Transcrições
1. Boas-vindas!: Se você já se sentiu preso
ou rígido ao pintar, espero que esta aula o ajude a
relaxar Exploraremos a
aquarela abstrata como uma forma de
relaxar , brincar com cores
inspiradas na água e
pintar o que você sente, não o que você acha que
deveria Sem esboços, sem plano perfeito. Só escova, água. E aquarela e você. Então, exploraremos os
tipos de formas que os pincéis criam, harmonia de
cores e as
camadas Além disso, uma coisa que muitos iniciantes
enfrentam é que
veremos
o estágio de umidade
na superfície de
um papel de aquarela, porque
acho que essa é a coisa crucial, provavelmente
número um que
me abriu muito os olhos quando eu era Para o projeto final, criaremos um círculo marcas abstratas
de
pincel em aquarela Que se conectam com a flor de sua escolha ou com suas emoções, seguindo a paleta 631 que muitas vezes sempre
funciona Então, vou compartilhar com vocês as dicas. Se você acha que sua pintura geralmente não parece
o que você gostaria que fosse acabei de criar um
vídeo no YouTube chamado Dez erros de aquarela que arruinam sua pintura e
como corrigi-los Então, se você estiver interessado, eu vou ter isso na
descrição abaixo. Além disso, criei
um PDF que você pode baixar na seção de recursos da
aula, que terá a lista de todos os tipos de flores
que eu absolutamente amo, especialmente as que são frequentemente vistas no Japão e seus
significados. Então, talvez você possa aplicar as emoções que está
sentindo naquele dia com
as tabelas de cores para simplificar as cores e, a partir daí,
criar seu projeto final. Ok, então, sem mais
delongas, vamos mergulhar.
2. Materiais: Vamos mergulhar nos materiais de
que você precisaria. Primeiro de tudo, você precisará de um
pouco de tinta aquarela. Agora eu tenho essa
enorme paleta de tintas. E, em seguida, você precisará de um
pouco de papel aquarela. Agora, vou trabalhar nos aquecimentos desse Canson de mídia
mista E então, para a peça final, usarei o bloco de papel aquarela da
Academia Bao Hung E eu sugeriria comprar papel
100% algodão.
É tipo, chave. E então você precisará de
um lápis de qualquer tipo
e, de preferência, de uma bússola
para a pintura final E então isso é uma borracha amassada, mas qualquer forma de borracha serve Eu só gosto de usar a borracha necessária para não danificar o papel Você precisará de uma jarra. Então, de preferência, dois potes. Então, uma é totalmente limpa e a outra é para a
primeira aplicação que
você dá quando tem
pigmento de aquarela no E então, todos os tipos diferentes
de pincéis serão bons. Mas para o projeto final, se eu tiver que ter um, eu preferiria
ter esse pincel de esfregão Isso faz o trabalho em todos os lugares. É como um pincel
versátil, esse toque longo e
redondo de veludo Princeton
é um dos meus favoritos Tenho um vídeo em que abordo
meus itens essenciais no YouTube. Então, se você estiver
interessado, também terei isso na
descrição da classe. Ok, então vamos mergulhar.
3. Marcas de pincel: Vamos praticar
diferentes tipos de derrames. Agora, com pincéis, basta pegar qualquer tipo de
pincel que você tenha Mas isso vai
ser importante para conhecer as características de como é
o seu pincel. É como começar a ter um amigo ou um relacionamento
com alguém. Você precisa saber como eles são. Então, vamos ver pincéis diferentes. Basta pegar todos os pincéis, todos os tipos diferentes que você tem Aqui está um pincel redondo. Esta é a zibelina sintética
em
aquarela profissional da Windsor Newton Esta é a escova de esfregão Cassano
DaVinci. Este é um toque longo e redondo de veludo
Princeton. Sim, é uma
rodada longa. Essa é a chave. E este é um pincel de revestimento que eu
tenho de veludo preto prateado E então este é igual
a este, só que, tipo, um tamanho menor. E este,
acho que não vou usá-lo, mas acho que é a série
um, três, seis, três,
quatro do Raphael , mas não
é muito vendido, mas é um dos meus pincéis
favoritos Se você me perguntasse qual é o único pincel que você
precisará para este projeto final, acho que o pincel up
fará todos os tipos diferentes de aparência, um tipo específico de formato oval, tipo gota de lágrima,
que precisaremos, este o criará. Mas de qualquer forma, se você
tiver uma escova de esfregão, isso definitivamente funcionará E falando da
pintura de meus retratos, essa é, tipo, a coisa mais importante que eu faço para
encomendas e assim por diante, aqueles que eu normalmente uso esse toque longo e redondo de veludo de Princeton
. Essa única coisa. Se eu tiver isso,
posso fazer tudo, e vou te dizer o
porquê em um minuto. Por que eles são pincel de aquarela? Como eles retêm
toneladas de água em
comparação com outros
pincéis
feitos para óleo ou acrílico, pintar com uma
ponta é uma coisa E pintar com a
barriga é uma coisa. E quando eu digo barriga
, está aqui. Ok, então essas são
as principais coisas que pensaremos
ao pintar. Então, eu quero começar
com meu pincel redondo. E faremos
qualquer tipo de forma. Pense em todas as maneiras pelas quais
você pode usar esse pincel e tente
criar marcas diferentes. A chave aqui são marcas diferentes. Só estou usando a ponta do meu pincel. Então agora está meio seco. Então, está criando todas essas marcas
diferentes aqui. Está criando todas
essas marcas de divisão, e você pode enxugar um pouco de água, deixar a água meio que descer, e agora você está
criando um círculo E então você adiciona
mais água a isso, e você faz a mesma coisa. Vou criar um tipo de
bolha mais saturada de
pigmento e
menos aquosa ali mesmo. Então, entraremos na proporção de pigmento da
água mais tarde. Bem, um pouco. E você
também pode criar um traçado. Vamos adicionar um pouco
mais de água, um golpe. E então você pode usar
mais da barriga. E também está chegando
a um ponto como esse. Portanto, tente criar todas as
coisas que você pode fazer, e você pode até mesmo fazer
alguns respingos Isso seria um
tipo de derrame. O objetivo aqui é experimentar todas as coisas que
um pincel pode fazer. Vou pegar minha outra escova de esfregão,
ver o que isso faz Use uma cor diferente. Vou usar uma das minhas cores favoritas, o azul esfumado
Dumonts , e
ver o que isso Então, novamente, criando
alguns pontos aqui. E quando você terminar esse
tipo de teste, basta escrever qual
pincel era para ter,
tipo, você sabe, dados do que
eles podem fazer e assim por diante. Usando mais dessa barriga
e depois criando um pouco de ponto, ponto, ponto. Ponto, ponto. Hum, vou usar
mais dessa barriga agora. E, mais uma vez, vamos ver como funciona
bem com a criação um círculo ou uma gota de lágrima. Novamente, uma gota de lágrima, talvez uma gota de lágrima oposta. Então, a chave aqui brincar. É isso mesmo. arte séria
vem de um jogo sério, como diz Julia Cameron, e acho que ela contém
muita verdade Basta brincar e
explorar o que você tem. Novamente, vou
criar alguns respingos. Veja o que isso faz.
Oh, eu esqueci Uma das coisas importantes, materiais que você
precisa, toalha de papel. Então, tente variar a pressão que você aplica com o pincel, a velocidade, as cargas de pigmento. Tudo isso pode fazer com que suas marcas de pincel pareçam
realmente diferentes. Então, experimente tudo o que puder. Mas para o projeto final, é muito importante
que você pegue
um pincel de esfregão e crie algo parecido com um oval
ou até mesmo uma gota de lágrima E como você faz isso é
usar a ponta do pincel
e, em seguida, empurrar a
barriga para a superfície, aplicar pressão
e depois levantar Então é isso que faremos
muito no projeto final. Dica, pressione a barriga. E depois puxe para cima. E vamos ver o que
o forro poderia fazer Vou usar uma cor diferente. Essa linda e
verde ponta, ponta, ponta, ponta, ponta, ponta, ponta, ponta, ponta e depois rabisca E então uma linha fina, linha
fina, mas
pressionando a barriga. Estou tentando
criar uma forma oval, talvez em forma de
lágrima. Então, isso vai
ser muito fino. Como é chamado de forro, você pode imaginar
o que ele pode fazer Para o resto da aula, usarei especificamente esses dois porque
acho que são dois ou até mesmo o forro
serão os pincéis que
usarei
4. Comportamento de umidade e tinta: Houve algum problema
com o vídeo e o áudio, então vou explicar algumas
coisas aqui. Compreender a umidade e comportamento da
tinta é
muito importante Acho que essa é uma
das coisas mais incríveis que
aprendi como iniciante e que
mudou muitas Então, estamos procurando entender os
seis estágios da umidade. Agora, a mensagem vai para handprint.com porque foram eles que escreveram sobre isso. Então não foi isso que eu criei. É o que eles criaram, mas é algo que
me ajudou e que eu quero compartilhar. Então, eles dizem que há seis estágios umidade
na superfície Então, eles estão encharcados, brilhantes, acetinados, úmidos e secos E como não
consegui explicar e
trabalhar nisso em tempo hábil, acho que esse não
é o melhor exemplo, então talvez você queira dar uma
olhada no site deles. Mas, basicamente,
vou explicar todos os estágios de cada um deles
e como eles são. Então, na poça de
água encharcada na superfície, o papel está totalmente inundado Então, quando você adiciona tinta a isso, tinta se espalha muito As bordas são extremamente macias, mas o pincel marca o espanhol, ótimo para misturas grandes e macias Então, quando você está trabalhando em, tipo, um gradiente ou fundo e quer
trabalhar em um espaço grande, deixá-lo encharcado e trabalhar em sua aquarela é Então, para esses exemplos, eu uso quinacrina e coral
para molhar a superfície, que
fique mais fácil de ver E então eu adicionei veridan a eles em diferentes
estágios da umidade Para brilhar, tem
uma superfície brilhante, mas a textura do papel é visível A inclinação faz com que a água flua. E quando você adiciona água
ou pigmento a isso, uma forte difusão e a
maioria dos retrocessos acontece Pense que a tinta cria
bordas suaves com textura. E para cetim, é opaco. Tem uma aparência acetinada, fresca e úmida ao toque,
sem brilho, mas ainda E quando você adiciona um pouco de
pigmento ou água, fundos mais suaves e
sutis resultam em
misturas suaves, ótimas para camadas E se estiver úmido, parece seco mas fresco e úmido ao
toque, pode ficar E quando você adiciona tinta, ela começa a se comportar de forma
mais previsível As bordas estão um pouco confusas. Os planos de fundo ainda podem acontecer. E para o úmido,
parece um pouco frio, leve
umidade nas fibras E quando você adiciona tinta, borra
levemente, diluída, a
tinta se move lentamente A pintura fica mais controlada. E depois, para o seco, papel crocante
totalmente seco, sem frescor ou umidade. Ele cria linhas e
bordas nítidas, ideais para trabalhos detalhados, pincel
seco e precisão. Esses são os seis estágios. Então, eu vou ter esse link
na descrição da classe para você conferir
as diferenças. Mas muitas pessoas me perguntam, então quanto tempo
devo esperar até dizer o palco úmido Mas isso realmente depende do
seu ambiente e de onde você mora, porque onde eu
moro em Washington em julho, é muito seco e quente. Mas quando eu
morava em Cingapura, tinha mais
do estágio encharcado, brilhante, acetinado e úmido porque era muito
úmido com, tipo,
86, 90% de umidade,
mas ainda estava quente
e sim, muito quente Então, isso realmente
depende do seu ambiente. Então eu digo para
empatar e ver como são os palcos quantos minutos são necessários,
e assim por diante,
para ter uma ideia de onde você
mora, porque isso definitivamente o
ajudará ao longo do caminho.
5. Sua paleta 60 30 10: Veremos essa paleta
mágica de 60, 3010. Então, o que é isso? Muitas escolas de
design ou
até mesmo cursos de arte, acho que você vai se deparar com isso. Mas, basicamente, quando você escolhe uma
paleta de cores com 60%, que é a cor base ou
dominante, e depois 30%, que é
a secundária e 30%, que é a cor de suporte, e 10% é a cor pop
ou de destaque Deixe-me dar um exemplo. Então aqui eu tenho uma
orquídea, muito bonita. Então, vamos dar uma olhada
na função 603010. Acho que 60% será
o roxo aqui, e talvez 30%, o suporte será esse verde. E então o
sotaque pop será aquele interno que
é amarelo Então, examinamos as orquídeas. Vou usar
Rose ultramarine. Esses serão
os 60% disso. E então eu vou
usar o verde cascata. Essa é a
cor de suporte, os 30%. E então eu poderia usar o amarelo
cad para 10%, a cor de destaque pop Então aí está. Eu tenho meus 60, 30 por dez, e isso
normalmente funciona. E pela quantidade
, pode parecer assim. Deixe-me mostrar a
quantidade deles que parecerá. Então, isso vai ser, digamos, 60%, e então
isso vai ser como 30%. E então isso pode ser
talvez menos do que isso, mas essa é uma regra geral, 60, 30 por dez. Para o projeto final, você pode usar a regra de 60, 30 por dez, que normalmente funciona
para tudo. Ou você pode dizer, na verdade, eu quero
usar apenas o roxo porque é
isso que estou sentindo. Agora, nesse caso, você pode
optar por cores análogas, que significa que
quando você olha a roda de cores aqui, quando você olha este
é um ótimo livro, o manual de cores do pintor a óleo Comecei com óleo, mas este é um ótimo livro, mesmo para artistas de aquarela Então, quando você olha para a roda de cores, vê se está
selecionando uma violeta olha ao lado dela. Pode estar descendo ou
pode estar subindo. Mas aqueles que estão
próximos um do outro, como aqui, o violeta,
o azul violeta e o azul violeta,
talvez você possa usá-los ou você pode até usar, tipo, violeta e azul
ou violeta e vermelho. E isso seria como cores
análogas. Diga, ok, eu só quero
usar cores análogas. Eu poderia dizer: Ok,
vou usar essa violeta, rosa ultramarina, mas também
vou
usar um roxo
avermelhado muito semelhante novamente E então eu poderia dizer, e eu quero usar uma violeta azul. Então, isso seria
análogo à cor. Então, eu poderia fazer uma regra de 60, 30 ,
dez com elas,
isso também seria bom. E outra
que eu acho meio divertida é que você pode
dizer, eu estou usando cores quentes ou
frias delas. Então, o que quero dizer com isso, novamente, é que vamos dar uma olhada neste livro que o tão violeta
está aqui. E se eu
dissesse que quero usar, como um violeta quente, então eu usaria vermelho violeta. Se eu disser que quero
usar um violeta frio, eu diria: Ok,
vou usar um azul violeta. Então você pode trabalhar conjunto com cores quentes
e frias, ou você pode até dizer, na verdade,
eu vou usar vermelho,
e para a cor fria, vou usar verde e optar pela divisão gratuita Mas eu diria que a regra 60, 3010 ou a análoga, hum, especialmente com flores será um bom lugar
para começar E mais uma coisa que
eu acrescentaria é que, em seguida abordaremos um pouco mais
sobre camadas e cores Mas quando se trata de cores quentes
e frias, quais são as principais diferenças? É que talvez você
queira usar uma cor fria para o plano de fundo
da primeira camada porque ela pode
parecer distante. E para as cores quentes, você pode colocar em cima
da segunda ou
terceira camada, porque as cores
quentes tendem a se aproximar
e se aproximar de você. Assim, você pode brincar
com isso e escolher qual estágio da
pintura você vai usar e qual cor.
Espero que isso ajude.
6. Cor e emoção: Vamos analisar
cores e emoções. Além disso,
vamos entender um pouco
a proporção entre
água e pigmento. Eu me aprofundo
nisso em outra aula, então você pode dar uma olhada
nessa classe para obter mais detalhes na proporção pigmento/água porque isso é muito importante Eu gostaria que você
se
aprofundasse nas cores
que está sentindo hoje. Hoje, estou me sentindo muito, hum, como uma violeta vermelha, então
vou continuar com isso. Então, primeiro, opa,
eu misturo as cores. Primeiro,
vamos
estabelecer três gradientes. Basta selecionar uma cor
para o primeiro gradiente. A primeira lavagem que vamos criar será
de uma cor. E então, quando isso secar, vamos para
a segunda camada Mas para a segunda
camada, você pode escolher, tipo, uma cor diferente
ou cores diferentes. Então, vou colocar
isso no canto superior direito aqui, apenas para
sua referência. Então, vou usar
essa rosa ultramarina, e depois vou usar
essa cor verde cascata E então, aquele cartão amarelo. Como sotaque, acho que
seria meio divertido. Então, vou usar apenas essas três cores.
Essa é a parte chave. Vou apenas
anotá-las para que você saiba quais são
as cores. Quero pensar sobre o que são cores
frias e o que
são cores quentes. Então podemos pensar: Ok, o que está acontecendo na parte de trás e
o que está vindo na frente? Então, podemos fazer esses
aquecimentos aqui mesmo. Então, para a pintura final, vamos começar, ok? Então eu escrevi quente, frio, mas frio porque violetas
tendem a ser frias Então, é como se estivesse
entre as cores. Digamos que é quente,
isso é quente, isso é frio. Então, o que vamos fazer? Vamos primeiro colocar em
camadas a cor fria, primeiro
o verde cascata Eu poderia misturar um pouco de rosa ultramarina com o verde
cascata para a Mas vou colocar a
rosa ultramarina em camadas em camadas e
depois colocar alguns toques de
amarelo por cima dela Então esse vai
ser meu número um. Esses serão os 60%. Esse vai ser o número dois. Esses serão os 30%. E esse será
o número três,
os 10%, porque eu não sou um
grande fã de amarelo de qualquer maneira. Ok, então pegue um pincel
que seja relativamente grande. A proporção de água para pigmento
é muito importante. Nós já sabemos disso. Então,
para o primeiro gradiente, vou deixar que eu
anote isso. O que vou
fazer é
criar três gradientes,
mas vamos criar três gradientes, ter o cuidado de
criar diferentes proporções de pigmento para água. Então, aqui, eu
vou ficar muito aquoso primeiro. Ah, e só para que você saiba, isso não é um papel de aquarela Provavelmente deveria ter feito isso em um
papel aquarela, mas está tudo bem Então, isso é muita
água, como você pode ver. Essa é a chave aqui. E então vamos adicionar
um pouco mais desse pigmento, um pouco menos de água, mas mais pigmento
ao próximo Então esse é o segundo passo. E então, para a camada final, vamos ficar bem escuros. E crie esse
gradiente ali mesmo. Eu quero testar um pouco, adicionando um pouco
dessa rosa aqui só para ver como fica,
porque sempre queremos
saber como fica
quando ela se mistura com
essa outra cor, porque essa
vai ser
a cor dominante,
mas sempre queremos saber,
tipo porque sempre queremos
saber como fica
quando ela se mistura essa outra cor, porque essa ,
como é a mistura
de suporte molhada assim como o amarelo.
Vamos ver. E então vamos deixar isso secar totalmente e
, em seguida, vamos colocar as próximas cores uma
ao lado da outra e ficar claras, mas também escuras, e ver
como é a aparência. O vídeo foi interrompido de alguma forma, então vou
continuar explicando. Então, vou depositar o pigmento aquoso do
ultramarino Então, eu também posso ver a camada
subjacente. E então eu vou
pegar uma carga mais pesada, ver o que parece É muito avassalador. Você realmente não consegue ver nada
desse verde por baixo, e então eu vou ficar ainda mais escuro OK. E então eu vou colocar esse ultramarino só para mostrar a vocês como ele se parece sozinho Também vou deitar um pouco
o amarelo. Primeiro, uma lavagem com água. Um pouco mais pigmentado. Estou um pouco mais pigmentado. E então o que vamos
fazer agora é que eu quero que você
veja isso e selecione o que você
gosta e o que você não gosta. Então, agora temos
diferentes faixas
do pigmento em relação a outras cores Percebi que
não gosto muito quando a rosa ultramarina é muito
escura em cima do verde Então isso pode significar
para mim que vou
trabalhar menos naquele
verde cascata na parte inferior, na primeira camada da pintura
final, no projeto, e depois aplicar
uma camada bem leve
daquela rosa ultramarina E para o amarelo,
acho que gosto bastante quando está misturado com outras
cores, como o verde Então, eu posso até trabalhar isso
na primeira
camada inicial com o verde. Hum, suavemente,
para os sotaques pop. E eu poderia adicionar amarelo
muito pigmentado no final, porque eu gosto um pouco
disso, mas não quero dominá-lo
porque é a regra dos
10%, É o sotaque, a cor pop. Então é assim que você
pode passar por todo o
processo e ver quais cores realmente falam com
você e como também
estamos pensando sobre
o processo
de camadas do que realmente vamos
colocar na parte inferior, e depois na segunda e
talvez até na terceira Então, isso é como um estágio
de processamento de cores. Agora que
resolvemos isso, vamos entrar no projeto
final.
7. Projeto final : Vamos entrar
no projeto final. Agora, eu já criei meu círculo no qual vou
trabalhar com uma bússola Eu desenhei o círculo para delineá-lo. Então, eu sei onde devo manter meus
seios no interior Então, vamos
apagar isso. Isso significa que você
não quer pintar sobre aquela marca de lápis, porque
se você pintar sobre ela, não poderá apagá-la mais tarde Então isso é muito importante.
Não pinte por cima. Mesmo a camada branca, tipo,
bem
lavada, ainda vai ficar lá. Então você não
quer fazer isso. Vou usar minha borracha necessária para deixar
essa linha um pouco mais clara,
para que
possamos vê-la um pouco possamos vê-la Ok, eu acho
que isso é bom o suficiente. Vou tentar
trabalhar a partir daqui para que a luz não me
atinja e depois não projete essa sombra
sobre a pintura. Ok, então, primeiro de tudo, neste
momento, você deve
selecionar sua paleta 631 Caso contrário, talvez seja paleta
análoga ou qualquer outra que você escolha E você já deve ter feito esse exercício com a etapa
um, etapa dois, etapa três, onde você determina o tipo de camada de cor que você gosta e qual a proporção de pigmento/água daquela determinada cor que você deseja e qual cor
você quer mais, qual cor você não
quer mais, e assim por diante Então, agora eu já tenho a noção
visual do que eu quero. Então, vou
entrar nesse verde,
o verde em cascata, e eu já sei que meu estudo, quero
que seja superleve Então, ok, vamos lá. Lembre-se de que as pinceladas
são muito importantes, que tipo de pinceladas
você está aplicando Então, aqui, vou me preocupar muito em criar uma
gota de lágrima quase, tipo, mas também oval Então, estamos usando a
dica e tentamos ir para áreas diferentes,
mesmo na água. Estamos apenas relaxando aqui, sem pensar muito. Então eu poderia até adicionar um pouco
daquela rosa ultramarina.
Não importa. Ele também pode ficar mudo e
tentar variar
um pouco os tamanhos E realmente não importa
se alguns são muito pigmentados. Ou menos pigmentado. Tente ir a muitas áreas
diferentes,
tomando cuidado com
as
marcas de lápis para não cobri-las. E então eu diria, tente trabalhar o mais
rápido possível para isso. E é melhor, obviamente,
ir da esquerda para a direita na pintura se você for
destro e vice-versa, se for canhoto Mas também tente criar espaço suficiente
para a próxima camada É como um equilíbrio um pouco
complicado, na verdade. E como eu fiquei bem escuro
com aquela carga ali mesmo, tudo bem, porque agora também temos que tudo bem, porque agora também temos que
estar atentos um movimento do olho, talvez até descendo
assim, acrescentando sim Isso é bom. Adicionando carga pigmentada
pesada semelhante em outras áreas Vou jogar um pouco de água para soltar a cor em algumas áreas porque acho
que fiquei um
pouco sobrecarregada, como
áreas com pigmentação pesada E você pode começar até mesmo examinando as camadas que
você já criou para desenhar alguma ambigüidade e até mesmo deixar as cores
se misturarem, embora sejam
as mesmas cores, apenas para ter aquela sensação orgânica de
que as coisas estão
meio conectadas, mas também tendo em
mente o que pode
acontecer com o
estágio de umidade Ok, eu acho que isso
parece bom. Em seguida, vou usar o
ultramarino, o violeta, basicamente para
colocar suavemente um pouco dessa cor em algumas
áreas, mas bem claras Seja um pouco mais leve. E eu estou bem com um pouco de mistura das cores.
Está totalmente bem. Mas também esteja atento a isso
de 60 a 30%. Portanto, o violeta deve
ser de 30% e não mais. OK. Acho que é bom
para o ouvido inicial. Ao adicionar os 30%, você quer
ter certeza de que não está dominando a
dominância, a Então, ao adicionar
a cor de apoio, você quer fazer com que ela flua para
onde quiser que os olhos do
espectador estejam. Vou acrescentar um pouco talvez eu diria, como dois
amarelos em algum lugar. Amarelo. Aqui mesmo. Não é uma boa. Forte demais. Ok,
então talvez esteja lá. OK. E vamos deixar
isso secar e depois vamos entrar com a segunda
camada depois que ela secar. Agora que está
completamente seco, quero fazer a camada final ou talvez a segunda
camada. Vamos ver no que vai dar. Então, quero estar atento ao que está funcionando e ao
que não está funcionando e também pensar em
quais cores estou adicionando das três
e trabalhar Então, aqui, eu tenho um pouco
de espaço ali. Acho que vou adicionar o
ultramarino ao violeta. Um bem escuro ali mesmo. OK. E então eu provavelmente
vou adicionar mais escurecimento ali mesmo E então vou
adicionar mais verduras. Ali mesmo.
Ali mesmo. Só um pequeno. Talvez até mais leve. Aumente um pouco. D não funcionou. Mamãe. Quando você não gosta de algo, use uma toalha de papel.
Isso é o que eu faço. Então talvez estejamos aqui. Um grande. Um aqui. Tentando cobrir
um pouco mais de espaço no geral, mas tentando não
fazer o mesmo traço, por assim dizer, e também estar
atento ao que eu amo Eu amo esse aí. Eu não quero fazer nada
com essa marca ali. Talvez até entre um pouco aqui. Mas há muito espaço ali. Então, há muitas verduras. Acho que posso adicionar mais
desse ultramarino, talvez
algumas áreas aqui Você não pode exagerar na ulgmarina. Finalmente, vamos usar a cor
de destaque,
o amarelo que eu não gosto de trazer
um pouco mais dessa cor para lá, talvez aqui Eu acho que isso é bom
o suficiente, na verdade. Eu gosto muito disso.
Vou deixar isso secar. Finalmente, olhe para a peça
de longe, até mesmo mova-a, vire-a de cabeça para baixo e veja
se ela funciona de qualquer maneira Às vezes, essa pode ser a chave. Quando você a vira, você vê,
tipo, algo que você não viu Então, vamos ver como isso acontece. A pintura está seca,
então vou usar minha borracha necessária para
excluir as marcas externas Acho que posso adicionar
uma pequena camada aqui, onde
há muitos brancos aparecendo. Só um pouco. E aqui também. Então aqui mesmo. E então eu vou escurecer
aquele verde ali mesmo. Eu poderia adicionar um
verde mais claro aqui. Talvez até escureça um pouco. Sim. Isso parece bom. Vou ficar mais escura
com essa. Talvez escureça essa área
aqui. Está escuro aqui. E então eu também vou
escurecer um pouco
da rosa ultramarina Se eu pudesse acrescentar um pouco mais aqui. Aquele. Talvez eu tenha exagerado nessa área. Vou tirá-lo. Talvez
tire esse também. Por fim, adicionarei
um amarelo mais escuro, talvez até use um pincel menor Talvez eu entre um
pouco mais pesado lá. Ainda um pouco mais aqui. Talvez use um leve. Deixe que algum desastre aconteça. Eu preciso desse. Acho que parece bom. Na verdade, estou exagerando
um pouco, então vou deletar isso,
deletar aquilo Talvez até exclua um pouco disso. Talvez isso seja muito forte. Ok, acho que terminei agora.
8. Bônus: Estou gravando isso
em um dia diferente, mas estava dirigindo
meu carro e percebi alguns pontos-chave e coisas que talvez possam
ajudá-lo ainda mais. Então, essa não será uma peça
inspirada em flores que
eu vou criar, mas como tenho que trabalhar em uma peça maior e vou entrar nesse fluxo criativo de
relaxamento, pensei em
compartilhar esse processo. Mas deixe-me te avisar. Hum, a paleta de cores que eu
escolhi para o projeto final, na verdade, uma coisa que
eu fiz foi errada Bem, não quer dizer que
não pareça nada bonito, mas eu estava pensando: Ah, vou escolher
uma versão legal para o fundo e depois esquentar
gradualmente,
o que eu fiz. Mas, na verdade, esse foi o primeiro verde que eu
uso. Sim, está correto. É legal, o que deveria
estar em segundo plano. É verde com um pouco
de azul. Então, sim, é legal. Mas a segunda,
Rose ultramarine. Embora
pareça vermelho, é violeta vermelho, mas é violeta vermelho, mas é violeta vermelho inclinado
para mais azuis Então, na verdade, essa rosa
ultramarina está em um tom frio. Mas, em
relação à cascata verde, sim, você pode meio que
escapar impune. E como eu estava usando
minhas orquídeas como fonte, tive que escolher essas
duas, então está tudo bem Mas o amarelo desbotado
meio
que funcionou como um acento no final, porque um acento no final, porque definitivamente é amarelo quente e se destaca. Então está tudo bem. Talvez eu trabalhe aqui
para te mostrar um pouco. Eu terei todos esses suprimentos
na descrição da classe. Então, diga, eu estou vendo isso. Hoje, estou me sentindo bem oceânica. Não sei nem
se isso é uma palavra, mas estou me sentindo como o oceano. Então, vou
encontrar o oceano
na parte superior, porque
ele terá todas as cores. Então, estou me sentindo como o oceano. Muitas vezes me sinto como o oceano, mas tudo bem, então aqui vai. Portanto, ele tem
intensidades puras aqui, que significa que não está nem um pouco
dessaturado,
mas tem o monocromático Meio que partindo
do escuro para a luz. Então, isso seria muito útil para artistas de aquarela,
porque você pode dizer:
Ok, quanto menos água
ficar assim, mais água
ficará assim Mas esses do lado
direito, os tons são quando
você os dessatura. Então você mistura o
oposto dessa cor, provavelmente em laranja para ficar um pouco
parecido com essas, ok? E você a vira e
, de uma só vez, ela lhe
dá todos os elogios,
o
que é bom, como o
oposto dessa cor, a cor do oceano, monocromática,
que é útil para
aquarelistas que é bom, como o
oposto dessa cor, a cor do oceano, monocromática,
que oceano, monocromática, é útil para Veja, ele se divide entre
onde está lado a lado
e, em seguida, divide o complemento, que basicamente
é como, OK, eles estão mais distantes, mas também funcionariam O complemento dividido,
que é Hughes ao lado do complemento usado para designs com Quando você escolhe o oceano e
diz assim, é quase como uma torta aqui, então isso é um elogio dividido E então o triádico é quando você pode colocar um triângulo
na roda de cores Não sei por que, mas
eu tenho essa coisa com paletas
triáticas e
toda pintura triádica, eu simplesmente me sinto E mesmo com minhas pinturas, percebi que muitas vezes é
um esquema triádico Então, vou usar isso
para criar essa regra de 60
30 por dez. Em primeiro lugar, eu
compraria minhas
amostras que normalmente tenho, mas não vou fazer isso porque quero trabalhar
rapidamente com esta Então, a cor do meu oceano será
cobalto, como turquesa. Então, eu
consideraria isso uma cor legal. Então essa seria minha formação. Esses seriam meus 60% porque é
isso que estou sentindo, e eu quero que essa seja
a cor principal porque
eu simplesmente adoro. E então o próximo é
esse rosa porque eu acho que é um
pouco legal, eu diria. Então, eu vou
escolher como um vermelho. Desculpe, há hidroaviões meio que circulando na minha área. Eu adoro esse coral de
quinacuinina, então
vou usá-lo para até misturar um pouco para ver como
fica quando misturado,
porque queremos saber, tipo , como E finalmente,
para o amarelo, acho que posso aquecer o amarelo. Hmm. Acho que posso até usar o mesmo
ou até mesmo este. Eu não sei Eu simplesmente não
gosto de amarelos, na verdade Mas eu sei que essa
cor de destaque precisa se destacar. Então, acho que vou escolher o mesmo amarelo
que escolhi antes, e vamos continuar com isso. Ok, então eu vou
usar essas cores e vou criar
uma roda de cores. Então, vamos ver
se isso vai funcionar. OK. Então, primeiro, vou usar a cor do oceano. E estar atento
para apostar 60% nisso. Então Ah. Veja, acho que não estou
acostumada com esse pincel,
a prata, o veludo prateado, porque eu normalmente não
uso Eu costumava usá-lo,
mas e adivinha? Acho que vou até
adicionar uma versão um pouco mais escura
dessa cor só para obter um pouco
de variação aqui Só um pouco. Não vou
fazer isso demais. Então, vou
continuar me
preocupando com as colocações
deles e deixando espaço suficiente
para
que os rosas cheguem mais tarde Mas vou continuar com isso e
voltar quando eu colocar o próximo coral quinaquiin de Daniel Smith
que vou usar,
porque eu quero que alguns deles
se
misturem com esse verde azul
que estou Agora que
cobri relativamente as áreas, talvez eu realmente acrescente um pouco mais na
parte inferior, aqui. Mas meio que estou tentando ficar atento não tocar na parte inferior porque eu a
toquei ali mesmo Depois de tocá-lo, você
simplesmente não pode apagá-lo. Então ,
ok, vou deixar isso
secar e voltar novamente. Então, alguns
lugares secaram, então vou adicionar um
pouco mais de azul novamente. Não me importo que não esteja
completamente seco, como eu vou fazer. Gosto de como as coisas
se misturam. Ok, acho que estou
praticamente sem espaço, mas acho que os vermelhos são suficientes Talvez seja até
um pouco mais percentual do que o blues,
mas tudo bem Agora vou adicionar o amarelo. São apenas 10%, então estou
tentando estar um pouco atento a isso. OK. Acho que os
amarelos são suficientes Vou adicionar um pouco
mais do azul-cobalto. E desta vez, estou praticamente cobrindo
mais do espaço que
tenho em comparação com
o último trabalho. Mas cria uma aparência mais poderosa e
menos minimalista, e isso também
pode ser divertido. OK. E eu chamo isso de feito. Agora, esta é a
peça oceânica que eu criei. Sem inspiração em flores,
mas espero que você tenha uma
abordagem um pouco diferente das cores. Então, quando você quiser criar algo com o qual se conecte
pessoalmente, tente olhar para as pinturas
pelas
quais você gosta relativamente e descobrir a aparência da paleta, se elas geralmente são como
elogios ou análogas
monocromáticas, se elas geralmente são como complementares
divididas e triádicas divididas Esse também é um ótimo lugar para
começar seu projeto.
9. Conclusão: Nesta aula, deixamos de lado a
perfeição criando marcas de pincel
intuitivas Exploramos o controle da aquarela
com seis estágios de umidade, criamos uma
paleta significativa com a regra 603010 e gostamos de
criar marcas com a sensação de que fomos criamos uma
paleta significativa com a regra 603010
e gostamos de
criar marcas com
a sensação de que fomos
inspirados por essas flores hoje. Então, espero que você saia
desta aula se sentindo mais conectado à sua voz criativa
interior, e isso também tenha feito você relaxar
e relaxar um pouco Por favor, faça o upload de seus projetos. Adoro ver que tipo de paletas de cores
diferentes você seleciona e quão
diferente é a
pintura final. Significará muito para
mim se você puder deixar um comentário para que eu possa melhorar meus vídeos. Além disso, essa aula
será enviada para outros criativos que também gostariam de criar
essa pintura Então,
muito obrigado por assistir. E, novamente, se você está
tendo dificuldades com suas pinturas em aquarela
e não
sabe bem por que ou quer testar
para ver se conhece todos esses dez principais erros
comuns que iniciantes cometem
com aquarela, confira meu vídeo no YouTube Vou deixar isso na descrição da
aula. Ok, até a
próxima. Adeus
Miwa Gardner, Watercolorist- Watercolor for Relaxation
