Brinque com padrões no Procreate: transforme motivos em padrões de repetição divertidos e sem emendas

1. Introdução: Padrões estão por toda parte ao nosso redor. Desde os seus lençóis até os seus cadernos e até as suas meias, tudo ao seu redor tem alguma forma de design de superfície, desenhado por uma pessoa. Agora, você pode ser aquela pessoa por trás de alguns padrões lindos também. Eu sou Vinitha Mammen, uma designer de moda e fabricante de padrões por profissão, uma ilustradora autodidata e artista de letras, e uma professora de topo em Skillshare. Você sabia que você pode criar padrões impressionantes que se encaixam perfeitamente no seu iPad, tudo dentro do aplicativo Procreate? Desde que descobri como criar padrões de repetição contínuos no Procreate, fiquei viciado. Eles são tão eficientes porque tudo o que você precisa fazer é criar um bloco e você pode exibi-lo indefinidamente para preencher uma tela de qualquer tamanho. Qualquer coisa que pareça impressionante simultaneamente e economize tempo e esforço tem que ser uma grande vitória. Além disso, se você está olhando para construir uma carreira como um designer de padrões de superfície, então saber como criar padrões de repetição contínuos é uma habilidade que lhe dará uma vantagem definitiva. Eles são perfeitos para ir e todos os tipos de produtos, desde capas de dispositivos e vestuário, para tecidos, papel de parede e papel de parede. Mas se os padrões de comercialização não é sua geléia, então como a idéia de criar seu próprio papel de embrulho de férias personalizado soa? Se você quer manter patentes para viver ou apenas para se divertir, você veio ao lugar certo. Os padrões de repetição sem costura são divertidos e emocionantes, mas também podem ser complicados e até mesmo frustrantes se você não tiver um processo inteligente e organizado e é isso que esta classe pretende resolver para você. Vou mostrar-lhe exatamente como eu crio um padrão floral do zero, mas você pode usar o mesmo processo básico para criar padrões em torno de qualquer assunto que você gosta ilustrar ou até mesmo adaptá-lo para usar sua arte existente como motivos. No final desta classe, você não só criará um padrão de repetição totalmente funcional, totalmente editável por cores, trabalho completo totalmente editável por cores, trabalho completoe contínuo em várias combinações de cores, mas também terá uma configuração de arquivo de modelo no Procreate que você possa redefinir a finalidade uma e outra vez para criar todos os padrões que você deseja criar. Esta classe é para qualquer pessoa que queira dominar uma abordagem organizada para criar padrões de repetição contínuos no Procreate em vários [inaudível], mesmo que você nunca tenha criado um padrão antes. No entanto, um conhecimento básico de trabalho do Procreate é ideal para fazer esta aula para que você possa acompanhar comigo confortavelmente. Se você é completamente novo no Procreate, você pode querer saltar para a minha classe anterior em Procreate Floral Illustration antes de mergulhar neste. Então, se você está pronto para jogar com alguns padrões de repetição sem costura divertidos no Procreate, eu vou te ver na aula. 2. Projeto do curso: Seu projeto para essa classe é criar um padrão de repetição contínuo de trabalho de fluxo no Procreate. Juntos, vamos explorar como criar um bloco padrão no aplicativo Procreate que pode ser colocado infinitamente para criar um padrão contínuo de qualquer tamanho. Vou demonstrar os conceitos e passos por trás do processo criando um padrão floral como exemplo. No entanto, você pode acompanhar criando motivos em torno um assunto de sua escolha ou até mesmo usar seu trabalho artístico existente como motivos. Vamos primeiro analisar alguns conceitos básicos sobre padrões de repetição contínuos e, em seguida, passar para configurar um Canvas no Procreate com algumas seleções pré-carregadas que irão ajudar maciçamente nosso processo de criação de padrões. Você também pode manter uma cópia desse arquivo como um modelo para criar mais padrões no futuro. Eu vou levá-lo através de algumas diretrizes sobre os elementos-chave que entram em um design de bastão, independentemente dos motivos que você escolher ilustrar antes de levá-lo através do meu processo de criação dos elementos florais que eu estarei usando no meu padrão. Assim que tivermos nossos elementos de padrão prontos, vamos começar a colocar nossa telha repetitiva juntos, focando primeiro nas bordas externas e depois enchendo a área central da telha. Em seguida, testaremos o nosso padrão para ver se ele realmente está alinhado perfeitamente e é espacialmente equilibrado antes de passar para nosso passo final de explorar diferentes paletas de cores para o nosso padrão. Quero dar-vos as boas-vindas para acompanharem comigo como faço a cada passo. No final desta classe, você terá criado seu próprio padrão contínuo de repetição em várias combinações de cores. Não se esqueça de exportá-los como imagens e enviá-los para a galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada nas suas criações. Tudo o que você precisa para fazer essa aula e concluir seu projeto é o app Procreate, um iPad compatível com ele, uma caneta, como o Apple Pencil, e pincéis. Procreate vem com vários conjuntos de pincéis padrão junto com o aplicativo e vamos principalmente usar esses pincéis para criar nossos elementos padrão. Exceto pelo pincel de carimbo que eu criei, que acelera massivamente o meu processo. Incluí este pincel como um download gratuito para você na seção de recursos. Faça o download no Procreate antes de passar para o resto da classe. Além disso, eu peguei algumas das cores que eu me encontro usando mais e curadoria algumas paletas de cores brilhantes e divertidas ao redor deles. Eles também estão disponíveis para você baixar a partir da seção de recursos. Se você baixá-los do seu iPad, você poderá importá-los diretamente para o Procreate a partir daí. Você é mais do que bem-vindo para escolher qualquer uma dessas paletas para usar em seus padrões nesta classe e em seus projetos futuros também. Estão prontos para embarcar nesta jornada padrão comigo? Vamos mergulhar diretamente olhando para algumas coisas básicas sobre padrões de repetição contínuos. 3. Considerações básicas: Antes de seguir em frente para realmente criar nosso padrão, vamos tirar alguns conceitos básicos do caminho. Nesta lição, vou dar uma olhada rápida no que são os padrões de repetição e como eles diferem dos padrões não repetidos, quais são alguns tipos de padrões de repetição? O que torna um padrão de repetição sem costura verdadeiramente perfeito? Em primeiro lugar, a que nos referimos como um padrão no contexto da concepção de superfícies? Um padrão é um arranjo de vários elementos ou motivos colocados um ao redor do outro. Agora, um padrão é chamado de padrão de repetição quando há alguma regularidade na forma como os motivos se repetem dentro do padrão em oposição a uma dispersão aleatória de motivos que não seguem nenhuma configuração específica, o que é o caso em um padrão. Cada arranjo básico que é repetido várias vezes para criar um padrão de repetição é chamado de bloco padrão, bloco de padrões ou repetição de padrão. Dependendo de como o bloco padrão se apresenta para formar um design sem costura, padrões de repetição são categorizados em diferentes tipos, como gota total, meia gota, tijolo, espelho, diamante, etc. Destes, os padrões de trabalho completo são quando o bloco se repete perfeitamente ao longo das linhas verticais e horizontais, e estes são os mais simples de criar. Nesta classe, isso é o que aprenderemos a criar, um padrão de repetição de gota completa. Independentemente do tipo de padrão de repetição, há uma característica importante que torna uma patente perfeita, o que significa que as repetições são exibidas sem tijolos visíveis ou limites entre elas. Ou, em outras palavras, tudo ao longo das bordas de uma telha combina perfeitamente com as bordas de uma telha adjacente. Para que isso aconteça, cada elemento em uma borda da telha precisa continuar na borda oposta. Esta é a característica fundamental que torna um padrão de repetição sem costura. Este conceito está no centro de todo o nosso processo de criação de padrões. Estamos prontos para começar? Na próxima lição, começaremos a criar nosso padrão configurando um Canvas adequado no Procreate. 4. Configuração da tela: Agora que você tem alguns conceitos básicos de padrões de repetição contínuos, vamos configurar nossa tela para começar a criar um. Primeiro, claro, vamos abrir nosso aplicativo Procreate, para que a galeria de todas as nossas telas de arte anteriores apareça. Vamos abrir uma nova tela indo aqui para isso, mais ícone e tocando nela. Há muitos tamanhos de tela pré-carregados que vêm com o Procreate. Você também pode criar suas próprias configurações de tela personalizadas, que é o que faremos aqui. Para criar uma tela personalizada dentro desta nova janela de tela, toque neste ícone de adição. Esta janela mostra onde podemos escolher as configurações certas para nossa tela personalizada. Agora, a maneira mais simples de criar um padrão de repetição é fazê-lo em uma tela quadrada. Vou criar uma tela quadrada que é de 2000 pixels por 2000 pixels. Vamos manter o DPI em 300, e com essas configurações obtemos um máximo de 113 camadas, e isso é um bom número de camadas para trabalharmos. Se começarmos com uma tela maior, acabaremos com obras de arte que podem ser ampliadas um pouco mais, mas perderemos camadas. Por exemplo, deixe-me mostrar-lhe, se vamos para digamos 3000 pixels em vez de 2000, o número de camadas foi reduzido para 55. Mas precisamos de um número considerável de camadas para o tipo de fluxo de trabalho que será seguido. Depois de muita tentativa e erro, descobri que o quadrado de 2000 pixels oferece um bom equilíbrio para mim. Resolução de trezentos DPI funciona bem para a maioria dos aplicativos, e 130 menos deve ser suficiente para nós. Acho mais confortável ter algumas camadas extras à mão, do que não. Claro, há maneiras de contornar isso se você não tiver muitas camadas, como duplicar telas e mesclar camadas conforme você avança. Mas eu prefiro manter o processo menos disruptivo, começando com um bom número de camadas, se eu puder ajudá-lo. Então, essas são nossas configurações de tela; 2000 pixels por 2000 pixels, DPI a 300, e temos 130 menos para trabalhar. Em seguida, basta tocar em “Criar” e teremos nossa nova tela. Como você sabe, em um padrão de repetição sem costura, tudo em um lado do ladrilho padrão precisa continuar no lado oposto, para obter esse efeito sem costura. Isso é conseguido dividindo a tela quadrada em quatro quadrantes e, em seguida, transformando a arte dentro desses quatro quadrantes. Isto é o que faremos a seguir, vamos dividir nossa tela quadrada em quatro quadrantes e vamos configurar algumas seleções pré-carregadas para cada quadrante, modo que nossa tela esteja pronta para construir nossos padrões. Para fazer isso, primeiro, precisamos escolher uma cor. Qualquer cor fará isso não importa porque não aparecerá no padrão final. Agora, se olharmos no painel de camadas, temos a camada de fundo e a primeira camada de desenho. É assim que as telas abrem no Procreate por padrão. Não precisamos mudar nada neste momento, só precisamos desta camada para fazer toda a configuração. Depois de selecionar uma cor de preenchimento, basta arrastá-la e soltá-la na tela de desenho, que toda a camada seja preenchida com essa cor. O que precisamos fazer é tocar nesta seta aqui, esta é a nossa ferramenta de transformação. Temos de ir até aqui e ter a certeza de que o Snapping e o Magnetics estão ligados. Isso nos ajudará a obter seleções e transformações agradáveis e perfeitas. É muito importante garantir que ambos estejam ativados, para obter um padrão perfeito. Além disso, para estar no lado seguro, vamos garantir que, “uniforme” aqui está ligado também. Isto é o que irá manter as proporções de seu objeto à medida que você transformá-lo. Se dividirmos nossa tela em quatro, este é o quadrante 1, 2, 3 e 4. A primeira seleção que vamos fazer é para o quadrante 1, precisamos começar com um canto que é diagonalmente oposto ao quadrante. Nesse caso, vamos até o canto inferior direito e arrastá-lo para o meio da tela, e como temos encaixe ativado, veja como ele se encaixa no ponto central aqui? Estas linhas douradas aqui indicam o meio da tela, o centro vertical e horizontal da tela. À medida que arrastamos isso, precisamos ter certeza de que as bordas do quadrado azul se encaixam nessas linhas douradas. Este ponto de intersecção destas linhas douradas é o centro da sua tela. Basicamente, o que estamos fazendo é arrastar o canto inferior direito deste quadrado para o centro da tela, certificando-se de que ele está encaixando nessas linhas douradas. Quando tiver a certeza de que se encaixa perfeitamente, levante o seu estilista a partir do ecrã. Este quadrado azul agora representa o nosso primeiro quadrante. Você pode tocar na seta mais uma vez, para liberar a ferramenta de transformação. Agora o que precisamos fazer é selecionar o conteúdo desta camada, então, para isso, vá para o painel Camadas, toque no clique “Camada”, “Selecionar”. Uma vez que nesta camada o único objeto é este quadrado azul, a seleção compreende apenas isso. O resto da área está sombreado e não faz parte da seleção, ou, em outras palavras, apenas nosso primeiro quadrante está agora selecionado. Em seguida, precisamos salvar esta seleção, para que veja esta opção chamada, Salvar e Carregar, toque em que, em seguida, toque neste, mais ícone. Agora, nossa seleção aparece aqui como seleção 1, e agora está salva lá. Esta seleção corresponde ao nosso primeiro quadrante na tela. Você pode ir em frente e liberar a seleção tocando neste ícone da ferramenta de seleção aqui. Agora, tudo o que precisamos fazer é repetir os mesmos passos para os outros três quadrantes. Mais uma vez, solte a cor aqui para encher o resto da camada. Então, novamente, toque na ferramenta de transformação, Snapping e Magnetics já estão ativados e assim é uniforme, que você não precisa fazer isso cada vez. Nosso objetivo é criar uma seleção para o quadrante 2, precisamos arrastar o canto inferior esquerdo agora para o centro da tela. Novamente, nossas linhas douradas estão ativadas, o que significa que o canto está agora no centro exato da tela. Solte a ferramenta de transformação, vá para o painel Camadas, toque em, Selecionar. Nosso quadrante 2 para agora está selecionado, vá para, Salvar e carregar, toque no “ícone Plus” Seleção 2 correspondente ao nosso segundo quadrante também é carregado aqui. Basta continuar repetindo as mesmas etapas, você não precisa abrir uma nova camada para cada seleção de quadrante, apenas a mesma camada funciona. Preencha a camada, toque na ferramenta de transformação, desta vez, já que estamos indo para o quadrante 3, vamos arrastar o canto oposto, o canto superior direito sobre o meio até que ele se encaixe em nossas linhas douradas novamente, e solte ele. Vamos selecionar o conteúdo da camada novamente. Há outra maneira de fazer isso também, usar dois dedos para tocar e segurar a cama aqui e ele fará a mesma coisa. Quadrante 3 agora está selecionado, Salvar e carregar, toque no ícone de adição e pronto. Finalmente, temos o nosso último quadrante, preencher a camada mais uma vez, ferramenta de transformação. Desta vez, arraste o canto superior esquerdo para o centro certificando-se de que ele se encaixa no ponto central da tela de desenho. Em seguida, no painel de camadas, selecione o conteúdo da camada de qualquer maneira que você preferir, Salvar e carregar, ícone Plus, e temos Seleção 4 correspondente ao nosso quarto quadrante. Nós não precisamos mais desta camada, então vamos deslizar para a esquerda sobre ela e limpá-la. Mesmo que este lead esteja vazio, se entrarmos na ferramenta de seleção aqui e entrarmos em Salvar e Carregar, as seleções que fizemos ainda estarão lá. Esta é a nossa configuração básica de tela para criar um padrão de repetição contínuo. Voltarei para a exibição da galeria, toque nela para renomeá-la e chamarei essa tela, Modelo de mosaico padrão. Então, vamos usar essa tela para criar nosso bloco padrão em. Mas também podemos fazer uma versão duplicada da mesma tela para que possamos usá-lo como um modelo para criar todos os seus futuros padrões de repetição, sem ter que fazer todos os passos que fizemos nesta lição cada vez. Tudo isso só precisa ser feito desta vez. É isso, nossa configuração de tela está feita. Na próxima lição, analisaremos a escolha de uma Paleta de Cores para o seu padrão. 5. Paleta de cores: Antes de passar a criar nosso elemento padrão, precisamos decidir sobre uma paleta de cores para o nosso padrão. Como mencionei, vamos adaptar um fluxo de trabalho que nos permitirá mudar as cores em qualquer fase posterior. Você deve estar se perguntando por que precisamos escolher uma paleta de cores neste momento. Mesmo que possamos mudar as cores em qualquer fase posterior, eu sinto que isso nos ajuda a começar com um conjunto de cores que achamos agradáveis. Nós ainda precisamos de um conjunto coeso de cores para trabalhar enquanto colocamos nossos padrões juntos para que possamos criar um bom equilíbrio visual dentro do padrão, e isso nos mantém inspirados durante o processo. Também é útil quando queremos criar uma coleção de padrões, já que a cor é algo que une uma coleção. Para esta classe, vamos tentar trabalhar com uma paleta de cores limitada porque, em primeiro lugar, um padrão usando uma paleta de cores limitada tem muito mais harmonia visual do que um com muitas cores. É mais agradável aos olhos e parece mais intencional. Em segundo lugar, há o benefício prático de um gerenciamento de camadas mais fácil. Vamos trabalhar com muitas camadas. Idealmente, teremos pelo menos uma camada dedicada para cada cor que usamos por elemento. Quanto mais cores tivermos ao fazer várias cópias de nossos elementos, podemos acabar com muitas camadas que podem se tornar um desafio para gerenciar. Eu recomendaria que você se restrinja a um limite de 4-6 cores enquanto você está fazendo suas paletas de cores, excluindo a cor de fundo. A cor de fundo é fácil de brincar sem ter que adicionar muitas camadas, possamos manter isso aberto. Escolha uma paleta de cores de 4-6 cores. Juntei algumas paletas de cores e espero que você as tenha baixado da seção de recursos e importado para o Procreate. Eu peguei algumas das cores que eu me encontro usando mais e curadoria algumas paletas de cores brilhantes e divertidas em torno deles. Se você não se sentir bem para criar sua própria paleta de cores, você é mais do que bem-vindo para escolher qualquer uma dessas paletas para usar em seus padrões nesta classe e em seus projetos futuros também. Você verá que alguns deles têm seis cores, alguns cinco, e alguns quatro. Você tem várias opções para escolher. Decidi começar a criar este padrão usando esta paleta de cores chamada Summer Camp. Então, é claro, vamos jogar com diferentes opções de cores no final, incluindo algumas dessas outras paletas que eu criei. Agora, qualquer paleta de cores que você escolher para ir com, fora destas, ou se você criar a sua própria, por exemplo, você decide ir com sorbet de paixão, clique em “Definir padrão” para que você tenha acesso mais fácil a cada tempo que você vem para suas paletas de cores. Agora que você definiu como padrão, se você for para qualquer uma dessas opções dentro do menu de cores, você verá sorbet de paixão aqui mesmo. Já que vou com o acampamento de verão, vou definir isso como padrão. Estamos prontos para prosseguir. Na próxima lição, vamos dar uma olhada rápida nos elementos-chave que compõem um padrão e a hierarquia entre eles. 6. Elementos e hierarquia: Independentemente dos motivos que você usa para criar seus padrões, existem alguns elementos-chave e uma hierarquia entre eles que traz um equilíbrio visual para o padrão. Estas não são regras por qualquer medida, são apenas sugestões ou diretrizes baseadas na minha experiência com a criação padrões que podem ajudar a tornar a criação de padrões um pouco menos esmagadora para você. Em primeiro lugar, em qualquer padrão, temos alguns motivos de declaração ou elementos de herói que são o foco principal do padrão. Estes são idealmente agradáveis e grandes e mais detalhados do que o resto dos elementos para chamar a atenção do espectador diretamente para eles. No caso de um padrão floral, as próprias flores podem ser os elementos heróis. Casas, carros, animais, frutas, planetas, qualquer coisa pode ser um elemento herói, desde que sejam grandes e atraentes em relação aos outros elementos do padrão. Nossa segunda categoria de elementos são elementos complementares, que, como o nome sugere, complementam nossos principais elementos heróis. Por exemplo, folhas e outras folhagens são os elementos mais utilizados para complementar as flores. Você também pode incorporar outros elementos como nuvens, sinais de trânsito, estampas de patas, acessórios de moda e outros elementos menores e mais simples que são próximos ou vagamente relativos ao assunto do seu padrão como elementos complementares. Finalmente, temos elementos de enchimento. O principal trabalho destes é preencher quaisquer manchas carecas no padrão e equilibrar tudo. Mas na minha opinião, eles também trazem um toque extra de capricho para o padrão e, portanto, são minhas adições favoritas. Estes são geralmente elementos muito pequenos e muito simples como pequenos pontos, brilhos, estrelas, rabiscos, corações, linhas e até mesmo pequenas formas geométricas. Aqui está uma dica profissional para você, inclua alguns motivos com apenas um esboço e sem preenchimento para criar interesse adicional. Esses elementos apenas de contorno são uma ótima maneira preencher espaços vazios sem sufocar o padrão. Agora, se você fez minha aula sobre ilustrações florais Procreate, esta lição pode ter soado bastante familiar para você, porque eu tenho uma abordagem semelhante para construir uma composição floral também. Nesta classe, estamos apenas olhando uma visão geral de como criar cada elemento floral que entra em nosso padrão, já que o foco é criar o próprio padrão de repetição sem costura. Se você está procurando um mergulho profundo em um sistema super organizado para se inspirar no mundo natural para criar algumas ilustrações botânicas impressionantes, minha aula de ilustrações florais Procreate será perfeita para você. Na próxima lição, começamos a criar nossos elementos para nosso padrão, começando com nossos elementos heróis, as flores. 7. Elementos florais: Nesta lição, começamos a desenhar os diferentes elementos que compõem o nosso padrão, começando com flores. Nós já duplicamos essa tela de modelo, então basta abrir qualquer um deles e podemos chegar diretamente a ela. Eu vou primeiro pegar uma cor azul escuro para fazer o meu esboço. Só porque estou acostumado a desenhar em azul agora, e também precisamos de um pincel. Eu estou usando este chamado lápis 6B que vem por padrão com o aplicativo na categoria de esboço. Agora eu fui em frente e puxou para cima uma imagem inspiração do Pinterest da flor que eu quero ilustrar. É uma flor interessante, mas simples, chamada de flor de Gumnut. Não vamos tentar fazer com que nossa flor pareça exatamente com isso, ou obter todos os detalhes para combinar, vamos apenas tentar quebrar as formas e capturar a essência da flor em nossa ilustração. Vamos começar a esboçar? Vamos começar desenhando uma linha simples como esta para o caule, e então passamos para este pedicel triangular. Algo como isto. Apenas vá em frente. Você não precisa ser precioso sobre isso, estamos apenas estabelecendo as formas básicas neste momento. Agora as pétalas, esta flor não tem exatamente pétalas, mas nós vamos apenas colocar para baixo a forma geral que as pequenas coisas pegajosas coletivamente formam, e se você olhar para ela, é e se você olhar para ela, éesta forma de fã. Vamos fazer isso, começando com os dois lados extremos do ventilador e, em seguida, juntar os dois com uma curva. Simplesmente assim. Quero reduzir o ângulo disto aqui. Então vou apagar esta parte e desenhá-la outra vez. Eu quero fazer uma pequena área de destaque aqui, apenas para torná-la um pouco mais interessante, e dar-lhe alguma dimensão em vez de ser completamente plana, e isso deve servir para o nosso esboço. Podemos trazer o resto dos detalhes à medida que ilustramos a flor em cores. Agora, quero fazer mais uma flor. Estamos aderindo a apenas um tipo de flor para este padrão entre as duas variações dele. Só para manter as coisas um pouco mais interessantes e menos monótonas no padrão. Vamos fazer isso em uma nova camada e mais uma vez começar com o caule e depois o pedicel. As diferenças sutis que vêm do desenho desta flor novamente aumentarão o interesse visual no padrão final. Vou mover isto um pouco para abrir espaço para as pétalas. Desta vez, eu quero fazer uma versão ligeiramente mais aberta da flor, um ventilador mais aberto. Vamos inclinar mais as extremidades. Isso é muito largo? Talvez seja um pouco largo demais. Estou tocando com dois dedos para desfazer e vamos desenhá-lo um pouco menos angular. Além disso, outra dica, você pode obter uma curva suave agradável se você pressionar e segurar no final do traçado antes de levantar a caneta da tela e, finalmente, bloquear essa pequena área de destaque também. Esses são os esboços de flores feitos. Agora vamos passar a ilustrá-los em cores. Primeiro vamos trabalhar na primeira flor. Vou desligar a camada de desenho para a minha segunda flor. Abra uma nova camada e mova esta camada abaixo da primeira camada de esboço. Eu também quero reduzir a opacidade desta camada de esboço em si para que possamos ver o que estamos fazendo na nova camada mais claramente. Em seguida, volte para esta nova camada que acabamos de criar, e vamos começar. Agora o pincel que mais gosto de usar para ilustrar meus florais está aqui na seção de caligrafia, e é chamado de monolina. Esse pincel também vem por padrão com o aplicativo Procreate e agora as cores. Como sabem, estou trabalhando com uma paleta de cores chamada acampamento de verão. Dentro desta paleta de cores, vou primeiro escolher o amarelo para as pétalas. Podemos ajustar o tamanho do pincel aqui e testá-lo em qualquer lugar da tela para ver se ele é adequado para o que está sendo lido para desenhar. Em algum lugar por aqui parece bom para mim. Vou mais uma vez começar com os lados do ventilador. Aqui, em vez de ir com uma curva suave, eu quero fazer uma linha ondulada aleatória apenas para manter as coisas mais interessantes e divertidas. Então vamos fechar a forma. Este ponto não será visível. Vai atrás do pedicel. Você não precisa ser específico sobre a forma aqui. Uma vez que seu contorno é feito, podemos arrastar e soltar cor na forma. Em seguida, faremos nosso pedicel triangular. Vou selecionar essa cor rosa mais escura e abrir uma nova camada acima disso. Queremos que a parte rosa cubra a borda desta forma amarela. Então, vamos adicionar a nova camada acima da camada amarela e delinear a forma. Toda vez que adicionamos uma nova cor, queremos idealmente fazê-lo em uma nova camada para que possamos mudar as cores facilmente em qualquer fase posterior, se quisermos. Esboços feitos. Agora, solte a cor. Agora, quando eu estou ilustrando esses elementos, eu não incluo o tronco porque eu acho muito mais eficiente adicionar as hastes mais tarde enquanto nós preenchemos nosso bloco padrão. Eu esboço o caule porque ele me ajuda a colocar e direcionar a flor enquanto eu estou desenhando, mas eu não estou ilustrando o caule neste momento. Então agora tudo o que nos resta são os detalhes. Vamos começar com a área de destaque do nosso pedicel rosa. Vamos adicionar uma nova camada, selecionar o rosa mais claro. Agora, vou receber ajuda de uma característica muito poderosa chamada máscara de recorte. Para ativar isso, vá para a nova camada que você acabou de criar, toque nela e toque em máscara de recorte. Agora, o que isso faz é criar uma máscara que corta qualquer que seja seu desenho e a limita dentro da área ativa da camada diretamente abaixo dela, que neste caso é a forma rosa mais escura. Então, qualquer coisa que eu desenhe nesta camada fora desta forma será realmente incluído na camada. Você pode vê-lo aqui, mas não será visível na tela porque esta camada é cortada para esta camada, que significa, qualquer coisa que você desenhar nesta camada sai de cortada dentro da forma da camada abaixo dela. Somente as coisas que você desenha que estão diretamente acima da forma serão visíveis. Se você desenhar algo aqui, ele ficará visível, mas será cortado bem na borda da camada anterior. Esta é apenas uma maneira conveniente que eu uso para adicionar detalhes sobre formas existentes eficientemente sem ter que traçar cuidadosamente sobre as bordas novamente e tentar recriar a forma. Desta forma, você pode apenas desenhar uma bolha. Tudo o que você precisa criar intencionalmente é este lado do destaque, e o resto será cuidado. Por esta razão e muitos mais que você verá em breve, Eu absolutamente amo usar máscara de recorte. Tudo bem. Da mesma forma, eu quero criar alguns rabiscos aqui para representar algumas das coisas pegajosas que vemos em nossa imagem. Para isso, eu vou abrir uma nova camada logo acima desta camada, e novamente, eu vou ativar a máscara de recorte. Eu estou escolhendo esta cor laranja clara da paleta de cores, e então apenas ir completamente louco com isso e desenhar algumas linhas wiggly exatamente como isso. Como estou usando a máscara de corte nesta camada, não tenho que tomar cuidado extra para ficar dentro da forma. Eu posso desenhar livremente. Esta é apenas uma daquelas coisas que parece melhor quanto mais você deixa ir. É perfeito para fazê-lo com uma máscara de recorte. Finalmente, vamos adicionar alguns pontos soltos ao longo desta borda da forma da pétala. Vou escolher essa cor azul para isso, então eu vou adicionar uma camada acima disso, mas nós não estamos usando máscara de corte nesta camada, porque eu não quero confinar os pontos à área da pétala. Quero que alguns deles estejam flutuando livremente lá fora também. Agora, a minha maneira favorita de criar este tipo de manchas é usar o meu pincel de selo de ponto. Eu confio que você foi em frente e baixou este pincel. No meu caso, está aqui, mas o seu provavelmente teria acabado na pasta importada de pincéis. Então, encontre-o e pegue-o. A parte divertida deste pincel é que dependendo da pressão que você aplica em sua caneta enquanto toca, você pode acabar com diferentes tamanhos de manchas. Então, se eu aplicar mais pressão, eu recebo uma grande bolha, que é quando eu bato forte. Se eu tocar levemente, por outro lado, eu tenho pontos muito menores. Naturalmente, quando você tocar assim, haverá uma variação na pressão, e isso resulta em uma variação de tamanho orgânico agradável nos pontos, o que eu acho que mantém mais divertido e interessante. Além disso, você pode alterar o tamanho desse pincel como qualquer outro pincel Procreate. Por exemplo, se você torná-lo menor, agora o maior lugar que você pode obter com alta pressão, é muito menor, e se você subir mais alto, o maior lugar seria gigantesco. Portanto, usar o controle deslizante de tamanho ajuda você a controlar o intervalo de tamanhos que você acaba com. Fiquei muito animado e criei uma bagunça dessa camada. Deixe-me mostrar-lhe uma maneira rápida e fácil de chegar à camada. Use três dedos e apenas esfregue em qualquer lugar na tela e a camada será magicamente limpa. Agora vamos fazer as manchas. Basta polvilhar e suas mãos naturalmente criarão essa sutilmente diferença de pressão para alcançar os tamanhos aleatórios. Faça alguns deles dentro das pétalas amarelas e alguns apenas flutuando por perto. Basicamente, seguimos vagamente a borda da forma da pétala que desenhamos, mas também estamos mantendo alguns soltos, tanto fora como dentro da borda, apenas para adicionar um pouco de diversão extra e capricho à nossa flor. É isso. Podemos desligar a camada de esboço aqui, e esta é a nossa flor. Agora, eu gosto de dar um passo a mais. Vamos selecionar todas essas camadas. Então deslize para a direita em cada uma delas para selecionar várias camadas ao mesmo tempo. Agora, todas essas camadas são selecionadas. Vamos tocar aqui para agrupá-los. Agora tudo está em um grupo só para manter as coisas mais organizadas. Eu também vou renomear este grupo como Flor 1. Isso vai realmente nos ajudar quando fizermos várias cópias de cada elemento à medida que construímos nosso padrão. Vamos passar para a nossa segunda flor agora. Ligue a camada de esboço primeiro, adicione uma nova camada. Debaixo da camada de esboço, reduza a opacidade do esboço e, mais uma vez, faça exatamente as mesmas etapas. Começando com amarelo para a pétala, fazendo os contornos novamente com o meu pincel monolina, bordas agradáveis e onduladas, fechar a forma, e cair cor. Em seguida, abra uma nova camada acima da camada amarela, solte a cor e faça o pedicel, solte a cor. Agora o destaque, adicione uma nova camada logo acima dela, ative a máscara de recorte, selecione o rosa mais claro e comece a bloqueá-lo. Agora, se você apenas desenhar esta linha e soltar a cor, a coisa toda vai ser preenchida. Porque é apenas uma linha neste momento, não é uma forma fechada ainda. Mesmo que não possamos vê-lo, precisamos fechá-lo assim. Agora, se você vê que é uma forma fechada, e agora nós podemos preencher a cor apenas dentro desta forma. Em seguida, vamos adicionar uma nova camada logo acima da camada amarela, ativar a máscara de corte novamente, selecionar a laranja clara e desenhar uma linha ondulada dentro da pétala. Você pode até fazer com que alguns deles se sobreponham aleatoriamente uns com os outros. Finalmente, mais uma camada para fazer os pontos, sem máscara de corte desta vez. Selecione azul para os pontos, e usando nosso pincel de carimbo spot, polvilhe, variando ligeiramente a pressão sobre sua caneta enquanto você vai, e então vamos selecionar todas essas camadas e agrupá-las. Renomeie o grupo como Flor 2. Agora que terminamos com as flores, podemos, de fato, ir em frente e excluir as camadas de esboço, porque uma, não precisamos mais delas e duas, cada camada é preciosa à medida que avançamos. Então, basta deslizar para a esquerda e tocar em excluir em ambas as camadas de esboço. Lá temos ele. Terminamos com nossos dois elementos florais para este padrão. Na próxima lição, criaremos nossos elementos de folhagem de maneira semelhante. 8. Elementos e folhagem: Terminamos de criar nossas flores. Vamos agora passar para o nosso segundo elemento, folhagem. Para isso, vamos fazer algumas folhas muito simples. A flor de goma cresce em um tipo de eucalipto. Então eu estou pensando em fazer algo parecido com folhas de eucalipto. Mas eu não estou usando uma inspiração específica ou imagem de referência para isso. Só vou fazer algo simples do topo da minha cabeça. Eu vou, no entanto, mostrar-lhe exatamente como eu faço com isso. Assim como no caso das flores, vamos fazer apenas um tipo de folha. Mas faremos três variações porque teremos muito mais folhas em nosso padrão do que flores. Então, mais variação significa menos monotonia. Vamos começar com esboçar essas folhas. Primeiro de tudo, precisamos de uma nova camada, claro, então vamos abrir uma. Estamos usando o mesmo pincel de lápis 6B para esboçar. Vamos esboçar nossas folhas neste espaço aqui. Onde quer que você tenha algum espaço vazio em sua tela é bom. Agora, quando estou desenhando estas folhas, eu começo com uma linha como essa. Apenas uma linha rápida e dinâmica para apenas orientar a direção e o movimento da folha. Então apenas desenhe algumas linhas onduladas como esta em cada lado da linha e pronto. Só precisamos fazer mais dois assim. Em seguida, em uma nova camada, novamente, desenhe uma linha como essa e, em seguida, crie uma forma ondulada em torno dela e esse é o nosso esboço de segunda folha. Mais uma assim. Basta deixar suas mãos fluírem enquanto você faz isso e não tente ser preciso sobre isso. Tudo bem se tocar em outros elementos do Canvas, já que é de uma maneira completamente diferente. Agora temos os nossos esboços. Eu quero apenas movê-los um pouco para que eles estejam todos juntos e até mesmo ajustar os tamanhos para que todos os três estejam em uma escala semelhante e é isso. Estamos prontos para seguir em frente para ilustrar nossas folhas em cores. Começaremos com a primeira folha. Desligando as outras duas camadas de esboço, reduza a opacidade na camada de esboço, abra uma nova camada abaixo dela. Vou usar duas cores para estas folhas, este verde e azul. Eu acho que é melhor apenas ficar com duas ou no máximo três cores para as folhas. Com a cor verde e nosso pincel monolina selecionado, desenhe o contorno de sua folha assim. Você não precisa seguir seu esboço exatamente, basta usá-lo como um guia geral e, em seguida, cair cor. Agora, abra uma nova camada acima dela, ative a Máscara de recorte e selecione sua segunda cor. No meu caso, é este azul. Vamos fazer metade da nossa folha usando esta segunda cor. Não temos que seguir essa linha exatamente. Isto foi apenas para orientar a dinâmica da folha. Não é necessariamente a veia do meio, embora possa ser. Gosto de fazer uma linha mais ondulada e fluida no meio. Não precisa ser paralelo a nenhum dos lados da folha ou qualquer coisa assim. Basta ir com o fluxo e fazer uma linha agradável e curvilínea como essa no centro da folha. Agora, neste momento, é apenas uma linha. Queremos preencher um lado da folha com uma cor azul. Semelhante ao caso do detalhe de destaque em nossas flores, se deixarmos cair a cor agora, ele só vai encher toda a folha. Basicamente, toda a perna é preenchida, mas porque Clipping Mask está ligado, ele enche toda a folha e isso obviamente não nos faz nenhum bem. Em vez disso, vamos começar assim em uma extremidade da veia do meio, trazê-lo para a outra extremidade, juntar-se a ele assim. Agora é uma forma fechada e podemos preenchê-lo. Vou apenas ir e excluir a camada de esboço imediatamente, já que não precisamos mais dela e vamos agrupar essas duas camadas e chamá-la de folha 1. Você também pode fazer L1 se quiser salvar alguns microssegundos. Ligando nossa próxima camada de esboço, reduzindo a opacidade, abrindo uma nova camada embaixo dela, e voltando para a minha cor verde. Vamos fazer exatamente os mesmos passos para fazer esta folha. Comece delineando a folha. Eu sinto que esta folha poderia usar mais algumas curvas então eu estou ajustando a forma um pouco. Sinta-se livre para fazer isso. Ninguém vai ver seu retrato falado. Se você acha que algo precisa mudar, basta fazê-lo. Nova camada, máscara de corte, segunda cor. Desenhe uma linha bonita e curvilínea no meio da folha assim. Feche qualquer lado e solte a cor. Excluindo a camada de esboço 2, em seguida, agrupe esses dois e eu vou renomear isso como folha 2. Próxima folha, abrindo uma nova camada. Mais uma vez, reduzindo a opacidade do esboço e com minha cor verde novamente, delineando minha terceira folha e caindo cor. Nova camada, máscara de corte, segunda cor. Desenhe a veia do meio, feche um lado e preencha. Isso parece bom. Vou apagar a camada de esboço e, mais uma vez, agrupar essas camadas. Vamos chamar esta folha 3. Agora deixa-me dar-te uma gorjeta. Uma das coisas que eu faço quando eu estou desenhando esses tipos de folhas é que eu intencionalmente manter ambas as extremidades apontadas assim e isso me ajuda a criar folhas mais versáteis porque eu posso anexá-los ao caule deste lado ou deste lado do folha. Assim terei mais variedade. Eu vou ser capaz de fazer mais mixagem e correspondência. Claro, pode não ser possível com todos os tipos de folhas, mas sempre que a forma me permite, eu gosto de fazer isso. É isso. Estas são as nossas três folhas ou elementos de folhagem que irão para o nosso padrão final. Isso não foi super fácil? Se não conseguires apanhar o jeito disto, não te preocupes. Este tipo de linhas fluidas pode levar algum tempo para se acostumar. Mas prometo-te que se continuares a praticar, vais acabar com isso. Na próxima lição, analisaremos nossos elementos de enchimento. 9. Elementos de preenchimento: Agora temos nosso último tipo de elementos para criar, que são os elementos de enchimento. Para isso, vamos fazer um par de botões de flores simples. Uma vez que os enchimentos serão pequenos e serão duplicados várias vezes em toda a telha padrão, eu quero fazer dois tipos diferentes de botões para adicionar mais variedade à mistura e desta vez vamos apenas fazer uma variação de cada um. Para nosso primeiro tipo de broto, estou me inspirando no broto de nossa própria flor de goma. Assim como uma nota lateral, não há nenhuma regra de pressão para que cada elemento em um padrão floral venha da mesma planta. Não estamos criando ilustrações científicas. Você pode totalmente ir em frente e misturar e combinar elementos de literalmente qualquer tipo de ser botânico. Neste caso, aconteceu de eu ter sido inspirado por diferentes botões da árvore de goma de noz. Como eu disse, esta imagem vai ser a minha inspiração para o primeiro botão que vamos criar. Nós vamos mergulhar direito em esboçar. Vamos abrir uma nova camada e voltar para nossas configurações de desenho com sua escolha de cor de lápis e nosso lápis 6B confiável para esboçar. Encontre um espaço livre em sua tela e começaremos definindo as formas. Aqui, em vez de apenas fazer uma linha simples, eu quero fazer uma linha rabiscada. Sabes que adoro os meus rabiscos. Acho que este fim pode ser um pouco mais afunilado. Vou redesenhar isto, parece bom o suficiente para o esboço. Já que estamos fazendo dois tipos diferentes de botões, vamos passar a ilustrar este e vamos trabalhar em nosso segundo botão logo depois disso. Com a minha cor amarela e o pincel monolina selecionado, começo por delinear esta maior seção do broto. Em seguida, solte a cor. Agora abra uma nova camada abaixo dela para desenhar este bit. Quero que pareça ser uma lâmpada saindo de dentro do invólucro amarelo. Vamos com azul para esta parte, vamos começar um pouco longe da borda para que novamente, parece que ele está espiando de dentro de seu pequeno buraco amarelo. Feche a forma, preencha. Você pode se livrar da camada de esboço. Acho que seria bom adicionar algumas áreas de sombra sobre isso. Eu só vou adicionar uma nova camada, máscara de corte, pegar uma cor laranja claro e nós vamos apenas entrar e bloquear as partes [inaudíveis] para que apareçam como se estivessem na sombra. Simplesmente assim. Acho que estamos prontos para ir nessa. Vou girá-lo para que o botão fique virado para cima como as flores. Eu também vou torná-lo um pouco menor em proporção com o tamanho de nossas flores e folhas. Acho que não precisa ser maior do que isso. Isso está feito. Vamos excluir essa camada de esboço e agrupá-los juntos. Podemos renomear este grupo como botão 1. Agora, eu só vou improvisar com este segundo. Quero que seja ainda mais simples que o primeiro. Em uma nova camada, eu vou começar colocando para baixo um pouco de forma alongada como lágrima, e eu acho que seria bom para fazer algo semelhante a este invólucro. Desenhando desse conceito, vamos retirar assim dos lados da nossa lágrima para fazer um invólucro e conectar os dois lados assim com uma linha rabiscada. Eu também quero arredondar um pouco este final pontiagudo. Vou me livrar desses pedaços que não precisamos. Este é o nosso segundo projeto. Muito simples, mas cheio de vida. Agora, vamos adicionar um pouco de cor a ele. Reduza a opacidade do esboço, nova camada debaixo desta camada, desta vez eu vou com o rosa claro para o invólucro. Entra com a tua segunda cor. Eu escolhi o amarelo e desenhei um pequeno ovo lá dentro. Isso parece-me muito bom. Penso que não precisamos de mais pormenores sobre este assunto. Vamos excluir essa camada de esboço. Agrupe estes juntos, e vamos chamar este grupo de botão 2. Estes são os nossos dois botões florais, que usaremos como enchimentos ao longo deste padrão. Além destes dois, também estaremos fazendo alguns pontos soltos ao redor do padrão usando nosso pincel de selo spot. Esses serão o nosso terceiro enchimento. Agora que terminamos com a criação de todos os nossos elementos florais para o padrão, vamos passar a fazer algum trabalho de preparação em nossa telha padrão na próxima lição. 10. Preparação do quadro do padrão: Criamos todos os nossos principais elementos que usaremos em nosso padrão floral, e agora podemos começar a construir nossa telha padrão colocando esses elementos na telha. Quase, temos um pouco de preparação para fazer antes começar a estabelecer os elementos para que é isso que vamos fazer nesta lição. Agora, temos nossa tela aqui com nossos elementos florais. Vamos voltar para o Gallery View por um tempo. Neste ponto, eu quero duplicar esta tela e manter uma cópia dela apenas para que tenhamos todos os nossos elementos no estado original não editado aqui antes de começarmos a movê-los, cortá-los, redimensioná-los, para que Se quisermos voltar a este estado em qualquer ponto nosso processo ou mesmo se quisermos reutilizar esses elementos para um padrão diferente no futuro, está tudo lá, intocado. Eu também vou renomear esta tela como Elementos de Padrão, e eu vou manter isso lá. Novamente, para tornar as coisas ainda mais organizadas, se você olhar para a minha Galeria, você verá que eu tenho telas relacionadas à mesma obra de arte empilhadas juntas. Uma pilha no Procreate é basicamente como uma pasta. Então eu tenho uma pasta separada para este trabalho artístico, outro para este trabalho artístico, e assim por diante. Vou apenas ir em frente e selecionar esses três e tocar em Empilhar para empilhá-los juntos. Agora, todas as nossas telas para esta classe estão em um só lugar aqui nesta pilha. Você também pode renomear pilhas. Vou chamar isso de “Gumnut Pattern”. Vamos para a nossa pilha de Gumnut Pattern. Nossa tela de elementos padrão está bem aqui. Não vamos tocá-lo neste momento. Vamos abrir a outra cópia. Primeira coisa que eu quero fazer aqui como um pouco de reorganização da lista. Eu quero minhas camadas de flores em cima, seguidas pelos botões, e as folhas na parte inferior para que, se houver alguma sobreposição, as flores e os botões ainda estejam visíveis, e partes das folhas sejam o que possa estar escondido. Para isso, eu vou apenas selecionar as duas camadas de flores e, em seguida, apenas arrastá-los para o topo. Agora as minhas flores estão aqui, os botões estão aqui, as folhas estão aqui. Está tudo em ordem. Em seguida, eu quero fazer uma cópia de cada um de nossos grupos de elementos. vez, isso é para que tenhamos uma cópia de cada elemento em seu estado original bem dentro desta tela, no caso de querermos pegá-lo, e precisaremos pegá-lo em pontos posteriores em nosso processo porque estamos indo para fazer todo tipo de transformações malucas para esses elementos, incluindo cortar diretamente através deles. Então teremos várias ocasiões em que precisaremos voltar e pegar esses elementos em seus estados originais. Vamos duplicar cada um desses grupos. Deslize para a esquerda e clique em duplicar em cada um deles. Em seguida, selecionaremos um de cada grupo de elementos. Agora, temos um de cada selecionado. Vamos arrastá-los todosaté aqui, até aqui, e os que estão no fundo podem ser nossas camadas de backup. Podemos desativar a visibilidade em todas as nossas camadas de backup. Na verdade, podemos desligar todas as camadas agora porque não precisamos ver nenhum dos nossos elementos ainda. Agora, quando enchemos nosso azulejo com elementos, precisamos fazer isso de forma organizada para obter os melhores resultados. Primeiro, vamos começar preenchendo apenas a área central da nossa telha, então ao longo do centro vertical e horizontal da tela. Vai ser muito mais fácil para nós se pudermos ver essas linhas centrais à medida enchemos o azulejo para que possamos nos concentrar apenas nas áreas certas. Para isso, clique neste ícone de chave inglesa, vá para a guia Tela, ative o Guia de Desenho. Por padrão, essa grade 2D é o que aparece como guia de desenho, e isso não é o que queremos. Vamos entrar em Editar simetria do guia de desenho. Esta linha de simetria vertical é o que vem por padrão. Mas queremos essa linha e essa linha, então, em Opções aqui, toque em Quadrante. simetria do quadrante divide nossa tela em quatro quadrantes e também nos dá essas linhas centrais verticais e horizontais. Não vamos criar um padrão de simetria aqui. Vamos usar essa mira central como guia visual. Toque em Concluído e teremos nossos guias prontos. Agora, podemos finalmente começar a estabelecer nossos elementos, que é o que faremos na próxima lição. 11. Elaborando o quadro do padrão: Nossa telha está preparada e pronta para construirmos nosso padrão. Como eu mencionei, vamos começar preenchendo as áreas centrais do padrão, focando nas linhas centrais verticais e horizontais. Primeiro, vou ligar a visibilidade das nossas camadas de flores. Vou reduzir um pouco o tamanho para que possamos ter mais alguns elementos no azulejo. Em algum lugar por aqui deve haver uma boa mudança de tamanho para nós. Para a nossa segunda flor, basta torná-la um pouco menor. Agora lembre-se, não há problema em ficar menor, mas se você for maior que o tamanho original em que eles foram desenhados, você vai acabar com alguma pixelação. Aumentar não é uma boa ideia. Estes tamanhos parecem bons para nós. Desmarque este. Vamos começar por decidir um lugar para a nossa flor maior. Escolha seus maiores elementos primeiro. Quando eu faço isso, eu gosto de manter o Snapping e Magnetics desligados, para que eu possa mover meus elementos mais livremente. Não se encaixa em nada, e não é restrito de forma alguma. Deixe-me começar colocando um desses aqui no meio. Gire um pouco. Você não precisa necessariamente colocar seu primeiro elemento bem no meio sempre. Mas acho que ajuda a começar a partir do centro da tela. Eu só estou brincando com ele um pouco, e colocando-o em algum lugar por aqui. Vamos pegar nossa segunda flor. Talvez possamos incliná-lo assim. É bom variar o ângulo, variar os tamanhos e as orientações dos nossos elementos. Isso é o que nos dá todo o interesse visual em tais padrões randomizados. Agora, uma coisa muito importante que precisamos ter certeza aqui é que nós não estamos indo sobre a borda da tela em nenhum momento. Estamos indo muito perto da borda, mas não queremos passar pela borda, nem mesmo tocá-la. Vais ver porquê. Por enquanto, basta chegar o mais perto possível das bordas sem tocá-las. Outra coisa que você quer pensar quando você está colocando, especificamente estes lados de flores de perfil lateral, é a direção do caule. Neste caso, o caule provavelmente vai por aqui. Neste caso, provavelmente será assim. Você quer tentar visualizar isso enquanto você coloca as flores, para que não acabemos com todas as hastes apontando na mesma direção. Agora precisamos de cópias desses elementos, então vamos começar a duplicá-los, e colocá-los em outras posições perto das linhas centrais. Talvez este possa andar por aqui assim. Da mesma forma, basta continuar duplicando as flores e dar-lhes um lugar para estar. Gire, reduza seus tamanhos. Você também pode girá-los horizontalmente ou verticalmente. Faça o que você precisa fazer para adicionar um toque agradável de aleatoriedade e equilíbrio visual. Tudo isto é uma tentativa e erro. Vamos continuar indo e voltando neste processo de encher nossa telha para acomodar outros elementos. Não há regras para seguir. Tudo o que você pode fazer é olhar para fora para as semelhanças em elementos próximos e tentar quebrar isso. Ao criar mais padrões, você começará a desenvolver um olho intuitivo para isso. Por exemplo, eu não quero que isso esteja exatamente no mesmo ângulo que este. Eu quero misturar as coisas, então eu vou fazer assim, e eu vou adicionar mais uma flor aqui em baixo. O caule deste pode ser assim. Este caule provavelmente viria aqui ou aqui. Acho que esta posição funciona para esta flor. Agora temos nossas flores espalhadas ao longo da mira. O que vai acontecer à medida que avançarmos, é que a nossa tela vai ser cortada ao longo destas linhas. Uma vez que ele é cortado, não podemos voltar e adicionar mais elementos sobre a linha central e áreas adjacentes com segurança sem criar quaisquer costuras em nosso padrão final. Vamos tentar o nosso melhor para cobrir estas áreas médias neste momento. Se você ver, temos mais alguns espaços aqui ao longo das linhas centrais, mas podemos usar nossos outros elementos menores para preenchê-los. Queremos colocar as folhas em seguida, mas precisamos primeiro adicionar algumas hastes a essas flores para que tenhamos uma idéia melhor de onde colocar as folhas. Vamos abrir uma nova camada. Vamos fazer todas as nossas hastes nesta camada. Com a minha cor verde e o pincel monolina selecionado, eu só vou entrar e adicionar algumas linhas curvas simples como hastes para minhas flores. Novamente, certifique-se de que não toque em nenhuma das bordas da tela. Todas as nossas flores têm caules agora. Vamos adicionar algumas folhas a seguir. Vamos deixar a folha um visível e encontrar um lugar para ela. É preciso um pouco de movimento até você sentir que ele pertence, então apenas brincar e se divertir com seus elementos. Isso parece bom aí. Precisamos adicionar algumas folhas deste lado também, mas não podemos tocar nas bordas. Vamos deixá-la por enquanto. Teremos a chance de ajustar essas áreas mais tarde. Somente as partes do meio que vão ser cortadas são as partes que você não terá a chance de mudar com segurança mais tarde. Vamos criar mais cópias das folhas e colocá-las forma semelhante em vários pontos na tela. Quero que as folhas pareçam que estão se curvando do caule. Esse é um dos fatores que me ajuda a decidir o ângulo em que eles precisam ir. Você também pode deixar que as folhas se sobreponham com as flores em algumas áreas. Essas áreas ao redor das linhas centrais estão lentamente ficando preenchidas. Neste ponto, acho que podemos começar a colocar nossos botões. Teremos que continuar voltando e voltando de qualquer maneira, porque lembre-se, este é um processo de ida e volta, não um processo linear. Vamos começar novamente desenhando alguns ramos para que esses botões continuem. Desta vez vou reduzir o tamanho do pincel um pouco, porque eu quero que esses ramos sejam um pouco mais finos do que as hastes principais. Basta olhar para fora para espaços vazios onde você pode ter botões e desenhar um pouco de caule lá. Como aqui, este espaço sobre a linha central pode ter um pequeno botão aqui. Vamos começar a colocar os nossos botões agora, e vamos ver para onde vai. Temos Bud One aqui. Mova-o para aqui, vire-o, torne-o um pouco menor, gire para que ele se alinhe com seu ramo. Vamos fazer outro broto aqui. Ainda não fiz a filial, mas podemos acrescentar isso mais tarde. Algo assim. Vamos pegar o nosso amigo dois. Quero que um deles esteja aqui. Eu coloquei aqui, menor, e alinhá-lo com o caule, e outra cópia pode subir aqui, assim. Há também algum espaço aqui que pode ser muito difícil de encher mais tarde. Vamos resolver isso agora adicionando um desses botões aqui. Mas não podemos adicionar um caule para ele neste momento porque ele está muito perto da borda. Certifique-se de que a extremidade pontiaguda se afaste da linha central para que você possa adicionar uma ramificação a ela mais tarde. Podemos fazer a mesma coisa para o pequeno espaço lá em cima também. Novamente, certificando-se de que a extremidade pontiaguda se afasta da linha central. Em seguida, podemos adicionar mais alguns pequenos elementos para preencher o resto dos pequenos espaços que ainda são ousados em torno da cruz. Lembre-se que eu disse que vamos adicionar algumas manchas e algumas folhas delineadas. Podemos adicionar alguns deles agora. Vamos continuar e fazer uma nova camada acima da camada de caule para nossas folhas de contorno. Vou fazê-las com este rosa. Basta entrar e adicionar uma simples escapadinha assim. Veja como eles são ótimos para tirar essa ousadia sem bloquear nossas áreas gigantes de cor sólida. É por isso que eu gosto de usar alguns desses elementos apenas de contorno em meus padrões. Aqui, deixe-me mostrar-lhe. Estou apenas colocando alguns rabiscos aleatórios muito simples para formar formas parecidas com folhas. Deixe-me adicionar mais um destes aqui, e acho que deve servir por enquanto. Vamos abrir outra camada para fazer alguns pontos soltos. Vou fazer isso em amarelo. Voltar ao nosso pincel de carimbo local novamente, encontrar um bom tamanho, e encontrar essas pequenas áreas ousadas em e perto de nossas linhas centrais, e deixar um lugar. Você pode até mesmo fazer um pequeno conjunto de pontos como este. Neste ponto, estamos focados principalmente apenas nos pontos fortes ao redor de nossas linhas centrais. Não só nas linhas, mas perto das linhas também. O resto cuidaremos mais tarde. Acho que é só isso. Olhe de perto ao longo de ambas as linhas centrais e certifique-se de que todos os pequenos espaços parecem bem equilibrados, e estamos prontos para ir. Na próxima lição, vamos pegar o que acabamos de fazer e transformá-lo para chegar às bordas externas da nossa telha padrão. 12. Bordas exteriores do quadro: Na lição anterior, preenchemos as áreas centrais da nossa telha padrão. Nesta lição, vamos pegar todos os elementos que colocamos no centro e deslocá-los para as bordas externas da telha, virando nossos quadrantes. Adoro fazer isto. É um passo muito satisfatório no processo e é também o passo chave que torna os nossos padrões perfeitos. Pronta? Vamos direto ao assunto. Agora, em nosso padrão até agora, há diferentes tipos de formas irregulares acontecendo. Há folhas, pássaros, flores. Todas as formas são irregulares. Se selecionarmos todos, teremos uma forma irregular coletiva. Mas o que queremos é um quadrado com bordas retas. Para que nosso método funcione, estamos confiando fortemente em quadrados perfeitos que encaixam perfeitamente uns com os outros ao longo das bordas retas. Por esta razão, a primeira coisa que precisamos fazer é adicionar uma camada de preenchimento. Vamos adicionar uma nova camada logo abaixo de todas as nossas camadas de elementos, acima de todas as nossas camadas de backup. Então escolha qualquer cor que não tenhamos usado até agora. Eu vou usar este cinza escuro. Você pode escolher literalmente qualquer cor fora da paleta de cores usada para os elementos. Agora, solte a cor na tela. Antes de liberar a caneta, precisamos prestar atenção ao limiar de queda de cor. Precisamos arrastar nossos stylers todo o caminho para a direita para que o limite de queda de cor seja um total de 100%. Porque precisamos ter certeza de que a cor preenche todo o caminho até nossas bordas. Queremos que toda a tela seja preenchida. Não queremos que nenhum dos nossos pixels seja deixado de fora. Uma vez que você tenha assegurado isso, solte. Agora temos uma camada quadrada perfeita. Não precisamos mais dos nossos guias. Então eu só estou desligando isso. Em seguida, precisamos selecionar tudo, tudo o que está visível no Canvas agora. Toda a nossa camada de elemento, incluindo a camada de preenchimento que acabamos de criar. Deslize para a direita em cada um deles para selecioná-los. Vocês são todos selecionados agora. Saia do painel de camadas. Em seguida, vamos isolar os elementos em cada quadrante e invertê-los. Com todas essas camadas ainda selecionadas, toque em nossa ferramenta de seleção. Lembre-se que fizemos algumas seleções de quadrantes no início desta aula e as salvamos aqui. Este é o lugar onde eles vão vir para usar. Toque aqui em Salvar e Carregar. Eles ainda estão todos aqui. Toque em Seleção 1. Agora, o primeiro quadrante sozinho é selecionado. Tudo o resto está sombreado e não faz parte da seleção. Agora toque na seta de transformação. Você pode ver a caixa delimitadora do nosso quadrante uma seleção. Agora, queremos mover tudo o que está no meio para a borda externa da telha. Queremos que o que está ao longo do centro vertical se mova para a borda esquerda, e tudo ao longo da linha central horizontal precisa se mover para a borda superior. Pode parecer assustador, mas temos uma maneira super fácil e rápida de fazer isso. Primeiro, nós Viramos Horizontal. Agora, o que estava ao longo do nosso centro vertical moveu-se para a borda externa. Depois Virar Vertical. O que estava ao longo do centro horizontal moveu-se para a borda superior. Fácil. Agora só precisamos repetir isso em nossos três quadrantes restantes. Primeiro vamos liberar isso tocando mais uma vez na seta de transformação. Sei que parece entediado e ridículo agora, mas tudo fará sentido muito em breve. Vamos passar para o próximo quadrante. Não vamos mudar nada aqui. Nossas seleções ainda permanecem, então podemos continuar. Novamente, toque na ferramenta de seleção, Salvar e Carregar, Seleção 2. Nosso segundo quadrante está agora selecionado. Seta de transformação, Virar Horizontal, Virar Vertical, soltá-lo. Agora, terceiro quadrante, Seleção, Salvar e Carregar, Seleção 3. Este quadrante está agora selecionado. Seta de transformação, Virar horizontal. Parece que nossos detalhes desapareceram, mas não há necessidade de entrar em pânico. Isso é apenas temporário. Uma vez que uma transformação é definida, tudo vai aparecer como aconteceu nestes outros quadrantes. Não surte quando isso acontecer. Legal. Virar Vertical e não tocar em mais nada enquanto você faz isso, não toque em nenhum lugar. Se você tocar em algum lugar, então ele irá empurrar a seleção para aquele lado. Tenha cuidado extra para não tocar em mais nada. Porque mesmo que algo se mova por um único pixel, um padrão não será perfeito. Isso é algo a ter em mente durante todas essas transformações. Não toque em nenhum outro lugar na tela. Se você acidentalmente acabar tocando ou movendo algo, é melhor desfazer e começar de novo com esse quadrante. Agora, o nosso quadrante final. Mais uma vez, Seleção, Salvar e Carregar, Seleção 4. Toque na seta de transformação, Virar Horizontal, Virar Vertical e soltar. Lá vai você. Todos os nossos elementos que estavam ao longo das linhas centrais agora se moveram para as bordas externas do nosso bloco de padrões. Se você olhar mais de perto, você pode ver que nós cortamos nossos elementos para movê-los para essas novas posições. Agora esta flor continua por aqui. Da mesma forma, este, o pedestal desta flor continua aqui em cima. Um caule que começa aqui, continua aqui. Tudo isso vai se alinhar perfeitamente se fizermos um bom trabalho. Isto é o que vai tornar o nosso padrão perfeito. O fato de que você pode ver elementos de uma borda continuando perfeitamente na borda oposta. É assim que conseguimos um padrão sem costura. Na próxima lição, vamos preencher as áreas centrais agora vazias do nosso bloco padrão para terminá-lo. 13. Centro do quadro: Nossa telha padrão agora tem uma estrutura externa de elementos florais com um centro vazio. Nesta lição, vamos preencher essas áreas vazias no meio, estabelecendo mais elementos. Desta vez, no entanto, como podem ver, alguns dos nossos elementos foram cortados. É aqui que nossas camadas de backup são úteis. Por exemplo, ambos os grupos de flores foram cortados e distribuídos por todas as bordas. Vamos criar novas cópias de ambas as flores de nossas camadas de backup, e levá-las para o topo porque queremos que todas as nossas flores estejam no topo. Leve-os até aqui. Agora você pode prosseguir com a deitá-los como fizemos antes. Jogue com seus tamanhos, posições, ângulos e orientações até encontrar um bom ajuste. Novamente, pense sobre onde as hastes irão, o equilíbrio geral de cores dentro da telha e separe quaisquer regularidades involuntárias que ocorram. Se você olhar aqui, há mais flores deste lado, e esta parte está um pouco vazia em termos de flores. É por isso que vamos colocar uma bela flor bem grande aqui. Então queremos desenhar hastes para essas flores. Volte para a mesma camada de haste que criamos anteriormente. Pegue nossa cor verde, e usando o pincel Monoline, junte-se às hastes. Um aqui como esse. Este pode começar a vir daqui. Eu gosto disso. Agora podemos começar a colocar algumas folhas. Procure áreas que não são tão pesadas com folhas e concentre-se nesses espaços primeiro. Você também pode deixar partes de folhas passarem por flores próximas. Não temos nenhuma ferramenta Folha intacta. Estão todos divididos. Vês? Nós vamos ter que pegar uma nova cópia do nosso backup e trazê-la aqui para onde nossas outras camadas da Folha 2 estão, e estamos prontos para ir. Vamos adicionar um destes aqui. Isso parece bom por enquanto. Vamos adicionar alguns galhos para os botões. Há muitas folhas aqui, então estou pensando em vez desta folha, talvez façamos um desses botões aqui. Vamos nos livrar desta folha, e em vez disso, vamos adicionar um ramo do meio aqui para o broto. Nossos botões estão intactos, então vamos fazer algumas cópias e adicioná-los. Lembre-se, há um aqui e outro aqui que não tem hastes. Então de volta para a camada de caule, e fazer pequenas hastes como essa para ambos. Agora vamos desenhar algumas folhas de contorno. Vá para a camada onde as folhas de contorno anteriores estão, pegue a cor rosa e coloque algumas folhas onduladas. Também estamos procurando áreas onde [inaudível] [inaudível] sentimos que não há rosa suficiente, como aqui nesta área. É muito verde e azul. Vamos misturar com algumas folhas cor-de-rosa. Se você ver uma parte longa do caule que não tem nada sobre ele, você pode adicionar essas folhas lá. Isso parece bom por enquanto. Podemos sempre voltar e adicionar mais depois, se precisarmos. Agora vamos fazer as manchas. Encontre a camada com todos os pontos, e com o nosso pincel Spotstamp, jogue alguns pontos nos espaços vazios restantes. Quando adicionarmos todos esses amiguinhos também, vamos tentar ficar longe de todas as bordas. Não vamos adicionar nada às nossas bordas agora. As bordas estão prontas. Legal. Ficamos agradáveis e perto das bordas, mas não vamos tocá-las. Isso parece muito bom para mim. Podemos ter acabado com a nossa telha padrão. Vamos descobrir se estamos na próxima lição quando testarmos nosso padrão para ver se ele se empalha perfeitamente. 14. Testando seu padrão: O momento da verdade está aqui. Vamos testar o nosso padrão por ladrilhos para ver se os azulejos se encaixam perfeitamente e tudo parece agradável e bem equilibrado. Estamos prestes a descobrir se fizemos um bom trabalho até agora. Pronta? Primeiro, vamos voltar para a exibição da galeria, e dentro dessa pilha, abriremos uma nova tela. Este é o último tamanho que criamos. O Procreate lembra as configurações e não precisamos alterar nada. Temos uma nova tela, deixe-a lá por enquanto. Volte para a nossa telha padrão. Precisamos levar isso para a nova tela agora. Em vez de movê-lo camada por camada, ou exportar a coisa toda como uma imagem. Já que estamos testando nosso padrão agora, podemos fazer algo mais rápido. Use três dedos e deslize para baixo. Em seguida, o menu copiar e colar aparece. Neste menu, toque em “Copiar tudo”. Isso significa que tudo o que está atualmente visível em sua tela agora é copiado para sua área de transferência. Volte para a galeria e volte para a nova tela que você criou. Faça a mesma coisa de novo. Use três dedos, deslize para baixo e desta vez fazer colar. Todo o nosso mosaico padrão aparece aqui nesta tela e está tudo em uma única camada. Agora queremos fazer cópias deste azulejo. Vamos testar este padrão colocando quatro repetições, uma em cada quadrante. Vamos duplicar esta camada para criar quatro deles. Selecione uma das camadas, toque na seta de transformação. Agora certifique-se de que “Uniforme”, “Snapping” e “Magnetics” estão ativados. Isso é muito importante para garantir que nossos azulejos se encaixem perfeitamente entre si. Agora é hora de reduzir cada bloco para caber dentro de cada quadrante. Vamos arrastar este canto inferior direito, para o centro da tela, assim como fizemos em nosso primeiro passo quando configuramos a tela. Não podemos ver nenhuma mudança aqui porque estamos transformando a camada mais baixa agora. Você pode trabalhar em qualquer camada, não importa, mas ainda podemos ver a caixa delimitadora, então isso funciona para nós. Assim que o canto se encaixar no centro, solte. Mesmo no painel de camadas, não parece que nada aconteceu porque você acabou de mudar o tamanho, mas você vai vê-lo em breve. Agora vamos fazer a mesma coisa para a próxima camada. Arraste este canto para o meio. Em seguida, a próxima camada, arraste o canto superior direito para baixo para o centro, certifique-se de que ele se encaixa nas linhas douradas, solte. Finalmente, o nosso último. Esperemos que agora vejamos tudo se juntando perfeitamente. Canto superior esquerdo para o centro e solte. Voila, parece bom no geral, mas vamos dar uma olhada mais de perto. A primeira coisa que eu procuraria é se há costuras visíveis como os padrões ladrilham-se. Basicamente, ao longo das bordas das telhas, queremos ampliar e garantir que não haja costuras. Eu não vejo nenhum. Agora, se você ver alguma costura, a primeira coisa que eu verificaria é o preenchimento de fundo. Eu voltaria para a tela de mosaico padrão e faria o preenchimento de fundo novamente, certificando-se de que o limite de queda de cor é definitivamente um total de 100 por cento porque isso é uma causa muito provável para o padrão não ser colocado em mosaico perfeitamente. Ao testar o padrão novamente, se você ainda vê costuras, você pode ter movido acidentalmente um ou mais elementos que estão ao redor das bordas da telha em algum momento. Então você vai ter que identificar qual deles e começar de novo, substituindo isso. As chances são que se você fez todos os passos até agora com cuidado e sistematicamente, você vai ficar bem. Depois de ter assegurado que os azulejos padrão se encaixam perfeitamente, você só precisa dar uma boa olhada na coisa toda. Certifique-se de que todas as cores estão visualmente equilibradas e que os espaços entre os elementos parecem iguais. Se você ver algum problema, basta voltar e adicionar ou remover alguns pequenos elementos da área central da telha, de acordo. Agora, tudo aqui parece bom para mim. Nosso padrão passou no teste. Na próxima lição, vamos voltar ao nosso mosaico padrão e reorganizar todas as nossas camadas com base na cor. 15. Reorganização das camadas por cores: Agora que nossa telha padrão está pronta, podemos passar a explorar diferentes opções de cores do padrão. Mas antes de mergulharmos no plano de cores, precisamos fazer um pouco de reorganização de nossas camadas. Porque neste ponto, se quisermos mudar as cores, temos muitas camadas acontecendo e as coisas estão um pouco por todo o lado. Precisamos trazer alguma ordem para isso. No final deste processo, nossas camadas não serão apenas organizadas por cor, vamos acabar com um número muito menor de camadas, o que, por sua vez, significa um arquivo menor também. No geral, vai ser muito mais gerenciável. Vamos chegar a ele. Novamente, não vamos tocar em nenhuma de nossas camadas de backup. Vamos deixá-los como estão. Agora, nossas hastes já estão em uma camada, assim como nossas folhas de contorno e nossas manchas. Isso é bom. Nada para fazer lá a partir de agora. O que precisamos fazer a seguir é colocar todas as nossas folhas juntas, não em uma camada, mas em duas camadas porque temos duas cores nas folhas. Vamos colocar todas as partes de folhas verdes em uma camada e todas as partes azuis em uma camada separada, e todas as nossas folhas estão em diferentes grupos agora. Precisamos primeiro colocá-los todos em um único grupo, e como fazemos isso é tocar no grupo e fazer “Combine Down”, não Aplanar; Flatten irá mesclar as camadas em uma camada. Não é isso que queremos. Vamos combinar para baixo. Então essas duas camadas são combinadas no grupo diretamente abaixo dele. Apenas continue fazendo isso. Continue fazendo Combine Down até que tenhamos todas as nossas camadas de folhas em um único grupo. Você pode expandir esse grupo agora, e você verá que temos um monte dessas camadas verdes e um monte de camadas azuis cortadas nas camadas verdes. Vamos selecionar todas as camadas em qualquer cor. Eu estou fazendo o azul agora, por exemplo, e isso é todos eles selecionados, e então apenas arrastá-los todos juntos para o topo. Então eles estão todos juntos aqui. Não surte com o que vê aqui. Isso é porque depois que fizemos isso, todas essas camadas foram cortadas em uma folha. É por isso que o resto do azul desapareceu, mas é apenas temporário. Tudo vai voltar a encaixar muito em breve. O que vamos fazer é remover a máscara de corte desta camada. Todas essas máscaras de corte desaparecerão. Parece ainda mais louco aqui, mas está tudo bem. Em seguida, vamos fundir essas camadas juntando-as assim, e todas as nossas camadas verdes se uniram agora, desde que afastamos as azuis. Agora, nós só precisamos apertar estes também para mesclá-los em uma única camada. Neste grupo, temos duas camadas, uma camada verde e uma camada azul. Agora, tudo o que precisamos fazer é reativar a máscara de corte na camada azul, e tudo está perfeito. Podemos renomear este grupo como folhas, e isso é bem organizado por lá. Agora só precisamos seguir o mesmo processo para nossos outros elementos também. Vamos fazer os botões. Como temos dois tipos diferentes de botões em duas combinações de cores diferentes, em vez de colocá-los todos juntos, eu quero fazer dois grupos separados para os botões. Um grupo para Bud 1, e um para Bud 2. Vamos combinar todas as camadas Bud 1. Expanda o grupo. Temos três camadas azuis, três camadas amarelas e três camadas laranja cortadas nas camadas amarelas. Vamos reunir todas as nossas camadas de laranja. Arraste-os para o topo, solte esta máscara de recorte e, em seguida, junte-os. Selecione todas as camadas amarelas, arraste-as para aqui, mescle-as e, em seguida, mescle as camadas azuis. Agora, lembrem-se, nossas camadas laranja vão se encaixar nas camadas amarelas. Basta reativar a máscara de recorte e tudo está no lugar. Não vamos renomear este grupo, vamos deixá-lo como Bud 1. Agora, Bud 2: comece a combinar para baixo do grupo mais alto. Não temos camadas cortadas neste grupo. Então tudo o que precisamos fazer é juntar nossas camadas cor-de-rosa, juntá-las, e depois juntar todas essas camadas amarelas em uma única camada, e pronto. Finalmente flores. Eu não acho que nós precisamos separar essas flores como Flower 1 e Flower 2 grupos porque eles são essencialmente o mesmo tipo de flor. Assim como fizemos nossas folhas, vamos colocar todas as nossas camadas de flores em um único grupo. Vamos começar a combinar do grupo mais alto de novo. Todas as nossas flores estão agora neste grupo, abra o grupo. O rosa claro é cortado ao rosa escuro, lembre-se disso, e temos a laranja cortada ao amarelo. Mesma broca novamente, selecionando todas as camadas rosa claro, arraste-as até o topo, solte a máscara de recorte e mescle-as. Em seguida, fazemos nossas camadas rosa escuro. Arraste-os para o topo aqui, logo abaixo da camada rosa claro, funda-os juntos, e podemos continuar e ativar essa máscara de recorte imediatamente. Da mesma forma, faremos nossas camadas azuis, as camadas laranja e, finalmente, as camadas amarelas, e reativaremos a máscara de recorte na camada laranja. Feito, vamos renomear este grupo como Flores. Tudo é bom e organizado. Você também pode ir em frente e renomear essas camadas, se quiser, para ser ainda mais organizado. Esta camada pode ser chamada de Spots. Isso pode ser renomeado como Folhas de contorno. Esta é a nossa camada de haste, e este é o fundo. Tudo está bem organizado e bom para ir. Isso requer um pouco de trabalho, mas pode percorrer um longo caminho para tornar seus padrões completamente flexíveis em termos de exploração de cores. Você fez todo esse trabalho nas lições anteriores, e se você apenas tirar um pouco de tempo para fazer este passo, você será capaz de gerar seu padrão em várias camadas de cores que são completamente diferentes umas das outras. Vai valer a pena. Legal. Agora estamos prontos para começar a jogar com diferentes variações de cor na próxima lição. 16. Jogo de cores: Nesta lição, vamos nos divertir com as cores. Vou mostrar algumas maneiras pelas quais podemos explorar diferentes cores do padrão que criamos que você possa obter o mesmo padrão para atrair vários humores, aplicativos e públicos. Eu renomeei esta tela acabada como mosaico padrão final para que possamos identificá-la facilmente. Agora, vamos continuar e manter isto como está e fazer uma cópia dele. Esta paleta de cores foi chamada de acampamento de verão. Vamos renomear esta nova cópia como telha padrão de acampamento de verão. Agora, não precisamos de nenhuma dessas camadas de backup, então selecione-as todas. Vamos criar uma nova cópia desta tela para cada combinação de cores. Se você quiser economizar espaço no iPad, você pode se livrar de todas essas camadas de backup excluindo-as. Eles ainda são mantidos com segurança em nossa tela de azulejos padrão final caso você precise deles em algum momento. Legal. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é brincar com a cor de fundo. Fazer isso sozinho pode mudar toda a aparência do seu padrão instantaneamente. Quando eu criei esse padrão, eu apenas escolhi aleatoriamente esta criação escura para preencher o fundo, e eu amo como ele parece. Esta é definitivamente uma opção que eu quero manter. Mas eu gostaria de ver como ele fica com algumas outras cores de fundo também. Logo acima desta camada de fundo, você pode adicionar uma nova camada e soltar uma nova cor na tela. Da mesma forma, você pode experimentar quantas cores diferentes quiser. Basta lembrar de adicionar uma nova camada para cada cor. Você pode ficar com os que você gosta e apagar os que você não gosta. Você pode ativar e desativar a visibilidade dessas camadas para ativar qualquer uma dessas cores de fundo em particular. Não me preocupo em manter um arquivo separado para cada opção de fundo. Mantenho todos dentro da mesma tela. Essa é uma maneira de mudar rápida e facilmente a aparência de seus padrões, mantendo tudo o resto igual e alterando apenas sua cor de fundo. Agora, vejamos como podemos levar isso mais longe, alterando as cores de nossos próprios elementos. Primeiro faremos outra cópia desta tela. Vamos experimentar uma paleta de cores completamente diferente. Vamos ver. Que tal irmos com isso? Nossa paixão resolve uma paleta de cores em vez do acampamento de verão que usamos antes. Vou mudar todas as cores do padrão para estas novas cores. Por exemplo, vou mudar nossas pedicies rosa para roxo agora. Eu vou pegar o roxo mais claro primeiro para substituir todas as partes rosa claro. Então, se deixarmos cair cor em cada elemento como este, vai ser um pesadelo. Definitivamente não é a maneira mais eficiente de adicionar vários elementos coloridos. Ele vai te deixar um pouco louco e provavelmente vai lhe dar um bom treino rodada completa indo e para trás como este, tentando obter cada elemento individualmente. Imagine fazer isso para todos os pontos todos os pontos de vista delineados, vai ser uma loucura absoluta. Felizmente para nós, não temos de fazer isso. Há uma maneira muito melhor de fazer isso. Aí vem Alfa Lock. Procreate tem esse recurso chamado Alpha Lock que é semelhante à máscara de recorte, mas não completamente. Deixe-me mostrar-lhe o que ele faz. Vou apenas ativar o Alfa Lock aqui para esta camada e você pode ver este tabuleiro de xadrez aparece no ícone da camada indicando que Alpha Lock está ativo nesta camada. Agora tudo além do que já está nesta camada será bloqueado. Na verdade, deixe-me demonstrar isso em uma camada que não tem uma máscara de recorte. Agora eu sou Alpha Travando esta camada rosa escura. Então, se eu tentar desenhar, nada aparece até eu atravessar as áreas rosa escuro. É como ter uma máscara de recorte sobre isso, mas não exatamente. Você ainda está juntando a mesma camada, mas o que você desenhar está confinado dentro dos pixels que já estão ativos nessa camada. Isso é o que Alpha Lock faz. Isso é muito útil quando você quer mudar a cor de uma camada inteira. Quando você tem vários elementos em uma única camada e deseja adicionar uma nova cor em todos eles em massa, esta é a maneira mais eficiente de fazê-lo. Vou buscar este roxo mais escuro aqui. Já ativei o Alfa Lock. Agora, tudo o que eu preciso fazer é tocar no ícone da camada e tocar camada de preenchimento. Tudo nessa camada agora ficou roxo. Vou te mostrar de novo. Digamos que você deseja alterar a cor de todos os elementos nesta camada, selecione a nova cor com a qual deseja substituir esta. Volte para camadas e toque nesta camada, Alpha Lock, novamente toque nele, preencha a camada. É isso. É assim que vamos testar todas as diferentes combinações de cores que queremos, e desta forma podemos mudar de forma rápida e fácil todas as cores que usamos em nosso padrão. Claro que ainda podemos brincar com nossos antecedentes para ver se algum desses parece bom. Experimente novas opções. Fique com os que você gosta. Também podemos dar um nome a esta tela com base nas cores que você usa. Neste caso, usamos a paleta de cores chamada sorbet de paixão, então vou colocar isso no nome. Como você pode ver, as possibilidades neste caso literalmente são infinitas. Agora, eu quero mostrar mais uma abordagem, e isso é para você se por algum motivo você não tem o luxo de se espalhar em tantas camadas separadas. Mas se você começou com motivos que foram previamente desenhados e achatados em uma única camada. Nesses casos, você não pode, naturalmente, mudar as cores de cada elemento de forma independente, como acabamos de fazer. Mas isso não significa que você está preso apenas com essa opção de cor. Você ainda pode alcançar diferentes colorways com algumas limitações. Por uma questão de demonstração, vou achatar todas as minhas camadas exceto o fundo em uma única camada. Mais uma vez, podemos experimentar diferentes cores de fundo como antes. Isso ainda é uma opção se você manter a cor de fundo sozinha em uma camada separada do resto dos elementos. Agora, para o padrão em si, temos todo o tipo de padrão em uma camada agora. Selecione a camada que tem todos os elementos de padrão nele, vá aqui para esta varinha mágica, toque em brilho de saturação de matiz e, em seguida, camada. Agora, você pode mover esses controles deslizantes para alterar a cor de seus elementos padrão. Mover o controle deslizante de matiz altera as proporções de cores diferentes em sua camada. Da mesma forma, o controle deslizante de saturação. Se você quiser reduzir a saturação de suas cores, vá mais silenciado ou pastel. Ou se você quiser aumentar a saturação até aqui e ir de néon, você pode fazer isso também. Também o brilho, você pode ir todo o caminho para a esquerda para obter motivos muito escuros e todo o caminho para a direita para ir branco completo. Novamente, você pode obter o padrão para parecer completamente diferente apenas movendo alguns controles deslizantes ao redor. Mas é claro que você está mudando as cores e todos os elementos simultaneamente. Você não pode alterar as cores de diferentes elementos independentemente uns dos outros desta forma e isso é uma grande desvantagem deste método. Por exemplo, se eu gosto de como as folhas estão olhando agora , mas eu não gosto de como este verde néon está olhando, há muito pouco que eu posso fazer sobre isso porque quaisquer mudanças que eu fizer afetarão toda a camada. No entanto, se você não tiver muitas camadas com as quais trabalhar, essa ainda é uma maneira válida de gerar mais algumas opções de cores para seus padrões. Eu quero encorajá-lo a tomar um pouco de tempo, entrar em sua zona e se divertir com cores. Use qualquer um desses métodos que funcione melhor para você e crie um monte de opções de cores que você gosta para o seu padrão. Mais uma vez, sinta-se livre para usar qualquer uma das paletas de cores que eu forneci para você nesta classe ou qualquer outra cor que você preferir. Quando estiver pronto, prossiga para a próxima lição, onde veremos como exportar seus novos padrões para uso em telas de qualquer tamanho. 17. Exportação dos padrões: Agora que você tem seu bloco padrão final e algumas variações de cor dele pronto, podemos ir em frente e exportá-los e usá-los para preencher uma tela de qualquer tamanho. Vamos ver como. Primeiro, abra a tela de mosaico padrão. Agora, para exportar isso, vá até aqui para este ícone de chave inglesa, toque nele. Em seguida, aqui na aba Compartilhar, você encontrará todos os diferentes formatos que você pode exportá-lo como. Eu costumo usar o formato PNG. Basta tocar nisso e fazer Salvar imagem. É isso. Vai ser guardado na sua galeria de fotos. Você também pode salvar a imagem como um JPEG, mas PNG é um formato mais sem perdas, então eu prefiro isso. Agora, se você quiser exportá-lo com uma das outras cores de fundo, digamos que eu quero ir com esta cor, basta ativar a visibilidade sobre isso. Nossa camada de fundo anterior está abaixo disso, então não será visível. Tudo o que está no topo e é verificado é o que vai aparecer aqui, e o que quer que apareça na tela é o que será exportado. Só porque ele está marcado aqui, ele não aparecerá necessariamente na imagem exportada final. Somente se ele estiver visível na sua tela será exportado. Ícone chave inglesa, Compartilhar, PNG, Salvar imagem. Da mesma forma, você pode fazer isso com qualquer cor de fundo. Agora, se eu quiser salvá-lo com o fundo vermelho, se eu ativar a visibilidade, nada muda na minha tela porque esta camada azul está acima dela e ainda está visível. Se você desmarcar isso, o vermelho aparece e você pode exportar isso também da mesma maneira. Da mesma forma, você pode continuar e exportar qualquer uma de suas variações de cor exatamente da mesma maneira. É isso com a exportação. Agora vamos ver como usar essas telhas padrão. Sabemos que podemos colocá-los infinitamente para encher uma tela de qualquer tamanho, então vamos tentar isso. Vamos abrir uma nova tela. Desta vez eu nem vou usar uma tela quadrada. Vamos fazer um retângulo. Talvez façamos esse tamanho A4 e vejamos como podemos usar esse padrão para preencher essa tela de tamanho A4. Agora, para trazer o azulejo, novamente vá para este ícone de chave inglesa e faça Inserir uma foto. Você verá todas as peças que você acabou de exportar aqui. Toque na paleta de cores que você quer ir com, e ela aparece aqui. Eu sempre mantenho uma cópia disso em seu tamanho original sem quaisquer transformações, apenas como um backup. Vá para a cópia que você criou, toque na seta de transformação. Novamente, queremos ter certeza de que o encaixe e magnetismo estão ativados para que o azulejo se encaixe perfeitamente. Agora mova-o para o canto da tela. Faça com que se encaixe na esquina. Vê as linhas douradas? Isso significa que o azulejo se encaixou perfeitamente neste canto. Uma vez que se encaixe, solte. Você também pode reduzir a escala do padrão se você quiser, apenas assim. Lembre-se, não há problema em reduzir a escala, mas aumentar a escala pode causar alguma pixelização. Eu não iria escalá-lo para além do tamanho original do azulejo, mas você sempre pode reduzir a escala. Em seguida, de volta aqui, faça uma duplicata desta camada, seta de transformação. Nossa cópia está bem acima deste bloco neste ponto, então basta arrastá-lo para este lado. Não queremos que se encaixe aqui porque este é o centro da sua tela. Queremos que ele se encaixe na borda deste azulejo. Uma vez que ele se libera. Agora você pode fazer a mesma coisa duplicando isso novamente e arrastando-o para baixo até que ele se encaixe aqui, ou você pode selecionar ambas as camadas, então ambos os blocos, mesclá-los juntos para formar um retângulo assim, em seguida, duplique isso. Selecione a cópia que acabou de criar e arraste-a para baixo até que se encaixe na borda do retângulo superior. Solte isso. Legal? É isso. É assim que você preenche uma tela retangular com sua telha padrão. Da mesma forma, você pode fazer isso para preencher uma tela de qualquer tamanho com qualquer variação de cor do seu bloco padrão. Na próxima lição, resumirei tudo o que gostaria de ver nos envios do seu projeto. 18. Compartilhamento dos padrões: Assim, você criou seus próprios padrões de repetição contínuos no Procreate. Agora, é hora de compartilhar seu trabalho conosco através da galeria do projeto. Deixe-me dar-lhe uma pequena lista de coisas para carregar. Em primeiro lugar, os elementos ou motivos que você usou para construir seu padrão. Se você os criou a partir do zero para esta classe ou reaproveitado a arte existente, seria adorável ver esses pontos de partida. Então, temos o resultado da estrela, o padrão final que você criou junto comigo. Por favor, inclua uma repetição de dois por dois ou maior do seu bloco padrão para mostrar esse padrão de repetição empolgante e sem costura que você acabou de criar em toda a sua glória. Finalmente, também nos mostre seu padrão em 3-4 de suas colaborações favoritas que você criou, seja apenas o bloco ou em repetição. Em cada um desses casos, tudo o que você precisa fazer é exportá-lo como uma imagem, um arquivo JPEG ou PNG, e carregá-lo para a galeria do projeto. Carregei minhas versões como um projeto de classe separado. Por favor, sinta-se à vontade para visitar o meu projeto se quiser dar uma olhada em tudo mais de perto. Eu seriamente mal posso esperar para ver os padrões que você criou comigo e tenho certeza que seus colegas também adorariam ver o que você inventou, então não se esqueça de tirar um pouco de tempo para fazer este último passo. Estou mais do que feliz em lhe dar feedback construtivo sobre seu trabalho e responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Vamos conversar na próxima lição para alguns pensamentos finais antes de encerrarmos esta aula. 19. Considerações finais: Estou tão orgulhosa de você por ficar por aqui e chegar à linha de chegada. Mas isto é apenas o começo. Você tem todo um futuro ensolarado e excitante de design de padrões à sua frente, e espero que esta classe tenha sido o local perfeito para inflamá-lo. Nós cobrimos tanto desde o que torna um padrão contínuo de repetição, até a configuração de um arquivo de modelo reutilizável no procreate, os elementos-chave que entram em um padrão e uma hierarquia entre eles, criando um padrão de elementos de arranhar, construir um bloco de padrões e testá-lo, para finalmente explorar várias combinações de cores do seu padrão. No final, o que eu espero que você tenha descoberto para esta classe, é o seu novo método glúteo de criar padrões de repetição contínuos no procreate que inspira você o suficiente para continuar criando mais. Estou mais do que animado para ver todas as diferentes maneiras criativas você e eu queremos aplicar o que você aprendeu comigo nesta aula. Não se conectar comigo no Instagram e não se esqueça de me marcar em seus posts quando você compartilha seus padrões de repetição sem costura. Ficarei muito feliz em recompartilhar projetos estudantis em minhas histórias e ficar em contato com você. Ficaria muito grato se você pudesse tirar um momento para deixar uma crítica honesta sobre esta aula e também dar um grito para mim nas mídias sociais, que outros criadores possam me descobrir e minhas aulas e aprender a criar comigo. Se você gostaria de aprender meu sistema super organizado de criar botânicos estilizados no Procreate, minha aula anterior sobre Procreate mais ilustrações pode ser perfeita para você. Ou se você quiser explorar alguns meios tradicionais, eu tenho duas aulas empolgantes sobre Lettering Espaço Negativo com Aguarelas. Mantenha-se atualizado sobre minhas futuras aulas pressionando o botão Seguir na minha página de perfil Skillshare e não se esqueça de também me seguir no Instagram, se você quiser acompanhar na minha jornada criativa. Muito obrigado mais uma vez por ficar comigo até a próxima vez. Tchau.