Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Você já quis
desenhar cenas e
paisagens botânicas , mas não sabia onde começar?
Bem-vindo à aula. Sou fat Fishman,
ilustrador e artista profissional. Aqui no Skillshare,
ofereço cursos para artistas
iniciantes e ilustradores de nível
intermediário Para nossa aula de hoje, escolhi uma imagem de
nenúfares em um lago Adoro desenhar flores, e esta é uma oportunidade
maravilhosa para você aprender a
ir além da pintura, temas
individuais e começar a ilustrar cenas completas de
minipaisagens Trabalharemos em um estilo semelhante ao que criei as flores em um mural que ilustrei para
uma loja do Walmart Você descobrirá como adicionar
profundidade a uma cena pequena, uma técnica valiosa que você pode usar em futuras pinturas de
paisagens maiores. Uma das principais ideias
que exploraremos é a cor. Embora nossa imagem de referência de classe tenha um esquema de
cores monocromático, quando a ilustramos, não
precisamos nos
comprometer com Em vez disso, podemos
escolher cores que
pareçam mais vibrantes e divertidas. O que torna esse projeto
fácil de seguir é que usamos as mesmas
técnicas por toda parte. Portanto, mesmo que a
peça final pareça complexa, vou dividi-la em etapas
claras e gerenciáveis Esta aula prática é perfeita para artistas
que desejam aprender técnicas
criativas
que podem ser aplicadas aos seus futuros projetos paisagísticos
e botânicos Você ganhará
confiança, se tornará artístico e melhorará suas habilidades de
desenho procriativo ao longo do caminho Junte-se a mim na aula e
vamos começar.
2. Seu projeto: Para o projeto da aula, vamos nos concentrar em criar uma mini paisagem
de um lago de nenúfares, começando com um esboço rápido depois ilustrando
folhas grandes e Examinaremos
o processo criativo nas aulas com uma abordagem passo a passo que torna o acompanhamento divertido e fácil
. Se quiser,
compartilhe o que você ganha em sala de aula. Eu adoraria ver isso. Eu o encorajo
a dedicar seu tempo e a se permitir
experimentar ao longo do caminho. E eu adoraria que
você encontrasse maneiras de
tornar seu projeto de classe
exclusivamente Quando estiver pronto, envie sua ilustração para a galeria
da turma. Você pode compartilhar sua arte, um esboço rápido ou o primeiro E, se quiser, inclua também
algumas imagens de processo. Adoro ver como seu trabalho se desenvolve e sempre deixo um feedback
encorajador. Este projeto foi dimensionado para
impressão como pôster. As especificações são fornecidas em sala de aula. Portanto, se você criar um pôster e emoldurá-lo, compartilhe a foto da sua
obra de arte emoldurada Estou realmente ansioso
para ver seu projeto. E com isso dito, vamos começar. A seguir, começaremos
criando nossa paleta de cores.
3. Como escolher uma paleta de cores: Usaremos a
imagem de referência fornecida na aula como inspiração
para nosso projeto. Eu escolhi essa imagem porque
fiquei realmente atraída por
seu esquema de cores. O objetivo não é copiá-lo, mas usá-lo como guia ao fazer suas próprias escolhas
criativas, especialmente quando se trata de
cores, formas e composição. Quando pensamos que a
água está em um lago, geralmente
imaginamos água
verde-azulada e folhas verdes brilhantes Mas nesta imagem, o
lago está bem escuro. As folhas aparecem em
diferentes tons de marrom. O que eu adoro nisso é que a imagem parece
quase monocromática Em outras palavras, a maioria das
cores está intimamente relacionada, que ajuda as
flores a realmente se
destacarem e se tornarem mais
o ponto focal. Nesta lição,
mostrarei como observar qualquer imagem de referência e entender a
relação geral de cores dentro dela
e, em seguida, usaremos
essas observações para criar nossa
paleta de cores. Então, vamos começar. Como primeira etapa, gosto de
experimentar algumas cores diretamente da imagem e
colocá-las na tela. Isso me ajuda a começar a
ver a variedade de cores que estão realmente
presentes na cena. Nesta imagem,
noto muitas variações. Existem laranjas, marrons suaves
e até marrons que se
inclinam levemente Agora, seria muito fácil
simplesmente usar essas
cores amostradas exatamente como estão Mas eu gostaria que você parasse um momento e
personalizasse essas cores. Por exemplo, gosto da ideia de usar laranja nas folhas, mas talvez essa laranja possa
estar um pouco mais saturada. Esse marrom pode mudar
ligeiramente para o rosa, e esse tom avermelhado
pode se tornar um tom mais profundo Dessa forma, estou
usando as cores da imagem de referência como
inspiração e sugestões ao criar uma paleta
de cores adequada ao meu projeto A seguir, vamos dar uma
olhada nas cores de fundo. A cor escura que vemos
na imagem pode parecer
marrom no início, mas quando eu faço uma amostra
e verifico na roda de cores do aplicativo, podemos ver que
na verdade é um azul muito escuro. Observar a cor
dessa maneira nos ajuda a entender sua verdadeira orientação
na roda de cores. Isso nos dá uma compreensão muito melhor
da cor em nossa imagem de referência e nos ajuda a fazer escolhas
mais informadas ao
criar nossa própria paleta Para o plano de fundo, queremos
escolher cores que ajudem os elementos principais, como as folhas e as
flores, a se destacarem. Decidi usar cores
um pouco mais saturadas do que as que
vejo na imagem original. Para as flores,
queremos que elas se tornem o ponto focal da peça. Portanto, suas cores
serão as
mais brilhantes, divertidas e
atraentes da atraentes Agora que passamos por
esse processo e
entendemos como as cores funcionam na imagem e
no nosso projeto, aqui está a paleta de cores que
criei para esse projeto Você pode ver como isso se relaciona as cores originais
na referência, junto com os ajustes que fiz para ajudar cada
elemento a se destacar Assim, você pode criar
sua própria paleta usando a mesma
abordagem ou simplesmente fique à
vontade para baixar
essa paleta
de cores dos recursos da classe
4. Aqueça com coloração e esboço: Nesta lição, vamos começar
a brincar com cores. É aqui que começamos a construir a base para nossa paz. Agora, como estamos
desenhando um lago com movimento na água
e reflexos suaves, é uma ótima
oportunidade de explorar cores e formas de
uma forma solta e divertida Nada precisa ser preciso aqui. Pense nisso como um aquecimento tanto para sua mão quanto para sua
criatividade Coloquei minha
imagem de referência ao lado da tela para poder olhá-la em
busca de inspiração enquanto trabalho. Já tenho minhas
cores de fundo na minha paleta e agora vou escolher um pincel largo e macio
para começar É sempre uma boa
ideia experimentar alguns pincéis e ver
o que parece certo para você Quero que minhas pinceladas
permaneçam soltas e expressivas. Então, estou usando um
pincel branco macio do meu próprio conjunto de pincéis. Se quiser usar
os mesmos pincéis, você pode encontrar o link nas descrições
do projeto Mas fique à vontade para explorar seus próprios pincéis e encontrar
algo com um toque semelhante Quando começarmos a criar
o plano de fundo, seguiremos vagamente as formas que vemos na imagem de referência Agora estou mudando para
um roxo mais escuro e pintando
suavemente na área
superior do vínculo Gosto muito de pintar
tudo à mão. É uma forma calma e
relaxante de trabalhar, e é
disso que trata esta fase, basta aproveitar o processo. Se quiser, você
também pode usar a ferramenta de borrar, o ícone
do dedo mindinho na parte superior É ótimo para misturar
cores, suavizar bordas e criar aquelas transições suaves
que parecem tão boas para Tudo bem, isso está começando
a ficar muito bom. Então, vamos trazer outra cor. Estou usando um roxo mais claro
para adicionar algumas formas abstratas. Isso pode sugerir reflexos ou sombras
sutis na superfície
da ligação
e, em seguida, repetirei a
mesma ideia com um tom azul, espalhando-a levemente
sobre Essa é uma ótima maneira de aquecer suas mãos e, ao mesmo tempo,
criar uma base rica e
colorida para
sua ilustração. Gosto de pensar na cor como ponto
de partida
para inspiração. Então, começar com
algo divertido e agradável realmente ajuda a definir o tom para o
resto do projeto Agora que temos nosso
plano de fundo pronto, vamos começar a esboçar
os elementos principais Pegue seu pincel e comece a desenhar levemente as folhas e
flores do lírio Ao fazer isso, preste atenção em como as
folhas estão posicionadas. Gosto especialmente
dessa pequena forma de V na base de cada folha. Tente incluí-lo e variar um pouco
o ângulo de
uma folha para outra. Além disso, pense nas variações de
tamanho. Algumas folhas podem ser maiores, outras podem ser menores. Isso ajuda a criar uma
composição mais natural e interessante. E se você não tem certeza
sobre desenhar a partir da
observação, tudo bem. Você pode
facilitar essa etapa colocando a imagem de referência diretamente na tela e criando
uma nova camada na parte superior e, em
seguida, traçar as
formas principais para guiar seu desenho. Portanto, traçar é uma
ótima maneira de começar seu projeto sem se
preocupar com sua capacidade de
esboçar a Você sempre pode, em qualquer projeto, ajudar a si mesmo simplesmente
pulando para esse estágio Uma das coisas que eu
realmente adoro trabalhar digitalmente é o
quão flexível ele é Você sempre pode ajustar seu
esboço, redimensionar elementos, mover coisas ou até mesmo
aumentar um pouco
as flores para que elas se destaquem
mais na composição Tudo bem, agora que estamos
todos aquecidos e prontos e temos nossa base
na próxima lição, bloquearemos as formas de nossas folhas e adicionaremos mais
cor a este projeto
5. Criando fluxo e composição: Antes de começarmos a desenhar,
quero compartilhar uma ideia rápida sobre como criar profundidade em
ilustrações de paisagens Em geral, os elementos
que estão mais próximos de nós tendem a ter cores intensas mais
saturadas. À medida que as coisas se
afastam, elas se tornam mais claras, mais frias e menos detalhadas à medida que gradualmente desaparecem
em segundo plano Ter isso em mente nos
ajudará a criar uma sensação de profundidade na cena de nosso
nenúfar, mesmo em uma composição pequena como a que estamos criando
juntos em sala de aula Começarei desenhando os contornos das
folhas e das flores e depois pintarei dentro de cada folha Eu recomendo desenhar com um pincel para essa
etapa do processo Você pode consultar sua imagem de
referência para ajudá-lo a colocar cada elemento
na tela e usar seu
esboço como guia Tente observar onde
as folhas se sobrepõem, como elas estão espaçadas e o fluxo geral
da composição Nesse estágio,
estamos apenas bloqueando nossas formas e construindo uma
base para as próximas etapas. Para este projeto, criaremos uma camada diferente para
cada grupo de folhas. Eu nomeei minha camada com o nome das que estão
no topo da
composição, deixei uma. Em seguida, vamos criar uma
nova camada de folhas
no meio e mudar para
uma cor um pouco mais escura Aqui, quero experimentar
outra técnica para delinear as folhas do
nenúfar Vamos começar criando
uma forma oval. Em seguida, adicione
as bordas
irregulares das folhas ao redor para criar aquela aparência
orgânica. Essa é uma ótima maneira de colorir as formas das folhas se você quiser ter mais controle
sobre o desenho. O próximo passo seria desenhar o corte em V na base
da folha e preencher a
forma com cor. Adoro colorir minhas
folhas manualmente. É divertido e me ajuda a entrar
em um estado de espírito artístico. Ao desenhar as folhas do
nenúfar, lembre-se de algumas ideias-chave Procure uma aparência orgânica estilizada com contornos levemente
irregulares, inspirada na foto Observe o formato da folha. Tem a forma de um coração, começando com o
V na base e terminando em uma ponta suavemente pontiaguda. E por fim, varie a
direção das folhas para criar uma composição mais natural e
interessante. Por fim, criaremos
a terceira camada de folhas usando a
cor mais escura da nossa paleta Neste estágio, estamos realmente construindo a base
para toda a peça. Nas próximas etapas, daremos vida a tudo com pinceladas expressivas, adicionando dimensão, textura
e mais interesse visual Portanto, dedique um tempo aqui e concentre-se em criar formas claras e
confiantes. Ao concluir essa etapa, também
vou refinar as flores, trabalhando em cada uma
em uma camada separada Isso me dá mais flexibilidade para ajustá-los e
melhorá-los à medida que avança. Gosto de usar a
borracha para moldar pétalas e criar bordas
um pouco Dá às flores
mais definição, look
estilizado que
eu realmente gosto Portanto, mantenha sua forma simples. Confie na sua mão e aproveite a etapa de construção de
sua composição.
6. Explorando pincéis e texturas: Nesta lição,
exploraremos as pinceladas e começaremos a aplicar camadas de cores para adicionar profundidade
e variação às Coloquei uma imagem das flores
do meu mural para o Walmart ao lado da minha
tela Eu gostaria de criar
algo semelhante aqui, trazendo o mesmo estilo de textura
suave para nossas folhas de nenúfar Então, vamos começar com
as folhas mais escuras, as mais próximas de nós
na composição Comece adicionando uma
nova camada acima
da camada da folha e
defina-a como uma máscara de recorte Essa será sua camada de textura. Agora vamos escolher um pincel. Para esta etapa, estou
procurando algo amplo e macio que me permita criar transições de
cores suaves Gosto de testar alguns
pincéis antes de decidir. E aqui estou testando
pincéis das minhas seleções. Vou testar meu pincel
Dream Weaver, o Jellybean e
os pincéis Misty Motion Cada um tem uma textura ligeiramente
diferente, e esse é realmente
o processo pelo qual passo ao criar
meus próprios projetos, assim
como estou fazendo aqui. Embora eu possa ter uma ideia de qual pincel eu gostaria de usar, não
posso ter certeza até testar algumas
opções de pincéis primeiro Então, para essas folhas,
pretendo uma aparência muito
suave e sutil Então, vou voltar para
minha escova Soft Flow. É meu pincel mais macio e funciona perfeitamente para esse tipo de camada
suave Então, agora vamos para a
próxima etapa, camadas de cores. Em vez de deixar as
folhas com uma cor plana, vamos criar
variações adicionando áreas de
cor
suaves e abstratas na parte superior, escolha cores próximas
à cor base da folha e pinte levemente
formas grandes e suaves na folha. Esse é um processo divertido e
lúdico. Então, basta estar aqui e explorar. Você pode adicionar áreas um pouco mais claras e
brilhantes junto
com alguns tons mais profundos, e essa
variação suave ajudará as folhas
a parecerem mais
vivas e dimensionais Reserve um tempo aqui e
mantenha sua mão relaxada. Pense nisso como
manchar suavemente a folha com cores, em vez de
pintar em detalhes E se você se lembra em
nossa foto de referência, havia muito jogo
de luz sobre as folhas. Então, esse é um tipo de efeito que
estamos procurando criar aqui. Como estamos trabalhando em camadas, você sempre pode ajustar. E se achar
que adicionou demais, você pode usar a borracha para
remover um pouco da textura Uma dica útil aqui é configurar seu pincel de borracha para
o mesmo pincel que você está
usando para pintar E isso faz com que tudo
pareça macio e consistente. Em seguida, vamos
continuar adicionando detalhes. Crie outra nova camada e
defina-a como uma máscara de recorte. Então, vamos mudar
para um pincel de lápis. Vou usar meu pincel para desenhar as veias das folhas. Mantenha suas linhas orgânicas
e levemente imperfeitas. Eles devem parecer naturais , mas também intencionais
e estilizados Não estamos tentando desenhar
exatamente da natureza, mas uma espécie de
versão estilizada do que vemos Siga o fluxo da folha. Há uma
linha bem definida no meio
e, a partir dessa linha, temos linhas mais finas
ramificadas E deixe sua linha se curvar e se ramificar de forma muito
suave e natural Você também pode
experimentar seus
modos de mesclagem de camadas para ver o que funciona
melhor para seu estilo Às vezes, reduzir a opacidade ou usar um
modo de mesclagem pode ajudar a camada detalhada
a se encaixar mais naturalmente nas
cores e texturas Você tem acompanhado
minhas outras aulas, sabe que testar
diferentes modos de mesclagem é algo que
você me verá fazer com frequência Também pode inspirar
minhas escolhas de cores. Enquanto você me vê trabalhando
no próximo conjunto de folhas, pegarei emprestado aquele azul claro que verifiquei em um desses modos
de mesclagem e o usarei quando desenhar
o próximo conjunto de Vou repetir esse processo
em suas folhas, dedicando um tempo para
criar detalhes gradualmente. Esta é uma fase muito agradável em que suas formas
começam a ganhar vida. Confie em seu processo, mantenha
seus traços soltos e não tenha medo de
experimentar um pouco à medida que avança
7. Como criar profundidade nas suas folhas: Vamos continuar concluindo a coloração das camadas restantes
das folhas em nosso projeto. Nesta lição,
quero reforçar como usamos camadas de
cores e pinceladas em diferentes partes Embora estejamos
trabalhando em novas folhas, o processo permanece muito semelhante ao que fizemos
na lição anterior. Comece adicionando uma
nova camada acima das folhas e defina-a
como uma máscara de recorte Este será o seu espaço para
criar cores e texturas. Ao começar, preste atenção à
sua cor base. Essas folhas são mais claras do que
o primeiro conjunto em que trabalhamos, então as cores
que você coloca por cima devem permanecer dentro da mesma família, apenas um pouco mais brilhantes
ou mais saturadas Ao mesmo tempo,
podemos introduzir alguns tons mais escuros para criar profundidade e dar mais dimensão às
folhas Pense nesse estágio como
uma exploração suave. Não estamos tentando
aperfeiçoar nada. Em vez disso, estamos
criando variações suaves de cor usando pinceladas soltas e
expressivas Deixe sua mão se mover livremente
e permita que as cores se
misturem e se sobreponham
de forma orgânica Você pode usar um pincel largo e
macio para criar transições
sutis e
camadas de cores gradualmente Experimente adicionar
áreas maiores de cores claras depois equilibre-as com
alguns tons mais profundos. Esse contraste é o que ajuda as folhas
a se sentirem mais
dinâmicas e vivas Você trabalha, recua de
vez em quando e
olha sua composição. Observe como as cores interagem entre as diferentes camadas
das folhas. Isso ajuda você a manter uma sensação
de harmonia em toda a peça. E lembre-se, essa é uma parte
divertida do processo. Você sempre pode ajustar,
adicionar mais cores ou apagar suavemente para revelar
o que está por baixo Há muita
flexibilidade aqui, então reserve um tempo e divirta-se. Em seguida, desenharemos as
veias sobre nossas folhas. Estou escolhendo uma cor
azul clara e uso o pincel para desenhar
essas linhas finas e detalhadas. Se você se lembra, mencionei na
lição anterior como alternar
entre os modos de mesclagem pode
inspirar sua escolha de cores Bem, esse azul foi inspirado
por essa exploração de cores. Ao ilustrar
essas nervuras das folhas, mantenha suas linhas orgânicas
e levemente imperfeitas Eles devem parecer naturais, mas também intencionais e estilizados Siga o fluxo da folha, deixando suas linhas se curvarem e se
ramificarem suavemente
a partir da nervura central Podemos repetir esse processo
nas folhas restantes, mas também podemos duplicar
essa camada e depois
ajustá-la para que ela
caiba em outra folha Vou repetir o mesmo processo
com o último conjunto de folhas. No começo, tento colocar uma cor
mais clara e fria sobre essas folhas de laranja brilhante simplesmente porque foi
a última cor que usei Explorar diferentes opções de
cores é algo que eu faço o tempo todo. É parte do processo
criativo. Mas, neste caso, queremos ficar mais próximos da cor
base das folhas. Esse azul parecia muito diferente. Eu criei muito contraste e desviei
a atenção da harmonia da peça. Então, em vez disso, recomendo
camadas de cores que estejam mais próximas das laranjas
mais claras originais, amarelos
suaves e vermelhos quentes Agora, para a etapa final, vamos desenhar as veias sobre as folhas,
assim como fizemos antes. Crie uma nova camada,
defina-a como uma máscara de recorte e mude para o pincel Use linhas suaves
para desenhar as nervuras, seguindo a
forma natural de cada folha Mantenha suas linhas um pouco
variadas e orgânicas. Isso dará às suas folhas uma sensação mais natural e
expressiva Você também pode ajustar a opacidade ou experimentar diferentes modos de
mesclagem para ajudar as veias a se encaixarem suavemente nas cores e texturas Seu tempo com esta etapa. É onde tudo
começa a se encaixar. Ao terminar, observe como repetir o
mesmo processo simples folhas
diferentes cria uma sensação de unidade em
sua ilustração Cada folha é um pouco diferente, mas todas elas pertencem porque usamos as mesmas
técnicas por toda parte. E lembre-se de que esse
estágio trata tanto de
exploração quanto
de técnicas. Confie em suas escolhas, aproveite
o processo criativo e não tenha medo de fazer pequenos ajustes ao longo do caminho.
8. Detalhes: fazendo suas folhas se destacarem: Neste estágio, nossas folhas
já parecem completas, mas eu gostaria de dar um passo adiante e realmente
fazê-las se destacar. Faremos isso
adicionando destaques e alguns detalhes de acabamento
que trarão mais vibração e
interesse visual às folhas Para começar, adicione uma nova camada
e posicione-a entre
as camadas existentes acima da camada de textura e abaixo
da camada detalhada da veia Esse posicionamento permitirá que os destaques se
misturem perfeitamente com as cores enquanto ainda estão abaixo da linha
que queremos manter Agora vou testar uma cor
vermelha muito brilhante sobre as folhas. O que eu realmente estou procurando aqui não
é apenas a cor em si, mas como ela interage com
as camadas abaixo Então, vou explorar
diferentes modos de mesclagem. Nesse caso, o modo de mistura
de saturação funciona muito bem Ele realça a cor sem
sobrecarregar a textura, e eu quero que tudo pareça
brilhante para dar destaque Repita essa etapa em
todos os grupos de folhas. Lembre-se de que cada conjunto de folhas pode responder de forma
um pouco diferente, especialmente se a
cor base for mais clara ou mais escura Reserve um momento para testar
diferentes modos de mesclagem para cada grupo de camadas e veja o que
funciona melhor para sua peça Ao pintar, busque pinceladas
intencionais estilizadas.
Gosto de criar formas suaves, arcos, formas arcos Gosto de como tudo
aparece e realmente ganha vida
com essa etapa adicional Você começará a perceber
como a adição sutil traz mais vida e
movimento às folhas. Esse é exatamente o efeito que
estamos procurando. Agora, para o toque final, adicione outra nova camada e
defina-a como uma máscara de recorte Para esta etapa, mude para um pincel
menor e mais preciso. Estou usando meu pincel de revestimento, que é ótimo para detalhes limpos e
não texturizados Vamos desenhar ao
longo das bordas de cada folha para criar uma
sensação de dimensão. Quase como se as bordas
estivessem levemente levantadas. Escolha dois tons de
cor semelhante, um mais claro e outro mais escuro, para desenhar essas bordas Use o tom mais claro para destacar partes
das bordas onde a luz pode atingir e o
tom mais escuro para adicionar sombras sutis Ao desenhar, deixe a linha se mover em uma onda suave para
imitar a
borda natural e
levemente irregular da folha Evite torná-lo muito perfeito. Essas pequenas variações
são o que faz com que
pareça realmente mais
orgânico e vivo. Trabalhe lentamente ao redor de cada folha, adicionando
detalhes suficientes para definir a forma sem
sobrecarregá-la Essa etapa final realmente ajuda a
reunir tudo. Ele dá às suas folhas uma aparência acabada e
polida, mantendo aquela sensação de
pintura macia. Reserve um momento para dar um passo atrás
e analisar seu trabalho. Você verá como esses
destaques e bordas
refinadas fazem com que as folhas se destaquem e pareçam
mais dimensionais. Então aproveite esta etapa
do seu projeto, dê às suas folhas de nenúfar
um belo acabamento E a seguir, quero mostrar como desenhamos as flores do
nenúfar Te vejo na próxima aula.
9. Desenhando o nenúfar: forma e estrutura: Estamos passando para uma
das partes mais empolgantes
do projeto, a criação
das flores. Neste estágio, agora que
estabeleci o
estilo geral desta peça, me sinto confortável ajustando
meu esboço inicial Eu gostaria que as flores
seguissem
um pouco mais
de perto a estrutura de um nenúfar real Este é um ótimo momento para
lembrá-lo de permanecer flexível. É completamente natural sua ideia evolua à medida que você trabalha Vamos começar
desenhando a flor novamente usando a
imagem de referência como guia Comece com o centro
do nenúfar, que tem a forma de uma lágrima A partir daí, desenhe as
pétalas ao redor dela. Ao desenhar, observe como as
pétalas parecem orgânicas, de formato
semelhante, mas não À medida que se estendem para fora, cada pétala muda ligeiramente
em tamanho e direção Gosto de desenhar pétalas
um pouco maiores embaixo das Isso ajuda a criar aquela aparência
em camadas que é tão característica das flores de
nenúfar Cada pétala tem uma forma
alongada de lágrima, começando na base da flor e crescendo ao Um lembrete amigável:
sinta-se à vontade para traçar a imagem de referência se tiver dificuldade em esboçar a
partir da observação Quando estiver satisfeito
com seu esboço, vamos começar a criar as formas Crie uma nova camada para
o centro da flor. Estou usando meu pincel e selecionando branco na
minha paleta de cores Gosto de desenhar e sentir
a forma à mão. Ele mantém a aparência
suave e natural, e eu adoro desenhar e colorir até mesmo esses
elementos básicos do objeto, tão divertidos e Em seguida, crie outra camada abaixo do centro e comece a
bloquear as pétalas. Nesse estágio, é útil
pensar no futuro e
planejar suas camadas. Tente imaginar sua
farinha sendo construída com cerca de três
camadas de pétalas, empilhadas uma acima da
outra abaixo do Esta é a camada inferior, então eu escolhi a maioria
das pétalas grandes para colocar como pano de fundo
da farinha Para facilitar isso, você pode diminuir a opacidade
da camada em que está trabalhando Isso permite que você veja
claramente o que está por baixo e decida onde
colocar as próximas pétalas Adicione uma nova camada
e, ao desenhar, tente manter as pétalas
visualmente separadas Pétalas que ficam lado a lado ou tocam
levemente na base podem
ser desenhadas na mesma camada Mas se uma pétala se sobrepor a outra, é melhor colocá-la
em uma Essa
abordagem de camadas ajuda a evitar uma aparência plana ou cheia e cria uma sensação de profundidade e
estrutura na flor Não tenha pressa nesta etapa. Na verdade, trata-se de organizar suas formas de uma forma cuidadosa. E isso é tudo. Para esta etapa, agora temos a estrutura principal do
nenúfar construída a partir de várias camadas, o centro e as pétalas Você pode aumentar a opacidade
das camadas
e, na próxima etapa, começaremos a adicionar textura e cor para dar vida à
flor
10. Desenhando o nenúfar: texturas e definição: Nesta lição, quero
mostrar como criar mais definição e
profundidade em suas flores. Então, vamos começar acessando nossas camadas e definindo
cada uma como Alpha loq Você pode fazer isso tocando
na camada e selecionando log
alfa ou deslizando para a
direita com dois Em seguida, vamos escolher um pincel. Estou optando por uma aparência
pictórica mais expressiva,
então vou usar meu pincel para queimaduras a seco Tem texturas secas levemente
ásperas que parecem um
verdadeiro pincel seco Agora vamos escolher uma cor. Eu gostaria que minhas flores
estivessem quentes. Então, estou escolhendo
uma das laranjas da minha paleta
em algum lugar na faixa intermediária
e, usando um toque bem leve, começo a pincelar as pétalas,
começando pelo centro da
flor e indo começando pelo centro da
flor da minha paleta
em algum lugar na faixa intermediária
e, usando um toque bem leve,
começo a pincelar as pétalas,
começando pelo centro da
flor e indo para fora. Tente deixar bastante
branco visível, especialmente nas bordas. Esse contraste ajudará a definir
a forma de cada pétala. Repetiremos esse mesmo processo em cada camada de pétalas,
trabalhando suavemente, criando cores
lentamente e mantendo esse gradiente suave
do centro para a borda Ao passar de uma
camada para a próxima, você começará a ver
a estrutura
da flor aparecer
com mais clareza. Cada camada adiciona um pouco mais de profundidade e riqueza à medida que criamos definição e adicionamos
uma textura suave à flor para
dar vida a ela Agora vamos para o
centro da flor. Gosto de adicionar cor
principalmente ao redor da base, deixando
a parte superior mais clara, para que ela se destaque
contra as pétalas. Neste ponto, gosto de
aprofundar um pouco mais a cor. Vou apresentar outra camada de pincelada usando um
rosa mais escuro da Novamente, trabalhando de forma suave
e intencional. Vou adicionar essa cor principalmente
na base de cada pétala e
misturá-la suavemente Estou tomando cuidado para não
cobrir completamente a laranja. Quero que as duas cores
funcionem juntas. Ao repetir essa etapa
pelas camadas das pétalas, pense nisso como uma formação
de camadas suaves de cor Pense nisso como adicionar
uma textura suave. Use uma leve pressão e permita que as cores se sobreponham de
forma natural Essas mudanças sutis
criam textura e dão
à flor uma sensação mais dimensional,
viva e quente Agora vamos experimentar uma nova técnica mistura com a ferramenta de borrar Selecione a ferramenta de borrar
que é o ícone do dedo no menu
da barra superior e escolha o mesmo pincel de queimadura a seco que
usamos para pintar Isso ajudará a manter a
textura consistente. Use a ferramenta de borrar para misturar
suavemente as cores em cada pétala Preste atenção na sua direção. Ao misturar
do centro
para fora, você colocará mais cor nas bordas. Se você misturar de
fora para dentro, suavizará a cor e revelará mais tons mais
claros Esse
movimento para frente e para trás ajuda a
encontrar um equilíbrio entre
cor e luz. Esse equilíbrio é
o que cria profundidade e dá às pétalas
uma aparência suave e natural Certifique-se de usar um toque muito
leve aqui. Queremos suavizar as transições,
mas ainda manter algumas pinceladas texturizadas visíveis Eu realmente gostaria que você
se sentisse confiante com
essa técnica. Então, vamos assistir ao processo
completo antes de passar
para a próxima etapa. Ao trabalhar na camada superior, o centro da flor, gosto de
ser um pouco mais intencional Você pode usar essa etapa para
definir formas menores no centro,
puxando suavemente os tons mais claros
entre os mais escuros Você pode sugerir pétalas minúsculas que estão apenas começando a se abrir Vou refinar a forma
adicionando um toque mais de laranja, misturando-a com o rosa e pincelando-a
suavemente nas áreas Então, reserve um tempo aqui
e aproveite o processo. É aqui que sua flor
realmente começa a ganhar vida. Nas lições finais a seguir, mostrarei como
entrar em mais detalhes com um pincel menor
para criar
pétalas dobráveis e movimentos
na flor
11. Criando movimento e vibração: Vamos entrar em mais detalhes e
dar vida a essa flor. Vou adicionar uma camada acima das pétalas da flor e
colocá-la em uma máscara de recorte Esta é uma etapa que repetiremos com todas as camadas de flores à medida
que adicionarmos mais vida a elas. Em seguida, vamos escolher um pincel. Eu escolhi meu pincel de lápis. É super versátil e tem uma textura granulada
embutida Vamos desenhar as bordas da
pétala da flor, assim. Observe como comecei minha linha
perto da ponta das pétalas e continuei desenhando dentro da forma da pétala
com uma linha ondulada Então eu quero marcar as linhas na superfície das pétalas, assim Agora, como estamos
usando um pincel de lápis, podemos utilizá-lo para
adicionar texturas e profundidade Como mencionei antes, é um pincel muito versátil, e é por isso que eu
o adoro e o uso como uma das minhas primeiras escolhas
ao escolher um pincel de desenho Podemos alterar a pressão
de nossa mão para criar linhas
mais grossas e controlar a densidade de nossa coloração
quando adicionamos sombreamento Veja como deixei
algumas pétalas de flores com apenas um
contorno das bordas e outras que foram coloridas para
definir melhor sua
dimensão e Eu criei intencionalmente
essas variações
na coloração para conseguir uma aparência mais diversificada e
interessante Então, vamos começar desenhando essas
lindas linhas paralelas nas pétalas
e, em seguida, faremos a mesma coisa com todas as
outras pétalas dessa camada. Como essas são as pétalas superiores, adicionaremos mais
detalhes sobre elas
e, em seguida, adicionaremos menos
detalhes nas camadas abaixo Então, queremos que essas
pétalas superiores se
destaquem mais porque estão ao redor
do centro da farinha Também posso escolher o branco
como minha cor e ver como fica
bonito quando
desenhamos as linhas brancas
sobre a flor colorida. Além disso, desenhar as bordas brancas sobre as pétalas realmente as
destaca. Estou tentando manter
as cores que uso para esses detalhes consistentes, então estou alterando entre elas. Às vezes, até misturo duas
cores na mesma
pétala de flor , como laranja e rosa,
ou uma cor com branco Agora eu gostaria de
te mostrar uma nova técnica. Vamos criar uma dobra na
ponta da pétala da flor. Imagine a ponta se dobrando para
dentro em direção ao
centro da flor. Então, para fazer isso,
precisamos ir até nossas camadas e liberar a máscara
de bloqueio alfa da camada. Agora vamos remover ou apagar a ponta da pétala
e criar bordas arredondadas Lembre-se de que temos duas camadas
para cada parte da flor, uma para as pétalas e outra para os detalhes desenhados a lápis Excluí parte
da camada base. Então, vamos repetir esse processo
com a última camada de pétalas. Vou remover a máscara depois apagar a ponta da pétala
para criar um acabamento arredondado Em seguida, adicionamos uma camada para desenhar todos os detalhes bonitos
na parte superior e a usamos para desenhar a ponta da
pétala dobrada e adicionar essas linhas paralelas sobre ela
para adicionar textura à nossa Esse é um palco muito divertido. Você pode jogar um experimento. Por exemplo, você pode adicionar um tom suave à
pétala inferior depois misturá-la suavemente com uma ferramenta de borrar para criar A partir daí, você pode voltar e adicionar um pouco de definição nas
bordas. Conforme você trabalha, você
gradualmente dá vida a
cada pétala. Percorra todas as camadas
que você criou para a flor, adicionando mudanças sutis
na cor e nos detalhes, para que as pétalas
pareçam estar se dobrando e
captando Tente fazer pequenas variações
de uma pétala para a outra. Isso ajuda a flor a se sentir mais natural e
cheia de movimento. Uma
tonalidade ligeiramente diferente, uma mistura mais suave ou uma borda mais nítida podem fazer uma grande diferença.
Não tenha pressa. É aqui que sua flor
realmente se junta e começa a parecer
vibrante e viva.
12. Toques finais no centro das flores: Agora, vamos nos concentrar no centro
das flores. Esta é a parte mais detalhada e atraente
da flor Reserve um momento para ver
sua imagem de referência. Gosto de mantê-la
visível na minha tela para poder vê-la enquanto trabalho. É uma ótima maneira de se
inspirar e orientar
suas decisões. Para começar, adicione uma nova camada
acima do centro da flor. Essa será sua camada de detalhes. Usando o pincel, comece a refinar o que
você já tem Neste estágio, não estamos
adicionando formas completamente novas. Estamos aprimorando e definindo as formas de pétalas que já
existem Gosto de focar nas pequenas pétalas fechadas que ficam no
centro da flor Como já
criamos uma transição suave do branco na parte superior para tons
mais escuros na base, essa etapa se torna muito mais simples Tudo o que preciso fazer é
defini-las com minhas linhas de lápis. Agora vamos trazer
algumas cores mais brilhantes. Dê uma olhada na imagem
de referência. Você notará aquelas
lindas laranjas e vermelhos nas áreas onde as
pétalas começaram a se Essa é uma ótima oportunidade
para fazer com que o centro pareça vibrante e
ainda mais expressivo Comece adicionando esses
tons quentes ao seu centro de flores. Delicadamente, aplique a cor com lápis. Em seguida, use a ferramenta de borrar
para amaciá-la e
misturá-la para que pareça integrada
às camadas inferiores Depois de ter essa base, volte com uma laranja mais clara e comece a adicionar definição. Use-o para sugerir as
pétalas fechadas menores no centro, mantendo seu traço
suave e controlado Depois, podemos mudar para branco para refinar
ainda mais esses detalhes Adicionar brancos na parte superior
ajuda essas formas minúsculas se destacarem e dá luz e clareza ao
centro Eu realmente amo essa etapa. Apenas alternando
entre essas cores, você pode criar um
belo contraste e fazer com que o centro pareça rico, detalhado e cheio de vida Em seguida, vamos adicionar uma nova camada
acima do centro da flor. Desta vez, não
usaremos uma máscara de recorte. Queremos a liberdade de desenhar
além das formas existentes. E como nossas mãos já
estão quentes, podemos nos permitir ser realmente divertidos e
criativos ao
dar os
retoques finais em nosso projeto Comece escolhendo
o rosa escuro da sua paleta e
desenhe levemente pequenas formas ovais Eles representam os estames, onde está o pólen,
e adicionarão detalhes divertidos e divertidos ao centro A partir daqui, gostaria que você
relaxasse um pouco e
desenhasse mais livremente Esse é um estágio mais intuitivo. Menos sobre seguir exatamente a
referência e mais sobre responder
ao que você sente, que vê e ao que acha que deseja adicionar
ao seu desenho Você pode sugerir gentilmente mais
algumas pétalas abertas desenhando contornos suaves
ao redor Você também pode refinar a forma geral do centro
da flor, ajustando-a levemente à medida que avança Use toques leves e rápidos. Eles não precisam ser
perfeitos ou uniformes. Você está construindo
textura e movimento, deixando o olho
preencher o resto. Em seguida, volte e adicione mais pequenos pontos e marcas
para sugerir o pólen É um palco divertido em que
tudo se junta. Você acha que é suficiente ou devemos adicionar mais à farinha? Para mim, parece que
tudo está funcionando agora. Gosto da aparência das
pétalas e do centro
detalhado. Espero que você goste de desenhar a flor do nenúfar
junto comigo. seguir, usaremos
essa flor para
criar a segunda flor
e finalizar nosso projeto.
13. Duplicando e ajustando cores: Nesta lição, expandiremos
nossa composição criando uma segunda flor e garantindo que ela pareça semelhante,
mas não idêntica. Mas primeiro, vamos
arrumar nossas camadas. Comece organizando
suas camadas de flores. Gosto de agrupar primeiro todas as camadas
centrais
das flores e depois criar um grupo principal que inclua a farinha inteira. Isso ajuda a manter tudo
limpo e fácil de gerenciar. Você também pode excluir qualquer camada que não precise mais para
abrir espaço para mais. Alguns dispositivos têm um número
limitado de camadas, então é um bom hábito
manter as coisas organizadas. Você também pode nivelar seus grupos de camadas de folhas se
precisar liberar espaço Agora vamos duplicar
o grupo de flores para criar nossa segunda flor E com o
grupo duplicado selecionado, use essa ferramenta de transformação
e vire-a horizontalmente Coloque-a
ao lado da primeira flor e comece a pensar em como ela
se encaixa na sua composição. Para fazer com que essa segunda flor
pareça um pouco diferente, mude suas configurações
de transformação de uniforme para forma livre Isso permite ajustar a altura e
a largura de
forma independente. Então, vamos começar selecionando o centro da flor e,
usando a forma livre, você pode torná-lo um pouco mais curto ou ajustar suas proporções. Mesmo pequenas mudanças podem fazer uma diferença
notável porque nossos olhos são muito
treinados para reconhecer padrões Portanto, se algo for
exatamente igual ao outro, o olho o
reconhecerá imediatamente. Você quer fazer
essas pequenas mudanças. Em seguida, vamos voltar
às suas camadas e começar a mesclar
partes da farinha Para mesclar, basta
escolher no menu
suspenso e mesclar camadas ou unir cada camada de pétala com
sua camada detalhada, para mesclar Então, cada seção se torna
uma única camada. Agora, usando essa ferramenta de
transformação, novamente, ajuste
suavemente cada uma dessas camadas de
pétalas, uma de cada vez Então, estamos fazendo mudanças um pouco
diferentes. Você pode esticar um pouco, comprimir outro ou mudar
um pouco o ângulo E ao fazer pequenas
variações nas camadas, você criará uma flor que
parece relacionada à primeira, mas ainda é única. Se você não quiser
mesclar camadas, mas quiser manter a contagem de
camadas que você tem aqui, você pode simplesmente
duplicar o documento
inteiro e deixar o que tem
todo o trabalho anterior
com as camadas intactas
e, no novo documento, e, no novo documento, você pode mesclar Isso é apenas outra
coisa que você pode fazer. Para a etapa final, talvez
você queira ajustar a
cor da segunda flor. Se o seu dispositivo permitir,
você pode duplicar o grupo primeiro para
salvá-lo como backup e, em
seguida, nivelar o grupo em
uma única camada de flor Essa é a etapa importante
antes de ajustar a cor. Vá para o menu
de ajustes selecione o brilho de saturação e comece a jogar com o controle deslizante u para explorar
diferentes opções de cores Depois, você pode aumentar
a saturação para tornar as cores mais vibrantes e ajustar
o brilho até gostar da
cor que você vê Procure variações sutis, mas
perceptíveis. Apenas o suficiente para tornar a
segunda flor distinta ao mesmo tempo, se encaixar perfeitamente na sua paleta de cores Na próxima lição, reuniremos tudo com os retoques finais
14. Adicionando dimensão com toques finais: Estamos quase terminando.
Para esta etapa final, adicionaremos um pouco mais de profundidade para reunir toda a
ilustração. Comece criando uma nova camada e posicione-a na parte inferior da
pilha da camada, logo acima
da camada de água de fundo Esta será sua
camada de sombreamento para o lago. Agora mude para uma escova larga e macia. Vou usar talvez minha onda dos sonhos ou vou
escolher meu pincel de jujuba. É ótimo para sombreamento suave e
difuso. Escolha o verde escuro da
paleta de cores da sua turma e comece a pintar embaixo das folhas
maiores de nenúfar O objetivo aqui é
separar suavemente as folhas da água e criar
a sensação de que elas estão
flutuando um pouco acima dela. Estamos criando um sombreamento que
ajudará a sensação de profundidade na água
a usar movimentos suaves e soltos e a aumentar o sombreamento Em seguida, vamos ajudar essas sombras se misturarem mais naturalmente
na água Experimente experimentar
diferentes modos de mesclagem. Acho que o escurecimento
funciona muito bem aqui. Isso ajuda as sombras a se integrarem suavemente com as
cores Depois de escolher
o modo de mesclagem, continue refinando o sombreamento, colorindo e adicionando uma profundidade suave
sob as folhas Você pode adicionar um pouco
mais de sombreamento abaixo das flores, mas mantenha-o Gosto de colocar a sombra
um pouco abaixo e deslocá-la para um lado, em vez de
delinear a forma inteira Você não quer
fazer o esboço. Então, pinte um pouco
abaixo e para o lado. Isso mantém um efeito natural, fazendo com que todos os elementos pareçam
flutuar sobre a lagoa Para um toque final, reduza o tamanho do
pincel e use-o para desenhar caules com algumas
linhas suaves abaixo das folhas É assim que vamos sugerir
caules que estão debaixo d'água porque essas plantas têm raízes que estão no fundo
do tanque, certo? Mantenha essas linhas suaves
e levemente curvas. Eles adicionam uma
sensação sutil de movimento e ajudam a conectar os elementos
em sua composição. Reserve um momento para dar um passo atrás
e analisar seu trabalho. Essa pequena adição reúne tudo,
adicionando profundidade, ancorando os elementos, adicionando movimento e uma
sensação final à sua Um belo trabalho dará vida a toda a
sua cena.
15. Considerações finais: Parabéns. Você
terminou a aula e muito obrigado
por desenhar comigo. Espero que você tenha gostado de ilustrar seu lago de nenúfares tanto quanto eu gostei de
guiá-lo por Você explorou paletas de cores,
construiu sua composição e deu vida à sua cena
usando texturas e usando texturas Ao longo do caminho, você praticou técnicas
simples e reproduzíveis,
como trabalhar em camadas, usar máscaras e aumentar a
profundidade por meio da variação Todas essas são habilidades
que você pode levar para futuras cenas botânicas
e projetos paisagísticos Lembre-se de que quanto mais você praticar, mais confiante
ficará. Portanto, fique curioso, continue jogando e continue criando suas próprias
técnicas. Eu adoraria ver
nosso projeto final, então não deixe de compartilhá-lo
na galeria da turma. Gosto de aprender como você interpreta o projeto
de uma maneira única. Se você gosta desta aula, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar
uma breve avaliação. Isso me ajuda a melhorar e também ajuda outros alunos a
descobrir a turma. Obrigado novamente por estar aqui, feliz em criar, e nos
vemos na próxima
aula. Tchau por enquanto.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
