Transcrições
1. Introdução: Vá lá. Bom dia a todos, e bem-vindos
à minha aula curta de habilidades. Agora, desculpe por eu não ter feito
nenhum esforço. Eu acabei de acordar. Meu filho tem um dia de folga hoje, então ele pode vir a qualquer hora, e eu realmente queria postar essa aula o mais rápido possível Então, sim, tivemos uma
grande tempestade na semana passada, que causou uma queda de
energia na área E esta foi a minha segunda
vez, além
do terremoto de Hunhen,
que aconteceu em 1995, que eu experimentei isso,
e foi muito ruim E o que aconteceu foi que
moramos em uma área arborizada e muitos pinheiros
e todos os tipos de árvores, basicamente, como eles
chamavam, caíram no chão, e, você sabe, esse é
o fim, basicamente As raízes estão aparecendo
e tudo mais, e é muito triste assistir. Sei que não podemos fazer
nada sobre a natureza, mas essa foi a inspiração
do início desta aula. E pensei: Bem, o
Natal está chegando, e imagino que
muitos de vocês
criarão vales-presente
para seus entes queridos. Então eu pensei: Ok, eu
deveria criar essa classe. Então foi aí que tudo começou. O projeto final
seria que você criasse pelo
menos um, esses
seriam os cartões que
faremos. E um dos cartões, eu gostaria de ver você publicado
na seção de projetos. Ah, e eu esqueci de mencionar. Haverá um presente para mim
no final da aula,
então fique ligado. Ok. Vamos mergulhar.
2. Materiais: Ok, então eu gostaria de examinar os materiais que
você precisaria. Então, primeiro de
tudo,
seria bom ter
um lápis , uma borracha necessária e uma bússola, mas você não precisa Vou usar esses três pincéis de
aquarela. E então eu vou usar isso
para o projeto final. Isso é sobre papel prensado a
quente pendurado. Mas, eventualmente
, vou cortá-lo aqui e
depois usá-lo como um cartão. Ou você também pode obter
algo assim. Estes são os cartões
criativos Strathmore, que vêm com envelopes, o
que é Eu paguei alguns pelos meus vizinhos quando acabei de me mudar para esta área. E então você precisará de um caderno de desenho em
aquarela. Estou usando este
Canson apenas para ter algumas ideias e você
precisará de um papel de cozinha Então você precisará de tinta
aquarela, e eu vou usar esse
tambi de Kansai que não vem com os poços para misturar
a Vou usar essa paleta de
cerâmica. E é bom ter
um porta-pincéis e você precisará de um pouco de água, que é muito importante
com a aquarela Então eu vou
usá-los ou talvez eu esteja, mas ainda não tenho certeza. Essas canetas de toque em caneta, canetas
prateadas e douradas,
que adoro usar E é basicamente isso. Ok, vamos para
a próxima aula.
3. O plano: Ok, então eu gostaria de
compartilhar com vocês qual é o plano,
porque não
vou entrar em detalhes específicos das técnicas
que você precisaria
com a aquarela, devido ao fato
de que elas podem ser vistas em outros vídeos que eu
já postei,
então, por favor, dê uma olhada Mas a aquarela tem tudo a
ver com planejamento real. Você pode fazer um tipo relaxante
de pintura em aquarela, mas eu quero te dizer
o que faremos Então, para a primeira carta, faremos esses
pinheiros e, primeiro de tudo, criaremos esse círculo. Criaremos esse
círculo com uma bússola
e, em seguida, esboçaremos
esse pinheiro assim, depois entraremos com um gato escarlate ou
algo semelhante Entre aqui, entre aqui também. E depois pintaremos os verdes. Com amarelo limão e verde
seiva e depois adicione um pouco de
verde escuro com cor de azeitona. Em seguida, faremos uma técnica
úmida e úmida para isso. Só tomaremos
cuidado para não tocar na sebe do
pinheiro com o vermelho Mas sim, isso realmente tem
tudo a ver com praticar. Você pode até mesmo colocar fluido
de mascaramento ou simplesmente criar esse espaço em
branco negativo à medida que entra Mas isso realmente não importa. Você pode ir de qualquer maneira. Então usaremos ouro para
colocar aquelas cascas de árvores. E, finalmente, com o ouro, gosto de passar um pouco
desse pincel como esse Eu criei uma cor. Eu criei uma aula
antes chamada ENSO, que é uma prática Zen e também
é uma aula muito curta Você também pode conferir se realmente
quiser
aprender sobre isso, mas vamos criar um
ensole aqui mesmo Para a segunda carta, desenharemos novamente
esse pinheiro nessa forma
e, em seguida, usaremos
uma cor verde floresta, verde muito escuro primeiro, esse espaço em branco aqui entre o
azul e o verde,
e depois entraremos
com o azul prussiano E, finalmente,
usaremos ocre
amarelo ou um
amarelo semelhante para contorná-lo,
tomando cuidado com a borda aqui, para
não sobrepô-la Então, quando estiver completamente seco, adoro usar meu dedo para usar o ouro e depois
estampá-lo assim Se você não vai
dar esse cartão a algum membro da família em quem
possa confiar, talvez não. Você também pode desenhar algumas linhas
com aquarela dourada Isso também seria
lindo. E então, para a
terceira carta final, faremos
esta aqui
e, novamente,
desenharemos o pinheiro. Quero dizer, o pinheiro, um, dois, três pinheiros
aqui e depois, com a casca, entraremos
com cores diferentes E, finalmente,
entraremos com índigo ao redor, deixaremos secar completamente e usaremos a caneta metálica ou uma aquarela dourada, se
você tiver uma, e desenharemos essa estrela no topo, é mais ou menos
isso Ok, então esse é o plano. Agora, vamos entrar
no projeto final.
4. Cartão final do projeto 1 e 2: Então, eu esbocei duas das pinturas que
faremos para os cartões Então, primeiro, trabalharemos
simultaneamente em ambos, mas vou começar com
este primeiro. Então eu criei o círculo e
desenhei o pinheiro E a chave para isso
seria criar um pinheiro maior no topo, pinheiro maior no topo, para que ele se equilibre,
mas está aqui, mas está aqui, como uma forma curvilínea No final, a
casca se achata, mas há mais coisas desse jeito do
que desse jeito Eu teria um esboço que você pode usar na seção de
recursos, se quiser Hum, isso também está disponível. Mas eu gosto muito desse tipo de esboço
solto porque eles parecem mais, eu não sei, de
alguma forma mais japoneses E este, eu criei
um, dois, três, quatro,
cinco, cinco círculos redondos e depois o tornei um pouco curvilíneo Além disso, essa parte aqui seria como um espaço negativo, então não vamos
pintar isso. Ok, então primeiro, eu
gostaria de usar uma técnica úmida e úmida. Então, estou atento à marca de
lápis na parte externa. Eu não estou tentando exagerar com
a água em cima disso. Eu vou apagar isso
completamente mais tarde. E uma vez que você coloca
a água e a aquarela em cima dessa linha
de lápis, você não vai
conseguir esfregá-la, basta estar atento Eu sugiro que você
use uma ponta bem fina, como um pincel de ponta fina,
para que você possa entrar. E então eu vou usar o carro. Eu vou usar o Cadman Scarlet
para este, eu acho E vou
tentar mover essa
tinta para perto da árvore o máximo
possível a partir daqui. O resto não está nem um pouco molhado, então terei que movê-lo rapidamente antes que seque
totalmente E, especialmente, estou
usando um papel prensado a quente. E, de certa forma, um papel prensado a
quente
não é tão indulgente
porque mostra essas bordas
quando seca, Tipo, vai
ficar bem nítido. Então, se você estiver usando, tipo, um papel prensado a quente, sugiro que trabalhe o mais
rápido possível. E provavelmente vou continuar
dizendo isso repetidamente. Mas quando se trata de
coisas que parecem japonesas, eu gosto bastante das imperfeições Então, tente abraçá-los. Há algumas que são, na verdade,
rigidamente controladas, mas
acho que muitas
das artes em aquarela têm uma acho que muitas
das artes em aquarela aparência
imperfeita,
meio envolvente meio envolvente Então aí eu já
vejo a linha branca. Eu não fui rápido o suficiente. Então, estou tentando colocar um pouco mais desse cartão lá. Quero dizer, você poderia usar o fluido de mascaramento para
facilitar sua vida Mas eu não sei. Gosto de trabalhar em coisas assim
sem o fluido de mascaramento Ok. E eu entro
um pouco mais aqui. A intenção aqui é colocar esses vermelhos mais por
fora do que por dentro O interior é mais
leve em valor. Enquanto isso está secando, eu gosto de passar para
este aqui. Eu vou pegar um verde escuro. É chamado de força verde. Ok. E vou falar sobre isso, tendo mente o espaço em branco que vou criar
na parte inferior Mas, além disso,
estamos apenas colorindo. E eu não estou usando nenhuma técnica
molhada sobre molhada. Estou usando úmido sobre seco
aqui porque
queremos o máximo de controle
possível para este. Mas só para dar
uma olhada um pouco divertida, o que vou fazer
é onde
vou colocar minhas impressões digitais Vou
pegar um pouco da água logo quando
estiver quase secando Então eu acho que aqui, está
começando a secar, então eu vou
bater na água desse jeito. Aqui, bata na água desse jeito. Só para dar uma aparência
interessante , porque isso
criará as flores Eu adoro flores. Sim, é uma pena. Tivemos uma grande
tempestade aqui em Washington e tivemos uma
queda de energia por quatro dias E é minha opinião que eu não tenho
experimentado essa interrupção desde o terremoto de Hun Shing
no Japão em 1995 Então, sim, mas é uma
pena que as agulhas de pinheiro, quero dizer, os pinheiros,
tipo, alguns deles tenham E só pensar
que a vida deles está praticamente acabada
, é muito triste. Quero dizer, estamos falando de
coisas muito grandes. Eles são enormes. Ok, agora eu vou
pegar o azul prussiano. E então eu não me importo
que me toque um pouco aqui porque eu gosto de como as coisas
podem se misturar um Eu até quero ficar muito
magra no meio. Espero que minha cabeça não esteja
atrapalhando aqui. E peço desculpas pela iluminação
ruim no momento. Ainda estou recebendo toda a
minha remessa de Munique,
Alemanha, depois de me mudar
para os Estados Unidos E sim, eu ainda
não estou estabelecido aqui, mas prometo que as coisas
vão melhorar. E ok, eu realmente gosto
da aparência. Posso até limpar um pouco
a borda, deixá-la bem fina na parte superior. Em seguida, descendo, mudança gradual. Sim. Vou apenas adicionar mais azul
prussiano nos cantos. Ok. Vou deixar
isso secar por enquanto Vamos voltar para
essa aqui. Eu não gosto de como há, tipo, você vê aquela
parte ali? Opa. Eu quero meio esfregar um pouco para
diminuir essa linha de borda dura É disso que estou falando. O Hot Press apenas
cria essas linhas. Quero dizer, é bonito e é mais vibrante do que
usar uma prensa a frio, mas ainda assim você
pode, às vezes pode não ser
tão bonito quanto você gostaria. Ok, acho que a
camada externa está pronta para ser apagada. Quero dizer, ainda está um pouco úmido, mas estou ficando sem
tempo aqui, então
vou
limpar essa borda Ok. Agora vamos entrar
com seiva verde. Hum, sim. Vou misturar um
verde vibrante com amarelo limão, geralmente um PY três, um pouco mais próximo do verde. E então vou colocar
um pouquinho de seiva verde. E quando você obtiver
esse tipo de cor, toque nas árvores. E pode até
ficar bom se você puder, tipo, criar algum espaço em
branco lá dentro. Basta tocar
nele também. Então eu vou
pegar verde-oliva, que é um verde assim. Em seguida, vou explorar áreas nas quais eu acho que
existirão valores obscuros. Muito aleatório aqui. E então eu vou misturar aquele verde
limão novamente. Quero dizer, amarelo limão. O que. Mais uma vez, cobrindo essas verduras E depois pegar o verde
mais escuro novamente. E eu diria para adicionar mais esses
verde-oliva na parte inferior, se você estiver tendo um pouco de dificuldade em navegar para
onde eles deveriam ir E ter muito verde, ter muita água no
pincel pode, então, não dar o
efeito que você precisa. Você realmente precisa
conhecer seu pincel e quantidade de pigmento em relação à proporção de
água que ele tem, e eu falei sobre isso em outro vídeo, vá para aquela aula Vou vinculá-lo nos recursos
ou nos detalhes da aula. Ok. Então, finalmente,
enquanto ainda está molhado, vou com uma cor dourada. Agora, esse ouro é meio que
um bronze, na verdade. Eles chamam isso de ouro
neste tambi de Gansai, mas
parece um pouco acastanhado Então, eu usaria essa torneira um
pouco disso ali mesmo. E tentando usar a ponta do meu pincel o máximo possível
para as camadas superiores. E depois vou aqui para varrê-lo. Ok. E aqui eu quero
criar um pouco de vantagem. Como uma vantagem mais dura aqui. Ok. E então, finalmente, eu pegava aquele
pincel aqui mesmo Vá assim. Acho que posso
até escolher um N. Acho que em termos de espaço, isso é bom o suficiente. Ok, acho que exagerei. Talvez eu limpe um pouco
essa borda. Ok. Talvez eu o
limpe um pouco mais tarde. Talvez até mesmo aprenda um pouco disso. Se for. Gente. Neste, eu coloquei a
fita adesiva aqui porque eu quero passar cima com outra
cor, o amarelo ocre Então é isso que eu
vou fazer. Vou misturar ocre amarelo. Também pensei em
usar guache para isso, que basicamente também é uma
aquarela, mas Ele usa um acrílico branco, mais tinta branca para
basicamente torná-lo opaco Mas você pode usar meios diferentes, sim, diferentes
para isso, se desejar Mas vou usar aquarela. E para isso, tente usar um pincel maior para
poder trabalhar rapidamente, e é aí
que fica complicado Novamente, com papel prensado a frio, você precisa trabalhar o mais
rápido possível, e eu tenho que ter o cuidado de
criar espaço em branco suficiente, tentando não exagerar nenhum dos verdes que
pintamos ali mesmo G. Eu acho que está tudo bem. E se você precisar exagerar um pouco
ou estiver com medo, tente usar menos água
e pigmento bem claro Então, mesmo se você atropelá-lo, você não tem medo
de destruí-lo Porque se você tiver muito
pigmento e água
, eles podem começar a se soltar e
se misturar Ter o pincel do tamanho certo é que gosto muito de ter um pincel
um pouco seco na parte inferior. Talvez eu continue assim. Só estou encontrando
coisas novas aqui. Sim, eu gosto muito
disso. Você não acha? Ok, então vou continuar assim. E, basicamente, para
essa pintura, vou finalmente rever minha
impressão digital na parte superior Opa, coloque um pouco de
ocre amarelo nessa. Ok. Então, para este,
acho que poderíamos torná-lo
um pouco mais escuro Eu só acho que não
tem muita força. Então, acho que também deixaria
o vermelho vermelho um pouco mais escuro. Quero dizer, a parte do rímel
. Eu entendi. Então, eu estou trabalhando
molhado sobre molhado, quero dizer, molhado sobre seco porque eu já tenho a
base colocada aqui. Então, eu não tenho muito medo de cometer
um grande erro ou algo assim. E
então , estou
apenas me preocupando em
trabalhar rapidamente Mas não só isso, mas também para adicionar mais profundidade
à cor, mais valor. E eu só estou adicionando mais ao lado esquerdo. Ok. E então eu também adicionaria um
pouco a esse lado direito. Ok. Agora vou
adicionar mais verduras. Então, com as mesmas cores. estou apenas tentando
misturar mais
desse vez disso, estou apenas tentando
misturar mais
desse verde suave. Talvez até um pouco
mais aqui e aqui. Apenas ajustando, onde você
acha que pode precisar de mais verduras. Obtendo aquele verde oliva. Ok. Eu exagerei
nessa Que caixa é dez para cima,
apagando-a com um pouco de água. Ok. Estenda o
verde errado ali mesmo. Mas ok, acho que está feito. Agora, eu vou conseguir o
mesmo ouro de bronze que eu tenho. Talvez até escureça
a parte inferior. Então tudo bem. Isso está feito? Talvez eu até. Ok, eu
poderia piorar isso. Mas acho que posso até tentar criar uma pincelada
seca aqui.
Acho que gosto bastante. Está um pouco para a direita. A partir daqui, você não
precisa fazer isso, mas vou fazer
isso apenas por uma questão de equilíbrio porque uma vez que eu me livre
dessa fita adesiva, há mais espaço aqui
do que aqui Pode ser um pouco de equilíbrio. Vou apenas criar
um pouco de respingo. Neste topo. E encerre o dia. Eu não mencionei isso
na seção
de materiais da aula, mas vou usar essas cores coloridas de pérolas que
comprei da Alemanha e estou
usando esse ouro lunar. A razão é
porque se eu usasse o Gansai TambiGLD,
que são esses, eles não
seriam, eles não apareceriam porque essa é uma cor
bem escura aqui Eu vou colocar essa tinta. Na minha, acho que vou usar
meu polegar, na verdade. Eu sei que isso é meio estranho, mas só colocar tinta É, tipo, o
tamanho perfeito. Sim, vou inclinar um
pouco o papel para facilitar minha vida,
mas, novamente, opa Acho que a
tinta não estava tão seca. Vou continuar crescendo com isso. Não é consistente, mas há menos água aqui. Ok. Acho que
sim, acho que isso é bom. Ok, então está feito. E então eu sou, acho que
isso deveria estar seco. Rasgue essa fita adesiva. E as cartas estão prontas. Agora, eu ensino isso
em outra aula, mas você também pode colocar uma espécie de daka
japonesa com aparência É como um selo para marcar
a conclusão do seu trabalho, mas é basicamente uma assinatura Mas sim, dê uma olhada nessa aula. É muito divertido. Então, eu
vou fazer minas aqui mesmo. Como meu
nome é japonês, tenho o Kanji Mwa e
também um katakana Mas para este,
eu poderia até usar o meu. Acho
que é isso que vou fazer. Eu tenho um selo usado para minhas obras de arte
que eu vendo online É meio que um objetivo para que
não apareça muito,
mas gosto muito da
sutileza Ok, então essas
são duas das cartas. Agora vamos passar
para o projeto final, que é outra
carta, a terceira carta.
5. Cartão do projeto final 3: Ok, então eu gosto de
entrar na terceira carta,
o projeto final. Então, primeiro pintaremos o
fundo com índigo. Então, eu faria isso rapidamente. E vou me preocupar
em tornar a blusa mais escura E ao contrário das outras pinturas. Este é um papel prensado a frio. Então você verá que eu lido com
isso de forma um pouco diferente. E é muito mais fácil
quando se
trata de você não precisar estar tão atento quando se
trata do limite E eu sinto que ele seca mais lentamente em comparação com o papel prensado
a quente Novamente, tentarei
criar o esboço que você pode usar para
criar a mesma pintura Eu compro
qualquer um que esteja apenas tentando
fazer o fluido de mascaramento grudar Oi , ok. Eu deixaria isso secar um pouco. Mas o tempo está acabando, então eu iria em frente e começaria essa floresta
verde. É um verde, basicamente. Mas vou me preocupar em
criar um pouco de espaço, para não mergulhar tanto nessa camada de
fundo E também tome cuidado para não tocar no próximo pinheiro abaixo. OK. E então, em seguida, vou pegar
o azul ultramarino. E estar atento. Um pouco sobre esse espaço ao fundo,
sinto que já está seco. E, novamente, estou tentando estar
atento ao espaço aqui. Criando um espaço em branco. Talvez eu volte um pouco para
esse verde aqui. Não me importo se tocar. Às vezes, essa cor que leva a
outra cor parece bonita. Só estou refinando essa
forma ali mesmo. Mas também adicionando um pouco de água. Acho que ainda não secou, então criou aquela flor, mas eu adoro flores Está tudo bem. OK. Então
vamos entrar aqui, vou usar a seiva
verde para isso. A gola superior está sangrando, mas eu gosto bastante. Está tudo bem. Meu marido espirrando nas costas. Cara, o espirro dele é um dos maiores ruídos de todos
os tempos. Às vezes isso
me assusta e eu pulo. Sim. OK. Ok, está parecendo bom. Agora, acho que entrei
com a casca aqui, então vou usar umber cru Mas eu meio que quero
entrar enquanto o verde ainda está molhado, porque isso cria
uma cor muito bonita. Gosto de criar um pouco de pinceladas secas,
deixando as brancas É muito bom. Basta adicionar um pouco mais de verde
lá. Descendo. Eu gosto da mistura. Quero dizer, os pinheiros da minha área têm musgo e são muito bonitos Então, sim. E estou chegando com algumas
dessas áreas apenas
para torná-las um pouco mais ricas em cores,
criando mais profundidade. Grande. Talvez até adicione essas linhas. Em seguida, entre com
o umber bruto, novamente, usando a
ponta do pincel Podemos apagar isso
porque provavelmente vou revisar o plano de fundo
novamente com índigo Eu não acho que esteja
escuro o suficiente, na verdade. Eu posso deixar isso, mas vamos ver. Eu gosto de rever o
plano de fundo novamente. Desta vez, lembre-se de limpar alguns
desses espaços em branco Sim. E eu não me importo muito em passar por cima dos pinheiros. O objetivo principal aqui é
adicionar mais cores e tentar
criar mais Oops OK. OK. E eu vou deixar
isso secar e, finalmente, vamos analisar os detalhes. Ok, a seguir,
vou limpar algumas
dessas bordas. Eu gosto de deixar
essa aqui. É muito bonito. Mas vou tentar o comum aqui e me livrar de alguns
desses espaços em branco. E eu estou
tentando limpar algumas
dessas formas que não
parecem que deveriam ser. Faça. E também. Eu acho que está tudo bem, eu acho que parece mais com isso. E então, em seguida, eu vou
no azul. Porque isso não é perfeito. Quero dizer, há algo
bom em não ser perfeito, mas eu não me importo
de misturar um pouco essa
cor ali mesmo Eu quero manter isso
e ficar aqui. Limpe um pouco isso e tudo bem. Então, finalmente,
para o verde, eu meio que gosto da aparência
que já está. Adoro aquelas flores ali mesmo. Eu só vou
limpar essa borda aqui. Deixe-o um pouco mais inchado aqui. OK. OK. Acho que
gostei da aparência até agora. E então, finalmente, vou
obter aquele número bruto novamente. E então, se
você sentir que adicionou demais, tipo, eu não gosto
da aparência. Basta tocar em um pouco de água e ela fará o trabalho
de amolecê-la OK. Eu gosto até agora. Acho que posso até
acrescentar um pouco de escuridão. Aqui estão os Browns. Basicamente, se você
ficar sem saber onde adicionar os marrons
escuros da árvore adicionados ao
local onde ela está dobrada, geralmente isso
resolverá o problema Por fim, adicionarei
a estrela no topo. Vou adicionar a estrela e acho que
não vou usar o ouro, mas na verdade a prata. E isso pode dar muito errado. Então tenha paciência comigo. Eu tenho que chegar um pouco perto. Gosto quando o
círculo realmente
desce sobre o pinheiro. É muito difícil quando não
consigo mover o papel. OK. Esse círculo
não parece bem. É exatamente como
eu queria também. Não é bom o suficiente, mas pergunte, acho
que é isso. Veja. OK. Eles não gostam muito daquele índigo que é
bem grosso lá Então, vou
suavizar isso um pouco. Escovar um pouco a seco. OK. Eu ia dizer que vou
deixar secar, mas está tudo bem. Eu sei que essa parte
tem essa pressão. Quero dizer, o índigo
meio que vazou. Mas eu joguei-a, a árvore de Natal japonesa Sério? Eu diria que não gosto muito
dessa magreza. Você tem que deixá-lo bem fino
e bonito, limpo e nítido. E eu sei que é
muito difícil tê-lo
à distância para que você possa ver, mas também com uma caneta, você não tem muito controle. Portanto, se você tiver um
lápis de cor ou até mesmo uma caneta mais fina, pode
parecer melhor Mas tudo bem, espero que você
goste da aula.
6. Um presente!: Espero que você goste da
aula e tenha criado uma ou talvez todas
essas pinturas japonesas em aquarela
para seus Então, eu nunca
fiz isso antes, então é muito novo para mim, mas eu gostaria de
enviá-los fisicamente para você como um presente. E isso seria um empate. Então, se você puder
publicar seus projetos primeiro, dois, deixe um comentário
para a turma. E três. Eu comecei
um podcast desde agosto de 2024, então eu
adoraria que você ouvisse pelo
menos um episódio Talvez eu deixe um link para você acessar e
você possa ouvir isso. E se você puder deixar
um comentário para mim, seria ótimo de tela
ao fazer uma captura E vou pedir seu endereço e
assim por diante por e-mail, e vou enviá-los para você. O prazo final será 15
de dezembro, domingo, 2024. Até lá, se você puder fazer tudo isso, enviarei os cartões. Espero que chegue até você Natal. Esse é o objetivo. Ok, espero que você goste da aula e até a
próxima. Seja paciente.
Miwa Gardner, Watercolorist- Watercolor for Relaxation
