Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao tutorial
rápido e fácil, onde pintaremos um padrão floral simples
e charmoso. Este tutorial é perfeito para iniciantes que estão apenas começando
com aquarela Acho que o resultado final
é bastante agradável
e, como você verá, é
muito fácil de conseguir O design floral funciona
perfeitamente como um cartão comemorativo ou um exercício de caderno de
esboços para fãs Mas se quiser,
você pode expandir o padrão em uma peça
maior e criar um belo design
que adiciona calor e cor à sua
parede como decoração de casa Você não precisa de nenhuma habilidade
especial. Você praticará pinceladas
básicas e usará a técnica úmida
sobre seca Você também não precisa de nenhuma experiência em
desenho. Vou fornecer um
desenho de linha para você usar, mas as formas são
tão simples que você pode criar facilmente
sua própria versão. Sinta-se à vontade para alterar as cores, ajustar as formas e
torná-las exclusivamente suas Ao final deste tutorial, você terá um padrão floral brilhante e
alegre cheio de cores vibrantes Então, reúna seus suprimentos e vamos mergulhar na magia
da aquarela. Pintura feliz.
2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção
de recursos úteis para seu projeto, disponíveis
na seção de projetos e
recursos. Você encontrará um PDF com a lista
de suprimentos que usei para esta pintura junto com uma imagem da minha
obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em
vários tamanhos
também são fornecidos para que você
possa
imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor
atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de
oito por seis polegadas. Além disso, há fotos do progresso do
trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo
e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar
esses materiais e
usá-los para criar seu próprio design
exclusivo e bonito. Compartilhe sua pintura
final
na seção de projetos e
recursos. Também encorajo vocês
a reservarem um tempo para ver os trabalhos uns dos outros na galeria de projetos
estudantis. É sempre inspirador
ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus
colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e
comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu
recomendo fortemente que assista a cada aula
antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão
clara do que esperar em cada
etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu
agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a
melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a
decidirem se querem participar desta aula.
Agradeço antecipadamente.
3. Exercício: Antes de começarmos a pintura
propriamente dita, gostaria que você
se aquecesse um pouco praticando algumas formas muito simples que usaremos
neste projeto Para este exercício, usarei um pincel tamanho oito e aquarela
Windsor e Newton Este papel é de apenas 25% algodão, e eu o estou usando para
mostrar por que eu nunca pinto em nada além de papel
100% algodão. Ele também tem uma textura distinta da
qual eu não sou fã, mas para
fins de prática, tudo bem. Antes de começar a pintar, sempre borrifo minhas tintas
com água limpa. Isso os suaviza e
facilita a retirada da tinta do
poço para a área de mistura Agora, vou mergulhar o
pincel na água, pegar um pouco de cor e
transferi-lo para a área de mistura Eu sempre faço isso para poder verificar a consistência da
tinta e o valor do túnel. Direcionar a tinta
na paleta também me
ajuda a ver com qual
cor estou trabalhando Pegue um pouco de azul ultramarino
e, usando apenas a
ponta do pincel,
pinte uma linha simples que
servirá como uma Em seguida, adicione formas de folhas simples
em cada lado do caule. Mas antes de prosseguirmos, quero fazer uma pausa e
explicar algumas coisas Primeiro, esse exercício é ótimo para praticar o controle de
pincel Uma
pincelada suave e constante com apenas a ponta do pincel
cria uma linha fina Tente manter uma pressão uniforme para obter uma largura de linha
consistente. As folhas, no entanto, são
um pouco diferentes. Você começa com um toque suave usando a ponta do
pincel e depois aplica mais pressão para que a barriga das cerdas
crie um Finalize levantando lentamente
o pincel para formar uma ponta afiada e cônica
no final da folha Vamos praticar muito
essa forma. Agora, gostaria de chamar sua atenção para outra
coisa. Observe que quase imediatamente após a aplicação da
tinta, apareceu uma flor. A razão geral para
isso é a secagem irregular. A área próxima ao caule
secou mais rápido
do que a ponta da folha, onde permaneceu
mais tinta aquosa Essa tinta aquosa
empurrou o pigmento para a área já seca,
causando a floração Outro motivo importante pelo qual isso aconteceu é devido à
qualidade do papel. Papéis que não são 100% algodão geralmente têm tamanhos inferiores dimensionamento ajuda a tinta a ficar
na superfície por mais tempo
e a secar de maneira mais uniforme, evitando que ela penetre
muito rapidamente nas fibras Isso resulta em
lavagens mais suaves e menos flores. Vou te mostrar a
diferença usando papel
100% algodão
em apenas um momento. Vamos praticar essas formas
de folhas um pouco mais. Estou adicionando um pouco de verde
Windsor
ao azul ultramarino para
introduzir alguma Este é apenas um
exercício simples para ajudá-lo a desenvolver uma mão firme e
se acostumar a aplicar tinta Experimente delinear o formato
da folha e depois
preencher rapidamente o centro Pinte as folhas em ângulos
diferentes para descobrir o que é mais
confortável para sua mão. Também podemos praticar a
pintura de linhas retas ou onduladas enquanto tentamos
manter uma espessura uniforme Gire o papel para encontrar o ângulo que
funciona melhor para você Pessoalmente, prefiro
pintar essas linhas da esquerda para a direita
ou de baixo para cima. É quando minha mão
fica mais firme. Estou mudando para uma mistura de sienna
queimada e
quinacridona Desta vez, vamos praticar formas
maiores em forma de lágrima. Imagine que são pétalas de flores. Também adicionarei um pouco de
amarelo Windsor profundo para introduzir
uma cor mais quente Observe como o valor tonal muda. Mais pigmento e
menos água proporcionam um tom mais escuro, enquanto mais água
produz um tom mais claro Lembre-se sempre de que a tinta seca mais leve do que
parece quando molhada Ao pintar uma pétala vermelha, tente colocar um pouco de amarelo
Windsor profundo ou
qualquer amarelo que você tenha
na tinta vermelha úmida Veja como a tinta se comporta. O amarelo tende a afastar
outros pigmentos. Essa técnica de
colocar uma cor ou uma versão mais concentrada da mesma cor na
tinta úmida é chamada de carregamento É uma técnica poderosa
para criar transições de cores suaves e
bonitas se a tinta permanecer uniformemente úmida Se a superfície começar
a secar e você introduzir uma mistura
mais aquosa, é provável que floresça Eu o encorajo a preencher sua página de prática
com formas de pétalas, formas de
folhas, caules e linhas Este é um aquecimento muito básico. Não precisa parecer perfeito. O objetivo é mover sua
mão e se
familiarizar com
o comportamento do pincel Também gosto de
preencher alguns espaços vazios com pontos para tornar a página um
pouco mais dinâmica Agora, aqui tenho
um pequeno pedaço de
arcos de papel 100% algodão Comparado ao papel Windsor Newton, 25% algodão,
é muito diferente Tem uma cor mais cremosa e uma textura mais macia,
que eu gosto muito Como é papel prensado a frio
, a textura é média, não lisa, mas
não excessivamente áspera Veja como a tinta
flui uniformemente neste papel. Ele permanece na superfície por mais tempo graças ao dimensionamento de maior
qualidade, o que me dá
mais tempo para trabalhar, misturar cores diretamente
no papel e criar gradientes suaves É menos provável que as flores
apareçam aqui. Mesmo quando eu deliberadamente
coloco água pura
para criar uma flor, o efeito
geralmente é muito mais suave A menos que a tinta já tenha
secado significativamente
, a diferença nos níveis de
umidade
ainda criará uma floração. Geral, espero que você
possa ver como a tinta se comporta muito melhor
em papel 100% algodão Ele permite mais controle, transições de cores mais
suaves
e lavagens mais uniformes
4. Pétalas: Aqui eu tenho um esboço que
mede oito por 6”. Antes de pintar, geralmente gosto de
usar uma borracha amassada,
uma borracha macia e moldável
que posso moldar em um rolo e rolar Isso ajuda a remover
o excesso de grafite e clareia um pouco as
linhas Vamos começar a pintar
as flores. Vou usar duas cores, Quin AccredonRD e
Windsor yellow deep, mas fique à vontade para usar
as cores que quiser Estou usando um
pincel tamanho oito para esta etapa. Usando a técnica úmida e seca, preencheremos todas
as formas de flores com essas duas cores. Não estamos trabalhando com
uma foto de referência aqui. Esta é uma ilustração
estilizada simples em vez de um estudo de
flores realista Ao pintar cada pétala, tente manter uma consistência consistente da
tinta Isso ajudará você a obter cores
suaves e uniformes. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, fique à vontade para usar uma versão mais escura
ou mais saturada da mesma cor ou da segunda cor para adicionar
profundidade e variação Não tenho um plano rígido de qual flor deve
ser vermelha ou amarela. Só sei que quero que as
flores sejam vermelhas e amarelas, e vou usar tons de azul, verde e violeta para
as folhas mais tarde. Lembre-se de que o valor tonal da sua
tinta depende de sua consistência Uma mistura mais espessa resultará em um tom mais saturado e
escuro, enquanto uma mistura mais diluída fornecerá um tom mais claro, ajuste conforme necessário,
dependendo do efeito desejado Não se preocupe em ficar perfeitamente dentro
das linhas do lápis. Na verdade, você pode até mesmo pular completamente
o desenho a lápis, se preferir Essas formas de pétalas são
muito simples e
colocá-las aleatoriamente ainda pode resultar em uma bela
composição Isso faz parte do charme de
ilustrações como essa. Ao pintar, essa
também é uma ótima chance de
observar um
conceito fundamental da teoria das cores. O amarelo e o vermelho específicos estou usando criam um laranja muito limpo e
vibrante, que
estou usando criam um laranja muito limpo e
vibrante, porque o vermelho quinacridona é um
vermelho quente,
inclinado para o amarelo, e o amarelo
Windsor profundo
é um amarelo quente, inclinado para o vermelho, já que
ambos
se inclinam um para o
outro na roda de cores, eles se combinam em combinam Se eu tivesse usado uma cor amarela
como amarelo Windsor
ou amarelo limão, que se inclinam mais
para o verde ou azul, o laranja resultante
seria mais opaco e menos vibrante Depois de terminar de preencher as formas de farinha,
deixe tudo secar. Você pode usar um secador de cabelo
para acelerar as coisas. Apenas deixe o papel esfriar antes de
começar a pintar novamente. Pintar em papel quente
faz com que a tinta seque muito rápido e pode
dificultar a mistura.
5. Sombras e estames: Quando a primeira camada
de tinta estiver completamente seca e o papel
voltar à temperatura ambiente, podemos começar a adicionar
alguns detalhes. Nesta etapa, pintaremos algumas sombras simples
e os estames Vamos começar
pegando a quinacridona vermelha novamente e usando-a em
uma das flores Vamos adicionar
algumas linhas finas irradiam do centro Tse pode sugerir veias sutis ou rugas suaves
nas pétalas Observe que estou usando a mesma cor e a mesma
consistência de antes. A razão pela qual parece mais escura é porque é uma segunda camada Na aquarela, colocar
a mesma cor em camadas cria um tom mais escuro sem precisar misturar nada mais profundo,
se não houver Essa é uma ótima maneira de criar
valor e, ao mesmo tempo, manter
as cores limpas. Agora, vamos fazer o mesmo
com as pétalas amarelas. Usando o Windsor yellow deep, aplique outra camada
em algumas áreas, formas
muito simples para introduzir um valor um pouco mais escuro e dar um pouco mais de
dimensão às pétalas Você também pode criar a
impressão de profundidade
sugerindo que uma pétala
esteja na frente da outra Por exemplo, pegue um pouco de tinta vermelha e veja uma pétala maior Se você quiser que ela apareça
levantada e na frente, pinte uma sombra no
lado direito, no lado esquerdo ou em ambos. Isso cria a ilusão de
que a pétala está projetando uma sombra sobre
as que estão por trás dela. Lembre-se de que essa é uma pintura muito simples e não
precisa parecer perfeita. O objetivo aqui é praticar conceitos
básicos de aquarela enquanto aproveita o processo de criação de um
pequeno design divertido e bonito Depois de adicionar essas sombras, deixe tudo de lado para secar Enquanto isso, vamos misturar um tom mais escuro para
pintar os Para fazer isso, misture o
vermelho quinacradônio, o amarelo Windsor profundo
e o azul ultramarino, e o azul ultramarino, três cores primárias para obter Mude para um pincel menor, como um tamanho quatro, para
esse trabalho detalhado. Coloque seu pincel com a cor
escura e pinte algumas linhas finas
saindo dos centros das flores. Em seguida, adicione pontos no final
dessas linhas e entre elas. Se você preferir, também podemos
simplificar
ainda mais os centros pintando apenas
os pontos, sem linhas Lembre-se de que isso não
é para ser realista. Estamos simplesmente praticando o controle de
pincéis e aplicação de
tinta de uma forma
lúdica e expressiva Quando terminar,
seque tudo com um secador de cabelo
e, em seguida, passaremos para a etapa final, que realmente dará vida a
esse design.
6. Folhas: Agora que as flores
estão completamente secas, podemos preencher os espaços vazios entre elas com folhas
coloridas. Estou planejando usar o
azul ultramarino como minha cor principal, mas também quero mudá-lo
para verde em algumas áreas Para fazer isso, eu poderia adicionar
um pouco de verde Windsor ao azul ou até verde
dourado para aquecê-lo um pouco Também apresentarei um
pouco de roxo, que misturarei de azul
ultramarino e magenta
quinacradônio roxo combina lindamente
com verde e azul, e também é uma
cor complementar ao amarelo Portanto, essa paleta de cores deve criar um bom contraste vibrante Para variar os valores tonais, também
vou misturar azul
ultramarino com um pouco de tinta cinza para obter
um tom mais escuro Isso ajudará a criar profundidade
e variedade na pintura. Vou começar com
a mistura de turquesa para a folha no canto Depois, vou mudar para o azul
ultramarino e pintar o primeiro caule usando aquelas formas simples de folhas que
praticamos Para manter as coisas interessantes, vou criar alguns
gradientes dentro das folhas,
misturando azul, verde e Para o segundo galho, começarei com uma folha roxa, depois mudarei para verde e permitirei que as cores
se misturem suavemente no papel Lembre-se de que podemos variar não apenas a cor, mas
também o valor tonal Algumas folhas podem ser
mais claras, outras mais escuras. Você pode até pintar
folhas sobrepostas com os tons mais claros
no fundo e os tons mais no fundo e escuros na
parte superior para sugerir profundidade E por que não deixar algumas
folhas se sobreporem às pétalas? A natureza transparente da aquarela
permitirá que as cores
apareçam umas nas outras e criem aquele lindo efeito
em camadas Quando se trata dos
caules e das folhas, geralmente
é mais fácil
começar com o caule. Ele fornece uma linha central que você pode curvar como
quiser
e, em seguida,
anexar folhas a ela. Começar com as
folhas primeiro pode tornar a forma um pouco
mais difícil de gerenciar. Aqui eu também decidi adicionar uma pequena
flor de laranjeira amarela no final
do caule para trazer
um pouco mais de calor. Estou usando
tons mais escuros em algumas folhas para dar
mais dimensão e peso Já está começando a
se encaixar perfeitamente. As flores sozinhas pareciam
um pouco nuas e planas, mas depois que adicionamos essas cores frias
contrastantes, a pintura ficou muito
mais vibrante e energética Obviamente, sinta-se à vontade para experimentar suas próprias
cores e composições Este é apenas um exemplo, uma prática simples para
explorar técnicas e ideias. Observe o lindo efeito quando eu sobreponho uma folha sobre uma pétala Essa é a magia da transparência da
aquarela, um dos
aspectos mais encantadores desse meio Continue preenchendo os
espaços com as folhas. Você pode tentar ficar dentro das linhas do lápis para praticar a
precisão ou pintar com mais liberdade, permitindo que as
folhas assumam formas orgânicas
naturais
com bordas irregulares. Cada escolha que você faz aumenta seu estilo pessoal e sua expressão
criativa. E agora terminamos nosso design
simples de padrões florais. Remova cuidadosamente
a fita adesiva para revelar as bordas limpas e
nítidas Pode ser um
lindo cartão de felicitações ou uma linda decoração
para sua parede Na etapa final,
resumiremos tudo o que aprendemos
neste tutorial
7. Resumo: Muito obrigado por se juntar
a mim
neste tutorial simples de
aquarela com padrões florais Espero que você tenha se divertido e
se sinta inspirado para criar sua própria versão dessa pequena
pintura alegre Vamos analisar que aprendemos
ao longo deste projeto. Dividimos a pintura em etapas
claras e gerenciáveis, desde esboçar as formas básicas até camadas de cores e
adicionar Isso
facilitou todo o processo , mesmo para iniciantes. Exploramos como criar
profundidade e valor do túnel usando a mesma cor em
várias camadas, em vez de mudar
para um pigmento mais escuro Isso nos ajudou a criar dimensão de uma forma simples e
controlada. Adicionamos pequenos detalhes como sombras
e declarações sutis, mostrando como algumas linhas
e pontos
cuidadosamente colocados podem dar vida e personalidade a uma pintura sem torná-la
excessivamente complicada Jogamos com uma paleta de cores limitada,
mas vibrante, misturando verdes, azuis
e roxos para complementar as flores
e adicionar Também vimos como camadas de cores
transparentes podem criar belos efeitos de
sobreposição Espero que este tutorial tenha ajudado
você a criar confiança com técnicas
básicas de aquarela e,
ao mesmo tempo,
incentivá-lo a explorar suas próprias
opções de cores e composições Obrigado novamente por
pintar comigo. Continue criando, fique curioso
e, acima de tudo, divirta-se. vejo na próxima vez.
Obrigado, tchau.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
