Cesta de piquenique intrincado com aquarela: 8 dias de sessões curtas de pintura

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Na, e hoje vou guiá-lo nesta aula, onde vou pintar uma intrincada Eu tentei algo diferente quando estava pintando isso, que é fazer pausas no meio. Isso pode ser uma pequena pausa para um lanche, uma caminhada ou até mesmo alguns alongamentos, especialmente para minhas mãos, apenas para refrescar meus olhos Em geral, achei que, ao fazer isso, fiquei um pouco mais relaxada à medida que abordo cada item uma melhor concentração e clareza mental. Só porque eu me sentia menos apressada. Isso me inspirou a compartilhar o processo com vocês, especialmente para aqueles que eu sei têm agendas muito agitadas e lotadas, seja cuidando da família, da escola ou até E eu acho que essa é a melhor maneira de gerenciar o tempo. Dividi essa aula em oito sessões de pintura. Isso exclui esta introdução atual, os suprimentos e também meu processo de ideação e esboço Cada sessão levou cerca de 30 a 45 minutos para ser concluída em tempo real. Se você tem uma agenda muito agitada e lotada, eu recomendaria que você passasse um dia no máximo, oito datas no total, que é como eu defini esta aula Ou, se você tiver mais tempo em um dia específico, poderá fazer algumas sessões de pintura acordo com o horário de que dispõe. Mas eu ainda recomendaria que você fizesse pausas entre cada item para sentir a diferença na hora lidar com a pintura Como você pode ver, a pintura em si é muito detalhada e complexa Eu avaliaria os níveis para estudantes intermediários a avançados. Eu recomendaria que você entendesse coisas como consistências de tinta, Eu recomendaria que você controle de pincéis e, especialmente, a carga do pincel Como pintaremos em áreas muito pequenas e tentaremos criar muitas texturas diferentes também podemos ampliar seu contorno para facilitar a pintura, pois você tem um espaço maior para espalhar a Isso pode parecer intimidante, mas garanto que vou guiá-lo pelas etapas uma por uma, assim como nas minhas aulas habituais Mas desta vez, os freios também ajudarão a eliminar essa intimidação, pois lidamos com cada item um por um, dia após dia Apenas trate-o como sua própria pintura. Acho que isso vai acabar a sensação avassaladora de obter muitas informações de uma só vez Isso ajuda você a estar nesse estado mental mais relaxado enquanto lida com uma pintura talvez desafiadora Mesmo que você seja novato em aquarela e esteja interessado em experimentar esta aula. Eu ainda vou recebê-lo, pois farei o meu melhor para guiá-lo em cada etapa. Como mencionei anteriormente, mostrarei meu processo de ideação quando estava abordando esta pintura Você tem a opção de criar sua própria composição, mas, como de costume, também terei o esboço rastreável para vocês baixarem na seção de projetos e recursos antes de começarmos a seção de projetos e recursos antes de começarmos Só como um pequeno aviso, se você nunca frequentou nenhuma das minhas aulas, eu acelero partes da pintura ou faço cortes Se minha mão estiver inativa ou fora da câmera. Eu recomendaria que você assistisse à aula ou a algumas aulas antes de pintar. Só para você conhecer essa classe e a velocidade que eu levo para pintar. Eu entendo que todo mundo pinta em velocidades diferentes. Eu recomendaria para você, quando estiver pronto para pintar, uma lei para fazer uma pausa entre cada etapa Dessa forma, você não se sente apressado pintar e poderá aproveitar mais o processo Se isso soa como algo em que vocês possam estar interessados, vamos começar esta aula. 2. Materiais: Nesta lição, vou examinar os suprimentos que usarei para concluir esta pintura. Para o papel, usarei a prensa a quente Strathmore 500, e isso é 300 Originalmente, o tamanho do meu papel é na verdade uma combinação desses dois que eu cortei para a pintura. A medida do meu papel é na verdade 7 “por 7,1”, mas você pode arredondá-la e fazer sete por sete em vez disso Quanto ao resto do papel que cortei, vou usá-lo como meu recorte. É melhor usar o mesmo tipo de papel. Se você for colher uma amostra para sua pintura, a tinta reagirá da mesma maneira E, claro, para cortar o papel, você também precisará de uma régua. E você pode usar uma tesoura ou uma faca Stanley. Para os pincéis, vou usar dois. Ambos são pincéis sintéticos redondos. O grande é de George Jorn na série G 1010, e este é do tamanho seis Quanto ao pincel menor, este é da Arti Media com uma série 2700 e tamanho zero Sei que essas marcas não parecerão familiares para a maioria de vocês Isso porque eu os comprei na Indonésia, onde moro atualmente, e esses pincéis são os que eu poderia facilmente obter aqui naquela época Esses são apenas pincéis sintéticos redondos comuns, embora você possa usar marcas mais populares como Reefs ou Lyra, para pincéis sintéticos, que eu também usei antes, e eles basicamente reagem Você também precisará de uma paleta. Você pode usar uma paleta de porcelana ou de plástico. A minha é apenas uma paleta de plástico barata, então eu a uso tanto que agora a cor é amarela quando era originalmente branca Mas eu recomendaria que vocês usassem uma paleta de cores claras Quando você está misturando suas cores, você pode ver como é. Quanto às cores, essas são as que vou usar para toda a pintura, mas vou examiná-las em detalhes mais tarde. Você também precisa de um lenço de papel ou uma toalha de papel ao seu lado enquanto pinta. Isso é obrigatório, pois ajudará você a controlar a carga do pincel, o que ajuda a evitar poças enquanto você Também vou usar uma jarra limpa para minha água. Você pode usar dois para limpar o pincel e o outro para molhar novamente a tinta. Mas, pessoalmente, eu só uso um e continuo trocando a água. No entanto, depende totalmente você como você deseja abordar isso. Agora, na parte do desenho, vou usar minha lapiseira pentel, lapiseira bem iluminada, e o chumbo é dois Eu gosto de usar dois B ou HB para a borracha. Eu tenho minha borracha favorita aqui por caixa. Você também pode usar a borracha necessária , se quiser Vamos criar sua própria composição. Eu recomendaria que você usasse um caderno de esboços ou qualquer papel de rascunho para esboçar sua ideia e seu processo Ou, se quiser ir direto à pintura, você também pode baixar o esboço na seção Projetos e recursos Você pode baixá-lo e traçá-lo em seu papel aquarela para poder pintar imediatamente. Isso é opcional, mas eu sempre gosto de ter um secador de cabelo ao meu lado enquanto pinto, caso eu precise secar uma determinada área rapidamente. Agora vou examinar todas as cores que vou usar. Em primeiro lugar, este é o branco chinês Holbein. O ocre amarelo Boné de Holbein Indigo Schminker Hooker Tela de Ele é um médium amarelo de Daniel Smith. Titânio dourado ocre Scher Quiana de Daniel Smith e Quin Red de Daniel Smith e Quin Aqui está uma lista de todos os suprimentos que mencionei anteriormente. Você pode fazer uma captura de disso para se preparar antes de começarmos a pintar 3. Ideação: Antes de começar a pagar, deixe-me examinar rapidamente o processo de ideação com você Eu queria pintar algo relacionado a um piquenique. Inicialmente, eu queria pintar uma pasta de piquenique. Essas foram as imagens que chamaram minha atenção quando eu estava navegando no Pinterest E eu realmente adorei a ideia de ter algo poderoso com muitos elementos. Você pode baixar essas imagens que reuni como minha referência na seção de projetos e recursos. Mas se quiser, você também pode ver mais fotos para obter mais inspiração para sua própria pintura. Assim como qualquer outra ideia, fazendo esboços bem soltos e bagunçados. Só para tirar as ideias da minha cabeça e pensar sobre que tipo de itens eu queria incluir. No palco. Nem estou pensando na complexidade ou nas etapas da aula. Estou apenas colocando ideias rapidamente no papel para obter uma melhor visualização da composição Como eu queria incluir alguns itens, é fácil que a pintura pareça bagunçada. Então, depois de esboçar isso, quero ver que tipo de composição pode funcionar Acho que, como quero definitivamente incluir geradores, posso seguir isso até uma composição diagonal em que nossos olhos são direcionados para o resto dos itens, da linha do gerado até a cesta ou a pasta Inicialmente, gostei da ideia de incluir geleia, croissants, bolos, talvez até uma tábua de queijos e coisas assim Eu listei todos os itens e desenhei uma versão um pouco mais clara dos esboços que fiz aqui Gostei muito do primeiro que desenhei aqui. Gosto especialmente do posicionamento , pois acho que é muito natural e solto. Mas depois de fazer todos os elementos, percebi que isso seria um pouco difícil de desenhar , pois há muitos itens e objetos sobrepostos, e o tamanho da itens e objetos sobrepostos, perspectiva e coisas assim seriam um problema, especialmente para alguns de vocês que podem ser novos e querem experimentar Eu tentei simplificá-lo em um, o de baixo aqui. Tentei incluir elementos semelhantes, mas menos objetos. Mais tarde, porém, decidi apenas fazer um filtro de cesta de piquenique em vez de uma cesta e espalhar Então eu tive uma terceira ideia. Eu sinto que essa composição é o elemento principal. Contanto que eu inclua os itens com muitas cores, a composição ainda parecerá dinâmica o suficiente. Também sei quais são as cores que estou pensando em incluir nos itens para garantir que haja tons suficientes para serem incluídos Quanto à cesta, para esta, desenhei uma cesta oval Mas depois percebi que, para tornar a perspectiva mais interessante e dinâmica, a cesta oval é na verdade um pouco mais complicada de fazer, especialmente em uma escala maior, pois tentei desenhar uma escala maior e foi muito difícil descobrir o espaçamento Eu já sabia que queria incluir o cobertor ou o pano ao lado da cesta Então, estou apenas incluindo isso no esboço. Mas de qualquer forma, para o Over Basket One, estou pensando em uma cesta oval. Geralmente, essa é a imagem em que estou pensando. E acho que a perspectiva seria muito chata porque é simplesmente plana Já se desenharmos uma cesta retangular, é muito mais fácil, pois geralmente estamos mais acostumados a unir todos esses ângulos em perspectivas diferentes em Deixe-me experimentar a cesta oval para você, caso algum de vocês queira incluí-la em sua composição. Então, geralmente, acho que essa é uma perspectiva mais interessante do que uma perspectiva plana, em que estamos apenas olhando para a cesta de frente, que é basicamente a perspectiva da cesta oval que desenhei aqui anteriormente. Se você quiser que sua cesta geral tenha uma perspectiva melhor, pode ser um pouco difícil desenhá-la à mão livre, pois as curvas podem ser um pouco difíceis de visualizar como dois ângulos Então, se isso é algo que você quer fazer para sua própria composição, você pode tentar desenhar um cubo ou prisma retangular Em seguida, desenhe a cesta oval dentro dela para que você possa encaixar a face superior, oval e superior do prisma, onde a frente pode ser um pouco mais larga do que as curvas na Embora eu tenha simplificado a composição do Fair Bit. Ainda há muitos elementos a serem extraídos. Se você é como eu e tem problemas com espaçamento e coisas assim Na verdade, gosto de desenhar a moldura do papel ao redor do meu esboço bagunçado apenas para ver que tipo de proporção se encaixa melhor Às vezes eu também gosto de fazer isso para descobrir com qual caderno de desenho eu quero pintar Isso é mais ou menos quadrado, mas acho que provavelmente é um pouco melhor deixar um pouco de espaço para a parte superior e inferior 4. Esboçando o esboço: Do esboço anterior, fiquei muito feliz com todos os itens que incluí, então não vou mudar muito aqui, mas o tamanho, já esse será o tamanho total da pintura. Se, no entanto, você quiser incluir itens diferentes, sugiro que desenhe uma versão pequena apenas para desenhe uma versão pequena apenas para ter uma ideia do espaçamento antes de desenhar o Já que se você apagar demais, há uma chance de danificar o papel de aquarela Como a moldura original do meu papel é bem longa, antes de esboçar qualquer coisa, acabei de aprender frouxamente na parte superior com meu lápis para indicar a parte superior da Mas ainda não vou recortá-lo, caso precise fazer ajustes no espaçamento Isso torna muito mais fácil para mim medir aproximadamente o espaçamento. Então, aqui eu desenhei a cesta primeiro no meio e tentei ter certeza de que estou feliz com o ângulo de quanto a parte superior da cesta está mostrando Mas, como você pode ver, as linhas ainda estão muito soltas e eu estou apenas tentando dividir rapidamente o espaço neste momento. Quando estou feliz com a abertura, esboco vagamente o resto dos itens Como você pode ver, estou apenas desenhando silhuetas de itens como a baguete, a flor e a garrafa Então eu desenho o posicionamento da alça para que eu saiba como colocar o resto dos itens ao redor dela. Dito isso, eu também quero ter certeza de que o posicionamento da alça está bem no meio dos cestos Portanto, a distribuição de peso faz sentido. Como quero que as uvas sejam colocadas sobre a cesta, primeiro desenho a silhueta de como quero que elas orem antes de desenhar os círculos Também estou fazendo a mesma coisa com as flores. No começo. Achei que ia tropeçar em algumas flores pois ainda não tinha certeza de que tipo de flores queria incluir. É por isso que você só vê a silhueta e passa por cima da cesta no início É também por isso que é melhor não extrair os detalhes, pois isso deixa mais espaço para você brincar com a composição geral de antemão sem perder muito tempo. Como, por favor, parei com os itens que incluí no meu esboço inicial aqui, percebi que na verdade sobrou um pouco de espaço entre os geradores e a garrafa de vinho Inicialmente, tive a ideia de colocar muffins, morangos ou talvez um pote de geleia ou mel Mas decidi adicionar algumas laranjas redondas, pois é muito fácil e simples de pintar E isso também é porque eu sei que o resto dos elementos aqui já demoraria um pouco para serem pintados Com isso dito, é claro que está tudo bem para vocês. Inclua itens diferentes. Se você quiser desenhar algo um pouco mais desafiador. De Huron, eu me sinto muito feliz com a forma como as cestas E o que vou fazer é limpar lentamente o contorno Não vou falar muito sobre isso porque acho que essa é uma parte mais visual da aula, onde vocês podem ver como eu limpo meu esboço Se neste momento você não estiver satisfeito com parte do espaçamento, eu definitivamente recomendo que você o resolva primeiro Mas quando você está nesse estágio, costumo olhar para itens como o cobertor, onde é fácil de limpar E eu gosto de apagar cada seção pequena e depois redesenhar uma linha mais limpa na No entanto, se forem ajustes muito pequenos nas linhas já limpas, sugiro que você desenhe posicionamento correto da linha em vez apagar, pois há uma chance de desenhar a linha de correção no mesmo lugar errado Ao não apagar a linha errada, você pode usar as linhas erradas como diretriz. Pessoalmente, gosto de limpar as linhas das formas maiores e mais fáceis. Então, quando chegamos às áreas em que isso requer mais detalhes ou requer mais detalhes ou se é algo um pouco mais difícil de desenhar, como a garrafa para mim. Você pode ver que estou fazendo muitos cortes aqui, mas isso só está na minha mão, não está se movendo muito. Mas eu editei isso de uma forma para que vocês vissem o processo completo de fazer isso. Então, espero que o processo pareça um pouco mais realista e viável para vocês Quando eu estava desenhando as uvas, as coisas em que eu estava pensando, onde, como elas fluiriam ou tropeçariam na cesta, bem como quais círculos estariam na frente um do outro. Você quer ter certeza de que a forma como eles se sobrepõem faz sentido O modelo Wine é provavelmente o mais complicado para mim Eu começo simplificando as formas. Primeiro desenhei um retângulo e tentei seguir com um retângulo menor, que também é um pouco mais comprido E tentei fazer com que esses dois retângulos ficassem voltados ou tivessem exatamente o mesmo ângulo Para conectar também abaixo do gargalo da garrafa, coloque-as em um leve ângulo diagonal e, em seguida, suavize lentamente as bordas para que pareça mais arredondada A propósito, pessoal, depois de pintar isso, percebi que o tamanho da garrafa de vinho é muito pequeno em comparação com o resto dos itens. Então, se você está desenhando isso, eu recomendaria que você ampliasse a garrafa em vez disso Eu vou te mostrar o quão grande é. Quando percebi depois de terminar de pintá-lo. Se vocês não quiserem passar pelo processo de desenho e ir direto para a pintura. Obviamente, também terei o esboço disponível para vocês baixarem na seção de projetos e recursos Como estamos olhando para a cesta de cima, quero ter certeza de que há uma camada para a borda superior da cesta. Portanto, há um pouco de espessura no material da cesta. Decidi que não ia colocar muitas flores na cesta Então, aqui comecei fixando as linhas para a borda da cesta. E aqui eu também comecei desenhando vagamente as tulipas. Esse é o primeiro passo que dei para desenhar a composição básica porque aqui eu estava tentando visualizar como as tulipas estão sendo colocadas E depois eu vou realmente apagar isso. Isso foi só para me ajudar visualmente. Depois de descobrir como as tulipas serão distribuídas, eu as apago E comecei simplificando a forma das tulipas criando formas de ovos E eu quero que eles fiquem voltados principalmente diagonalmente para o óleo superior direito, para onde o buquê Mas eu também quero brincar com a forma como eles se sobrepõem e tentar também tornar o ângulo muito, muito ligeiramente Depois de soltar a maioria das tulipas, vou decorar o resto do buquê com as folhas Lembre-se de que, neste momento, eu não percebi que a garrafa é um pouco pequena demais, então eu meio que continuei E como desenhei tudo na composição, também decidi cortar B e metade do papel que vou usar na minha sucata para pintar mais tarde Aqui, vou mostrar em detalhes como desenhei as tulipas, já que elas eram bem pequenas Então, aqui eu comecei fazendo formas de ovos. E tentei fazer com que eles ficassem mais voltados para a mesma direção, mas ainda tentei jogar levemente com o ângulo. Então, quanto às pétalas, vou tentar fazê-las girar levemente Então, alguns deles podem estar mostrando três pétalas com uma na parte de trás Ou você pode ver para adicionar mais dois atrás. Entre todas as pétalas internas estão basicamente as mesmas coisas que são um pouco menores e as pétalas ainda não foram abertas Para adicionar um pouco mais de profundidade, às vezes eu gosto abrir um pouco o centro da flor. E eu também posso escurecer o meio. Então você pode realmente ver um pouco desse software de abertura. Realizei minha primeira tentativa e falhei porque a garrafa era muito pequena. Decidi desenhar outro esboço. Acabei de traçar o que desenhei inicialmente para a primeira composição e acabei de ampliar o frasco Também aumentei ligeiramente as tulipas. Então, por favor, não cometa o mesmo erro que eu cometi desenhar seu esboço Ou você também pode baixar o esboço e traçá-lo sobre seu papel de aquarela Agora, depois de terminar seu esboço, seja a partir do rastreável ou se você desenhar o Eu gostaria de prepará-lo apagando e tornando essas linhas mais claras para que não apareçam na tinta nas áreas mais claras Para fazer isso, você pode usar uma borracha amassável, mas para mim, minha borracha mas para mim, minha borracha Então, eu gosto basicamente tocar no contorno para torná-lo mais claro Se eu acidentalmente apagar demais , eu o redesenharia levemente novamente 5. Dia 1: Cor base do Baguette: Vamos começar pintando as gerações, as cores. Vou usar nosso ocre amarelo, titânio, ocre dourado, Quincy, Anna Vamos começar pintando a cor base. Vou usar uma mistura de ocre amarelo e ocre dourado de titânio Vou adicionar muita água aqui porque quero uma consistência muito fina e vou usar uma carga pesada de pincel para poder pintar a maior parte . Você pode pintar a coisa toda usando essa cor de base, mas a superfície ficará um pouco mais úmida Então, depois de preencher o espaço, senti que o lado esquerdo estava secando. Então eu adicionei um pouco de água apenas para umedecer a superfície Em seguida, vou adicionar Quincy Anna à mistura anterior e vou colocá-la no lado esquerdo dos geradores Como você pode ver, na área que acabei de ler, amortecimento é mais úmido em comparação com os outros lugares, é por isso que a tinta está viajando muito rápido Mas tudo bem, porque eu posso simplesmente limpar meu pincel aqui e tirar a água com meu lenço e usar esse pincel seco para absorver a tinta extra. Eu ainda vou trabalhar na superfície úmida. E eu estou usando a mesma mistura, mas isso tem mais amarelo e ocre dourado de titânio na E vou pintar Ss diagonais, deixando de fora algum espaço negativo enquanto corta a baguete No lado direito, tentei fechar todas as formas negativas E se a tinta estiver viajando muito rápido, como antes, posso usar um pincel limpo e seco para coletar o excesso de tinta úmida. Isso é tudo para a cor base. Vou fazer a mesma coisa no lado direito, vou começar com uma mistura de ocre amarelo e ocre dourado de titânio E desta vez eu estou usando uma carga mais leve, mas eu posso um pouco mais de água para espalhar a tinta enquanto ela ainda está molhada. Desta vez, também vou pintar o todo, mas em vez disso vou pintar só para que você possa ver. Mas porque usei uma carga mais leve e a superfície estava quase seca quando coloquei a próxima mistura de cores, que é a mesma mistura com a adição de Quinn sienna Você pode ver que a tinta não viajará o máximo possível. Para ter um melhor controle da transição, uso um pincel limpo e seco para suavizar a mistura entre as duas cores Você também pode fazer uma pequena variação com as cores. Então, aqui no topo, eu uso a mesma classe de mixagem antes, mas há um pouco mais de piano Quincy proporção em comparação com os gerados à esquerda E quando eu chegar ao fundo, vou usar a mistura mais leve. Minha carga de pincéis aqui não era muito pesada, então você pode ver como a tinta reage Ele simplesmente se espalha muito rápido. Novamente. Quando isso acontecer, vou usar um pincel limpo e seco para tirar o excesso de tinta, como antes 6. Dia 1: detalhes do Baguette: Vamos continuar pintando os detalhes da baguete. Vou voltar para a primeira baguete à esquerda. E agora, as cores básicas devem estar completamente secas. Aqui estou apenas redefinindo as formas negativas usando a mistura amarela, que é de ocre amarelo e ocre dourado Itanium Mas isso tem mais titânio dourado ocre na mistura. E vou continuar adicionando um pouco de quinn sienna às bordas das formas negativas, pois essa área ficará um pouco mais cozida e depois as A propósito, essa é a imagem de referência que eu usei. E isso também estará disponível na seção de download É muito útil tê-lo ao seu lado enquanto você está pintando Assim, você tem ideias de onde colocar certas cores na baguete Como a superfície ainda está um pouco ****, continuo adicionando mais cores mais escuras Desta vez, adicionei RCP à mistura e coloco isso na parte superior da forma negativa, e isso funcionará apenas como um pouco de sombra Portanto, há um pouco de separação entre a altura dos cortes orçamentários e a crosta A seguir, quero criar a textura da crosta, fazendo com que pareça um pouco mais crocante Estou usando a mistura anterior de ocre amarelo e ocre de titânio dourado Aqui eu estou apenas usando o padrão, meu pincel e to.it around e crio uma textura irregular Estou colocando isso no lado direito, onde está a área mais clara da baguete No lado esquerdo, vou usar a mistura mais escura que tem a sienna de Quinn e também a Como os dois valores que acabei pintar são muito diferentes, vou usar a mesma mistura sem o CPI intermediário para criar um meio-tom E isso fará com que a transição entre as cores seja um pouco mais gradual. Também vou fazer isso com tons mais escuros que inicialmente coloco de antemão, especialmente perto das formas negativas E isso só vai adicionar um pouco mais de textura, especialmente nas bordas desses cortes. Ao fazer o movimento inicial, às vezes eu omito um pouco de espaço negativo por acidente, mas essas formas negativas realmente ajudaram a criar uma textura com aparência crocante Depois de adicionar as texturas anteriores. Agora, a sombra que eu pintei na parte superior dos cortes parece um pouco opaca Então, aqui estou pintando usando uma mistura de Quincy, Anna e E na parte inferior eu fiz o movimento de pontilhar novamente usando mais Quincy Anna Como estamos criando pequenas texturas em uma superfície pequena, é sempre útil usar uma carga de pincel média a leve para que a tinta não fique empoçada No entanto, se você achar que é um pouco difícil de controlar, você também pode usar um pincel menor. Às vezes eu também gosto de pontilhar e alguns tons mais escuros nas áreas mais claras E isso criará uma textura mais natural onde certas áreas são assadas uniformemente. Mas, por favor, não faça muito disso, senão pegue meu livro como referência. Estou vendo os geradores mais à esquerda. Como você pode ver, o meio está um pouco mais cozido ou assado do que o tamanho dos gerados, é por isso que estou adicionando os tons mais escuros e essas áreas Há muitas idas e vindas aqui. Os tons mais escuros da sépia parecem monótonos em comparação com as novas texturas Então eu acentuei as áreas mais escuras. Novamente. Sinto que estou muito feliz com as cores por enquanto. Então, vou continuar pintando os gráficos da Baguette, que, como você pode ver na imagem de referência, tem um pouco de caractere ao redor do centro, enquanto nas bordas é bastante clara enquanto nas bordas é Aqui. Estou usando uma mistura de titânio, dourado e ocre amarelo para pintar nessas áreas E eu estou usando uma consistência muito, muito leve e gostei muito da carga de pincel. E eu gosto de usar a ponta do meu pincel ou usar a lateral do meu pincel direcionada para fazer os cortes. Mas eu ainda estou voltando para a crosta mais espessa. Para a pintura, você sempre pode ir e voltar sempre que sentir a necessidade de aumentar a saturação ou aumentar o valor em determinadas áreas, que é o que estou fazendo aqui porque também estou esperando que os detalhes dos cortes sequem. Quando eu sentir que as áreas mais claras estão mais ou menos secas, vou usar a mesma mistura com a adição de Quinn sienna. E eu estou apenas usando a ponta do meu pincel. Eu mal estou pressionando. E estou colocando isso em torno de certas áreas das bordas para sugerir algumas rachaduras na textura que ficarão na sombra. Espero que você possa ver como a ponta do meu pincel está muito afiada e eu mal estou tocando no papel Se for difícil obter esse tipo de controle, você sempre pode alternar e usar um pincel menor. Acho que, neste momento, eu praticamente abordei a técnica de como pintar os detalhes dos geradores. O que você precisa prestar atenção é o tipo de valores de texturas de acordo com áreas em que eu as separei Mas você também pode fazer isso observando a imagem de referência. Neste ponto, vou apenas acentuar mais os detalhes mais sutis da textura, saturação Assim como nas notas finais, quando estou adicionando detalhes muito finos aqui, eu preferiria usar uma carga de pincel seco. Então era madeira, coisas como as poças que eu pintei no fundo dos geradores Eu vou basicamente fazer exatamente a mesma coisa com os próximos geradores. Estou começando com a mistura marrom amarelada para separar os cortes individuais ou as formas negativas E estou usando apenas uma consistência média a leve. Esqueci de elaborá-lo antes, mas no lado direito ao lado da alça, sinto que haverá uma pequena brigada Então, acabei de adicionar um pouco de cor. No lado esquerdo, eu uso todas as cores misturadas. E vou criar a textura imediatamente usando a emoção do ponto enquanto a superfície da cor anterior ainda está um pouco úmida Como você pode ver, estou alternando entre as etapas, mas isso realmente não importa, porque o que estamos procurando é um resultado semelhante, em vez das técnicas, onde estão as técnicas apenas para apoiar o resultado final Mas muitas pessoas têm maneiras diferentes de lidar com as coisas, então isso realmente não importa As etapas em si são , na verdade, muito flexíveis e você pode resolver isso da maneira que quiser Na verdade, também é bom ter um pouco de variação entre as cores. Portanto, nem todo objeto parece homogêneo, mas algo um pouco mais natural Então, deixe-me examinar as principais coisas que estou procurando para terminar tão grande, mas quero criar a textura irregular da crosta, fazer com que pareça crocante fazer com que pareça Isso é conseguido fazendo o movimento de dúvida em diferentes valores, cores e áreas específicas Você também precisa saber onde colocar os valores corretos. Então, entre os cortes dos gerados, eu gosto que fique um pouco mais assado junto com o lado esquerdo, onde você pode ver um pouco da parte inferior dos gerados Para a parte superior dos cortes, vou adicionar um valor mais escuro Isso criará um pouco de sombra para a área do bisel. E isso dará a impressão de que há uma superfície maior para a cruz do que a área de corte. Agora, sobre a textura da área tostada dos cortes, vou usar a mistura de titânio, dourado e ocre amarelo E aplico a tinta usando a ponta do pincel ou a lateral do pincel enquanto a inclino acordo com a direção desses cortes Isso é feito com uma carga de escova seca e com uma consistência muito leve da mistura. Dessa forma, a textura ficará um pouco mais irregular, pois a tinta está bastante seca Assim como antes, deixei de fora as áreas claras ao redor das bordas dos cortes. E depois disso, vou seguir com valores mais escuros para adicionar algumas rachaduras e textura extra a esses cortes Isso é tudo para as etapas. Vou continuar indo voltando e colocando em camadas as texturas, os valores e a saturação lentamente e os espaços atribuídos Até que eu goste da aparência dos gerados. Mas vou continuar demonstrando minha pintura, para que você não perca meu processo E você também pode voltar ao Baguete anterior para fazer ajustes ao longo O importante é que você perceba no que estou trabalhando. Faça anotações mentais enquanto estou demonstrando, seja por textura ou porque os valores são surdos que estou tentando adicionar à pintura Dessa forma, durante o resto da demonstração, você pode ficar mais atento, mesmo quando eu não estou explicando verbalmente 7. Dia 2: prende a cor base: Bem-vindo ao segundo dia, ou vamos pintar as uvas e aqui as cores que vou usar para as uvas, vou usar duas cores, que são Quinn read e índigo Quanto a algumas das hastes que estão aparecendo, vou usar apenas uma tela de prostituta Antes de começarmos, vou mostrar a imagem de referência. Para simplificar, vou basicamente dividir isso em três seções O primeiro deles são os Grapes, que estarão na frente. E isso terá muito vermelho quinn e a proporção, já que é a área mais clara E depois disso , vou misturar um pouco mais de índigo e a proporção para criar um tom meio médio E à medida que chego às áreas mais escuras que são as uvas mais afastadas, vou continuar adicionando índigo na proporção E é assim que vou criar os diferentes valores. Há partes do contorno que ainda estão um pouco escuras demais, então vou apagar partes delas tocando com Então vou começar pintando a área mais clara das uvas, que são as que estão na frente. Para isso, vou usar apenas uma mistura de índigo e vermelho Quinn, é claro Mas isso fará com que muita Quinn leia na proporção. Você pode ver que eu quase não tenho nenhum índigo aqui. Na verdade, ainda estou adicionando mais vermelho Quinn. A cor é principalmente rosada e vou mostrar como fica em um pedaço de papel Você pode tentar brincar usando proporções diferentes até entender como misturar as cores À esquerda, assim como Quinn lia sozinha. E aqui à direita eu estou usando índigo. Você pode brincar com a proporção para criar tons diferentes no meio Então, depois de obter o tom que eu gosto, vou usar uma consistência bem leve. Na verdade, pego um pouco da mistura e coloquei em uma paleta limpa na parte inferior e adicionei mais água Se eu vou pegar mais cores, vou usar aquela pequena mancha na parte inferior. Também troquei meu pincel pequeno aqui, então é muito mais fácil controlar a pintura nos círculos muito pequenos O que estou tentando fazer é basicamente colorir algumas das uvas, que obviamente estão na frente. E não está se sobrepondo a nenhuma outra uva. Mas enquanto estou pintando, também quero deixar de fora alguns destaques, deixando de fora algum espaço negativo. E quanto aos destaques, acredite totalmente nas linhas de contorno invisíveis que seguem o arredondamento de cada uma dessas ou formas Gosto de variar a forma dos destaques para que não precisem ser perfeitos. Na verdade, eu gostaria de fazer vários pequenos pontos. Como você pode ver, estou começando a ficar sem tinta. E o que vou fazer é tirar um pouco de pigmento da pelota na parte superior e colocá-la na parte inferior para que eu possa adicionar mais água e continuar usando. Eles são realmente como tinta de consistência Acho que quatro áreas do grande switch seriam um pouco mais escuras Eu então usaria um pouco mais de índigo e a proporção, estou apenas usando as cores que já tenho na minha paleta E eu também adicionei muita água nele. Portanto, a consistência ainda é muito clara, valor um pouco mais escuro À medida que se aproximam de áreas mais escuras, eu lentamente adicionaria mais índigo novamente Então, aqui, como você pode ver, os valores estão ficando cada vez mais escuros, mas eu ainda estou usando uma consistência clara Para esta uva, adicionei muito índigo. Como você pode ver, a cor fica mais roxa azulada E como há um pouco da haste aparecendo, vou deixar a área da haste e pintar ao redor dela. Sinto que estabeleci as áreas mais escuras e mais claras Então, vou pintar o resto das uvas e usar proporções diferentes de acordo com o que eu achar melhor Então, como mencionei antes, mais na sombra ou mais para trás do que as uvas, vou continuar adicionando mais índigo na proporção Mas para algumas das uvas, que podem não estar muito longe, mas eu quero que sejam mais escuras Também posso usar uma consistência um pouco mais espessa para obter um valor mais escuro Mas a tonalidade ainda é um pouco mais rosada, em vez de ser muito índigo Para algumas áreas na parte de trás. Realmente não importa se você omite os destaques ou não. Como ainda podemos criar um destaque um pouco mais escuro à medida que colocamos os valores mais escuros Para a uva aqui à direita, acho que ainda captaria um pouco de luz, mas ainda está na sombra Então, em vez de usar muito índigo, optei por um meio-tom, que parece mais roxo, e usei uma consistência mais espessa 8. Dia 2: prende detalhes: Nesta lição, vou começar a detalhar os detalhes pouco a pouco Então, estou começando com os pontos mais definidos, que são os pontos mais escuros E para isso, eu só uso a mesma mistura, mas com uma consistência mais espessa Mas na parte inferior, junto com os que estou pintando agora, onde não deixei nenhum espaço negativo da primeira camada, vou omitir o espaço negativo aqui. Assim, desta vez, você pode ver partes da cor base aparecendo como destaques. Portanto, não perde a forma redonda. Em termos de misturas de cores, estou basicamente usando o mesmo conceito antes para as áreas mais escuras, apenas adicionaria mais índigo para as áreas mais claras, usaria mais vermelho Quinn Mas desta vez estou trabalhando com uma consistência um pouco mais espessa à medida que desenvolvemos os detalhes Se eu quiser deixar de fora uma grande área para os destaques, como o que estou fazendo aqui. E as bordas parecem meio ásperas. Posso usar um pincel limpo e úmido para suavizar essas bordas e criar uma transição mais suave Espero que você possa ver um pouco mais em termos de minha inscrição Eu tentei não colocar tanta pressão no meu pincel. Em vez disso, tentei usar a ponta do pincel e mexer o pincel para criar bordas irregulares E se eu parecer um pouco afiado demais, vou amolecê-lo usando um pincel limpo e úmido Isso é algo que vou continuar fazendo pelo resto dos Grapes. Pessoalmente, gosto de trabalhar primeiro nos valores mais sombrios. E, como você pode ver, estou adicionando lentamente mais e mais índigo e estou pintando nas bordas para criar mais contraste nos valores Depois de pintar algumas das áreas mais escuras, é aí que vou começar a pintar nas partes mais claras das uvas que estão na frente Isso é para me ajudar a descobrir o equilíbrio e até onde posso levar as partes mais leves do que é melhor. E isso é para evitar que eu sobrecarregue essas áreas mais claras Então, apenas como exemplo aqui, medida que adiciono ou coloco em camadas mais detalhes, na verdade ainda estou usando uma consistência muito clara, para que não fique muito escuro. E enquanto a superfície ainda estava úmida, tentei usar uma consistência um pouco mais espessa de uma cor mais escura e apenas pintar nas bordas, deixando a maioria das áreas mais claras ainda com uma cor base Quando eu estava pintando as notas, eu apenas estudei a imagem de referência e meio que descobri o que fazer ou o que eu quero fazer quando se trata da Já que a posição das uvas é bem diferente. No entanto, se ajudar ter a referência à sua frente, você pode baixá-la ou imprimi-la, para que você possa tê-la ao seu lado enquanto pinta. Para as uvas mais leves, você pode notar que eu gosto de pintar um círculo redondo ao redor da própria uva. Ou às vezes eu gosto de pintar apenas um lado seguindo a curvatura do círculo, deixando o lado esquerdo com a cor base ou uma cor base mais clara E isso realmente ajudará a aprimorar a forma tridimensional que estou procurando para as áreas mais claras entanto, para as áreas mais claras em comparação com as áreas mais escuras, estou usando uma consistência mais clara para não trabalhar demais e, acidentalmente, deixar essas áreas mais claras Para mim Acho muito mais fácil pintar o lado mais escuro das uvas claras e depois continuar usando um pincel limpo e úmido e puxar a cor que sobrar para suavizar Isso ajuda a distribuir a tinta um pouco mais fina. Eu sinto que você pode começar a ver mais da forma tridimensional neste momento Mas vou continuar aplicando lentamente mais tinta e, portanto, mais a forma Quem você me vê pintando e contornando atrás de algumas das uvas que estão na frente Porque eu senti que as formas estavam se fundindo. Então, isso é para separar essas formas. Também vou começar a ser mais breve usando Cs de consistência mais escura e espessa para as partes mais escuras das uvas Depois de colocar os valores mais escuros, sinto que tenho uma linha de base melhor para o resto dos É por isso que eu gosto de adicionar primeiro os detalhes das uvas mais escuras, para que eu possa ajustar o resto das uvas e descobrir o resto dos valores intermediários Aqui, também estou sendo um pouco mais corajoso ao usar um valor mais escuro ou consistência mais espessa para as uvas mais claras Mas, como mencionei antes, gosto de fazer isso delineando a borda E então eu tentei suavizar a transição usando uma escova limpa e úmida. Dessa forma, o meio ou a ponta da uva, que está recebendo mais luz, fica mais claro em comparação com as bordas Já que eu quero que a luz venha principalmente do lado esquerdo É por isso que eu descrevi principalmente o lado direito das uvas Mas então eu uso uma consistência um pouco mais fina lado esquerdo do contorno e depois a amoleço com um pincel limpo E eu vou continuar fazendo isso para o resto das Grapes. Espero que vocês possam ver que as uvas parecem um pouco mais aglomeradas Então, agora é hora de brincar um pouco com a tonalidade. Vou adicionar um tom mais rosado às uvas envidraçando-as com um pouco de pão de quinn, que criará uma boa Eu costumo fazer isso para as uvas que estão na frente e para as uvas na parte inferior. E estou usando uma consistência leve, média, colocando-a na parte inferior, ainda seguindo a curvatura das uvas de um lado, depois arrastando o resto do pigmento claro usando um pincel limpo e úmido para distribuição pincel limpo e úmido Neste momento, estou muito feliz com o formulário, mas sinto que o valor ainda precisa de mais trabalho. Então, vou escurecer algumas uvas, especialmente para os tons médios Como você pode ver, tudo gira em torno do equilíbrio visual, é por isso que eu gosto de ir e voltar depois de adicionar camada por camada. Portanto, isso vai depender muito entre pintura e pintura, pois podemos ter usado valores diferentes em determinadas áreas. Portanto, não tenha medo de usar sua própria intuição. Ou você também pode consultar a imagem de referência se achar que ela será útil. Ou você também pode procurar referências diferentes que considere mais adequadas para essa competição. E por último, vou pintar o caule usando uma mistura de verde de Hooker e um toque de vermelho quinn e uma E isso é tudo para a sessão de pintura de hoje. 9. Dia 3: Base de flores das tulipas: Bem-vindo ao terceiro dia. Aqui estão as cores que vou usar para as tulipas. Vou usar amarelo ocre, RCP, branco chinês, índigo, vermelho Quinn tem o amarelo médio Antes de começar a pintar. Eu só vou te mostrar a imagem de referência. Essa é a imagem de referência que eu uso. E, pessoalmente, eu apenas o usei como guia de cores para ver que tipo de variações de cores existem para as tulipas Aqui também está outro com um rosa suave que eu gosto. Na verdade, não vou ter isso na minha frente o tempo todo, mas é algo que devo ter em mente enquanto estou pintando. Para a primeira flor, vou criar uma cor esbranquiçada cremosa para Eu uso uma mistura de amarelo ocre, Hansa, amarelo médio e um pouquinho de prostitutas, verde, como você pode ver, eu também usei muita água aqui Então parece água tingida. E vou usar uma consistência muito fina para colocar tudo sobre a primeira tulipa Para o próximo à esquerda, vou usar apenas o amarelo médio Hansa Eu me certifiquei de que minha paleta estivesse bem limpa. A cor não está contaminada. E depois de colocar uma camada bem fina, vou continuar adicionando um pouco de quinn read ao Hansa Yellow Vou colocar isso levemente na parte inferior da pétala, bem como nas pétalas de dentro. Para o próximo, vou criar um rosa usando uma mistura de pão de quinn e brancos chineses E, novamente, vou usar uma consistência muito fina e pintar em toda a tulipa Como estou pintando a tulipa lado a lado, estou usando uma carga de pincel muito leve Isso significa que a tinta não está pedalando e seca muito No entanto, para ter certeza, você também pode usar um secador de cabelo depois de terminar a cor base de cada uma das tulipas Na parte inferior, vou usar uma consistência um pouco mais espessa, então há um leve gradiente indo do mais escuro Para o próximo, quero que a tulipa tenha uma espécie de cor salmão Eu misturei um rosa claro novamente, mas desta vez adicionei um pouco de amarelo hansa médio Assim como a tulipa rosa anterior. Eu uso uma consistência mais espessa na parte inferior e depois uso o pincel limpo e úmido para arrastar o resto da tinta Portanto, há um leve gradiente indo do escuro para o mais claro à medida que chego ao topo Para a próxima, acabei de adicionar mais amarelo hansa médio à mistura anterior, e isso criará uma cor laranja Em seguida, vou continuar usando uma consistência mais espessa de amarelo hansa para pintar a parte superior Há um ligeiro gradiente que vai do amarelo hansa até a mistura alaranjada na parte E como eu quero que o fundo fique um pouco mais laranja, decidi adicionar mais vermelho Quinn e misturar a cor diretamente no papel E estou aplicando isso entre cada uma das pétalas por baixo e também para as pétalas Para o próximo, vou deixá-lo completamente amarelo. Então, eu apenas uso uma consistência média de hansa yellow medium Passando para o próximo, vou criar uma cor rosada bordô Então, vou usar uma mistura de quinn read e índigo, com o vermelho Quinn sendo a Novamente, vou usar uma consistência fina disso e cobrir toda a área da tulipa Basicamente, as cores que vou incluir, vou apenas repetir essas cores e usar as misturas que já tenho na minha Eu vou fazer uma cor adicional. Eu uso a mistura de salmão. Eu o adicionei ao amarelo Hamza que já tinha na minha paleta para criar esse tom pêssego Isso é para o último. Vou usar a cor esbranquiçada que usei na primeira tulipa 10. Dia 3: Detalhes da flor das tulipas: Nesta lição, vou adicionar os detalhes. Isso geralmente é para aumentar a saturação adicionar um pouco de gradiente às Primeiro, pintei traços de consistência média na parte inferior dos pedais Isso inclui aquela entre as pétalas do lado de fora. E então eu uso um pincel limpo e úmido para puxá-lo para cima, deixando um pouco da cor base ainda espreitando pelas bordas Aqui estou fazendo algo parecido com a segunda cor bordô Mas desta vez, diz a Tulipa, podemos ver um pouco as pétalas que se abrem Comecei a usar uma consistência muito espessa nas cores. Então está muito escuro e parece uma pequena abertura entre essas pétalas. Também vou usar uma consistência um pouco mais escura parte inferior das pétalas E então vou suavizar as bordas usando um pincel limpo e úmido para um leve Passando para a tulipa esbranquiçada, decidi adicionar um pouco de amarelo hansa e um pouco de ocre amarelo à Vou colocar isso da mesma forma que fiz com uma tulipa cor de vinho Então, basicamente, estou colocando-a na parte inferior das pétalas e depois suavizando a mistura à medida que chego ao topo, deixando um pouco das bordas com as cores de base aparecendo Então é um pouco mais leve. Eu também vou fazer a mesma coisa no segundo tempo, White Tulip E considerando que essa é uma cor muito clara, você não conseguirá ver muito contraste. Então, aqui eu adicionei um pouco de índigo e à mistura esbranquiçada para criar uma cor acinzentada E eu uso isso para pintar mais as sombras e também delinear algumas das próximas pétalas para obter a Como a cor na minha paleta tinha uma inconsistência muito clara, acabei de adicionar mais vermelho Quinn, amarelo Hansa e branco chinês para criar a cor pêssego novamente e usar uma consistência mais espessa desta Para este, ainda tenho a cor pêssego restante com meu pincel e adicionei mais Quinn e branco chinês para criar uma consistência mais espessa para uma consistência mais espessa E como o valor ainda é bastante leve, decidi adicionar um pouco da mistura de bordô à mistura de pêssego para criar os contornos Como eu já sabia, queria aumentar o valor e entre as pétalas. Desta vez, acabei de adicionar muito quinn read à mistura rosa anterior, que é apenas de Quinn read e Chinese White E eu apenas uso uma consistência mais espessa para pintar os detalhes, bem como delinear um pouco as bordas usando principalmente a leitura de Quinn Para os detalhes da tulipa amarela. Em vez de usar laranja, decidi adicionar um pouco de ocre amarelo à mistura E vou acrescentar os detalhes. Eu não queria que esse amarelo também ficasse pêssego adicionando um pouco de pão de quinn Em vez disso, procuro outro caminho para criar um valor mais escuro de amarelo Como acabei gostando da tulipa amarela brilhante, decidi esmaltar sobre uma consistência média de amarelo hansa com a da esquerda aqui, só para deixar o amarelo muito mais forte do que o de baixo ficar levemente Então usei um pouco de quinn read para adicionar ao fundo e misturar as cores no papel Depois disso, vou terminar usando uma versão mais escura das cores das tulipas para pintar a sombra para dar aquela pequena abertura para as 11. Dia 3: Tulip sai e embrulho de papel: Nesta lição, vou pintar as folhas, o embrulho, bem como os detalhes extras das tulipas Comecei misturando esse verde amarelo muito claro do Azi, amarelo médio e verde prostituta Vou usar uma consistência espessa para pintar os caules das folhas. Vou usar uma versão um pouco mais escura adicionando mais verde de Hooker e a proporção E vou usar uma consistência média para pintar a cor base de todas as folhas. Se houver folhas sobrepostas, tentarei usar um valor ligeiramente diferente ou um tom de verde diferente E isso só vai ajudar a separar um pouco as folhas. Para a área entre os caules e as folhas, vou usar uma mistura verde escura. Para isso. Vou usar a mistura anterior e adicionar um pouco de sépia para criar um valor mais sombrio Como a mistura anterior era um pouco inconsistente, decidi também adicionar mais prostitutas verdes e , usando uma consistência mais fina da mesma cor, vou usá-la para pintar um pouco mais escuros Estou deixando de fora um pouco a cor base na lateral. E isso apenas criará a ilusão de que a folha está levemente dobrada. Estamos vendo algumas das folhas pela lateral. Para uma textura extra às folhas, decidi adicionar mais verde de Hooker e a mistura anterior E eu uso uma carga muito leve no meu pincel para pintar listras seguindo a direção de cada folha para indicar um pouco de verde No entanto, se as linhas estiverem um pouco definidas demais e as bordas muito nítidas, vou usar um pincel limpo e úmido para suavizar essas Agora que pintei valores mais sombrios depois de Leaves, sinto que preciso encontrar os dois lábios novamente. Então, aqui vou usar uma versão mais escura de cada tulipa polar Então, como exemplo aqui, estou usando a mistura de laranja escura. Vou usar isso para delinear as pétalas individuais dos dois lábios Como essas linhas são muito finas, eu recomendaria que você usasse um pincel seco. Como você pode ver, a carga do meu pincel está tão seca que eu posso achatar a ponta do meu pincel E eu gosto de girar meu pincel para encontrar a ponta fina para criar esses contornos encontrar a ponta fina muito finos Em seguida, vou pintar o Paper Wrapping para isso, vou usar uma mistura de amarelo ocre e E vou primeiro usar uma consistência média a fina para pintar e toda a área como cor base. Também vou adicionar a mesma cor para essa área entre as folhas, pois acho que o embrulho apareceria Bem, a superfície da cor base ainda está um pouco úmida. Vou usar uma versão mais escura da mesma cor que tem mais sépia na proporção Mas ainda estou usando uma carga média mais leve para partes das dobras e áreas mais escuras Depois disso, vou secá-lo com um secador de cabelo apenas para agilizar o processo e pintar os detalhes na superfície seca Aqui, estou usando apenas sépia e uma consistência média para pintar e as sombras para a parte interna da embalagem, assim como as dobras estão usando a mistura anterior em uma Para as áreas mais escuras ao redor das palavras de embrulho escondidas atrás das uvas Eu só vou usar sépia para escurecer essa área. Isso era um pouco leve demais, então vou usar uma consistência um pouco mais espessa E depois disso, eu também quero aumentar os valores para os verdes mais escuros Então, aqui eu usei uma mistura de verde de Hooker com RCP Também vou adicionar esse verde escuro para aumentar o valor na parte inferior das folhas, onde está bem próximo da tulipa É basicamente isso para o terceiro dia de folga desta pintura. Se você quiser continuar imediatamente para as próximas aulas, eu definitivamente recomendo que você faça uma pausa primeiro para ver e dar uma volta. Então, temos uma mina renovada para lidar com o próximo objeto 12. Dia 4: garrafa de vinho: Bem-vindo ao quarto dia, onde pintaremos a garrafa de vinho para a garrafa . As cores são sépia, amarelo ocre, índigo como amarelo médio e prostitutas verdes Eu pessoalmente não usei uma imagem de referência quando estava pintando a garrafa. No entanto, achei essa referência que pode ser útil para vocês usarem como indicação do posicionamento dos valores mais escuros A cor desta garrafa, no entanto, é um pouco mais escura O meu vai ser mais leve. Então, deixe-me mostrar o processo. Aqui. Estou limpando minhas mãos de amarelo , pois está contaminado com muitas cores O que estou tentando fazer é criar uma cor verde muito clara com o amarelo Hansa e um toque do verde de Hooker e a mistura Vou adicionar muita água até que fique com uma cor muito clara. Eu ainda sinto que está um pouco escuro demais. Então eu adicionei mais água, o que resulta muito parecido com a água polar. Essa será a base da garrafa. Basicamente, vou colocá-lo ao redor da área da garrafa, deixando a tampa e o rótulo. E também quero deixar de fora um pouco de espaço negativo em branco após a curvatura da garrafa para os destaques Assim como qualquer parte da pintura, eu recomendaria que você usasse uma leve carga no pincel para que a área não fique cheia Se você estiver usando meu esboço, não se esqueça de pintar também sob o rótulo atrás das uvas Para a parte inferior, uso uma consistência um pouco mais espessa, pois quero que essa área fique um pouco mais escura Bem, a superfície ainda é um touchdown. Vou trabalhar nos detalhes. Eu adicionei um pouco mais de verde de Hooker à mistura. E usando uma carga de escova seca, estou usando a ponta do meu pincel para forrar a borda da garrafa. Depois vou voltar com uma consistência um pouco mais clara para pintar um verde mais claro ao lado da linha. Isso ajuda a suavizar a mistura e também criar um pouco de espessura no vidro E eu também vou fazer isso no lado direito. Eu adicionei um pouco mais de verde para criar um valor um pouco mais escuro e vou realinhar a borda Eu adicionei outra linha que tem um pouco de espaço negativo entre a linha que eu fiz anteriormente E isso também ajudará na espessura. Por outro lado, vou fazer a mesma coisa criando outro contorno, deixando um pouco de espaço negativo da cor base para mostrar Aqui, decidi aumentar lentamente o valor. A superfície ainda estava um pouco úmida e vou adicionar um pouco mais do valor mais escuro com mais prostitutas verdes Depois disso, vou começar a adicionar mais detalhes à parte central da garrafa. Para isso, continuo usando a mesma mistura, mas desta vez ela tem mais amarelo hansa médio Como você pode ver, as cores têm um valor um pouco mais claro e são um pouco mais amarelas. Mas é muito leve. Então, vou continuar construindo isso adicionando um valor um pouco mais escuro, verde, para escurecê-lo ainda mais Também adicionei um toque de índigo na mistura anterior Neste momento, estou apenas inventando os detalhes da garrafa. Basicamente, estou apenas seguindo a curvatura do gargalo e do ombro da garrafa tentando deixar essas áreas um pouco mais escuras Também escureço o contorno ou a parte externa da E quanto ao centro, gosto de adicionar linhas seguindo a linha de contorno cruzado do formato da garrafa usando mais um verde amarelado, mas com uma consistência um pouco mais espessa E também tentei omitir um pouco da cor base que ainda estava aparecendo em certas áreas Você também pode usar um valor mais escuro para o meio, mas tentei usar uma consistência mais clara em vez de uma mais escura, para que os slides ou as bordas ainda pareçam mais escuros No lado direito está a garrafa coberta por um pedaço de tulipas Eu tentei tornar o valor um pouco mais escuro lá. E também por trás das uvas. Nesse momento, eu não tinha certeza de qual cor eu queria, a cápsula ou o papel alumínio para a tampa Então eu comecei usando esse amarelo muito claro, verde e uma consistência muito fina. E também pintei a tampa ou o fecho junto com ela. Então, enquanto espero que esteja seco, vou pintar um contorno da garrafa usando um valor muito escuro da usando um valor muito escuro mistura de índigo e verde prostituta Vou pintar isso dos dois lados , bem nas bordas externas. Também vou delinear embaixo da cápsula ou da tampa. Isso é apenas um item separado da garrafa. Sob o fechamento, uso uma consistência mais espessa da mesma mistura com adição de amarelo E eu uso a consistência espessa de amarelo que eu já tinha na minha paleta para pintar as laterais da cápsula Depois vou voltar com a cor da garrafa, que é amarelo, verde, para delinear as laterais e também adicionar um pouco de detalhe de linha Depois de fazer isso, senti que as cores eram um pouco parecidas demais. Então acabei adicionando uma consistência média a espessa de amarelo ocre e pintei para a área amarelada deixando o meio E eu sinto que a separação de cores é mais assim , então a cápsula parece mais dourada. Quanto à tampa ou ao fecho, vou usar e verde escuro. Então eu usei uma mistura de índigo e verde de prostitutas. Comecei com uma consistência média e gosto muito da carga de pincel para poder controlar o fluxo da cor. E eu basicamente pintei para Base Color, omitindo algumas linhas para os destaques da tampa. Para a parte superior, eu uso apenas uma consistência muito fina da mesma cor, mas quero que a parte superior tenha um valor muito mais claro. Olhando para isso, percebi que a cápsula e a tampa parecem muito diferentes. Então, vou aplicar esmalte da mesma cor para a tampa da cápsula E como tem a cor do amarelo ocre, a cor fica mais verde dourada, que eu meio que gosto Então, eu vou fazer a mesma coisa com a tampa também. Basicamente envidraçado sobre o ocre amarelo da tampa sem deixar de fora algum espaço branco negativo de E vou aprimorar o formulário usando a mistura verde escura que eu já tinha na minha paleta também mudei para o meu pincel pequeno Desta vez, também mudei para o meu pincel pequeno porque sinto que as linhas precisam ser ainda mais claras e finas Vou colocar a maioria dos valores mais escuros no lado direito E também vou usar essa cor para delinear algumas das características para redefinir as 13. Dia 4: rótulo do vinho: Em seguida, vou pintar o rótulo da garrafa de vinho. Vou criar um marrom acinzentado cremoso ou neutro. Então eu escolhi as cores que já tinham na minha paleta, especialmente os microfones de verde e índigo de Hooker Também misturo um pouco de ocre amarelo e RCP. Se você perceber que essa cor é realmente muito parecida com as tulipas brancas De qualquer forma, usei uma carga bastante pesada e uma consistência muito leve para pintar toda a etiqueta como a cor base. Depois disso, vou secá-lo rapidamente com um secador de cabelo para poder pintar por cima em uma base seca. Eu mudo para o meu pincel pequeno e uso uma versão escura dessa cor. Então, adicionei mais da mistura de verde e índigo do Hooker à mistura anterior para a E use uma consistência média a fina para delinear a borda. Em seguida, vou mudar para meu pincel grande novamente para uma consistência bem leve ou fora da cor base e pintar algumas linhas para obter detalhes. Eu basicamente tentei seguir o que eu já pintei na garrafa só para seguir em frente. E é claro que tentei escurecer o lado direito que o valor permaneça consistente com o resto da garrafa que já pintamos, especialmente quando essa área está escondida atrás das tulipas Mais um valor mais escuro, eu basicamente uso a mesma mistura ou com adição verde e índigo e também um pouco de sépia para manter a cor bonita e neutra Tentei garantir que houvesse uma mudança gradual no valor, para que o lado direito permanecesse mais escuro Tentei clarear a consistência ao chegar ao centro da garrafa Depois disso, como a superfície ainda está úmida, também posso adicionar um valor mais escuro para aprimorá-la no lado direito, usando a mesma mistura escura de CPR, ocre amarelo, índigo e tela de ocre amarelo, índigo Eu criei linhas como rótulo usando meu pincel pequeno. Como você pode ver, estou usando uma carga de escova bem seca. Portanto, a ponta chega a um ponto muito fino, pois posso achatá-la e usar a ponta mais afiada seguindo a direção dessa linha Como vocês sabem, quando a tinta aquarela seca, a cor fica sempre Então, aqui eu decidi aumentar o valor do contraste novamente para o rótulo. E você me verá indo e voltando em cada pintura para fazer isso até ficar satisfeita com o contraste e o valor, bem como com a saturação da cor Enquanto pintava a garrafa, senti que o formato da tulipa no lado direito parecia meio estranho Então decidi adicionar a mesma cor do rótulo para arredondar a lateral desta tulipa e também puxar um pouco do verde para baixo para escurecê-la e remodelar Em seguida, vou usar um tom médio da cor base, que é um pouco mais escuro que a base E aqui, estou tentando sugerir alguns textos e logotipos para a gravadora. Como você pode ver, estou apenas fazendo rabiscos, mas tentei restringir o local de uma forma que eu possa sugerir que a parte superior tenha O meio tem uma forma aleatória de um logotipo, e a parte inferior tem uma escrita maior porque é mais alta, porque o valor é suficiente para que nossos olhos se ajustem Acho que podemos concluir o que essas formas deveriam ser mesmo quando não são letras reais. Porque isso é objeto ventricular. Também quero escurecer levemente o lado esquerdo, mas ainda quero que o lado direito seja o mais escuro e valioso Também vou usar uma consistência leve da mistura entre o verde e o índigo de Hooker para pintar na parte inferior da etiqueta e separá-la da garrafa Em seguida, uso a mistura anterior do verde de Hooker, índigo e, portanto, amarelo como o que eu já tinha na E ele tem uma consistência muito fina para pintar e encher a garrafa ou o vinho na garrafa. E eu vou pintá-lo entre os destaques. Quando estou pintando o vinho, quero ter certeza de que ele está horizontalmente nivelado com a colocação da cesta, porque, afinal, é líquido e sempre Depois disso, vou fazer os ajustes finais para melhorar a forma cilíndrica da 14. Dia 5: cobertura de piquenique dobra: Hoje vamos pintar a manta de piquenique. E aqui estão as cores. Hansa, amarelo médio, amarelo, ocre. Quando Sienna, Indigo e Quinn lerem, nesta lição, eu vou pintar as Dobras do Cobertor Então, vou criar uma cor cinza neutra usando uma mistura de índigo quando sienna, Quinn, vermelho e Estou misturando muito aqui. E vou parar até criar uma cor quase preta. Depois vou adicionar muita água para controlar a consistência e o valor. Eu sabia que a parte mais escura seria o canto atrás dos geradores, apenas pintado com uma consistência média Em seguida, adicionei muita água para aumentar a carga no pincel, para que eu pudesse espalhar a cor na dobra inferior e nas dobras laterais, usando uma consistência um pouco mais clara A tinta que eu apliquei era bem fina, então tentamos rapidamente. Então, aqui vou colocar um pouco mais de Folds usando uma consistência um pouco mais espessa. Na verdade, estou inventando coisas ao longo do caminho. Acabei de olhar para as bordas do tecido e tentar seguir com valores mais escuros para sugerir as dobras mais profundas na parte inferior aqui Também indiquei um pouco de sombra na parte superior do Como a base deve ser praticamente branca, tomo muito cuidado com a carga e a consistência do meu pincel. Por isso, prefiro trabalhar em camadas muito claras e adicionar detalhes ao longo do caminho, colocando camadas mais claras Dessa forma, não crio acidentalmente uma base muito escura para trabalhar No lado esquerdo, pois essa área fica atrás da área principal do cobertor, que deixei Vou cobrir toda a área usando uma consistência leve de cinza. Enquanto espero que o lado esquerdo seque, vou pintar algumas dobras na área principal Estou apenas vendo a forma aqui e sinto que são duas áreas principais dessa parte branca. Então, vou apenas indicá-lo levemente com o cinza. Como eu realmente não me decidi, vou voltar para o lado esquerdo, onde está um pouco mais escuro, e fazer essas dobras menores Então, se eu sentir a fonte de luz viria do sol, já que afinal é uma cesta de piquenique, que provavelmente seria colocada do lado de fora, quero ter certeza de que o cobertor na lateral da cesta é um pouco mais claro que o Sinto que um pouco de cobertor apareceria entre os dois baldes Então, fiz questão de pintar essa área para voltar à área principal do cobertor Como você pode ver, estou trabalhando com uma consistência muito leve. E assim como antes, tentei procurar as dobras principais antes de adicionar as menores. Depois de indicar as dobras, assim como a manta dobrada à esquerda, quero que a lateral fique mais escura do que a face superior da Então, vou aplicar uma consistência bem leve na maior parte da área. Vou ter muito cuidado e usar uma consistência tão semelhante que quase pareça água tingida Quando eu sentir que tenho uma melhor noção de como as dobras ficarão Eu só vou aprimorar os valores. Ainda não vou fazer muito disso, pois vou rever isso depois de pintar o padrão, porque ainda vamos perder um pouco de detalhes depois de pintar no padrão. Não se esqueça de também adicionar sombras atrás outros objetos para que as minhas, por trás deles, esqueçam e também por trás das uvas, para garantir que, mesmo quando as pintamos separadamente, todas elas ainda estejam interagindo umas com Para dar um pouco de espessura ao cobertor, vou delinear levemente as bordas do Então, há um nível. Quando você sentir que terminou com os detalhes das pessoas, certifique-se de que estejam completamente secos antes de adicionar o padrão por cima 15. Dia 5: padrão de cobertura de piquenique: Nesta lição, vou pintar o padrão do cobertor Pessoalmente, quero que a manta de piquenique tenha gatilhos de leitura, que é o visual realmente tradicional de piquenique Mas você também pode fazer o seu com designs diferentes. Você pode fazer um desenho floral ou algo realmente simplista com apenas algumas listras na borda do cobertor Como quero que o meu tenha damas vermelhas, vou criar o vermelho primário, que é mais parecido com o vermelhão a partir de uma mistura de quinn read e Como vou cobrir todo o cobertor com essa cor, fiz questão de misturar muito na minha paleta Então eu não preciso ficar misturando minhas cores e o vermelho fica mais ou menos consistente. Nesta lição, mostrarei todas as linhas que pinto sem pular E o que estou tentando fazer é basicamente seguir as falhas que criei para a cor base E acho que, ao fazer isso, as linhas horizontais e verticais realmente ajudarão a aumentar o volume ou as dobras do cobertor Observe que eu gosto de quebrar as linhas após as dobras para criar uma borda afiada E acho que parar em diferentes ângulos ajuda nossos olhos a fazer uma pequena pausa e não colocar nossa mão em posições estranhas e desconfortáveis quando estamos apenas tentando criar uma linha muito longa Não estou muito preocupado em conectar todas as linhas. Como você pode ver, algumas bordas estão um pouco confusas. Não estou procurando que seja perfeitamente uniforme. No entanto, se isso te incomoda, você sempre pode arrumar as linhas, se quiser, em termos de consistência, estou apenas usando a tinta diretamente da paleta No entanto, se estiver secando , eu adicionaria um pouco de água. Tecnicamente, isso é apenas uma consistência média. E eu sei que no momento parece desbotado. Mas, na verdade , gosto de como fica quando a cor se cruza. Quando eu pinto as linhas horizontais mais tarde, vou continuar fazendo isso até cobrir todo o cobertor Para as listras na parte inferior, decidi escurecê-la adicionando um pouco do cinza da cor base ao vermelho ao longo das bordas chanfradas ao longo das bordas chanfradas Vou adicionar uma pequena linha horizontal para conectá-la a essas faixas Também vou usar o vermelho escuro para as linhas por trás do bot fiquem mais suaves pintando todas essas linhas verticais e você perceberá que os detalhes que pintamos anteriormente para o Folds estão desaparecendo, pois estavam bem claros Então, antes de adicionar as linhas horizontais, vou tentar aprimorar essas dobras novamente, usando a nota que ainda tenho na minha paleta A razão pela qual estou fazendo isso agora, em vez de depois, eu pinto e as linhas horizontais é porque pode haver uma chance de o vermelho borrar se você o incomodar demais Portanto, quanto mais vermelho você tiver na superfície, maior a chance de o vermelho borrar em todas as áreas cinzentas Não vou acrescentar muito, vou apenas adicionar as sombras principais E uma vez eu sinto que há um pouco de forma que eu posso começar a ver. Vou continuar e pintando as linhas horizontais. Para as linhas horizontais, comecei pintando as áreas mais escuras usando a mistura de vermelho escuro E isso é para a área atrás das gerações, a falha à direita e também na parte inferior Assim como as listras verticais anteriores, para as linhas horizontais, ainda estou tentando seguir as dobras ou as contorno cruzadas de como a Para as faixas horizontais e as áreas principais. Estou usando exatamente os mesmos caipiras de antes. Se for um pouco difícil para você dividir o espaço entre as linhas. Às vezes, também é mais fácil simplesmente desfazer uma pequena seção por vez e continuar descendo horizontalmente Depois de cobrir todo o cobertor com o padrão quadriculado, vou usar a mistura de vermelho escuro e pintar sobre as linhas das áreas de sombra para aumentar o valor dessas Por fim, para aprimorar o efeito quadriculado, vou usar uma consistência média do vermelho escuro para pintar quadrados onde cada linha se cruza Então, esses interesses, vamos parecer mais sombrios do que o resto das linhas Também mudei para o meu pincel menor para isso porque acho muito mais fácil achatar a ponta do meu pincel menor E como as cerdas são muito curtas e pequenas, elas também retêm menos água, o que significa que há menos chance de a tinta fluir para o phos criar E, novamente, vou aplicar isso em todo o cobertor. E isso é tudo para a sessão de pintura de hoje. Espero que vocês tenham achado a repetição relaxante desta vez 16. Dia 6: Basket Handle: Bem-vindo a mais um ano de pintura. Hoje vamos pintar a alça da cesta e as laranjas Estou começando com uma alça de cesta para que seja mais fácil pintar a textura. Só que isso está posicionado na frente das laranjas. E aqui estão as cores em sienna, titânio, ocre dourado, ocre amarelo e sépia Aqui está a imagem de referência que eu uso para o Handle. Pessoalmente, gosto da reviravolta e também do valor mostrado nesta foto Portanto, se você estiver usando o mesmo contorno que estou usando, tenha essa referência ao lado de você enquanto estiver pintando Vou começar pintando a cor base usando ocre de titânio dourado E vou usar uma consistência média clara para cobrir a maior parte da área, mas vou deixar de fora um pouquinho de espaço branco negativo, como você pode ver na imagem de referência, onde estão os destaques da alça. Como estou pintando uma área maior, uso uma carga bastante pesada para poder espalhar a tinta uniformemente. Bem, a superfície ainda está úmida. Vou usar um pouco de Quinn Santa para pintar no fundo E isso é apenas para escurecer a área inferior que é coberta pelas uvas E também vou fazer isso parte traseira da alça, que é claramente mostrada na imagem de referência Como a cor mais clara estava secando, eu uso o pincel limpo e úmido para suavizar a borda e fazê-la se misturar melhor. Em seguida, vou voltar com uma consistência um pouco mais espessa e construir lentamente o contraste da cor base E isso é algo que eu vou fazer para os dois lados fora da alça. Depois disso, vou começar a pintar o padrão das fibras naturais. Então, eu quero ter certeza de que a cor base é mais ou menos tentar pintar nas linhas. Vou adicionar ocre amarelo à pintura que eu já tinha na minha paleta Então, isso tem um pouco titânio, ouro ocre e Quincy Estou usando uma consistência leve a média com meu pincel pequeno e carga seca do pincel para criar linhas muito finas. Foi quando prestei muita atenção à imagem de referência porque isso me ajuda a descobrir onde colocar esses slides. Ou pelo menos uma visão geral de como as fibras se torcem ao redor da alça À medida que me aproximo da área mais clara, também uso menos Quincy Anna na mistura Portanto, as fibras são a sombra das fibras intermediárias que também refletem o valor da cor base. Como quero a forma cilíndrica do estágio Handle, quero ter certeza de que os lados também estejam um pouco mais Então eu vou voltar com uma mistura que tem mais Quinn sienna. E vou pintar isso nas laterais de algumas das linhas que eu já pintei. Como o lado direito da alça é a área mais escura, vou usar principalmente Quincy, Anna e a proporção para Assim como nos slides anteriores que escureci, também farei o mesmo essa parte fora da alça E para os valores mais sombrios, acabei de adicionar uma RCP à Quincy Foi aqui também que começou a pensar nas bordas. Cada uma dessas fibras tem seus próprios fóruns cilíndricos. Então, eu quero ter certeza de que essas linhas estão de alguma forma conectadas com curvas separadas realmente sutis E isso é apenas algo ao qual vou voltar, pois também estou aprimorando lentamente a forma geral Como você pode ver na imagem de referência. E a parte inferior do lado esquerdo da alça é um pouco mais escura Então, aqui eu também estou aprimorando com uma mistura mais escura. Seguindo a forma cilíndrica geral de uma alça, vou aplicar um esmalte sobre um pouco de titânio, dourado e ocre amarelo E então vou escurecer esse padrão ou as fibras novamente usando o marrom escuro de Quinn, Papai Noel e Geralmente em forma cilíndrica, há uma área onde os destaques são muito Então, aqui vou pintar as linhas mais escuras ao redor área principal dos destaques para realçar a sombra ao redor dela, que então realçará os destaques e a forma É aqui que eu começo a prestar atenção nas bordas curvas novamente. E como você pode ver, as curvas não são muito curvas Na verdade, é muito sutil, quase como uma linha, mas tem apenas uma pequena curva e a borda, acho que é pouco visível Mas como esses cantos arredondados são um pouco irregulares, isso dá uma aparência mais natural a essas bordas Decidi usar a mistura marrom mais escura que tem Quinn, sienna E depois disso, vou continuar indo e voltando para cobrir algumas dessas áreas e escurecendo muito lentamente, usando uma consistência fina de amarelo-marrom ou marrom mais escuro Mas você notará que, após o envidraçamento, perderá alguns detalhes fora das linhas Então, isso é algo que vou e voltarei até encontrar o equilíbrio certo 17. Dia 6: laranjas: Em seguida vou pintar as laranjas e aqui as cores amarelo Quinn Sienna, tela de prostituta como meio amarelo. E Quinn leu para os Oranges. Achei que é bastante simples pintar sem uma referência, então vou direto ao assunto. Então, vou usar os microfones do Hansa Yellow Medium com Quinn read para criar uma laranja Mas eu quero na primeira mistura ter mais amarelo hansa médio e a proporção Então, a cor se torna mais de um amarelo profundo. Em vez disso, vou usar uma consistência leve a média para cobrir a cor base da primeira laranja. Para a que está atrás, eu uso a proporção que tem um pouco mais de leitura de Quinn, pois quero que essa laranja seja um pouco mais escura Eu quero que a parte superior seja mais clara que a parte inferior. Então decidi tirar um pouco de tinta com lenço para as pontas da laranja, onde costumavam ficar os caules. Vou usar uma consistência espessa de amarelo hansa médio com um pouco de verde prostituta para criar essa cor verde amarela Estou colocando-o com meu pincel pequeno. Enquanto espero a área secar, vou voltar com a mesma mistura que eu já tinha na minha paleta Desta vez, é um pouco mais alaranjado do que a cor base E como você pode ver, estou apenas criando pontos usando a ponta do meu pincel para criar a textura irregular da laranja E vou ter muito cuidado com as áreas verdes para que a tinta não borre assim como os outros objetos que eu quero e a parte inferior interaja com os outros objetos Então, eu quero que essas áreas sejam um pouco mais escuras. Vou fazer a mesma coisa com a laranja na parte de trás criando a textura, primeiro uso a cor principalmente amarela. Em seguida, vou criar as laranjas mais escuras com mais leituras de rainha na proporção Mas como quero silenciar um pouco a cor, vou adicionar um pouco de Quincy Yana, além de além Enquanto estou aplicando a tinta, ainda estou fazendo a emoção dos pontos e vou aumentando lentamente, camada por camada. E enquanto fazia isso, tentei aumentar a consistência, apenas aumentando lentamente o contraste. Também vou adicionar um valor um pouco mais escuro perto da parte verde da laranja, apenas para uma pequena variação na forma para fazer com que pareça meio salgada nessa área Acho que a forma está bastante clara agora, tudo o que preciso fazer é realçar quanto mais escuros forem os valores das sombras E para isso, eu só uso uma consistência média a espessa da sienna de Quinn para as áreas mais escuras, especialmente na parte inferior da laranja, onde ela está escondida atrás da garrafa de vinho e das uvas Por fim, também vou adicionar um valor um pouco mais escuro ao lado da parte verde da laranja E para isso eu uso uma mistura de amarelo hansa, verde de Hooker e um pouco de Quincy, 18. Dia 7: Base e base do cesto: Hoje vamos pintar as cestas. Vou começar pintando a borda da cesta e a cor base aqui, as cores que usarei em RCP índigo quando sienna, titânio, ocre dourado e ocre amarelo Vou começar com a parte superior do aro. Para isso, vou usar uma consistência bem leve de titânio, dourado e ocre amarelo Quero escurecer a área logo abaixo da tulipa. Então, para isso, comecei usando uma consistência espessa de ocre amarelo, mas depois decidi escurecer ainda mais usando um pouco de Para a face lateral da sala. Vou usar a mesma mistura, que é de ocre amarelo e ocre dourado de titânio, mas vou usar uma consistência mais espessa para que a cor fique mais saturada e também tenha um valor um pouco mais Como quero que a maior parte da luz venha do lado esquerdo, vou usar uma consistência um pouco mais espessa lado direito da sala Depois de distribuir a cor igualmente, decidi escurecer ainda mais adicionando um pouco de Quincy Também vou escurecer o lado esquerdo da borda atrás das uvas Não que eu possa começar a ver um pouco de forma a partir dos valores que coloquei. Quero ter certeza de que está completamente seco, então vou usar um secador de cabelo antes de pintar as linhas para retirar a fibra do quarto. Para esses detalhes, vou começar usando um marrom escuro da Quincy, Yana E aqui estou usando uma carga de escova bem seca. A ponta do meu pincel pode ser achatada. E vou usar o lado muito fino para criar linhas muito finas e delicadas seguindo a direção do verde. Isso significa que, para os lados maiores do aro, vou criar linhas verticais. E na parte superior, vou direcionar as linhas e diagonalmente para o interior da cesta Vou aprimorar ainda mais os valores. Então, aqui estou usando a mistura marrom escura de Quinn, sienna e sépia, e vou colocá-la logo abaixo Na parte superior, quero que fique um pouco mais escura e, de acordo com a face lateral, gosto de usar a mesma cor, mas vou pintá-la seguindo os grãos verticais Para o lado esquerdo mais claro, vou usar uma mistura de Quincy Anna, com ocre amarelo e ocre dourado de titânio para pintar a sala atrás das uvas E então eu uso o pincel limpo e úmido para arrastar a tinta ainda mais Depois disso, vou aprimorar as linhas novamente, pois sinto que, ao envidraçar por cima, perdi um pouco de detalhe das bordas Essas são basicamente as etapas. Vou continuar fazendo isso camada por camada até obter o equilíbrio certo que estou procurando. Em seguida, vou pintar a cor base para o resto da cesta. Para isso, vou usar uma consistência média da mistura amarelo-marrom. E isso é de titânio, ouro ocre e ocre amarelo. Também estou usando uma carga de pincel bastante pesada para poder espalhar a cor por toda a face esquerda da cesta. Atrás das uvas e do cobertor. Vou usar uma consistência mais espessa da mesma cor apenas para indicar onde eu gostaria de colocar os valores mais escuros posteriormente Para o lado direito, também vou usar uma cor mais escura. Para isso. Eu uso a mesma mistura com um pouco de sépia e muita sienna de Quinn. E eu vou cobrir toda a face direita de uma cesta. A superfície ainda está um pouco úmida. Vou criar uma cor marrom mais escura usando mesma mistura com a adição de índigo CPR e Vou colocar essa cor logo abaixo da borda. Sob a borda do lado esquerdo das cestas, primeiro uso a cor base face direita da cesta Então, a superfície ainda está molhada. Eu adicionei um pouco de um marrom mais escuro logo abaixo da borda. E isso criará uma gradação muito sutil Vou seguir usando o marrom com principalmente Quincy Anna para as sombras por usando o marrom com principalmente Quincy Anna para as principalmente Quincy Anna para trás das uvas e do E é basicamente isso. Vou secá-lo completamente antes de pintar a textura. E a próxima lição 19. Dia 7: textura de borda e cesta: Nesta lição, vou pintar as texturas da cesta Vou começar pintando o padrão da pista na parte inferior da cesta. Estou usando a mistura marrom de tom médio, que tem todas as cores, exceto o índigo E a proporção tem principalmente Quincy, Anna. E, na verdade, vou desenhar o padrão que primeiro forrei onde a faixa terminará. Nessa pequena área. Vou pintar sobre o que parecia ser um padrão de trança E, claro, como estou pintando em linhas finas, estou usando uma carga de pincel seco. No lado direito, eu uso a mesma mistura, mas esta tem um pouco de índigo para um marrom mais escuro E eu vou fazer a mesma coisa. Deve haver um pouco de espaço entre as linhas e as tranças na parte superior e inferior E nesta área, vou pintar em linhas diagonais usando as mesmas culturas. Quando terminar de usar um padrão de trança, vou aprimorar o valor mais escuro da sombra projetada dos gregos e do cobertor usando uma mistura de um amarelo marrom com um pouco Depois disso, quero ter certeza de que tudo está completamente seco. Em seguida, vou pintar o padrão de tecido da cesta Para isso, uso uma consistência espessa de ocre amarelo com um pouco de Quincy O que estou tentando fazer é criar linhas curvas horizontais, deixando um pouco de espaço entre elas e colocando-as E uma vez que eu tenha feito uma seção, vou continuar na área ao lado dela. Idealmente, eu quero que isso esteja alinhado um com o outro, mas eu ainda estava tentando fazê-lo à mão livre No entanto, no final, eu realmente desenhei linhas com lápis para nos ajudar a guiar a curva. As linhas não são tão instáveis. Portanto, se você já sabe que as linhas ficarão instáveis, use seu lápis para criar as diretrizes com antecedência No lado direito, como o ângulo é diferente, vou seguir o ângulo da própria cesta. E quanto à cor, a base tem um valor mais escuro, também vou usar a mistura marrom mais escura e basicamente adicionei RCP No entanto, se você quiser que o marrom seja um pouco mais vibrante, você também pode adicionar mais. Quincy Hannah, observe, enquanto eu estou pintando nas linhas curvas ao lado da que eu já pintei Eu tentei pintá-lo por baixo das linhas da borda dessas curvas Então, é basicamente assim que eles se conectam neste momento. Foi também quando percebi que era muito mais difícil desenhar as linhas curvas em um ângulo Então, decidi seguir a diretriz com muita leveza usando lápis A propósito, espero que a mudança na cor e na luz incomode demais para você Foi muito difícil para mim editar isso pois filmei isso durante, enquanto no momento ainda é uma estação chuvosa. Estava um dia muito nublado quando filmei isso e a temperatura da minha câmera não parava de mudar Eu tentei editá-lo o máximo que pude, mas em algumas áreas eu sinto que não consigo fazer muita coisa. Então, espero que não seja um irmão demais para vocês. Enquanto estou pintando as linhas curvas, senhor, uvas, o fundo da cor base tem um valor um pouco mais escuro Também quero delinear de verdade algumas dessas linhas curvas usando marrons mais escuros para ajudar a realçar as áreas mais escuras Depois de cobrir toda a área da superfície da cesta ou com o padrão de tecelagem cesta ou com o padrão de tecelagem Você pode ver que parece meio estranho e parece apenas uma sobreposição de texturas. Então, vou fazer essa mistura um pouco mais com a cesta adicionando os detalhes dos valores de cada curva individual Aqui estou fechando as extremidades de cada uma dessas curvas usando um marrom escuro E isso dará a ilusão de que as fibras estão entrelaçadas umas nas outras enquanto as extremidades dessas fibras estão na sombra Estou fazendo isso principalmente em uma extremidade, que fica no lado direito, pois sinto que a luz virá da esquerda No entanto, se houver partes das curvas um pouco grossas demais, também vou fechá-las, mesmo que estejam também vou fechá-las no lado esquerdo Alexa também esmalta usando a cor base, que tem principalmente Quinn E eu vou fazer isso em um lado da curva. Isso é algo que eu vou voltar para corrigir o valor geral mais tarde. Você notará que às vezes eu também gosto de usar o marrom mais escuro para endireitar um pouco a parte superior das E eu acho que isso dará mais vantagem a cada uma dessas curvas, já que elas não deveriam ser linhas completamente perfeitas, em vez disso, deveriam ser um pouco anguladas Mas considerando que é um pouco mais difícil de pintar, foi assim que decidi simplificá-la fazendo as curvas Isso também adicionará a ilusão da textura da folha da cesta Como isso é mais ou menos do que formas negativas que permanecerão após a separação dessas linhas curvas com os valores mais escuros Depois de adicionar valores mais sombrios com muita RCP, sinto que dessaturei Então, aqui estou tentando aumentar a saturação usando ocre amarelo misturado com um pouco de Quincy Anna, já que estou usando uma mistura bem leve, vou colocá-la no lado esquerdo ou nas áreas mais claras das Agora que você tem a ideia básica, também vou aplicá-la lado esquerdo ou na face da cesta que está voltada para nós. Como a superfície é muito mais clara, também vou clarear o marrom mais escuro Então, para isso, eu uso basicamente as mesmas cores que eu já tenho na minha paleta, mas ela tem menos RCP Portanto, as cores também são muito mais brilhantes e saturadas. Claro, no lado esquerdo, onde a cesta está ligeiramente escondida atrás das uvas e do cobertor Vou escurecer as linhas que mencionei anteriormente Então, aqui estou de volta usando as cores que uso no lado direito da cesta. Quando estou pintando detalhes como esses, eu pessoalmente gosto de pular de um lugar para outro. E às vezes eu nem cubro determinada área. Sinto vontade de pular de um lugar para outro e brincar levemente com os valores ou o tom do marrom Acho que isso ajuda a pintura a parecer mais natural. Quanto às áreas Wolffianas abaixo da Orla, já que a Borda está se projetando para fora, essa Então, vou cobrir a maioria dessas linhas curvas usando os marrons mais escuros Sinto que a textura está chegando lá, mas, ao mesmo tempo, essas linhas curvas parecem um pouco individuais demais e um pouco gritantes para Então, vou fazer com que pareçam um pouco mais uniformes. E também aumente o valor e forme a textura vitrificando o lado direito de cada uma dessas seções usando o Bronze acordo com o valor da cor base Quanto às misturas em si, acho que já mencionei todas elas. A maioria das cores já está se misturando. É tudo uma questão de equilibrar os valores e saturação jogando qual é a proporção Depois de adicionar esses esmaltes, decidi secar tudo. E vou aprimorar algumas das linhas curvas se algumas delas desaparecerem ou se misturarem demais ao fundo Percebi todo esse tempo que deixei fora a trilha da cesta. Então, eu vou fazer o mesmo, mas não vou me esforçar tanto e detalhar pois o resto já sugere a textura da cesta de qualquer maneira. Então, aqui estou apenas envidraçando a cor de acordo com o valor Assim como antes, se partes das linhas desaparecerem no fundo, ao colocar a cor na parte superior, vou adicionar mais. A principal coisa que eu quero fazer é, na verdade separar os dois padrões da pintura em si da cesta principal e da parte inferior da cesta. E para separar essas duas áreas, eu gosto de simplesmente adicionar um valor mais escuro no topo da trilha do pé É mais ou menos isso para o Basket. As próximas aulas serão sobre a textura simples da grama, exploda a cesta e o fundo simples. Eu também vou fazer os retoques finais, o que realmente não leva muito tempo. E dependendo do estado da sua pintura, se você tiver tempo hoje para terminar a pintura, você pode se juntar a mim nas próximas aulas ou também pode continuar amanhã. No entanto, se você quiser continuar, eu recomendo que você faça uma pequena pausa para seus olhos e mãos. Já que estamos nos concentrando muito nessas pequenas texturas. 20. Dia 8: base de grama e fundo: Bem-vindo à última sessão de pintura. Eu vou fazer a vegetação ao redor da cesta, bem como o fundo Quanto às cores, vou usar amarelo ocre, RCP, índigo, verde Hooker e, portanto, e Vou começar criando um verde claro a partir da tela média amarela Hansa e da tela de prostituta E vou usar uma consistência média a fina para começar a pintar a área gramada embaixo Como já pintamos a cesta, não podemos realmente fazer grama alta que esteja passando por cima da cesta. Então, desta vez, vou apenas sugerir a textura através das bordas do que estamos pintando aqui. Eu tentei fazer texturas de grama voltadas para direções diferentes E o que quero dizer com texturas de grama é que minhas pinceladas ficam mais finas à medida que chegam à borda ou às pontas dos E também tentei combinar isso com algumas formas de folhas. Como estamos pintando isso de uma só vez, isso só vai criar bordas irregulares e trabalhar uma seção por vez E enquanto a superfície ainda estiver um pouco úmida, vou adicionar o verde mais escuro das prostitutas, verde e índigo, logo abaixo da cesta e logo abaixo Para o lado direito, é claro que vou usar um verde mais escuro Então, estou usando a mesma mistura verde escura que tem um pouco mais de verde de Hooker e índigo Quanto ao aplicativo é mais ou menos o mesmo. Mas desta vez eu quero que os movimentos das pinceladas sejam direcionados para o lado da cesta pinceladas sejam direcionados para o lado da E, assim como antes, também vou combinar a textura gramada com algumas texturas de folhas A superfície ainda está molhada. Vou adicionar um verde ainda mais escuro que tenha mais verde de Hooker Vou colocá-lo logo abaixo da cesta, especialmente na extremidade posterior Como a superfície ainda está bastante úmida, não há muito valor que podemos agregar a isso Então, vou trabalhar camada por camada até atingir o valor que estou procurando. Aqui atrás, quero que a cor seja silenciada em comparação com o verde amarelo em primeiro plano Então, decidi usar o índigo sozinho ao chegar na parte de trás À medida que coloco mais tinta, em uma superfície mais seca ou levemente úmida, vou colocar uma camada na textura Portanto, existem várias camadas de bordas irregulares que ainda adicionarão profundidade a isso, mesmo que estejam planas Para valores ainda mais escuros logo abaixo da cesta, vou usar uma mistura de sépia e Sinto que coloquei detalhes suficientes no momento no lado direito, então vou voltar para o lado esquerdo enquanto espero que seque Estou usando uma mistura verde bastante escura para pintar logo abaixo do cobertor e da E enquanto faço isso, também estou colocando camadas nas texturas Antes de eu colocar qualquer outra coisa. No lado direito, quero ter certeza de que está completamente seco para que eu possa continuar adicionando os valores mais escuros sem que a cor saia. Depois de colocar a cor muito escura, vou continuar com um pouco de prostitutas, verde que vou misturar um pouco, já que estou arrastando o verde das prostitutas daquela mistura escura mais cedo daquela Você notará que estou manchando a parte de trás da cesta. Não quero que essa parte tenha muitos detalhes, então acabei borrando-a Em seguida, vou criar um tom diferente de verde misturando o que tenho nas minhas pastilhas com um pouco de amarelo ocre para criar um tom mais suave E vou pintar o lado esquerdo do cobertor só para dar uma textura um pouco mais interessante Estou criando uma textura mais ou menos semelhante para as bordas, mas, como você pode ver, desta vez eu estou empurrando-a um pouco mais alto E também vou misturar isso com algumas texturas frondosas. Também gosto de variar o valor. Então, enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, eu uso uma consistência mais espessa da mesma mistura Em seguida, vou pintar o Reese verde para o fundo Desta vez, vou usar a mesma mistura com prostitutas adicionadas, verdes Então está um pouco mais verde do que antes. E desta vez, também vou criar uma textura ligeiramente diferente para as bordas. Eu queria parecer um tipo fofo de Bush. Também vou acrescentar um pouco de atraso no início. Eu costumava usar uma consistência muito fina para começar. Portanto, mesmo que as bordas sejam nítidas, elas ainda parecem muito sutis e um pouco embaçadas Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou adicionar uma consistência mais espessa da mesma cor e adicioná-la à parte inferior do fundo Depois de adicionar os valores mais escuros, senti que estava um pouco escuro demais geral e a superfície parecia um pouco uniforme para o meu gosto Então acabei tirando um pouco da tinta usando lenço de papel. Então eu vou voltar com a mesma cor com mais verde de Hooker e a proporção E eu vou pintar em algumas pequenas e bem leves 21. Dia 8: ajustes finais: Para os ajustes finais, isso dependerá muito do estágio de sua pintura Talvez você nem precise ajustar mais nada neste momento. Para mim, acho que as uvas precisam de mais definição. Sinto que perdeu a fazenda e quero torná-la mais redonda Então usei uma mistura de quinn, leia e índigo para pintar um pouco de uma linha curva ou até mesmo um círculo inacabado que vou borrar ao sair do centro, bem como a borda bem como a Estou muito feliz com os valores mais sombrios da forma que acho que a preguiça aqui vem das uvas mais claras Então, eu só os estou fazendo por eles. E para algumas uvas, eu gosto de adicionar mais vermelho Quinn e a proporção Portanto, há um pouco mais de variação em que parte da cor tem um tom mais rosado Para a parte inferior do grande, chegue até onde as plantações são bastante leves. Decidi escurecê-lo, pois está mais próximo do fundo usando uma mistura de titânio, ocre dourado, Hansa, amarelo e ocre amarelo Outra coisa que quero acrescentar é adicionar ingredientes honestos tulipa laranja que está à nossa frente. E para isso, acabei de adicionar o Quinn read à mistura de cores anterior para criar um laranja profundo ou até quase um vermelho Estou apenas colocando isso, a consistência leve usando meu pincel pequeno para o fundo daquela tulipa Por fim, sinto que essa mancha úmida dá uma aparência bagunçada. Então, vou limpar isso adicionando uma camada da textura e também suavizando as bordas Isso é basicamente meu, mas você pode continuar se ainda sentir que precisa consertar outras áreas 22. Encerramento e projeto do curso: Rachel se prepara para concluir esta aula. Espero que tenham gostado de assistir ao processo dos projetos da aula. Se você ainda não leu, você pode fazer sua própria cesta de piquenique personalizada com seus próprios itens que talvez sejam seus favoritos e trazer para um Ou você também pode usar o esboço que forneci para baixar na seção de projetos e recursos e acompanhar o processo de pintura pois eu o guiarei nesta aula Depois de concluir seus projetos, não se esqueça de publicá-los na seção de projetos, onde você pode compartilhá-los comigo e com outros alunos. E ficarei muito feliz em responder perguntas e também dar feedback, se você solicitar. Acabei de ver o que vocês criam com este. Se vocês gostaram do que veem aqui e gostariam de ver mais tutoriais Você pode me seguir no meu canal do YouTube, onde eu posto semanalmente ou tutoriais no meu canal E se você quiser ver mais arte minha, você também pode me seguir no meu Instagram em it underscore nianiani Se vocês ainda estão aqui, eu gostaria de agradecer muito por permanecerem até o final desta aula Mal posso esperar para ver seus projetos. Boa sorte, e nos vemos na próxima aula.