camada geral aprofunda ainda mais o verde. Eu uso o pincel redondo tamanho oito para isso. Em seguida, mudo para um pincel delineador e, usando o tom escuro, começo a pintar muitas pinceladas que representam as lâminas de grama Observe que eu os inclino para a esquerda, criando o efeito de uma brisa suave soprando da direita para a Também vale a pena mencionar que é melhor pintar cada lâmina de baixo para cima, não o contrário Isso porque a pincelada é mais grossa no início, parte inferior da lâmina, e naturalmente se estreita em direção à ponta quando você levanta a escova, deixando uma ponta fina e delicada Em seguida, vou me mover lentamente para o lado direito, trabalhando pacientemente em cada pequena seção Se necessário, primeiro adicionarei verde escuro na parte inferior e depois pintarei as lâminas da grama Essa é definitivamente a parte mais entediante, mas acredito que o resultado final vale o esforço Você poderia, é claro, usar um pincel em forma de leque para isso, mas acho que ele não me dá o mesmo controle que um pincel delineador, que me permite pintar cada lâmina de grama individualmente Vou acelerar essa parte do vídeo porque estou basicamente aplicando centenas de linhas finas até ficar feliz com o resultado. Quanto mais nos movemos para a direita, menos detalhes são necessários pois essa área está mais distante. Naturalmente, vemos menos detalhes à distância, mas adicionar um pouco de grama ainda sugere textura. Ao pintar as áreas mais escuras com um pincel maior, já estou pensando gramíneas altas mais claras que adicionaremos posteriormente com Eles precisarão de um fundo mais escuro para se destacarem, então estou imaginando para onde irão aquelas gramíneas altas mais claras e estou aplicando tinta mais escura nesses Quanto mais nos aproximamos, mais detalhes precisamos incluir. Na parte inferior, a grama é muito alta e usar um pincel ou pincel ajuda muito a pintar essas lâminas individuais Isso porque esse tipo de pincel não tem a barriga branca nas cerdas Portanto, mesmo se você pressionar um pouco mais, a linha só fica um pouco mais larga, mas não muito. Com um pincel redondo, você precisa usar apenas a ponta para obter uma linha fina. E se sua mão não estiver firme o suficiente ou a pressão não for consistente, a linha pode rapidamente se tornar muito mais larga É por isso que um pincel de rigor é muito mais adequado para esse tipo de trabalho Ao pintar a grama mais alta, diminuí um pouco a velocidade para pintar cuidadosamente cada lâmina na Observe que, com aquarelas, é fácil pintar escuro sobre claro, mas pintar claro sobre escuro é muito mais difícil porque as aquarelas são É por isso que pintar coisas detalhadas como grama ou cabelo, com aquarela pode ser um desafio Seria quase impossível pintar ao redor cada folha de grama com uma cor mais escura para definir sua forma Desse ponto de vista, tintas opacas, como acrílicos ou óleos são mais fáceis de trabalhar porque você pode pintar facilmente o claro No entanto, não é totalmente impossível com aquarelas. Alguns pigmentos são mais opacos, então você pode usá-los para pintar o claro sobre Pessoalmente, prefiro usar guache para isso, e mostrarei como na próxima parte Abaixo do maior poste da cerca, pintei essa área com uma cor escura profunda novamente para criar um fundo escuro para as gramíneas mais claras que virão mais tarde Misturei sienna queimada com tintas cinza, o verde da minha paleta Não me preocupo com a aplicação perfeita aqui. Não há necessidade de uma camada perfeitamente lisa ou bordas limpas. É a natureza, então um pouco de aleatoriedade e formas orgânicas são bem-vindas Vou terminar esta seção pintando as gramíneas no canto inferior direito Observe que aqui eu mudei um pouco a direção da grama, imaginando o caminho entre a grama e as lâminas inclinadas em direção ao caminho em ambos os lados Também achei que uma colina parecia um pouco reta demais, então usei um verde mais escuro para, infelizmente, ajustar sua Agora, acho que essa parte está terminada. Leve todo o tempo necessário pintar a grama. Não há pressa. Você pode adicionar quantas ou poucas folhas de grama quiser. Você pode até mesmo sugerir algumas lâminas e deixar as colinas mais lisas, se achar melhor Na próxima parte curta, pintaremos os postes da cerca. 12. Postes de cerca: Agora vamos adicionar outro elemento importante à nossa pintura, os postes da cerca. Vamos começar removendo o fluido de mascaramento. Você pode fazer isso usando os dedos ou, se tiver um, uma ferramenta de coleta de máscara de borracha Pessoalmente, prefiro usar essa ferramenta porque torna o processo mais fácil e limpo. Em seguida, vamos preparar as cores necessárias para essa parte. Vou limpar algum espaço na minha paleta. A primeira cor é uma mistura de sienna queimada e azul ultramarino, que cria um cinza azulado que servirá como nossa cor principal Também precisaremos de um tom muito mais escuro, então vou misturar sienna queimada e tintas de cinza Depois de remover o fluido de mascaramento, as bordas das áreas pintadas nem sempre estão perfeitamente lisas, e tudo bem Mas se você quiser refinar um pouco as bordas, eu gosto de usar um esfoliante ou pincel úmido, esfregando suavemente ao longo da borda para reativar a tinta e depois secando levemente com uma toalha Isso ajuda a suavizar as imperfeições sem danificar Agora, usando um pincel tamanho seis, começarei aplicando a cor cinza mais clara. Eu o pinto principalmente no lado direito do poste, deixando o lado esquerdo branco porque esse lado capta a luz do sol Em seguida, começarei a criar a forma do poste adicionando marrons e pretos para criar volume e profundidade Observe como esse processo é semelhante ao de pintar o farol anteriormente Ambos têm forma arredondada e os pintamos de forma semelhante. Saímos do assento de frente para a luz bem mais clara, pintamos a sombra começando pelo meio e na borda oposta, mantemos um traço mais claro para a luz refletida. Essa abordagem ajuda a criar a ilusão de redondeza. Vou adicionar mais marrom na parte inferior do poste e depois aprofundar a sombra com tinta ainda mais escura para garantir que o poste tenha uma sombra forte e convincente Repito o processo nas outras postagens também. Como estão mais distantes, terão menos detalhes Lembre-se de pintar o lado direito, mais escuro e o lado esquerdo mais claro para manter a luz consistente Depois que a primeira camada estiver seca, podemos adicionar algumas texturas e detalhes. Primeiro, usarei uma tinta escura mais concentrada com menos água em um pincel quase seco, aplicando-a suavemente usando a técnica de pincel seco. Isso cria uma textura orgânica e irregular que funciona perfeitamente com a superfície do papel prensado a frio Em seguida, usando um pincel e tinta escura, adicionarei algumas linhas verticais finas ao longo dos postes para sugerir rachaduras na floresta Esses pequenos detalhes adicionam um toque sutil, mas eficaz, de realismo Por fim, quero adicionar alguns detalhes ao caminho. Eu misturo um pouco de vermelho quinacrodon na minha tinta acinzentada para criar um tom roxo suave e uso isso para pintar uma sombra no lado esquerdo do caminho Com o pincel de revestimento novamente, adicionarei mais algumas lâminas de grama nos dois lados do caminho e escurecerei as bordas das Também estou pintando um pouco de grama crescendo na frente dos postes da cerca, agora que o fluido de mascaramento foi removido Isso ajuda a integrar as postagens naturalmente à cena. E com isso, podemos dizer que o esporte acabou. Na próxima e última parte, adicionaremos belos detalhes de acabamento que darão ainda mais vida a essa pintura. 13. Detalhes com guache: Depois de terminar a parte anterior, a pintura já parece boa, mas podemos aprimorá-la ainda mais adicionando gramíneas mais claras usando guash branco Vou colocar uma pequena quantidade de guash na minha paleta e preparar uma mistura de amarelo Windsor profundo e sienna queimada Usando um pincel delineador, vou misturar esse marrom amarelado com o guash branco para criar um marrom claro pastel suave, algo semelhante ao ocre amarelo, mas menos Vamos chamá-la de cor cremosa. Agora começa a parte divertida. Vou começar a adicionar aquelas lindas lâminas de grama comprida na parte inferior Eu sei que guache pode ser complicado. Se você usar muita água, a tinta ficará muito transparente e poderá desaparecer. Se você usar muito pouco, ele não fluirá suavemente para boas pinceladas Essa é uma ótima oportunidade para praticar o ajuste da consistência da tinta Não se preocupe se seus primeiros traços forem muito leves. Isso significa apenas que há muita água, então adicione mais tinta à sua mistura. Como vamos pintar muitas muitas linhas finas, você terá muitas chances de encontrar a consistência certa. Cada pincelada contribui para a textura geral e a aparência da grama. Quanto mais pinceladas você adicionar, mais densa e natural será sua área gramada Também podemos misturar guash branco com verde para criar um verde opaco e mais claro, perfeito para adicionar ainda mais gramíneas Estou usando apenas guash branco misturado com diferentes tintas de aquarela Essa é uma ótima maneira de adicionar detalhes opacos quando necessário. No entanto, é importante lembrar que misturar guash branco com qualquer cor sempre produzirá um tom pastel suave Se você quiser uma cor opaca mais intensa, saturada e vibrante, precisará usar a cor guache pura em vez de misturá-la com Na verdade, tenho um conjunto de tintas guache em várias cores, mas geralmente não as incluo em meus tutoriais, pois estamos focando principalmente na pintura em Ainda assim, acredito que o guache é um complemento maravilhoso para Eles funcionam muito bem juntos. Talvez um dia eu crie um tutorial que incorpore mais cores de guache Por enquanto, vamos nos concentrar em terminar essa pintura. Usando a cor clara e cremosa que misturei anteriormente, estou pintando aquelas gramíneas altas com cabeças de sementes no topo Eles são todos muito fáceis de criar e acho que adicionam muita personalidade à cena. Eles também ajudam a mostrar a direção do vento e dão à pintura aquela sensação de um dia costeiro ensolarado e fresco com gramíneas ondulando suavemente ao longo do caminho Para pintar essas gramíneas, você pode começar pelo caule ou pela cabeça da semente Ambas as formas funcionam bem. Antes de cada golpe de latão, certifique-se de saber exatamente qual direção o latão se dobrará e quanta curva ele terá Freqüentemente, é necessário examinar as cabeças das sementes duas ou três vezes para garantir que a cor se destaque claramente. Eu mesmo tive que aplicar a tinta várias vezes, e isso é perfeitamente normal. É apenas parte do processo. Também estou adicionando algumas dessas gramíneas no alto das colinas Mas tenho em mente que, como essas colinas estão mais distantes, as gramíneas são mais curtas e menos visíveis, o que ajuda a criar profundidade e distância na pintura E com esses pequenos detalhes, a pintura está finalizada. Como você pode ver, eu não adicionei flores, pássaros nem pintei as linhas que conectam os postes da cerca que estavam visíveis na foto de referência. Achei que o que pintei até agora era suficiente e não queria sobrecarregar a composição Mas é claro, sinta-se à vontade para adicionar qualquer um desses elementos, se quiser. É a sua pintura e você pode fazer o que achar melhor para você. Agora é hora de assinar a pintura. Eu sempre faço isso no canto inferior direito. Normalmente, uso aquarela para minha assinatura, mas se esse canto estiver muito escuro, adiciono um pouco de guash branco à minha tinta aquarela Quando removermos a fita adesiva, obteremos uma borda bem limpa ao redor da pintura Então, geralmente no dia seguinte, especialmente se eu tiver feito muito trabalho molhado ou molhado, eu retiro a pintura da placa Gaitor e corto cuidadosamente as margens com grampos Também quero mostrar como a pintura permanece plana quando é fixada na placa Gaitor com grampos Adoro usar a placa Gaitor com grampos porque ela mantém o papel muito plano e evita qualquer deformação, o que torna a pintura muito mais fácil e confortável Tudo bem, agora vamos para a parte final do tutorial, onde resumiremos tudo o que aprendemos 14. Resumo: Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial de pintura em aquarela Espero que você tenha gostado do processo e se sinta inspirado a pintar a cena sozinho. Antes de concluirmos, vamos recapitular rapidamente o que abordamos neste projeto Começamos discutindo a foto de referência e como modifiquei a composição para criar uma pintura mais dinâmica e equilibrada. Você aprendeu como pequenas mudanças, como substituir o céu ou ajustar elementos, podem aprimorar muito a arte final Trabalhamos em seções gerenciáveis pintando um elemento por vez, desde o céu, o farol e as colinas até detalhes como postes de cerca e grama A abordagem passo a passo ajuda você a se concentrar e a se manter relaxado enquanto pinta. Você praticou técnicas essenciais de aquarela , como molhado e úmido para o céu, úmido e seco para a estrutura, camadas de vidro para profundidade e escovação a seco para e escovação a seco Também usamos guash para os detalhes finais, mostrando como ele pode complementar lindamente a aquarela Nós nos concentramos em expressar uma atmosfera costeira calma e arejada inclinando a grama para um lado e criando Essas decisões sutis adicionaram movimento e vida à cena. Durante todo o processo, adotamos imperfeição e confiamos na evolução das camadas Com paciência e atenção plena, a pintura gradualmente se formou, mesmo na fase feia pela qual toda pintura passa Espero sinceramente que este projeto tenha lhe trazido alegria e uma sensação de calma enquanto você pintava. Obrigado novamente por passar seu tempo comigo, e estou ansioso para ver sua bela versão dessa cena de farol. Cuidado e feliz pintura. Tchau.