Transcrições
1. Como corrigir erros comuns de escrita de heroica: Oi. Bem-vindos ao campo de treinamento de ficção, um Siri que vou postar nos próximos meses,
vamos cobrir tudo
o que você precisa saber para escrever um formulário longo de sucesso. Ele é uma ficção, seja sua história embarcando em um romance gráfico, escrevendo um livro ou se preparando para nanowrimo. Eu sou Max Albert verificou o autor de dois romances e vários contos publicados, e eu gosto de ler muito, que me deu muita oportunidade de analisar diferentes escolhas de autores. Então, neste curso em particular, vou falar sobre heróis e vilões. Vamos cobrir o que faz um bom herói e o que faz um bom vilão. Também vamos cobrir quais são falhas comuns, especialmente para escritores da primeira vez. Vamos falar sobre arquétipos e como usá-los a seu favor, mas também vamos falar sobre como escrever personagens que se sentem pessoas em vez de caricaturas. Por que anti-heróis e vilões adoráveis são importantes. As perguntas certas para fazer, a fim de descobrir seus personagens. No final, vamos mostrar a vocês como usar folhas de personagens para mapear seus heróis e vilões que você possa realmente pegar essas idéias e usá-las em suas próprias histórias. Espero que todos aproveitem este curso e você aprenda algo útil para sua própria escrita. Vamos começar.
2. Introdução: Ok, então a primeira coisa que eu quero falar é sobre falhas comuns e como corrigi-los e dividir isso em três categorias. Temos heróis, vilões. E então nós temos ambos onde eu só quero falar sobre coisas que são aplicáveis a qualquer personagem que você está escrevendo, não importa qual seja o papel deles na sua história. Começa com heróis. A primeira falha realmente comum que especialmente a primeira vez que os escritores fazem é que eles são heróis são Mary processa nosso Gary Stutes. Então o que isso significa é que seus personagens apenas para aperfeiçoar seu intocável e honestamente, no final, isso é meio chato. Hum, eu vou ter um vídeo de líder neste curso especificamente sobre isso, e como deixar seus personagens se sentirem pessoas reais com falhas humanas reais. Mas o que eu realmente vou dizer aqui é deixar espaço para seus personagens aprenderem uma história, deve ser sobre o crescimento deles. A próxima coisa dentro dessa categoria é a questão do senso comum versus bravura direta
para seus personagens. A próxima coisa dentro dessa categoria é a questão do senso comum versus bravura direta Muitos autores gostam de incluir uma espécie de dia de sexo marca suficiente para seus heróis, e ,
você sabe, aparece e salva-o do nada. Eles desenvolvem os seus poderes e aprendem tudo o que precisam fazer na hora certa. E não gosto disso porque acho que as vitórias precisam se sentir merecidas. Acho que sempre que algo salva o dia, deve
parecer que foi uma luta legítima. E aquela coisa de salvar o dia deve parecer que houve uma luta para conseguir que cada história deles deveria ser sobre uma jornada de alguma forma ou de outra, hum, especificamente, em
relação aos heróis, eu acho que a sua relacionamentos com outros personagens precisam importar. Quero dizer, todos esses personagens
estão interagindo porque seu personagem é o herói? São os interagindo porque eram amigos para começar? Como você começa se seus personagens em uma equipe de pessoas visando um objetivo comum, por que eles estão juntos? Quero dizer, há toda essa idéia de que você precisa de um trio de ouro para tornar tudo possível. Eu culpo Harry Potter, mas por que seus personagens estão em um só lugar juntos? Você sabe onde eles treinaram juntos. Eles vão para a escola juntos? Eles são amigos desde os quatro anos de idade? em vez de ter apenas três pessoas. Um deles é o cérebro. Um é o coração. O outro é o escolhido. Então, basta pensar um pouco. Falando em escolhidos e heróis,
acho que as narrativas do Escolhido estão um pouco jogadas. Falando em escolhidos e heróis, Se vai fazer isso,pelo
menos seja interessante. Se vai fazer isso, Não seja só que há um escolhido porque há um escolhido. um Acho que tem de haverumraciocínio específico para uma escolha como essa.
3. Como corrigir erros comuns de escrita de vilas: Vamos falar sobre vilões. Acho que há uma diferença entre crueldade sem sentido e mal desnecessário. E não muitos escritores da primeira vez necessariamente conseguem esse equilíbrio certo? Eu acho que a menos que seu personagem seja um associado legítimo metade e se esse for o caso, então por favor faça sua pesquisa e tente retratar as coisas com precisão. Quero dizer, você pode procurar histórias médicas, assassinos
em série, esse tipo de coisa. Hum, há um monte de informações realmente boas e
úteis para você se esse é o caminho que você vai tomar. Mas tente se lembrar de seus personagens por que, você sabe, por que eles estão fazendo o que eles estão fazendo? E se eles são tão cruéis,
então deixe que isso os afete até certo ponto, você
sabe, eles se tornam dessensibilizados para a violência que eles estão usando? Eles estão zangados? É por isso que estão a tomar estas acções? Deve ser sempre, sempre designado para a violência. Caso contrário, parece não merecido. Outra questão que eu vejo muito do tempo com vilões é qual é o seu plano mestre e por quê. Quais são as motivações para esse plano mestre? Assim como com o herói, sempre deve
haver um porquê. Por que estão fazendo o que estão fazendo? Qual é o seu propósito, eu acho que mastigar maçã, bigode girando, escondendo-se nas sombras, vilões da silhueta
hulking são exagerados, e quase se sente cômico agora. Acho que é muito importante lembrar que os vilões nem sempre se vêem como vilões. Portanto, seus seguidores não os verão como um vilão. Se vamos falar sobre coisas que são legitimamente assustadoras no mundo real,
religiosos, inquebráveis, inquebráveis, sobreviventes motivados pela
revelação podem ser assustadores. Políticos convincentes que fazem você querer torcer por eles são pessoas assustadoras que querem poder qualquer
custo, pessoas que costumavam ser amigos de um herói e agora estão apoiando alguns ideais realmente assustadores. Ou, eu acho, a mais assustadora de todas as pessoas que costumavam ser o herói. E agora eles não são, hum, só se você vai difundir um vilão que é mau por causa do mal, eu consideraria apenas repensar isso e pensar sobre o que é realmente assustador no
mundoreal mundo
4. Notas adicionais sobre a dimensão de heroína /vilão: com você para ambos os heróis e vilões e especificamente a dicotomia entre eles. Vejo muitas pessoas mais ou menos alimentando um ou outro,
ou apenas os poderes de super incompatibilidade entre o herói e o vilão. Quando esse é o caso, eu erraria do lado de fazer o vilão dominar. Derrotar o vilão deve ser difícil. As vitórias devem sentir-se merecidas. Como já falei com heróis e vilões. Motivação insuficiente para qualquer um desses personagens é sempre um ponto de aderência para mim. Eu acho que você deve sempre saber qual é o motivo do seu personagem. Por que estão fazendo o que estão fazendo? O que é que eles querem? Competência de agradecimento também é algo que vem em questão. Habilidades sempre devem ser conquistadas. E também como seu personagem aprendeu suas habilidades? Eles estão terceirizando as coisas que precisam ser feitas? Eles estão delegando fronteira seus personagens habilidades reais e não jogaram em sua história? Quero dizer, se você tem um garoto da cidade que é seu herói escolhido, e ele precisa montar um cavalo para sua missão mágica, é improvável que tenha aprendido a fazer isso. Então, talvez aprender a montar um cavalo seja difícil para ele. Hum, se você tem um personagem que precisa correr por aí abrindo fechaduras, então a menos que tenham tido um aprendizado como serralheiro, tenham tido uma carreira como ladrão e batedor de carteiras ou algo assim, talvez eles precisem de alguém outra em sua equipe que pode correr por aí pegando fechaduras para eles. E eu acho que a dimensionalidade é o aspecto mais importante aqui. Personalidade do personagem deve ser um produto da história do personagem. Não é só, oh, alguém foi mau comigo em Kinder Garden. E então essa é a minha história de origem vilã. Eu acho que qualquer história de origem para um vilão tem que ser resultado de uma
injustiça sistemática percebida . E qualquer história de origem para um herói pode assumir qualquer número de formas diferentes. E a vida deles não pode ser só sobre sua única pergunta. Essa é a história que você está escrevendo. Se a busca é tudo o que existe na vida do seu personagem, sinto muito, mas isso é chato, , com ela desenvolver vilões muito inteligentes e
interessantes. Eu tenho alguns livros que fazem isso errado só porque o vilão é apenas o grande vilão
assustador desde o início, não
há desenvolvimento real do que isso parece ou como eles chegaram lá. Hum, e o herói é o seu escolhido descaradamente óbvio com muito poucos livros reais de dimensão que fazem isso errado. Eu só vou dizer isso diversão, você sabe, grande vilão assustador. Não há motivação clara aqui. Foi um total escolhido um tipo de apartamento. Os livros da caneta Dragon. Eles são ótimos no final, mas levam
muito tempo para chegar lá. E até lá, você tem um bigode girando, vilão
desumanizado e um herói totalmente escolhido que olha seu caminho para
fazer qualquer coisa . E lamento que todos saibam que isto ia acontecer. Eu acho que os livros de Harry Potter não são o melhor exemplo de um vilão bem desenvolvido e um herói
bem desenvolvido até que você conheça pelo menos dois ou três livros em, porque é um muito, muito claro desde o início. Há um cara grande, mau e
assustador, e há um escolhido, e leva muito tempo até Harry parar de olhar para acertar as coisas. E Voldemort começa a ser assustador em termos de livros que fazem isso direito. E todos têm dimensionalidade e os vilões são pessoas claramente desenvolvidas que
legitimamente seriam assustadoras para mim na vida real, e os heróis são complexos e falhos e como eles chegam onde estão faz sentido. The Vicious five E. Schwab Red Rising, por Pierce Brown e Illuminate Chronicles por Amy Kaufman e Jay Kristoff Se você está
procurando uma lição sobre como fazer isso direito, esses três são absolutamente os lugares que eu faria Olhe.
5. Como usar arquétipos com sua vantagem: Sei que passei muito tempo naquele último vídeo odiando
estereótipos particulares de ficção. Sei que passei muito tempo naquele último vídeo odiando
estereótipos particulares de ficção Quero deixar claro que está tudo bem usar alguns arquétipos de fãs de estereótipos para erguer . Tudo bem ter um herói que é o escolhido de sua geração. Tudo bem se eles souberem, e o mundo está contando com eles. Tudo bem ter um bigode girando líder do culto do mal como seu melão. Há algumas histórias brilhantes lá fora que dependem dessas idéias específicas. No entanto, eu imploro a você. Se você vai usar esses estereótipos e essas idéias, tente apoiá-los de alguma forma. Há muitas histórias de sucesso que fizeram isso. Percy Jackson é totalmente uma narrativa escolhida. Há literalmente profecia, mas ele é um idiota para os 2 primeiros livros, e é ótimo. E então, no final, há um escolhido, e eu não quero estragar nada. Mas os escolhidos raramente são quem você pensa que são, não algo com que esses livros lidam muito. Quero dizer Buffy, a Caçadora de Vampiros. Ela foi, literalmente, escolhida de sua geração. Ela é a heroína que ia salvar o mundo. Mas ela é uma pequena líder de torcida loira, que também se preocupa em entrar na faculdade e não reprovar no SU ,
mas ela está com chutar a cara do mal, e isso é incrível. Alguns dos melhores livros lidam com o que acontece quando você não é o
escolhido . Depois de enviar muito tempo pensando que você vai ser ou personagens que estavam absolutamente certos de que eles não eram os escolhidos porque eles sabiam quem era suposto ser o
escolhido . E então, por qualquer motivo, eles têm que intervir e preencher esse papel. Acho que o problema com arquétipos é que eles não permitem que seu leitor seja surpreendido. Não há nada de errado com uma boa história que joga em, você sabe, arcos de história comum. Um bom exemplo disso é Harry Potter. Há um tipo de escolhido, vilão claro e
maligno, etc. Adoro os livros que sempre amei. Mas como eu disse no último vídeo, eu acho que uma das maiores falhas na Siri é que nenhuma dessas expectativas é
subvertida . Adul bom triunfa o mais próximo que alguém realmente chega. Mudar esses arquétipos é a vaga ilusão que pode ser dobrada ou não foi perfeita e um pouco da gravação pós-Siri de que talvez nem todos os soldados eram maus ou algo assim. E eu acho que há um monte de nuance que poderia ter sido adicionado. E muitos escritores de ficção fizeram um trabalho fantástico ao voltar e encontrar esse subtexto. Mas um bom exemplo de como fazer isso direito é Star Wars Rogue One. Eu sou um grande fã de Star Wars, e é totalmente um bom preto e branco contra o mal história com um escolhido narrativa e vilão
do mal. Eu não acho que isso torna esta história menos digna de ser incrível, mas eu vou alegremente argumentar que Road One é uma das coisas melhores que essa franquia já fez. Jenna ou assim não é a escolhida. Ela não necessariamente tem sucesso em sua busca. A história dela é importante como o inferno, e no final importa. Mas ela não é a escolhida, e os personagens da história dela têm nuances. Eles não são bem bons ou bem ruins. O pai dela é um ótimo exemplo
disso, disso, e acaba sendo muito mais impactante. Como resultado. Ele permite um pouco de nuance para a idéia do império do mal que domina o inimigo. E isso é muito, muito importante. Se vai usar os estereótipos dos arquétipos, encontre uma maneira de subverter essas expectativas de alguma forma. Eu não estou dizendo que você não pode usar essas idéias, mas encontrar uma maneira de torná-lo seu próprio. Apenas seja criativo com isso.
6. A importância dos heróis com flawed: Tudo bem. Talvez se lembre do primeiro vídeo que falei sobre Mary processa e Gary Stews. Só estou dizendo que ninguém gosta de uma pessoa perfeita porque pessoas perfeitas
não são pessoas de verdade. São robôs e irritantes. É por isso que o Super-Homem não é o super-herói favorito de ninguém. E há milhares de pessoas obcecadas pelo Batman que é moralmente ambíguo
e meio assustador, assustador,e muitas pessoas podiam vê-lo como um vilão. É por isso que Harry Potter é quase nunca o personagem favorito de Harry Potter. Mas há legiões de presas surtando por beber Malfoy, mesmo todos esses anos depois, falhas nas pessoas. Deixe seus heróis serem falhos. Deixe-os falhar. Pessoas que são muito perfeitas são difíceis de torcer, e os azarados ficam com todos os fãs no final. Então você não dá trauma aos seus personagens e a chance de superar isso, dar impulsividade a eles e deixar que haja consequências para isso. Talvez eles tenham dificuldade em entender matemática, e isso é relacionado com seus leitores. Talvez eles tenham uma total falta de coordenação dos olhos da mão, e eles jogam um jogo de queimada nele quase foi morto, que você sabe se traduz em problemas em aprender a lutar com espadas. Preciso que seu personagem tenha uma série de maldades. Eles não são perfeitos. Sabe, as pessoas odeiam, e talvez tenham boas razões para isso, porque seu personagem pode ser um idiota. Talvez seu personagem tenha um ponto cego quando se trata de alguém que é obviamente mau. Mas eles costumavam ser amigos, e agora é um problema. Talvez seu personagem tenha problemas com o pai. Talvez seu personagem tenha uma necessidade desesperada de se provar. Ou talvez eles tenham um histórico acadêmico perfeito e muita confiança, mas um
medo incapacitante de falar com o acidente. Talvez seu personagem comece uma alergia às abelhas, e isso as atinge quando elas, você sabe, precisavam ser fortes diante de um inimigo aterrorizante. Talvez, quero dizer, ir grego com ele. Talvez os personagens tenham uma falha fatal. arrogância ou algo assim. Seja criativo com ele. Só estou dizendo que heróis perfeitos são tão chatos quanto
vilões de bigode . Não é tanto que as senhoras amem bad boy, mas sim que queremos ver os mocinhos
lutarem . Portanto, eles vão aprender, e eventualmente eles se tornarão bons o suficiente para derrotar os caras assustadores. Como eu estava dizendo antes, é tudo sobre a viagem. Você quer ser capaz de seguir seu personagem em uma jornada legítima. Tudo não deve vir naturalmente e facilmente para eles. Então eu acho que falhas e falhas que voltam para mordê-las no final são muitas vezes a melhor maneira de fazer isso.
7. Anti-heróis e vilões adoráveis: Assim como ninguém gosta de um herói perfeito. Todos nós ficamos um pouco entediados de um vilão do mal. As pessoas existem em áreas cinzentas. Os seres humanos podem ser moralmente ambíguos, então deixe-os ser assim. Vilões muitas vezes se vêem como os euros de sua própria história. Olhe para as coisas a partir de sua perspectiva ou da perspectiva de seus seguidores. Eu acho que o que você realmente tem que entender é por que seus vilões querem o que eles querem. Eu acho que no final, vilões muitas vezes têm os mesmos tipos de objetivos que todos os outros, mas eles são um pouco menos presos nas regras de como alcançá-los. E isso pode ser absolutamente delicioso. O que está escrito. Também
acho que vilões simpáticos são ótimos. Um dos meus fãs favoritos é porque,
sim, sim, eu li que ficção de fãs foi realmente escrito como um teste para ver o quão mal o autor poderia fazer um personagem anteriormente heróico antes que os leitores realmente parassem de torcer por eles. E tudo o que eles fizeram para que isso acontecesse foi fremd conceitos vilões como justos empurra para o
progresso e a resposta para o quão longe ela poderia empurrar isso foi até um
massacre literal e mesmo assim, os personagens ainda se sentiam solidários e eu acho que a lição que pode ser aprendida com isso é deixar seus vilões serem encantadores. Deixe-os encantar seus heróis, seus personagens paralelos. Seus leitores os colocam em uma falsa sensação de segurança que,
Oh, não, eles não são maus. Eles não poderiam ser. Eles têm uma maneira heróica de enquadrar as coisas e depois deixar as coisas atingirem e deixarem doer. Ou outra coisa que você pode fazer é ter seu vilão ter defensores leais. Apesar de tudo sobre as coisas que eles fizeram, eles ainda têm pessoas que realmente acreditam neles porque é sobre a marca de um herói . E a outra coisa é que se seus heróis não são perfeitos e não deveriam ser, então deixe que seus vilões vejam isso e reconheçam. Talvez o seu vilão seja, para algumas pessoas uma alternativa preferível para as medidas que o seu herói está tomando ou para a sua metodologia
heróis. Eu acho que é realmente importante notar que mesmo que você não planeja permitir a redenção para seu personagem
maligno, o caminho para a redenção para o seu personagem deve ser definido dessa forma. É uma verdadeira tragédia quando um vilão passa o ponto sem retorno e não pode mais ser resgatado porque as pessoas ainda acreditam neles. Ou ainda há um caminho para as pessoas acreditarem neles. Eu acho que um dos meus exemplos favoritos disso realmente vem de Avatar O Último Airbender. Zuko escolhe a redenção, e é uma jornada difícil, e ele a alcança. E agora ele é um favorito dos fãs porque ele era um vilão defeituoso, você sabe, ele não era perfeito como um vilão, e ele é perfeito demais para ser um herói e essas tendências descrevem a ambiguidade moral brilhantemente. Da mesma forma, é uma tragédia legítima quando Azula não segue um caminho para a redenção e começa desmoronar nas costuras. Ambos são excelentes vilões, e eles também são realmente bons tratamentos dos dois caminhos diferentes que os vilões podem
no final, para tomar alguns outros exemplos disso. A maioria dos personagens mais escuros nas sombras da mágica Siri pelo Schwab, como, já mencionado vicioso também pelo Schwab. Muitos vilões do Batman também se enquadram nesta categoria. Acho que há uma razão para Harley Quinn e Mulher-Gato serem universalmente adoradas, e eu até iria longe o suficiente para dizer que é alguém como Macbeth. Eu acho que é realmente uma idéia shakespeariana que vilões são muitas vezes pessoas que poderiam ter sido heróis em outro caminho. Então eu acho que é sempre interessante virar o roteiro e ver as coisas da
perspectiva de todos e delinear o caminho não seguido, mesmo que você não acabe escrevendo.
8. Ganhando o fim: Tudo bem. Então eu mencionei anteriormente nesta série que é importante para ganhar quaisquer vitórias, e é importante dedo do pé ganhar a luta para o fim. Então vamos falar sobre monstruosidade, porque eu acho que isso é realmente importante. Se seus personagens fazem coisas ruins e isso é o vilão ou o herói, deixe que isso os afete. Eles não saem desta intocada. Se o seu herói mata as pessoas más, que
seja um dilema moral é que o seu vilão está matando pessoas boas. Como eles se sentem sobre isso? Se seus personagens estão traumatizados e isso é algo muito, muito importante do ponto de vista da saúde mental, isso não é resolvido falando sobre isso uma vez, e o trauma pode ser um motivador muito poderoso para muitas coisas. Eu acho que há alguma verdade na idéia de que você não pode derrotar o vilão sem fazer algumas coisas ruins ao longo do caminho, ou pelo menos ter a decisão de não fazer essas coisas ruins. Sendo um profundamente, eticamente desequilibrado , há alguma verdade nessa linha de Batman super hokey. Não é preciso morrer como herói ou viver o suficiente para se ver um vilão. Eu acho que alguns bons exemplos disso seria vermelho levantado por Pierce Brown. Novamente, os personagens fazem coisas ruins no Livro Um, e isso ainda os afeta profundamente no cerne de quem eles são. 34 livros depois. E eu diria que Brandon Sanderson também faz um trabalho brilhante com isso. Falando de Sanderson, eu acho que também vale a pena notar que muitas vezes algumas das coisas que você acha que podem fazer de você Verona, onde as coisas que seu personagem acredita no núcleo de tudo em que eles acreditam são o jornada do herói. Eles estão jogando na mão do vilão ou estão vindo de um sério ponto de instabilidade ética. E é apenas uma questão de perspectiva que mudará isso para eles, porque é assim que as coisas funcionam no mundo real. Quando coisas ruins acontecem, é porque alguém foi manipulado. Alguém jogou direito na mão de outra pessoa, e agora essa pessoa tem todas as cartas, tão certo que você é o herói do seu próprio povo, mas isso faz de você o opressor de outra pessoa. E talvez o ponto ético da história seja perceber que você tem sido o vilão o tempo
todo , e agora é hora de lutar contra sua própria filosofia. E há um grande erro que eu acho que muitas pessoas cometem quando estão escrevendo ficção, que é que o vilão realmente não tem sua competência, ou eles estão tão desesperados para escrever um caminho de redenção que acaba se sentindo a ganhar. Eu penso como violência e tristeza. Tudo em uma história deve parecer como se fosse uma jornada para chegar lá, ou se não acontecer, porque às vezes uma vitória é totalmente anticlimática. Então deve haver uma razão para eu pensar em brigas. Você sabe, quando você chegar a esse grande conflito no final, isso deve ser desenhado, especialmente se toda a história é sobre se preparar para ele. E se não sentir tambor para fora, você conhece alguém super dominado e eles ganham super rápido, então talvez essa vitória pareça um pouco oca, e vale a pena escrever sobre o porquê. E como já mencionei, redenção é possível. Mas nunca deve ser fácil. Acho que é difícil. Remorso é uma coisa difícil, e ainda mais do que isso, ganhar perdão é ainda mais difícil do que realmente olhar para trás com toneladas de perspectiva e tudo o que você fez o verdadeiro ponto deste vídeo é essencialmente isso. Se você gasta um livro inteiro se preparando para algo, então deve valer a pena. Quando você chegar ao clímax dessa história, e se você vai colocar seus personagens em trauma, então esses efeitos devem ser visíveis no final do arco do personagem. Então algumas histórias que fazem isso realmente certo, especialmente se são longas e desenhadas histórias. Já falei um pouco sobre isso. Avatar. O Último Airbender, o mágico também faz melhor do que a maioria das histórias. Eu vi ambos os livros e o show, e com os filmes posteriores em mente, eu também diria Star Wars, Então apenas deixe que se sinta merecido. Deixe cada grande arco de história que culmina em um grande clímax. Deixe que pareça uma jornada em uma missão, não apenas, você sabe, como personagens do Scooby Doo correndo de um ponto para outro até que eventualmente desmascarem a aldeia. E é isso. Deixe-o sentir
9. Projeto: como usar a folha de personagens: Tudo bem, então você sabe o quê? Não para disionar, e você sabe como subverter algumas expectativas. Mas, tanto quanto eu estou preocupado, uma grande parte do desenvolvimento de personagens é saber como fazer as perguntas certas e saber como seus personagens vão reagir diferentes cenários e entender seus antecedentes em psicologia para eventualmente codificar. Se eu em uma folha de caracteres como o que eu anexei no projeto de classe, eu descobri que você não tem que ter a folha de caracteres como este. Mas isso torna a vida muito, muito mais fácil para romances mais longos e da Siri, se você tiver pelo menos um conjunto de notas com apenas uma compilação completa de
informações de personagens neles. Então, a ovelha personagem. Eu o anexei à seção do projeto da classe. Então se você quiser, você pode ir em frente e abrir isso. Se você quiser cair aqui, você vai ver que eu tendem a padrão para as principais palavras da pergunta. Quem, o quê, quando, onde, porquê e como. Não são apenas essas questões básicas padrão. Como podem ver, coloquei na coluna à esquerda da folha, e comecei a delinear algumas perguntas que acho importantes para entender seus personagens no contexto de sua narrativa e no contexto da sua narrativa é uma coisa muito importante a observar aqui. Eu não me importo necessariamente. Uma foto favorita. Eu não me importo necessariamente qual a cor favorita de um personagem é ou quem sua paixão celebridade era quando eles eram 10, a menos que joga para a história mais tarde, eu não me importo se seus olhos eram da cor de punhos Amma ou safiras ou qualquer outra coisa. A menos que eu cor seja um indicador de classe social em seu mundo fictício, eu me importo com comportamento psicológico indicando as razões pelas quais seu personagem está fazendo qualquer coisa que eles fazem em sua história. As razões pelas quais devemos nos preocupar com sua jornada, as razões pelas quais eles se preocupam com sua jornada. Então se você quiser, você pode ir em frente e cutucar as perguntas que eu coloquei no lençol. Se você sabe que sua história precisa de algo que esta folha não tem, sinta-se livre para ir em frente e adicioná-lo e boa sorte com o desenvolvimento de seus personagens. Espero que este curso é ajudá-lo a criar realmente bons
desenhos de caracteres dimensionais . Estou animado para ensinar ficção, escrever vídeos novamente. Obrigado por ouvirem e boa sorte com a escrita. Fique de olho no resto do livro de ficção. vídeos não podem chegar em breve?
Maxxe Riann, Author|Artist| Student
