Transcrições
1. Nossas boas-vindas!: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Rachel Wide Wall e sou professora de arte aqui na Skillshare. Cartões feitos à mão são lembretes pensativos de amor para que a família e os amigos saibam que você está pensando neles e eles são tão divertidos de fazer. Nesta classe, vou demonstrar passo a passo como criar os cartões que eu criei. E eu também dou dicas sobre como você pode facilmente criar seus próprios projetos ou modificar os que eu forneço a você. Cada design vem com um modelo gratuito que você pode baixar, imprimir e depois transferido para o seu papel aquarela. Os suprimentos são muito simples, mas eu também recomendo muita diversão, suprimentos
opcionais para fazer seus cartões brilharem. Os desenhos em técnicas de aquarela são simples o suficiente para qualquer um, e enfatizo abraçar imperfeições e acidentes felizes para que o processo seja agradável e o produto final seja exclusivamente seu. Então pegue uma xícara de sua bebida favorita, diabos, mesmo que não seja outono enquanto você está assistindo. E vamos fazer uns cartões divertidos e fofos. Eu realmente espero que você se junte a mim neste curso. E eu quero que você saiba imediatamente que se você tiver alguma dúvida ou precisar de
mais esclarecimentos sobre qualquer coisa, você pode postar suas perguntas na seção de discussão deste curso. Eu também quero encorajá-lo a postar seus projetos em pinturas na seção de projetos deste curso. E eu posso dar-lhe feedback e você também pode me
informar se você está lutando com algo em particular, e eu estou feliz em ajudar. Também quero que saibam que tenho vários cursos de Skillshare que vão desde os fundamentos da pintura até técnicas mais intermediárias e avançadas. Então eu encorajo você a me seguir aqui no Skillshare para receber notificações sobre novos cursos que
saem e confira meu catálogo de todos os cursos que eu tenho em vigor aqui no Skillshare. Tudo bem, vamos pintar.
2. Materiais: Neste primeiro vídeo, eu vou rever muitos dos suprimentos que eu vou estar usando para fazer meus cartões de aguarela. No entanto, no próximo vídeo, vou mostrar-lhe os suprimentos mínimos que você vai precisar. Um monte destes são extras lá, bom se você tê-los por perto, mas você não deve sentir que você precisa de todos estes a
fim de fazer um cartão muito bom. Então a primeira coisa que vou mostrar a vocês é este meio especial aquarela de Winsor e Newton. Isso é chamado de meio iridescente. E isso é algo que você pode misturar em qualquer tinta aquarela para torná-lo iridescente, dar-lhe um pouco de brilho. É muito bom de usar e não é muito caro. Então é bom ter por perto para pequenos projetos como este. Você só quer ter certeza de agitá-lo sempre que você usá-lo porque ele faz sutil um pouco. E usarei isso para apenas um ou dois projetos. A próxima coisa que é bom ter por perto são apenas alguns lápis de cor. E eu definitivamente não vou usar estes extensivamente. E principalmente quando eu estou fazendo aquarela e eu uso lápis colorido com
aquarela, É apenas para adicionar um pouco de sotaque ou texturas diferentes para as peças. Então, mesmo que você tenha apenas um par de lápis de cor ao redor, ele pode realmente adicionar muito aos seus cartões de aquarela. A próxima coisa que eu gosto de ter por perto, e eu diria que isso é mais uma necessidade. Isto é fluido de mascaramento. Então isso é para bloquear áreas que você não quer aquarela para ir. Talvez queiras manter o papel branco ou só queres proteger alguma coisa. Então você pode usar fluido de mascaramento ou goma de desenho. Ele tem nomes diferentes e apenas para ter certeza de que você sacudir. E isso também é fluido de mascaramento. No entanto, ele vem em um recipiente que tem uma ponta muito fina, como você pode ver aqui. E eu vou abrir isso para mostrar como é. Mas isso permite que você use seu fluido de mascaramento e um pouco mais de uma maneira controlada porque ele sai desta pequena dica. E isso é basicamente como uma agulha grande que é oca para que o fluido de mascaramento saia? Não, ainda não é algo que esteja perfeitamente controlado. Eu acho que sempre que você está usando fluido mascarado, você deve esperar imperfeição. Então, se você tem ou não algo assim para aplicar seu fluido de mascaramento e não espere perfeição. Esta pequena agulha aqui está, na verdade, vai para dentro do tubo oco só para garantir que o fluido de mascaramento não seque dentro do tubo e causa um bloqueio. Então é muito bom ter isso. Agora estas são algumas das outras ferramentas que eu uso para aplicar fluido de mascaramento. O mais importante aqui é a escova de dentes, que eu realmente não vou acabar usando neste curso. Mas é bom ter dois respingos no fluido de
mascaramento para obter um pouco de textura ou você pode escovar. É importante usar escovas em escovas de dentes baratas porque o líquido de mascaramento MapKit arruina a Bruxelas. Este é um aplicador de silício. Eu acho que isso é usado principalmente para como esculpir em argila. Mas é muito bom mergulhar em seu fluido de mascaramento e então você pode aplicá-lo. Novamente. Não vai ser uma aplicação perfeita. Vai ser um pouco difícil, mas está tudo bem. Esta é outra ferramenta de aplicação de fluido de mascaramento. Não me lembro como se chama. Mas se você procurar ferramentas de aplicação de fluido de mascaramento na Amazon, você vai encontrar isso e basicamente você mergulhá-lo
no fluido de mascaramento e você pode ajustar a largura e então você pode aplicá-lo. Eu diria que isso é provavelmente o que vai lhe dar as linhas mais bonitas. Claro, você vai querer ter algumas ferramentas de corte, então algumas tesouras. Esta é uma pequena faca exacto com uma bela borda afiada. Apenas tenha cuidado com isso. E claro que eu também tenho um cortador de caixa. Eu uso isso principalmente para cortar papel mais grosso, não para fazer cortes realmente finos ou algo assim. Mas usarei isso para cortar um pouco do meu jornal. Estes ali, para que eu não me corte. Tudo bem, então é claro que é sempre bom ter uma borracha, especialmente se você está desenhando com lápis um pouco. Aqui estão alguns outros lápis de cor que eu poderia usar, bem
como meu lápis mecânico. Estas são principalmente coisas que eu poderia usar para bloquear as coisas ou esboçar coisas de forma muito leve. Às vezes gosto de esboçar com um lápis de cor vermelha, mas principalmente usarei meu lápis mecânico. Eu também tenho uma variedade de canetas. Esta caneta é uma caneta branca Jelly Roll, isso é bom para adicionar detalhes em branco em cima de sua aquarela. Não é super ousado, mas faz um bom trabalho. E estas canetas Micron são realmente agradáveis para aquarela porque esta é tinta à prova d'água. Então você pode usar esta tinta e, em seguida, você pode usar aquarela em cima e você não vai obter qualquer borrão quando você está usando tinta, é realmente importante para testar se é ou não impermeável. Também vou usar um par de canetas diferentes. Aquele com a alça preta que a ponta vai fazer uma linha grossa muito agradável. E então este aqui vai fazer mais de uma linha fina. E eu realmente gosto de usar canetas de mergulho. Você definitivamente não precisa usar isso. Você pode usar canetas Micron ou realmente qualquer tipo de caneta, desde que você saiba se é ou não à prova d'água. Com minhas canetas, usarei a tinta Sumi. Sumi tinta não é impermeável e isso significa que eu
não vou ser capaz de estabelecer a tinta e, em seguida, fazer a cor da água no topo. Eu vou ter que fazer a aquarela primeiro e depois colocar a tinta Sumi em cima. E principalmente usarei isso apenas para sotaques e detalhes. Claro que você quer ter algumas toalhas de papel em torno de muitas delas. E então, para o papel, eu tenho alguma variedade de papel de cartão aqui, e eu apenas escolhi cores neutras. Eu pensei que isso se encaixa bem com caído. Ele realmente se encaixa bem com qualquer coisa. Então eu não tenho nenhuma cor louca aqui, mas eu tenho uma boa variedade. Realmente não tenho nenhum plano antes do tempo de que cartões estes vão combinar. Mas, você sabe, eu só vou tomar essa decisão enquanto eu for junto. Então a próxima coisa que vou mostrar a vocês, é
claro, é o papel aquarela que vou usar. Este é o papel aquarela Fabriano. São as aquarelas do estúdio deles. Então, tem 25 por cento de algodão. Não é 100% algodão, significa que é um pouco mais acessível do que 100% algodão, em seguida, para projetos como este, eu realmente gosto deste tipo de papel porque meio que alivia minha mente. Não sinto que vou passar por um monte de papel caro. E eu não quero dizer cortá-lo e colá-lo, falando em cola,
eu vou estar usando essa cola de PVA e isso é pH neutro, mas realmente você pode usar qualquer tipo de cola, eu acredito para seus cartões, eu acho que a maioria das colas, Desde que você tenha certeza de que eles são livres de ácido e arquivamento, você não vai ter qualquer problema com qualquer tipo de cola que você tenha por perto. Claro, eu vou usar uma fita adesiva apenas basicamente para fixar meu papel aquarela na minha superfície para que ele não se mova ou fivela muito. Tenha uma variedade de pincéis aqui. Estas são todas escovas de cabelo de esquilo sintético, que eu realmente gosto. Gosto que sejam sintéticos. Eles não são feitos de cabelo de esquilo real, mas eles funcionam muito parecido com escovas de esquilo, que
significa que eles têm muita água. Então isso se chama Esquilo Mimic da Marca Criativa, caso você esteja interessado, eles não são muito caros. Mas definitivamente não mergulhe estes em seu fluido de mascaramento porque o
fluido de mascaramento vai destruir todas as cerdas que ele toca, mesmo se você tentar lavá-lo imediatamente. Só não faça isso. Em seguida, vou passar pelas cores que vou usar. Agora, há mais cor na minha paleta do que eu vou realmente usar. Eu queria manter a paleta muito simples para que você possa ter apenas um par de cores e fazer todos esses cartões. Então o primeiro aqui é azul ultramarino francês. Este é de Daniel Smith também, todas essas aquarelas B. E então isso faz parte da minha paleta básica. O próximo que tenho de Daniel Smith é vermelho perylene. Este é um belo vermelho primário. Então você pode misturar um monte de diferenças variedades de cores com uma paleta primária como esta. E eu acredito que essas três cores de Daniel Smith vieram em um conjunto. Então este é o conjunto principal de Daniel Smith. Esta é a Hansa, média amarela. Então este é o amarelo do conjunto primário. E estas são as cores que eu vou usar principalmente essas outras cores que eu vou mostrar que você está na minha paleta de antes. E usarei alguns deles, mas não todos. Vamos usar este aqui. É um cobre iridescente. Então é muito bonito e eu só vou usá-lo para adicionar alguns sotaques. Então definitivamente não é algo que você precisa. E você poderia até usar o meio de iridescência que mostrei antes para obter o mesmo efeito. Eu realmente não vou usar esta cor, mas eu vou mostrá-la para você de qualquer maneira. É um agradável, cor de tara rosa terroso, por isso facilmente poderia ser incorporado, especialmente em uma pintura de aquarela temática queda ou estes cartões. Então é bom ter por perto, mas eu não vou acabar realmente usando isso. E a próxima que acho que não vou acabar usando é essa porcaria genuína de Daniel Smith? Também é meio iridescente. Não é uma cor muito forte. E eu acho que certamente poderia funcionar para esses cartões, para este tema, mas eu não acho que eu vou acabar usando-o. Eu também gosto de ter em torno de um pouco de cal. Isso acontece de ser por um Winsor e Newton, mas eu realmente gosto M Graham, lavar muito melhor em apenas reativa muito mais fácil. Tudo bem, então outra coisa importante é transferir papel. Agora vou incluir modelos que você pode rastrear. Você pode apenas baixá-los dos arquivos do projeto. E então você pode realmente transferir os desenhos diretamente para seu papel aquarela com papel de transferência. Agora, se você não tem papel de transferência por
aí, há outras maneiras de fazer isso, como usar uma fonte de luz ou colocar seu papel contra uma janela. Mas para transferência de papel, você vai apenas girá-lo de cabeça para baixo e transferir o design diretamente para o seu cartão. E eu vou realmente mostrar-lhe isso com mais detalhes mais tarde. Este é o papel preto de carbono que você pode comprar em qualquer loja de suprimentos de escritório. É muito barato e dura para sempre. Apenas tenha cuidado com este papel porque quando ele é novo, ele vai lhe dar linhas muito,
muito escuras, como mais escuras do que o que você
obteria usando apenas um lápis diretamente no seu papel. Portanto, a pressão leve é necessária. E então, claro, você vai precisar de um pouco de água à mão. Não posso esquecer isso para a aquarela. E sim, é basicamente isso. Então agora não se sinta intimidado. Vamos passar pelo mínimo a seguir.
3. Materiais essenciais: E agora vamos rever os suprimentos mínimos que você vai precisar. E não é muito. A primeira coisa é apenas um pouco de cola. E honestamente você realmente não precisa mesmo de cola se você só quer usar seu papel aquarela como seu cartão e apenas dobrá-lo ao meio como um cartão. No entanto, gosto de guardar o meu papel aquarela o máximo possível. E assim usando cartão e colar o papel aquarela também, é uma boa maneira de economizar papel e adicionar um pouco de um quadro agradável em torno de sua pintura. A próxima coisa,
é claro, vai ser uma fita adesiva. Isso é útil sempre que você está fazendo pintura em aquarela. E eu também acho que ter algum fluido de mascaramento ou chiclete à mão é realmente ótimo sempre que você está fazendo aquarela. Não é algo que eu realmente quero usar muito porque é bagunçado, mas é bom ter por perto. Claro, você vai querer ter pelo menos um pincel. Qualquer tipo de pincel fará algo para aplicar seu fluido de mascaramento que você não arruinará facilmente. E qualquer tipo de caneta, basta saber se é ou não à prova d'água. E, claro, um lápis para fazer um pouco de esboço e transferência. Claro, você vai querer ter papel aquarela não tem que
ser o material caro 100% algodão. O meu certamente não é, mas pelo menos um papel de 140 libras, eu diria. E então uma ferramenta para cortar coisas. Então, ou uma faca ou uma tesoura. E então, claro, você vai querer um pouco de tinta, mas você realmente só precisa das cores primárias. Então, desde que você tenha um azul ou vermelho e um amarelo, não
importa qual marca, não
importa quais cores. Mas aprender a misturar todas as suas cores das primárias é realmente uma ótima maneira entrar em aquarelas e não se sentir sobrecarregado com muitas opções. Então, honestamente, para iniciantes, eu diria manter o menor número de cores que você pode. Claro, você precisa de um pouco de água e algumas toalhas de papel. E é isso mesmo. Você pode fazer um monte de cartões bonitos com apenas alguns poucos suprimentos. E acho que com isso, estamos prontos para começar.
4. Preparações — Corte e papel de dobramento: Agora eu gosto de fazer um pouco do meu trabalho de preparação antes do tempo, então eu vou ir em frente e cortar e dobrar meu papel de estoque de cartão. E então eu também vou cortar um pouco do meu papel aquarela. Eu decidi que eu gostaria de fazer meus cartões um tamanho bastante padrão. Então eu vou cortar meu estoque de cartão para que quando ele é dobrado, ele mede cinco polegadas por sete polegadas. Meu papel de estoque de cartão aqui é 8,5 por 11 polegadas, que é bastante padrão para o estoque de cartão que você compra na loja. Então eu só preciso aparar um pouco. Então, a fim de ter um cartão que é de cinco polegadas por sete polegadas quando dobrado, eu vou medir um lado, como você vê aqui, para ser sete polegadas. Este vai ser o meu lado longo quando dobrado. E eu vou em frente e apenas cortar isso fora. E eu realmente recomendo ser muito cuidadoso se você estiver usando um cortador de caixa, certifique-se de que você não tem dedos pendurados sobre a borda assim porque quando você puxar para baixo aquela lâmina, Oh, dói. Confie em mim, posso ter feito isso no passado, algo que provavelmente nunca mais farei. Então vá em frente e seja claro, muito cuidadoso e corte desse lado. Então agora temos o nosso lado de sete polegadas pronto para ir. Agora, para o lado de cinco polegadas, nós realmente vamos medir dez polegadas para que quando ele é dobrado ao meio, este lado será de cinco polegadas. E então eu vou em frente e fazer a mesma coisa e apenas cortar esta borda fora bem aqui. Tentando fazer tudo o mais equilibrado possível. Mas se você acabar com algumas bordas que estão um pouco fora, não se preocupe muito com isso. Vou mostrar-lhe mais tarde neste vídeo como corrigir isso. Tudo bem, então eu só vou remover essas sobras. E agora, para ter certeza de que eu possa ter uma dobra limpa, eu só vou marcar o centro. Então eu vou medir na marca de cinco polegadas no topo e, em seguida, a marca de cinco polegadas aqui na parte inferior. E eu vou usar minha faca de cortador de caixa para apenas muito levemente marcar meu papel para que ele dobre realmente facilmente de forma limpa. Mas é claro que não quero cortar o papel. E porque sei que a minha lâmina é muito afiada, não estou a aplicar qualquer pressão aqui. Eu sei que é difícil ver isso no vídeo, mas é muito leve e você deve ser capaz de apenas sentir sua pontuação com o dedo. Depois de ter feito isso. O meu parecia um pouco fraco, então eu vou apenas passar muito levemente sobre ele mais uma vez aqui. E você pode ver como isso torna muito, muito fácil dobrar meu cartão. Agora este é basicamente o processo que eu vou fazer para fazer várias cartas aqui. Meus cartões, é claro, vão ser cinco polegadas por sete polegadas. Você não precisa fazê-las desse tamanho, mas eu sinto que é um tamanho muito bom para encontrar envelopes e perdoar as pessoas. E também não é muito pequeno para o seu quadro real. Então, eu só vou em frente e fazer um monte desses aqui muito rápido. E isso torna mais fácil para mim ser capaz de
focar na pintura quando eu finalmente chegar a essa parte. Agora, uma vez que você tenha revisto todas as suas cartas, você pode encontrar um como este que está um pouco em cima, mesmo como aqui na esquina que você pode realmente dizer. Então eu vou fazer é usar minha régua e minha faca de cortador de caixa para apenas cortar isso fora para fazer parecer é um pouco mais mesmo então eu quero mantê-lo dobrado, mantê-lo muito plano. E eu quero desligar a menor quantidade de papel possível para que eu não mude o tamanho para visivelmente. Então você pode ver que era apenas um pequeno pedaço de papel que precisava sair para equilibrar isso. E agora que temos todas as nossas cartas cortadas. E a propósito, se você quiser usar apenas papel
aquarela para dobrar ao meio e não usar cartão, então isso seria basicamente o que você faria com seu papel aquarela e então você não teria que ir e fazer cortes separados para as próprias pinturas em aquarela. Você pintaria diretamente no seu cartão se fosse dobrar seu papel aquarela ao meio. Então este papel aqui tem nove polegadas por 12 polegadas, então é um pouco maior. O estoque de cartas, mas minhas medidas serão basicamente as mesmas. Eu vou cortar o papel aquarela aqui para ser cinco polegadas por sete polegadas. E o que eu vou fazer é usar minha fita adesiva para criar uma borda agradável em torno de todos os meus quadros para prendê-los à minha superfície para que você não fique muito dobrado. E quando terminar a pintura e tirar a fita, vou cortar as bordas. Então, mesmo que o papel que estou cortando agora, estou cortando para 5 polegadas por 7 polegadas, que é do mesmo tamanho que as próprias cartas. Assim que aparar os quadros finais, será um pouco menor do que o cartão. E dessa forma eu vou ser capaz de centralizar a pintura
no cartão de uma maneira muito agradável que emoldura a pintura real e permite que essas cores de estoque cartão que criam um quadro muito agradável e acentos de cor. Espero que isso faça sentido, mas como eu vou junto com as pinturas em aquarela, você vai ver exatamente o que eu quero dizer. Então eu recomendo ir em frente e apenas cortar o seu papel aquarela para exatamente
as mesmas dimensões que o seu estoque de cartão se você optar por usar o estoque de cartão. E com este papel em vez de dobrá-lo ao meio, vou cortá-lo ao meio. Então eu realmente vou ser capaz de chegar a pinturas em
aquarela de cada folha de papel aqui. Então você pode ver que estes estão agora cortados ao longo de sua borda curta. E agora eu só preciso medir a borda longa. Então, o sete polegadas é o que eu vou medir agora eu
já fiz os lados de cinco polegadas e então eu fui em frente e cortá-los ao meio. Então agora com cada uma dessas metades, eu vou medir a marca de sete polegadas e ir em frente e cortar esse pedaço extra de papel. E então você verá aqui quando eu alinhar o papel aquarela com o carrinho, é exatamente o mesmo tamanho. Mas eu vou estar aparando essas bordas para que você possa realmente ver a borda do cartão em torno da pintura. E depois vamos em frente e terminamos esta outra metade aqui. E apenas tenha em mente também que estes pequenos restos aqui, se há sobre este tamanho,
o tamanho de, digamos, um marcador, mantê-los por perto porque estes são realmente bons presentes também. Vou em frente e cortar mais algumas folhas do meu papel de aquarela. E então eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo como transferir os modelos para o seu papel.
5. Como usar os modelos gratuitos: Agora vou mostrar-vos algumas coisas diferentes. A coisa número 1, é claro, é como transferir os modelos que eu forneci a você para o seu papel aquarela. Mas eu também quero falar com você um pouco sobre fazer suas próprias idéias para seus cartões. Então você pode ver aqui que eu imprimi apenas algumas fontes agradáveis, algumas letras agradáveis do meu computador para tipo de me fazer começar a projetar meus cartões. Agora, não se preocupe, seus modelos não vão ficar assim. Seus modelos vão ser muito mais limpo e fácil de trabalhar. Então algo assim é o que você encontrará nos downloads que acompanham este curso. Então você pode ir em frente e você pode baixá-los e você pode imprimi-los diretamente no seu computador. Você pode até mudar o tamanho de acordo com o tamanho que você deseja que o design seja, como você gostaria que eles se encaixassem em seus cartões. E assim você pode simplesmente imprimi-los e ir andando. Mas quero mostrar-te como penso em fazer cartas. Então aqui estamos de volta à minha mesa. E o que eu tenho aqui é apenas um papel de impressora, papel de
cópia que eu cortei para cerca de cinco polegadas por sete polegadas. E é para isso que vou transferir meus desenhos para criar modelos para mim mesmo. E então usarei esse esboço para transferir para o meu papel de aquarela. Eu tento não fazer muito esboço diretamente no meu papel aquarela para projetos como este porque eu quero mantê-los bem arrumados. Muitas vezes, quando eu estou fazendo uma pintura em aquarela, eu não me importo de ter todo esse esboço, mas para um cartão, eu acho que é bom mantê-lo um pouco mais limpo. Então você pode ver que meu papel de cópia é aproximadamente do mesmo tamanho que o papel aquarela que eu já tinha cortado para mim. Então, cinco polegadas por sete polegadas. E o primeiro projeto que vou criar na sua frente aqui é a pequena xícara de café. E o que eu quero fazer é cortar a xícara de café do papel aquarela. E então eu vou tipo pintar um projeto abstrato por trás dele e, em seguida, apenas meio que cola a xícara de café em cima dela. Mas o que eu preciso fazer aqui é colocar esta letra na xícara de café. Então eu tinha feito um pequeno esboço rápido de uma xícara de
café, corte de café aqui, e as letras mal se encaixam lá. Então, para o meu desenho final, meu design final, eu preciso que meu copo seja um pouco maior do que as letras que eu não tenha que voltar ao meu computador e mudar o tamanho da fonte. Eu sou um pouco preguiçoso, então eu quero apenas trabalhar com o que eu já criei e imprimi-lo do meu computador. Mas sim, eu gosto de inventar algumas frases e encontrar algumas fontes agradáveis. Estes são todos apenas do seu processador de texto típico. Então não há nada realmente especial. E eu gosto de manter minhas cartas parecendo muito Itália e soltas. Então eu não vou me preocupar muito em ter letras perfeitas, mas é bom pelo menos ter algo para sair. Então o que estou fazendo aqui é que estou trabalhando no tamanho do copo. Decidi fazer a alça um pouco menor para que ocupe menos espaço. E eu só vou fortificar algumas dessas linhas que eu gosto e quero manter. E, em seguida, na parte inferior, eu vou tentar apenas torná-lo um pouco mais largo para que as letras se encaixem lá um pouco melhor. Este é o meu papel preto de carbono. Coloquei entre minhas duas folhas de papel aqui, virada para baixo. E então eu vou apenas aplicar pressão. E então essas linhas serão transferidas para a outra folha de papel. Agora isso é apenas parte do meu tipo de processo de criação de ideias. Então eu ainda vou ter que transferir este design para o próprio papel aquarela. E então eu corto. Então você pode ver aqui que ele foi transferido muito bem, mas eu esqueci aquele pequeno oval aqui. Então, é uma boa ideia. Antes de remover a fita, certifique-se de dar uma olhada em tudo foi transferido sobre o que você deseja. E eu decidi tipo de consertar a forma, aparecer um pouco também. Ok, então agora eu tenho um esboço um pouco melhor do copo em si para que eu possa transferir as letras aqui mesmo para o esboço em si. E esse será basicamente o modelo que você pode baixar. Então você não tem que fazer isso todo fragmentado do jeito que eu sou. Então agora eu vou apenas ir em frente e colocar minhas letras para baixo. Vou encaixá-lo lá o melhor que puder. Eu acho que provavelmente o que eu vou acabar fazendo para fazer esse ajuste agradecido um pouco melhor como apenas escolher o chá um pouco menor do que o que é impresso. Oh, eu tenho que ter certeza que eu posso colocar meu papel carbono embaixo antes de eu gravar tudo. Às vezes esqueço-me disso. Ok, então agora eu vou apenas ir em frente e usar um pouco de pressão para rastrear as letras no meu papel de cópia. E eu sei que é fácil com letras sentir que precisa ser absolutamente perfeito. Mas eu realmente encorajo você a meio que usar a fonte e o modelo como um ponto de partida e não se preocupe com pequenas imperfeições que naturalmente virão quando você está fazendo pequenos projetos como este. Honestamente, acho que essas pequenas imperfeições lhe dão muito caráter. E no final, se você ficar com ele e você não ficar muito preso com esses pequenos erros. Eu acho que você vai ver o quadro geral quando você está pronto e tipo de apenas apreciar como ele parece acima de tudo. Tem aquela boa qualidade feita à mão. E quero dizer, esse é o objetivo de fazer isso dessa maneira. Se você quisesse um cartão perfeito e
impecável, então você iria até a loja e compraria um. Mas talvez não signifique tanto e também não é tão divertido. Então agora que eu tenho minhas letras rastreadas no papel de cópia, este é essencialmente um modelo aqui. Ainda não é perfeito porque você pode ver que o oval que eu criei como apenas um pouco grande demais, eu estou realmente indo para ir e corrigir isso um pouco. Torná-lo um pouco menor aqui. E eu vou cortar um oval separado porque eu vou pintar isso como ele. Então parece que tem um pouco de café. E você vai ver como eu vou junto com o processo de pintura real, que vai ocorrer principalmente no próximo vídeo. Isso é apenas uma espécie de começar e para mostrar
como você pode usar os modelos para transferir para o seu papel aquarela. Então este é o meu papel aquarela que estou colocando debaixo dos modelos. Vou em frente e alinhar estes. E então eu vou usar um pouco de fita para mantê-los no lugar. E isso me permitirá manter tudo em linha enquanto uso meu papel carbono novamente para transferir o design do papel modelo, que é o papel de cópia aqui, para o papel aquarela que está embaixo dele. E desta vez em vez do papel preto de carbono, vou usar este papel de transferência vermelho. Não é tão escuro. E então isso é principalmente o que eu vou usar como um
projeto de transferência do modelo para o meu papel aquarela. Também é mais fácil de apagar do que aquele papel preto de carbono. A única desvantagem com este papel de transferência é que ele não dura tanto tempo. Eu acho que o papel carbono, eu posso usá-lo uma e outra vez e outra vez. E mesmo quando está tudo arranhado, ainda funciona muito bem. Mas com este papel de transferência, não
aguenta tanto, mas sinto que é um pouco mais fácil de trabalhar na sua arte final usando isso só porque é um pouco mais fácil de apagar. Agora eu não tenho que transferir as letras. Ok, então agora eu vou transferir as letras para o copo. E depois, na final, vou passar por cima disso com tinta. Então, novamente, não sendo perfeccionista, quanto mais vezes você passar por cima das letras, mais ele vai começar apenas meio que
parecendo algo feito à mão em vez de impresso fora de um computador. E mais uma vez, eu acho que isso realmente contribui para o charme das cartas. Então aceite isso e não se preocupe muito com isso. Ok. Agora nós temos as letras terminadas e ele se encaixa lá muito bem. Eu provavelmente vou fazer o modelo para você um pouco arrumado ou assim. Não é um ajuste tão apertado com as letras na caneca. Agora vou usar uma tesoura para cortar isto. Porque novamente, eu vou estar criando
um tipo de fundo abstrato para este cartão e, em seguida, gravando, desculpe, colando Esta xícara de café em cima para que,
esse design de fundo abstrato apenas meio que mostra através dele um pouco. Este vai ser um cartão muito simples e fácil. E agora estou usando uma faca de massa exata para cortar o centro de onde a alça está para que eu tenha um pouco mais de espaço negativo. É bom ter uma variedade de ferramentas de corte com certeza. Agora você pode ver com a minha borracha, eu estou deixando um pouco de um fantasma dessa transferência apenas o suficiente para passar por cima com a minha tinta para
que eu saiba qual letra eu estou realmente fazendo não quero a transferência vermelha apareça também muito. E você poderia passar por cima com tinta e depois apagar as linhas de transferência. Mas você só quer ter certeza de que você espera uma boa quantidade de tempo para que sua tinta possa secar completamente e você não acabar manchando a tinta. E, de fato, o que você está vendo aqui é minha primeira tentativa de criar este copo. Acabei manchando de alguma forma mais tarde. E então tudo o que fiz foi virar este copo e fazer as letras novamente do outro lado. Então, o que você realmente vai ver no cartão fazendo vídeo que vem em seguida é minha alça vai estar sobre o outro lado só porque eu acabei manchando minha tinta um pouco. A correção mais fácil, em vez de cortar uma nova forma de xícara de café estava indo para ser apenas em um flip que sobre e refazer as letras e também minhas letras aqui. Você sabe, às vezes quando você está apenas começando e você está um pouco fresco e não está bem no modo de fazer as coisas. Pode parecer um pouco áspero no início,
o que, claro, está bem. Mas muitas vezes eu acho que a segunda volta, especialmente quando eu estou apenas começando, é muito melhor do que a primeira tentativa quando eu estou me sentindo um pouco enferrujado e talvez não tão familiarizado com minhas ferramentas imediatamente. Então não há vergonha em precisar começar de novo. Acontece com todos nós na segunda ou terceira vez é um encanto. Então isso vai ser basicamente para este pequeno pedaço do projeto. Mas você pode ver como você pode usar esses modelos que eu estou fornecendo a você para transferir facilmente para o seu papel aquarela. Se você tem uma caixa de luz ou algo assim, você pode usar isso se você não tiver papel de transferência. Mas o papel de transferência é realmente muito barato e, novamente, dura muito tempo, por isso é algo que realmente útil para ter em torno de algumas lata. Agora vamos começar a fazer este cartão.
6. Alimenta, beba e agradece-se: Tudo bem, então vamos continuar e vamos fazer o nosso primeiro cartão. Este vai ser muito simples e fácil. É só uma maneira de se aquecer, entrar nas cores da água e brincar um pouco. Então eu fui em frente e apenas deixei cair um pouco de água nas três aquarelas que eu vou usar para este projeto. Então só o meu amarelo, vermelho e azul. E a primeira coisa que vou fazer é me dar um pouco de bebida aqui e vamos misturar uma boa cor neutra. Então isso pode representar café ou cacau quente ou talvez algumas conversas. Ele, então eu comecei com o meu azul, adicionei um pouco de vermelho para fazer um violeta. E então eu adicionei apenas um pouco de amarelo para tonificar que para
baixo para tornar este um realmente agradável cores neutras. Quem representa, para mim, eu acho que talvez isso seja um pouco de café, então eu quero mantê-lo bem leve aqui, então eu não tenho muito pigmento lá dentro. Agora. Talvez você beba seu café preto, o que eu também bebo às vezes. E então você pode querer ter um monte de pigmento em sua mistura para que você tenha um valor realmente sombrio. Eu meio que pensei em algo no meio só para parecer um pouco interessante. E então tudo o que eu estou fazendo é apenas deixar cair esse pigmento dentro e eu vou então colocá-lo de lado e apenas deixá-lo secar, deixá-lo meio que, você sabe, espalhar ao redor e fluir e apenas secar a maneira que ele
vai secar e não realmente Preocupados demais com isso. Por isso, vou preparar isto aqui por enquanto. E então eu posso ir em frente e começar a parte de fundo real deste cartão, que vai ser muito, muito simples, meio abstrato. Eu vou adicionar talvez apenas alguns elementos florais nele, mas na maior parte, vai ser muito, muito simples. Então eu vou apenas fita fora das bordas e eu vou acabar aparando todas as bordas brancas neste cartão no final de
modo que a cor do meu cartão de estoque pode cartão pode tipo apenas enquadrar em torno de tudo o que eu criar aqui. Então eu tenho apenas um lápis colorido aqui. E lápis colorido é muito bom. Você pode usá-lo em cima de sua aquarela, o que eu costumo fazer, e eu vou fazer isso algumas vezes diferentes ao longo deste curso. Mas você também pode usá-lo atrás de sua aquarela. Agora, estou usando um lápis de cor preta aqui. Mas se você fosse usar um lápis de cor branca, ele iria formar um pouco de resistência lá para que quando você iria passar por cima com sua aquarela, algum desse branco iria aparecer através. Não será super forte, mas pode ser algo com que queira brincar. E como eu disse, estou apenas adicionando alguns pequenos elementos florais, mantendo-os muito simples, meio abstratos. Estes não são realmente baseados em qualquer tipo de flores reais, mas isso é apenas para adicionar um pouco de decoração e até mesmo apenas um pouco de textura. Porque caso contrário, com a minha aquarela, vou mantê-la muito, muito solta. E eu vou estar fazendo um monte de molhado em técnica molhado para as cores de fundo. E eu também sei que eu quero que a cor do meu fundo seja bastante escura porque eu quero adicionar um pouco de vapor branco da minha xícara de café para fazer parecer que é realmente agradável, quente e fumegante. Sei que preciso de um fundo escuro para criar o contraste que preciso para conseguir isso. Então eu não vou me preocupar muito com essas decorações de fundo. E essas declarações não são algo que está em um modelo. Só te encorajo a rabiscar por aí. E honestamente, você não tem que fazer nenhum desses rabiscos para o seu cartão. Você poderia simplesmente ir diretamente com pintura em aquarela e realmente não se preocupar desenhar qualquer um desses elementos se você não quiser. Porque uma coisa a ter em mente é que eu vou colocar essa xícara de café cortada em cima deste fundo. Então, muito disso vai ser encoberto de qualquer maneira. Então, se você fizer quaisquer rabiscos, não gastar muito tempo com eles, não se preocupe muito com eles em principalmente colocá-los ao redor da borda se você realmente quer que eles apareçam. Você pode ver que eu deixei o centro relativamente em branco. Então agora eu estou indo com apenas minha primeira lavagem de aquarela e eu vou manter meu esquema de cores para este também muito simples. Então, principalmente violetas, vermelhos e violetas vermelhas. E esta é apenas a minha primeira camada, por isso estou a mantê-la bastante leve neste momento. Mas então eu vou construir sobre isso para torná-lo mais escuro. Neste momento, só estou a deixar as coisas. Na maioria das vezes, gostaria que tudo isto fosse naturalmente seco. E se você tem o luxo do tempo, eu diria apenas deixe que ele se sente e seque. Mas para mim, eu precisava meio que
seguir adiante. Então estou usando um secador de cabelo. E você vai ver que usando meu secador de cabelo realmente derrubou minha xícara de café e tive que ir buscá-la. Mas também você pode ver que ele move a água em torno muito. Então, se você não quer que isso aconteça, se você quer suas,
suas aquarelas que meio que secam de uma forma mais natural, apenas deixe que ele se sente. Mas já que estou colocando outra camada aqui, eu não estava muito preocupado com isso. Então eu vou adicionar outra camada aqui apenas para escurecer as coisas, melhorar a cor um pouco, escolhendo apenas talvez alguns pontos para permitir que o fundo mais claro para mostrar através. Mas eu sei especialmente no topo da minha composição onde eu quero adicionar um pouco de vapor. Durante a última fase deste projeto, eu sei que eu preciso ter aquele relativamente escuro, então eu tive que cair em um pouco de pigmento lá em cima, mantive um tipo de violeta profundo agradável. E eu quero alguma variação de cor em vez de ter tudo apenas uma cor. Então ele tem tipo de violeta no topo e no fundo e, em seguida, no meio, apenas belos salpicos de vermelho. Então, vou secar isto de novo com o meu secador de cabelo. Secador de cabelo é sempre bom ter por perto quando sua pintura em aquarela, dependendo do que você está fazendo, nem sempre
é a melhor opção. Eu diria que para este projeto, eu acho que poderia ter parecido um pouco melhor se eu não usasse meu secador de cabelo, mas às vezes você só tem que fazer o que tem que fazer. Ter uma pequena mancha nesta xícara de café que ficou um pouco molhada, então eu tive que esperar para que finalmente secasse. Então você pode ver que isso está seco agora, então eu vou virar de cabeça para baixo. É só a minha cola de PVA. E agora vou colar a minha chávena de café no meu fundo. E então você verá que essas decorações de fundos, realmente não são tão importantes. Eu acho que eles adicionam um pouco de textura agradável e detalhe, mas eles certamente não são o ponto focal deste cartão e definitivamente não deveria ser. Então não se preocupe muito com tudo isso. Então eu tenho minha xícara de café colada e eu vou em frente e
cortar todas essas bordas aqui com meu cortador de caixa ou faca de utilidade, você
quiser chamá-lo. E agora isso será meio emoldurado pelo meu estoque de cartas. E agora o último passo da obra de arte real é que eu estou usando um lápis de cor branca agora para adicionar um pouco de vapor. E usando lápis colorido em cima da aquarela, eu acho que é uma das melhores maneiras de apenas adicionar um pouco de textura e alguns interesses visuais em suas peças de aquarela. E o que eu amo especialmente sobre lápis de
cor branca em cima da aquarela é que ele realmente faz tipo de criar um agradável fantasma ou
fumegante, olhar fumegante porque ele permanece um pouco transparente. Não cobre completamente o fundo da aquarela. Então eu acho que isso parece muito legal. E estou sempre procurando maneiras de incorporar uma técnica como essa em meus projetos. E isso é realmente tudo para este cartão. Agora, tudo que eu tenho que fazer é colar meu cartão no meu estoque de cartão e este projeto está completo. Então, de novo, esta é apenas a minha cola de PVA. Uma vez que eu tê-lo colado, eu vou colocá-lo sob um livro para que ele vai secar muito achatado. Os cantos não se enrolarão porque isso é sempre um risco. E agora que está no cartão, parece mais completo. E eu acho que está muito bonito. Vou mostrar-vos um pequeno close-up rápido destes projectos. Espero que tenha gostado. E agora estamos prontos para passar para o próximo projeto. Então, vejo-te lá.
7. Reune e seja agradecido: Esta parte vai ser um cartão muito fácil e simples. E, no entanto, acho muito bonito e eficaz. Eu vou começar sem qualquer tipo de esboço ou qualquer coisa. Vou começar a pintar o meu fundo. Mas você pode ir em frente e transferir o modelo para o seu artigo antes do tempo, se quiser. E você pode querer apenas para que você possa fazer as folhas combinarem com os galhos que eu desenhei, mas isso é totalmente com você. Eu diria que a parte mais importante sobre o fundo, e basicamente estas serão as folhas muito soltas e abstratas. Certifique-se de que você deixar algum espaço em branco, um pouco de espaço negativo, porque isso vai dar a aparência de um céu meio mostrando através das folhas. E você também quer começar muito leve, então adicione muita água em suas misturas. Eu normalmente gosto de começar com apenas um pouco de amarelo puro porque muitas vezes é difícil obter amarelo puro em sua pintura aquarela se você meio que deixá-lo para. Por último, se você colocar um monte de outras cores que podem conter amarelo, isso pode tornar realmente difícil fazer qualquer tipo de amarelo puro realmente mostrar através. E eu acho que acrescenta muito à característica de outono ter um amarelo brilhante agradável. Então você pode ver que eu estou trabalhando molhado em molhado aqui e eu estou apenas gradualmente adicionando um pouco mais de leitura nesta mistura muito aquosa e, em seguida, apenas deixando-o cair dentro Mais uma vez, quero manter um pouco daquele amarelo puro e bonito. Então, enquanto eu vou junto, eu estou sendo um pouco mais poupador em minha aplicação dessas laranjas e vermelhos, só para que eu possa ter certeza de manter um pouco desse amarelo. E então eu estou apenas caindo nessas laranjas e vermelhos no amarelo molhado e apenas inundando os pigmentos tipo de fluxo e misturando e misturando, não realmente vai manipulá-los muito. E então apenas um pouco de verde pode ser muito bom para. Para esta pintura. Eu realmente vou tentar mantê-lo muito leve e arejado. Eu definitivamente quero ter algumas cores brilhantes agradáveis, mas eu não quero necessariamente que o fundo para distrair dos textos que eu vou estar colocando em cima. E aqui novamente, eu estou usando um pouco mais de um vermelho brilhante vívido, mas eu estou sendo
muito, muito poupador onde eu colocá-lo porque ele pode facilmente ultrapassar todas as outras cores. Apetece-me ter um pouco de verde lá dentro. Realmente é um bom contrapeso para alguns desses vermelhos e laranjas. Adicionando um pouco mais amarelo no verde aqui. E aqui você pode ver também, que mesmo com este verde que é um pouco mais concentrado, ele não é tão diluído como era antes. Mas não vou colocá-la em todos os lugares. Eu só estou meio que deixando cair aqui dentro. E como tudo ainda está molhado, ele está apenas criando um efeito de mistura suave muito agradável. À medida que se instala. Eu sinto que você pode sentar e fazer um monte desses cartões, torná-los todos um pouco diferentes. Acho que isso seria muito legal. E vou secar isto com o meu secador de cabelo. E ainda não acabei de aplicar tinta. Vou adicionar um pouco de textura aqui também. Vou começar a pensar onde quero colocar a minha mensagem. Você pode colocá-lo para o lado, como este tipo de cima no canto. Mas, no final, vou decidir centralizar o meu texto. E novamente com o modelo que criei para você, ele já tem as ramificações esboçadas e o texto já está no centro. Mas você sempre pode mudar isso se quiser. E você também pode mudar os ramos. Você pode usar o modelo para o texto se quiser colocá-lo em outro lugar. E, em seguida, dependendo de como você colocou seu fundo e suas folhas, você pode querer mudar a forma como você faz seus ramos. Então eu fui em frente e eles transferiram meu texto apenas para
que eu possa ter certeza de não colocar muita textura direita sob o texto. E vou pintar isto com uma das minhas canetas Micron. Estes secam muito rápido para que você não tenha que se preocupar muito com manchas. E também sei que esta tinta é à prova d'água. Então, se eu acabar passando por cima da tinta com um pouco da minha
aquarela, isso não vai impactar. Mas, em última análise, eu só estou colocando isso aqui por enquanto, para que eu possa vê-lo porque eu quero adicionar um pouco de textura para as folhas, mas eu quero evitar as áreas logo atrás do texto porque isso pode tornar o texto um pouco difícil de ler. Então esta tinta vai ser um pouco mais concentrada. E eu estou meio que mexendo aqui e ali. E eu comecei com verde, mas eu vou mudar através dos vermelhos, das laranjas e até mesmo dos amarelos. E eu não quero exagerar. Não quero que esteja muito ocupado. Estou tentando manter minha mente no fato de que eu quero que seja agradável, leve e arejado. Mas eu acho que adicionar esses traços mais vívidos de tinta adiciona muito à composição geral. E lá estou eu realmente entrando com alguns vermelhos ousados. E você pode realmente ver como os vermelhos e
os verdes apenas tipo elogiam um ao outro e meio que saltam um ao outro. E essa é uma das minhas coisas favoritas sobre cores de outono é todos os esquemas de cores complementares que você começa através da natureza. E então eu realmente quero enfatizar isso no meu cartão. E novamente, eu sinto que você poderia apenas alinhar um monte de pequenos cinco por sete papéis em aquarela e apenas meio que
passar por eles como um tipo de linha de fábrica, eu acho. E apenas fazer um monte inteiro e fazer cada um um um pouco diferente. No geral, seria tipo da mesma idéia de design por cada um seria único. E eu acho que seria uma idéia muito legal se você precisasse de um monte de cartas. Então, vou secar isso de novo. E para este eu vou estar realmente usando meu cobre iridescente. Sinto que esta é uma boa desculpa para usar um pigmento especial como este. E novamente, o cobre de iridescência é apenas uma aquarela. É de Daniel Smith. E acrescenta um brilho muito agradável. E eu só vou usar isso para sotaques quando eu estou aplicando do ângulo que você está vendo,
parece muito forte, mas na verdade é muito transparente. E quando o cartão estiver completo, e eu pegá-lo e eu meio que mostrar a
você, você vai ver como ele é brilhante. E você pode aplicar algo assim em todos os lugares e não se preocupar muito com isso. Sobrecarregando tudo. Porque, como eu disse, é muito transparente para realmente. Mas a maneira como a luz está batendo nela aqui faz parecer que está realmente encobrindo as coisas. Mas este é apenas um belo sotaque. E isso provavelmente será sobre a última aplicação de tinta que eu aplico para as folhas de qualquer maneira. Porque eles não querem encobrir toda aquela iridescência com outras cores. Tudo bem, então agora eu vou começar nos ramos. E de novo, eu meio que estou fazendo esses galhos apenas fora da minha cabeça e fazendo-os meio que trabalhar para onde os aglomerados de folhas estão. Então você pode fazer isso assim se você se sentir confortável. Caso contrário, sinta-se livre para usar o modelo fornecido, seja para transferi-lo diretamente para o seu papel ou apenas como um pouco de inspiração. Porque eu sei que galhos podem ser um pouco complicados. Meu truque para pintar galhos e árvores é sempre usar tipo de, você sabe, em vez de linhas curvas, usando linhas que são um pouco mais retas. Mas Jaggard, eu sinto que você não pode dar errado se fizer dessa forma. Agora algumas pessoas gostam da aparência de linhas curvas para galhos. Acho que isso faz parecer um pouco ilustrativo ou fantasia ou algo assim. E então não há nada de errado com isso. É apenas o que você prefere. Definitivamente adiciona um toque caprichoso a ele. E eu fui para um pouco mais da abordagem realista aqui. Então, o que você preferir, tudo bem, diga “abraçá-lo”. Eu diria que talvez uma coisa para ter em mente se você está fazendo suas próprias filiais e apenas inventando-as, é realmente fácil meio que ir ao mar. E você não quer fazer isso porque você não quer se distrair do texto. E agora, enquanto eu penso sobre isso, eu acho que com o script que eu usei para o texto, eu acho que talvez você usando linhas curvas para os ramos pode distrair longe das curvas do texto. Eu me sinto como as linhas irregulares retas tipo de elogio para a curvatura do texto. Então isso pode ser algo a ter em mente também. Claro, você sempre pode usar uma fonte diferente, texto
diferente para suas idéias de cartão. Mas isso é apenas algo a ter em mente quando você está pensando em diferentes idéias de design. Pense em diferentes elementos que se complementarão um ao
outro em vez de distrair um do outro. Comecei com meus ramos com mais de uma lavagem leve. E tal como quando eu estava a fazer o café na minha chávena de café, é apenas uma combinação de vermelho, azul e amarelo para uma espécie de cor marrom neutro, terra. E à medida que progrido, posso ficar cada vez mais escuro. E agora eu estou apenas adicionando alguns sotaques de cobre iridescente. E mais uma vez, eu sei que deste ângulo parece que ele está apenas obliterando os galhos e cobrindo-os. Mas esta tinta é realmente bastante transparente. É que a luz e o ângulo que você está vendo, faz parecer que está encobrindo as coisas. E eu acho que é legal mesmo que você tenha apenas um tubo de pigmento como este, como um pigmento iridescente de Daniel Smith. Eles têm um monte de pigmentos legais e pode parecer muito difícil escolher apenas um. Mas se você conseguir escolher apenas um ou dois, eles realmente vêm a calhar. E eles duram muito tempo porque eles não são pigmentos que você vai usar uma tonelada de. Normalmente, não adiciono pigmentos iridescentes em outras misturas, mas decidi tentar desta vez. E eu acho que os outros pigmentos meio que sobrepujaram o pigmento iridescente. Mas não foi tão ruim. Foi legal experimentar de qualquer maneira. Como eu estou trabalhando nisso, eu definitivamente estou percebendo que a fonte que eu usei e a tinta que eu uso para pintá-la em apenas não está realmente se destacando. Realmente deveria ser mais dos pontos focais. Então eu sei que eu vou ter que repassar isso novo com um pincel mergulhado em tinta, ou com minha caneta que tem uma ponta maior. É uma espécie de pontas de desenho animado, por isso cria linhas muito mais espessas. Então esta é a minha audição de caricatura. Você vai ver o quanto mais grosso é. Mas se você ainda tem apenas como um pincel de aquarela velho com um ponto fino, você pode mergulhar isso em sua tinta e obter linhas grossas realmente agradáveis. Definitivamente você gostaria de praticar em uma folha de papel de reposição antes de aplicá-lo ao seu cartão, porque pode ser um pouco difícil de controlar. Mas, ao mesmo tempo, eu realmente encorajo você a abraçar as imperfeições de fazer suas próprias cartas e tipo de abraçar o personagem que você recebe de. Talvez até mesmo algumas das marcas que você comete um erro ou erro. Esses são totalmente bons. E honestamente, quando as pessoas entram, mesmo quando você volta para olhar para ele mais tarde, não
é realmente perceptível. Ou ele só adiciona um pouco de individualidades aqui pedaço. Então agora vou em frente e tirar a fita adesiva e cortar as bordas brancas para que eu possa aplicar isso no meu cartão de cartão. E para este eu vou deixar apenas o pequeno pedaço de borda branca em torno dele. Sinta-se como que vai criar um quadro quase duplo agradável com o cartão no fundo e, em seguida, aquele pouco de uma borda branca. E você definitivamente quer ter cuidado se você está usando uma caneta de mergulho e tinta como eu fiz porque com essa quantidade de tinta em uma ponta que aplica as coisas muito, muito grossa. Pode demorar um pouco para que a tinta seque completamente. Então, é por isso que eu estava apenas limpando tudo ânimo leve para ter certeza de que toda aquela tinta tinha resolvido. E não se deixe enganar por quão rápido isso foi porque você pode não ser capaz de perceber quando eu estou realmente fazendo um corte no vídeo e permitindo que as coisas secem um pouco mais do que ele realmente aparece no vídeo. Tudo bem, então eu tenho minha cola aplicada na parte de trás e eu escolhi um estoque de cartão que realmente elogiar o sotaque de cobre iridescente que eu adicionei. E assim que eu tiver isso no lugar, vou te dar uma olhada de perto. Mas eu realmente gosto de como esta carta virar agora e é tão fácil. Novamente, você pode apenas alinhar um monte deles e meio que
brincar com o fundo em todos eles, fazer pequenas variações. E sempre será um sucesso. Então aqui você pode ver que a iridescência e como ela realmente não encobre nada, mas isso apenas adiciona um brilho agradável. Espero que tenha gostado deste cartão. Vamos passar para a próxima.
8. o outono está aqui!: Este é outro cartão realmente fácil que acaba sendo muito eficaz. Então eu espero que você goste. Claro, há um modelo para você baixar se quiser. Mas aqui eu vou ser apenas uma espécie de criá-lo a partir da minha pequena folha de provérbios com fontes diferentes. E este vai ser um
caso em que a fonte que eu imprimi acaba sendo um pouco grande demais. Então, vou mostrar-vos como contornar isso. E novamente, isso é tudo sobre se divertir e ser muito solto e deixar de lado o perfeccionismo. Então é exatamente isso que vou fazer aqui. Então você pode ver que isso realmente se encaixa no meu papel de cinco por sete. No entanto, eu percebi depois que eu fiz esta transferência inicial que eu realmente não teria qualquer espaço ao redor das bordas para colocar fita adesiva. E, portanto, eu não estaria tendo nenhum espaço para cortar para que a cor do meu estoque de cartão fosse meio que enquadrar em torno da pintura em si. Então eu realmente precisava ser capaz de tornar este texto menor. Então, em vez de refazer ou voltar ao meu computador para tornar a fonte menor, vou tentar imitar esse texto da melhor forma possível. E você sabe, é meio divertido e permite que você dê um pouco mais de sua própria personalidade e seu próprio toque ao seu cartão se você acabar precisando de uma espécie de mão livre algo. Então, você sabe, não vai ser perfeito do jeito que ele sai de um computador. Mas não queremos que nossas cartas sejam assim. Não queremos que nossos cartões pareçam que foram impressos de um computador. Por isso, encorajo-vos a que, se depararem com algum problema como este, vão em frente e dêem uma oportunidade e vejam como acaba. Uma coisa que fiz para me ajudar foi usar uma régua para criar uma linha de base só para que meus textos não fossem, você sabe, críquete ou distorcendo demais. E acho que isso foi bom o suficiente para me ajudar aqui. Agora que tenho as minhas mensagens escritas,
vou em frente e vou fazer a minha tinta agora. Eu estou usando minha tinta Sumi aqui, que não é à prova d'água, que
significa que eu não posso passar por isso com nenhuma aquarela ou então minha tinta vai manchar. Mas para este design, todo o trabalho em aquarela vai estar abaixo do texto. Então eu não precisava me preocupar com isso. Apenas tenha sempre isso em mente e
saiba sempre quais são as propriedades da tinta que você está usando. Se você não tem uma tinta à prova d'água, você só precisa ter certeza de que você não está passando por cima com aquarela. Você sempre pode aplicar essa tinta em cima da sua aquarela, que eu vou estar fazendo neste cartão apenas um pouco para adicionar um pouco de detalhe e definição. Este cartão vai ser muito divertido porque nós vamos ter um monte de abóboras, formas um
pouco diferentes, tamanhos, e definitivamente cores. Então eu estou desenhando estes em, mas estes estarão todos disponíveis para você no modelo que eu
criei para você nos arquivos do projeto. Então sinta-se livre para baixar isso e usar seu papel de transferência ou uma lightbox para transferir essas formas. Mas eu diria para tentar manter suas linhas de transferência relativamente leves. Porque a aquarela que vamos fazer vai ser muito solta. E vamos permitir que todas essas abóboras se misturem, permitindo que todas as cores surjam. E só mais tarde vamos adicionar alguma definição para distingui-los uns dos outros. E isso torna este projeto muito divertido. E muito discreto. Eu só estou molhando a toalha de papel aqui para limpar um pouco de espaço na minha mistura de pellets porque eu queria ser capaz de ter certeza de que eu tenho algumas misturas limpas realmente boas que eu posso trabalhar a partir de. Muitas vezes eles não vão realmente limpar minha paleta fora, especialmente entre projetos como este porque eu posso reutilizar um monte dessas misturas. Mas assim como quando eu estava fazendo o cartão com todas as folhas no fundo, eu meio que quero ter certeza que eu posso começar com minhas cores mais puras e brilhantes primeiro. Com abóboras, pode ser fácil simplesmente exagerar na laranja. Então eu encorajo você a ter em mente que as abóboras vêm em uma variedade de cores. E eu vou ser apenas uma espécie de mudança em torno dessas misturas um pouco para ajudar a distingui-las, mas eu estou permitindo que todas as cores diferentes apenas se fundam. Então, a cor que eu apliquei a esta abóbora verde, eu estou permitindo que o verde tipo de flua para a laranja da abóbora abaixo dela. Então eu definitivamente não estou tratando isso como um livro de colorir de forma alguma. Eu realmente vou deixar todas essas cores tipo de fluir e se fundir. Neste momento, estou mantendo tudo muito leve e aguado. E vai entrar com um pouco de cor mais viva mais tarde. E tenha em mente também que mesmo com laranjas em seus verdes e cores como essa, você pode mudá-las. Não há apenas uma laranja ou um verde. Então você pode ter uma laranja que é mais amarela, ou uma laranja que é mais vermelha, uma que está bem no meio. E o mesmo com seus verdes. Você pode ter um verde que é apenas meio bem no meio, ou tipo de um verde amarelado ou até mesmo um azul-verde. E eu realmente não deixei nenhuma abóboras brancas aqui. Mas eu diria que se você quisesse fazer uma abóbora branca, eu não deixaria completamente por que pode ser, mas basta adicionar alguns detalhes a ela no final e então deixar a maioria branca. Eu decidi ir em frente e ter uma espécie de abóbora azul acinzentada no centro só para meio que quebrar as coisas porque eu sei que vai ser apenas um monte de laranja e verde nesta composição caso contrário. Mas à esquerda você pode ver como todas essas cores estão se fundindo e fluindo juntas. Não tente mantê-los longe um do outro. Apenas realmente abraçar essa propriedade de aquarela e deixar as coisas fluírem do jeito que elas querem. No final, você vai ficar muito feliz e surpreso com os resultados que você conseguir. Em dois, você pode misturar as três cores primárias. E isso vai te dar alguns marrons e neutros. E vai ser muito divertido brincar com isso. E mesmo quando você está trabalhando em uma forma de abóbora, você não precisa manter tudo uma cor. Você pode ver que o que eu estou trabalhando agora começou como mais de uma laranja avermelhada e então eu fundi em mais de um marrom amarelado. E para as hastes eu estou usando um tipo de verde neutro, mantendo-as um pouco mais escuras, mas novamente, deixando essa cor do caule apenas fluir para a própria abóbora. E não penses demais nas tuas misturas. Pode ser muito fácil tentar planear isto. Eu diria que não, realmente não faça nenhum planejamento. Apenas tipo de usar suas misturas e adicionar a eles, você sabe, adicionar um pouco de amarelo aqui, adicionar um pouco de cola e apenas meio que mudar suas cores gradualmente enquanto você vai. Não pense muito nisso. E novamente, use cores diferentes dentro da mesma forma de abóbora. Isso faz com que seja muito divertido. E eu não sei, essa é uma das minhas coisas favoritas novamente, sobre outono é apenas todas aquelas cores mudando, todas as cores complementares. Então, apenas permita-se explorar tudo isso. No modelo, você pode notar que algumas das hastes têm como pequenas linhas redemoinho. Então eu escrevo aqui, você pode vê-lo meio que repassando aqueles com tinta com uma ponta muito fina, mas você não necessariamente tem que fazer isso. Você pode apenas adicionar tinta para a parte mais espessa do caule , então essa pequena parte encaracolada pode ser apenas tinta, se você quiser. Então, neste ponto, eu vou em frente e secar isso. Não quero exagerar. Eu não quero adicionar muita tinta neste primeiro estágio porque eu realmente quero manter isso muito simples e luzes. Então agora tudo o que eu vou fazer é usar um pouco mais cores vivas para adicionar alguns pequenos acentos em cada abóbora começar a distinguir uma abóbora de outra. Então aqui você pode ver que eu misturei um verde que é um pouco mais concentrado. Não é tão aquoso e eu estou apenas adicionando alguns pequenos detalhes de textura nas hastes. Para este estágio, você pode querer apenas se certificar de que a primeira camada está totalmente seca. Claro, não há nada de errado em deixar suas cores sangrarem juntas. Era disso que se tratava o primeiro passo. Na verdade, quando você está adicionando pequenos detalhes e textura, você pode não querer tanto isso. E realmente estou aplicando essas cores
mais brilhantes e vívidas com muita, muito moderação. Mais uma vez, para adicionar um pouco de textura, um pouco de definição e detalhe. Então aqui vocês podem ver que estou começando a adicionar um pouco da textura das abóboras. E eu vou usar um monte de linhas quebradas. Eu não vou adicionar cada estriação a cada cena, abóbora dourada, mas eu só quero dar a impressão de forma, textura e detalhes em cada uma. E não importa qual cor você usa. Quero dizer, com uma abóbora verde, talvez eu use mais de uma cor verde mais concentrada para adicionar esses detalhes. E talvez nas laranjas, vou usar uma mistura mais concentrada de laranjas. Mas, na verdade, não importa muito. E depois deste passo, você realmente poderia chamá-lo de bom porque eu acho que isso dá caráter individual
suficiente para cada abóbora enquanto ainda permite que todas essas cores para ser mesclado e misturado juntos. Eu acho que você poderia chamar isso de bom nesse momento, se você quisesse. Vamos fazer um pouco de detalhes de tinta quando eu tiver todos esses pequenos detalhes
de aquarela completados. Aqui, você pode ver que eu estou usando mais de uma cor violeta mesmo em minhas abóboras laranja, só para adicionar um pouco de contraste e cores complementares. E eu realmente não usei nenhuma da minha cor iridescente aqui, mas eu definitivamente acho que esta pode ser uma boa oportunidade para usar um pouco disso. E tenho certeza que você pode encontrar a desculpa para usar essa cor iridescente em qualquer um dos seus cartões. Ou se você tem alguma Era não média, você pode simplesmente sobrepô-la em cima de cores ou você pode até mesmo misturá-la em suas misturas de cores. Mas eu diria que com essas cores iridescentes, se você optar por obter algumas dessas são usadas, essas simplesmente não exageram. Use-os como acentos e não, você sabe, como uma espécie de muleta para toda a sua composição. E eu quero apenas lembrá-lo de manter as coisas simples. Não exagere, não pense demais. Quanto mais cores você adicionar a estes, mais você vai fazer as coisas começarem a parecer marrom ou lamacento. Então, se você quiser manter tudo realmente brilhante e vívido, apenas certifique-se de que você não está exagerando em detalhes. Mantenha-se muito, muito simples e aplicá-los relativamente moderadamente. Eu acho que muitas vezes, especialmente com aquarela, menos é mais certo. Então vamos em frente e secar tudo isso. Agora vou entrar com a minha borracha
nesta tinta de tinta sentada lá por um tempo, para ter a certeza de que está seca. E eu só vou pegar algumas dessas marcas de lápis leves, especialmente porque essa parte do carrinho vai permanecer branca. Se eu estava aplicando aquarela lá, eu realmente quero e me preocupo com as marcas de lápis. Mas se você tem que fazer qualquer apagamento em suas partes de QI, apenas certifique-se de que seus Incas teve muito e muito tempo para secar. Agora tenho a minha caneta de imersão e vou acrescentar alguns detalhes. Novamente, eu não quero tratar isso como um livro de colorir, então eu não quero apenas delinear completamente tudo. Eu só estou adicionando um pouco de contorno em torno das abóboras, um
pouco de forma imparcial. Então não quero que seja um contorno completo. E então eu estou usando a tinta também para tipo de acentuar os redemoinhos nas hastes das abóboras. E à medida que progrido através de algo assim, estou realmente limitando minha aplicação subsequente. Então, pense na primeira lavagem inicial. Era uma espécie de uma lavagem muito leve e solta. então, quando comecei a adicionar detalhes com a aquarela mais vívida, apliquei-a em áreas cada vez menores. E agora que eu vou entrar com a tinta, eu vou estar aplicando ainda menos porque eles não
querem apagar todas as características da aquarela. Eu realmente quero manter um pouco da espontaneidade desses. E então eu realmente quero aplicar apenas tinta e algumas áreas selecionadas. Então agora eu vou ir em frente e apenas remover toda essa fita dentro,
cortar fora o excesso em torno das bordas para que eu tenha algum espaço ao redor do cartão para obter o enquadramento do cartão de estoque por trás do design. E para algo assim, onde o fundo é muito branco, ele realmente adiciona muito ter esse cartão colorido no fundo enquadrando o próprio design. Então eu acho que isso realmente contribui para isso. E desta vez eu só fui com uma cor marrom neutra agradável. Senti que era um bom sotaque para todas essas laranjas, verduras, cinzas e neutros.
9. Olá a queda: Nesta seção, nós estamos realmente vai estar fazendo essas duas cartas, ambas a partir do mesmo modelo muito simples. O modelo é apenas este Olá queda apenas um pouco de texto. E o fundo que vamos
criar enquanto os dois fundos
serão realmente abstratos, divertidos e coloridos. Agora, a razão pela qual eu estou fazendo ambos os cartões simultaneamente é porque eu vou estar usando fluido de mascaramento em ambos. E na minha experiência com fluido de mascaramento, tenho tendência a ficar impaciente em esperar que seque. Então, é muito bom ter outro projeto para o qual você pode
alternar enquanto você está esperando o fluido de mascaramento em um projeto secar completamente. E eu só quero enfatizar que é tão,
tão importante permitir que seu fluido de mascaramento seque 100%. Você certamente pode usar um secador de cabelo para ajudar a acelerar. Mas normalmente o que eu diria é ter outro projeto para trabalhar enquanto ele está secando porque o fluido mascarado, dependendo da espessura que você o aplica,
ele pode secar tipo de na crosta externa dele e ainda ser molhado no centro e você simplesmente não quer correr em nenhum problema com ele. Você definitivamente não quer acabar recebendo suas cerdas de escova de aquarela em qualquer fluido de mascaramento molhado. Então é bom apenas ter outro projeto ou
ter algo mais que você pode fazer para que você não fique impaciente e então talvez pense que seu fluido de mascaramento está seco antes de realmente ser. É melhor esperar mais do que arriscar correndo para ele. Então você pode ver que o design que estou criando aqui é apenas um monte de, eu chamo esse tipo de arco-íris. Então um monte de arco-íris sobrepostos. Não tenho um modelo para isto, mas encorajo-te a rabiscar por aí. E eu vou mostrar a vocês dois fundos abstratos diferentes para este design de cartão. Mas você deve explorar com coisas diferentes que você pode fazer. Você sabe, a mensagem de “Olá Fall”. É meio agradável, simples e minimalista. E eu acho que há um monte de idéias
realmente legais que você pode sobrepor com apenas para
torná-lo realmente um tipo de xeque , bonito, simples e minimalista. Então divirta-se muito com isso. E, você sabe, é apenas uma
daquelas coisas que eu acho que você poderia criar um monte de idéias
diferentes e criar uma série de cartões apenas em torno de um tema de uma mensagem de fila muito minimalista. Para o meu fluido de mascaramento. Eu só derramo um pouco em um copo ao meu lado. Eu não gosto de ter todo o meu recipiente de fluido mascarado sentado com a tampa aberta porque o fluido mascarado está exposto ao oxigênio, é
isso que o torna seco. Então eu não quero ter meu recipiente de fluido mascarado aberto. Agora algumas coisas para anotar nestes cartões. Eu não vou necessariamente estar gravando-os para baixo porque eu vou estar trocando entre estes dois valetes. Então, vou tirá-los do caminho quando for preciso. E outra coisa a saber é que em vez de estes serem cinco por sete, estes são realmente cinco por cinco, então eles são cortados em quadrados. Na verdade, fiz isso por acidente quando eu estava cortando meu jornal. Então, de novo, você sabe, parte da aquarela é abraçar aqueles pequenos acidentes felizes como Bob Ross diria, e apenas meio que ir com ele. Então eu me senti como esses projetos do que realmente precisa estar naquele formato de cinco por sete. Eu ainda vou acabar aparando estes para baixo nas bordas. Só assim ele se encaixa um pouco mais agradável para o estoque de cinco por sete cartas que eu tinha cortado. Então agora eu tenho todo esse fluido de mascaramento aplicado aos meus arco-íris sobrepostos e que precisa secar. E você pode ver se você olhar no meu recipiente com o fluido de mascaramento, a parte do fluido de mascaramento que está ficando azul mais escuro é a parte que está secando um pouco mais rápido. Então, se você derramar um pouco de fluido de mascaramento em uma empresa, deixá-lo descansar, você pode ter que se livrar dele e depois derramar um pouco mais. E isso é de se esperar. Eu fresco e acima minha água aqui e agora eu estou pronto para começar. E eu realmente deixei isso descansar por um bom tempo. Eu sei que no vídeo parece que eu apenas deixá-lo descansar por alguns segundos. Mas, na realidade, levantei-me e trabalhei em algumas coisas pela casa e depois voltei a ela. Então, enquanto eu aplicar a cor, ele vai ser muito semelhante a como eu tenho sido aplicando cor nos estágios iniciais
do meu outro par de cartões que eu fiz até agora. Só estou a mantê-lo muito solto, brilhante e aguado. Começou com um pouco de amarelo brilhante que vou tentar manter. E agora vou começar a adicionar um pouco de laranja. Agora, como estas são formas de arco-íris, você pode querer pintá-las como arco-íris, como pintar as pequenas listras. Mas decidi não fazer isso. Eu queria que todas as cores se misturassem e
deixassem aquelas estrias brancas permanecerem. E esses vão ser presos na estrutura. E tudo o resto vai ser muito solto, mas eu estou meio que aderindo ao tema de outono das cores. Então amarelo, laranja, um pouco de vermelho e até mesmo um pouco de violeta, eu acho, faz algumas cores realmente agradáveis de outono. E agora sequei isso com o meu secador de cabelo. E eu vou fazer um pouco mais de trabalho aqui. E você pode adicionar detalhes como eu vou fazer se você quiser. Mas eu também acho que a inclinação ficaria bem assim como
é se eu permitisse secar um pouco mais e remover o fluido de mascaramento, ele vai ser muito leve, mas eu acho que seria muito eficaz com este design. Decidi entrar com uma aguarela
mais ousada e concentrada e adicionar algumas linhas, alguns traços aqui e ali. Nada muito complexo, mas apenas para adicionar um pouco de contraste e interesse ao design geral. E eu estou meio que aderindo às cores básicas. Então, quando eu passar por aquelas áreas violetas mais claras, eu estou usando uma violeta mais concentrada. Quando eu passar por cima dos vermelhos, eu vou usar um vermelho mais concentrado ou laranja, amarelo, não tanto porque é meio difícil obter um amarelo mais concentrado que realmente aparece. Mas também vou repassar isso um pouco mais tarde com tinta para também adicionar mais alguns elementos de interesse. Mas, na verdade, a idéia aqui é apenas para se soltar, não pense muito sobre isso. Sabe, manter muito simples. Não exagere. E apenas divirta-se com ele realmente. Agora aqui estou eu mesmo entrando com um pouco de verde. Eu não tinha nenhum verde nessas fases iniciais de lavagem que eu fiz, mas eu decidi que a melhor maneira de adicionar um pouco de detalhe para as áreas amarelas poderia ser apenas passar por cima com um pouco de verde amarelado. E eu acho que isso acabou sendo realmente eficaz e adicionando um toque agradável e um bom contraste, tudo o resto, porque muitas das outras cores, é
claro, são muito, muito quentes. Em verde é uma espécie de cor quente, tipo de neutro, não realmente quente ou legal, mas eu sinto que ele adiciona um pouco de equilíbrio geral para o esquema de cores aqui. Tudo bem, então eu estou apenas olhando para isso, tentando pensar se eu deveria fazer qualquer outra coisa, mas no final eu acho que menos é mais aqui. Então, vou deixar isso acontecer. E eu realmente preciso deixar isso sentar e secar ainda mais porque mesmo que o fluido de mascaramento tenha secado por um bom tempo, o papel ainda vai ser úmido e macio de outras aplicações em aquarela. Então eu só estou vendo como isso vai ficar onde eu vou colocá-lo. Pensando em talvez fazer o cartão em si um pouco menor para corresponder ao formato da peça, mas acho que vou mantê-lo cinco por sete. Então eu vou deixar isso de lado, deixar secar, não vou remover o fluido de mascaramento até que tudo esteja muito, muito seco. Vou em frente e começar a minha próxima peça. Então eu não adicionei a queda de olá para o primeiro só sim, eu vou fazer isso depois que eu removi o fluido de mascaramento. Mas para esta, vou transferir fonte Hello Fall para o papel aquarela. E então eu vou ser tipo de projetar em torno disso. Então eu vou gravá-lo no lugar para que ele não mude enquanto eu estou transferindo. E novamente, não se preocupe com este olhar perfeito. O meu definitivamente não faz no final, especialmente depois que eu passar por cima com tinta. Parece muito, muito desenhado à mão e não é nada como uma fonte de um computador. Então eu vou usar meu papel de transferência aqui para transferir essa fonte no meu papel aquarela usando apenas um pouco de pressão e meu lápis mecânico para que o carbono vermelho passe. E novamente, este papel de transferência é
muito, muito fácil de apagar se precisar. É muito mais fácil do que o papel preto de carbono que você compra na loja de escritório. Mas para este design, eu realmente não vou precisar estar fazendo qualquer apagamento porque meu fundo vai ser muito colorido. Eu só vou aliviar isso um pouco. Eu quero ainda ser capaz de ver as letras que eu não preciso que sejam necessariamente tão ousadas. Deve ser bom o suficiente. Mas, no fim das contas, acho que não precisaria apagar nada. É só um hábito para mim. Agora este pincel que eu tenho aqui, este é um pincel
velho, então eu não me importo se ele é arruinado pelo fluido de mascaramento. E eu diria que use um pincel para o seu fluido de mascaramento se você não tem mais nada, mas apenas certifique-se de que é um pincel barato que você não se importa Disk Guardando uma vez que você terminar com isso porque eu sei que algum outro de alguma forma conseguiram obter fluido de mascaramento fora das cerdas do pincel. Eu nunca fui capaz de fazê-lo pessoalmente. Então eu costumo usar essas ferramentas de silício ou eu uso minha ferramenta especial que eu tenho da Amazon. Ou eu vou usar aquele aplicador de ponta fina que eu tenho. Para este, eu realmente gostei de usar um pincel porque eu sinto que ele lhe dá uma textura áspera e grossa agradável para ele. E é isso que eu quero. Eu não quero que isso seja necessariamente muito legal. E na verdade, eu vou acabar adicionando ainda mais fluido de mascaramento para tipo de preencher todas as formas circulares como no A e o O, o E, os L's. Para que eu possa manter esses brancos durante todo o projeto porque este design vai ter um monte de cores diferentes sobre ele. Então manter um pouco de branco para contraste, eu acho que é uma boa idéia. Agora vou começar a fazer o design de fundo. Tudo o que estou fazendo aqui é usar meu aplicador de ponta fina para aplicar fluido de mascaramento em longas linhas verticais. Eles não são perfeitamente héteros, eles não são perfeitamente, você sabe, perpendiculares ou algo assim. Então eu estou realmente sendo muito solto com este design. Não precisa ser perfeito. E você pode ver que mesmo com este aplicador, eu tenho globos aqui dentro se eu não for rápido o suficiente. Então, com o fluido de mascaramento, eu não acho que você vai conseguir uma linha perfeitamente reta sem variações. Então eu acho que é bom apenas ser capaz de abraçar isso. Agora vou rever o cartão inteiro com este tipo de ziguezagues Chevron. Mas eu não estou fazendo eles se alinharem perfeitamente porque eu quero ter um monte de variedade. Então vai haver muita variação na maneira como eu aplicá-los. Mas basicamente eu estou aplicando-os em diagonais entre todas essas linhas verticais de modo que em toda a composição haverá ziguezagues. E aqui vocês podem ver que estou preenchendo todos
os pequenos loops do texto para que eu possa ficar com esses brancos. Novamente com um design como este, ter um pouco de espaço em branco mantido realmente ajuda a manter o design geral de olhar muito ocupado. Então eu acho que isso poderia acontecer facilmente. E enquanto eu estava trabalhando nisso, isso que eu estava mais preocupado. Algumas outras idéias de design que você pode querer tentar seria como usar seu fluido de mascaramento para tipo de delinear algumas formas de penas ou algumas formas de folhas, ou talvez até mesmo apenas algumas bolinhas. Mantenha-o muito simples e muito abstrato. Mas a idéia aqui é tipo de ter esses espaços em branco sobre os quais eu vou ser tipo de enlouquecendo com a cor assim como eu fiz no outro cartão com fluido de mascaramento. Tudo bem. Então agora eu tenho todo o meu fluido de mascaramento aplicado. E, claro, preciso ter certeza de que está completamente seco antes de fazer qualquer outra coisa, especialmente as áreas onde preenchi os loops das letras. Isso pode levar algum tempo para secar. E é importante se você vai estar aplicando cor em todo o lugar para se certificar de que esses secam. E agora já faz algum tempo e você pode ver que eles estão secos porque eles escureceram e coloridos. Além disso, se você tocar, deve
parecer um pouco brega. E se você pressionar para baixo, deve ser bem firme em toda a espessura do fluido de mascaramento. Se é macio ou se você pressionar para baixo e ainda está molhado por baixo tem havido, você sabe, que não está pronto para você começar a pintar. Agora eu estou apenas reativando todas as minhas cores porque já faz um pouco de tempo e tudo está meio seco e eu estou até reativando as cores que eu realmente não tenho usado muito. Inicialmente decidi começar com minha iridescência,
cobre, e apenas misturá-lo na tela para ver o que aconteceria. Mas senti que os efeitos não eram tão incríveis. Então, em última análise, vou guardar esse cobre iridescente para um pouco mais tarde e não misturá-lo nos meus outros pigmentos. Vou usá-lo novamente para acentuar diferentes áreas nesta composição. Então, novamente, eu estou meio que entrando com algumas lavagens e deixando tudo se fundir e sendo muito espontâneo, meio que aderindo a, é claro, as paletas de cores de outono de alguns verdes, amarelos, cinzas, laranjas, e vermelhos. E apenas mudando gradualmente a cor enquanto eu me movo através desta peça. E neste cartão Não é o formato quadrado, este é o formato de cinco por sete. E você pode ver, obviamente, que eu não amarrei, mas eu ainda vou cortar as bordas assim que eu terminar. Então eu não estou muito preocupado com essas bordas. Eu só sei que aqueles vão ser aparados fora para que eu possa colocá-lo no estoque de cartão e ter
o cartão de estoque tipo de emoldurando a pequena composição. E quando você estiver aplicando essas lavagens, novamente, não tente controlar como elas se fundem. Deixe-os misturar-se em fluxo por conta própria. E você vai ter algumas combinações realmente agradáveis nessas áreas eram cores diferentes atender que são realmente surpreendente e bonito. Enquanto esperam que o cartão de cinco por sete
seque, vou em frente e remover o fluido de mascaramento da primeira carta. Então você pode ver que ele sai relativamente fácil, especialmente se você deixá-lo secar. Você não quer que o papel seja um exemplo mais suave, tudo porque isso vai acabar realmente rasgando o papel como você remove o fluido de mascaramento. Remover fluido de mascaramento, você sabe, não
é tão ruim, mas definitivamente não é minha coisa favorita de fazer porque a textura e meio que faz um pouco de bagunça. Mas agora você pode ver todo esse espaço em branco realmente mostrando através. E vou transferir o meu “olá “para esta composição também. Então você pode ver que não há realmente nada de novo acontecendo aqui. Só usando meu papel de transferência mais uma vez, vai ser realmente difícil ver essa transferência, mas especialmente do ângulo da câmera, eu devo dizer, mas do meu ângulo eu posso, eu vou ser capaz de ver o transferir bem o suficiente para passar por cima com tinta. Então, apesar de ser vermelho e muita composição tem vermelhos e violetas nele. Realmente não é um grande negócio. E parece que só preciso que escureça um pouco disso. E agora esta é a minha tinta Sumi e vocês podem ver que eu estou usando um pincel para aplicar isso em vez de uma caneta porque eu sei que com todos esses desenhos no fundo sendo meio ocupados, eu preciso que minhas letras sejam muito ousadas e grossas para que se destaca. E novamente, não me preocupo em ter minhas falas perfeitamente iguais ou algo assim. Eu estou realmente tipo de abraçar a qualidade artesanal deste design. Estou deixando todas as variações aparecerem por conta própria e meio que ficar por conta própria. E eu acho que isso parece muito legal, na verdade. Mas ainda não terminei com isso. Vou mexer um pouco mais com ele. Então eu estou apressando esta peça junto com meu secador de cabelo aqui para que eu possa adicionar mais alguns detalhes. E agora eu vou entrar com meu cobre iridescente e apenas adicioná-lo a diferentes partes da composição. Não mantê-lo entre estas linhas ou qualquer coisa, mas eu não quero exagerar, então eu estou tentando apenas aplicá-lo aqui e ali em toda a composição. E claro, do seu ângulo, talvez pareça que está cobrindo muito as cores. Mas quando eu mostrar mais tarde, você verá que isso realmente tem uma boa qualidade transparente. E isso só adiciona um pouco de profundidade e interesses para a peça em geral. Agora eu estou de volta ao pedaço quadrado e eu vou realmente estar usando meu meio iridescente um pouco aqui, só porque eu não uso isso há um tempo. Então, tudo o que vou fazer é usar o meu pincel de aquarela para levantar
um pouco do recipiente e aplicá-lo na minha paleta. Porque não quero ter o meu contentor aberto. E com este meio iridescente, você pode misturá-lo diretamente em seus pigmentos. Mas o que eu vou fazer é apenas uma espécie de sobreposição em cima das cores que já estão lá. E novamente, assim como com o cobre iridescente, ele simplesmente é muito transparente e adiciona um pouco de brilho e brilho. Então eu não vou aplicá-lo em todos os lugares. Eu vou ser relativamente poupador com ele, mas é apenas um bom detalhe para adicionar a um design como este. Algumas das áreas, se eu adicionar esse brilho em cima da tinta, terei que voltar com mais tinta porque sinto que distrai um pouco. Mas eu não sei. Quero dizer, pode parecer bom se é isso que você gosta, você sabe, ele pode ser meio que se sobrepõe em seu texto também. Então eu vou usar a
secadora para empurrar isso porque eles estão quase prontos. Como eu disse com este aqui, eu só vou rever as letras com um pouco mais de tinta. Não vou usar esse pincel de novo para a tinta, mas usarei minha caneta só para que o brilho não seja, você sabe, meio que distrai a mensagem. Aqui você pode ver que eu estou olhando as formas do arco-íris com minha caneta, apenas adicionando novamente algumas linhas, alguns traços aqui e ali. Não quero exagerar. Não quero distrair as letras Hello Fall. Mas eu sinto que ele só adiciona um pouco de detalhe e interesse geral, definitivamente não é necessário. Eu tenho uma tendência a querer levar as coisas ao limite, o que é, eu diria que talvez um mau hábito, mas às vezes eu não me arrependo. E este é um daqueles casos em que eu não me arrependo, mas é definitivamente um risco que você corre. Você sabe, eu acho que você sempre tem que tomar essa decisão de eu deixar isso aqui ou há algo mais que eu possa adicionar a ele para realmente trazê-lo à vida? E é só um equilíbrio. E, você sabe, nenhum de nós realmente sabe a resposta. É sobre experimentação. E mais uma vez, apenas um pouco solto e deixar as coisas acontecerem. Agora que o design está basicamente feito. E agora vou terminar isto. Agora, novamente, antes que você possa remover o fluido de mascaramento, é tão importante certificar-se de que tudo está completamente seco. Eu diria ou descreveria como osso seco porque qualquer umidade que permanece no papel,
se você começar a esfregar o dedo para remover este fluido de mascaramento, ele vai rasgar o papel. E isso pode ser tão frustrante. Então, você sabe, novamente, certifique-se de que você tem algo para se distrair para que você dê a essas peças tempo de sobra. Muito sutil e seco. B, você pode ver agora que estou removendo o fluido de mascaramento que este projeto está realmente ganhando vida. Quando você está trabalhando em coisas como esta, pode ser um pouco difícil visualizar como eles realmente vão
ficar uma vez que o fluido de mascaramento é removido. Então eu diria, claro novamente, há sempre o risco de que as coisas não vão sair do jeito que você planejou ou ou imaginou. Mas definitivamente sempre vale a pena tentar. Então agora você pode ver que o Hello Fall tem um monte de espaços em branco e
eu vou, eu vou fazer é um tipo de traço com meu lápis a forma geral dessas letras novamente para que quando eu estou passando por cima com tinta, eu não tenho que fazer muito adivinhação. Vou rastrear minhas linhas de lápis lá. E novamente, esta é minha tinta Sumi, então não é à prova d'água, então eu não gostaria de fazer nenhum desses trabalhos
antes de aplicar a cor da água ou mesmo o fluido de mascaramento. Porque se você colocar o fluido de mascaramento em cima da tinta em cima da
aquarela, ele tende a
levantar o que você já deitou com sua âncora, sua aquarela. E então você vai acabar tendo que revisá-lo novamente qualquer maneira porque o fluido de mascaramento quando você
removê-lo, ele tende a tirar coisas do papel. E mesmo que eu às vezes acabe engrossando minhas linhas de tinta, eu sempre começo com mais de uma linha fina e tento avaliar se isso é bom ou bom o suficiente ou não. Em casos como esses cartões, eu sinto que o design de fundo é muito ocupado e então eu provavelmente vou precisar usar linhas
mais ousadas para o texto para ajudá-lo a realmente se destacar porque essa mensagem deve realmente ser os pontos focais. Mas nesta peça, mesmo que seja um pouco mais ocupado, eu não vou estar fazendo nenhum trabalho de tinta sobre o design de fundo em tudo. Então isso vai ajudar as letras a realmente se destacar muito melhor. Agora você pode ver que estou usando minha ponta de desenho para fazer as letras um pouco mais ousadas. Por isso, destaca-se muito melhor. Eu também poderia usar o pincel, mas eu definitivamente não quero que ele seja muito grosso porque então eu posso perder esse espaço em branco em torno das letras e eu sinto que é um bom detalhe para manter. Agora que eu tenho esses projetos feitos, eu posso finalmente obtê-los aparados e, em seguida, colocados em seu estoque de cartão. Só estou tentando pensar. Que cores de cartão de estoque que eu quero usar para cada um destes. Sei que quero usar preto para um deles. Eu só não tenho certeza de qual, mas eu acho que provavelmente vou usar a cor mais dourada para esta pequena composição quadrada. E novamente, uma vez que tem cinco polegadas de largura e eu quero um pouco do estoque do cartão para enquadrar em torno dele, apenas indo para cortar fora um pouco de cada lado. Só para que eu receba um pouco desses efeitos de enquadramento do cartão. Então eu vou colocá-lo bem aqui no meio. Ele também pode cortar o cartão real para tornar os lados mais uniformes em torno deste tipo de forma estranha. Mas na verdade não me importo. Então eu vou apenas manter o cartão no mesmo formato que ele já é. E eu vou colá-lo aqui. E apenas um lembrete também, que com todos esses cartões, depois que eu aplicar a cola e terminá-los, eu realmente vou colocá-los debaixo de uma pilha de livros para que eles possam secar completamente plana nas bordas. Não comece a cortar. Provavelmente estou aplicando muita cola. Esta cola é muito, muito forte, então provavelmente não precisava aplicar tanto quanto eu tenho sido, mas isso é seguro do que remediar. Eu digo. Então isso parece muito bom se eu disser isso. E novamente, se uma parte da cola começar a sair por trás do seu papel aquarela, não se preocupe muito com isso porque vai secar de forma transparente. Mas quando você o define sob seus livros, você deseja remover qualquer excesso de cola para que o design do cartão fique colado sua pilha de livros ou qualquer outra coisa que você está colocando seu cartão embaixo para garantir que ele seca completamente. Então aqui eu estou indo apenas para tipo remover um pouco de todas as quatro bordas para que ele é bem enquadrado no meu estoque cartão preto aqui. E estou apenas estimando. Eu quero ter certeza de que o meu Olá letras outono é relativamente central e eu não me importo se é um
pouco perto do topo da composição, porque eu sinto que isso lhe dá uma sensação de leveza agradável. E você pode ver que minhas linhas verticais não são completamente paralelas com as bordas e tudo bem. É apenas algo que eu notaria. E se você está trabalhando sozinho, você vai notar um pequeno detalhe como esse, mas outras pessoas não vão se incomodar com isso, então não deixe que isso te incomode. Decidi tirar um pouco mais do fundo. Então vou em frente e terminar de colar isso. Então, ambas as peças têm alguns acentos iridescentes agradáveis para elas. E eu acho que, isso só dá um pouco de interesses em profundidade que é realmente agradável e divertido. Então, se você tem coisas assim, ou mesmo se você tem um pouquinho de glitter ou algo assim, apenas uma coisinha para torná-lo mais especial, pode percorrer um longo caminho. Então, o que quer que você tenha, sinta-se livre para experimentar com ele e apenas se divertir. Experimente diferentes designs para seus fundos. E apenas divirta-se brincando com padrões e cores.
10. Feliz de Happy: Agora, acho que é hora de fazermos um cartão assustador, mas Q. Halloween. Eu já tenho o meu modelo desenhado aqui, mas é muito leve como você pode ver. O que eu vou providenciar para você
nos downloads vai ser muito mais fácil para você ver. Então, neste projeto, nós realmente não vamos estar usando tanto aquarela como nós temos nos outros. Ou pelo menos não vou estar, vou usar muita tinta porque quero que este seja
um cartão de Halloween muito bonito, escuro e assustador. Mas eu vou falar sobre como você pode sobreviver se você não tem nenhuma tinta que você pode mergulhar um pincel, você pode realmente usar a cor da água e misturá-la em uma viscosidade muito concentrada para que você tenha um monte de pigmento. E se você misturar seu azul e sua leitura, você adiciona um pouco de amarelo, você pode chegar muito perto do preto. Pode não ser perfeito, mas vai dar certo. Então é isso que eu recomendaria tipo de prática com a prática misturando uma
cor escura e escura realmente agradável com suas aquarelas se você não tem qualquer tinta. Mas eu vou estar usando alguma tinta da Índia neste projeto. E eu vou usar um monte de fluido de mascaramento novamente neste projeto. Então vai ser um
daqueles onde você pode querer ter outro projeto em que você está
trabalhando enquanto isso para que você possa meio que
distrair-se enquanto o fluido de mascaramento está secando. Eu ia fazer compras na verdade, depois de colocar o fluido de mascaramento neste cartão. Então foi com isso que consegui me distrair para deixar secar. E como você verá um pouco mais tarde, ele ainda não secou todo o caminho só porque em uma parte onde a abóbora está, eu apliquei tão densamente que só levou muito tempo para secar. E normalmente com fluido de mascaramento, não leva muito tempo para secar se você aplicá-lo de uma maneira relativamente fina. Então eu estou basicamente transferindo meu modelo para o meu papel aquarela agora como você pode ver. E tudo aqui é muito, muito simples. Então é um esqueleto muito simples. E basicamente vou usar o fluido de mascaramento para mascarar todos os ossos e também as letras. E essas serão as únicas partes
deste cartão que têm aquarela para mim. Mas novamente, vou falar um pouco sobre como você pode realmente usar aquarela para todo este projeto se você não tem nenhuma tinta. Então eu acabei de transferir tudo isso, Arne bem aqui. E é basicamente uma figura de vara para mim, mas no modelo que eu vou dar para você, ele vai ser delineado um pouco mais. Então não vai ser só paus. Então agora eu tenho tudo transferido e eu
vou ir em frente e sacudir meu fluido de mascaramento. Você mal pode ver que eu estou sacudindo. Está um pouco fora da tela aqui. Mas, às vezes, mascarando fluido se estiver sentado por um tempo, ele começa a assentar. Então, é importante agitar. Como podem ver aqui, este é o meu aplicador de ponta fina. Se você não tem isso, você sabe, se você tem uma escova velha barata por aí, tudo bem. Mas você pode comprar essas garrafas na Amazon. Eles são relativamente baratos. Você pode obtê-los com fluido de mascaramento neles. Mas eu realmente acho que eu comprei o meu vazio e então apenas adicionei um pouco de fluido de mascaramento que eu já tinha na garrafa e então você pode reutilizá-lo uma e outra vez. Então, é realmente um adeus se você vai estar fazendo um monte de fluido de mascaramento, isso faz sua vida muito mais fácil. Mas, claro, você pode usar qualquer outro aplicador ou um pincel antigo para fazer tudo isso também. Mas você pode ver como eu coloquei isso nessa abóboras. Então eu vou deixar que isso fique
completamente seco antes que eu possa fazer qualquer outra coisa. Ok. E assim, é agradável e seco. Agora, na verdade, há um pequeno ponto na abóbora que não está seco, então eu vou apenas contornar isso. Isto é, na verdade, tinta da Índia. Como você pode ver, eu tenho este pequeno pote rotulado. Esta não é a minha tinta Sumi. tinta da Índia tende a ser muito impermeável e assim eu posso aplicar esta tinta em todo o cartão, deixá-la secar completamente, e então eu ainda vou ser capaz de passar por cima com aquarela sem me preocupar com a mistura de tinta e manchar em minhas cores. Então eu estou usando um velho pincel de aquarela aqui e apenas mergulhando diretamente na tinta. Estou mantendo-a bonita, grossa e preta. Porque eu quero que isso seja muito, muito sombrio. Agora, enquanto estou fazendo isso, vou lembrá-lo que se você não tiver um pote de tinta, você pode simplesmente mergulhar um pincel como este. Você pode definitivamente contornar isso e ainda obter algumas cores assustadoras muito interessantes e escuras. Só brincando com suas habilidades de mistura de aquarela. E ser capaz de misturar pretos e cores neutras é algo que eu
falo na minha aquarela para aulas iniciantes. Há uma série de três desses. Então, se você precisar de algumas dicas sobre como trabalhar a partir desta paleta muito limitada, eu realmente uso a mesma paleta muito limitada para essas aulas como eu estou nesses vídeos. Então, se você precisar de algumas dicas para fazer isso, eu encorajo você a ir conferir essas aqui no Skillshare. Agora eu tinha que ser um pouco cuidadoso em torno da abóbora só porque há um pouco
daquele canto inferior que o fluido de mascaramento só para ter uma chance de secar completamente. Então eu estou correndo um pouco de risco tentando contornar isso, mas acabou dando certo. Tudo bem. Então não é grande coisa. Mas esse fluido de mascaramento tem que secar completamente antes que eu possa removê-lo. Então eu poderia ter esperado um pouco mais, que provavelmente teria sido a opção mais segura. Mas de qualquer maneira, vou ter que esperar que todo
esse fluido de mascaramento seque completamente antes de poder removê-lo. E, claro, a tinta também precisa secar completamente. Então, estou cobrindo tudo aqui. Claro, com o fluido de mascaramento. Tudo o que estiver
sob o fluido de máscara será branco quando eu remover os fluidos de mascaramento. Então, mesmo que eu esteja aplicando essa tinta preta em todo lugar muito, muito liberalmente. Não estou preocupado em perder os detalhes que já escondi. Então isso deve bastar para o objetivo. Pode haver alguns pontos que eu perdi e eu poderia tocá-los e um pouco. Mas realmente não é algo que vale a pena se preocupar. Tudo bem se você perder alguns lugares. Eu acho que isso realmente presta muito novamente a essa sensação de ser muito feito à mão e especial. E você será capaz de ver dois quando este cartão terminar que quando esta tinta secar porque eu apliquei tão grossa e eu não a molhei. Tem um brilho brilhante agradável, que eu realmente gosto, torna um pouco difícil de fotografar, mas parece realmente bonito pessoalmente. Então aqui você pode ver que minha tinta teve a chance de secar, e também minha abóbora teve a chance de secar. Então eu vou seguir em frente e muito gentilmente começar a remover este fluido de mascaramento. Acabei ficando um pouco do papel
rasgando sob o fluido de mascaramento enquanto trabalhei nele. Às vezes isso acontece. Mas novamente, se não é muito, então não é realmente nada que você precisa se preocupar. Pode mudar a forma como o papel aceita a aquarela quando você a
aplica a um pedaço do papel que fica rasgado um pouco. Mas era um pedaço tão pequeno neste caso, bem no fundo da abóbora, que não era nada que eu iria me preocupar. Então agora você pode ver que tudo que eu mascarei está
ficando bonito e branco e há apenas algumas áreas que eu preciso retocar, especialmente a mão que está acenando o polegar e os dedos tem meio que emergem junto com o mascaramento fluido. Então, novamente, quando você está fazendo seu fluido de mascaramento, não se preocupe com ele ser muito perfeito, porque você sempre pode entrar com sua tinta e meio que retocar essas áreas se você mascarar algo maior se você estiver mascarando fluidos começaram a correr juntos para obter as costelas. Só estou adicionando algumas marcas. Certo. Eles não estão tentando ser anatomicamente corretos, é claro. Mas eu tenho que tudo desenhado para você no modelo para que você não precisa se preocupar muito com essa adivinhação de qualquer maneira. E eu estou apenas separando algumas das letras que correram para este osso da perna. E então eu vou dar a volta em alguns desses ossos só para meio que tocá-los um pouco. Na parte do jornal aqui, essa fenda, eu estou realmente revendo a maioria com tinta de qualquer maneira. Então eu não tenho que me preocupar muito com a aquarela parecer um pouco estranha naquele lugar. Porque a tinta deve cobrir isso. Preciso que esta tinta esteja completamente seca, mesmo que seja à prova d'água. Se estiver úmido, ainda
vai correr para a aquarela. Então essa é realmente a única coisa que você tem que ter cuidado se você tem tinta da Índia, apenas certifique-se de que é super, super seco antes de começar a aplicar a aquarela. E aqui estou eu usando uma caneta micron para adicionar alguns detalhes à abóbora nos ossos. E eu estou querendo que a abóbora tenha um belo rosto de lanterna jaqueta,
que, claro, já está desenhado para o modelo que eu forneci para você. E as canetas Micron são tinta impermeável, esta marca especificamente. Então, se você tem uma marca diferente de caneta apenas testada em uma folha de papel de sucata, vá em frente e coloque sua tinta para baixo e deixe secar por um pouco e passe por cima com aquarela para ver se é à prova d'água. Se for à prova d'água, não vai manchar. Se não for à prova d'água, vai manchar. Então, se você tem uma caneta e não é à prova d'água, então isso não é grande coisa. Tudo o que você só quer fazer é ter certeza de
adicionar todos os detalhes de tinta depois de aplicar toda a sua aquarela. E eu sou apenas. Adicionando alguns detalhes nos dentes do crânio aqui. E você pode ver que eu realmente cometi um erro no nariz. Se você olhar de perto, o nariz é meio que um pouco grande demais. Então, vou consertar isso mais tarde. Para a lanterna do casaco, eu estou começando com apenas um pouco de amarelo brilhante no caule e onde a luz estará saindo dos olhos, nariz e boca. E isso dará uma boa impressão de luzes de vela. E agora vou começar a entrar com a minha laranja. Vou mantê-lo agradável e leve no começo. Então, assim como com o meu outro cartão com todas as abóboras, eu vou adicionar em alguns detalhes depois de aplicar esta lavagem leve inicial. E se essa laranja começar a correr para o amarelo onde os olhos, nariz e boca estão, tudo bem. Acho que isso faz com que pareça um pouco mais natural e interessante. Então aqui eu tenho uma mistura mais concentrada de uma laranja com um pouco mais vermelho nela também. E eu vou apenas deixá-lo cair aqui dentro. Tudo ainda está molhado e por isso tudo deve misturar bastante agradável. Mas eu não quero cobrir completamente aquela laranja
mais clara e só quero adicionar um pouco de variação de cor. E então eu vou misturar um pouco de verde aqui. Tenho que reativar meus livros. Já não o uso há algum tempo. E então eu vou apenas adicionar um pouco deste detalhe verde ao caule aqui. Agora, claro, com os ossos, vou deixar aqueles completamente brancos. Eu poderia trabalhar um pouco mais com tinta para adicionar um pouco mais de detalhes, especialmente no crânio. Mas, caso contrário, essa parte está muito bem feita. Então esta parte realmente é muito leve no aspecto de cor. E é mais sobre o design e tipo de tinta escura e rica. E aqui está uma espécie de violeta, violeta avermelhada. Eu só vou criar um pouco de sombra. Eu sinto vontade de adicionar essas cores de cortesia. É muito complementar ao amarelo. E isso ajuda a parecer um pouco mais iluminado porque é uma cor complementar. Eu definitivamente não quero ir ao mar e acabar com uma abóbora violeta, com certeza. Então só acrescentou isso a algumas áreas muito, muito moderadamente. Então, neste momento, o que você não está vendo, infelizmente, não chegou na tela. Mas eu tenho um tubo do meu guache branco. E eu estou mergulhando meu pincel diretamente
no tubo em vez de espremer o guache porque eu simplesmente não preciso de muito. E eu adicionei bem ali onde o nariz tinha se tornado um
pouco grande demais para que eu pudesse separar o nariz do resto da mandíbula. Então só saiba que eu estava usando um tubo de guache branco e eu apliquei relativamente rápido. Então agora eu vou ir em frente e adicionar um pouco de cor para as letras aqui. E você pode optar por fazer suas letras apenas laranja ou variá-lo um pouco de alguma forma. Decidi fazer o mesmo que fiz com algumas das minhas outras composições aqui. E apenas mudar as cores ao redor. Não precisa necessariamente ser tão complicado. É apenas algo que eu pessoalmente gosto de fazer. Eu acho que é muito terapêutico para ver todas essas cores diferentes apenas meio que se misturam e realmente não pensar muito sobre isso. E apenas deixar as coisas acontecerem e adicionar pigmento às minhas misturas e, em seguida, deixá-la cair e ver como fica no final. Então agora é meio difícil realmente obter uma boa sensação para este cartão só porque a maneira que a luz está batendo nele adiciona um monte de brilho sobre essa tinta preta. Mas quando estiver tudo acabado, vou mostrar-lhe um close up e você verá que é realmente um cartão muito eficaz pessoalmente. O que eu estou fazendo aqui é que eu realmente espremi um pouco de cal e adicionei um pouco de amarelo para que eu pudesse iluminar essas áreas amarelas. Senti que eles não estavam brilhando como Mencius eu queria. Então voltar com um guache branco misturado com amarelo realmente ajudou a iluminar isso muito. E então aqui eu vou entrar com minha caneta micron novamente no esqueleto só para fazer mais alguns pequenos retoques. Mas, novamente, o modelo que eu fiz é baseado mais
no cartão final e não tanto no meu esboço inicial para que todos esses detalhes já estejam lá para você. Tudo bem, então terminei com toda a pintura neste cartão. E eu vou em frente e adicioná-lo a este estoque de cartas preto. Senti que eu precisava adicionar alguns retoques aqui antes que eu pudesse realmente chamá-lo feito. Isso sou só eu sendo indelicado. Nenhuma dessas mudanças é realmente tão substancial. Só escurecendo algumas dessas áreas com a tinta. Tudo bem, e isso finalmente vai dar certo. Então aqui está como ele parece de perto. Eu realmente acho que Xin é muito legal e essas mudanças de cores são muito eficazes e sutis. E eu acho que no geral, este é apenas um cartão muito divertido pouco amigável para o Dia das Bruxas.
11. Feliz ação de Agradecimentos: Tudo bem, Então eu acho que estamos prontos para uma fila agradável e agradecimentos coloridos, dando cartão. Então aqui está o modelo que eu criei para você. Agora, este cartão, embora possa parecer um pouco detalhado e complicado, ele realmente emprega muitos dos mesmos princípios que já usamos para os cartões anteriores. Então neste vídeo ele vai ser um pouco mais rápido. Mas, em última análise, o que vamos fazer é fazer um monte de molhado em mudança de cor
molhada para tornar essas folhas realmente agradáveis e vibrantes e realmente enfatizar essas cores de queda, enquanto também tem uma gama muito agradável de cores. E isso ajuda a parecer tão colorido enquanto meio se mantém
fiel às cores que pensamos como sendo cores de outono. Então aqui você pode ver que eu tenho minha transferência pronta para ir. E agora isso é meio importante porque eu não quero que nenhuma das minhas aquarelas entre naquela área central onde minhas letras serão. Então eu vou em frente e adicionar um pouco de fita adesiva para aquele bloco inteiro onde eu não quero nenhuma aquarela. Seria muito, muito difícil
tentar evitar essa área sem bloqueá-la. Então eu acho que a maneira mais fácil de lidar com isso é apenas adicionar essa fita adesiva e então vamos fazer essa letra por último. Então, aqui estou eu entrando nessas folhas. Agora, você poderia talvez adicionar algumas flores a este projeto, se você quiser. Decidi manter todos eles muito frondosos, mas ainda não quero que todos sejam verdes. Então eu vou estar fazendo um monte de cores mudando. Mas assim como com o cartão que tinha um monte dessas abóboras, eu realmente quero usar uma variedade de cores e apenas tipo de deixá-los turnos e fluir e
fundir-se uns nos outros porque eles pensam que isso é um bela característica de aquarela que ele pode fazer isso. Então, à medida que você trabalha através das aplicações de aquarela reais, deixe essas cores molhadas apenas tipo de se juntar por conta própria. Não tente controlá-los demais. Tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco de pigmento à minha mistura é apenas mudar a cor. Então, de novo, como meus verdes, talvez eu queira que alguns dos meus verdes se inclinem um pouco mais para amarelo. Então vai haver mais amarelo na mistura. Ou talvez eu queira mais de um verdadeiro verde. E assim vai ser um pouco mais uniforme entre azul e amarelo. Ou talvez eu queira ter alguns verdes azuis para um pouco de contraste com todas essas cores quentes. E então o mesmo com suas laranjas e seus rads e talvez até um pouco de violeta aqui e ali para algum contraste. Mas não pense muito sobre as cores novamente, e não tratá-lo como um livro de colorir. Você sabe, você não precisa ter apenas uma cor por folha. Você pode ter um em grande parte se isso tem várias cores caiu nele e eles apenas tipo de se fundem juntos. E eu acho que, isso faz com que pareça muito bonito, natural e interessante. Então eu realmente encorajo você a se divertir muito com isso. Não seja muito preciso, se
preocupe se você cometer um erro em uma folha aqui e ali, eu definitivamente morto. Honestamente. Ninguém vai saber a diferença entre o topo e o fundo. Tentou tipo de ter um monte de variedade de cores novamente, mas isso não imita diretamente as cores acima. Eu fiz o design da folha para que não seja simétrico. Então eu acho que isso adiciona uma sensação orgânica agradável para a composição geral. Acho que temos uma tendência a espelhar coisas. Então eu diria apenas estar ciente se você começar a espelhar as cores que você vê diretamente acima da parte inferior, apenas para que você possa manter essa variedade funcionando e ter um monte de interesses naturais com suas cores. Veja, você pode ver aqui que todas as cores que estou aplicando são bem simples. Não vou mexer muito com eles. Eu nem vou voltar com muitos detalhes. Talvez um pouco daquela violeta vermelha aqui e ali só para o contraste. E é um bom cores de cortesia quem? Muitas dessas cores de outono. Mas, no fim das contas, vou voltar aqui com uma caneta. Então eu vou usar, eu acho que eu uso minha caneta micron para este aqui, mas você pode usar qualquer tinta se você estiver passando por cima de sua aquarela. E então eu também volto com um pouco de lápis colorido. E eu escolhi um tipo agradável de lápis de cor vermelho profundo, que você pode realmente ver bem ao lado da minha composição aqui. É uma espécie de violeta vermelha. E acrescenta uma textura muito agradável. E sinto que acrescenta um pouco sutil. Interesses para a peça em geral. E eu sei que de onde você está olhando, você nem vê realmente o efeito do Inca, então talvez nem seja necessário. Pode ser um passo que você acaba pulando. Eu acho que a adição de um pouco de lápis colorido pode fazer com que pareça apenas um pouco interessante sem ser muito óbvio que você passou por cima dele com um lápis. E também ajuda a definir todas essas formas um pouco mais. Especialmente se você acabar tendo algumas bordas ásperas, o que eu definitivamente tive. Então eu estou apenas adicionando alguns sotaques aqui e ali. Não vou delinear tudo de forma alguma. Então agora vou remover esta fita. E a última coisa que preciso fazer é adicionar minhas letras. E como de costume, eu vou em primeiro lugar com
um tipo de trabalho fino com a minha pequena caneta micron. E então, assim como com todas as minhas outras cartas até agora, eu acabo decidindo que eu gosto das linhas mais grossas em vez disso. Agora você pode ver aqui que eu estou apenas fazendo um monte de cavalo ou eu sinto muito, as linhas verticais. E então eu vou voltar e fazer algumas dessas linhas horizontais. E isso é apenas algo que quando eu estou fazendo letras, isso me ajuda apenas a ficar mais consistente se eu fizer todas as linhas verticais e então eu voltar, fazer essas linhas horizontais só porque eu acho que se eu mudar a posição das minhas mãos que muitas vezes acabo recebendo trabalho de linha menos consistente. Então essa é a minha própria peculiaridade pessoal. Algo para explorar,
se achar que isso acontece com você. E agora eu tenho as letras feitas e eu decidi que este pequeno espaço entre o Feliz e o Dia de Ação de Graças estava um pouco vazio. Então eu estou apenas adicionando um pouco de um detalhe de folha aqui com minha caneta micron. E eu vou fazer é apenas cair em um pouco de cor de água aqui. Nada muito complicado, mas sinto que este foi apenas um daqueles toques agradáveis que eu não planejei. Mas parecia certo e funcionou no final. Então eu definitivamente sempre encorajo você a abraçar essas pequenas oportunidades como você as vê. Tudo bem, então é basicamente isso. Vou remover a fita e arrumá-la. Este é um cartão que talvez demore um pouco mais. Então eu diria que você pode querer apenas digitalizá-lo. Se você quiser mais de um desses, se você realmente gosta de como ele acaba,
digitalizá-lo e, em seguida, imprima alguns cartões de uma empresa de impressão ou talvez uma impressora local que você tem. Porque eu sinto que este seria muito bom para enviar para os membros da família. Você pode ver que eu tenho um monte de cor na parte de trás disso porque eu estava apenas experimentando e brincando por aí e eu não gosto de desperdiçar nada. Então eu fui em frente e usei esse papel para este projeto e ele acabou funcionando. Então aqui está a peça final. É muito fofo, muito simples, mas parece muito complexo. Espero que tenha gostado disso.
12. Obrigada!: Muito obrigado por fazer este curso. Eu realmente aprecio isso. Eu realmente espero ver seus projetos em pinturas na seção de projeto deste curso. E novamente, se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais esclarecimentos, sinta-se à vontade para postar quaisquer perguntas que você tenha na seção de discussão deste curso. E lembre-se de verificar o meu catálogo de outros cursos de pintura aqui no Skillshare, você vai encontrar um monte de informações e eu estou sempre adicionando novos cursos, então não se esqueça de me acompanhar. E como sempre, pintura feliz.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
