Amoras-perfeitas em um vaso de vidro em aquarela — pintura floral passo a passo com luz e transparência

1. Apresentação: Olá a todos, bem-vindos a este divertido tutorial no qual mostrarei como pintar amores-perfeitos coloridos em um vaso de vidro Esta é uma pintura muito bonita e vibrante, com uma bela composição de cores que, com sorte, lhe trará muita alegria e diversão ao pintá-la Você pode achar que parece difícil porque há muitos elementos para pintar, mas eu gostaria de mudar seu pensamento de Isso é difícil para isso é fácil, mas preciso desacelerar e pintar tudo passo a passo. Eu o guiarei por todo o processo e você verá que é definitivamente factível Nós simplesmente temos que pintar muitos elementos menores que eventualmente se juntarão em uma grande e bela pintura. Não usarei nenhuma técnica difícil aqui, nem mesmo fluido de mascaramento Pintaremos tudo usando apenas duas técnicas básicas de aquarela, maioria molhada sobre seca e um pouco molhada sobre molhada Não há nada desafiador em termos de técnica. O principal desafio deste projeto é paciência e o acompanhamento cuidadoso do processo. Esta pintura levará um pouco mais de tempo para terminar se você decidir seguir meus passos de perto, mas eu realmente acredito que o resultado final valerá a pena. Na vida real, a pintura parece lindamente vibrante, colorida e positiva, e me deixa feliz toda vez que olho para ela Espero que você sinta o mesmo quando terminar sua própria versão. Eu descreveria este projeto como adequado para pintores mais avançados, mas apenas porque há muitas flores para pintar, não porque uma única peça seja tecnicamente difícil Você é iniciante, com certeza pode tentar. Você pode simplificar a maneira de pintar ou usar este projeto como um desafio suave e seguir todas as etapas. Você também pode pintar apenas um amor-perfeito ou talvez uma pequena composição de três flores Você não precisa pintar toda a arte final. Um pequeno estudo de apenas uma flor é uma ótima maneira de praticar a ordem das camadas E para ver como cada camada afeta as outras. Esse é um exercício muito útil. Espero que você se sinta inspirado para experimentar esta pintura e, se estiver pronto, vamos seguir em frente e explicarei o processo de pintura que seguiremos. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção Projeto e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de 15 por 11 polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver os trabalhos uns dos outros na Galeria de Projetos Estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Plano de pintura: Nesta pintura, eu não usei fluido de mascaramento, o que pode ser um alívio para alguns de vocês No entanto, se você gosta de trabalhar com fluido de máscara, pode aplicá-lo nas bordas das flores e do vaso Isso permitirá que você pinte o fundo com mais liberdade, porque vamos começar com o plano de fundo. Achei que os contornos das flores e do vaso não eram muito complexos, então decidi não mascará-los e simplesmente pintar cuidadosamente ao redor Começaremos com o plano de fundo e o pintaremos em duas etapas. Na primeira etapa, aplicaremos uma lavagem básica em todo o fundo. Na segunda etapa, adicionaremos outra camada à área verde no canto superior esquerdo. Vamos pintar as listras e aprofundar a sombra debaixo do vaso Depois disso, começaremos a pintar as flores. Eu os dividi em grupos de cores semelhantes porque essa é a abordagem mais prática e nos ajuda a evitar misturar muitas cores e acabar com tons turvos Começaremos com a flor mais clara, o amor-perfeito branco com o centro Em seguida, pintaremos os três principais amores-perfeitos roxos. Primeiro, aplicaremos a camada inicial e depois adicionaremos os detalhes. Como já temos misturas roxas na paleta, também as usaremos para pintar as pétalas roxas restantes e também mais uma flor branca e roxa com um Nesse ponto, a pintura começará a ficar mais colorida e cheia de luz, e geralmente traz uma boa explosão de energia para continuar pintando Use essa energia para pintar os amores-perfeitos amarelos e alaranjados e, depois disso, finalizaremos as flores pintando aquelas com pétalas rosadas Quando as flores terminarem, mudaremos nossa paleta de cores para verdes e pintaremos todos os elementos verdes Aplicaremos uma camada verde inicial nas folhas e caules. Em seguida, adicionaremos uma segunda camada para criar sombras e finalmente, finalizaremos a vegetação com os detalhes mais profundos em verde escuro Na etapa final, vamos nos concentrar no vaso de vidro Esta etapa concluirá a pintura e reunirá todos os elementos. No final, também faremos alguns ajustes nas sombras sob o vaso e traremos um pouco mais de luz para essa área Nos estágios iniciais do processo de pintura, você pode experimentar o chamado estágio feio, que geralmente aparece em muitas pinturas Neste projeto em particular, eu senti isso logo após terminar as primeiras camadas de fundo e depois de pintar o primeiro amor-perfeito branco. Embora eu entendesse exatamente por que a pintura parecia estranha para mim no momento, eu ainda tinha que superar alguns pensamentos negativos sobre ela. Quando começarmos a pintar o fundo, explicarei por que me senti assim e também por que não desisti e por que você também não deveria. Agora que conhecemos as etapas da pintura, vamos direto ao processo. 4. Fundo — camada inicial: Nesta primeira parte, aplicaremos a camada inicial ao plano de fundo. Nesta pintura, eu trato tudo ao redor do vaso e as flores como pano de fundo, incluindo a toalha de mesa listrada Precisamos dividir o plano de fundo em duas etapas separadas. A razão para isso é que temos sombras muito suaves na mesa combinadas com listras com bordas mais duras Sempre que bordas macias e duras aparecerem na mesma área, é sempre mais fácil e seguro pintar primeiro tudo o que estiver macio e embaçado E só mais tarde nos elementos com bordas mais nítidas. Portanto, nesta primeira etapa, criaremos uma camada base macia e, na próxima etapa, pintaremos as listras Antes de começarmos, gostaria de chamar sua atenção para as cores e a aparência geral do plano de fundo. Você notará mais tarde que eu pinto as listras rapidamente , sem me preocupar com bordas perfeitamente retas Você também verá que eu pinto o fundo de uma forma bastante solta, sem me concentrar muito nos detalhes. Nas fotos do trabalho em andamento, você pode ver transições de cores suaves e desfocadas, mas também algumas bordas mais nítidas e o que podemos Eu não tentei tornar esse plano de fundo perfeito. Eu queria ficar solta e dar mais atenção às flores, que são o foco principal desta pintura. Gostaria muito que você se livrasse de qualquer pressão ao pintar o fundo e não se concentrasse em pequenos detalhes. Ao se soltar, usar um pincel maior e mais água, você obterá um efeito de aquarela mais suave aquarela mais Claro, se esse é o visual que você está procurando. Pessoalmente, eu não queria sobrecarregar essa área. A segunda e ainda mais importante coisa que eu gostaria de mencionar é a escolha da cor, especialmente as cores das listras Observe que, além dos verdes ligeiramente mais claros no canto superior esquerdo, o resto das cores de fundo são bastante neutras Poderíamos até dizer que eles não parecem muito limpos ou frescos. Na verdade, essa foi a razão pela qual inicialmente não gostei do fundo quando o terminei, porque , como você já deve saber, adoro cores fortes e vibrantes. No entanto, essa foi uma decisão muito intencional e há uma boa razão para isso Como queremos que as flores tenham aparência brilhante, vibrante e alegre, é uma boa ideia usar cores menos saturadas e mais suaves no fundo Dessa forma, quando pintamos as flores, suas cores naturalmente parecerão mais vibrantes porque são colocadas ao lado um fundo mais silencioso e neutro Essa é uma das maneiras mais simples de fazer com que as cores pareçam mais fortes, colocando-as em tons mais suaves e suaves Além disso, já existem belos contrastes de cores nas próprias flores, como pétalas amarelas ao lado das roxas, o que também ajuda a criar uma aparência viva e energética Portanto, ao pintar o plano de fundo, tente não usar cores muito saturadas e não desanime se o plano de fundo parecer opaco ou estranho nesse estágio Prometo que, depois de pintar as flores, tudo se encaixará e toda a pintura ficará vibrante e colorida. Para o plano de fundo, usarei um pincel 12, o maior pincel redondo que tenho. Tente não usar um pincel muito pequeno pois isso fará com que você se concentre demais nos detalhes. Aqui, nosso objetivo é cobrir todo o plano de fundo de forma rápida e livre. Vamos preparar nossas cores. Precisaremos de alguns marrons quentes, então vou começar com sienna queimada e misturá-la com um pequeno toque de amarelo profundo de Windsor Adicione bastante água e mantenha essa mistura bem leve e aquosa Também precisaremos de um cinza neutro, então vou misturar sienna queimada com azul ultramarino Essa combinação cria um cinza natural suave. Para o canto superior esquerdo, também precisaremos de alguns verdes. Vou usar ouro verde sozinho e também uma mistura de ouro verde e azul ultramarino Isso dá um verde muito bonito e natural. Você também pode usar verde sub ou qualquer verde semelhante que você tenha em sua paleta Também adiciono um pequeno toque de sienna queimada e azul ultramarino à minha primeira mistura de marrom para torná-la um pouco mais neutra Eu ainda o mantenho muito leve e muito aguado. Decidi começar a pintar no lado direito e depois mover no sentido anti-horário Se isso não parecer confortável para você, é claro que você pode começar em uma área diferente. Como eu quero criar transições de cores suaves no fundo, trabalharei principalmente molhado sobre molhado No entanto, não estou molhando o fundo inteiro de uma só vez. Em vez disso, molhei apenas uma pequena seção na qual vou trabalhar imediatamente. A água seca muito rapidamente, portanto, trabalhar em áreas menores e gerenciáveis oferece um controle muito melhor Começo aplicando a mistura marrom e depois mudo gradualmente para o cinza. Se você achar que o ritmo da pintura é um pouco rápido demais para você, uma dica muito útil é preparar um recipiente separado com água limpa e usar um segundo pincel apenas para molhar o papel Dessa forma, você não precisa limpar constantemente a escova principal. Um pincel é usado apenas para água limpa e o outro é usado para pintura. Acima das flores, tente usar pinceladas verticais maiores para sugerir aquelas formas verticais suaves e embaçadas Mas lembre-se de que você sempre pode adaptar o plano de fundo à sua própria visão. Você não precisa pintar essas formas verticais. Você pode criar um fundo claro simples com apenas uma pequena variação de cor. Você também pode torná-lo mais interessante espalhando um pouco de tinta ou água limpa para criar pontos mais claros . Faça do seu jeito. A foto de referência é apenas um guia e não precisa ser seguida exatamente. Certifique-se de que essa lavagem de fundo muito leve chegue até as bordas das flores. Está perfeitamente bem se você pintar acidentalmente um pouco sobre as pétalas A camada é muito leve e será facilmente coberta posteriormente com as cores das flores. Também podemos levantar um pouco de tinta depois para limpar as bordas. Na verdade, é melhor passar um pouco por cima das flores do que deixar uma lacuna branca visível entre as flores e o fundo, que não pareceria natural Agora eu molhei o canto superior esquerdo e mudo para minhas misturas verdes Eu só quero sugerir algumas plantas em segundo plano. Não estou tentando recriar essa área exatamente. Eu simplesmente adiciono algumas formas verdes suaves. Eu tento segurar meu pincel em um pequeno ângulo, imaginando apontá-lo para cerca Dessa forma, começo a sugerir a direção geral do plano de fundo. A luz, as sombras e, posteriormente, as listras se movem do canto superior esquerdo para o canto inferior direito Quero apoiar esse movimento com minhas pinceladas. Adicione um pouco de marrom na parte inferior e misture um pouco mais de azul ultramarino nos verdes para variar a Portanto, partes do papel podem já começar a secar. Ao adicionar mais tinta, você pode ver algumas bordas mais duras, e está tudo bem. Permita que isso aconteça. Na verdade, queremos ver uma combinação de bordas macias e duras. Esse contraste geralmente fica muito bonito em aquarela. Tente não ficar tenso ao pintar, relaxe e permita pequenas imperfeições Se você usar um pouco demais de água, tudo bem. Na aquarela, geralmente é melhor ter um pouco mais de água do que não o suficiente Você pode inclinar suavemente a pintura para ajudar as cores a se moverem e se misturarem no papel Isso ajudará a criar transições mais suaves. Agora continue com o lado esquerdo do plano de fundo. Misture novamente a sienna queimada e o azul ultramarino e pinte com Observe como a tinta está aquosa e quão leve o valor permanece Varie a cor alternando entre tons de cinza e marrom mais quente Deixe algumas pequenas áreas sem pintura e enxágue e seque rapidamente o pincel para suavizar A ideia é manter alguns pontos mais claros e, ao mesmo tempo, manter as transições suaves Nesta fase, estou pintando com água seco, sem pré-molhar o papel, porque me sinto confortável trabalhando rapidamente e suavizando as bordas à medida que Mas sinta-se à vontade para pré-molhar o papel primeiro, se isso facilitar o processo de pintura e ajudar a misturar as cores com mais suavidade Eu uso um pincel grande e trabalho bem rápido, suavizando as bordas duras assim que as noto Agora pinte a sombra projetada pelo vaso, aplique a mistura cinza à esquerda e à direita e deixe a área central mais clara E embaixo do vaso, adicione mais sienna queimada e coloque delicadamente o marrom quente também ao redor da área central mais clara No final deste tutorial, quando tudo estiver completamente seco, usaremos uma escova para destacar alguns destaques aqui Em seguida, continue pintando o lado direito, aplique um tom de cinza azul muito claro, seguindo a direção geral das sombras do canto superior esquerdo para o canto inferior direito Essa primeira camada é nossa base. Colocamos as principais sombras suaves e, na segunda camada de fundo, adicionaremos as listras da toalha de mesa e aprofundaremos os tons das plantas no canto Agora, gosto de limpar a fita adesiva ao redor do papel, e agora podemos deixar tudo secar completamente e, na próxima parte, finalizaremos o plano de fundo 5. Fundo — listras: Agora vamos levar o fundo um passo adiante, adicionando outra camada aos verdes no canto superior esquerdo e, o mais importante, pintando as listras na toalha da mesa e aprofundando a sombra projetada do vaso Você notará que, após esse estágio, a bela luz refletida no meio da sombra começa a aparecer. Ainda não está totalmente visível, mas estamos chegando lá passo a passo. Primeiro, limparei o lado esquerdo da minha paleta para criar um espaço de mistura mais limpo porque agora vamos mudar um pouco a paleta de cores Mas antes de passarmos para as listras, vamos terminar a área verde no canto superior esquerdo Eu preciso de um pouco mais de verde, então eu misturo ouro verde com azul ultramarino Vou usar essa mistura para adicionar mais definição às formas das plantas no fundo. Também mantenho um borrifador com água limpa por perto. Eu pego minha mistura verde e começo a adicionar mais textura aplicando muitas pinceladas curtas que sugerem Eu vario a tonalidade do verde adicionando mais azul ultramarino ou mais ouro verde à minha mistura Depois de fazer algumas pinceladas, perdi suavemente aquela área com A ideia é manter algumas bordas nítidas e permitir que outras fiquem borradas. Isso cria uma boa combinação de bordas macias e duras em cima da primeira camada mais macia Agora, vou passar a pintar as listras. Para as listras, precisaremos de um violeta, um laranja e um azul Parei de usar o violeta Windsor há algum tempo, mas ainda o mantenho na minha paleta E para essa pintura, decidi fazer uma exceção e usá-la para as listras Também usarei uma laranja transparente pronta e também precisarei de azul ultramarino Eu adiciono uma pequena quantidade de amarelo Windsor profundo ao laranja para aquecê-lo, e um pouco de rosa permanente ao violeta para mudá-lo um pouco mais para o roxo As listras nas costas são mais suaves e mais desfocadas. Então, depois de aplicar a tinta, eu imediatamente enxágo meu pincel e amoleço as bordas com um pincel limpo e úmido. Quanto mais próximas as listras estão do espectador, mais definidas e nítidas suas bordas Eu continuo mudando um pouco as cores e percebo que não estou usando uma régua ou qualquer outra ferramenta para pintar essas listras Quero obter uma aparência mais pictórica, então não me importo se as linhas não estiverem perfeitamente Nesta pintura, quero relaxar um pouco e não enfatizar muito a perfeição Esse também é um bom momento para falar um pouco mais sobre cores. Como mencionei anteriormente, as listras e as cores de fundo em geral não são muito vibrantes O violeta, o laranja e o azul são intencionalmente silenciados. Na verdade, eles podem parecer um pouco opacos ou até um pouco sujos neste estágio, que pode ser desconfortável, especialmente se, como eu, você adora cores limpas e vibrantes No entanto, silenciar essas cores é muito importante aqui. Se as listras fossem pintadas com cores fortes e saturadas, elas chamariam muita atenção e competiriam com as flores, não só por causa de sua cor, as listras também teriam duas outras características que naturalmente chamam a Eles formam um padrão repetido e têm bordas relativamente nítidas Três elementos, em particular, chamam a atenção em uma pintura cores fortes ou contraste em túneis, bordas nítidas e padrões repetidos Como as flores são o foco principal dessa obra de arte, precisamos ser mais contidos com essas listras, mesmo que elas não pareçam muito atraentes nesse estágio É exatamente isso que permite que as flores brilhem mais tarde. Em relação ao violeta de Windsor, eu pessoalmente não uso mais a cor porque prefiro misturar meu próprio violeta usando azul ultramarino com magenta quinacrodon ou rosa permanente Essa mistura me dá tons de violeta muito mais interessantes, variando do azulado ao rosado, e também parece Usaremos essa mistura para os amores-perfeitos roxos mais tarde, e você verá como esses roxos podem ser lindos Na área sombreada das listras, misturo um pouco de violeta na minha laranja para criar uma laranja acastanhada mais suave e sugerir que essa parte da faixa esteja na Quando tudo estiver completamente seco, podemos adicionar mais uma camada muito clara para aprofundar algumas das sombras, mas somente se você achar que é necessária em sua própria pintura No meu caso, eu definitivamente preciso escurecer a sombra projetada do vaso e também quero adicionar algumas sombras suaves na mesa Eu misturo uma mistura bem leve e aquosa de sienna queimada, azul ultramarino e um toque de roxo Eu uso essa mistura acinzentada pálida para pintar suavemente algumas áreas de sombra e suavizo as bordas rapidamente à As listras por baixo devem estar completamente secas, caso contrário, elas ficarão muito borradas ao Eu pinto com muita leveza e rapidez com um pincel grande, porque não quero mexer nas listras Na sombra projetada do vaso, eu uso um valor um pouco mais escuro e preservo cuidadosamente a seção central mais clara Ao escurecer as áreas circundantes, a luz refletida no meio dessa sombra se torna muito mais visível devido ao aumento do contraste Posteriormente, levantaremos ainda mais luz e suavizaremos algumas bordas usando uma escova de limpeza Também vario a cor dentro da sombra, alternando entre tons azulados e acastanhados para introduzir mais Caso contrário, a sombra pareceria plana e sem vida. Eu adiciono algumas sombras suaves no lado direito e, depois disso, podemos fazer uma pequena pausa Deixe tudo secar completamente ou use um secador de cabelo, se preferir. Na próxima parte, começaremos a pintar a primeira flor. Voltaremos à sombra escamosa do vaso novamente, no final deste tutorial quando todas as flores e o vaso estiverem pintados, para que possamos ajustar seu valor tonal final Por enquanto, deixe tudo secar e vamos para a primeira flor. 6. Amor-perfeito: Nesta parte, vamos pintar nossa primeira flor. Pode não ser a mais empolgante em termos de cor, mas temos que começar de algum lugar e começar com a flor mais clara é uma ótima maneira de facilitar o processo antes de passarmos para cores mais fortes e saturadas Para esta flor, vou usar um pincel tamanho seis para começar. Limparei o lado esquerdo da minha paleta para manter minhas cores frescas e limpas e também trocarei a água depois de pintar o fundo para poder trabalhar com água completamente limpa novamente Se você olhar mais de perto esta flor, provavelmente notará que alguma cor de fundo ainda está visível nas pétalas e que as bordas não estão perfeitamente limpas e lisas Em situações como essa, gosto de usar uma escova Estou usando um pincel de galeria tamanho quatro de Windsor Newton. Você não precisa desse pincel exato. Qualquer escova pequena e plana com cerdas um pouco mais duras, por exemplo, uma pequena escova de acrílico funcionará perfeitamente Este pincel de galeria é, na verdade, feito para pintura acrílica. Molhei o pincel, passei-o suavemente em uma toalha de papel para remover o excesso de água e, em seguida, envolvo levemente a borda da pétala para frente e para trás para reativar a Depois disso, enxugo a área com uma toalha de papel para levantar a tinta Dessa forma, posso limpar cor de fundo indesejada e também suavizar e refinar as bordas das pétalas Outra etapa opcional que eu uso com frequência é a borracha necessária Esta é uma borracha macia e moldável que posso moldar em um rolo fino e passar suavemente sobre as linhas do lápis para remover o excesso de grafite e clarear o esboço remover o excesso de grafite Eu costumo fazer isso, especialmente quando estou pintando objetos de cores claras porque não gosto linhas de lápis muito escuras aparecendo na tinta. Às vezes, para fins de tutorial, deixo intencionalmente as linhas do lápis escuras para que você possa vê-las com mais clareza nos vídeos Mas, geralmente, eu prefiro esboços muito leves. Para o centro da flor, precisaremos de uma mistura violeta. Meu favorito é uma mistura de quinacrodon magenta e Isso cria um violeta muito brilhante e flexível, e usaremos essa mistura para todos os amores-perfeitos roxos desta pintura Gosto muito dessa combinação porque posso facilmente mudar a cor para rosa ou azul, dependendo do que a área precisa. Costumo manter as duas cores ligeiramente separadas na minha paleta e misturá-las entre elas, então tenho uma gama completa de violetas disponíveis Também precisaremos do Windsor Yellow Deep para as áreas amarelas. E a última mistura que precisamos é de um cinza suave feito de siena queimada e azul ultramarino Eu adiciono um pequeno toque de amarelo Windsor profundo a esse cinza para aquecê-lo um pouco Agora pegue um cinza bem claro e, usando a técnica úmida sobre seca, comece a pintar as sombras nas pétalas Aplique o cinza e, se necessário, enxágue e seque rapidamente o pincel e, em seguida, suavize suavemente as bordas da sombra Enquanto a tinta ainda está úmida, eu também pego uma pequena quantidade de amarelo e a coloco em algumas áreas do cinza para que as cores se misturem suavemente no papel Algumas das sombras têm bordas suaves, então eu as suavizo imediatamente com um pincel limpo e úmido Outras formas de sombra são mais nítidas, então eu simplesmente deixo essas bordas como estão Como alternativa, você pode deixar todas as bordas afiadas e amolecê-las posteriormente com um pincel quando a tinta estiver completamente seca Normalmente, evito pintar duas pétalas vizinhas ao mesmo tempo No entanto, com esses amores-perfeitos, deixo intencionalmente uma lacuna muito, muito fina sem pintura entre as pétalas adjacentes deixo intencionalmente uma lacuna muito, muito fina sem pintura entre Algumas das pétalas têm bordas mais claras e a linha manchada sem pintura ajuda a sugerir uma Na pétala direita, coloco um pequeno toque de violeta porque é isso que posso ver na foto de referência Observe que estou cuidadosamente deixando os destaques mais brilhantes sem pintura Eu preservo o branco do papel porque é o branco mais puro que podemos ter em aquarela Haverá vários desses destaques brilhantes em todas as flores, e eles desempenham um papel muito importante na criação de uma forte sensação de luz. Você também notará que estou pintando em torno das áreas roxas no centro. A razão para isso é que estou pensando no futuro sobre como o cinza e o violeta interagiriam. Se eu pintei cinza primeiro e depois apliquei violeta por cima, o violeta ficará embotado pelo cinza embaixo Ao deixar essas áreas sem pintura agora, posso aplicar violeta brilhante limpo na próxima camada Obviamente, não precisamos seguir exatamente a foto de referência. Somos pintores e podemos mudar o que quisermos. Também estou tentando simplificar as formas o máximo possível. Não pretendo o hiperrealismo. Quando a primeira camada estiver pronta, podemos secá-la com um secador de cabelo. Lembre-se sempre de esperar um ou dois minutos depois de usar um secador de cabelo, pois o papel fica quente. Se você começar a pintar imediatamente, a tinta secará muito rápido e poderá ser muito difícil de controlar. Espere um breve momento para que o papel esfrie até a temperatura ambiente. Quando o papel estiver completamente seco, podemos pegar nossa mistura de quinacrodon magenta e azul ultramarino e mistura de quinacrodon magenta e azul ultramarino Não precisamos combinar perfeitamente as cores da foto de referência. Podemos simplesmente pegar a ideia geral e traduzi-la em nossa própria pintura. Eu aplico o violeta deixando algumas pequenas áreas brancas no centro e também deixando uma pequena forma sem pintura na pétala inferior para dar aquele lindo toque amarelo Depois disso, seque a camada violeta. Enquanto o papel estiver esfriando, misture um tom de violeta um pouco mais escuro usando as mesmas duas cores, magenta quinacradon e azul ultramarino e adicione um pouco Quando o centro estiver completamente seco, use esse violeta mais escuro para pintar as linhas finas características que irradiam do São linhas simples e delicadas pintadas a seco e molhadas. Também decidi aprofundar o violeta próximo ao centro, então coloquei o mesmo violeta escuro entre as listras ao redor do Em seguida, quero adicionar um pouco mais cinza às pétalas à direita e à esquerda para criar mais profundidade e empurrá-las suavemente para trás . As sombras mais fortes ajudam a mostrar que a pétala inferior está se aproximando A pétala inferior também está parcialmente sombreada, então eu também adiciono um cinza um pouco mais escuro Como toque final, coloco o Windsor Yellow bem no centro e, se necessário, adiciono um leve toque de amarelo no lado esquerdo E isso completa nossa primeira flor. É um começo suave e simples e um aquecimento muito bom antes de passarmos para as próximas flores. Na próxima parte, começaremos aplicando a primeira camada nos amores-perfeitos roxos 7. Amores-roxos — camada inicial: Nesta parte, começaremos a pintar os amores-perfeitos roxos. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas nas três flores principais. Depois de terminarmos, passaremos para as pétalas roxas restantes posteriormente. Eu gostaria de trabalhar primeiro nessas três flores porque elas são muito semelhantes em cor e estrutura, e faz sentido pintá-las todas ao mesmo tempo. Mudará para um pincel um pouco maior, tamanho oito, porque será mais fácil e rápido aplicar essa camada inicial nas pétalas com um pincel maior Nesse estágio, não estamos focando nos detalhes, então um pincel maior nos ajuda a trabalhar com mais eficiência. Usaremos exatamente a mesma mistura violeta do amor-perfeito anterior, quinacrodon magenta e quinacrodon magenta Não estou misturando nenhuma cor nova aqui. Começo com uma mistura que contém mais quinacrodon magenta, então a cor é mais quente e mais roxa Observe que as duas pétalas superiores são mais quentes e um pouco mais avermelhadas, então eu uso mais As pétalas laterais e inferiores, no entanto, são mais frias e mais violetas Então, para eles, vou adicionar mais azul ultramarino à mistura Começo pintando as pétalas superiores mais quentes e depois passo para as mais frias, mais violetas Se uma pétala apresentar variação de valor, por exemplo, áreas mais claras e áreas mais escuras dentro da mesma pétala, tente observar e capturar isso de uma forma muito simples Nesse estágio, concentre-se apenas na aplicação da cor geral principal. Por exemplo, algumas pétalas claramente têm uma sombra mais escura com uma borda mais nítida, e não podemos pintar de forma realista esse tipo de contraste É muito mais fácil aplicar primeiro a cor base preservando cuidadosamente os realces e as áreas mais claras Então, quando essa camada estiver completamente seca, construa com calma as sombras e tons roxos mais profundos na próxima Para as pétalas violetas mais frias, misturo muito mais azul ultramarino e Tenha cuidado para não fazer com que a cor pareça azul. Ainda queremos uma violeta. Portanto, tente encontrar um bom equilíbrio entre os dois pigmentos. Ao aplicar a mistura, você pode ver claramente a mudança de cor. Não é mais um roxo quente, mas também não é azul. É um violeta limpo e fresco. Obviamente, se uma pétala contiver área um pouco mais quente e roxa, você poderá colocar um pouco mais de quinacridona magenta enquanto Em geral, porém, tento manter essas pétalas mais no lado violeta Mas, por exemplo, as bordas externas de algumas pétalas tendem a ser um pouco mais roxas Observe também que continuo deixando espaços muito estreitos entre as pétalas e não esqueço de preservar as pequenas áreas brancas e amarelas no centro de cada flor Pode não ser muito visível na pintura final da imagem digitalizada, mas na vida real, o azul ultramarino dessa mistura cria um violeta muito bonito e Nesta flor, há alguns destaques muito fortes, então deixo algumas pequenas formas triangulares sem pintura para capturá-las Minha consistência de tinta é bastante aguada. Não estou tentando aplicar uma camada escura e pesada de tinta. Essa é apenas a camada inicial e pode permanecer clara e transparente. Ainda não precisamos alcançar valores obscuros fortes. Quando essa camada base estiver no lugar, será muito mais fácil criar tons mais escuros na segunda camada Você também notará que eu pinto sobre as áreas que mais tarde ficarão muito mais escuras no centro das flores Nas panelas brancas anteriores, deixamos os centros sem pintura para que pudéssemos aplicar violeta limpo posteriormente Aqui, não precisamos deixar essas áreas intocadas porque as áreas mais escuras dessas flores também serão Essa primeira camada não prejudicará a próxima. Pelo contrário, nos ajudará a obter um roxo mais profundo e rico na etapa seguinte Depois de aplicar essa camada inicial todas as pétalas das três flores, deixe tudo secar completamente Na próxima parte, começaremos a trabalhar nos detalhes desses amores-perfeitos roxos 8. Amores-perfeitos roxos — detalhes: Quando a primeira camada de nossos amores-perfeitos roxos estiver completamente seca, podemos adicionar sombras Esta parte será um pouco mais longa porque eu gostaria de mostrar as etapas exatas que usamos para pintar essas flores. O mesmo processo será repetido para todos os outros amores-perfeitos posteriormente. Deseja explicar o estágio com mais detalhes agora para depois pintar as flores restantes com mais confiança, mesmo sem seguir de perto cada etapa Claro, ainda vou mostrar como pinto as outras flores, mas com menos explicações, talvez para que o processo não se torne repetitivo ou chato Antes de começar, borrifo minhas tintas com água limpa para ativá-las e facilitar o trabalho. Vou continuar usando a mesma mistura violeta principal, quinacrodon magenta, misturada com azul ultramarino, misturada com azul ultramarino, mas também precisaremos de um Para isso, preparo uma segunda mistura de quinacrodon magenta e Vou usar um pincel tamanho oito. Eu pego a mistura violeta normal e começo a aplicá-la nas áreas sombreadas usando a técnica úmida e seca. Observe que minha tinta ainda está bastante aguada. O valor não é muito escuro por si só, mas quando colocado no topo da primeira camada, ele imediatamente se torna mais profundo. Se eu precisar de um tom ainda mais escuro, sempre posso adicionar um pequeno toque do roxo mais escuro da segunda mistura Nesta fase, concentro-me principalmente em aprofundar as sombras e criar textura levemente enrugada das Para conseguir esse efeito, deixo deliberadamente algumas bordas duras da tinta mais escura, especialmente perto das bordas das pétalas Não precisamos suavizar todas essas bordas. Pelo contrário, ajudam a criar uma textura viva e estrutura característica das pétalas do amor-perfeito. Agora eu uso a mistura de roxo escuro profundo para pintar os centros escuros das flores. Não precisamos copiar exatamente a foto de referência. É o suficiente para sugerir uma forma irregular de estrela com braços irregulares irradiando do centro Lembre-se de deixar as duas pequenas formas brancas e o centro amarelo sem pintura por enquanto Uma vez que esses centros escuros estejam no lugar, fica muito mais fácil avaliar o quão escuras podemos empurrar as pétalas ao redor Na pétala inferior e na pétala à esquerda, uso mais azul ultramarino Na pétala direita, adiciono um pouco mais de quinacrodon azul ultramarino desempenha um papel muito importante aqui porque cria aquele lindo e fresco e brilhante Observe como deixo pequenos espaços entre minhas pinceladas. A técnica simples ajuda a criar a textura natural enrugada das pétalas Sempre podemos voltar às áreas que já pintamos e adicionar um tom mais escuro, se necessário Aqui, por exemplo, adiciono um roxo mais profundo para fortalecer algumas sombras e empurrar essas pétalas um pouco mais Agora podemos passar para a próxima flor e repetir os mesmos passos. Para as duas pétalas superiores, eu novamente uso um roxo mais quente com mais quin Eu aplico a tinta principalmente nas áreas mais escuras e decido caso a caso se quero suavizar as bordas ou deixá-las Por exemplo, na pétala superior direita, você pode ver claramente uma borda de sombra nítida onde as pétalas se sobrepõem. Eu deliberadamente deixo uma borda dura aqui para representar essa sobreposição Também puxo a cor em direção às bordas da pétala, novamente, deixando pequenos espaços entre as pinceladas Isso adiciona textura e também ajuda a descrever a forma da pétala Esses traços irregulares quebrados sugerem que a pétala está levemente enrolada Na pétala inferior, começo novamente estabelecendo os tons mais escuros nos centros Quando os centros escuros estão no lugar, continuo adicionando sombras às pétalas ao redor Novamente, observe como deixo pequenos espaços entre as pinceladas e como simplifico as formas das sombras em comparação com a foto E na terceira flor, eu sigo exatamente o mesmo processo. Desta vez, começo pintando primeiro o centro escuro. Não há nenhuma razão especial para isso. Isso simplesmente chamou minha atenção, então decidi começar por aí. Na verdade, começar pela área mais escura costuma ser uma abordagem muito boa, pois estabelece imediatamente a escuridão máxima na flor e ajuda a avaliar todos os outros valores com mais facilidade Gosto especialmente da interação de cores entre quinacredon magenta e azul ultramarino Cria violetas muito ricas e vivas. Depois de aplicar a segunda camada nas três flores, seque tudo bem com um secador de cabelo ou simplesmente espere até que a tinta seque naturalmente Quando a tinta estiver completamente seca, podemos adicionar os detalhes finais que dão vida a essas flores. Primeiro, pegamos o Windsor Yellow profundo ou qualquer amarelo quente que você tenha e pintamos o centro amarelo, lembrando de preservar as duas pequenas formas brancas Agora, com a ponta de um pincel pequeno, vamos pintar as veias. Essa é uma etapa muito importante, embora esses detalhes sejam bastante sutis. Acredito que as veias dão muita personalidade às flores e nos ajudam a descrever a forma das pétalas. A direção dessas linhas é especialmente importante porque elas mostram como as pétalas são curvas e No início, uso um pincel tamanho quatro, mas depois mudo para um pincel muito mais fino e mais fácil de controlar Se o seu pequeno pincel redondo tiver uma ponta muito fina, você poderá usá-lo facilmente. Certifique-se de que as linhas sejam muito, muito finas. Não queremos que sejam grossos ou pesados porque isso não pareceria natural Para as veias, uso a mesma cor violeta das pétalas , só que um pouco mais escura Tente também não deixá-los muito escuros. Se algumas das linhas estiverem pouco visíveis, tudo bem. Podemos tornar algumas delas um pouco mais fortes, especialmente perto das bordas das pétalas, mas, em geral, busque um tom que seja apenas um passo mais escuro do que a área circundante Use apenas uma pequena quantidade do roxo escuro profundo para reforçar a sombra bem no centro da flor Opcionalmente, também podemos usar um pincel limpo e úmido para reativar suavemente a tinta seca em algumas áreas e levantar um pouco de cor com a toalha de papel para restaurar o Não precisamos usar uma escova para isso. Um pincel redondo comum funciona bem. Essa etapa não é essencial, mas pode ser útil se você, por exemplo, perder acidentalmente algumas áreas mais claras Mais importante ainda, eu também uso a ponta do meu pincel para suavizar as bordas, deixando pequenos espaços brancos entre as pétalas Ao esfregar suavemente essas lacunas finas e secar com uma toalha de papel, bordas ficam mais macias e integram mais Repito o mesmo processo de pintura de veias nas outras flores Neste ponto, eu mudo para um pincel de revestimento, digamos zero. Se você tiver um pincel rigoroso, ele também funcionará perfeitamente É simplesmente um pincel fino muito pequeno com cerdas mais longas, que facilita a pintura de linhas longas e delicadas Observe que essas veias não são linhas retas vão do centro até as bordas. Eles se ramificam. Eles começam juntos perto do centro e, à medida que se movem em direção à borda externa da pétala, mudam suavemente de direção e se dividem em linhas menores Finalize as flores adicionando um toque final de roxo escuro no centro. Com apenas algumas pinceladas cuidadosas, concluímos os três principais amores-perfeitos Na próxima parte, pintaremos pétalas roxas restantes e um amor-perfeito roxo mais claro com um centro 9. Outras amor-perfeitas roxas: Terminamos os três principais amores-perfeitos roxos e, como ainda temos nossas misturas roxas na paleta, podemos continuar com as pétalas roxas restantes nesta composição nossas misturas roxas na paleta, podemos continuar com as pétalas roxas restantes nesta composição. Muitas delas são pétalas únicas espalhadas por todo o buquê, mas também temos mais uma flor roxa mais clara Esse é um pouco diferente. Tem um tom mais claro do que os amores-perfeitos anteriores e tem uma bela área amarela na pétala inferior Gostaria de chamar sua atenção para os valores do túnel e especialmente, para os destaques de algumas dessas pétalas. Para os destaques mais brilhantes, deixo deliberadamente o papel sem pintura para criar uma forte sensação Realmente adoro como esses pequenos destaques brancos aparecem aqui e ali nas pétalas. É quase como se uma luz cintilante estivesse dançando sobre as flores e criando uma atmosfera fresca e luminosa Tente preservar esses destaques e pintar ao redor deles o mais cuidadosamente possível. Vou usar o pincel ai six para esta parte. Vamos começar de novo com nossa mistura de magenta rinacredon e azul ultramarino Use essa cor para aplicar o tom principal às pétalas que ficam atrás das amarelas. Normalmente, eu pintava uma pétala, pulava a que estava ao lado dela e voltava depois que a primeira secasse Aqui, no entanto, eu simplesmente deixo espaços muito pequenos entre as pétalas vizinhas Mais tarde, vou suavizar essas lacunas para que elas se tornem bordas sutis e mais claras Tanto a cor quanto o valor da pintura. Use mais quin acrodon magenta para pétalas mais quentes, mais roxas e mais azul ultramarino para pétalas mais frias e azul ultramarino para pétalas mais frias Nas áreas mais escuras, você também pode colocar um pouco dessa mistura roxa profunda Aplique a mesma mistura violeta nas pétalas pequenas visíveis entre as maiores e também na extremidade de abertura do lado direito Eu seco rapidamente essas primeiras pétalas com um secador de cabelo e depois aplico o violeta nas duas pétalas restantes Certifique-se de preservar um pequeno destaque sem pintura. Nesta fase, estou colocando apenas as cores principais das flores. Ainda não estou pensando em detalhes. Estou me concentrando principalmente em destaques e áreas mais claras que precisam permanecer muito claras. Agora eu mudo para um pincel maior tamanho oito e começo a pintar as duas pétalas superiores da flor roxa mais clara Não fique muito escuro aqui, mesmo que essas sejam as pétalas mais escuras dessa flor em particular Mantenha o tom bem leve por enquanto. Vamos aprofundá-lo na próxima camada. E, novamente, lembre-se de deixar as áreas de destaque sem pintura Depois de terminar essa camada, seque-a com um secador de cabelo. Em seguida, misturo um violeta muito, muito claro. Eu uso o mesmo quinacrodon magenta e azul ultramarino, e adiciono um pequeno toque de amarelo Windsor profundo O amarelo complementa o violeta, por isso neutraliza suavemente a intensidade Adicione bastante água. Essa mistura deve ser muito, muito leve e transparente. Use o violeta pálido para pintar as três pétalas inferiores desta flor Novamente, lembrando de preservar os destaques. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, você pode usar uma cor um pouco mais forte, mais violeta ou um toque de magenta quinacrodon puro para introduzir alguma magenta quinacrodon puro para introduzir Na foto de referência, você pode ver uma bela transição nessas pétalas, especialmente na maior, do amarelo para um tom de lavanda muito suave e para bordas um pouco mais escuras Quando estiver satisfeito com essa primeira camada, seque tudo bem. Não. Agora vamos para a segunda camada, onde aprofundaremos as cores Como a camada inicial já está no lugar, é muito mais fácil obter tons escuros mais ricos A primeira camada agora serve como nosso tom mais claro e, ao pintar a segunda camada, podemos deixar intencionalmente pequenos espaços entre as pinceladas para que a cor mais clara por baixo Dessa forma, não apenas aprofundamos a cor, mas também criamos uma pequena textura visual, especialmente nas bordas das pétalas Em áreas como esta aqui, não tente analisar exatamente o que você vê na referência. Não precisamos entender completamente todas as formas. Em vez disso, concentre-se nas principais áreas de cores e, o mais importante, nos valores tonais Certifique-se de criar algumas sombras fortes e profundas quando necessário. Agora também podemos aplicar outra camada violeta nas pétalas aqui e aprofundar sua Observe como o violeta muito claro da primeira camada permanece visível nas áreas destacadas que pintamos ao redor. Vamos também aprofundar a cor da segunda pétala. Para as pétalas mais claras, adiciono sombras um pouco mais escuras nas pétalas esquerda e direita, logo acima da pétala Essas sombras empurram suavemente as pétalas laterais para trás e permitem que a grande pétala inferior Também coloco um pouco mais de violeta na pétala inferior principal Como terceira etapa, mudo para um pincel delineador menor, tamanho zero, e assim como nas flores anteriores, adiciono as veias muito finas Sinto que essas linhas delicadas adicionam muita personalidade às flores e realmente gosto de pintá-las. Às vezes, mesmo que uma pétala não mostre claramente as veias na referência, ainda gosto de acrescentar algumas simplesmente porque acho que as flores geralmente parecem mais expressivas com elas A etapa final dessa flor é o centro. Eu aplico o amarelo Windsor profundamente nessa área e, enquanto a tinta ainda está úmida, enxáguo meu pincel e suavizo suavemente as bordas do amarelo com um pincel limpo para criar uma transição mais suave para o violeta circundante Depois de secar o amarelo, também adiciono algumas veias muito sutis às pétalas mais claras usando meu pincel delineador. Também precisamos adicionar um pouco mais de violeta às duas pétalas laterais Em seguida, usando o mesmo pincel fino e uma mistura roxa profunda, pinto as listras mais escuras que irradiam do centro Como toque final, uso esse roxo escuro novamente para aprofundar a sombra bem no centro da flor E com isso, as flores roxas estão acabadas. Na próxima parte, passaremos a pintar os amores-perfeitos amarelos e laranja 10. Amores-perfeitos amarelos e laranja: Mas nesta parte, mudaremos completamente nossa paleta de cores e pintaremos os lindos e contrastantes amarelos e laranja Em termos de técnica e ordem das camadas, nada muda drasticamente. A principal diferença aqui estará nas cores. Vou usar um pincel tamanho oito para esta etapa. Já limpei o lado esquerdo da minha paleta e troquei o lado esquerdo da minha paleta e troquei a água do meu recipiente para que possamos trabalhar com cores limpas e frescas Vamos começar preparando as cores. Vou começar com o amarelo Windsor, meu amarelo frio. E misture com Windsor Yellow Deep. Essa combinação funciona muito bem para essas flores. Como sempre, a primeira camada é a camada base. Começo procurando as cores mais claras que posso ver nas pétalas que estou prestes a pintar Na primeira flor, a pétala esquerda tem belos destaques, mas não são de um branco puro Então, em vez de deixar o papel completamente sem pintura, aplico uma lavagem bem leve de amarelo Windsor Na parte inferior e no lado direito, posso usar um amarelo mais forte porque não há realces muito brilhantes que precisem ser preservados lá. Para as segundas panelas, eu uso o amarelo Windsor deep como cor base e o aplico em toda a flor Isso cria uma base perfeita para as camadas posteriores. Também penso no futuro sobre como esse amarelo afetará as próximas cores. Nesse caso, funciona muito bem porque o amarelo é um dos principais componentes dos tons de laranja e vermelho que aplicaremos posteriormente. O laranja mais profundo será criado partir do amarelo Windsor profundo e do vermelho quinacrodon Mesmo se você usar uma laranja pronta, como laranja transparente, essa camada inferior amarela só fará com que a cor pareça mais vibrante Também considero os centros marrons muito escuros. O amarelo por baixo também não prejudicará essas cores escuras, então não preciso deixar essas áreas Quando essa primeira camada termina, eu seco tudo com um secador de cabelo. Agora vamos para a segunda camada, onde aprofundamos as cores e pintamos as sombras Se misturarmos um amarelo frio com amarelo quente, obteremos um amarelo mais neutro que pode funcionar como uma cor de sombra básica. Mas para torná-lo um pouco mais escuro e natural, precisamos apenas adicionar uma pequena quantidade de cor complementar Nesse caso, violeta. Basta um pequeno toque para mudar o amarelo e criar uma sombra verossímil Usar cores complementares é uma forma muito eficaz de criar sombras neutras Começo com essa mistura amarela neutralizada e a aplico nas áreas sombreadas Nesta primeira flor, no entanto, também podemos ver algumas sombras mais quentes Podemos criá-los usando cores da mesma família de cores ou de uma faixa de cores análoga vizinha Poderíamos usar laranja transparente ou um toque de vermelho quin acrodon Mas, no meu caso, adiciono um pouco de CNA queimado ao amarelo para criar uma sombra mais limpa e quente Há muitas maneiras de modificar o amarelo para áreas de sombra, mas a coisa mais importante a lembrar é usar apenas uma quantidade muito pequena de qualquer pigmento adicional O amarelo é extremamente sensível e é muito fácil fazer com que as sombras pareçam turvas e Um pequeno toque de violeta, marrom, laranja ou vermelho geralmente é mais do que suficiente se você quiser obter uma sombra quente. Na pétala superior direita, uso um pouco mais de sienna queimada para aquecer e aprofundar Agora, para a segunda flor, começamos a construir os tons mais profundos de vermelho alaranjado. Aqui eu uso principalmente quinacridona vermelha, que se transforma em uma laranja rica quando aplicada sobre a base amarela quente Eu gostaria de mostrar duas maneiras diferentes de aplicar a tinta. O primeiro método é começar com uma cor mais escura e aplicá-la úmida em seco Nesse caso, coloco quinacrodon vermelho diretamente na camada amarela seca Depois de colocar a cor forte, enxáguo rapidamente meu pincel e suavizo as bordas com um pincel limpo, a menos que eu queira intencionalmente manter uma borda de sombra nítida Aqui está outro exemplo. Coloco o vermelho ao longo da borda da pétala e depois o amoleço em direção ao centro, criando uma transição suave do vermelho para o amarelo O segundo método, que você pode achar mais fácil, funciona da maneira oposta. Começamos com um tom claro. Aqui eu uso uma lavagem leve de laranja transparente, mas você pode facilmente usar um vermelho de quinqudon diluído Eu aplico a cor clara em toda a pétala e, enquanto a tinta ainda está úmida, coloco um vermelho quinacrodon mais forte perto das bordas e faço alguns traços mais longos em das bordas e alguns traços mais longos Nesse caso, estamos trabalhando de forma úmida sobre úmida, o que facilita a obtenção de transições suaves Vamos repetir isso mais uma vez na pétala maior. Primeiro, aplico uma leve lavagem de laranja transparente. Novamente, você pode usar um vermelho quinacrodon claro ou até mesmo apenas ventos amarelos profundos E então, enquanto a superfície ainda está úmida, adiciono um vermelho quinacrodon mais forte nas bordas e deixo que ele se misture Ambas as abordagens funcionam igualmente bem. Depende simplesmente se você prefere trabalhar principalmente molhado em bordas secas e suavizadas ou pintar mais molhado sobre molhado Em seguida, seco essas pétalas e aplico vermelho quinacrodon na pétala final, deixando uma pequena lacuna triangular para que o amarelo da primeira camada permaneça Quando a camada anterior estiver completamente seca, podemos adicionar os detalhes escuros característicos. Eu mudo para um pincel tamanho seis e misturo uma cor marrom profunda. Eu combino sienna queimada com Alizarin carmesim permanente para criar a versão mais criar Em seguida, misturo uma segunda pétala mais escura adicionando uma pequena quantidade de tintas cinza Agora temos um marrom mais claro e um marrom mais escuro. Começo com o marrom mais claro e pinto as formas escuras características nas três pétalas amarelas Eu aprendi que essas formas no centro dos amores-perfeitos costumam ser chamadas de manchas ou manchas Certifique-se de colocá-los na posição correta e evite pintar sobre o centro e os dois pequenos cantos claros nas pétalas laterais Tente manter a forma geral semelhante à referência, mas lembre-se de que ela não precisa ser uma cópia exata. Enquanto a tinta ainda está úmida, pego o marrom mais escuro e o coloco em partes da mancha para introduzir mais variação Repita o mesmo processo na segunda flor. Nesse caso, eu uso um pouco mais permanente de lazarin carmesim para manter a cor um pouco mais no lado Depois que tudo estiver completamente seco, uso um pincel menor e a mistura marrom escura para pintar as linhas finas que irradiam do centro Também aprendi que às vezes são chamados de bigodes Agora, com um tom bem claro de vermelho quinacrodon, adiciono algumas sombras delicadas para realçar a textura das pétalas Começo com uma pequena sombra rosada à esquerda usando meu pincel de delineador Em seguida, volto para um pincel tamanho seis e, usando uma mistura bem leve de vermelho quinaquedon, às vezes misturada com um pouco de molho amarelo de Windsor, adiciono sombras suaves Mais importante ainda, coloco uma sombra suave logo acima da pétala inferior Isso ajuda a separar a pétala inferior das pétalas laterais e empurra a pétala lateral levemente Também adiciono algumas formas de sombra triangulares alongadas nas pétalas para sugerir sua textura de papel levemente Observe que essas sombras são muito sutis. Eles são apenas um pouco mais escuros que o amarelo principal. Nós realmente não queremos torná-los muito fortes. Também aprofundo o centro da flor com uma mistura marrom mais escura para aumentar a sensação Na segunda flor, começo me certificando que as pétalas superiores estejam escuras o suficiente Eu misturo o vermelho quinacrodon com um pequeno toque de sarin carmesim permanente para criar um vermelho mais profundo e aplicá-lo Depois disso, eu uso laranja transparente ou também podemos usar uma tonelada de vermelho quinacrodon para adicionar mais marcas e textura nas pétalas para melhorar o efeito Como toque final, também podemos adicionar algumas veias muito finas aqui e ali. E certifique-se de aprofundar o centro da flor novamente para empurrá-la visualmente para trás Finalmente, usando a ponta de um pincel limpo, corro suavemente pelas bordas das pétalas para reativar a tinta e levantar um pouco de cor com uma toalha de papel Isso torna as bordas um pouco mais claras e muito mais macias. Se deixarmos de fora muita tinta, sempre podemos reaplicar suavemente um pouco de amarelo E isso completa os amores-perfeitos amarelos e laranja. Esse contraste entre os roxos e os amarelos realmente começa a dar vida à pintura. Na próxima parte, pintaremos as flores cor de rosa, o que nos ajudará a criar um belo equilíbrio de cores em toda a composição. Faça uma pequena pausa, se quiser, e quando estiver pronto, passaremos para as duas flores finais. 11. Amor-de-rosa: Nesta parte, pintaremos as duas últimas flores e concluiremos uma etapa muito importante da pintura. Quando essas flores estiverem prontas, todas as flores em nossa composição estarão prontas Portanto, este é o momento perfeito para fazer uma pausa e apreciar o quão longe você chegou Lembre-se de que pintar não tem a ver com velocidade. Não é uma corrida e não há competição. Não tenha pressa, não se apresse e aproveite o processo. Estabelecemos pequenas metas ao longo do caminho e as alcançamos passo a passo. Vou usar agora um pincel tamanho oito para essa primeira camada. Limpei o lado esquerdo da minha paleta e troquei a água para poder trabalhar com cores limpas Vamos começar misturando um amarelo neutro usando uma combinação de vento frio ou amarelo e vento quente ou amarelo profundo Além do amarelo, também precisaremos do vermelho quinacredon e de um rosa um pouco mais frio, no meu caso, rosa no meu caso, Essas três cores são suficientes para essa camada inicial. Aqui eu percebo que esqueci de desenhar uma das pétalas em forma de pétala, então eu rapidamente a esboço Agora podemos começar aplicando uma lavagem muito, muito leve de amarelo. No meu caso, parece um pouco mais laranja porque ainda há um pouco de vermelho no meu pincel e a água não está mais perfeitamente limpa, mas está tudo bem. Só precisamos de uma base quente muito leve. Enquanto a primeira lavagem ainda estiver úmida, coloque um pouco de quinacridona vermelha e deixe espalhar suavemente na Observe que estou usando muita água e uma consistência de tinta muito aquosa Ajuda a criar lavagens suaves e transições de cores suaves Coloco o vermelho principalmente nas áreas que imediatamente chamam minha atenção na foto de referência. Essa é apenas uma camada inicial, então eu me concentro em colocar as cores principais que posso ver na flor, mas em um valor tonal mais claro e, ao mesmo tempo, preservo todas as áreas e realces mais claros A pétala inferior é mais amarela. Perto do centro, uso um amarelo mais forte e, nas bordas, mantenho o tom mais claro. Ao longo da borda externa, adiciono um toque de vermelho quinacrodon Portanto, essa pétala mostra uma transição suave de um centro amarelo para uma borda levemente alaranjada mais quente Três Enquanto a tinta ainda estiver úmida, também posso colocar um pouco mais vermelho quinacrodon para aprofundar um pouco a cor Para a pétala superior direita, começo com uma leve lavagem de vermelho quinacrodon e depois coloco em um tom mais forte da mesma vermelho quinacrodon e depois coloco em um tom mais forte da Também adiciono rosa permanente porque essa cor rosa é claramente visível nessa pétala Perto do centro, também adiciono um pequeno toque de amarelo. Eu pinto a pétala esquerda de forma semelhante, novamente, adicionando um amarelo um pouco mais forte perto do centro A segunda flor rosa é muito parecida com a primeira. Aplique leves lavagens de amarelo e rosa, mantendo o amarelo próximo ao centro e colocando o vermelho quinacudon nas bordas das pétalas Nesta flor, as duas pétalas superiores são um pouco mais frias, então eu uso fileiras permanentes para elas Além disso, lembre-se de deixar o pequeno destaque sem pintura na pétala esquerda Quando a camada inicial estiver finalizada nas duas flores, deixe tudo secar completamente ou use um secador de cabelo para acelerar o processo. Quando a primeira camada estiver totalmente seca, podemos aprofundar as cores e adicionar detalhes Agora eu mudo para um pincel tamanho seis. Começo fortalecendo os tons quentes de vermelho na pétala esquerda Eu aplico o quinacrodon vermelho usando a técnica úmida sobre seca e depois amoleço as bordas para que elas se misturem suavemente com Ao mesmo tempo, adiciono alguns traços sutis com bordas mais duras para sugerir uma textura suave e enrugada Também aprofundo a cor na pétala superior direita. Começo com o vermelho quinacridon na área sombreada, mas posso ver que o valor ainda não está escuro o Então, para aprofundar essa sombra, eu uso uma cor análoga com uma faixa de valores tonais mais ampla Nesse caso, lazarin carmesim permanente. Isso me permite alcançar um vermelho mais escuro e mais rico. Em seguida, adiciono mais rosa às áreas circundantes da pétala e deixo cair um pouco mais de amarelo perto do centro No geral, mantenho essas duas pétalas superiores um pouco mais escuras do que o resto da flor Também adiciono sombras para separar claramente as pétalas sobrepostas Gosto muito de pintar essas formas triangulares curtas e alongadas ao longo das bordas das pétalas Eles criam um lindo efeito enrugado. Ao suavizar algumas bordas e deixar outras mais nítidas, adicionamos variedade e interesse visual Em seguida, adiciono um pouco mais de amarelo às pétalas. Depois disso, notei que a pétala superior ainda precisa de mais profundidade, então uso uma mistura mais concentrada de vermelho quinacridona e rosa permanente para Para manter a flor equilibrada, também escureço levemente a pétala esquerda Na segunda flor, começo escurecendo a pétala superior esquerda usando uma rosa permanente mais forte Também aprofundo a pétala inferior com um rosa mais forte e reforço o amarelo próximo ao centro Depois, fortaleço as cores nas pétalas direita e esquerda aplicando as mesmas cores da primeira camada Essa segunda camada naturalmente torna as cores mais ricas e intensas Na pétala superior direita, há uma bela sombra sobreposta, então começo moldando-a Essas pétalas sobrepostas são muito atraentes porque introduzem uma sensação de translucidez, assim como nos Quando a segunda camada terminar, seque completamente as flores. Em seguida, podemos adicionar os detalhes finais. Misture vinho ou amarelo profundo com sarin carmesim permanente. Isso cria um marrom quente e vibrante, bastante semelhante à siena queimada, mas um pouco mais rico Use essa cor para pintar as manchas centrais nas pétalas das duas Seque a tinta novamente e prepare um tom muito mais escuro adicionando um tom mais permanente de zarine carmesim e um toque Com essa mistura escura e um pequeno pincel delineador ou simplesmente a ponta de um pincel redondo fino, pinte os delicados bigodes escuros nos centros Agora, aprofunde o centro de cada flor para criar uma sensação mais forte de profundidade Eu também adiciono um pouco mais amarelo Windsor no centro Por fim, finalize as flores pintando as veias finas usando as mesmas cores das pétalas, vermelho quinacredon e Repita exatamente o mesmo processo na segunda flor rosa. Primeiro, os bigodes escuros, depois o centro mais profundo e, finalmente, as veias delicadas E com isso, alcançamos um marco muito importante nesta pintura Todas as flores estão prontas e a obra de arte já parece brilhante, ensolarada e cheia de vida. Ainda temos duas metas menores pela frente. Primeiro pintando as folhas e os caules e o segundo, pintando a face de vidro. Faça uma pequena pausa, se quiser, e na próxima parte, voltaremos à pintura com novos olhos e energia renovada. 12. Folhas e caules: Espero que você esteja pronto para passar para os elementos verdes em nossa pintura. Nesta parte, mostrarei como pinto as folhas e os talos Dividiremos o estágio em três etapas claras. Na primeira etapa, aplicaremos camada verde básica a todos os elementos verdes. Depois que essa camada secar, aplicaremos uma segunda camada para escurecer as áreas selecionadas Finalmente, na terceira etapa, adicionaremos os tons mais escuros para aumentar a profundidade e a dimensionalidade Acredite que trabalhar em pelo menos três camadas é uma abordagem muito eficaz. A primeira camada representa os tons mais claros. A segunda camada cria os tons médios e a terceira camada estabelece os valores mais escuros Essa faixa tonal mais ampla nos ajuda a criar formas tridimensionais mais convincentes Vamos misturar a cor para a camada base inicial. Eu misturo ouro verde com azul ultramarino e também adiciono um pequeno toque de verde Windsor amarelo para deixar o verde um pouco mais fresco Eu também mantenho um pouco de ouro puro na lateral. Você não precisa usar exatamente os mesmos pigmentos. Se você tiver sub green ou prostitutas verdes, por exemplo, elas funcionarão perfeitamente bem Você pode simplesmente ajustá-los um pouco. Por exemplo, adicione um pouco de amarelo quente ao verde das prostitutas. Também pode usar o tom verde Windsor, amarelo ou mesmo verde Windsor, azul e modificá-lo adicionando um pouco de Vou usar um pincel tamanho seis para esta parte. Também troco minha água porque quero trabalhar com verduras limpas e frescas. Primeiro, escolho uma cor esverdeada neutra e muito clara na parte superior da minha paleta Ainda há alguma cor de fundo restante aqui. Eu uso o verde suave para preencher os espaços entre as flores na área superior e depois coloco um pouco mais de verde. E agora vem a parte fácil e relaxante. Esse estágio é realmente muito simples. É realmente como colorir em um livro de colorir. Tudo o que precisamos fazer é aplicar uma camada verde básica a todos os elementos verdes. Neste momento, ainda não estamos pensando em forma, luz ou sombra. Só quero cobrir tudo com uma camada base verde-amarela. Ao fazer isso, você pode, é claro, variar o tom de verde, adicionar mais verde dourado, mais azul ultramarino, um toque de amarelo ou até mesmo um verde diferente, se quiser Você está simplesmente estabelecendo a sensação geral da folhagem. Você pode fazer com que os verdes pareçam mais frescos adicionando mais ventos ou verde ou um toque de amarelo transparente Você pode torná-los mais azeitonas adicionando um pouco de Bnciena ou laranja Use qualquer mistura verde que achar que funcionará bem com suas flores. Um bom desenho é muito útil nesta fase. Portanto, certifique-se de que as formas principais da folha e do caule estejam claramente desenhadas Eu tenho as formas principais definidas, mas estou constantemente verificando a foto de referência e deliberadamente deixando pequenos espaços entre algumas áreas verdes para sugerir espaços entre folhas e caules Você pode ver que nesta folha menor, alguma cor de fundo ainda está visível, mas isso não é um problema porque o verde a cobrirá facilmente. Tente usar uma consistência de tinta que permita aplicar lavagens suaves e uniformes, sem muitas bordas duras Mas se você tiver algumas flores ou pontas afiadas, não se preocupe com elas. Eles só adicionarão mais textura natural à folhagem. Preencha os espaços entre as flores e pinte cuidadosamente ao longo da borda do vaso Também há algumas folhas no lado direito, então não se esqueça de incluí-las. Como você pode ver, estamos usando uma técnica muito simples de molhar a seco e aplicar lavagens planas Ah. Agora vá para baixo e comece a pintar os talos. Aqui, quero chamar sua atenção para duas áreas muito importantes antes que seja tarde demais. Na imagem do progresso do trabalho, você pode ver claramente onde apliquei o verde nesse estágio. Observe que deixo uma faixa sem pintura ao longo da borda do vaso e, o mais importante, também deixo uma área sem pintura no meio do É aqui que ficará a superfície da água. Por favor, tente não pintar sobre essas duas áreas. Eles são essenciais para criar posteriormente o efeito de vidro transparente. Na segunda e terceira camada verde, também pintaremos cuidadosamente essas áreas e, somente quando passarmos para o vaso, as preencheremos com cores Deste ponto em diante, posso trabalhar um pouco mais rápido porque nada muito complexo está acontecendo. Eu simplesmente aplico a camada verde clara em todos os talos, sempre lembrando de evitar as duas áreas que acabei Quando a primeira camada verde terminar, seque tudo completamente e, em seguida, podemos passar para a segunda camada. Agora, a primeira camada verde está seca e estamos prontos para aprofundar algumas áreas e adicionar mais dimensionalidade Ainda estou usando um pincel tamanho seis. Para as cores, continuo usando a mesma mistura verde, verde dourado com azul ultramarino e um toque de tom verde amarelo Windsor Além disso, preparo uma mistura verde mais escura misturando ouro verde, azul ultramarino e tintas cinza Partindo do lado esquerdo, trabalho na área verde seção por seção, comparando constantemente minha pintura com a foto de referência. Sempre que vejo que uma área deveria ser mais escura, aplico a segunda camada e simplifico tudo Eu realmente não preciso saber se estou pintando uma folha, um caule ou outra coisa. Meu único objetivo é colocar formas mais escuras para introduzir mais profundidade Na maioria das áreas, não me preocupo em suavizar as bordas. As bordas duras estão perfeitamente bem aqui. Se você observar a imagem do trabalho em andamento, poderá ver claramente onde a segunda camada verde mais escura é aplicada Na folha maior, deixo lacunas muito finas sem pintura para sugerir a nervura central e algumas nervuras secundárias Repito a mesma abordagem na folha menor. Nesse estágio, você já pode começar a introduzir os verdes mais escuros em alguns lugares, mas nos concentraremos principalmente nos acentos mais escuros na terceira etapa, a menos que uma área específica esteja muito escura na referência Você notará que as formas começam a parecer bastante abstratas, especialmente nas áreas entre as flores. Não estou tentando descrever cada folha com precisão. Estou simplesmente construindo formas abstratas que mais tarde serão lidas como folhagem quando vistas como um todo. Nesta folha aqui, eu pinto a veia central e nervuras ramificadas diretamente com o verde, em vez de deixar Eu faço o mesmo na folha inferior. Tudo é pintado de uma forma muito simplificada, usando uma técnica básica úmida sobre seca. Agora, passo para os talos acima do nível da água, e essa é a parte mais intuitiva da pintura e, honestamente, a parte mais difícil Eu simplesmente observo a foto de referência, observo as áreas que mais se destacam para mim e depois as traduzo para minha pintura. Eu me concentro principalmente nas áreas mais escuras entre os caules, porque elas são as que mais atraem meus olhos Também coloco um pouco de marrom para introduzir um pouco de variação de cor. Meu principal objetivo é aumentar a variedade de valores de túneis. Tenho em mente que a fonte de luz vem do lado esquerdo e, por esse motivo, costumo deixar a borda esquerda de um isqueiro para sugerir que a luz o atinja Pego uma pequena sienna queimada e misturo com meu verde mais claro Também introduzo o tom mais quente nos caules abaixo da superfície da água Esses talos são um pouco mais fáceis de pintar porque suas formas são claramente definidas Posso tratar cada talo individualmente e aplicar a segunda camada verde para escurecê-los Novamente, evito pintar ao longo da borda esquerda para manter uma faixa mais clara iluminada pelo sol Também escureço os talos que estão mais para trás e mais sombreados A segunda camada está pronta, seque tudo com um secador de cabelo e, na terceira e última etapa, adicionamos apenas alguns detalhes mais escuros cuidadosamente colocados Eu uso a mistura verde mais escura com tintas cinza e mudo para um pincel menor de tamanho quatro Eu examino as áreas verdes e comparo cada seção com a foto de referência, procurando pontos que precisam ser escurecidos São ajustes muito pequenos, formas minúsculas e linhas curtas que fortalecem a profundidade e fazem com a folhagem pareça mais tridimensional. Também comparo os valores dos túneis dos verdes com os das flores, especialmente com os centros muito escuros das flores. Para manter a pintura equilibrada, a folhagem também precisa de alguns detalhes escuros profundos Caso contrário, as folhas pareceriam muito claras em comparação com as flores. Uma vez que esses escuros estão no lugar, as flores e a folhagem ficam muito mais harmonizadas Eles agora compartilham um valor tonal semelhante, de muito claros a tons médios e escuros profundos, que ajuda a pintura parecer mais completa e realista, embora as áreas verdes ainda pareçam bastante abstratas quando vistas Agora, seque tudo bem e, na parte final deste tutorial, pintaremos o vaso de vidro 13. Vaso de vidro: Bem-vindo à parte final deste tutorial. Nesta etapa, finalizaremos a pintura trabalhando no vaso de vidro e ajustando levemente a sombra abaixo dele Vou começar com um pincel tamanho seis. Eu preparo uma área limpa no lado esquerdo da minha paleta para misturar azul ultramarino puro e também uma cor bege neutra feita de sienna queimada Vamos começar com a borda do vaso de vidro. Pegue o azul ultramarino e misture com um verde escuro para criar uma cor turquesa profunda Aplique essa cor escura na borda, começando pelas áreas mais escuras Deste ponto em diante, pintaremos formas abstratas que eventualmente se unirão para criar a ilusão de um vaso de vidro Eu gostaria que você mudasse um pouco sua mentalidade aqui. Em vez de pensar que você está pintando um vaso, pense nisso como criando uma coleção de formas pequenas, abstratas, claras e escuras Essas formas são muito pequenas e geralmente trabalhamos apenas com a ponta do pincel. Se você estiver pintando em um formato menor, precisará simplificar ainda mais as formas ou mudar para um pincel menor. Mas tente não se apressar. Observe e recrie cuidadosamente as formas que você pode ver na borda, mais tarde ao redor da superfície da água e, finalmente, na parte inferior do vaso Essas três áreas exigem mais paciência e precisão. Comece com as formas mais escuras mais proeminentes e, lentamente, crie as cores mais claras ao redor delas. Certifique-se de deixar algumas áreas brancas sem pintura. Agora eu mudo para um pincel tamanho quatro para melhor controle. Pego uma mistura de azul ultramarino e sienna queimada e começo a pintar a borda da superfície da água Essas formas horizontais alongadas descrevem a parede de vidro e a borda da água dentro do vaso Durante a pintura, variam tanto a cor quanto o valor. Concentre-se especialmente nos tons mais escuros e coloque-os ao lado das áreas brancas para criar um contraste forte Ao pintar vidro, bordas afiadas e alto contraste são extremamente importantes. Em seguida, misture novamente o azul ultramarino com um pouco de verde escuro e use essa turquesa escura para pintar as formas mais escuras na parte inferior do vaso É muito mais fácil começar com os acentos mais escuros e estabelecer seu posicionamento primeiro Depois de entrarem, fica mais fácil preencher as áreas restantes. Você notará verdes, azuis e marrons na referência. Tente incorporar todas essas cores. No vidro, as cores são distorcidas e misturadas, e queremos sugerir esse efeito Não se preocupe com lavagens irregulares ou bordas duras. Na verdade, eles são muito importantes aqui. Bordas duras ajudam a criar a superfície brilhante refletiva do vidro Use valores de luz para pintar algumas das formas mais claras e, em seguida , adicione algumas marcas mais escuras e saturadas Lembre-se sempre de deixar as áreas brancas mais brilhantes sem pintura Uma vez colocados os três elementos mais importantes , a borda, a borda da superfície da água e as formas mais escuras na parte inferior, já temos uma estrutura forte para o vaso partir daí, o processo se torna mais fácil porque trabalharemos com áreas maiores e não precisaremos mais ser tão precisos. Agora misture um marrom claro e neutro usando sienna queimada e um pouco de azul ultramarino E concentre-se na parte superior do vaso e principalmente na superfície da água Como temos uma linha de lápis clara indicando o nível da água, podemos marcar levemente essa área com a mistura bege No entanto, observe que, no lado esquerdo, há uma forma vertical clara. Deixe esta área sem pintura por enquanto. Há uma reflexão que queremos preservar. Aplique o marrom claro e depois mude para tons mais azulados e continue pintando formas abstratas Perto da borda, há uma forma mais escura que lembra um pequeno coração para mim Então eu pinto uma versão simplificada disso. Agora, preencha a área da superfície da água com tons muito claros de marrom, azul e verde Novamente, deixando algumas áreas brancas. Tente seguir as formas curvas do vaso. Imagine que você está pintando em uma superfície redonda. Depois disso, preencha o canto superior esquerdo do vaso com uma lavagem marrom azul bem clara Vá para o lado direito da superfície da água e aplique novamente tons de azul claro e marrom, deixando algumas áreas brancas. Minha tinta está muito aquosa aqui e intencionalmente irregular. Eu também permito deliberadamente que bordas duras se formem. Ah, na esquina , em um marrom bege muito Ao observar a referência, posso ver algumas formas verticais Então eu pinto uma versão simplificada deles, deixando pequenos espaços brancos entre as formas. Agora eu misturo um pouco mais da minha cor bege Bnciena e E desta vez, eu também adiciono um pequeno toque de amarelo Windsor profundo para aquecê-lo um pouco Com essa mistura muito aquosa, pinto o lado esquerdo do vaso Depois mudo para um cinza mais neutro, seguido por um pouco de verde. Estou gradualmente preenchendo as áreas brancas restantes com camadas muito claras de cores diferentes. No fundo do vaso, ainda há algumas formas abstratas que precisam ser pintadas Novamente, lembrando-se de preservar alguns destaques brancos. Use uma variedade de cores, marrons, cinzas, verdes e azuis Você pode começar com marcas muito claras e depois fortalecê-las, se necessário. Em geral, o fundo do vaso contém formas mais quebradas e irregulares, formas mais quebradas e irregulares, enquanto o vidro acima parece mais frio e liso Na parte superior, aplique lavagens mais suaves e unificadas de cinza, marrom e azul No lado direito do vaso, ainda consigo ver alguns destaques brilhantes, então deixo essas áreas sem pintura Bordas afiadas contra lavagens suaves são essenciais para sugerir vidro refletivo. Agora, deixe tudo secar. Quando a tinta estiver seca, podemos adicionar alguns acentos finais Comece com uma mistura cinza de sienna queimada e azul ultramarino e pinte as linhas verticais no lado esquerdo do vaso Adicione algumas formas verticais muito claras com bordas afiadas. Essas marcas rígidas colocadas sobre lavagens mais suaves criam um efeito reflexivo convincente Adicione alguns pontos mais escuros na parte inferior do vaso. Finalize o vaso adicionando algumas formas verticais delicadas e pouco visíveis no lado esquerdo e direito As marcas de liquidação desempenham um papel muito importante na criação da ilusão de vidro transparente Depois de terminar o vaso, notei que a sombra embaixo dele ainda está um pouco Agora, usando um pincel tamanho 12, escureço a sombra com uma mistura de azul ultramarino e Eu também coloco um pequeno toque de verde. Eu aprofundo a sombra no lado esquerdo, no lado direito e diretamente embaixo do vaso Agora, seque tudo completamente. Como toque final, podemos aprimorar a luz refletida do copo na mesa. Para isso, eu uso uma escova de limpeza. Molhei, coloquei sangue em uma toalha de papel e envolvi suavemente a superfície em alguns lugares. Isso reativa a tinta. Em seguida, levanto a tinta com uma toalha de papel para criar pontos suaves e mais claros que parecem reflexos dançantes Pode tentar isso com seu pincel redondo normal, mas é muito mais difícil. Um pincel, que na verdade é um pincel plano para pintura acrílica, tem cerdas um pouco mais duras e facilita muito a ativação da tinta e a retirada Com esse pincel, você também pode suavizar algumas outras bordas ou deixar pequenos destaques em outros lugares da mesa, se necessário Agora você pode assinar sua pintura, remover a fita adesiva e dar uma olhada no que você criou Espero que você esteja feliz com o resultado e que tenha gostado deste tutorial. Estou muito feliz com o resultado da pintura. Adoro o buquê colorido e a ilusão de vidro criada no papel É uma pintura brilhante e alegre que ficaria linda na parede No vídeo final, recapitularemos brevemente as ideias mais importantes deste tutorial 14. Resumo: Antes de tudo, parabéns por completar esta pintura colorida de amores-perfeitos em um vaso de vidro Este foi um projeto mais longo e detalhado, e finalizá-lo é uma conquista maravilhosa. Agora, vamos recapitular o que exploramos juntos neste tutorial Aprendemos como abordar um buquê detalhado dividindo-o em elementos menores gerenciáveis e pintando-os passo a passo , em vez de tentar lidar com a composição inteira de uma só vez Criamos um plano de pintura claro e trabalhamos em uma ordem lógica, começando com o fundo, depois passando para as flores, seguidas pela vegetação e terminando com o vaso de vidro Exploramos como cores de fundo mais suaves e neutras podem fazer com que as cores brilhantes das flores pareçam mais vibrantes e luminosas Concentrado em pintar os amores-perfeitos em várias camadas transparentes, preservando os destaques e colocando cuidadosamente tons mais escuros para criar forma, e colocando cuidadosamente tons mais escuros para criar forma, profundidade e Aprendemos como misturar violetas expressivas, amarelos quentes, laranjas, rosas e como mudanças sutis entre tons quentes e frios dão vida e variação Use uma combinação de bordas macias e duras, pinceladas quebradas e veias finas para sugerir a superfície delicada e levemente enrugada das pétalas do Construímos as folhas e os caules em três estágios, claro, médio e escuro, para criar profundidade e uma aparência tridimensional natural sem complicar demais Aprendemos a pintar um vaso de vidro focando em formas abstratas, claras e escuras, contraste forte e bordas nítidas em vez de tentar pintar o objeto em si Por fim, usamos técnicas de elevação e ajustes tonais sutis para aprimorar reflexos, realces e sombras, trazendo mais luz e clareza à pintura finalizada Muito obrigado por pintar junto comigo. Espero que você tenha gostado desse projeto e descoberto novas maneiras de abordar composições florais complexas com confiança e paciência Feliz pintura e espero te ver na próxima vez. Tchau