Transcrições
1. Introdução: Bem-vindos à minha aula de pré-planejamento de sua ficção a longo prazo. Se você é novo nos meus vídeos, seja bem-vindo. Se já esteve aqui antes, bem-vindo de volta. Meu nome é Max e eu tenho lido romances nos últimos dez anos mais ou menos, alguns dos quais são publicados. Eu também jogo muito DMD e eu estou muito apaixonado pela prática de planejar e planejar histórias, mesmo que seja apenas na minha cabeça. Então vamos falar sobre essa idéia de por que você deve ou não tocar em seu romance. Para ser claro, há um grupo dedicado de pessoas lá fora que se intitulam pinças. Se você está familiarizado com nano Rhino, então você provavelmente já ouviu este termo. Pessoas que gostam de escrever sem planejar ou conspirar muito de antemão, figurativamente, voando pelo assento de suas calças. Daí o termo que eu costumava ser realçador de volta quando a maior parte do que eu estava escrevendo era fanficção até a minha primeira história longa. Eu só estava preocupado em colocar palavras no papel. Para ser claro, isso tem o seu valor dois. E se algo que você planejou não está funcionando no momento, eu absolutamente acredito em mudá-lo. Desviar-se do plano é perfeitamente bom. Mas para se desviar do plano, você tem que ter um plano para se desviar. Eu acredito firmemente, que se você quer que sua história se sinta coesa e para todas as suas partes móveis para fazer sentido. Traçar antes do tempo é o caminho a percorrer. Se como eu, você gosta de escrever histórias complexas, muitas maquinações e subparcelas diferentes acontecem de uma só vez. Eu até diria que planejar é o único caminho a seguir. Caso contrário, você perde a noção de onde todos os seus personagens estão, do que está acontecendo com quem e quais de seus personagens
se encontraram antes ou onde eles estão no mapa. Meu editor gosta de se referir aos meus menos planos capítulos como skippy fazendo em que meu personagem é executado de um lugar para outro
sem qualquer propósito real como eu tentei descobrir o que fazer com eles. Scooby está fazendo caso não esteja claro, não é ótimo? Portanto, este curso de esforço ensina todos como evitar erros e planejar sua história de forma mais eficaz. Vou ensinar-te o seguinte. Quais são as ferramentas que você tem à sua disposição, incluindo o que eu uso, o que alguns dos meus amigos autores usam, e algumas dicas e truques para usar cada uma dessas estratégias. Como estruturar sua história. Então, chegando com as grandes tramas, criando a jornada de um herói, certificando-se de que o enredo sobe no clímax e todas essas coisas boas. Como delinear sua história agora estruturada, escrevendo tudo para que você possa acompanhar isso, que lhe dá o benefício de ter capítulos pré-planejados. Então tudo que você tem que fazer é sentar e escrevê-las também, certo? A diferença entre um item de plotagem grande e uma história alterando subparcela. Ambos são potencialmente úteis. Ambos são ótimos, mas são coisas diferentes e devem ser tratadas de forma diferente em sua história e em sua abordagem ao planejamento. E, claro, assentos de personagem e desenvolvimento e como isso, e como isso se encaixa no seu grande plano. Então, como manter o controle de onde seus personagens estão e saber como ajustar diferentes configurações em seu enredo de uma maneira útil e impactante. Pesquisa, se você está escrevendo uma longa forma de ficção, você está criando a realidade fabricada deste mundo, desses personagens e de sua história. É seu trabalho criar um advogado que não se contradiga a si próprio. Se precisar procurar fatos do mundo real, como química ou física, para ajudar com isso. Não hesite. É importante anotar seu esboço com coisas da vida
real para garantir que seu mundo se sinta real. E vamos falar sobre como incorporar isso. E, claro, organização. Uma grande parte desta classe é realmente apenas como manter todos os deuses sobre
o gobs de informações que você veio acima com organizado. Mas, em seguida, também como revisar que organizar coisas quando ele simplesmente não está funcionando. E, claro, os projetos finais que vamos chegar ao final da aula. Como sempre, muito obrigado a todos por assistirem. Agora vamos entrar nisso.
3. Como estruturar sua história: Tudo bem, então agora que você tem um sistema para anotar todas as coisas, vamos falar sobre como estruturar sua história. Para ser claro, esta seção tem tudo a ver com as grandes parcelas que você quer criar para fluir para a ação, obter o ritmo mais ou menos onde você quer e criar viagens de personagens. Neste processo. Não há uma maneira certa de fazer isso. Mas só para dar uma idéia geral do que isso parece, você vai querer as três seguintes coisas. Um começo, um meio, e uma ideia de uma resolução. Mas Max, por que não há um esclarecido? Porque bem, muitas razões. A principal razão é que eu não acho que você deve conspirar e terminar imediatamente. Porque muitas vezes quando os autores fazem
isso, ele meio que ferra o que os personagens aprendem, como os personagens crescem, e como seu enredo pode mudar de quando você começa a pensar sobre isso, quando você terminar de escrever. Criar um final para sua idéia inicial é ótimo, mas pode não se encaixar na sua história quando você terminar de descobrir os detalhes e realmente escrever a coisa. Se você olhar para programas de TV, há alguns fornecedores realmente importantes lá dentro. Acho que como conheci sua mãe e Gilmore Girls são os piores criminosos do meu livro. O que eu acho que é muito mais importante do que descobrir um final e aderir a ele, é descobrir como você quer que sua resolução se sinta. Nem necessariamente os detalhes, apenas a ideia de uma resolução. Se sua história é construída em torno de um mistério, a resolução é que seus personagens têm que resolver o mistério até o final. Se a sua história começar com uma arma fumegante em um manto, essas armas devem provavelmente um disparado no momento em que sua história termina. Se você começar em um lugar, você deve terminar em outro lugar. E se você terminar de volta no mesmo lugar onde você começou, então é melhor que seus personagens tenham ido pelo inferno e voltado para chegar lá. Muitas pessoas vão falar sobre a pirâmide de enredo, onde você tem o início, a ação crescente, o clímax, a ação caindo e a resolução. Ou eles vão falar sobre o chamado à ação, a jornada do herói em que há um mentor misterioso, uma luta final, e depois a queda dessa luta final. Você reconhecerá os tropos de narração em todos os lugares. Se você olhar duro o suficiente, Star Wars, Senhor dos Anéis, Aragão, que é basicamente apenas Star Wars cruzamento, Senhor dos Anéis, mesmo congelado para, se você sabe sobre esses tropes, você pode subvertê-los e usá-los de algumas maneiras realmente interessantes. Se você quer exemplos de como fazer isso, basta ir ler lotes e lotes de B Schwab parágrafos quinto, Neil Gaiman, eles são todos muito, muito bons sobre isso. Para que conste, estas tropas não são más. Se você está escrevendo alta fantasia DND, desenvolvendo um videogame, eu recomendo olhar para essas viagens. Há realmente boas maneiras de garantir um ritmo consistente, um enredo bem organizado, e certificar-se de que há uma mistura decente de ação e emoção. Há tropes por uma razão, o trabalho, não
há nada de errado em usá-los, especialmente se você pode realmente pregar a execução quando eles são utilizados. Bem, você nem percebe que eles estão lá. Novamente, congelado até que eu nem percebi até que alguém apontou. A mesma coisa para os Incríveis e os Incríveis também. E todas essas histórias realmente subvertem esse tipo de estrutura de história tropes e viram-nas em suas cabeças. O que, se você me perguntar, isso é muito legal. Então, o que você quer fazer para isso em seu esboço, descobrir onde seus personagens estão no início da história. Estás a tentar prestar atenção à posicionalidade. Quando e onde isso acontece no contexto do seu mundo? Quem é o seu personagem no início disto? E o mais importante, o que eles querem? Você vai querer descobrir isso para todo
o seu elenco de personagens para ver como eles se encaixam. Pense nisso em termos do Dia de como conhecer a festa ou em termos de estabelecer cenas em filmes. Acho que Luke Skywalker trabalhando na fazenda hidrelétrica, pensa em cantar símbolos, mal posso esperar para ser rei. Esse é o seu começo, seus pontos de partida. Então você precisa de algo para complicar esse começo. É seu chamado à ação ou sua ação crescente, seja lá como você quiser chamá-lo. O que muda ou complica a vida
diária para o seu personagem e os empurra para sua jornada. Pode ser qualquer coisa que o efeito borboleta seja real, pode ser descobrir um pedaço de informação que mudou sua vida para sempre. Pode ser um barbeiro, tudo o que acaba muito mal. Pode ser uma bala perdida pegando algo vital, um rompimento, um vencimento, qualquer coisa. Então, a partir daí, você precisa descobrir o que é o clímax. É uma luta gigante? É encontrar alguém ou algo foi perdido? É descobrir um mistério? Uma vez que você descobrir o que é isso, tenha em
mente, que é o seu clímax. Deve ser o ponto mais emocionalmente elevado da história. Ou se não é e é super anticlimático, então é seu trabalho descobrir por que esse é o caso. Então você precisa descobrir o que fazer com todos. Essa é a sua resolução ou o seu final. Novamente, eu não faria muito com isso. E ainda assim, eu teria em mente, eu acho que esta é talvez a única parte da história que eu não
tentaria planejar com antecedência ou planejar muito desde o início. E assim que os mistérios forem resolvidos, a luta de chefes acaba. Você pode descobrir tudo isso depois que você terminar. Na verdade, muitas das peças se encaixam naturalmente. Uma vez que você tenha escrito até esse ponto, eu acho que é muito mais importante construir com muito cuidado como você começa do início à ação ao clímax do que da resolução do clímax.
4. Como delinear seu projeto: Certo, então delineando, você não achou que estrutura seria a mesma que delinear, não é? O que? Esboço é, na verdade, a minha parte favorita de escrever. Qualquer delineamento é onde você começa a pegar toda essa informação, até mesmo pensando sobre aquele grande enredo abrangente. E você pode colocá-lo no papel pela primeira vez. Você começa a dividi-lo em capítulos. Você tem que descobrir o que vai para onde. Aqui é, onde você realmente começa a imaginar o que você tem
pensado todo esse tempo em forma de romance. O benefício óbvio deste processo é que você acaba com capítulos pré-planejados. Então, quando chega a hora de escrever, você sabe, o que está por vir, tudo que você tem que fazer é sentar e escrever. Isso também lhe dá sua primeira chance de notar quaisquer grandes buracos de enredo. E dá-lhe uma boa estrutura para voltar para quando chegar a hora de editar. Então, como delineamos? Pense de volta à estrutura. Eu tende a quebrar meus contornos interseções, três
ou cinco dependendo do tamanho e comprimento do projeto. Eu costumo ficar pode estar ficando na parte um, que permite que seja a ação crescente e a chamada à ação, a coisa que muda tudo isso. Então marcarei o clímax e a resolução para baixo para o meio da parte três ou para o fim da parte quatro, dependendo de quantas seções eu tenho acontecendo lá. A ideia é criar uma estrutura na qual o resto da história possa encaixar muito vagamente. E daí foi quando fiquei um pouco mais específico. Eu não costumo dividi-lo em capítulos no início, mas eu vou colocar para baixo pontos
gerais do enredo e geralmente dar a cada seção oito a dez capítulos. E eu acho que você vai achar que isso é um tipo de padrão para escritores de ficção. E então eu me certifico de que algo acontece em cada capítulo. Mas, novamente, não tão preocupado sem nos estágios iniciais de delinear o que você deve estar marcando nossos pequenos conflitos, coisas
diferentes que seus personagens podem encontrar. E mais importante, as decisões que terão tomar e os desafios que terão de enfrentar. Cada seção deve ter seu próprio pequeno arco de trama mini, sua própria ação crescente, seu próprio mini clímax. Só tem que ser menor do que aquela briga de chefões. Mas você sabe, estava chegando no final. Pode ser muito fácil ficar preso nos detalhes enquanto você está planejando isso. E eu me certificaria de que você mantenha uma folha de caracteres e quantidade na sua frente enquanto você vai. Só porque, novamente, pode ser fácil perder a noção de onde todos estão. Você não precisa ter todas as suas especificidades um 110% planejado. Isto são só ossos nus. Normalmente deixo dois ou três pontos para cada capítulo e depois termino o dia. É o suficiente para saber quem estava, onde, o que estão a fazer e porquê. Eu acho que é importante sentar e anotar um esboço, mesmo que as coisas se movam, mesmo que as coisas mudem. Porque vai ajudá-lo a ver como será a versão final da sua história. E isso provavelmente é o suficiente para dar
a você uma noção das diferentes permutações nas diferentes direções que você pode tomar. Seu objetivo sem forro é apenas colocá-lo para baixo no papel e colocar uma estrutura básica no lugar novamente na página.
5. Subparcela e Subplots: Ok, então você está delineando e começa a parecer um pouco nua demais. Há apenas mais coisas que você quer ter certeza de incluir. E que meus amigos é o que chamamos de subenredo ou
é que eu quero tomar um segundo e apenas falar sobre a diferença entre um subenredo e aplaudir construtor. Há ambos potencialmente úteis. Os dois são ótimos. Mas vejo muitas pessoas confundindo quando são coisas totalmente diferentes e você deveria,
como resultado, tratá-las de forma diferente em sua história. Então vamos falar de algumas definições. No que me diz respeito, uma subtrama é uma coisa que acontece que não se encaixa na sua trama principal. Por isso afeta seus personagens, suas emoções, suas ações. Mas isso não afeta seu enredo principal. Esse começo, resolução média são um bom exemplo disso é dizer, dois de seus personagens se reúnem romanticamente em um livro que não é de forma alguma, forma, ou forma um romance. Pontos de bônus se os seus personagens laterais. Isso é uma subtrama. Da mesma forma, digamos que seu personagem é suposto estar à procura uma espada, a fim de lutar contra uma grande coisa assustadora. E é a missão que leva à luta de patrões. E ela fica totalmente descarrilhada por evidências de uma coisa muito triste que aconteceu como resultado direto das ações assustadoras de vilões. E ela pára para ajudar algumas pessoas. Talvez ela fique um pouco ferida ou emocionalmente apagada ao longo do caminho. Não altera o enredo. Na verdade, não. Não muda nada de fundamental sobre o personagem. Mas o que ele faz é permitir um pouco mais de alcance. Ajuda a expandir o mundo ou seus relacionamentos ou algo assim, mas não é realmente uma pedra angular fundamental da trama principal. Agora, digamos que seu personagem acaba em um relacionamento, mas a pessoa com quem eles acabam em um relacionamento acontece ser um agente do mal que está tentando corromper o herói ou ver sua procura pela espada, pelo fosfato. Mas acontece que no conhecimento que eles ganham no que basicamente equivale a uma missão paralela acaba mudando fundamentalmente a maneira como eles lutam mais tarde. Nesse caso, ainda estamos firmemente em território subparcela. Mas, de repente, essas subparcelas importam um pouco mais para a história geral. A forma, conflitos em miniatura em si mesmos, que tipo de cria esses Meetups, enredo arcos que podem interagir com a história principal. Isto é o que eu gosto de chamar de boas complicações. E acho que estes podem ser muito divertidos. Se você está indo para tentar e usá-los, você deve certificar-se de que você escrevê-los em seu esboço enquanto você passar por cima e realçá-lo ainda mais. Significa que eram os tipos de fios de enredo que podem ficar emaranhados muito facilmente. E é por isso que voltar para revisitar seu esboço enquanto você escreve mais é tão importante. A coisa sobre subparcelas é que a história, em um nível de ossos nus, provavelmente estaria bem sem eles um pouco mais vazios? Sim. Um pouco mais chato. Além disso, sim. Mas o enredo ainda continuaria e ainda faria sentido. E que eu acho que é a diferença entre esses casos que ainda são firmemente subparcelas e o que eu gosto de referir como construtores de enredo. Um construtor de parcelas é algo que parece ser uma subparcela, mas na verdade é crucial para um ponto de viragem posterior. Então, dizem seus personagens ex-relacionamento com alguém no início do que parece ser uma subtrama. Mas então essa pessoa aparece mais tarde e ajudou-os quando o chefe luta e não seria possível sem eles. Ou se eles perceberam, bem, eles estão frequentemente à procura de uma espada. Que não é a espada mágica que importa, mas sim as relações interpessoais que são a chave para derrotar o mal, as amizades que encontramos ao longo do caminho, o que quer que seja, os construtores de
enredo são tão importantes quanto subparcelas, talvez até Mais ainda. E sim, você deveria anotá-los para colocar seu esboço também.
6. Pesquisa e construção mundial: Só quero tirar um segundo e conversar sobre pesquisa. Eu não vou falar muito sobre isso porque eu já tenho uma aula inteira sobre construção de mundo. Por favor, vá verificar se ainda não o fez. Mas como eu disse na introdução, se você está escrevendo uma longa peça de ficção, você está criando a realidade fabricada deste mundo, desses personagens, de sua história. É seu trabalho criar um advogado que não se contradiga. Se precisar procurar fatos reais,
química, física para ajudar com isso. Não hesite. É muito importante que você anote seu esboço com as coisas da vida real se for relevante, porque isso é o que ajuda você a se sentir real. Eu também acho que você provavelmente deveria desenhar um mapa. A mesma premissa é ter uma série de mapas para algo como Masmorras e Dragões. Há uma razão pela qual você vê mapas e árvores
genealógicas na capa de livros de fantasia. É muito, muito útil para manter o controle de onde seus personagens estão. Que informação precisa ter em mente que quaisquer pontos específicos, como todos eles se relacionam uns com os outros. Eu costumo manter uma página separada rodando em qualquer arquivo scrivener, divertido ou em um pequeno caderno que apenas fatos e idéias que eu acho que são importantes para o meu mundo. E a forma como a política, a logística, até as coisas tão simples como o tempo funcionam no mundo que estou criando. Se estou escrevendo um pedaço de ficção histórica, então sim, eu tenho que checar tudo de um candeeiro de rua é inventado para quando mudamos de carruagens para carros. E puxa, você pode dizer que eu escrevo um monte de coisas
alternativas vitorianas e eduardianas porque eu posso. De qualquer forma, é importante manter o controle de coisas como seu sistema mágico também. Mais uma vez, não vou falar muito sobre isso. Tenho uma aula sobre isso. Está postado. As funções básicas de como você é inventado, o mundo funciona. Absolutamente ter um impacto em seus personagens e no mundo ao seu redor. É muito importante saber e acompanhar isso. E eu acho que é realmente importante ter certeza de que você tem escrito em algum lugar que você pode referenciar facilmente. Porque isso irá ajudá-lo, novamente de ficar muito emaranhado nos detalhes ou cometer erros simples mais tarde, isso irá salvá-lo de ser gritado pelo seu editor. Eu também não vou fazer um vídeo inteiro sobre personagens só porque praticamente qualquer coisa que eu gostaria de dizer em detalhes aqui ou merece sua própria classe na íntegra ou eu já cobri-lo
na classe Heróis e Vilões que é postado também em A minha página. Mas enquanto estivermos a falar de contornos, vou dizer isto. Você deseja a lista básica de caracteres. Se queres ter os relacionamentos deles um com o outro, anote. E você vai querer saber suas motivações básicas. Torna a vida um pouco mais fácil se estiverem todos num só lugar. Quer se trate de um caderno, de um arquivo do Word ou de outra seção separada do seu esboço. Se há um takeaway principal aqui, é ótimo para baixo. Se ajuda as coisas a fazerem mais sentido, vai ajudar-te mais tarde. Você vai pensar que pode manter o controle de tudo isso em sua cabeça. Talvez você possa. A segurança extra de tê-lo escrito é realmente fundamental para se manter organizado. À medida que você passa por vários rascunhos, como você edita. Ou assim como você iria de A para B para C enquanto você escreve seu rascunho principal.
7. Projeto final: Eu só quero ser muito claro sobre isso. Uma grande parte desta classe é realmente apenas manter um monte de informações organizadas. Mas também é como revisar esse eu organizado quando ele simplesmente não está funcionando. O ponto de um esboço é mais ou menos que se uma coisa não funcionar, você pode olhar para a imagem maior porque a imagem maior está tudo lá em suas notas. Eu também quero deixar claro que você só pode improvisar. Às vezes você tem que mudar as coisas. Eu entendo isso. Já fiz isso várias vezes. Mas eu recomendaria ter um framework para voltar, que é praticamente o ponto desta classe. Então seu projeto final, você vai delinear e muito próprio pedaço
de ficção longa usando as ferramentas discutidas nesta classe, é seu trabalho começar a
planejar, planejar e organizar sua história. Seu objetivo aqui é criar um esboço abrangente, um grande enredo, algumas subparcelas pré-planejadas e um arco de história que mostre uma jornada de algum tipo. Você também vai querer se certificar de que você tem uma maneira de manter o controle
de seus personagens, de suas configurações e muitos grandes detalhes recorrentes que você simplesmente não quer estragar. Você tem quatro opções de como fazer isso. Você pode usar um poster post-its, e um caderno, que é o que eu gosto de chamar a velha maneira de fazer isso. Você pode ir com um documento do Microsoft Word beagle. Eu evitaria este se você fosse mais um pensador visual. Mas é muito bom se você está apenas colocando tudo no papel. E sempre vá com a opção três, escrivão, meu amor, minha vida, o salvador de todos os problemas arejantes. É a melhor coisa de sempre, no que me diz respeito. Ou, claro, número quatro, que é qualquer permutação dessas opções listadas. Qualquer contorno deve ter uma Seção de Configuração, um histórico e uma seção L4. A trama principal, uma lista de subparcelas, se você precisar deles. Alguma maneira de manter o controle da cronologia, o que está acontecendo quando, especialmente se você tem várias parcelas correndo por lá. Um personagem, pelo menos traços básicos, motivações e relacionamentos, e qualquer outra informação que você realmente considere necessária. Como sempre com as minhas aulas, vocês adotam como precisam para se encaixar no que está ou não funcionando para vocês. Somos todos diferentes. Todos escrevemos de forma diferente. Isso é importante. Existem algumas ferramentas que podem ajudá-lo a se sentir livre para fazer referência a algumas dessas folhas de personagens de como escrever heróis e vilões. Se ainda não o fez, sinta-se à vontade para conferir essa aula. Eu também anexei à folha de caracteres aqui para esta classe ou a prática de desenvolvimento NAACP, que está na seção de configurações deste vídeo que pode ser útil para você também. Seu objetivo é ter o máximo de informação
possível no papel para que você nunca seja forçado a se desviar para adultos, certo? Então, toda a minha história está a ser jogada fora do território dos trilhos. Se puder evitar isso, então meu trabalho aqui está feito. Agora, boa sorte e começa a escrever.
Maxxe Riann, Author|Artist| Student
