Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo
ao tutorial em que
mostrarei como pintar um barco
à beira-mar
com uma bela água ao
fundo Esta pintura combina muitos elementos
soltos com um pouco
mais de detalhes na área do barco, então acho que é perfeita
para aqueles que
gostam de um bom equilíbrio entre
folga e Eu diria que este é
um ótimo projeto para iniciantes
que gostariam de
tentar algo um pouco
mais desafiador, bem
como para pintores
intermediários Nesta pintura, simplifiquei
a maneira como abordei todos os elementos para
obter uma aparência mais solta e
pictórica, especialmente na
água e na areia Ao mesmo tempo, concentrei-me
um pouco mais nos detalhes do barco para preservar um pouco de
realismo Claro, isso não é uma pintura
hiper-realista. Na verdade, nunca almejei
o hiperrealismo. Eu sempre prefiro
simplificar as coisas e filtrar a referência
pelos olhos de um pintor Também acho que essa pintura tem uma
paleta de cores realmente linda e captura o clima tranquilo de
uma caminhada lenta à beira-mar em um dia ensolarado
e com Se você estiver pronto para começar, vamos para a próxima parte onde explicarei
o plano de pintura.
2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção
de recursos úteis para seu projeto, disponíveis
na seção de projetos e
recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei
para esta pintura, junto com a
foto de referência e uma imagem da minha
obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também
são fornecidos para que
você possa imprimi-los e transferi-los para o papel
aquarela
no tamanho que melhor
atenda às suas necessidades Eu o pintei em um tamanho de 12
por nove polegadas. Além disso, há fotos do
progresso do trabalho para
ajudá-lo a acompanhar o processo e
se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar
esses materiais e
usá-los para criar sua própria pintura única
e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e
recursos. Também encorajo vocês a
reservarem um tempo para ver trabalhos
uns dos outros na galeria de projetos
estudantis. É sempre inspirador
ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus
colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e
comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula
antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão
clara do que esperar em cada
etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu também agradeceria muito se você pudesse deixar
uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a
melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a
decidirem se querem participar desta aula.
Agradeço antecipadamente.
3. Plano de pintura: Aqui você pode ver
a foto de referência e minha pintura lado a lado, e você já pode perceber o
quanto eu simplifiquei. Poderíamos passar muito tempo
nessa pintura e tentar
recriar cada pequeno detalhe, mas acredito que
nem sempre é necessário Sempre que possível, tento
encontrar maneiras de capturar elementos uma
forma verossímil sem
complicar demais Vamos pegar a areia
como exemplo. Poderia pintá-lo de
muitas maneiras diferentes. Por exemplo, poderíamos pintar
meticulosamente cada sombra e ponto para
recriar cuidadosamente as texturas arenosas Também poderíamos usar uma
escova de dentes e espalhar milhares de pequenos pontos para
adicionar E, claro, essas opções
são totalmente válidas. Definitivamente, você pode
experimentá-los em sua própria pintura. Decidi simplificar toda
essa área e usar pinceladas
muito simples que sugerem aquelas
formas irregulares na areia O mesmo vale para a água. Por exemplo, a
superfície cintilante no lado esquerdo, em vez de passar
horas pintando muitos pequenos pontos azuis com espaços
brancos entre eles, usaremos uma maneira muito mais simples de
capturar Sempre há
muitas maneiras
e estilos diferentes que podemos usar
para pintar algo. Portanto, lembre-se de
que o que estou mostrando aqui é apenas uma
versão e uma ideia. Também há um nome do barco escrito nas laterais
em letras pretas. Incluí-as no desenho, mas decidi não
adicioná-las na pintura final. Na verdade, você poderia escrever um
nome completamente diferente no barco. Se quiser, você pode
até escrever seu próprio nome. Inicialmente, também
pensei em adicionar algumas
gaivotas voando ou talvez sentadas
no barco ou talvez alguns
objetos na areia,
mas no final, decidi não
complicar demais a composição
e a Obviamente, sinta-se à vontade para
adicionar elementos extras, se quiser. Com cada pintura,
primeiro precisamos pensar se há alguma área
que deve ser mascarada. Embora o mascaramento seja
uma etapa adicional, acho que, em muitos casos, é muito útil e às vezes necessário, pois facilita muito
o processo de pintura Nesse caso, decidi que
seria melhor mascarar as bandeiras, as bordas do barco e as áreas brancas
da água Mascarar esses elementos
tornará muito mais fácil
pintar o céu, água e a areia
sem precisar pintar cuidadosamente
todos os detalhes do barco A parte de madeira do barco não é muito difícil de
pintar,
mas as bandeiras
definitivamente seriam um pesadelo Então, acho que podemos
tornar nosso trabalho muito mais fácil aplicando primeiro o fluido de
mascaramento Em seguida, começaremos a pintar nas planícies mais distantes e
gradualmente Começaremos com o céu, depois passaremos para a
água e depois para a areia. Depois de pintar a areia, removeremos o
fluido de mascaramento e retornaremos brevemente
à água para adicionar alguns detalhes às áreas
previamente mascaradas Quando esses três
elementos principais de fundo estiverem concluídos, focaremos nas
bandeiras e, finalmente, concluiremos a pintura trabalhando na
estrutura de madeira do barco Como você pode ver,
não há muitas etapas. Algumas peças exigirão
mais paciência e precisão enquanto outras serão muito mais
soltas e relaxadas No geral, acho que
será um processo muito agradável. Então, agora vamos passar para
a primeira parte, onde vamos
mascarar os elementos principais.
4. Mascaramento: Para mascarar, usarei fluido de mascaramento
Windsor e Newton com Pode parecer verde, mas essa é apenas a
cor da garrafa. Antes de usá-lo,
rolo suavemente a batalha para
distribuir o pigmento amarelo uniformemente por dentro Neste pequeno recipiente, tenho um pequeno pedaço de sabão. Vamos usá-lo para evitar que as
cerdas do pincel
grudem umas nas outras ao
trabalhar com fluido de grudem umas nas outras ao
trabalhar com fluido Eu também tenho uma tampa de um
velho frasco de fluido mascarador. Gosto de usá-lo para reter uma pequena quantidade de
fluido de máscara enquanto trabalho Para aplicar a máscara, usarei um pincel
sintético barato que dedico apenas ao
fluido de mascaramento, nunca à E também precisamos de
um pouco de água limpa. Primeiro, colocarei
uma pequena quantidade de fluido de mascaramento no copo velho
e fecharei rapidamente a garrafa É melhor fechá-lo o mais rápido
possível para que o oxigênio não comece a secar o fluido interno e a formar
grumos na garrafa Agora, vou mergulhar o pincel
na água e esfregá-lo
na barra de sabão para criar uma camada protetora
nas cerdas Isso ajuda a evitar que
grudem quando mergulhamos o
pincel no fluido de máscara E agora podemos começar a aplicar
a máscara com cuidado, permanecendo
dentro das linhas do lápis Nos materiais da aula, anexarei uma
ilustração mostrando exatamente onde apliquei
o fluido de mascaramento Não apresse esse processo. Lembre-se de que as
bordas da máscara formarão as
formas finais dos objetos, então tente deixá-las
o mais arrumadas possível Para elementos menores,
como as bandeiras, abordarei as formas inteiras Mais tarde, ao trabalhar no barco, vou mascarar apenas as bordas. De vez em quando, se sentir que o fluido mascarador está começando
a secar nas cerdas,
faça uma pequena pausa, limpe o pincel
e aplique sabão e aplique Você pode notar que
eu não apliquei fluido de
máscara nos postes e
ganchos escuros Isso porque eles
são tão escuros que
podemos pintá-los facilmente mais
tarde com cores mais escuras Quando aplicamos os valores mais escuros
adequados, o fundo azul
não os afetará. Depois de terminar de
aplicar a máscara, limpe bem o pincel e deixe tudo
secar completamente Na próxima parte,
começaremos a pintar o céu.
5. Céu: O fluido de mascaramento
agora está completamente seco, então podemos começar a pintar Começaremos com o céu, então vamos preparar alguns
belos azuis. Minha cor principal
será azul calcetado. No entanto, posso ver
uma ligeira mudança em direção a um azul mais quente
próximo ao horizonte Então, além do azul de paralelepípedos, também
usarei o azul
ultramarino, que se inclina um pouco mais em direção eles, com o lado levemente Mais tarde, eu também posso adicionar um
pouco de azul Windsor, mas, por enquanto,
começaremos com esses dois Vamos pintar usando
a técnica úmida sobre úmida porque queremos que os azuis
se espalhem e se misturem suavemente no papel Ao mesmo tempo,
gostaria de criar algumas lacunas brancas para
sugerir nuvens e mostrarei
como fazer isso. Primeiro, precisamos
aplicar água limpa. Para isso, usarei
uma escova plana de 1 polegada, mas fique à vontade para usar qualquer pincel
grande que você tenha. Estou aplicando água em toda
a área do céu, mas estou
deixando intencionalmente algumas lacunas secas É melhor olhar para o
papel de um ângulo para que você possa ver
claramente onde aplicou água e onde permanecem as áreas
secas. Água limpa pode
ser mais difícil de ver, então inclinar o
papel realmente ajuda Vou tentar mostrar
a superfície de um ângulo para que você possa
notar essas lacunas secas. Estou mantendo-os ligeiramente diagonais para sugerir
movimento nas nuvens. Depois que a água for aplicada, mudarei para um pincel redondo
grande. Estou usando o tamanho 12 e começo a
aplicar o azul calcetado. Também estou usando pinceladas levemente
diagonais e deixando pequenos
espaços em alguns lugares Quando a tinta
toca uma área seca, ela cria uma borda dura e o
papel permanece branco ali, formando uma forma estreita de nuvem Vou criar algumas
dessas formas, mas não estou seguindo rigorosamente
a foto de referência. A referência só
me dá uma ideia geral. Agora estou adaptando essa
ideia à minha própria pintura. Ao me aproximar do horizonte, mudei para o
azul ultramarino para refletir aquela mudança sutil de cor que
notei na referência H Depois aplicar o azul ultramarino, notei um tom um pouco
mais esverdeado na
parte superior direita do Então eu decidi adicionar um pouco de tom verde azul
windsor. Na verdade, é uma
boa escolha porque também
vou usá-la
mais tarde na água, criando uma bela conexão de
cores entre o céu e o mar. Estou apenas colocando-o aqui e
ali para fortalecer
e enriquecer o azul Quando o azul estiver no papel, incline
suavemente e mova
a prancha Isso estimula
a tinta a fluir naturalmente e ajuda a criar transições
mais suaves Eu continuo fazendo isso
até ver que a tinta assentou
e não está mais se movendo. Antes de deixar secar, limpo a fita adesiva ao redor da pintura removendo o
excesso de água ou tinta Quando o céu estiver completamente seco, podemos dar um passo opcional e suavizar algumas das bordas
dessas lacunas brancas Para isso, vou usar
minha escova. É um pincel de galeria tamanho
quatro da Windsor e Newton. Eu o mergulho na água, retiro o
sangue em uma
toalha de papel e enrolo
suavemente as bordas superiores
das lacunas brancas para criar formas de nuvens
mais suaves Não quero
suavizar todas as bordas. Acho que parece
mais interessante se alguns deles permanecerem nítidos. Mas se preferir, você
pode suavizar mais deles. Com esse pincel, você também
pode levantar tinta em outras áreas para criar nuvens suaves
adicionais. Você também pode fazer isso com um pincel redondo
comum. As cerdas mais duras
tornam o levantamento um pouco mais fácil. Finalmente, gostaria de
suavizar um pouco a linha do horizonte. Não é absolutamente necessário, mas acho que cria
uma transição mais suave Quando você terminar
com o céu, podemos passar a
pintar a água.
6. Água: Antes de começarmos a
pintar a água, gostaria de chamar sua
atenção para o lado esquerdo onde podemos ver um efeito
cintilante na água distante É um efeito bastante texturizado
que inclui muito branco. Se essa pintura fosse maior, poderíamos até usar fluido de
mascaramento aqui Mas como essa é uma área
relativamente pequena, usaremos uma solução mais simples Em vez de pintar
muitos pequenos pontos azuis e deixar cuidadosamente espaços
brancos entre eles, podemos usar uma técnica
diferente Deixe-me mostrar o que podemos fazer. Vou
demonstrar duas maneiras obter um efeito
cintilante semelhante Vou usar meu caderno de esboços
para te mostrar. O primeiro método
envolve o uso de uma vela. Aqui eu tenho uma pequena vela
branca de aniversário. Se a esfregarmos no papel como
se estivéssemos desenhando com ela, a cera fica sobre a superfície texturizada
do papel aquarela A cera atua como uma resistência. Então, quando aplicamos tinta sobre ela, ela afasta a tinta, semelhante ao fluido de mascaramento No entanto, ao contrário do
fluido de mascaramento, a cera é permanente. Não podemos removê-lo e não
podemos pintar sobre ele. Então, isso é algo
para se ter em mente. Quando aplico tinta
sobre a área encerada, o pigmento se deposita ao redor da cera nas pequenas
ranhuras do papel,
deixando as áreas enceradas brancas com um defeito de deixando as áreas enceradas o pigmento se deposita ao redor
da cera nas pequenas
ranhuras do papel,
deixando as áreas enceradas brancas com um defeito de textura característico. Então, essa é uma maneira de
criar esse brilho. O segundo método é muito mais agressivo e começa
aplicando primeiro a aquarela Aqui eu encontrei uma página
com tinta azul. Vamos imaginar que essa
é a nossa área de água. Para essa técnica, podemos usar lixa de grão
médio e raspar
suavemente a superfície para
revelar o papel raspar
suavemente a superfície para
revelar o revelar o Como a lixa
tem sua própria textura, ela remove a tinta de forma desigual, criando um efeito cintilante semelhante Pessoalmente, não
gosto desse método porque é muito duro
na superfície do papel, mas o resultado pode
ser interessante, e eu queria mostrar
que essa opção existe. É sempre bom ter técnicas
diferentes em
seu kit de ferramentas artísticas Você nunca sabe quando eles
podem ser úteis. Mas para a pintura de hoje, vou usar o primeiro
método com a vela Temos que aplicar a
cera antes de pintar, o que pode ser um pouco complicado porque não podemos realmente
vê-la no papel Eu recomendo fortemente que você experimente essa técnica primeiro em
um pedaço de papel para entender
quanta pressão e cera você precisa para obter
um efeito satisfatório Na verdade, pressiono
com firmeza e aplico uma quantidade generosa de cera para
criar textura branca suficiente. Vou tentar inclinar o papel
para mostrar a superfície, mas como você pode ver, a cera é pouco visível. Ao contrário do fluido de mascaramento,
não precisamos esperar que nada
seque, então podemos começar a
pintar imediatamente. Vou usar um pincel
tamanho oito. Para as cores, vou misturar tom verde azul
Windsor com um toque de verde dourado para criar
uma turquesa mais escura azul Windsor será minha cor
principal para a água, mas eu também gostaria de
acrescentar algo extra Na minha paleta antiga, ainda
tenho um pouco de luz turquesa
cobalto, que é uma cor
bonita Então, eu gostaria de
usar isso também. É bastante opaco, mas se o
diluirmos o suficiente com água, ele fica bem transparente Por precaução, também vou
manter um pouco de azul windsor puro, um pouco de ouro verde e uma mistura de azul windsor com azul
cobalto Vamos começar a aplicar as cores. Estou usando a técnica úmida sobre
seca porque essa é uma área pequena e manejável Vou começar com a luz
turquesa cobalto e depois alternar entre diferentes azuis para variar a cor da água Você pode ver imediatamente
como a cera resiste tinta e como
o efeito cintilante
começa
a Estou adicionando mais tinta
sobre a área encerada porque queremos ver claramente o contraste entre o azul e
o branco,
o azul não deve ser muito Movendo-me para o lado direito, mudo para uma mistura de cobalto e azul Windsor na
área superior Perto do horizonte, a
água é mais escura, então eu estou usando uma mistura mais
concentrada lá Também vou aprofundar essa área um
pouco mais tarde. Então na seção intermediária, estou usando mais luz
turquesa de
paralelepípedos
e, no lado direito, também estou usando um pouco Percebi alguns tons de verde na água e
quis incluí-los. O ouro verde é muito brilhante e mistura lindamente com os azuis,
criando Sempre podemos
atenuar as cores brilhantes, mas é muito mais difícil
clarear as opacas Então, se eu tiver a escolha, prefiro começar com
algo vibrante. Quanto mais nos aproximamos da praia, mais clara fica a cor
da água. Depois de aplicar as cores principais em toda
a área da água, pego uma mistura
turquesa mais escura e a
coloco sob as
tampas brancas Eu também adiciono um pouco mais de
azul no lado esquerdo. Agora vamos deixar essa
primeira camada secar
e, quando estiver seca, voltaremos para adicionar mais
alguns detalhes. A primeira camada agora está seca e o efeito cintilante
parece muito bom Vou mudar para um pincel tamanho seis para adicionar um pouco mais de
detalhes à água. Estou me concentrando principalmente em escurecer as áreas sob as
capas brancas para aprofundar as Para isso, vou usar uma mistura mais escura de azul windsor com um
toque de ouro verde Estou trabalhando molhado em
seco porque quero algumas bordas duras e pequenos
espaços entre as pinceladas Nessas lacunas, as cores da primeira camada
aparecerão por meio da criação de
pontos mais claros que sugerem destaques
sutis
na superfície da água. Também adiciono linhas
horizontais muito sutis, especialmente à distância,
para sugerir ondas minúsculas. Como você pode ver, estou simplificando bastante
tudo. Não estou tentando replicar
todos os detalhes com exatidão. Em vez disso, busco uma impressão geral
semelhante,
quase como se estivesse olhando para quase como se estivesse olhando foto de referência
com
os olhos semicerrados, focando apenas
na aparência geral não nos Perto do fundo, estou caindo
em uma pequena siena queimada para sugerir águas rasas onde podemos ver No final, decidi ajustar
um pouco a profundidade do azul no lado direito e adicionei um pouco mais da mistura de azul Windsor
e azul paralelepípedo Agora podemos terminar essa parte e deixar tudo
secar completamente. Mais tarde, depois de remover
o fluido de mascaramento, voltaremos
às tampas brancas e adicionaremos alguns detalhes finais
7. Areia: Agora podemos passar a
pintar a areia. Vamos
pintá-lo em algumas etapas, mas prometo que
serão muito fáceis. Precisamos dividir
o processo em etapas porque, na
área de areia, temos uma combinação
de bordas macias e duras, são mais fáceis de
conseguir quando se trabalha em camadas. Quando digo áreas macias, estou pensando na cor
geral da areia, gradientes
suaves que criam
a cor base geral Vamos aplicar essa camada primeiro. Em seguida, pintaremos a
sombra do barco, que tem uma borda afiada. Faremos isso
nesta fase inicial, colocando-a entre
a camada base
e as camadas de textura posteriores. Depois disso, começaremos a adicionar textura com
pinceladas maiores, deixaremos tudo secar e, finalmente adicionaremos detalhes menores
para finalizar a areia Talvez se pergunte por que não estamos adicionando a sombra do
barco logo no final. Deixe-me explicar meu processo de
pensamento. Então, para criar a textura da areia, adicionaremos muitas pinceladas
horizontais para sugerir as cristas
e vales menores Eu quero que essas formas
mantenham suas bordas afiadas. Se adicionarmos a sombra posteriormente, poderemos acidentalmente
suavizar ou desfocar esses detalhes e depois ter que
repintá-los novamente Ao pintar a sombra mais cedo, podemos adicionar a textura sobre ela e manter tudo
nítido e intacto Vou limpar um espaço na minha
paleta para preparar alguns marrons e vou usar
um pincel tamanho 12 A cor principal da
areia será uma mistura de sienna queimada e amarelo profundo de
Windsor, que dá um Para silenciá-lo um pouco, adicionarei um toque
de azul empedrado Estou usando azul de paralelepípedos em
vez de
azul ultramarino porque é mais macio e não neutraliza muito
o marrom nem o torna cinza. Basta um pequeno toque. Esta será nossa base marrom
claro neutro. Mantenha-o bem aguado e leve. Se você notar alguma
variação de cor na areia, sempre
podemos introduzir cores
adicionais posteriormente. Comece a aplicar essa cor
base pelo lado esquerdo usando um pincel grande e a técnica
úmida sobre seca. Não pense demais nessa parte. Queremos apenas cobrir toda
a área de areia
com esse tom básico. Notei um leve tom avermelhado em algumas áreas da areia, então vou adicionar um pequeno toque de vermelho
quinacradônio à mistura U Como essa cor base
é bastante neutra, ela também é fácil de
ajustar e deixar um pouco mais saturada
em determinadas áreas. Por exemplo, mais
perto da água, estou adicionando um pouco mais da vibrante mistura profunda de sienna queimada e amarelo de
Windsor, criando uma
transição suave e natural de um marrom mais rico para
uma base mais neutra Agora deixe tudo
secar completamente
e depois pintaremos a sombra. A primeira camada agora está seca para que possamos pintar a
sombra do barco. Para isso, vou misturar azul
ultramarino com um pouquinho de CNM
queimado Estou buscando um tom roxo
delicado em algum lugar entre
azul e violeta Se pintássemos a sombra
com apenas uma cor plana, pareceria um pouco chata. Então, enquanto a tinta ainda estiver molhada, adicionaremos cores adicionais. Adicione mais sienna queimada
aqui e ali,
e depois mais
azul ultramarino com quinacra e vermelho, especialmente perto do barco
onde a Incline
levemente a pintura para permitir que as cores se misturem
naturalmente no papel Como toque final, coloque um pouco de tinta cinza e até mesmo um toque
permanente de carmesim lagarin,
se quiser, na área mais escura perto
do
barco para aprofundar a sombra Sempre podemos
ajustá-lo mais tarde, se necessário. Quando a sombra estiver seca, você notará como ela fica lindamente variada e colorida Agora vou mudar
para um pincel e começaremos a
criar a textura Primeiro, aplicamos a cor base e agora vamos gradualmente
construir a textura arenosa. Usaremos CNA queimado
como nossa cor principal, mas também precisaremos de
um marrom mais escuro para criar aquela mistura de
Sienna queimada com azul ultramarino Pegue o CNM queimado e,
começando pelo lado esquerdo, comece a aplicar várias pinceladas
horizontais curtas para sugerir as pequenas cristas
e vales Deixe essas formas
se sobreporem e se misturarem. Não tente pintar marcas individuais
separadas. Juntos, eles formarão uma textura visual natural com uma mistura de bordas macias
e duras. No lado esquerdo do barco e no lado direito
da pintura, também
há áreas
um pouco mais escuras, use a mistura marrom mais escura Lembre-se de que quanto mais
nos aproximamos do observador da
parte inferior da pintura, maiores devem ser
as formas arenosas. Use traços
menores à distância
e aumente gradualmente o tamanho à medida que você se move para baixo Na área de sombra, você pode usar uma mistura mais escura com mais azul ultramarino
e siena queimada para aprofundar a sombra,
especialmente logo abaixo do barco você pode usar uma mistura mais escura com
mais azul ultramarino
e siena queimada
para aprofundar a sombra,
especialmente logo abaixo do barco. Continue adicionando essas
pinceladas no lado direito e passe um momento extra moldando a
área triangular à direita Mas não exagere. Mantenha tudo solto
e tente capturar apenas uma forma geral com bordas
levemente irregulares Ao terminar essa camada, deixe secar completamente. Na etapa final da
pintura da areia, adicionaremos os detalhes
de acabamento. Continue usando o
mesmo pincel maior. Se você mudar para um menor, poderá ficar tentado a
adicionar muitos detalhes Queremos manter o
efeito leve e solto. Vamos repetir o mesmo
processo de antes, mas desta vez também podemos adicionar uma sombra um pouco mais escura logo abaixo da borda da água para
aprimorar esse efeito
tridimensional sutil Em seguida, comece a adicionar essas pinceladas
curtas novamente. Desta vez, podemos incluir mais pequenos traços
à distância A segunda camada de textura
se misturará perfeitamente com
a anterior e as
formas sobrepostas criarão uma bonita e simplificada Ainda veremos pinceladas
individuais com bordas nítidas, que confere à pintura um
lindo caráter de aquarela Estamos construindo essa textura
visual gradualmente, permitindo que ela surja
camada por camada. Graças a essas camadas
transparentes, a areia mantém uma sensação de aquarela leve e
arejada e não parece pesada Quando você terminar esta parte, removeremos o
fluido de mascaramento e retornaremos à água para adicionar alguns
detalhes aos copos brancos
8. Flor branco que branco: Agora tudo está completamente seco para que possamos remover
o fluido de mascaramento Eu tenho essa pequena ferramenta útil,
uma ferramenta de coleta de máscara de borracha, e gosto muito de
usá-la para essa finalidade Agora você pode remover a máscara da água e
de todo o barco Gosto de passar suavemente a parte de trás do meu dedo mindinho
sobre a superfície
do papel para ter certeza de que não perdi nenhum pedacinho de fluido
de mascaramento próxima etapa é opcional, mas se você notar um contraste
muito forte entre a água e a espuma
branca nas bordas, você pode suavizar um
pouco essa transição com uma escova Eu gostaria de suavizar um pouco a minha e integrar as formas
brancas de forma mais natural com a água, para que a separação entre o branco e o azul não seja muito forte. Agora vou mudar para um
pincel menor de tamanho quatro e preparar um tom muito,
muito claro de azul calcetado, levemente neutralizado com
um toque de siena queimada Quero manter essa mistura
bem clara para começar. Se necessário, podemos sempre
aprofundar a cor posteriormente. Usando o tom leve, começarei a adicionar
pequenas formas orgânicas às áreas brancas
que foram mascaradas. Há sombras e
texturas sutis na espuma e nas capas brancas,
e eu gostaria de sugeri-las
gentilmente Começo com um valor muito claro porque não
quero escurecer muito rapidamente. Mas em alguns lugares, eu posso cair em um azul um pouco
mais forte. Nas capas brancas, também estou adicionando algumas marcas
orgânicas aleatórias Essas áreas são muito pequenas, então não há necessidade de gastar muito tempo com pequenos detalhes. Eu só quero adicionar algumas marcas
de pincel para
sugerir sombras suaves Eu tento seguir a
curvatura de cada boné branco, pintando traços curtos que
ecoam suas E com isso, terminamos todo
o plano de fundo. Agora podemos finalmente
seguir para o barco, começando pelas bandeiras
9. Bandeiras: Acho que as bandeiras são provavelmente os elementos
mais complicados e
detalhados desta pintura,
mas não se preocupe Vamos fazer isso passo passo e não
será muito difícil. O único elemento um pouco mais
exigente aqui é a pequena lâmpada. Eu o incluí porque gosto da aparência de sua superfície brilhante, mas é pequena, então
fique à vontade para simplificá-lo ainda
mais, se preferir Vamos começar com as bandeiras vermelhas. Vou usar o pincel Sis six para isso. Nossa cor principal
será o vermelho quinacrodon, e adicionarei um toque profundo de amarelo
Windsor
para aquecê-lo Mantenha a mistura bastante aquosa, não muito grossa, com um valor
médio de túnel Aplique a pasta usando a técnica úmida e seca
em todas as bandeiras Essa parte é muito
simples. Basta aplicar a
cor base uniformemente em cada bandeira. Feito isso, podemos secar tudo
rapidamente
com um secador de cabelo. Quando as bandeiras estiverem secas, mude para um pincel menor,
tamanho quatro, para adicionar detalhes Vamos precisar de uma cor de sombra agora, então vou misturar carmesim lazarin
permanente
com o vermelho O
vermelho um pouco mais escuro deve ser suficiente para criar as
sombras nas bandeiras Agora vou trabalhar bandeira por bandeira,
focando nas dobras
do tecido e em pequenos
detalhes, como pequenos fios nas bordas ou sombras projetadas pelos postes Não precisamos seguir exatamente a foto de
referência. Ele simplesmente nos dá pistas sobre onde os
tons mais escuros podem aparecer Se o lazarin carmesim
parecer muito escuro, especialmente para as sombras do
tecido, você também pode usar a mesma mistura vermelha Cada camada adicional aprofunda e enriquece Adicionar um pigmento diferente,
como a lisarina carmesim, só é necessário se você
precisar de um vermelho
mais profundo do que o vermelho mais Depois de aplicar a segunda
camada com sombras, sequei tudo
e notei que havia um contraste um pouco demais entre o vermelho base e as sombras O vermelho também não estava tão
saturado quanto eu queria. Em situações como essa, gosto de usar um esmalte unificador, uma
camada fina e transparente aplicada sobre todo
o objeto para
harmonizar Para este esmalte, vou misturar um vermelho alaranjado usando o amarelo
Windsor profundo
com o vermelho quinacradn,
mantendo mais vermelho na mantendo mais Usando um pincel tamanho oito, aplicarei rapidamente esse
esmalte em todas as bandeiras Tente fazer isso de forma rápida
e leve, sem muita escovação, para
não perturbar as não perturbar Esse esmalte
unificará as cores e
tornará o vermelho mais quente
e mais saturado Para envidraçar, é melhor usar uma escova maior e mais macia
e um Depois de secar tudo novamente, quero adicionar um pequeno detalhe
final. Usando um vermelho mais escuro, vou pintar os cantos curvos um pouco
mais escuros em duas das bandeiras,
e agora eles estão
prontos, e agora eles estão
prontos Em seguida, vou voltar para um pincel tamanho quatro e usar sienna queimada para
pintar os Eu giro a pintura levemente no sentido horário porque
é mais fácil pintar linhas retas
do canto inferior esquerdo
para o Esse ângulo dá mais estabilidade
à minha mão. Aplique sienna queimada em
todos os pólos marrons. Nada complicado aqui. Apenas tente manter as
linhas bem retas. Poderíamos usar aqui uma
caneta e uma régua,
mas, honestamente, são
apenas algumas linhas e a perfeição não é necessária. Agora misture sienna queimada
com azul ultramarino para criar um marrom mais escuro e use-a para adicionar
sombras aos polos Isso os dará vida e criará um
contraste mais forte com o céu. Na verdade, mudei para um pincel de tamanho zero
aqui para obter mais precisão Não cubra os postes inteiros
com o marrom mais escuro. Concentre-se nas áreas ao redor das
bandeiras e nas seções inferiores, mas permita
que parte da siena queimada mais leve
da primeira camada permaneça visível Isso sugerirá
destaques sutis nos pólos. Então , voltando para um pincel tamanho quatro, vou misturar um cinza bem claro
usando azul ultramarino e siena
queimada para pintar o poste de metal com a
pequena luz no topo Começo com um valor muito leve, mas rapidamente percebo
que, no céu, está
muito pálido e não
se destaca o suficiente Então eu adiciono outra camada da mesma cor para
aprofundá-la um pouco Em seguida, use um tom claro de sienna
queimada para pintar outros
pequenos elementos Para a lâmpada, aplique toques de marrom e azul em locais
estratégicos, certificando-se de deixar um pouco de papel
branco visível Esse branco preservado
ajudará a criar a ilusão
de luz refletida Agora seque tudo
com um secador de cabelo. Depois de secos, adicionaremos os
detalhes finais com um pincel delineador.
Usando um marrom mais escuro, adicionaremos sombras a esses pequenos Também há alguma textura lá. Então, estou adicionando pequenos
pontos dispostos em linhas curvas
suaves para
sugerir a forma arredondada, quase como fileiras
de grãos de milho Repita o procedimento em
elementos semelhantes e adicione algumas marcas aleatórias para a
textura, quando necessário. Para a pequena lâmpada na parte superior, que acabou um pouco
torta na minha pintura, comece com as formas
mais escuras usando uma mistura concentrada de
sienna queimada e azul Pinte a parte superior, a parte inferior escura e uma pequena sombra no poste. Finalmente, vamos passar um
momento na lâmpada principal. Comece com as formas mais escuras e
proeminentes. Escolha os que mais
se destacam para você. Trabalhe devagar e
tente ser preciso. Para sugerir metal brilhante, precisamos de uma combinação
de gradientes suaves e
formas fortes de alto contraste com bordas nítidas Todas essas
formas abstratas se
unirão para criar uma superfície metálica
convincente Em uma escala tão pequena, não
é fácil, mas
fazemos o nosso melhor. Quando você pinta as
formas mais escuras com toques de siena
queimada nas áreas
superior e inferior para Então pegue um pouco de azul. Eu ainda tenho uma mistura de azul cobalto e
azul Windsor
e pinto a pequena forma
azul e pinto a pequena triangular dentro da lâmpada Finalmente, retorne ao marrom escuro e adicione algumas últimas
linhas e acentos. O papel branco
que preservamos sugere luz solar refletida, e o forte contraste entre as formas
claras e escuras cria
uma aparência metálica crível Acho que o resultado funciona bem. Agora terminamos as bandeiras e todos os elementos menores, que
possamos pintar o corpo principal do barco
e concluir a pintura
10. Barco: Nesta parte final,
vamos nos concentrar no barco de madeira e em
todos os seus detalhes. Como mencionei anteriormente, decidi não pintar
o nome do barco, mas o incluí
no desenho da linha. Sinta-se à vontade para adicioná-lo, se quiser, ou até
mesmo criar seu próprio nome. Se você decidir adicionar uma, é melhor fazer isso logo
no final pois as letras ficam
em um fundo branco. Vamos começar aplicando as cores principais
começando pelas bordas. Para isso,
precisaremos de um marrom suave. Vou pegar Sina queimada
da minha paleta com
um pouco de sobra de azul
ultramarino para neutralizá-la ultramarino Vou usar essa cor para pintar
a borda externa do barco. Depois de aplicar essa camada, vou misturar rapidamente uma versão um
pouco mais escura
da mesma cor e colocá-la aqui e ali para introduzir
alguma variação no valor Isso sugerirá automaticamente áreas de luz e sombra. Agora, pularemos as tábuas
brancas de madeira por enquanto e passaremos
direto para as marrons Para eles, vou misturar o amarelo profundo de
Windsor com sienna queimada e um
toque de Isso cria uma cor muito
vibrante, mas isso é intencional É nossa camada base e vamos
construir uma textura em cima dela. A textura
cobrirá parcialmente a cor forte, mas parte dela
ainda aparecerá,
dando-nos belos toques de cor vivos Aplique essa mistura com
um pincel tamanho oito. Comece pelo lado esquerdo
usando essa mistura vibrante e,
gradualmente, mude para mais sienna queimada à medida
que A cor pode parecer
bastante brilhante quando molhada, mas ficará
um pouco opaca à medida que seca Não se preocupe com
nenhuma imperfeição. Ao pintar superfícies texturizadas, camadas
perfeitamente lisas
não são necessárias Essas irregularidades realmente
aumentarão o efeito final Repita o mesmo processo
no lado direito do barco. Aqui, notei um pouco
mais de vermelho na parte inferior, então vou introduzir um pouco mais de
vermelho quinacrodon nessa área A principal coisa a
observar são as bordas. Tente ficar dentro
das linhas do lápis e manter o contorno do
barco arrumado e limpo Enquanto a tinta ainda estiver úmida, podemos adicionar tons mais
marrons ou mais quentes, para que a superfície não fique muito uniforme e tenha variações sutis de
cor Agora, deixe tudo
secar completamente. Depois de seco, aplique um marrom
neutro na peça vertical central
de madeira, o caule. Na parte inferior,
onde é mais escuro, use uma mistura mais forte de
azul ultramarino e Em seguida, deixe essa camada secar também. Em seguida, vamos preparar um marrom
bem escuro e quase preto misturando
sienna queimada com cinza pains Uma mistura com mais dores de cinza
funcionará como nosso preto, e com mais sienna queimada, ela se tornará um marrom escuro rico Começarei com um
pincel delineador inicialmente de tamanho quatro, mas mudarei rapidamente para um tamanho zero para obter mais precisão Usando o marrom escuro, comece a pintar as sombras
sob as tábuas de madeira Linhas escuras simples
serão suficientes. Em alguns lugares,
torne-os um pouco mais grossos para
sugerir lacunas ou
irregularidades mais profundas na madeira Mantenha essa etapa simples e
não a complique demais. Agora mude para um pincel
tamanho seis e queime CNA para começar a construir
a textura da madeira. Essa parte é mais intuitiva e , portanto, um pouco
mais difícil de descrever, mas vou explicar
meu processo de pensamento. As tábuas de madeira não são perfeitamente lisas ou de cor
uniforme A textura deles é bastante
complexa na referência, mas em uma
pintura pequena como essa, precisamos simplificá-la. Não estou tentando
copiar todos os detalhes. Em vez disso, estou me concentrando
na aparência geral e usando
um pouco de bom senso. Eu quero preservar a sensação
de pranchas de madeira separadas, então vou manter as linhas de
separação escuras visíveis e às vezes, aprofundar as sombras sob
certas
tábuas para melhorar Sugira textura, vou usar muitas pinceladas curtas
em direções diferentes Essas pequenas marcas
acabarão por criar uma textura de
madeira convincente Pinceladas curtas são
sempre úteis na criação de texturas
difíceis de definir Ao mesmo tempo, combinarei essas áreas texturizadas com algumas passagens de
cores mais suaves para O lado direito, especialmente próximo à parte inferior, fica mais sombreado, então eu também vou usar tons um pouco
mais escuros lá Como o barco
tem uma forma redonda, vou ter em mente a ideia de luz
refletida e adicionar destaques
sutis
posteriormente ao longo da borda. Também escurecerei
o lado direito
da haste central, pois
ela fica na sombra Depois de secar tudo, podemos passar para a
grade e os ganchos Não tenho certeza de esses elementos são chamados,
mas vamos continuar com isso. Não quero
complicá-los demais ou passar
muito tempo aqui, então vou simplesmente usar diferentes tons de marrom
para definir suas Nos ganchos, vou
variar um pouco
mais os tons para sugerir
formas sobrepostas e Também escurecerei
um pouco a
parte inferior da haste central porque acho que
deveria ter um valor mais escuro Finalmente, podemos adicionar um
tom sutil às tábuas brancas. Eles são brancos, mas
deixá-los como papel branco
puro
pode parecer muito escuro. Use uma siena queimada muito diluída e aplique uma lavagem clara
sobre essas tábuas Depois de seco, adicione uma linha um
pouco mais escura entre eles para sugerir
sombras suaves e separação Em seguida, usando uma mistura bem escura de sienna
queimada e tintas
cinza e um pincel pequeno,
pinte as unhas minúsculas
ao longo das
tábuas, bordas e Os pequenos detalhes realmente
ajudam a finalizar o barco. Como toque final, podemos
retirar um pouco de tinta das bordas
do barco para
sugerir luz refletida, o que aprimora a forma arredondada Vou usar um pincel
redondo comum para isso, pois a
tinta marrom se levanta facilmente, basta umedecer o pincel, esfregar
suavemente a borda e deixar a tinta com uma toalha de papel para revelar
um brilho suave E isso completa a pintura a menos que você queira
adicionar um nome ao barco Se sim, vá em frente e inclua
algumas letras agora. Então podemos assinar a pintura
e dizer que está pronta. Espero que você esteja feliz com
o que criou. Na parte final,
resumiremos brevemente o que
aprendemos neste tutorial Eu.
11. Resumo: Parabéns por concluir
a pintura do barco à beira-mar. Este projeto combinou técnicas de
fundo soltas com elementos mais detalhados, e espero que você tenha gostado do
processo tanto quanto do resultado. Vamos recapitular rapidamente
o que exploramos. Nós nos concentramos em capturar
o clima geral e as formas
principais, em vez de
copiar cada pequeno detalhe Trabalhamos em uma ordem clara, mascarando primeiro e depois pintando do fundo ao primeiro plano Criamos nuvens arejadas e gradientes
suaves
enquanto controlamos as bordas e preservamos Usamos cera resistente e azuis
em camadas para criar profundidade, movimento e
brilho no mar Construímos
areia realista passo a passo, começando com uma base macia e adicionando textura
gradualmente. Combinamos
lavagens de fundo
expressivas com
detalhes mais controlados no barco Nós, como
esmaltes transparentes para enriquecer cor e unificar
diferentes elementos, pinceladas
curtas
e tons em camadas nos
ajudamos a criar um grão de madeira Pequenos detalhes, sombras mais profundas e destaques sutis
deram vida ao barco Muito obrigado por
pintar junto comigo. Espero que você tenha gostado desse projeto relaxante à beira-mar
e descoberto novas maneiras de
simplificar assuntos complexos e, ao mesmo tempo criar uma pintura em
aquarela rica e envolvente Feliz pintura e
até a próxima, mas
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
