Ilustración floral en Procreate: De los elementos botánicos a la composición

1. Introducción: Hay tanta inspiración botánica por ahí. Pero, ¿qué tipo de flores debo crear hoy? ¿ Por qué mis flores no tienen carácter? ¿ Por qué mi composición se ve desequilibrada? Si puedes relacionarte con alguna de estas preocupaciones, entonces esta clase está diseñada para ti. Soy Vinitha Mammen, diseñadora de moda y confeccionadora de patrones de profesión, e ilustradora autodidacta, y artista de letras. Además de enseñar en Skillshare, hago proyectos de letras comerciales e ilustración freelance, y licencio mi obra a través de sitios web de impresión bajo demanda como Society6 y Art&Found. Esta clase es una inmersión profunda en la ilustración floral Procreate. Ya sea que esté creando comercialmente o simplemente para desconectar, los florales siempre han sido favoritos. Hacen increíbles piezas de arte independientes pero también complementan bellamente otros tipos de arte y diseño. Las ilustraciones botánicas se pueden utilizar para dar vida a las composiciones de letras, para agregar un toque de capricho a las ilustraciones de retratos, o para crear divertidos diseños de patrones de superficie. Combinado con el poder de una herramienta de fenómeno como Procreate, las posibilidades son infinitas. El hecho de que puedas crear impresionantes ilustraciones botánicas justo en tu iPad desde literalmente en cualquier lugar todavía me sopla la cabeza. Al final de esta clase, aprenderás un enfoque organizado para inspirarte eficazmente el mundo natural y transformarlo en tu propia composición floral estilizada, justo desde armar tableros de inspiración y construyendo una biblioteca de referencia de elementos botánicos para crear una composición floral llamativa reventada de personalidad. Si bien esta clase no pretende ser una introducción a Procreate, no se requiere ningún conocimiento previo de Procreate para tomarlo. Ya sea un novato total o un usuario experimentado de Procreate, encontrarás toda la orientación que requieres para completar cada paso de tu proceso de ilustración botánica a medida que avanzamos por la clase. Estoy más allá emocionado de embarcarme en este viaje botánico con ustedes. Empecemos. 2. Proyecto de la clase: Tu proyecto para esta clase es ilustrar una composición botánica moderna sobre Procreate. En base a nuestro flujo de trabajo para llegar aquí, he dividido el proyecto de la clase en tres fases: una pizarras de inspiración; dos, bibliotecas de referencia botánica; y tres, composición botánica. En la Fase 1, ensamblamos tableros de inspiración y Procreate. Después de identificar algunas imágenes de referencia para usar como inspiración, armamos tres tableros de inspiración, uno cada uno para cada categoría de elementos botánicos que entra en nuestra composición. La fase 2 se trata de construir tus bibliotecas de referencia de bocetos botánicos. Usaremos los tableros de inspiración que creamos para esbozar algunos bocetos botánicos sencillos y estilizados, y estos bocetos irán a tus propias bibliotecas en crecimiento de bocetos de referencia botánicos a los que puedes recurrir para ideas en cualquier momento que quieras ilustrar florales. En la tercera y última fase de nuestro proyecto de clase, creamos una composición botánica, que será una ilustración de un arreglo floral dentro de una copa. Seleccionamos algunos elementos de nuestras bibliotecas de referencia botánicas y desarrollamos un boceto para nuestra composición utilizando estos elementos. Por último, daremos vida a nuestro boceto de composición ilustrando todo en color. Para que el proceso de coloración sea más eficiente y flexible para futuras ediciones, estaremos aplicando mis técnicas de flujo de trabajo no destructivo que explico y demuestre en una lección dedicada. También he incluido lecciones detalladas sobre ilustrar cada elemento que esbozamos que se obtengan múltiples ideas para hacer que cualquier elemento botánico cobre vida con color. Al final, terminarás por haber creado un montón de imágenes a partir de las tres fases de tu proyecto de clase y me encantaría verlas todas. Por favor exportarlos como imágenes, archivos JPEG o PNG, y subirlos a la Galería de Proyectos de esta clase para que tus compañeros y yo podamos ver todo el fabuloso trabajo que creaste en esta clase. También te daré mis comentarios honestos sobre estos y contestaré cualquier pregunta que puedas tener. Todo lo que necesitas para tomar esta clase y completar tus proyectos son la app Procreate, un iPad que lo soporta, y un lápiz como el Apple Pencil. He incluido enlaces para comprar todos estos en la sección Recursos. Por último, cepillos. Procreate viene con varios conjuntos de pinceles por defecto ya instalados y en su mayoría estaremos usando estos para nuestros bocetos e ilustraciones, excepción de un pincel de sello puntual que creé a medida que acelera masivamente mi proceso. He incluido este pincel como descarga gratuita para ti en la sección Recursos. Por favor, descárgalo en Procreate antes de pasar al resto de la clase. ¿ Están todos a punto de poner en marcha esta aventura? Adéntrate y empecemos inspirándonos en la increíble Madre Naturaleza. 3. La abundancia de la naturaleza como fuente de inspiración: naturaleza es la última fuente de inspiración para el arte botánico de cualquier tipo. Ya sea que estés creando pinturas florales realistas o ilustraciones botánicas completamente estilizadas, las ideas siempre se originan de lo que vemos en la naturaleza en algún momento. Hay tanto que inspirarse en la naturaleza cuando se trata de botánicos. Existen innumerables variedades de flora en todo el mundo e innumerables formas en las que éstas pueden interpretarse. Realmente hay una infinita cantidad de inspiración por ahí. Ahora, ¿cómo se accede a toda la riqueza de inspiración que la naturaleza tiene para ofrecer? Mi favorito es cuando llego a usar imágenes de fotografía de primera mano. Además de eliminar los temas de derechos de autor, solo hay algo singularmente satisfactorio en una foto en la que hiciste clic, porque no es solo una imagen de una planta. Representa una experiencia específica que has tenido y cómo eliges retratarla en cámara, y eso es especial. Ya se trate de fotografías de la naturaleza a tu alrededor o de un lugar al que viajas, estas pueden ser grandes fuentes de inspiración. Pero quizá no siempre tengamos el lujo de experimentar todo de primera mano. Afortunadamente para nosotros, tenemos suficientes y más secundarias fuentes de inspiración a nuestro alcance, como los documentales de naturaleza. Me encuentro queriendo pausar y bosquejar cada pocos segundos cuando veo un documental sobre la naturaleza. Además de los visuales, incluso la información que obtienes de estos puede darte ideas sobre palabras clave específicas a buscar durante tu investigación visual en Internet. Entonces por supuesto, tienes otras fuentes de imágenes en Internet como Unsplash y Pinterest. Estos son geniales para que ambos naveguen a través imágenes aleatorias y encuentren unas específicas utilizando la función de búsqueda. Instagram es otra fuente interminable de inspiración, particularmente si sigues la fotografía de la naturaleza y las cuentas de viajes. Algunas cosas importantes a tener en cuenta mientras buscas inspiración botánica en Internet. En primer lugar, mantente alejado de imágenes de obras de arte. Si bien puede ser genial estar inspirado por otros artistas y su obra, esta clase trata de inspirarse directamente de la naturaleza y ponerle tu propio giro en ella. Una obra de arte botánico ya es la interpretación de otra persona de la naturaleza, que no sirve muy bien a nuestro propósito. Entonces busca fotografías de botánicos reales en la naturaleza. En segundo lugar, incluso las fotografías pueden tener derechos de autor. Cuidado y asegúrate de que no estás violando ninguna ley de derechos de autor. Estaremos utilizando estas imágenes puramente como fuentes de inspiración, y al final, nuestras ilustraciones se van a transformar significativamente en comparación con la imagen de inspiración original. No obstante, sobre todo si quieres usar tus ilustraciones comercialmente, es más seguro usar imágenes libres de derechos de autor. Unsplash es un gran lugar para encontrar estos. Esta clase está diseñada para enseñarte a usar imágenes de referencia como inspiración y desarrollar una ilustración botánica estilizada a partir de ellas. Vamos a estar usando Pinterest como nuestra plataforma de investigación visual. Sin embargo, eres libre de usar las imágenes que prefieras, incluyendo tu propia fotografía de primera mano. Además, si prefieres simplemente crear a partir de imaginación sin usar una imagen de referencia en absoluto, eres más que bienvenido para hacer eso en cuyo caso tal vez quieras saltarte las secciones sobre reunir inspiración y crear tablero de inspiración. En la siguiente lección, desglosaremos las composiciones botánicas en los elementos de los que están compuestos, para que sepamos exactamente qué buscar durante nuestra búsqueda de inspiración. 4. Elementos de una composición botánica: Los elementos botánicos son los bloques de construcción de cualquier composición botánica. En mi observación, las composiciones botánicas más efectivas son una combinación estratégica de tres categorías de elementos: flores, follaje, y rellenos. Las flores suelen ser lo más destacado de una ilustración floral, por lo que son los elementos héroes que dibujan la mirada del espectador. Pero una composición botánica con solo flores cae plana. Necesitan otros elementos para darles contexto. follaje, que básicamente son las hojas y tallos, no solo complementan bellamente las flores sino que también construyen una relación entre ellas. Los rellenos son exactamente lo que suenan, pequeños elementos que llenan espacios vacíos para juntar todo. Pero en mi opinión, también son responsables de ese toque de magia en tus composiciones botánicas y de ahí que no se deban descuidar. Ahora, por supuesto, no todas las composiciones botánicas tienen que tener los tres elementos. Incluso puedes hacer combinaciones de cualquiera de estas categorías de elementos. Por ejemplo, puedes crear una hermosa pieza botánica que ni siquiera tenga flores, y no es como una regla que tengas que seguir. Descomponerlos en elementos solo nos ayuda a acercarnos a las composiciones botánicas de una manera más organizada e incluso desarrollar nuestras propias fórmulas para composiciones exitosas al experimentar con la inclusión de los diferentes elementos en proporciones diferentes. Además, este desglose nos alienta a mezclar y emparejar elementos. No estamos atascados con usar un tipo de hoja con un tipo particular de flor, por ejemplo. Después de todo, no estamos tratando de crear diagramas científicos, entonces ¿por qué no? Otra ventaja de diseccionar composiciones de esta manera es que sabes qué buscar durante la investigación visual para hacer la inspiración de la naturaleza sea un poco menos abrumadora. A medida que pasemos a nuestra primera fase de nuestros proyectos de clase, que está reuniendo inspiración, estaremos específicamente buscando estos tres elementos: flores, follaje, y rellenos. 5. Búsqueda de inspiración: En esta lección, nos sumergiremos en Pinterest y empezaremos a reunir alguna inspiración para nuestras ilustraciones botánicas. Como dije, eres más que bienvenido para usar tu fuente go-to para imágenes o incluso tus propias fotografías de botánicos. Indepenquiera de dónde estés sacando tus imágenes, puedes seguir el proceso de pensamiento general y ideas que estoy demostrando aquí usando Pinterest. Por lo que espero que estés listo con tus iPads para seguir conmigo a medida que empiezo con reunir inspiración de la lección anterior, ya sabes lo que buscamos en cuanto los diferentes elementos de una composición botánica. Estos tres son lo que estaremos buscando específicamente al hacer nuestra búsqueda en Pinterest. Está bien, solo estoy abriendo mi app de Pinterest en el iPad. Ahora, claramente han estado mirando muchas flores aquí. Por lo que Pinterest está sugiriendo algunas imágenes florales. Pero fingiremos que no nos importa y nos dirigimos directamente a la barra de búsqueda donde tecleamos una palabra clave. Empecemos con flores. Haga clic en Buscar. Y obtenemos un gazillion de imágenes de nube para nuestro Perusall. Así que simplemente desplácese y busque cualquier cosa que llame la atención cuando encuentre algo que le guste, guárdelo haciendo clic en Guardar. Por lo que necesitamos agregarla a un tablero. Ahora ya tengo un tablero llamado botánicos por inspiración. Probablemente quieras dar click aquí en Crear tablero. Entonces tienes todas estas opciones. Puedes darle un nombre, mantenerlo en secreto si quieres. Y una vez que estés contento con todos estos ajustes, solo tienes que hacer clic en Crear. Una vez que tengas un nombre para el tablero, se abrirá el botón Crear y podrás tomarlo. Ya que ya he creado un tablero, sólo voy a seleccionar eso. Ahora puedes retroceder y mirar más fotos o puedes desplazarte hacia abajo y encontrarás más imágenes relacionadas con la que acabas de ver. Las imágenes relacionadas son una buena manera de agilizar tu búsqueda. Pero puedes ir de cualquier manera que te guste. Esto realmente es una fuente interminable de imágenes, ¿verdad? A veces puede ser abrumador. Por lo que nos ayuda a simplemente buscar cosas específicas como formas interesantes, Detalles, ángulos. Por ejemplo, tiendo a gravitar mayormente hacia imágenes de flores desde un ángulo lateral a diferencia de recto desde arriba. Pero sí mantengo un ojo afuera para ambos. Podrías imponer tu propio conjunto de restricciones mientras buscas flores si sientes que hay demasiadas cosas pasando. De acuerdo, Así que de igual manera, busca tus otros elementos también. Estas son algunas palabras clave, sugerencias que podrías usar si quieres, para encontrar imágenes en cada una de nuestras categorías. Por lo que aunque solo pases por algunas de estas, terminarás con suficientes y más imágenes para inspirarte. Enfriar. Por lo que una vez que hayamos guardado algunas imágenes, puedes dirigirte a tu tablero para echar un vistazo a todo lo que has guardado. Entonces como dije, ya tengo una pizarra para este año. Este es mi barco que he estado construyendo a lo largo del tiempo. Se llama botánicos por inspiración. Verás toda una mezcla de imágenes interesantes aquí mismo. Así que siéntete libre de pasar por estos por inspiración. Si quieres guardar alguno de estos a tus propios tableros, Eso está totalmente bien. Si bien recomiendo encarecidamente que desarrolles sus propias habilidades de investigación identificando imágenes adecuadas. Si alguna razón no puedes o no quieres crear tu propio tablero de Pinterest. Se puede arriba, usar el mío. Ahora es el momento de que nos limitemos a enfocarnos y busquemos una cosa a la vez. Queremos una lista de tomas, seis imágenes en cada categoría. Y una vez que hayas decidido una imagen en particular, descárgala. En primer lugar, comenzamos con las flores. Tratemos de encontrar flores que queremos ilustrar. Simplemente desplácese por todos los bolígrafos que haya guardado e identifique a sus favoritos. Entonces estas son las seis imágenes florales con las que decidí ir. Si observas mi selección, puedes ver que he intentado mezclar cosas incluyendo flores cerradas, flores abiertas, flores colgantes, diferentes ángulos y formas. Así que intenta encontrar flores que sean un poco diferentes entre sí para que tengamos un buen poco de TI de formas y ángulos con los que trabajar. Escojo este particular, mencioné sólo porque me enamoré de la idea de esta flor, pero no pude encontrar una mejor imagen. Entonces aunque el cuadro no sea estéticamente impresionante, buscando frascos con ese factor de interés agregado. Recuerda también que estamos tratando de encontrar esos elementos de gran héroe que destacarán y llamarán la atención del espectador. Ahora pasemos al follaje. Vuelve a revisar tu libro y esta vez, encuentra las hojas y otros elementos del follaje que te parezcan los más emocionantes y descárgalos a tu galería. Nuevamente, tengo una amplia variedad de formas y mezcla de hojas simples y complejas. Y siempre es bueno tener algunas hojas simples en lugar de toda tu composición esté llena de formas de hoja de declaración. Es como elegir un armario. No quieres descuidar tus piezas básicas, ¿verdad? Continuando, ahora buscamos nuestros pequeños elementos de relleno. Rellenos podemos tener tantos tipos diferentes? Mezcla las cosas incluyendo una buena variedad de rellenos botánicos. Aquí están mis opciones para rellenos. He incluido cogollos, la pequeña Betty, y hasta pequeñas flores porque las pequeñas flores simples hacen genial para L2 y agregan un bonito elemento de jerarquía en tus composiciones. Y eso es todo. Tenemos todas nuestras imágenes guardadas en esta carpeta aquí. Entonces tenemos seis cada uno de flores, follaje, y rellenos. Todos estamos listos para armar estos juntos para crear nuestros tableros de inspiración, que es lo que estaremos haciendo en la siguiente lección. Antes de seguir adelante, si no has estado haciendo esto conmigo, ya puedes tomarte un tiempo fuera para crear tu propio tablero de Pinterest y cerdos. Imágenes de flores, follaje, y elementos de relleno. trató de mantener las cosas simples, vez que se incluye una interesante variedad de opciones en cada categoría. Descarga estas imágenes preseleccionadas y asegúrate de tenerlas juntas en una carpeta. En la siguiente lección, pasaremos a procrear y crear una inspiración para que empecemos en nuestra industria botánica. 6. Fase 1 del proyecto: tableros de inspiración: Por lo que hemos recopilado todo un montón de imágenes de inspiración y también preseleccionamos y descargamos las imágenes de elementos botánicos que queremos ilustrar. Ahora necesitamos ponerlos en tableros de inspiración para que estén en una forma concisa y fácil para nosotros de hacer referencia. Haremos tablas de inspiración separadas para flores y follaje y rellenos. Y lo haremos en procreate. Juntar no uno sino tres tableros de inspiración puede sonar intimidante, pero en este caso son esencialmente sólo collage básico de imágenes puestas uno al lado del otro. No hay nada complicado en esto. Esta también es una gran oportunidad para que repasemos algunos básicos de procreate en caso de que seas nuevo en la app. Así lo haremos nosotros. Estoy asumiendo que ya tienes la app instalada. Entonces solo adelante y ábrela. Por lo que para los principiantes de Procreate, este año es la galería donde todas las fabulosas piezas que crees van a ser exhibidas como las mías ahora mismo. Lo que tenemos que hacer primero es abrir un nuevo lienzo. Para abrir un nuevo lienzo, solo toca este signo más aquí. Ahora necesitas elegir una talla para tu lienzo. Verás una lista de tamaños preestablecidos disponibles para que elijas. O también puedes crear un lienzo en un tamaño personalizado. Utilizo muchos tamaños de lona diferentes dependiendo de la aplicación. Y como pueden ver, no estoy muy organizado sobre nombrarlos y esas cosas. Simplemente siempre estoy en un guión para empezar a crear. Por lo que te daré un resumen rápido de lo que debes tener en cuenta a la hora de elegir una talla para tu lienzo. Adelante y toque este signo más aquí como si fuéramos a crear un nuevo tamaño de lienzo. Como puedes ver, aquí tienes todas estas opciones. Puedes ingresar tus dimensiones en milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles. Digamos que voy con pulgadas por ahora. Y empezaré con algo así como lienzo de seis por cuatro pulgadas. Y la resolución aquí está en 300 DPI, que es suficiente para la mayoría de las aplicaciones digitales. Entonces lo mantendremos en 300. Ahora esto es de lo que quiero hablar principalmente de capas. Tienes un máximo de 244 capas aquí. Y este número máximo de capas cambia dependiendo del tamaño de tu lienzo. Por ejemplo, si decido ir más grande, ver diez por ocho pulgadas. C, las capas máximas han disminuido a 70. Ahora bien, si voy con el valor de DPI más alto también, disminuirá aún más. Entonces es un equilibrio ¿verdad? lado, un Canvas más grande y un DPI más alto es bueno para ti en términos de escalabilidad de la ilustración. Si vas con dos pequeños tamaños de lienzo, no puedes escalarlo más allá del punto sin tu ilustración y lo suficientemente pixelado. Y por otro lado, podemos usar tantas capas como podamos porque hay ventajas duales al trabajar en capas, sobre todo cuando estamos ilustrando piezas ocupadas como Charles. Ahí viene toda una lección en profundidad sobre los libros de trabajar en laboratorios. Entonces no voy a meterme en eso ahora mismo. En resumen, más cantidad de capas es bueno para nosotros. Entonces la idea básica es que es un equilibrio. Tenemos que encontrar el punto dulce para cada proyecto encontrando un tamaño cómodo con el que trabajar. Eso también nos da un número razonable de vidas. Pero ahora mismo no necesitamos preocuparnos por esto ya que el tamaño realmente no importa. En el caso de nuestros tableros de inspiración, ya que no estamos tratando de imprimirlo a gran escala y no necesitamos un gran número de capas IDO. Así que ahora pasemos por la molestia de crear un tamaño personalizado. Tenemos un montón de opciones ya hechas aquí, y la mayoría de ellas harán el trabajo. Por ahora. Simplemente iremos con el tamaño del efecto aquí que viene precargado con la app. Para mantener esa conjetura extra fuera de ella. Va a funcionar bien para nosotros. Así que solo sigue adelante y toca eso y tu lienzo de tamaño IPO se abre de inmediato. Creo que aparece en modo retrato por defecto en este caso, pero quiero hacer esto en paisajes, así que solo lo rotaré. Todo lo que necesitas hacer para eso es pellizcar y girar usando dos dedos. De hecho, puedes pellizcar con dos dedos y moverlo para acercar y alejar y girar al mismo tiempo. Personalmente me encanta esta característica y como verás, uso esto todo el tiempo probablemente mucho más de lo que necesito. De hecho, no vamos a dibujar nada como ahora. Simplemente vamos a crear un collage usando las imágenes. Entonces primero tenemos que meter estas imágenes aquí en procreate. Entonces hagámoslo. Por lo que para insertar una imagen, toca aquí en este icono de llave inglesa. Y luego quieres tocar esta pestaña Agregar y luego tocar, Insertar una foto. La galería de fotos aparece al instante con las fotos más recientes justo en la parte superior. Entonces solo selecciona una de las imágenes de flores y aparece en tu Lienzo. Ahora como puedes ver, hay un cuadro delimitador alrededor de la imagen. Por defecto, puedo arrastrar en estos nodos para transformar la imagen. Para que lo pueda escalar hacia arriba o hacia abajo. Si no quieres alterar las proporciones de la imagen, quieres asegurarte de que esté seleccionado el uniforme. Se selecciona una forma libre. En cambio, la imagen no va a conservar sus proporciones. Y en este caso, definitivamente eso no es lo que queremos. Queremos preservar las proporciones originales. Entonces vamos a deshacer esto. Por lo tanto, para deshacer, usa dos dedos y toca en cualquier parte de la pantalla. Y para rehacer algo, lo mismo, pero usando tres dedos. Entonces eso es 32 ahora y solo deshacer los cambios hasta que lleguemos al estado original de la imagen. Y luego voy a mover esto hacia un lado y dar clic en esta flecha para desseleccionarlo. Vale, Ahora la siguiente imagen, icono de llave inglesa, Inserta una foto y selecciona la siguiente. Aparecerá. Entonces sólo muévelo fuera del camino. Este año es el panel de capas. Si lo abrimos, podemos ver que estas fotos están en capas separadas. Por lo que procreate agrega automáticamente cada imagen en una capa separada cuando vamos aquí e insertamos foto, lo cual es bueno, queremos mantenerlas en capas separadas para que sean fáciles de mover. Entonces hagamos exactamente lo mismo para agregar las otras imágenes. Vamos a sumar sólo las imágenes de las flores en este momento. Haremos follaje y rellenos en tan solo un poco. De acuerdo, Entonces tenemos las seis de las flores y ahora solo necesitamos arreglar estas en nuestro lienzo. Solo necesitas abrir el panel de capas, la pierna respondiendo a la imagen. Quieres ajustar y tocar esta flecha aquí para que aparezca el cuadro delimitador. Después puede moverlo como quieras. Si no está seleccionada, entonces tu última herramienta solo estaremos activos, que en este caso es la herramienta de pincel. Entonces acabarás garabateando. Pero si está seleccionado, puedes moverlo tocando casi a cualquier parte de la pantalla. Ni siquiera necesitas estar justo encima de la imagen. Ahora, yo sólo quiero poner esta foto en esta esquina extrema. Y voy a ir por aquí y encender el chasquido solo para que se encaje en su lugar. Entonces si tocas aquí y enciendes el chasquido, se encaja perfectamente a las esquinas. Y yo sólo voy a tirar de este nodo para hacerlo más grande. En algún lugar por aquí. Se ve bien por ahora, de acuerdo, y desseleccionado. Ahora vuelvo a pasar al último panel y selecciono la siguiente imagen. Creo que voy a poner esto aquí en el fondo. Yo quería chasquear a esta esquina y lo haré aproximadamente del mismo ancho que la primera imagen. Pero no quiero que esto cubra la imagen anterior. Entonces volveré al panel Capas y arrastraré éste por debajo del anterior, y va por debajo en el Lienzo. De acuerdo, ahora quiero mover esto a algún lugar por aquí, hacer que se trate de ese gran movimiento hacia arriba y buscarlo. De acuerdo, lo que sea que salga del lienzo solo se corta automáticamente, lo que en este caso está bien. A continuación, voy a seguir adelante y poner este en este extremo extremo y lo volé. Entonces iré con éste y lo trasladaré a esta esquina. Y en, sí, me interesa más esta flor en particular, si recuerdas. Entonces solo acercaré así y lo haré más grande, moverlo hasta que se vea lo suficientemente bien y la harina que necesito sea claramente visible. Entonces voy a tomar esto y moverlo justo por aquí y llevar esto hasta allí. Ahora en este caso, esta es la flor que más me interesa. Entonces puedo mover esto para enfocarme en eso y deshacerme del resto. Y quiero mover esto hacia abajo para que algo más de esa flor en la parte superior como visible. Perfecto, ahora tengo todo lo que quiero y empezamos. Entonces esa fui yo mostrándote cómo paso con algo como esto. Literalmente puedes hacerlo como quieras. No tienes que seguir un diseño en particular ni nada. Siempre y cuando todas las flores en las que quieres enfocarte, no vi tu bien, cool. Por lo que ahora estas imágenes en absoluto en capas separadas. Al final, el punto es que quiero guardar todo esto como una sola imagen. Entonces solo para mantener las cosas un poco organizadas antes de proceder, sigamos adelante y agruparlas. Queremos poner las seis imágenes en un solo grupo. Entonces para eso, vamos a seleccionar todas estas capas. Ahora bien, ¿cómo seleccionamos múltiples capas? Simplemente hacer este deslizar ¿verdad? En cada capa que desee seleccionar. Este ya está seleccionado. Si vuelves a hacer esto, terminarás desseleccionándolo, lo cual está bien. Simplemente se puede Google que una vez más y se añadirá a la selección. Ahora una vez seleccionados todos, toca Grupo, ahora todos están en un solo grupo. Puedes colapsar esto si quieres. Ahora si tocas la flecha de selección, todo el asunto se mueve como grupo. Pero puedes ir dentro del grupo y aún así seleccionarlos individualmente. También puedes volver aquí y tocar el grupo. Obtendrás una opción aquí para renombrarlo, tocarlo y escribir el nombre que quieras darle. Eso son dos flores. Entonces eso es grupo de salida. Podemos activar y desactivar esta casilla de verificación para controlar la visibilidad de todo este grupo. Entonces apagémoslo mientras trabajamos en nuestro próximo tablero de inspiración. Entonces a continuación haremos exactamente lo mismo que hicimos en este momento, pero con las imágenes del follaje. Ahora el primero está aquí dentro. Si abro las uñas, puedo ver que esta nueva imagen está en su propia capa, que también está fuera del grupo de flores. Otra vez. Por lo que eso funciona específicamente para nosotros. Ahora en la misma semana, trae las seis imágenes de tus follaje a tu lienzo. Entonces los tenemos a todos. Ahora, escogí esta imagen sólo porque quiero esta hoja en particular. Creo que lo mejor es cortar eso un préstamo de aquí y deshacerme del resto. Entonces déjame mostrarte cómo haría eso. Toca el icono de tipo S. Esta es la herramienta de selección que podemos utilizar para aislar ciertas partes de una capa. Puedes seleccionar Mano alzada y seguir adelante y simplemente dibujar alrededor de la hoja para seleccionarla. O bien puedes tocar el rectángulo y arrastrar sobre el área así. Por lo que ahora has aislado esa zona dentro de la línea de puntos. Ahora desliza hacia abajo con tres dedos. Esto trae hacia arriba el menú copiar y pegar. Toca en Duplicar. Ahora no parece que haya pasado nada. Pero si abres el panel Capas, puedes ver que solo el área aislada de esa capa ahora está en una capa separada propia. Ya no necesitamos esta capa original, así que podemos seleccionar eso, que ves es la imagen completa y seguir adelante y eliminar esa capa. Así que desliza a la izquierda, desliza a la derecha era seleccionar, digamos. Esta vez nos desliza a la izquierda. Tienes candado, duplicado y borrar. Simplemente puedes tocar Eliminar y luego te quedarás con solo esto, que es lo que queremos. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora volveré a mover esto a las 10, partiendo para que se encaje a la esquina. Y luego escalarlo hacia arriba. Así que adelante y muévalos a todos, escalarlos como necesites, y esparcirlos bien en la página uno por uno. Puede que haya algo de espacio extra y algunos bots, pero eso está totalmente bien. No importa. Mi OCD está pateando y dime que necesito crear un diseño perfecto. Pero claramente no hay absolutamente ningún beneficio para perder el tiempo en eso en este caso. Entonces ahora, como hicimos con las flores solo agrupará las seis listas juntas, seleccionará cada capa, las agrupará, tocaré en un grupo, Renombrar y renombrar el grupo como follaje. Enfriar. Nuevamente, desactivamos la visibilidad del grupo follaje y procedemos a llenar esos. Entonces no te preocupes, no te llevaré a través de todas estas paso a paso. Otra vez. Simplemente aceleraré esto mientras haces lo tuyo con las imágenes de relleno, igual que hicimos con las otras dos. Una vez que todas las imágenes estén en tu lienzo, redimensionar, reorganizarlas y reposicionarlas para colocarlas en la página. Agrupar las capas y renombrar el grupo como rellenos. Por lo que ahora nuestros tres tableros de inspiración están listos. En el último paso es simplemente guardar cada uno de estos como una imagen separada. Volvamos al grupo de flores, hagámoslo visible. Ahora necesitamos exportar esto como una imagen. Por eso. Toca el icono de la llave inglesa, ve a la pestaña Compartir. Tienes todos estos diferentes formatos de archivo para elegir, ya sea que quieras exportar como una imagen o incluso como un video. Y este caso, puedes guardarlo como un JPEG o un PNG. Cualquiera de los dos está bien. Por lo que tocaré en JPEG y luego en la imagen. Cuando hagas eso, se guardará en tu galería. Aquí está. Por lo que de vuelta en Procreate, descontroló el grupo de flores y enciende la visibilidad para el grupo de follaje. Adelante y guarde esto también. Permítanme aclarar algo aquí. La idea es que cuando exportes algo como imagen, incluirá todo lo que actualmente está visible en tu lienzo. Por lo que no tiene nada que ver con qué son las capas. Los grupos de capas se seleccionan exactamente. Se trata de lo que es visible en el Canvas cuando estás exportando. De acuerdo, así que ahora, lo mismo para los rellenos. Entonces esos son los tres de nuestros tableros de inspiración. ¿Listo? Uno cada uno para flores, follaje, y compañeros. Enfriar. Entonces es tu turno ahora de crear tus tableros de inspiración. Si no has estado siguiendo, te resumiré los pasos. Crea un nuevo lienzo de tamaño completo en Procreate. Importa las sexto imágenes de flores preseleccionadas en tu lienzo. Redimensionar, reubicar y reorganizarlos para extenderlos en tu Lienzo. Agrupar las seis capas de imagen juntas. Este es tu tablero de inspiración para las flores. Repita los mismos pasos con imágenes de follaje, y luego una vez más con los rellenos. Por último, exporta cada grupo como un archivo JPEG o PNG separado a tu galería. Ahora tienes los tres tableros de inspiración. Lectura. Estos tableros de inspiración servirán como nuestro punto de partida para crear una biblioteca de referencia de bocetos botánicos. En la siguiente lección, hablaremos de cómo esto resulta útil para una fácil referencia. Y también te mostraré mi propia sordera cada vez mayor. Cada vez. 7. Fase 2 del proyecto: bibliotecas de referencia de botánica: Hemos creado tableros de inspiración para nuestras tres categorías de elementos botánicos. Vamos a utilizar estos para desarrollar algunos bocetos botánicos. A medida que creamos estos bocetos, van a entrar en una creciente colección de bibliotecas botánicas a la que podemos referirnos para ideas en cualquier momento que queramos crear una ilustración floral. ¿ Por qué exactamente estamos haciendo esto? Cuando quiero crear una ilustración botánica, muchas veces quiero acercarme a ella. Pero con un lienzo en blanco frente a mí y una cabeza llena de inspiración botánica, imágenes compitiendo entre sí, el caos eventualmente acaba de hacerse cargo y termina por echarme de mi juego por completo. Noté que esto me estaba haciendo crear mucho menos arte botánico del que quería. Fue entonces cuando surgió toda la idea de construir una biblioteca de referencia de bocetos botánicos. Esto nació mucho antes de que yo estuviera ilustrando activamente digitalmente. Mi primera versión de esta biblioteca fue en un cuaderno de bocetos. Cuando me encontré con un interesante elemento botánico, apañaba una interpretación simplificada del mismo y a veces entraba y lo pintaba más tarde si me apetecía. Hasta terminé bajando las flores y las hojas separadas una de la otra. Eventualmente, a medida que me metí en crear más florales en Procreate, me pareció más fácil tener una colección creciente dentro mi iPad y así transferí estos bocetos a Procreate. Ahora sigo agregando más a medida que consigo nuevas ideas. Una vez que empecé a construir una biblioteca de deferencia botánica, no solo de fotografías inspiradoras, sino de bocetos reales que creé, me dio un conjunto definido de ideas que fácilmente puedo escabullir y aprovechar. A veces cuando no tienes ganas de hacer mucha investigación justo antes de crear algo, estas vienen tan útiles porque ya has hecho la investigación y tienes un conjunto de bocetos justo delante de ti que puedes instantáneamente utilizar para conseguir más creativos. Además, esto te da un sistema eficiente para reutilizar elementos de tus creaciones anteriores. Porque la lucha de crear a partir de la memoria es muy buena y no es muy eficiente volver a cada ilustración floral que has creado para encontrar esa flor que quieres reutilizar. De esta manera lo tienes todo en un solo lugar en un formato fácil de ir al. Una biblioteca visual siempre es más efectiva que una biblioteca mental. Otra cosa que me encanta de estos es que puedes mezclar y combinar tus diferentes elementos. Podrás experimentar con diferentes combinaciones de follaje de flores y rellenos para obtener resultados únicos cada vez. Esto hace que tu proceso de ilustración botánica sea una nueva aventura cada vez. Todo esto fue como una epifanía y de ahí ha evolucionado hasta convertirse en un sistema que funciona muy cómodamente para mí hoy. Mi biblioteca hoy en día es una colección creciente de tres bibliotecas individuales. Una biblioteca cada una para flores, follaje, y rellenos. Esta separación es particularmente efectiva, no solo porque facilita la búsqueda de lo que quieres, sino también porque automáticamente te alinea para pensar a lo largo de las líneas de mezclar y emparejar tus elementos. Realmente espero que esta clase te inspire a iniciar tu propia biblioteca botánica de bocetos siempre creciente porque va a ser un activo fenomenalmente útil para tu proceso de arte botánico por lo que este es el siguiente caso de nuestro proyecto de clase . Te voy a mostrar exactamente cómo construí mi biblioteca de bocetos de referencia en el próximo par de lecciones. 8. Biblioteca de flores: Hemos visto un adelanto de cómo puede ser una biblioteca de bocetos botánicos. Y hemos establecido que es un activo impresionante tener a cualquiera que incorpore ilustración de ráfagas en la obra. Ahora empecemos a crear nuestra propia biblioteca, empezando por las flores. Abramos un nuevo lienzo sobre procreate. Nos vamos a ir con el tamaño A4. Otra vez. A cuatro funciona muy bien. Simplemente girando el lienzo aquí y luego un rápido pellizco y suelto, llevar el lienzo a pantalla completa. Ahora, usualmente bosquejo con un color azul brillante, solo un hábito que recogí. Y aquí en el panel de pinceles, voy a ir a bosquejar y seleccionar el lápiz 6 B. Por lo que me da una bonita gama con la que trabajar para mis bocetos iniciales. Ahora lo primero que tenemos que hacer es traer nuestro tablero de inspiración. Pero no lo vamos a importar al Canvas porque no vamos a rastrear esas imágenes. Vamos a mantenerlo a un lado y usarlo como imagen de referencia. Procrea la actualización más reciente, Procreate 5 x tiene esta característica y en realidad es bastante útil. Para ello. Pasa al icono de la llave inglesa pestaña Lienzo. Consulta esta referencia. Eso es lo que queremos alternar. Ahora se abre esta ventana de referencia y están estas opciones, Lienzo, imagen y cara, y nunca usaron las opciones de cara. Entonces no estoy seguro de qué hace eso. Lienzo, te mostraré. Simplemente moveré esta ventana hacia un lado. Entonces con Canvas, esto es lo que hace. Básicamente, lo que sea que dibuje aquí en el lienzo aparece aquí en la ventana de referencia. Ahora, si te estás preguntando cuál es el punto de eso, déjame mostrarte donde realmente te viene muy útil es cuando acercas a tu Canvas para hacer algún trabajo de detalle, ves cómo la referencia no hace zoom junto con ella. Entonces, básicamente, aún puedes ver el panorama más grande mientras te acercas a un área específica. Lo cual en realidad puede ser bastante útil. Pero eso no es para lo que estamos usando esto ahora mismo. Lo que queremos es el toque de imagen aquí en la imagen de entrada. Y vamos a importar nuestro tablero de inspiración con todas las imágenes florales armadas. Así que sólo toca en él y aparece aquí. Ahora solo podemos usar esta imagen como deferencia y repasar estas flores una por una. Yo sólo voy a mantener la imagen de referencia costado de una colina y hacer mis bocetos sobre colina. Entonces empecemos. Puedes escoger la flor que te guste para empezar. Creo que empezaré con la más simple, ésta. Y me voy a centrar en esta pequeña flor aquí en realidad, porque me gusta cómo los pétalos acaban de Cup en sí mismos. Y creo que esa sería una manera realmente interesante y fácil mostrar dimensión en los pétalos. Entonces, en primer lugar, podemos dibujar el centro igual que el sombrero, un circuito sencillo. Ahora si quieres convertirlo en un círculo perfecto, solo mantén pulsado al final de ese trazo, toca Editar forma y toca círculo. Y luego se convierte en un bonito circuito. No tiene por qué serlo. Pero ya sabes, si quieres hacerlo, Así es como lo haces. Ahora tenemos 12345 pétalos. Entonces dividamos más o menos el círculo en cinco secciones. Como que consigo una distribución uniforme de los pétalos. Simplemente puedes mirarlo. Entonces ahora si dividieras el círculo en cuatro secciones, haríamos 1, 2, 3, 4, algo así, ¿verdad? Por lo que este es el tamaño aproximado de cada sección. Si hay cuatro secciones, pero necesitamos cinco secciones. Entonces podemos ir con tal vez en algún lugar alrededor de eso. ¿ De acuerdo? Entonces solo ten una idea aproximada de ese tamaño en tu mente y eso es lo que intentaremos hacer. No tiene por qué ser perfecto. 345. Ahí vas. Ahora hacemos algunas formas de pétalos dentro de estas secciones, así como así. ¿De acuerdo? Súper simple. Niño, mantén las líneas un poco irregulares para mantenerlo luciendo más natural y más divertido. Ahora para conseguir ese efecto de acoplamiento, sólo vamos a añadir unas líneas muy simples a los pétalos. Igual que eso. Esta es una forma muy sencilla y sin embargo efectiva de maquillar los pétalos se ven más 3D. Entonces eso está hecho. En realidad, este no me gusta tanto, así que déjame borrar eso. Escogeré el mismo cepillo seis B para la herramienta de borrador. Es que ahora redibujarlo? Sí, eso es mejor. Creo que este también es un poco demasiado puntiagudo, así que solo arreglaré eso. Está bien, bien. Por lo que ahora tenemos justo estas anteras que sumar. Simplemente dibujaré algunos pequeños puntos al azar para eso. Haré el pincel un poco más grande. No estamos tratando de igualar las posiciones en absoluto. Basta con dejarlos alrededor de esta zona central. Entonces eso es todo. Entonces lo que esbozamos hasta ahora es todo en una sola capa. Entonces solo lo voy a seleccionar y moverlo a este lado. Entonces voy a abrir una nueva capa. Ahora, éste. Como una de mis flores de go-to. Ahora esta específica, pero este tipo de flor. Entonces creo que sólo me centraré en este particular aquí. Vamos a tratar de limpiar primero esta nave. Ahora una forma de mirarlo es como tres pétalos internos y tres pétalos exteriores. O puedes mirarlo como tres pétalos a la espalda y 3 al frente. Está bien. Depende completamente de ti. Ahora, en mi opinión, es mejor no tratar de traer todas las diferentes perspectivas y matices a nuestros bocetos. Sólo porque estamos tratando de hacer esto en un estilo hervido pero minimalista, tomando un enfoque muy estilizado, no vamos a estar haciendo ningún sombreado. Simplemente va a ser de color bloqueado directamente hacia arriba. Por lo que lo mejor es mantener las cosas lo más simples posible. En este caso, voy a romper esta flor hacia abajo como pétalos traseros y delanteros y luego algo divertido en el medio. Entonces sigamos adelante y empecemos con un poco en forma de U. Igual que eso. Hazlo un poco más puntiagudos. Haz que eso esté bien. Y luego por los pétalos, puedes ir 123 si te apetece o puedes mantenerlo un poco más movido como 123. Hago ambas variaciones con bastante frecuencia. Y luego de igual manera para los pétalos delanteros. Solo asegúrate de agregar un buen chapuzón por aquí y luego vuelve a subir. Entonces algo así. Puedes seguir haciendo esto hasta que estés satisfecho con la forma. Tiendo a hacer esto un par de veces, normalmente antes. Estoy contento con cómo se ve. Pero ayuda una especie de simplemente tomarlo de ahí y luego dibujar una línea con curvas y luego llevarla de nuevo a esto. Hace que parezca más una taza. Ahora el tallo, puedes convertirlo en una línea recta si quieres, así. Si quieres una línea perfectamente recta, solo dibuja una línea y mantén presionada, entonces obtendrás una bonita línea recta y podrás moverla hacia abajo para decidir exactamente dónde quieres colocarla. Y si complaces un dedo en cualquier parte de la pantalla mientras haces esto, entonces limita la línea a ángulos específicos, como un perfecto vertical, horizontalmente y algunos otros ángulos intermedios. De acuerdo, así que sólo algo a notar. Y luego hay un poco de parte verde aquí. Creo que se llama pedestal. Todas mis clases de biología a través de derecho de secundaria regresando ahora mismo a mí. Entonces tal vez algo así. Un poco más ancha. A lo mejor un tallo más amplio a OK. Y puedes seguir adelante y borrar estas líneas extra para limpiarlo un poco. Y por último, ahí está la cosa del medio. Puedes divertirte con esto. Haz la forma que quieras. Se puede hacer una cosita así, o se puede hacer una cosa ardiente más similar a la imagen de referencia real, pero simplificada. A mí me gusta mantener el tipo de simple del centro y termino haciendo este estilo para la mayoría de mis flores. Tan sólo una curva simple como esa y un segundo patrón del Golfo a eso. Entonces esa es la flor. Otra vez. Voy a seleccionar esa capa y sólo llevarla a un lado y dejarla ahí. Y abriré una nueva capa para nuestro próximo bloque. Creo que todo esto se ve extremadamente hermoso, pero será más fácil incorporarlo a las composiciones florales si solo vas con elementos más pequeños. Entonces en este caso, creo que sólo haré esta parte sola. ¿ Verdad? Voy a acercarme a eso e inclinarlo un poco porque quiero bosquejarlo en este ángulo. Ahora de nuevo, veo esto como algunos pétalos en la parte delantera, algunos en la parte trasera, y algunos pedacitos carnosos en la parte inferior. La forma general de esta flor es una especie de cuadro, ¿no? Entonces, empecemos por ahí. Voy a seguir adelante y mano libre algo así como una foto. Y solo puedes seguir adelante y repasar las líneas y reajustar todo lo que necesites. No tienes que hacerlo perfecto en un solo golpe. No hay juicio en absoluto. Por todos los medios. Tómate tu tiempo y sigue adelante y ajusta las formas a tu feliz con lo que tienes. Está bien, eso se ve bastante bien, creo. Y luego completemos el cuadro con una boca así. Y podemos usar esto como guía de plomo bosquejo flor sobre. Por lo que solo tocaré aquí y reduciré la opacidad de esta capa y añadiré un nuevo plomo para bosquejar. Entonces voy a volver a repasar esta forma. Y entonces en lugar de hacer estos pétalos puntiagudos, quiero mantenerlo un poco más redondeado así. Y luego así en medio. Y luego voy a hacer lo mismo aquí en el top 23. Y luego sólo por diversión, podríamos hacer una cosita en esta frase. Bueno, aquí abajo, podemos hacer 1234. Bien. Y todos estos pueden llegar muy bien al medio. Y hagamos un pequeño bache aquí. Basta pensar en la referencia como un punto de partida para que te pongas en marcha. No tienes que dibujar las formas y detalles exactos. Simplemente diviértete con ella a medida que vas. De acuerdo, Entonces el stock también está hecho. Y ahí tienes. Puedes seguir adelante y eliminar la capa guía si quieres, y luego recoger esto. Voy a poner esto aquí. Nuevamente, inicia una nueva capa. Y hagámoslo este. Me encanta hacer moscas colgantes. Las moscas colgantes son realmente bonitas y traen tantos intereses a una composición. Me voy a centrar principalmente en este en particular. Empecemos con un stock en este caso. Entonces sólo una línea vertical. Y agreguemos un poco de curva en la parte superior, solo por diversión. Ahora bien, creo que esta es una buena flor para presentarte la herramienta de simetría, y eso se esconde aquí y la guía de dibujo. Entonces, vamos a encender eso. Estas guías de cuadrícula son lo que viene por defecto. Entonces, para cambiarlo, solo toca Editar guía de dibujo y obtendrás un montón de opciones. Seleccionemos la simetría y tienes aún más opciones aquí. Vertical, horizontal, Cuadrante, y Radial. Vertical significa que tienes un eje de simetría vertical y te ayuda a lograr el estado de dibujo simétrico en los lados izquierdo y derecho. Horizontal te da un eje de simetría horizontal. Por lo que ahora la parte superior e inferior serán simétricos entre sí. Cuadrante, como su nombre indica, divide la página en cuatro cuadrantes de simetría. Y finalmente, radial te da ocho secciones radiales de simetría sobre el punto central del lienzo. En realidad, no tiene que ser sobre el centro del lienzo. Puedes mover este punto central alrededor a otras posiciones en el lienzo a dependiendo de lo que quieras. Y este es el caso con todas las demás opciones para no solo leerlo y luego solo toque con dos dedos para deshacer si quieres traerlo de vuelta a la posición central original. Ahora para esta vertical es lo que queremos. Entonces nos apegaremos a eso y tocaremos Done. Entonces ahora si miras el último panel, verás que la capa activa ha asistido escrita debajo de ella. Eso básicamente significa que la asistencia de dibujo está activada para este laboratorio, lo que significa que la guía de simetría que acabas activar te ayudará a dibujar en esta diapositiva. Y eso es exactamente lo que queremos. Así que asegúrate de que esté comprobado. Ahora lo que haremos es mover este stock para que coincida con nosotros eje de simetría aquí. Y creo que simplemente sacaré esto de mi camino. En realidad, lo trasladaré a este lado. Vuelve aquí. Entonces lo que es la guía simétrica con Drawing Assist hace es esto. Ahora cuando dibujas, obtienes la misma cosa exacta a cada lado del eje de simetría. Por lo que ahora obtendrás un boceto perfectamente simétrico con solo dibujar 1.5. Bastante impresionante, genial. Ahora podemos empezar aquí con esta bombilla y cerrarla. Igual que eso. A continuación, te recogeré este tipo de acorazado. Disfruta eso de igual manera. Puedes agregar este forro también si quieres. De acuerdo, ahora los pétalos, ahora esta imagen tiene estas flores en un ligero ángulo. Pero me voy a imaginar que estoy viendo esto desde Hill, desde el centro simétrico de esta flor. Sólo para simplificar las cosas. Entonces solo seguiré adelante y dibujaré un círculo así. Mantén presionado para obtener una curva suave y luego haz una segunda así. Y mientras se presiona y se mantiene en realidad puede moverlo antes de decidir dónde colocarlo. Si quieres que los pétalos se superpongan, puedes hacerlo. Yo sólo lo voy a mantener aquí mismo en el centro. De acuerdo, así que esos son los pétalos delanteros. Ahora, los pétalos traseros así. Y así, colóquelo justo en el centro otra vez. Siguiente es un centro, pero tal vez así. Sí. Puedes borrar estas líneas extra para ver las formas con más claridad. Y luego añadiré otra de estas curvas aquí. Entonces, ¿se ve así? En realidad no. Pero, ¿sirvió como punto de partida inspirador para una ilustración divertida? Absolutamente. Fecha. Ah, también está esta larga cosa Saman es, los he encontrado para distraer del aspecto limpio de mis composiciones. Entonces creo que se ve más sencillo y estilizado si dejo fuera las líneas por completo y en su lugar 0 en cualquier momento, si quieres apagar la simetría, solo tienes que volver a las opciones de capa y desmarcar Drawing Assist. Entonces sí, dejamos fuera las líneas y solo dibujamos unos diminutos círculos flotando alrededor para los amperios. Simplemente varíe los tamaños y colóquelos al azar. Este está demasiado lejos, así que solo seleccionaré alrededor y lo moveré por aquí. Puedes seguir adelante y mover las cosas así hasta que estés contento con cómo se ve. Entonces esto se hace y luego se va cabeza y se mueva hacia este lado. Después una nueva capa para nuestra próxima flor. Este. Entonces aquí quiero hacer justo esta flor en particular aquí. En realidad creo que también quiero usar la herramienta de simetría para esto. Entonces sólo voy a mover esto hacia un lado. Y está bien si se superponen aquí, están en capas separadas, así que eso no será un problema. De acuerdo, voy a encender el Asistente de Dibujo para esta nueva capa. Ahora para esta flor, nuevo, tenemos esta forma de imagen pasando. Entonces solo empezaré con eso. Ve lo mucho más fácil que es con la simetría puesta. Entonces cerraremos esto con un código como ese, similar a la imagen de referencia. Ahora los pétalos, sólo los dibujaremos como formas simples así. De acuerdo, vamos a empezar con unos pétalos delanteros. Y luego cada vez menos pétalos detrás ellos intentarán recrear la forma general de la flor. Pero no necesitamos estar contando los pétalos y esas cosas. Empecemos con el medio. Haz eso. Entonces por un lado, puedes empezar aquí mismo, presionar y mantener pulsado y colocarlo así. Y luego otro así. Y luego vamos a dibujar un pétalo está entre estos. Así que así. De acuerdo, comprueba si te gusta la forma general de la misma. Creo que funciona. Por lo que ahora voy a añadir una capa más de pétalos entre estos. A mí me gustan estos pequeños sepales curvidos de aquí. Entonces voy a sumar esos dos así. Y finalmente, el tallo. Se van, solo muévala a este lado. Está bien, así que ahora hagamos nuestra última, la flor de cono. me voy a centrar en este particular. Ahora aquí otra vez, creo que nos será útil crear un boceto guía con formas básicas. Inclinemos la imagen de referencia para posicionar la flor así. Y usemos Drawing Assist aquí para simplemente dibujar la forma guía. Entonces si lo ves algo así como una forma triangular, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y dibujar un triángulo y el fondo. En realidad pueden llevarlo todo el camino hasta aquí para que coincida correctamente. ¿ De acuerdo? Ahora esto es en realidad un triángulo, pero con bordes curvos, ¿verdad? Entonces agreguemos algunas curvas aquí. Y una curva más grande cuesta abajo. De acuerdo, entonces tenemos nuestra forma básica abajo. Ahora abriré un nuevo laboratorio. Quizás incluso reducir la opacidad de este plomo guía. Ahora no estoy usando ayuda de dibujo en la nueva capa. Puedes si quieres. Ahora bien, si miras aquí en esta forma triangular, la división está ligeramente por encima de la mitad del triángulo. Entonces en este caso, el medio está en algún lugar aquí. Entonces sólo dibujaré una curva por aquí. Entonces completaré esta forma cónica y curvo hacia fuera esta esquina, esta esquina. Y finalmente llamó a esto también, y luego únete a él. Simplemente borraré estos pedacitos extra aquí. Enfriar. Ahora solo necesitamos dibujar algunos pétalos. Consulta aquí las puntas de estos pétalos. Tienen este tipo de división en la punta misma. Yo quisiera incorporar esos. Por lo que van a ser similares a estos pétalos. Pero con ese detalle dividido pasando, solo haré las curvas así. Y luego agrega un pequeño w en la punta. De acuerdo, Así que solo sigue creando formas similares para dibujar algunos pétalos más. Algunos de ellos a los lados, cobalto más a un lado como este. Intentas variar las formas para traer ese movimiento que ves en la foto de referencia. No tienes que crear las formas exactas, solo las direcciones y dinámicas en una forma simplificada como este giro sobre colina. Ahora de nuevo, eso se ve lo suficientemente bien. Ahora, una línea simple para este tallo. En realidad, hagamos el tallo un poco más ancho, así como así. Y eso es todo. Por lo que ahora hemos pasado con todas las flores en nuestro tablero de inspiración. Podemos quitar la guía de dibujo y luego simplemente podemos reorganizar las flores para extenderlas en el Lienzo. Sólo para que sea agradable de mirar. En realidad puedes simplemente seguir las posiciones en nuestro propio tablero de inspiración sin otra razón que simplemente compararlas uno al lado del otro. Y cuando termines, puedes deshacerte de esta imagen de referencia. Y se puede volver a la vista de la galería. Y vamos a renombrar este lienzo como biblioteca de flores. Y ahí lo tienes. Esta de aquí es tu biblioteca de flores. Bien. Puedes seguir construyendo en esta biblioteca ya que encuentras imágenes de flores más interesantes para bosquejar. Y si te nublan, siempre puedes escalarlos hacia abajo para que encajen en la página. No estaríamos usando estos bocetos directamente en ilustraciones finales. Esto es sólo una biblioteca de referencia, ¿verdad? Por lo que realmente no es importante preservar la resolución de estas líneas. Y muy bien puedes redimensionarlos como cliente, ¿verdad? Así que mira a estos dos uno al lado del otro. Hemos llegado a unos bocetos realmente divertidos de mis imágenes de inspiración, ¿no crees? Y como seguí viendo a través de esta lección, usamos los bienes de inspiración justo como puntos de partida para crear algunos bocetos florales estilizados simples. Por eso llamamos a estos tableros de inspiración y no a las imágenes de referencia ¿verdad? Ahora bien, si me has estado observando, puedes seguir adelante y crear tu propia responsabilidad de las flores usando las imágenes de flores que has recogido como inspiración. Simplemente sigue los pasos básicos y pon tu propio giro sobre ellos. Comience creando un nuevo lienzo de tamaño IPO. Activa la opción de referencia e importa tu tablero de inspiración de flores a la ventana de referencia. Amplíe las flores en la imagen de referencia uno por uno, y dibuje sus propias versiones estilizadas simples de cada una de ellas en capas separadas. Usted simetría y Dibujo Ayudar a su ventaja siempre que sea posible. Por último, reorganice todos sus bocetos para extenderlos en su lienzo. Esta es tu biblioteca de flores. Espero que esta haya sido una exploración divertida para ti. Toma esto como un proyecto en curso y sigue haciendo más bocetos de inundación mientras te encuentras con imágenes de flores interesantes alumnado despejado. Por ahora, pasemos a hacer esto para nuestros elementos del follaje en la siguiente lección. 9. Biblioteca de vegetación: Para dibujar unos fantásticos booleanos booleanos. Vayamos directo a ello. Abramos otro nuevo lienzo. Si todos los lados otra vez. Y vamos a rotarlo al paisaje. Tenemos que abrir nuestra ventana de referencia, de nuevo, importar imagen, y esta vez trayendo nuestro tablero de inspiración de imágenes de follaje. De acuerdo, lo pondré a un lado. Y empecemos con el primero. Este es nuestro más básicamente si eres así que va a ser bueno para empezar. Simplemente giraré esto así, y luego escogeré mi boceto de color azul de confianza con comenzar con el tallo central aquí, solo una línea simple y luego unas hojas súper simples. Puedes presionar y mantener pulsado para obtener algunos códigos perfectos si quieres. O incluso puedes ir completamente irregular así. Totalmente a ti. Por ahora, agreguemos más ramas y hojas. Se pueden desplazar las ramas así o hacer que comiencen en el mismo punto de cada lado. voy a hacer a un offset para éste. En realidad no prefiero ninguno sobre el otro. Hago las dos dependiendo de lo que me apetezca hacer. En este caso con las hojas luciendo súper perfectas. Creo que va a estar bien traer un poco de irregularidad con las ramas offset. Creo que probablemente ni siquiera necesitábamos una imagen de referencia para ésta. Esta casi siempre es la forma de la hoja que se me ocurriría al azar en la mayoría de los casos de todos modos. Si miras aquí, verás que las hojas se están haciendo un poco más grandes a medida que te mueves hacia abajo. Por lo que puedes intentar hacer eso si quieres. Y me gusta tomar estas líneas todo el camino hasta la punta. Yo sólo lo haré con todas las hojas. De eso se trata. Sólo voy a hacer esto un poco más pequeño y ponerlo por aquí. Añadamos una nueva capa. Ahora, como dije, usando la misma imagen como punto de partida, voy a hacer una versión ligeramente diferente. Por lo que esta vez haré las hojas más irregulares y las dibujaré en súper rápido, así como así. También puedes seguir y conseguir que se superpongan en algunos, pero si quieres, así que solo diviértete con él. Las hojas siempre son tan divertidas porque prácticamente puedes hacer lo que quieras con ellas, ¿verdad? Y ahí tienes. Esa es otra que empezó exactamente en el mismo lugar, pero terminó luciendo tan diferente al primero. Todavía hay muchas direcciones en las que puedes llevarlas, ¿verdad? Entonces vamos a añadir una nueva capa. Ahora vamos a hacer este. Simplemente voy a empezar con una curva simple como esa para el tallo, no estamos haciendo la forma retorcida y esas cosas, solo manteniéndolo simple. Y luego para la hoja, solo haz eso. Por lo que simplemente solo pequeños bucles formando nuestras formas redondeadas de hoja. Sigue agregándolos a intervalos más o menos regulares. Y luego del otro lado también, podemos iniciarlos en puntos ligeramente compensados en el tallo y haciéndolos un poco más pequeños a medida que me muevo hacia abajo por el tallo. Está bien, así que súper simplificado. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y cortar esto también justo en medio. A mí me gusta hacer esto para que pueda agregar un color diferente a la mitad de cada hoja. Encuentro que esa es una manera realmente fácil de agregar pulgadas. Entonces ahí lo tienes. Esa es otra. Nueva capa. Echemos un vistazo a este. Voy a crear una capa guía con la forma general de la hoja dibujada. Empecemos con una línea por el medio otra vez. Y luego dibujaremos una curva para crear un lado. Hacer que la oveja que todo el asunto se está formando aquí es lo que nos interesa ahora mismo. Entonces dibujemos esa forma. Hacer este paso extra ahora nos dará la libertad de volvernos nueces con las formas de panfleto más pequeñas más adelante sin preocuparnos de qué forma general su cultivo. En realidad puedes incluso usar esta herramienta de simetría aquí si quieres. Definitivamente acelerará un poco las cosas. Pero ya casi he terminado con las capas de forma ahora. ¿ De acuerdo? Y luego añadamos también en algunas líneas para trazar un esqueleto para colocar las hojas. A lo mejor estos están un poco demasiado cerca el uno del otro, así que hagámoslo otra vez. Un poco más de distancia entre ellos sería buena. Sí. Y del otro lado, casi están empezando en el mismo punto, así que lo mantendré así. Entonces en una nueva capa, Empecemos a añadir estas hojas flacas. Y aquí puedes hacer pequeñas curvas simples, hacer que todo lo que puedas seguir adelante y hacer más líneas retorcidas. Gracias. Entonces algo así, que definitivamente es más divertido para mí. Entonces esto es lo que voy a estar haciendo. Mantenlo bonito y garabateado. Simplemente totalmente al azar, ya sabes. Y me ayuda a hacer este tipo de rápido. Y si no te gusta cómo se ve uno en particular, siempre puedes simplemente rehacerlo. Así que sólo conoce distinciones particulares además sólo tratar de mantenerse dentro de la forma guía debajo. De acuerdo, esto me parece un poco demasiado bulbo, así que hagámoslo otra vez. Y luego lo remataré con uno. Y luego hacemos lo mismo del otro lado también. Tan divertido. Esto es lo que más me gusta de dibujar hojas. Se pone casi meditativo hasta el punto. Entonces ya terminamos con eso. Y sólo tienes que añadir en la vena central también. Y eso es todo. Lo seleccionaré, lo haré un poco más pequeño. Asegúrese de que el uniforme esté seleccionado siempre bien para preservar las proporciones y luego moverlo fuera del camino. Y ahora esta capa guía, en este caso particular, esto también puede ser una hoja en sí misma. Entonces en lugar de borrarlo, sólo voy a quedármelo. Está bien, impresionante. Entonces otra vez, nueva capa. Y vamos a ir con éste. Empecemos con una vena media angulada y por lo general tendemos a empezar con la vena media. Vamos a inclinar esto también a un ángulo similar. Entonces ahora si observas esta hoja, verás que las formas fuera de se apagan y luego entra alrededor de las venas. Entonces donde quiera que haya el espacio entre las venas es donde la forma toma la cadera hacia adentro. Entonces para una especie de solo guiar eso, voy a empezar con las vigas en este caso. Así que sólo dibuja algunas curvas así. Simplemente saca una de la vena central, empezando pequeña, luego se vuelve un poco más grande y luego se vuelve pequeña. Y luego del otro lado también, compensándolos siempre tan ligeramente. De acuerdo, y ahora por la forma de la hoja, empezamos por aquí. Y luego desde Hill salimos y entramos. No tenemos que seguir las formas exactas como referencia en absoluto, que va a ir así, así. Y luego en la punta así como así y así. Está bien. Entonces otra vez, lo mismo del otro lado. Entonces sólo entra así y ciérralo. Simplemente redondearé eso así y luego sólo oscurecerá un poco los frijoles también. Bien. Por lo que sólo lo haré un poco más pequeño y lo apartaré. Nuevamente, nueva capa. Ahora, aquí viene el hongo. He estado esperando con ansias este. Empezaré este con una capa guía para sólo para bajar las formas. mejor voy a empezar con un pequeño círculo. Otra forma de conseguir un círculo perfecto es simplemente sostenerlo con un dedo en cualquier parte de la pantalla mientras presiona y sostiene esto verdadero. Entonces otro llamado alguna manera Hill. igual manera una guía para esta vital. Y luego a partir de ahí sólo vamos a arrancar el stock en cuesta abajo y hacer el pincel un poco más grande para esto. Y luego simplemente bosquejar un tallo bonito y largo similar a la imagen, pero no tiene que ser exactamente así. Ahora de aquí, sólo voy a tratar de poner en marcha esta espiral. Así que así como eso. Por lo que esto nos da una idea de cómo queremos que este vital se labrine. ¿ De acuerdo? Entonces solo voy a reducir la opacidad de esta capa y abrir una nueva capa. Y voy a ser un poco más intencional con nuestros golpes esta vez. Simplemente dibujando cuidadosamente alrededor de la oveja. Entra así. A mí me gusta seguir girando mi lienzo como hago formas como esta. Y esto es lo que me encanta de usar Procreate. Es tan intuitivo solo perderte en tu trabajo con un mínimo de ácido. Entonces aquí esto termina en algún lugar por ahí. Entonces vamos a llevar esto por ahí y detenernos. Está bien. Ahora solo sacamos el stock un poco así y llevamos eso ahí. Y ahora queremos conectar esto y esto, pero una divertida línea garabateada. Entonces solo ve así. Y así y rematar así. Ahora tenemos la mayor parte de la forma ahí mismo. Podemos entrar y agregar un último detalle en tan solo un poquito de espiral aquí, solo una pequeña adición divertida. Ahora podemos desactivar esta capa guía. También podemos utilizar la herramienta de selección para seleccionar alrededor la pata de araña hacia atrás y empujarla un poco por aquí. En realidad, creo que también lo voy a girar. Entonces en algún lugar por ahí. Y también tal vez hacer que sea una prueba un poco más larga como esa. Se van me gusta el aspecto de eso, así que voy a aferrarme a eso. Ahora solo lo recogeré y lo moveré un poco. Eliminar la capa guía. Adelante y añade otra nueva capa. Ahora tenemos nuestro último, este siendo coleccionar uno en capas. Tan bonita, me encanta ésta. Empezaremos de nuevo con forma de guía. Será algo así como formas triangulares COVID. Entonces solo estoy mirando mi referencia y tratando de captar la dinámica en las formas mientras estoy dibujando. Por lo que casi se ve como dos triángulos recién listos para volar desde ese punto central. Y luego el pequeño tallo justo como una continuación de esta curva. Igual que eso. Simplemente haré que esto sea un poco más grande. ¿De acuerdo? Y entonces tenemos 1, 2, 3, una especie de capas concéntricas sucediendo aquí. Entonces pongamos algunas guías para esos. ¿ De acuerdo? Eso es 123. Entonces esta va a ser mi capa guía y simplemente reducir la opacidad nueva capa. Y luego dibuja sobre eso y empieza con las formas de glúteo más pequeñas del frente aquí. Sólo algunas irregularidades suaves, sutilmente. Entonces otra vez aquí, así. Y así. Y luego conectarlos usando una curva wiggly. También puedes agregar algunas muescas en el medio para mantenerlo luciendo un poco más interesante así. Entonces otra vez de este lado. Entonces solo sigue haciendo eso. Traer alguna variación agradable en las formas a medida que avanzas. Simplemente oblicua, cualquier monotonía. Y finalmente la última capa, en este caso, esta va un poco adentro de este lado. Entonces voy a hacer esto y tomar la pierna que y crear algunas formas wiggly similares. Y luego rematarlo con un tallo. Y eso es todo. Hecho, ¿verdad? Por lo que solo eliminaré la capa guía. Y ahí tienes. Por lo que tenemos un montón de bocetos de hojas inspirados en unas imágenes de follaje. Tan bien. Simplemente me desharé de la ventana de referencia. Ahora. Volvamos a la galería y renombremos este Lienzo como nuestra biblioteca de follaje. Entonces eso es todo. Aquí está mi biblioteca de follaje. Ahora vamos a crear el tuyo, seguir exactamente la misma secuencia de operaciones y ya estás todo listo. Comience creando un nuevo lienzo tamaño A4. Activa la opción de referencia e importa tu tablero de inspiración de follaje en la ventana de referencia. Acerque las imágenes del follaje una a una, y dibuje sus propias versiones simples y estilizadas de cada una de ellas en capas separadas. Por último, reorganice todos sus bocetos para extenderlos en su lienzo. Esta es tu biblioteca de follaje. Y ahora todo lo que nos queda en esta fase de nuestro proyecto es una biblioteca de elementos de relleno. Entonces hagámoslo. 10. Biblioteca de rellenos: Ahora tenemos nuestra última biblioteca de referencia botánica para crear la biblioteca de rellenos. Adelante y hagámoslo. En caso de los rellenos, vamos a mantener las cosas aún más simples y así estaremos manteniendo los detalles al mínimo a medida que dibujamos. He abierto otro Canvas tamaño A4 y estoy importando mi tablero de inspiración de elementos de relleno en la ventana de referencia. Entonces podemos simplemente moverlo a un lado y empezar. Haremos esto uno por uno, empezando por la primera imagen. Para esto, empezaré con una línea igual a esa y luego añadiré un pequeño círculo en la parte superior, luego algunos círculos más simplemente colocados aleatoriamente alrededor de esta línea. No me molestaría en tratar de hacerlos círculos perfectos, solo estoy tratando de variar los tamaños y mantener esa forma general de árbol en marcha. Entonces haremos pequeñas conexiones como estas desde mi tallo principal hasta estos círculos. Entonces lo remataremos con unos círculos flotantes más diminutos, me gusta mantener algunos elementos sueltos como ese para agregar un toque de endeble. Eso es todo. Podemos dejarlo a un lado y podemos probar otra versión más sencilla basada en el mismo tipo de relleno. Dibujaremos algunos más pequeños, más sabios como estos. Podemos tener sólo dos o tres pequeñas ramas en cada una de ellas. Utilizo mucho estos rellenos en mi trabajo, son simples pero son geniales para llenar cualquier calvo. Whoops, terminé poniéndolo en la misma capa que la anterior. A ver, está bien sin embargo. Si terminas haciendo esto por error y lo más probable que lo hagas en algún momento, hay una solución fácil. Simplemente toca la herramienta de selección aquí, asegúrate de que tu mano libre esté seleccionada. Después dibuja alrededor de él para seleccionarlo. Después desliza hacia abajo con tres dedos y corta y pega. Ahora está en su propia capa. Mira, ahora están en dos capas separadas. Ahora solo puedo recoger esto y ponerlo aquí. A continuación, hagamos éste. Si miras más de cerca esto, verás que hay un punto central desde donde salen estas bombillas en forma de lágrima. En cada sucursal, encontrarás algunos clústeres de este tipo. Eso es lo que pretendemos recrear aquí. Empecemos de nuevo con el tallo y luego de las puntas, saquemos unas pequeñas líneas y dibujemos estas formas de lágrima en cada una de ellas. Al igual que eso, y luego puedes hacer más de este tipo de ramas. Entonces 1, 2, 3, 4, 5. Varía un poco la longitud y luego agrega las lágrimas en los extremos. Hagamos otra aquí. Entonces podemos hacer algunos más ramificando los mismos. Haremos sólo tres aquí, y otra aquí con sólo dos. Eso debería ser suficiente, no sobrecarguemos esto, y eso es todo. El siguiente, el brote. Aquí hay algunos sépalos verdes que realmente no está ahí en este, así que voy a hacer esta etapa del brote. Un tallo ligeramente curvo como ese y luego queremos volver a hacer una forma de lágrima por aquí, pero esta vez ya que necesitamos una lágrima más grande, podemos empezar con un círculo aquí para guiar la forma. Igual que eso. Entonces solo puedes seguir adelante y empezar a señalar desde aquí y aquí. Simplemente puedes deshacerte del círculo cuando termines con la forma. Después haremos estos sépalos verdes. Simplemente haremos eso, eso, y eso. También entremos y añadamos una pequeña línea aquí para marcar una formación de pétalos. Para que sea simple, sólo nos apegaremos a una de esas líneas. Ahora éste, y esto es como lo más fácil de la historia, literalmente sólo piruletas. Dibujemos un círculo, sosteniendo un dedo hacia abajo, luego solo agreguemos un tallo con curvas, algo así. Hagamos uno solapado aquí y otro aquí. Son estas líneas extra si quieres y eso es todo. Como dije, estamos tratando de mantener los detalles en estos muy mínimos. Al igual que, no me molestaría en tratar de traer nada de esta textura. Siguiente es este. Esta es técnicamente una flor, pero utilizo estas diminutas flores a menudo como rellenos en mis composiciones. Nuestras dos últimas imágenes son en realidad flores, pero me gusta usarlas como rellenos también. Empezaremos con una forma de U aquí para el bit inferior. En lugar de sacar esto así, sólo podemos hacer esto y así y otro en el medio y luego un tallo. Esa es una forma de hacerlo. Ahora podemos probar una interpretación más directa de la forma. Nuevamente, empezando con una forma de U y luego simplemente sacarla así en ambos lados y el resto es igual, solo pétalos de tres puntas. No trato de incluir la estratificación de los pétalos aquí, como lo haría en el caso de los elementos florales más grandes, simplemente no se requiere. Pasamos a la última imagen, es súper simple. Lo que hago con estos es solo 1, 2, 3, 4, 5, punto. Nuevamente, 1, 2, 3, 4, 5, y luego un punto en el centro. No hay necesidad de intentar hacer que todos los pétalos tengan exactamente el mismo tamaño y forma. Basta con mantener esa forma circular general, esa manera sólo aproximadamente lo hará. Otra forma de hacerlo es como pequeñas margaritas con los pétalos entrando y reuniéndose en medio, así. Enfriar. Entonces eso es todo. Por último, también solo te mostraré rápidamente algunos otros rellenos que utilizo en mi trabajo floral a menudo. A mí me gusta hacer estos pequeños tallos con cosas de BD delgadas, solo pequeñas formas realmente rápidas ramificándose desde el tallo. Creo que se ven realmente bonitas al lado de flores más grandes. Después están estas pequeñas bombillas alargadas como esta. Estos se pueden utilizar para agregar mucho movimiento y dirección en tus piezas o incluso como bayas más grandes con pequeños tallos que los mantienen unidos, por lo que las posibilidades son infinitas. Ahora, sólo recogeré estos uno por uno y reorganizaré un poco más prolijamente en el Canvas. Enfriar. Entonces eso se ve bien. Ahora podemos volver atrás y renombrar este Lienzo como nuestra biblioteca de rellenos. Ya conoces el simulacro. Hora de hacer tu propia versión, si aún no lo has hecho. Crea un nuevo Lienzo tamaño A4. Encienda la opción de referencia e importe su tablero de inspiración de imágenes de relleno en la ventana de referencia. Amplíe las imágenes una a una y dibuje sus propias versiones simples y estilizadas de cada una de ellas en capas separadas. Por último, reorganice todos sus bocetos para extenderlos en su lienzo. Esta es tu biblioteca de rellenos. Eso nos lleva al final de la fase 2 de nuestro proyecto. Ahora tenemos tres bibliotecas de referencia separadas de bocetos botánicos listas para ayudarnos con nuestras ilustraciones florales. Como dije, usa estos como una colección creciente de referencias botánicas agregando cada vez más bocetos a medida que encuentras imágenes inspiradoras de la naturaleza. Te garantizo que hacer esto hará que tu vida como ilustrador floral sea mucho más fácil y organizada. En la siguiente lección, demostraré un poco del flujo de trabajo que utilizo al ilustrar en Procreate, aprovechando al máximo el trabajo en capas para crear ilustraciones de las formas más no destructivas. Te veré ahí. 11. Técnicas de ilustración no destructiva: Antes de pasar a agregar colores para ilustrar nuestros elementos botánicos, solo quiero tomarme un momento para hablarles técnicas de ilustración no destructivas. Hay muchos pros y contras para trabajar digitalmente versus trabajar tradicionalmente. No sería capaz de escoger un definido salió entre los dos métodos de creación de arte. Pero una de las agallas más valiosas de trabajar digitalmente para mí es la capacidad de trabajar de manera no destructiva. Y con eso, me refiero simplemente a que si aprovechamos algunas de las maravillosas características que tiene para ofrecer una app como Procreate. ilustración digital nos da la libertad de cometer errores y corregirlos. Y los residuos más eficientes y flexibles posibles. Puede ser tan simple como el polvo puede deshacer. Todos sabemos cuánto nos ayuda eso en nuestro estado de proceso. Pero esas son características mucho más poderosas que podemos aprovechar. Y eso es lo que quiero destacar en esta lección. Entonces, en primer lugar, ¿a qué me refiero con no destructivo? O sea, ¿qué estoy destruyendo? Yo solo estoy creando arte. Te lo explicaré. Imagina que estás haciendo una taza de café y terminas agregando una cucharada de sal en ella cuando realmente querías agregar azúcar. ¿ No sería impresionante, justo después de que te des cuenta de esto, podrías simplemente tomar esa sal y cambiarla a azúcar. Desafortunadamente, no se puede. No tienes más opción que basura esa taza de café y empezar de nuevo. Y de ahí, ese fue tristemente un proceso destructivo. Pero afortunadamente para nosotros como artistas digitales y específicamente procrear artistas, tenemos formas de hacer cambios rápidos a nuestra obra si solo planeamos y trabajamos con ese objetivo en mente, o en otras palabras, tenemos el poder de trabajar no-- destructivamente. Entonces en nuestro contexto, ilustración no destructiva significa básicamente trabajar de una manera que te permita volver al estado original o al estado anterior de tu obra en cualquier momento, si es necesario. Y no haciendo un 1000 desdo en el camino, planeando y optimizando eficientemente tu flujo de trabajo para que las cosas sean lo más flexibles posible en todo momento. Entonces, ¿cómo optimizas tu flujo de trabajo para permitir la máxima edición no destructiva. El versión corta es aprovechando el poder de las capas y las máscaras. Y antes de llegar a la versión larga, quiero empezar demostrando lo que no hay que hacer. Entonces básicamente usando externalidades y sin pérdida. Entonces te darás una idea de dónde podría no ser este el mejor enfoque. He ido adelante y he creado un boceto muy básico de un sonriente, más simple. Voy a ilustrar esto en color ahora, y mantendré el boceto como separado, pero estaré haciendo todo el proceso de coloración en una sola capa. Por lo que solo estoy agregando color a los diferentes elementos en esta ilustración uno a uno. Pero todo en una sola capa. Enfriar. Ahora solo apagaré la capa de boceto, y esto es lo que tenemos. Entonces veamos qué problemas podemos enfrentar. En primer lugar, recortar y reorganizar elementos. Si miras aquí, el tallo termina extrañamente sobre los pétalos de aquí, lo único que puedo hacer al respecto ahora es pintar sobre esto. No hay nada más que se pueda hacer. De igual manera, las hojas, algunos de estos frijoles de aquí salen extrañamente. También aquí. Cuando agregamos los pétalos sobre el círculo, cambiamos la forma y ya no es un círculo. Todo lo que podemos hacer ahora para que sea un círculo es volver a dibujar sobre él. Los elementos no son editables individualmente. Otro problema importante que enfrentará es el cambio de colores. Por ejemplo, aquí, si en lugar del Marrón, voy a ir con el morado, solo dejaré caer el color morado aquí. Pero se ve cómo todo el asunto cambia de color. Ahora, hay una superposición de color sobre todo el asunto. Ahora hay formas en las que puedes seleccionar solo áreas específicas para recolorear incluso dentro de una capa. Una forma es seleccionar a mano libre el área así, y luego soltar el nuevo color. Pero hay que hacer la selección de manera muy precisa, o esto es con lo que terminarás. Otra opción es seleccionar Automático aquí y luego arrastrar sobre el área que desea recolorear a medida que va hacia el exterior. Ahora estarás seleccionando los amarillos también. Entonces, sólo apégate a eso. Y luego puedes dejar caer el color ahí. Pero de nuevo, si miras de cerca, No es un resultado limpio. De igual manera, si quiero hacer que las venas de la hoja sean amarillas, puedo seguir adelante y soltar los colores justo encima de las venas. Pero todo esto ahora se vuelve amarillo, que no es lo que buscaba. Una fecha. De nuevo aquí, si quieres cambiar la boca a un color diferente, entonces toda la cara cambia de color C. Así que cambiar los colores de los elementos individuales se convierte en una pesadilla. Tercer problema. Transformación de elementos, re-dimensionamiento, rotación , reposicionamiento, todo eso. Ver quiero hacer el salto más pequeño. No es imposible. Simplemente no es muy conveniente. Es así como lo haría en este punto. Tendría que hacer una selección alrededor de ese elemento y ajustar el tamaño. Pero no hay forma de transformarse, solo las venas son solo la hoja. Tiene que ser ambos. Ahora si siento que las características en la cara son demasiado grandes, no puedo hacer lo mismo porque entonces tengo que cortar la parte marrón. También. Mi única opción es pintar sobre todo con marrón. Disfrutado de todo otra vez. Para ser honesto, diría que esto es más info. Esta situación no lo sabe del todo. Eso fue en realidad extremadamente asfixiante para mí, pesar de que fue sólo con fines de demostración. Estoy tan contenta de que se haya acabado. Afortunadamente para nosotros, tenemos formas mucho mejores de hacer esto. Entonces veamos cómo podemos evitar estos problemas y trabajar de manera mucho más eficiente. Entonces déjame mostrarte cómo debí haber hecho esta coloración en primer lugar. Y empezar de la misma manera con el Centro Brown. Y luego abriré una nueva capa para hacer los pétalos amarillos. Ahora, de nuevo, una nueva capa para el amarillo más oscuro. Por lo que cada color estará en su propia capa. Y a veces incluso hago más de una capa por el color si hay elementos que se están tocando, superponiéndose entre sí. De acuerdo, Así que voy a poner todos los diferentes colores así, usando tantas capas separadas como necesite. Muy bien, enviaré la capa de boceto, y aquí vamos. Ahora podemos ver la verdadera magia de las capas. ¿ Estás listo para resolver nuestros problemas uno por uno? Nuestro primer problema con recortar y reorganizar elementos. Tenemos el mismo problema aquí con los pétalos que hicimos antes, pero en este caso, es una solución tan fácil. Simplemente puedo arrastrar esta capa sobre las capas de pétalos y nuestro problema desaparece instantáneamente. También puedo mover los pétalos más oscuros por debajo de los más claros si quiero. Justo así. Es mucho más flexible de esta manera. Y el tallo está en contra de sacar sobre la flor. Pero solo puedo tomarlo y ponerlo debajo de la flor y eso es todo. Entonces, ¿esto ya es un problema? No, señor. Siguiente problema, el cambio de colores. Digamos que quiero cambiar el color de la boca de blanco a rojo. Yo sólo voy a ir a esta capa, recoger el color rojo. Ahora bien, a pesar de que los ojos también están en la misma capa que la boca, no va a ser un problema ya que no se están tocando entre sí. Entonces todo lo que necesito hacer es dejar caer el nuevo color justo encima de la boca. De igual manera, si quiero hacer el rubor, ver Popper, solo puedo dejarlo aquí y luego Hill y nada más se ve afectado. Por lo que cambiar los colores no es un problema motor. Y por último, elementos transformadores. Nuevamente, quiero hacer que los rasgos faciales de colina más pequeña. Todo lo que necesito hacer es seleccionar las tres capas en las que estas características faciales son para deslizar a la derecha sobre cada una de ellas para seleccionarlas. Ahora se seleccionan los tres. Tab la flecha de selección. Y ahora todos los rasgos faciales se seleccionan casi como si fueran un solo grupo. Yo los puedo mover. Si quiero trazar, puedo reducirlos al tamaño que prefiera. Y así, transformar elementos también es ahora una brisa. Por lo que hemos descubierto que el solo uso de listas a nuestra ventaja, sales los tres de nuestros problemas bellamente. No obstante, podemos ir un paso más allá y hacer que nuestras vidas sean aún mejores utilizando la masa. Voy a estar hablando principalmente de dos tipos de masa en esta lección, máscara de recorte y Alpha Lock. Hay un tipo más de máscara en Procreate, la máscara de capa, que también es una gran característica, pero no he tenido la necesidad de usar landmass como parte de mi flujo de trabajo para la ilustración floral. Entonces sólo me voy a apegar a las otras dos opciones más relevantes. Déjame empezar mostrándote lo que hace la máscara de recorte. Ahora bien, ¿notaste que no tomé ningún esfuerzo para mantener estas líneas dentro de las formas en absoluto? Eso es porque sé que puedo confiar en la máscara de recorte para venir a mi rescate. Ahora, todo lo que necesitamos para recortar las líneas es arrastrar que conducen hacia abajo y ponerlo aquí justo encima de la capa de hojas. El estrato en el que queremos confinar los vientos dentro. A continuación, simplemente toca la capa y selecciona la máscara de recorte. Ver máscara de recorte apagado, máscara de recorte en. Por lo que todo fuera de la forma debajo de ella simplemente se recorta. Y como están en dos listas separadas, puedes cambiar el color de las venas de forma independiente sin cambiar también el color de la hoja. Además, incluso puedes mover los frijoles para reposicionarlos si quieres, y aún así se les recortará. Y esa misma forma exacta. Lo mismo aquí. Podemos usar máscara de recorte para recortar estas rayas y mantenerlas dentro de la forma de la maceta. De nuevo, puedo moverlo por ahí si quiero decir que quiero que estas líneas solo vengan a la mitad del bote, solo puedo hacer esto. Y lo grandioso es que las líneas restantes no se han ido. Toda la información en esta capa sigue ahí. Más adelante, si siento que quiero volver a moverlo hacia abajo, totalmente puedo. Si eso no es no destructivo de lo que no sé qué es. Al usar estas características, estás aferrándote a la mayor cantidad de información posible para que puedas realizar cambios de manera eficiente en cualquier etapa posterior. Ahora, veamos Alpha Lock. Ahora para demostrar el Alpha Lock, voy a estar haciendo algunos cambios en esta capa. Pero en el espíritu de trabajar de manera no destructiva, quiero mantener esta versión del resultado de laboratorio. Por lo que solo deslizaré a la derecha y duplicaré esta capa y haré invisible una de ellas. Y yo voy a trabajar en el otro. Ahora. Voy a tocar esta capa y encender la cerradura Alpha. Entonces, lo que hace alfa log es que bloquea el resto de esa capa en particular. Por lo que todo en esta capa ahora está bloqueado o un editable, excepto por el área que ya estaba en esa capa cuando la activas, el bloqueo alfa, esta maceta de planta ya estaba en este laboratorio antes de encender Alpha. Por lo que esa es la única área de esta capa que actualmente está activa o editable. El resto de esta capa está completamente fuera de límites. A ver si dibujo aquí, no pasa nada. Pero si vengo por esta zona, aparece. Otra vez. Nada que le guste dibujar sobre la olla. Por lo que el resultado final es similar a la masa de recorte, pero funciona de manera diferente. Si quiero volver a hacer las rayas usando Alpha Lock y quedarme en la misma capa y simplemente dibujarlas y automáticamente se recortan sobre la marcha. Por lo que esta es también otra forma de hacerlo. Pero como aún estás haciendo cambios en esa misma capa, ya no puedes seleccionar las rayas solo. Si seleccionaste, es seleccionar todo el asunto. Ahora bien, eso no significa que los bloqueos alfa no sean tan útiles o que la máscara de recorte sea una característica superior. Simplemente significa que se utilizan para cosas diferentes, diferentes aplicaciones. Los uso mucho en mi proceso solo por diferentes razones por completo. Por lo que para este tipo de aplicación, no estaría yendo por el camino de Alpha Lock. Me apegaría a usar la máscara de recorte para que estas capas sean editables individualmente en cualquier etapa posterior. Y porque la información sobre la capa recortada no se pierde en su máscara de recorte. Ahora, donde usaría Alpha Lock es para recolorear múltiples elementos en una sola capa de una sola vez. Ahí es donde el bloqueo alfa viene en lo más útil para mí en mis ilustraciones florales. Por ejemplo, si quiero cambiar el color de los pétalos, quiero hacer azules estos pétalos de color amarillo claro. Entonces escogeré el color azul. Ahora como voy a hacer cambios a esta capa, solo la duplicaré para estar del lado seguro. Ahora, sin bloqueo alfa, simplemente estaría cayendo color en cada uno mejor así, uno por uno. En este caso, eso no es gran cosa porque solo cinco pétalos y son elementos bastante grandes. Por lo que arrastrar y soltar color en ellos uno por uno no es tan difícil una tarea. Pero si la capa estuviera llena de formas muy pequeñas que se separan entre sí, sería muy engorroso arrastrar y soltar color en todos y cada uno de esos elementos individualmente. Entonces lo que hago en su lugar es ir a la Capa y alfa bloquearla. Ahora con bloqueo alfa encendido en esta capa en particular, sólo estos pétalos están activos. Sólo los píxeles dentro de estos pétalos se accionan sobre esta capa. El resto de la capa está bloqueado. Entonces todo lo que necesito hacer es volver a tocar la capa y tocar capa de relleno y llena el color azul y todos los pétalos de una sola vez. Entonces si el bloqueo alfa está apagado, y entonces sí lleno capa toda la pierna, está llena de azul. Todo debajo de esa pierna, está tapado y todo por encima de eso sigue visible. Por lo que básicamente toda la capa se llena con el azul. Pero cuando la capa esté bloqueada Alfa y luego llena, llenará sólo esas áreas. Esto viene en extremadamente útil, sobre todo cuando estás probando diferentes colorways. Todo lo que se necesita es tasa de dos pestañas. Entonces de igual manera, voy a volver a colorear los pétalos más oscuros también. Simplemente duplicándolo porque quiero seguir manteniendo estos dos como opción. Así que toca Alpha Lock, escoge el nuevo color y llénalo. Puedes usar eso para el rubor para, en lugar de arrastrar y soltar en cada lado por separado, puedes hacer bloqueo alfa. Así que solo selecciona el color que quieras y luego solo haz llenar ahí. Fácil-peasy. Por lo que hemos aprendido tantos consejos geniales en esta lección. Ahora sabemos que para mantener nuestro flujo de trabajo lo más no destructivo posible, necesitamos usar múltiples capas. Cuanto más más más alegres. Idealmente, cada color obtiene su propia capa dedicada. Y a veces incluso más. También es muy útil duplicar una capa para conservar un efecto de versión original antes de realizar directamente cambios para retrasar. Entonces también podemos usar la magia de la máscara de recorte para confinar los elementos de detalle dentro de una forma sin perder ninguna información sobre la capa recortada. Y por último, podemos usar Alpha Lock para recolorear fácilmente las capas que tienen múltiples elementos que aún están en detalle. En la siguiente lección, comenzaremos a usar todos estos nuevos aprendizajes a medida que llevemos nuestro tiempo a la vida, usando el color, empezando por las flores. 12. Ilustración de flores: Ahora que sabemos de antemano cómo planear y acercarnos a colorear nuestras ilustraciones para asegurarnos de que estén abiertas a editar. Empecemos con ilustrar nuestras flores para nuestras composiciones finales estarán recogiendo algunos elementos de nuestras bibliotecas de colecciones de Bután. Y así puede que no tenga oportunidad de mostrarles cómo terminaría investigando todos los bocetos botánicos que creamos. Es por ello que estoy dedicando algunas lecciones para demostrar cómo iría a agregar colores cada una de ellas. A pesar de que esta lección no es directamente parte de tus proyectos finales de clase, aún te recomendaría que sigas conmigo y hagas este proceso de coloración porque va a reforzar las técnicas y darte alguna práctica antes de pasar a tus composiciones finales. No tienes que usar los mismos colores que yo. Puedes dar tus ilustraciones de que uno era 90 escogiendo colores que te gusta ver juntos. Tal que nosotros, ahora, ya que nuestra intención para estas bibliotecas de referencia es que se conviertan en una colección creciente de bocetos. Solo hagamos una versión duplicada de nuestra biblioteca de flores para practicar este proceso de coloración en. De acuerdo, Así que para eso, solo desliza hacia la izquierda en el lienzo y toca Duplicar. Ahora tenemos dos del mismo lienzo. Se puede abrir cualquiera de estas semillas Andrew. El otro permanecerá como está fresco. Por lo que comenzaremos agregando una nueva capa y arrastrándola hacia abajo todo el camino por debajo de las capas de boceto. Hagamos primero la flor de cono. En primer lugar, el pincel que más uso para este proceso se encuentra bajo la pestaña de caligrafía monoline. Esta es una que modifiqué a partir de la versión original, pero esto es lo que necesitas. Viene por defecto, precargado en la app. Por lo que solo puedes usarlo. Es, puedes cambiar el tamaño según tu requerimiento. Puedes probarlos en cualquier lugar del lienzo siempre que lo necesites. Y voy a acercar la capa de boceto y simplemente reducir la opacidad de esta capa de boceto a alrededor del 50 por ciento. Para que podamos ver lo que estamos coloreando con más claridad. Entonces voy a empezar con los pétalos aquí. Seleccioné un color amarillo para empezar. Para que podamos empezar dibujando un contorno para cada forma. Pero ahora ver con este tamaño de pincel, no soy capaz de conseguir una cala betty distinta ahí. Por esa razón, voy a reducir un poco el tamaño del pincel. Y luego simplemente dibuja sobre él otra vez. No tiene que seguir exactamente las líneas en el boceto. Solo estamos usando el boceto como guía aproximada. Estoy haciendo sólo pétalos alternos ahora porque quiero que los pétalos en el medio sean de un color diferente. ¿ De acuerdo? Entonces solo arrastro y suelto el color en cada uno de estos espectáculos. Bien. Ahora abriremos una nueva capa para los pétalos detrás. Y lo muevo debajo de esto, y luego voy a escoger un amarillo más oscuro para esto. Ahora bien, si simplemente dibujamos el contorno visible así y dejamos caer coloreando toda la pierna, está llena porque no es una forma cerrada, ¿verdad? Si desactivas la visibilidad en este laboratorio, realidad vamos a reducir la opacidad de nuestras capas de boceto y más. Creo que alrededor del 20 por ciento será mejor. Para que veas lo que está pasando un poco mejor. Ahora mira esto no es una forma cerrada todavía. Entonces tendremos que cerrar la forma así y luego llenarla. Ahora si quieres, puedes reducir la opacidad de la capa anterior para que puedas ver lo que está pasando debajo de ella con más claridad. Esa es una forma de hacerlo. O puedes hacer lo que yo hago, mantener la opacidad manivela todo el camino hacia arriba, y luego dibujar en base a algunas conjeturas. No puedo ver lo que está pasando debajo de la primera capa, pero no necesito ver qué está pasando siempre y cuando esté recibiendo formas cerradas. Eso es todo lo que importa, ¿verdad? Está bien. Ahora quiero una cosa cónica aquí para estar encima de ambos petri menos. Por lo que añadiré una nueva capa encima de estos. Y voy a lograrlo, digamos morado claro. Y luego lo mismo. Simplemente dibuja primero los contornos. De nuevo, no te molestes en tratar de mantener la forma exactamente como el boceto. Sólo tienes que ir por él y luego llenarlo. Entonces necesitamos una capa para este tallo. Entonces debajo de todo esto, escoge un verde o cualquier color que ni siquiera tenga que ser verde, haz que el pincel sea más grande. Y luego así así, realidad puedes tomarlo todo el camino hasta aquí. Si quieres un poco del pico verde desde debajo de los pétalos. Ahora vamos a agregar alguna dimensión a esto agregando algunas áreas de resaltado y sombra. Escojamos un morado más oscuro. Haz nueva capa por encima de esto y activa la máscara de recorte. Y dibujemos algunas sombras aquí. E imagina que la luz está entrando de este lado. Por lo que las sombras caerán del lado opuesto. Está bien, esto es demasiado grande. Voy a reducir el tamaño del pincel. Y yo sólo voy a dibujar una forma así. Ahora de nuevo, si hago esto y dejo caer color, todo se llenará. Básicamente toda la capa se llenará. Pero debido a que la máscara de recorte está encendida, toda esa forma se llenará. Eso no es lo que quiero. Por lo que necesitamos cerrar esta forma. Iremos de aquí. Tómalo todo el camino así, y llévalo aquí. Asegúrate de que se cierre en sí mismo. No puedo ver todo el asunto, pero sé que he dibujado una forma cerrada. Ahora puedo seguir adelante y soltar color y vendrá justo en esa zona. Si quita la máscara de recorte, puede ver la forma. Está por todo el lugar, pero no importa. Los innatos lo recortas, se ve bien. Y eso nos funciona. Está bien. Ahora lo voy a hacer por los pétalos. Voy a añadir algunos reflejos sobre ellos y abrir una nueva capa, hacer máscara de recorte, y escogeré blanco para hacer los reflejos. Entonces otra vez, la luz viene de este lado, ¿verdad? Por lo que haremos los reflejos a la izquierda de cada pétalo. Ahora si hacemos esto con pincel blanco, simplemente parece que borro tanto. Lo que quiero es un tono más claro de amarillo. Entonces lo que haré es reducir la opacidad del blanco a alrededor del 50 por ciento. Por lo que parece un tono más claro de amarillo. Ahora para deshacerme de esta línea, puedo hacer click en esta capa y solo duque campo. Entonces todo en esa capa simplemente desaparece. Pero nuestra configuración de transparencia a lúmenes como es. Y entonces solo haz eso. Otra vez. Cerraremos las formas a medida que vamos y dejaremos caer color en la forma. ¿ De acuerdo? Entonces solo ve así. Eso lo llenan. Simplemente haz eso por todos los pétalos. De acuerdo, Así que ahora haremos exactamente eso otra vez por los pétalos más oscuros. Nueva capa, máscara de recorte. Reducir la opacidad al 50 por ciento. Y luego ir por ello. Puedes deshacerte de tu capa de boceto para ver lo que está sucediendo con más claridad. Basta con dar un paso atrás para tener una idea de lo que está pasando con todo. Siento que los colores son un poco aburridos ahora, después de agregar los reflejos, el aligeramiento parece haber ido un poco demasiado lejos. Entonces solo reduciré un poco la opacidad. Juega con él. A lo mejor en algún lugar ahí. Y sobre todo en este laboratorio. Por lo que la llevo aquí abajo a cerca del 20 por ciento. Se ve mejor creo. Pero tal vez éste pueda ser golpeado un poco más. Está bien. Eso me queda bien. Creo que esto también es un poco demasiado oscuro, así que reduciré la opacidad de eso también. Ahora creo que voy a añadir una capa más para añadir algunos puntos por aquí para traer algunos reflejos, pero de una manera más brillante. Entonces para esto, necesitamos recoger nuestro pincel puntual. En mi caso, está aquí bajo mis pinceles. En el tuyo. Probablemente terminó aquí bajo importado. Entonces encuéntralo y levántalo. Lo mantendré pequeño. Y luego espolvorear en algunos puntos. Varía un poco la presión en tu lápiz Apple para que obtengas diferentes tamaños de puntos justo en la parte superior izquierda. Y eso es todo. Ahora como paso final para mantener un poco organizadas las cosas y seleccionar todas estas capas y agruparlas. También puedes cambiarle el nombre si quieres. Yo lo llamaré si sabes el nombre de la flor con eso, de lo contrario, sólo tienes que ir con lo que te venga a la mente. ¿ Haremos éste a continuación? Esa es esta capa. Voy a reducir la opacidad. Nueva capa. Se puede agregar fuera de este grupo, lo cual es bueno. De acuerdo, vamos a sumergirnos. Vuelve a nuestro pincel monolino. Escojo este color rosa. Ahora podemos empezar a dibujar en los pétalos. Ahora en este caso, en lugar de ir así, en realidad déjame mostrarte, Veamos, dibujo así. Ahora ve después de caer el color, no puedo ver mucha distinción entre los pétalos. Se están fusionando en una mancha bastante grande en el medio. Entonces en cambio, a pesar de que lo he bosquejado así, cuando en realidad bloqueo las formas en color, me gusta mantener un poco de espacio entre los pétalos. Igual que eso. Simplemente estamos dibujando ligeramente alrededor de las líneas entre los pétalos. Básicamente. Es solo una preferencia personal porque creo que hace que se vea más estilizada, se puede nadar. Y no me importa tanto la forma específica de los pétalos. Simplemente usando el boceto como estimación aproximada y dibujando sobre él. Asegúrate de que sea una forma agradable y cerrada otra vez. Después, gota de color. Enfriar, fácil. Ahora, nuevo laboratorio. En este laboratorio vamos a hacer este bit. Los bots que se están cayendo desde abajo. Entonces voy con un tono más oscuro de rosa para estos. Ahora si trato de dibujar todo así, será un poco descuidado hacer hacer coincidir los contornos con la capa anterior. Es realizable pero no ideal. Podemos ahorrar tanto tiempo y conseguir un look más limpio con máscaras de recorte, ¿verdad? Entonces eso es lo que haremos. Entonces empezaremos un poco lejos de lo mejor. Llévatelo de vuelta. Nuevamente, esto no es una forma cerrada. Esto es sólo una línea abierta ahora mismo. Tenemos que cerrar la forma. Así que simplemente ciérralo así, aunque no lo puedas ver. Y luego anota el color. Entonces solo haré lo mismo por todos los demás pétalos también. Bien. Fácil, ¿verdad? Siguiente sería nuestra parte central. Yo quiero ir con Colina amarilla. Yo quiero que el círculo cubra todas estas intersecciones. Por lo que puedes dibujarlo así, mantén presionado para obtener una bonita elipse. Si quieres un círculo perfecto, puedes hacerlo. Y luego trabajo un poco. O puedes recoger el spot, cepillarte e ir con el tamaño más grande y simplemente tocar. Está bien. Entonces eso es que Está en su propia capa separada. Puedes cambiar el color o ajustar el tamaño en cualquier momento si es necesario. Ahora haré otra capa para todos estos pequeños puntos y escogeré un color blanco. Mi pincel de punto ya está seleccionado. Ajusta el tamaño. Y recuerden, diferentes presiones nos darán manchas de diferentes tamaños. Así que solo intenta aplicar presión variable para mantener las cosas más interesantes. No tienes que seguir las posiciones exactas como en el boceto. Está ahí en el boceto principalmente para recordarte hacer estos spots y no perderlos por completo. Ahora puedes seguir adelante y quitar esta capa de boceto. Siento que ya tenemos bastante pasando. Sí, no creo que necesitemos añadir más sombras o reflejos en este. Entonces estoy contento con cómo se ve eso. Está bien. Así que solo selecciona todo y agrupéalos y cámbialo si quieres. Ahora este 1, primero apagado, de nuevo, reduciendo la opacidad de la capa de boceto. Abre uno nuevo. Voy a ir con un público por éste. Vuelve a nuestro pincel monolino. Ya tenemos la nueva capa. Yo me pondré. Ahora para esto, puedes hacer esto de dos maneras. Te mostraré a los dos. Entonces primero es empezar así con el frente. De acuerdo, deja caer en la columna, luego abre una nueva capa. Esto es para los pétalos de espalda que tiene que estar detrás de esta capa. Entonces voy a mover eso debajo. Voy a seleccionar un color diferente, digamos rojo y hacer eso. Eso y eso. Entonces lo voy a cerrar así. Y luego gota de color. Está bien. Entonces quiero que las cosas del medio estén en medio de estas dos capas. Entonces voy a crear una capa en el medio. Hagamos un centro azul oscuro para esto. Entonces sólo voy a hacer eso, lo mata y lo llenaré. Entonces esa es una forma de hacerlo. Otra forma de hacerlo es donde empezamos con la batería. Entonces esta vez con rojo, vimos lo mismo. Nosotros entonces en lugar de dibujar este, dibujaremos los pétalos de atrás y lo llenaremos. Entonces haremos la parte frontal naranja como máscara de recorte sobre ella. Entonces solo haz esto, esto y esto. Y luego anda por esto y ciérralo. Y luego gota de color. De nuevo, necesitamos una capa entre estos dos. Ahora cuando añades una capa debajo de una capa con máscara de recorte puesta, automáticamente va a ser un clip, clip. Y este caso no hace diferencia realmente si está recortado o no. ¿ De acuerdo? Por lo que otra vez para hablar, el mismo azul oscuro y añadir en nuestro vínculo central. ¿ De acuerdo? Ambos caminos son formas perfectamente válidas de hacerlo. El primero no usa ninguna máscara de recorte en absoluto. El segundo sí. Pero en este caso, ambos entrenan igual de bien para nosotros. Ahora en este caso, quiero estar encima de la flor, no debajo de ella. Por lo que abro una nueva capa sobre ella. Y escogeré este color verde. Y entonces sólo haremos eso. Y eso. Asegúrate de que cada uno sea barato, luego llénalos. Y entonces sólo haremos eso y llenaremos eso también. Ahora si te quitas el boceto, simplemente se ve como alguna forma extraña sin mucha definición. Quiero intentar definir un poco esas formas. Agregará una nueva capa, máscara de recorte y añadirá algunas partes azules sobre esto. Cualquier color funciona distinto del mismo verde que la base. Y luego sólo entra así y llénalo. Simplemente divídalo así a través del medio, ciérrelo y suelta color. Super-simple, pero también hace el trabajo muy bien. Y luego voy a añadir en otra forma en la parte inferior, así como esta. Por lo que sólo parece que ocurre una sombra. Se ve mucho mejor día. Ya podemos ver las distintas formas ahora. Entonces agreguemos una nueva capa para el tallo. Voy a hacer que el tallo también sea azul. Por lo que solo puedes hacerlo así encima de todo si quieres. O puedes arrastrarlo hasta abajo. Por lo que se sumó a la masa de recorte por debajo de ella. Simplemente apaga eso. En realidad me gusta el aspecto de cómo se sienta aquí arriba. Entonces voy a dejarlo así. Y creo que voy a terminar esto con algunos spots por aquí también. Simplemente me gustó el aspecto de estos puntos flotantes en mis florales. Tiendo a incorporar estos puntos en mis diseños bastante si te diste cuenta. Entonces solo estoy agregando una nueva capa. Otra vez. Digamos que vamos con este rosa y escojamos nuestro sello puntual. Vuelve a cepillar. A lo mejor un poco más grande, sólo unos pocos puntos aleatorios. Está bien, bien. Ahora solo agruparé todo esto. Estoy incluyendo incluso la lista invisible y luego agruparlos, cambie el nombre del grupo si quieres. Siguiente sería éste. Reduzca la opacidad en la capa de boceto, agregue una nueva capa. Y yo voy a ir con ese azul. Y volvemos a nuestro pincel monolino. Empecemos. Entonces puedes ir así y presionar y sostener. También puedes ajustar un poco la posición y la forma antes de liberarla. Entonces solo entra aquí y dibuja nuestra curva exterior así y la cierras y luego la llena. Ahora en este caso, resulta ser exactamente del mismo color que nuestro boceto. Entonces ya no soy capaz de ver las líneas y simplemente cambiar el color a rojo sólo para que todavía podamos ver el boceto. De acuerdo, entonces nueva máscara de recorte de capa. Vamos a hacer la cara frontal. Estoy cambiando el color a un azul más claro. Ahora, en lugar de empezar colina derecha, sólo para conseguir más de una mirada continua y empezar un poco afuera. Y luego sólo sigue una línea como esta y tráela hasta alrededor de Hill. Yo quiero que se vea así en timeout es una forma continua. ¿ De acuerdo? Entonces puedes ir así. Entra aquí. Philip. Suficientemente simple. Ahora necesitamos un terreno entre estos dos para el bit central. Entonces solo crearé uno. Y quiero que eso sea amarillo. Seguiré adelante y agregaré un código así. Presione y sostenga y colóquelo donde me quede bien. Libéralo y luego haz eso y llénalo. Entonces quiero hacer una capa más sobre eso con una clave oscura, tratando de mantenerla concéntrica a la curva anterior. Y otra vez, lo mismo. Ok. Ahora ya no necesito que las líneas de la flor sean visibles. Por lo que ahora puedo seguir adelante y volver al color que quería originalmente, que es este azul. Ahora sólo nos quedan cosas verdes que abren una nueva capa y hacen esto verde de nuevo. Y luego sólo ve por ello. Cepillo más pequeño y solo enfriar y soltar color. Voy a dejar esto como es sin que entren otros detalles. Y voy a hacer el tallo en un verde más oscuro y luego sólo una línea recta como esa. Y quiero que vaya debajo de esto. De nuevo, se sube a la máscara de recorte de abajo. Puedes apagarlo y será visible. Ahora ya terminamos. Para que podamos seleccionar todas las capas y agruparlas. Voy a llamar a esto la harina de taza. Hola, soy bastante positivo que eso no es lo que en realidad se llama. Pero cuando, digamos aquí vamos. A continuación, éste. Para éste, ahora tenemos tres pétalos en el frente, estos dos pétalos en el medio, y estos cuatro pétalos en todo el camino en la espalda. Entonces para esto, voy a hacer la flor en un solo tono de color, pero solo usando tonos medios claros y oscuros de la misma en sus respectivas vidas. Está bien. Tengo aquí un medio claro y morado oscuro. Entonces eso nos funcionaría bien. Si empezamos con los de atrás, en realidad podemos ver qué estamos haciendo mejor. Entonces escojamos el cerro morado más oscuro. En realidad, ya que los colores están bastante cerca del color del boceto, ¿por qué no vamos y cambiamos el color de nuestro boceto a negro? Por lo que sólo tienes que encender Alpha Lock selecciona negro relleno. Entonces ahora es negro. Podemos reducir nuevamente la opacidad. Por lo que ahora será mucho más visible. Después hacemos estos pétalos uno por uno. Entonces solo esto servirá. No necesita venir todo el camino hacia abajo en este punto, solo lo suficiente para cubrir las partes visibles y convertirla en una forma cerrada. Por lo que se hace la capa más oscura. Siguiente serían estos dos pétalos medios. Tan nueva capa en la parte superior. Siguiente sombra de morado. Ahora en este caso, si haces esto, haz que termine siendo un calvo aquí sin ninguna columna. Entonces voy a hacer esto en su lugar. Lo mismo de este lado también. En realidad, siento que esto no es lo suficientemente ligero como para que destaque contra los pequeños traseros. Entonces déjame intentar entrar con el morado más claro. Hacer bloqueo alfa, llenar capa. Sí, Eso definitivamente se ve mejor. Está bien. Ahora, el próximo sueño. Entonces ya hemos usado ese color que estaba destinado para este estratificado, ¿verdad? Entonces, solo seleccionemos el mismo de todos modos. Acceda a este modo de disco aquí y arrastre la selección a un rango más ligero, en algún lugar por ahí. Se ve bien, creo. Entonces solo haremos nuestra última capa de pétalos también. ¿ De acuerdo? Después agrega otra capa. Ahora los pétalos están hechos. A continuación, tenemos que hacer esto. Iré por nuestro color verde brillante. Entonces solo delinea y deja caer color. De acuerdo, ahora voy a hacer estos dos en una capa separada. Haré el pincel más pequeño ya que estos son detalles más pequeños. De acuerdo, Así mismo cerro. Entonces haremos este paso. En realidad podemos hacer el tallo en esta capa misma. Cuando los elementos no se tocan entre sí, puedes seguir adelante y mantenerlos de forma segura en la misma capa. Es decir, muy bien puedes hacerlo en una capa separada si tienes suficientes capas. Pero si te faltan capas y no tienes el lujo de dedicar un tardío separado cada elemento. Esta es una forma de ser más económica con tu lente. Ahora quiero agregar otro color aquí solo para romper la monotonía de esta gran forma. Entonces voy a añadir una nueva capa aquí, Clipping Mask, escoger un color diferente, digamos este azul. Y luego dibujaré algo así. Y luego vuelve así para cerrarlo y llenarlo solo por un interés agregado. Está bien. Ahora estos dos están uno al lado del otro y compraron el mismo color. Entonces quiero solo romper eso un poco haciendo una máscara de recorte sobre esto. Y simplemente dibuja alrededor de toda esta forma así y cae en la columna azul. Este dejo verde porque está al lado de la parte azul. Ahora sólo voy a seguir y quitar la capa de boceto para ver cómo se ve. Y siento que la diferencia de brillo entre el tono más oscuro y el medio es demasiado ahora en comparación con esta diferencia. Entonces o bien esta diferencia no es suficiente ADH, esta diferencia es demasiado para parecerse a un bonito gradiente. Yo sólo quiero jugar con eso y ver qué puedo hacer. Entonces creo que esta es una buena oportunidad para mostrarte otra forma cambiar de color además de hacer la capa Alpha Lock y relleno. Si quieres solo retocar un poco los colores, o simplemente poder jugar con los colores sobre la marcha. Necesitas ir aquí a este icono de varita mágica, tap, matiz, saturación y brillo. Hay una opción de capa y una opción de lápiz. En caso de lápiz, estarás haciendo los cambios solo a áreas específicas, como una opción de corrección puntual. Pero no uso tanto es lo que queremos porque queremos cambiar el color de todo en esa capa. ¿ Verdad? Ahora hemos seleccionado esta capa morada más oscura. Por lo que ahora tenemos estos tres deslizadores para matiz, saturación y brillo. Entonces en este caso en particular, quiero que sea un poco más ligero. En otras palabras, aumentar el brillo. Entonces este slider es lo que yo movería. Simplemente puedes jugar con él y ver qué funciona. Creo que algo así me parece bien en contraposición a eso, que es como fue originalmente, ¿no? Entonces lo dejo en algún lugar por ahí. También puedes cambiar otras cosas si quieres, como enormes cambia el color por completo, pero eso no es lo que quiero en este caso, así que dejo eso justo donde estaba. Y este deslizador cambia la saturación. Por lo que se puede desaturar moviendo esto hacia la izquierda y viceversa. Entonces básicamente esto es bueno si quieres hacer ligeros ajustes a los colores sobre la marcha. Por último, solo seleccionaré todas las capas y las agruparé. Y pasamos a nuestra última flor. Encuentra la capa de boceto, reduce la opacidad. Abrir una nueva capa. Seré buen rojo en este caso. Ya están en un cepillo de monolina. Y yo sólo entraré por los pétalos. A estas alturas. Ya conoces la velocidad de perforación. Yo recomendaría ir un poco busto esta línea para que no haya pequeños huecos en ningún lado. De acuerdo, así que esos son tus pétalos delanteros. A continuación haremos los pétalos detrás. Por lo que he movido esto acostado. Escogeré un rojo más oscuro y luego me iré así. Puedes volver a usar la herramienta de simetría para esto, si quieres, entonces ciérrala así y haz lo mismo en este sitio también. Y luego agregaremos una capa entre estos dos. Para hacer esta parte central. Escojo un color azul y dibujo eso y lo mata, trayéndolo todo el camino así. Entonces es bonito y azul todo el camino hasta aquí. Otra capa justo por encima de eso. Y voy a hacer algunos garabatos muy ligeros aquí en lugar de hacer un relleno de color. Entonces en lugar de hacer esto, voy a tratar de hacer algún taller de línea concéntrica. Ahora lo único que debe hacer a continuación, queremos que este pequeño acorazado pase por encima de los pétalos. Entonces voy a hacer una nueva capa sobre esto. Y entonces sólo haré esto. ¿De acuerdo? Ahora quiero que esto esté en una capa separada para que pueda trabajar en los detalles por separado. A lo mejor hasta convertirlo en un color diferente más adelante si tengo ganas de cerrarlo y soltar columna. Ok, Ahora quiero hacer diferentes colores para este bit y este bit solo por diversión. Tan nueva capa sobre esta máscara de recorte. Digamos que vamos con un verde más oscuro. Y yo sólo haré ese trabajo. Yo también quiero hacer sobre esta parte superior. Entonces otra vez, una nueva capa con máscara de recorte puesta y solo dibujaré unas líneas así. Entonces el tallo, iré con el verde más claro, otra vez, un pincel un poco más grande, va recto así. Libéralo. Y luego una curva en la parte superior. Y quiero que esto esté detrás de todo esto, así que lo moveré allí. Y también está un poco fuera del centro. Entonces solo lo recogeré y lo empuñaré solo un poco. Y finalmente tenemos nuestros puntos. Por supuesto. Vayamos con rosa. Vuelve a elegir el pincel puntual. Ve por ello. Hace quitar la capa de boceto. Y voila, ya terminamos. ¿ Te divertiste dando vida a esto? El proceso estaba esencialmente muy sencillamente dentro de él. Algunas formas simples, bloques de color, algunos reflejos, algunas sombras, y aspersores. Pero el resultado final es tan divertido. Me encanta cómo todo se ve tan limpio y minimalista y tan estilizado. En la siguiente lección, utilizaremos el mismo flujo de trabajo para agregar color a nuestros bocetos de follaje. 13. Ilustración de vegetación: Al igual que le dimos vida a Florencia, vamos a repasar cada uno de nuestros elementos del follaje e ilustrarlos usando algunos colores. Por lo que una vez más, he duplicado nuestro follaje Lienzo. Todo está en su lugar y estamos listos para empezar a colorear estos. Añadiré una nueva capa debajo de todas las capas de boceto. Volveremos a nuestro pincel de línea mono en su mayoría estará usando solo este pincel a lo largo de esta lección. Y empezaremos con este verde. Acerquemos aquí la primera hoja. Ajusta el tamaño del pincel a algo que funcionará para nuestro medio. Y luego sólo dibuja ese rayo medio. Y haré el pincel un poco más pequeño para las otras ramas y solo pasaré por todas ellas una por una. Entonces esta es una forma de hacerlo, pero solo haces todas las ramas en una capa y luego hacemos una capa separada para las hojas debajo de este laboratorio de tallos. Escojamos un color diferente para las hojas. Y luego sólo dibuja el contorno de la hoja. Y solo ajusta un poco la forma. Y luego llénalo. Y sólo pasa por todas las hojas de la misma manera. Ahora, voy a añadir una nueva capa sobre eso y hacer máscara de recorte. Voy a usar esta capa para solo garabatear en 1.5 de cada hoja. Así que reduce el tamaño del pincel y solo crea unas rayas así. Puedes hacer básicamente cualquier diseño que quieras todavía. Está bien. Entonces ahora desde que he hecho este lado en este, en lugar de hacer esto e ir con este sitio. Y de igual manera, sólo voy a pasar con todos ellos en un patrón alterno de sólidos y rayas. Simplemente seleccionaré las tres capas y las agruparé. Ahora intentemos otra forma de hacer la misma hoja. Entonces abriré otra nueva capa. Este es en realidad el que me encuentro haciendo la mayor parte del tiempo. Nuevamente, estoy empezando con la vena media, reduzca un poco el tamaño del pincel. Y una vez más hacen todas las ramas. Y en este caso, no tienes que llevarlos todo el camino hasta la punta. Simplemente puedes parar en cualquier lugar en el medio porque las hojas las van a cubrir de todos modos. Entonces en la misma pierna, vamos a dibujar los contornos de todas nuestras hojas. De acuerdo, entonces sólo llénalos. Ahora, lo siguiente que hago es nueva capa, máscara de recorte. Recoge un color diferente y simplemente dibuja una línea por el centro de la hoja, ciérrela así por un lado y llénala. Entonces otra vez, desde que hice esto, no voy a hacer esto. Haré éste en su lugar para apegarme a ese estilo alterno. Trata de tomarlo justo desde aquí todo el camino hasta la punta. Y sólo sigue haciendo eso. Ahora este lado. Y ya que hice la mitad inferior CO, y hago la mitad superior suma este sitio. Por último, solo entra aquí y agrupa estas capas. Entonces eso son dos enfoques diferentes para hacer nuestra primera hoja. El siguiente es éste. Reducir la opacidad de la capa de boceto. Agrega una nueva capa, y luego vuelve a empezar con la vena media. Esta vez voy con una línea más ondulada. Todo este asunto es una tasa un poco irregular, por lo que trataremos de mantenerlo de esa manera. Ahora. 14. Ilustración de rellenos: Por ahora, sobre todo si has estado siguiendo e ilustrando a mi lado, estoy bastante seguro de que sabes cómo ir para agregar color a tus bocetos. Y cuando se trata de rellenos, va a ser aún más de Grecia porque los mantenemos súper simples con detalles mínimos. Entonces, ¿nos sumergimos en esto? Una vez más, he duplicado mi biblioteca de Becarios. Empecemos con nuestro primer boceto. Añade una nueva capa debajo de todas las capas de boceto y reduce la opacidad de tu boceto. Voy a empezar con mi color verde brillante. Asegúrese de que el cepillo de monolina esté seleccionado. Sí, lo es. Ajusta el tamaño del pincel y solo pasa por encima de las líneas. Súper simple. Justo donde sea que veas una sucursal Joe sobre ella. A mí me gusta mantener mi relleno es muy mínimo, muy detallado. De acuerdo, ahora abre una nueva capa. Vamos a ir tal vez con Oded, cambiar a pincel de sello puntual de confianza y encontrar un buen tamaño que pudiera funcionar para esto. Después sólo tienes que colocar las manchas, variar la presión sobre tu estilista para obtener tamaños variables. Haz un poco sobre las ramas y haz unos sueltos al igual que en el boceto. A continuación, apague la capa de boceto. Y eso es todo. Uno abajo. Siguiente uno. Empezaré de nuevo con un tallo en este verde, volviendo a mi pincel monolino y apenas dibujaré sobre las líneas. Derecha, nueva capa. Hagamos de nuevo estos azules recogiendo este pincel de sello de mancha y manchando. Quitar la capa de boceto. Y si lo deseas, puedes agregar un pequeño detalle aquí es agregar una nueva capa y recoger blanco. Ve más pequeño con el pincel y haz un poco de destaque en cada uno de estos. Y hecho. Siguiente es éste. Empezaremos de nuevo con el tallo. Color verde, pincel monolino. Iré un poco más grande para el tallo principal. ¿ De acuerdo? Ligeramente más delgada para este próximo conjunto de ramas. Y luego aún más delgada para las ramas más pequeñas. Es sólo una opción. Se puede por todos los medios hacer todo usando este mismo ancho de línea también. Simplemente pasa por todos ellos así. Ahora consigue nueva capa. Vayamos con un rosa oscuro y luego solo hagamos un poco de lágrima así. Ahora ayuda a acercar todo el asunto al recolector de color así. Cuando tienes muchas pequeñas formas para rellenar, solo acorta la distancia. Tienes que arrastrar de ida y vuelta. Y ahí tienes. Eso es todo. A continuación, hagamos un pequeño capullo de flor. Empezaré con la sangre misma. Por lo que sólo esbozando la forma así. Llenándolo en nueva capa, máscara de recorte. Entonces con un rosa más oscuro acaba de cortar en la forma así como así. Cierra la forma y llénala para indicar un pétalo separado. Otra vez, otra máscara de recorte. La máscara de recorte nos ayuda a evitar tener que dibujar de nuevo este contorno. Podemos simplemente hacer esto, matarlo muy árosamente y llenarlo. Entonces una capa más para el tallo, aumenta el tamaño del pincel y dibuja el tallo. Y hecho. Ahora tenemos nuestras piruletas. Empecemos con un verde más oscuro para variar. Y luego así así, y así. Ahora como éste se está superponiendo, hagámoslo en una capa separada usando un color diferente solo por diversión. Entonces escojamos este amarillo para las tapas y volvamos a nuestro pincel de punto. Hazlo bonito y grande. Y tap. Simplemente sigo tocando hasta encontrar una talla. Estoy contento con. A mí me gusta lo impredecible enfermedad para este tipo de cosas. Me da resultados más emocionantes que si fuera a variar manualmente el tamaño. Pero si eso te molesta, siempre puedes simplemente dibujar un llamado manualmente en el tamaño que quieras en su lugar. Ahora quiero hacer una capa más para agregar algunos reflejos. Escoge un blanco. Usaremos el mismo pincel puntual, pero mucho más pequeño. Y luego sólo espolvorea unos puntos así para darle un poco de fumador. Me estoy apegando a la mayoría sólo el lado superior izquierdo de todos ellos. Pero por lo demás, sólo voy bastante al azar con estos. Y ellos, tú vas. Siguiente. Hagamos éste. Tan sólo una línea básica para el tallo. Nueva capa. Hagamos un color rojo. Empezando con un código como este. Puedes presionar y sujetar para que quede suave y perfecto. Después uno. 34, color gota. Ahora si quieres, puedes llevarlo un poco más allá. Máscara de recorte, selecciona un rojo diferente, oscuro o más claro que el original, y simplemente bloquea algunos pétalos así. Intento dejar intencionalmente una diminuta astilla de espacio en el centro para que parezcan dos pétalos distintos. Por lo que puedes hacer esto si quieres darle más de una herramienta, o bien puedes dejarlo así también. Bien. Ahora esto también muy similar. Vuelve a empezar con el tallo. Nueva capa. Vamos con este azul. Hacer la curva inferior. Entonces así, así. Y esa caída de color. Nuevamente, puedes agregar pétalos de la misma manera si quieres. Simplemente dejaré éste tal como está. A continuación, tenemos nuestras margaritas entrando con este ajuste de color rosa claro justo en el centro, 12345, para luego llenarlas. Si fuéramos a hacer esto así, los pétalos simplemente terminan fusionándose entre sí cuando se llena de color. Por lo que nos tomaremos un poco de esfuerzo para mantener un pequeño hueco entre los pétalos solo para que se vean un poco más definidos. Esa es básicamente la diferencia entre esta flor y esta tasa de flores. Por lo que sólo se verá como estos si no lo haces específicamente. De acuerdo, volvamos a elegir un pincel de manchas amarillas. Y sólo hacer los centros así. Demo, la capa de boceto. Hecho. Ahora, estas pequeñas flores, déjame ir otra vez con un pincel azul de colina monoline. Y sólo tienes que ir 1, 2, 3, 4, 5. Así que más o menos exactamente como dibujamos estos. Y está totalmente bien si los pétalos son todos diferentes tamaños y formas. Creo que se suma a sus personalidades. De hecho, voy a hacer naranja para el medio. Cambia a nuestro pincel puntual, un poco más grande y toca, toca, toca, toca. Entonces eso también se hace. Este es nuestro siguiente y estos me recuerdan a 11 sí escoge un morado claro. Y yo sólo entraré así. Eso sólo pequeñas elipses delgadas y alargadas. Después dejamos caer color en cada uno de ellos. ¿ De acuerdo? Y luego nueva capa. Pongámoslo debajo de éste. Hagamos esto recogido para el tallo. Esos más pequeños. Y sólo dibuja sobre este tallo y ramas. Ahora, solo para agregar un toque de capricho a estas y otras capas nuevas, escogeré un encendedor. Volvamos a nuestro pincel spot. Vamos Agradables y pequeños con estos y simplemente espolvoreamos sobre todas estas manchas. Y nos vamos a deshacer del boceto para que podamos ver esto mejor. Y luego seguir rociando algunos en y algunos justo fuera de las formas. Yo mantengo esto totalmente suelto y al azar. Se van, se ve bastante lindo, creo. Ahora tenemos estos de Betty. ¿ Por qué no entramos con un rosa más oscuro para estos? Vamos bien y a lo grande con un pincel puntual y solo toque. Y vamos a hacer otra capa con algunos Scott's de color rosa más claro para los más destacados. Y luego otra capa para los tallos pequeños. Cepillo de Monoline así. Y así. En este caso, me gusta cómo está el tallo sobre las bayas porque se ve como el centro de la base por aquí. Y eso también se hace. Entonces tenemos nuestro último. Estas podrían ser pequeñas hojas, un poco de pétalos son básicamente lo que quieras. Por lo que sólo tienes que elegir cualquier color, delinearlos y rellenar color. Quitar la capa de boceto. Y eso es literalmente todo con este. Y hemos pasado por todos nuestros compañeros. ¿ Puedes creer lo fácil y rápido que fue eso? Y sin embargo estos pequeños elementos de relleno son lo que agregan que final tan fabuloso en una composición floral y juntan todo. En la siguiente lección, iniciamos la fase final de nuestro proyecto, que es la propia composición botánica. Tómate un pequeño descanso por clic estirto también. 15. Fase 3 del proyecto: composición sobre botánica: Espero que te hayas tomado un pequeño descanso y estés todo bombeado para meterte en la tercera y última fase de nuestro proyecto de clase. En las lecciones anteriores, nos dimos una inmersión bastante integral en ilustrar nuestras flores, follaje, y elementos de relleno por lo que confío en que esto te ha equipado con un buen sentido de cómo hacer para dar vida a tus elementos. Incluso si empezaste con imágenes de referencia completamente diferentes o tus bocetos se ven completamente diferentes a los míos, creo que ahora puedes acercarte a desarrollarlos en ilustraciones coloreadas con confianza. Nuestro siguiente paso es reunir todo en una impresionante composición botánica. En esta lección, nos vamos a poner en marcha nuestras composiciones finales. También te mostraré exactamente cómo usamos nuestras bibliotecas de referencia botánicas a nuestra ventaja ya que planificamos nuestras composiciones. Echemos un vistazo a algunos arreglos florales reales. Hay tantas maneras diferentes en las que se pueden armar florales. Hay ramos, coronas, arcos, arreglos floreros, patrones, lo que se llame. Independientes de qué tipo, en mi opinión, la esencia de construir una composición floral radica en lograr un buen equilibrio entre los diferentes elementos botánicos. Para nuestro proyecto de clase, estaremos creando un sencillo arreglo de florales dentro de una taza. El resto está completamente abierto a tu interpretación. En primer lugar, necesitas una taza, ¿verdad? Puedes o bien llegar a la forma de la copa por completo desde tu imaginación o puedes usar una imagen de referencia. Esto puede ser algo fuera de Internet o simplemente una foto de una taza o taza de tu cocina. De cualquier manera, solo decide por una linda taza que creas que se ve interesante y divertida. En cuanto a mí, tengo esta taza super cool que Skillshare me regaló recientemente, y estoy enamorado de la forma de ella así que estaré usando esto como mi referencia. Lo siguiente que tenemos que hacer es elegir nuestros elementos botánicos. Aquí es donde realmente ponemos a usar nuestras bibliotecas de referencia botánica. Como mencioné antes, no estaremos usando todos nuestros elementos para crear nuestras composiciones. Eso será demasiado caótico y por todo el lugar. Queremos crear una agradable composición cohesiva con solo unos pocos elementos diferentes. Veamos cómo vamos en este proceso. En primer lugar, vuelve a Procreate y abre un nuevo lienzo tamaño A4, y simplemente manténgalo ahí. Ahora, empecemos con las flores. Estos son nuestros elementos héroes de la composición por lo que escogería unas 2-3 flores diferentes para incluir en mi pieza final. Normalmente no iría más que eso. Tengo mi biblioteca de flores abierta aquí. Echemos un buen vistazo a todo y decidamos qué tres flores usaremos en la composición. Yo quiero incluir este. Si has visto mi trabajo floral, sabes que este es uno de mis favoritos así que definitivamente quiero hacer esto contigo. Entonces escogeré ésta porque me gusta la idea de tener unas flores totalmente abiertas como parte del arreglo así que elegiré ésta. Entonces quiero mezclar las cosas haciendo una flor colgada también. Será lindo tener unas flores simplemente colgando de la copa que se quieren. Sí, yo quiero hacer eso. Ahora, ve al panel Capas, encuentra las que seleccionaste, toca una de ellas, toca “Copiar”. Vuelve a la Galería, abre el nuevo lienzo que acabas de crear. Ve aquí debajo de la pestaña “Añadir”, toca “Pegar” para que la flor que seleccionaste aparezca aquí. Simplemente colócala donde quieras en el lienzo. Después regresaremos y haremos los mismos pasos con los otros dos bocetos. Toca en la capa, copia, ve al nuevo lienzo, y en lugar de entrar aquí y hacer pasta, también podemos deslizar hacia abajo con tres dedos y tocar “Pegar”. Entonces otra vez, el último, copia, ve aquí, desliza hacia abajo con tres dedos, pega. Voy a mover esto por aquí y reducir un poco el tamaño también. Tenemos las tres flores que vamos a hacer. A continuación, elementos del follaje. Ahora me apego a alrededor de uno o dos elementos de follaje diferentes por lo general. Si quieres que el follaje sea una parte más prominente de tu composición, puedes ir hasta con tres. Pero mi recomendación es apegarse a sólo uno o dos en la mayoría de los casos. Estamos en nuestra biblioteca de follaje, sólo echando un vistazo a todo lo que tenemos. Esta es más o menos una hoja estándar que es simple de crear, complementa muy bien la mayoría de las flores, y fácil de encajar en diferentes tipos de espacios. Yo me voy a ir con éste. Con el segundo, seré un poco más aventurero. De verdad me encanta este. Es agradable y divertido y caprichoso. Nunca he usado este antes. Acabo de encontrar esta imagen de referencia y la dibujé contigo así que he estado súper emocionado de usarla. Va a ser éste y éste. Copiar, volver al mismo archivo y pegarlo. Entonces tomaré éste y lo traeré también, exactamente igual. Por último, necesitamos recoger nuestros rellenos. En caso de rellenos también, me apego a sólo uno o dos tipos. Estaré haciendo muchas manchas sueltas y aspersiones además de éstas, así que 1-2 serán suficientes. Por aquí en nuestra biblioteca de rellenos, los escogeré primero. Son simples, y se pueden agregar a prácticamente cualquier tallo. Entonces creo que quiero hacer estas diminutas flores como elementos sueltos simplemente dando vueltas en la composición. También he traído estos a nuestro nuevo lienzo. Estos van a ser los elementos fundacionales en nuestra composición botánica. Ahora, nuestro paso final es simplemente exportar este lienzo como una imagen, ya sea JPEG o PNG, y debería aparecer en tu galería de fotos. Entonces podemos usarlo como imagen de referencia mientras dibujamos nuestra composición. Encontramos una copa para inspirar la forma de nuestro recipiente y tenemos todos nuestros elementos botánicos en un solo lugar. Esto significa que tenemos todo lo que necesitamos para empezar a crear nuestra composición botánica. En la siguiente lección, empezaremos a esbozarlo. 16. Esbozar la composición: En esta lección, desarrollaremos el boceto para una composición botánica. Te guiaré por mi proceso mientras construyo una composición usando los diferentes elementos botánicos que seleccionamos en la lección anterior. Una cosa que puedes esperar a lo largo de esta lección es que las cosas están cambiando constantemente. Dibujar una composición es un proceso de evolución. Pondremos los pensamientos en nuestra mente en el lienzo, y seguiremos refinando lo que creamos hasta que seamos algo con lo que estamos contentos. Lo que trato de decir es, no tengas miedo de dejar que las cosas evolucionen. Hagámoslo. En primer lugar, necesitamos un lienzo totalmente nuevo. Puedes ir con el tamaño que quieras, solo ten en cuenta que necesitamos un número considerable de capas porque vamos a hacer no sólo el boceto, sino toda la ilustración en este lienzo. Cada elemento necesitaría un promedio de al menos 3-5 capas, dependiendo del número de colores y el nivel de detalle. Idealmente, deberíamos encontrar el tamaño de lona más grande que nos dé al menos unos 50 menos con los que trabajar. Creo un tamaño personalizado, cambio a pulgadas, y voy a hacer 10 por ocho pulgadas. Deja el DPI en 300, y obtenemos 70 capas que nos deberían dar lo suficiente menos para cada uno, y luego algo fresco. Empecemos con una taza. Tengo mi taza justo delante de mí, así que sólo voy a mirarla y dibujarla. Si estás usando una imagen, puedes abrir la ventana Referencia y ponerla ahí. Ahora, primero iré aquí y encenderé la guía de Dibujo. Editar guía de dibujo, y luego elegiré la simetría porque mi copa es simétrica por ambos lados excepto por el mango. Entonces la simetría me ayudará. Voy a entrar aquí y asegurarme de que para esta capa, el Asistente de dibujo esté activado. Después el pincel, iré con lápiz 6B para bosquejar. Empezaremos con unas líneas y curvas muy básicas para guiar la forma de la taza. Puedes ir por encima de ellos y ajustarlos tanto como quieras. Eso me da una idea de la forma que quiero crear. Después reduciremos la opacidad de esta capa, y agregaremos una nueva capa en la parte superior para hacer una versión más refinada con Drawing Assist activado. Esta vez, dibujaré solo las líneas que necesito, pero de nuevo, no necesitas ser súper preciado al respecto, sigue siendo solo un boceto. Voy a redondear algunos de estos rincones para conseguir una forma más suave. Después puedes encender y apagar la capa guía, luego quitaré el Asistente de dibujo para dibujar el mango, porque no quería que apareciera por ambos lados. Entonces solo dibujaré un mango para mi taza. Estoy contento con la forma, así que ya no necesito nuestra capa guía. Voy a hacer esto más pequeño, así que sólo voy a reducir el tamaño, porque necesitamos suficiente espacio en el lienzo para nuestras estrellas del día, los botánicos. Lo bajaré a por ahí, que mis florales puedan subir todos aquí. Añadiré una capa más, también Drawing Assist, para hacer una superficie aquí para que mi taza se siente. Seguiré adelante y me desharé de esta línea también, solo para evitar cualquier confusión. Ahora, podemos pasar a nuestra composición botánica real. Abre una nueva capa, ya no queremos Drawing Assist, ni siquiera necesitamos la guía de dibujo de hecho. A mí me gusta empezar mis composiciones bloqueando primero algunas áreas donde me gustaría que me fueran mis flores, los elementos de héroe. Hagamos eso. Lo primero que me llama la atención es esto. Si pongo todas mis florales justo aquí arriba, todo el asunto se verá un poco fuera de equilibrio porque tengo el mango por aquí. Yo quiero hacer algo de este lado para equilibrar eso. Para conseguir ese equilibrio, no necesariamente tiene que estar aquí mismo. Si imagino que mi lienzo está dividido en cuatro cuadrantes así, el mango está en el cuadrante inferior derecho. Para equilibrarlo, quiero poner algo similar de tamaño en el cuadrante superior izquierdo, diagonalmente opuesto al mango. En algún lugar por aquí. Simplemente marcaré más o menos una blob circular por aquí. Eso se ve bien para el inicio. Siempre podemos cambiarlo más adelante si es necesario. Puedo seguir y tocar algunas manchas más para mis otras flores donde quiera. Me gustaría tener una de las flores para estar derramando de la copa sólo para estar al borde, pero ligeramente saliendo por la boca. A lo mejor algo así alrededor de ese tamaño. Puedes seleccionar alrededor de ellos y moverlos para encontrar un mejor lugar si es necesario, o incluso ajustar los tamaños. Ahora definitivamente necesitamos algo de este lado, pero no tan grande como este. Algo así. También podemos hacer algo por ahí. En realidad, lo cogeré desde ahí y lo pondré más hacia este lado, tal vez lo haga un poco más grande. Creo que esto puede ir un poco más a este lado. Voy a mover esto también un poco más fuera del centro. Recuerda que escogimos una flor colgada. Será bueno poner eso en algún lugar aquí, creo. A lo mejor por aquí con el tallo algo así. Entonces tenemos este espacio aquí en el centro. Podemos incluso tener un par de cosas superpuestas. A lo mejor este puede ser un poco más pequeño, y ir un poco a este lado, así que tenemos espacio para más cosas por aquí. Bloqueemos un par de círculos más aquí. Las flores mismas no necesitan ni siquiera grandes círculos [inaudibles], solo estamos bloqueando algunas manchas para cada una de ellas. Estoy bastante contento con eso. me gusta que mis composiciones sean equilibradas pero no simétricas exactamente. Tenemos algunas calvas aquí y allá, pero aún tenemos hojas y becarios que hacer. Estos se ajusta para un hilo dental más grande. Ahora, hagamos otra nueva capa para empezar a dibujar nuestro matraz. En este punto, seguiré adelante y traeré nuestra imagen de referencia, el lienzo con todos nuestros elementos elegidos que van a entrar en esta composición. Lo puse aquí de este lado. Ahora, tengo todos mis elementos aquí mismo para tomar decisiones fácilmente a medida que esbozo. Creo que voy a hacer esto por aquí. Sólo voy a bosquejar eso. Ah, me perdí reducir la opacidad de esta capa. Simplemente necesitamos apenas verlo. Ya pasamos por bosquejar todos estos elementos a detalle, así que no te estaré caminando por ese paso a paso esta vez. Siéntete libre de cambiar cualquier detalle que quieras. No tienes que hacer todo exactamente como está en nuestros bocetos de referencia. Ahora, sé que ésta va a ser una flor colgada, así que bajemos eso. Ya que esta es una flor colgada, y ya sabes la gravedad, quiero que el tallo sea perfectamente vertical, y luego dibujaré el resto del tallo de ahí. Esta, la flor misma, está ligeramente inclinada con referencia al tallo, así que solo arreglaré eso. Creo que voy a hacer este también, el colgado. El tallo puede ser así, curviéndose y bajando así. Solo para ahorrar tiempo, voy a seleccionar esto, deslizar hacia abajo con tres dedos, duplicar. Tenemos una segunda, que podemos pasar a este lugar, donde se encuentra con su tallo. Podemos hacer otra de estas flores de copa aquí. Por aquí, siento que éste sería el mejor ajuste. Eso voy a bosquejar aquí, empezando por el centro. Hagamos otra de estas flores abiertas aquí arriba. Ahora estoy pensando, si los llenamos de flores también, entonces no tendremos suficiente espacio para hacer estos remolinos. Se trata también de elementos circulares que ocupan una importante cantidad de espacio. En realidad no quiero tirarlos detrás de otras cosas, porque se divierten y nos gusta la diversión. Entonces sí, hagamos uno de estos, empezando por aquí. Con estos bocetos, no necesitamos ir súper detallados ni precisos. De hecho, creo que es mejor mantenerlos sueltos y sencillos. Hagamos otro de estos por aquí. Si lo haces en capas separadas, puedes moverlas fácilmente y ajustarlas en esta etapa. Encendido una vez hecho el boceto, siempre podemos simplemente fusionar las capas si son cortas en capas. Ahora, podemos deshacernos de una capa de manchas. Yo lo borraré, entonces podemos seguir añadiendo nuestras hojas básicas. Yo cuidaré de los spots de pelota más grandes, y dibujaré unas hojas ahí. Solo estoy haciendo hojas individuales donde las necesito porque no quiero sobrecargar esto con toda la hoja compleja estando por todas partes. Sobre todo porque nuestro otro elemento de follaje ya está ocupando una cantidad considerable de bienes raíces en el lienzo. Prefiero que no se superpongan mucho con las flores. No me importa que los tallos se superpongan con las hojas, o que las hojas se superpongan unas sobre otras, pero trato de mantener las flores un poco alejadas de todo eso. Otra hoja cayendo por aquí estaría bien. Vamos a extender este tallo hacia abajo para averiguar la colocación de una hoja más. Podemos hacer uno aquí, sólo la punta asomándose de la copa, y luego podemos deshacernos de todo esto. Tenemos algunos puntos más calvos en el medio, donde agregaremos nuestros pequeños elementos de relleno. Creo que ya tenemos suficiente follaje pasando aquí. Vamos a añadir algunos rellenos en una nueva capa. Déjame empezar con este spot de aquí, pon uno de estos aquí, así como eso. Otra aquí, entonces podemos hacer algunas de esas diminutas flores aquí, simplemente flotando por ahí. Incluso puedes tener algunos de ellos superpuestos entre ellos. Hagamos un poco por aquí, justo al borde. Cuando se trata de estos rellenos, no hay que pensar tanto en si tienen sentido. ¿ Aplican las leyes de la física? El trabajo principal de los rellenos es simplemente agregar un toque de capricho a nuestra composición, y llenar espacios vacíos. Entonces, si no tienen tallos sosteniéndolos y esas cosas, eso está bien. De hecho, en mi opinión, se ven mejor, simplemente dando vueltas sin rumbo. Será genial tener unos caídos por aquí tal vez, así que solo haré una pareja aquí mismo, y tal vez una más aquí arriba. Eso me queda bastante bien. Este de aquí es nuestro boceto. Ahora, no puedo esperar a traer esto a vivir con algún color, y eso es exactamente lo que haremos en nuestra próxima lección. 17. Ilustración de tu composición: Listos para sumergirnos en nuestro paso final de ilustrar nuestra composición botánica y color. Esto va a ser súper divertido ya que ya hemos ido en profundidad con ilustrar nuestros elementos individuales. Esta lección será una caminata de cómo aplico esas técnicas en un contexto más amplio. Gracias a un flujo de trabajo no destructivo, no necesitamos preocuparnos por comprometernos con unas opciones de color ya que hacemos esto. Por lo que primero nos enfocaremos en bajar todas las formas y detalles. Y al final, jugar con los colores. Bien. Entonces tengo mi boceto aquí. Están en el mismo lienzo que antes. Antes de comenzar el proceso de coloración, voy a fusionar todas las capas de nuestro boceto en una sola capa. Para ello, un simple pellizco a través de todo menos hará el trabajo. Ahora podemos empezar a añadir capas para nuestros colores debajo de la capa de boceto. Empiezo con mi taza primero. Entonces déjame ir con esta luz púrpura tal vez. Volveré a elegir un pincel monolino. Y luego empieza delineando la cara frontal de la taza. No suelo usar simetría cuando estoy haciendo la ilustración final porque me gustan las sutiles diferencias que vienen con hacer manualmente ambos lados y luego llenarlo. Ahora una capa diferente para el interior de la copa. Y escogeré un morado más oscuro. Por lo que más o menos cada cosa se va a hacer de esta manera. Esborea primero D a forma cerrada y luego suelta color. Otra nueva capa para el mango. Yo sólo puedo sostener colina abajo para recoger el mismo color que este. Naturalmente yo una vez más, señor Reducir la opacidad del boceto. Entonces hagámoslo. Y delinearemos el mango. Ahora si intentas llenarlo, toda la capa se llenará porque no hemos cerrado la forma ¿verdad? Así que ciérralo y luego llénalo. Está bien. El tazón está bastante listo. No quiero intentar que se vea realista o detallado. El foco está en los botánicos. Entonces pasemos a eso ahora. Abrir una nueva capa. Voy a hacer este 1 primero, empezando por los pétalos traseros. Entonces en la misma capa, haré los pétalos traseros del segundo también. Entonces básicamente todas las partes del mismo tipo de flor que son del mismo color entran de esta misma manera a menos que haya algún elemento superpuesto. ¿ De acuerdo? Tenemos sólo dos de este tipo, por lo que podemos proceder a los pétalos delanteros ahora por separado, encendiendo máscara de recorte, el amarillo más claro. Y lo mismo aquí. Después entre estas dos capas, otra nueva capa para la mancha media rosa en ambas. Y otro para el gris oscuro. Pero ahora los tallos, otra capa por supuesto. Asegúrate de que el tallo pase más allá de la chaqueta relacionada con la ONG dentro de la taza. Y luego ver cadera. Queremos que los tallos estén frente al morado oscuro, pero detrás de las papilas claras. Ahí es cuando parecerá que vienen de dentro de la taza. ¿ Verdad? Entonces voy a moverlo, mi propina. Ahora podemos hacer las hojas. Estoy haciendo esto en la misma capa que los tallos. De acuerdo, mi intención para esta hoja era que estuviera sobre el mango. Entonces lo recogeré y lo moveré. Y los tallos siguen bien porque aún está entre las dos probabilidades. Podemos agregar los tallos pequeños para los rellenos a este punto. Ahora el segundo color sobre las hojas en otra capa. Entonces este tipo de piso se hace para mantener las cosas un poco organizadas. Seguiré y agruparé estos cuesta arriba y abajo y luego abriré una nueva capa. A continuación, hagamos estos hilo dental. Paso por todas estas capas en ambas banderas uno por uno. Por ahora, estoy usando casi los mismos colores que hice durante nuestras demostraciones anteriores. Pasa a este pincel de punto para hacer el gran círculo amarillo. Y todos los pequeños entra en el centro varían la presión para conseguir una agradable mediación en los tamaños de estos spots. Después de volver a un pincel monolino para el tallo y las hojas en esta parcela. Y estos se hacen ahora, colgando hilo dental. Ahora en el pedestal para ir por encima de la plana se pone en este caso. El resto de ella sin embargo, el tallo, queríamos, de nuevo vienen de dentro de la copa. Entonces otra vez entre las patas delantera y trasera de la copa y luego ir por ella. Haré estos también en la misma red. Me acabo de dar cuenta de que me perdí esta hoja, así que voy a añadir esto al primer clip que lo hicimos. De acuerdo, así que eso son todas nuestras plantas y hojas. Ahora poco a poco follaje. Otra vez. Queremos que estos sobresalgan desde dentro de la copa. Entonces voy a añadir una capa justo sobre esto e ir por ella. Entonces el segundo color, los colores en estos están chocando con las hojas. Entonces voy a probar algunas otras opciones de color, pero veremos eso más adelante. Una vez que terminemos de poner todos nuestros elementos abajo, revisaremos los colores de todo y veremos qué hay que ajustar. Bien. Voy a añadir unas rayas en estos. Por lo que hace que este POC se vea un poco más oscuro, algo así como una sombra. Pero en un más interesante, Sí, se ve bien hasta ahora. Ahora voy a hacer mis pequeñas flores de relleno. Yo quiero que algunos de ellos estén en un tono más oscuro y algunos más claros. Entonces estoy haciendo sólo los más ligeros ahora en una sola capa. Y luego los más oscuros en una capa separada. Y los puntos azules en los oscuros y claros pueden ir todos en un día. Entonces. Sí, son todos ellos. A continuación tenemos otros elementos de relleno. A lo mejor este rosa, un poco más grande, y entra. Ahora quiero agregar algunas manchas en estos vidrios, hacer unas anteras flotantes, pocas fuera de la flor, y pocas perspicacia. Y luego agreguemos algunos puntos más sueltos. Busca áreas que parezcan un poco en blanco y agrega algunas manchas ahí. Y recuerda, cada color de puntos va en una capa separada. Por lo que puedes cambiar los colores fácilmente en una etapa posterior si es necesario. Quiero hacer unas anteras flotantes para que estas quizá amarillas. Ahora, creo que la copa podría usar algunas sombras para agregar un poco de dimensión. Por lo que uso un docket abierto para simplemente bloquear algunas áreas de sombra como esta sección inferior aquí. Reducir un poco la opacidad sobre eso. No queremos que sea demasiado duro. Y de nuevo, algunas sombras para el tubo del mango. Esto ayudará a manejar sobresalir contra el cuerpo una vez que las líneas de boceto Gobi. Y nuevamente, baje la opacidad, después tenemos la mesa o la superficie. Hacemos esto todo el camino aquí debajo de todo lo demás. Creo que esto también puede ser el gris oscuro que usamos dentro de la clase en Londres. Bonito contraste. Simplemente dibuja una línea recta. Mantenga pulsado para asegurarse de que sea horizontal. Llénalo. En realidad podemos subirlo un poco así y llenar el resto del espacio también. Enfriar. Entonces ahora podemos sacar la capa de boceto del camino para que podamos mirar adecuadamente todo y ver qué cambios necesitamos hacer. Cuanto más miro esto, más malditos inseguros de la taza rota. Podría querer hacer algún color de fondo en lugar de dejarlo blanco. Pero sí quiero un poco de blanco en la imagen. Entonces estoy pensando que tal vez conoceré a la Maglite y tal vez el fondo pueda estar abierto. Entonces hagamos un morado claro para el fondo y vayamos blancos para el monje. Por supuesto, las sombras tienen que ser ahora verdes. Y el interior de la taza también. Sí, eso me gusta mucho más. Me gusta el color de esta flor y me gusta el tono rosado. De hecho, me gusta cómo se ven todas las flores y hojas. Pero el rosa no se destaca ante este fondo. Entonces tal vez la columna vertebral ser poeple no es la mejor idea. Simplemente voy y pruebo algunos otros colores para el fondo. Algunos pasteles azules, colores brillantes y profundos, tonos más neutros. A lo mejor público. Y vuelvo a aterrizar en un azul, pero más hacia un profundo azulado esta vez. Interesante. ¿Sabes qué? Voy a mantenerlo así y lo voy a jugar con estos primero. Esto necesita ser ordenado antes de que pueda entrar completamente en segundo plano. Y estoy pensando, no quiero que sean verdes ni de ningún color típico de las hojas, solo que sean más aventureros con ellos. Entonces, ¿qué tal este azul? ¿Ahora? A lo mejor con una colina morada más ligera. Interesante. ¿Y si hacemos que esto se lea? Porque me gusta cómo el resto de los bloques rojos y no hay suficiente de ello. Sí, me encanta. Siempre lo sabes cuando encuentres al uno, verdad, es solo de repente lo mirarán. ¿ No es así? Precioso. De acuerdo, ahora es hora de averiguar el fondo. Otra vez. Siento que un fondo oscuro está haciendo que el COP blanco destaque más que cualquier otra cosa. Entonces tal vez quieras apegarte a algo más suave y tal vez más neutral. En realidad, tenemos una configuración de brillo de saturación de matiz que podemos hacerlo. Por lo que fácilmente podemos tener una idea de cómo se ven los diferentes colores usando los deslizadores. Sigo bajando al blues Dante, ¿eso es asignar? Creo que eso es una señal. Parece que va a ser azul después de todo. Ahora se trata de hacer algunos ajustes menores hasta que encuentre el que parece estar en algún lugar por aquí. Sí, voy a aferrarme a esto. Está bien. Mi último paso es enloquecerse con algunas manchas más azules. Después de todo, ¿qué es una composición botánica sin un montón de aspersiones? Cuando digo que te vuelvas locos. Entonces no me refiero realmente a GoodNotes. No exageres con esto. Es mejor simplemente usarlos spots anunciados con moderación que crees que se ven un poco audaz. Y una última cosa, quiero agregar un poco de sombra para toda la copa por aquí. He escogido un jet lag y bloquear una forma simple como esa, cerrarlo y llenarlo. A lo mejor un ligero ángulo aquí para imitar el bordillo en el mes Hecho. Y eso es todo. Aquí está nuestra composición botánica ilustrada completa. Entonces, como vieron, confío bastante en mis instintos mientras voy a crear estas ilustraciones, sobre todo cuando se trata de color. Si bien lo que está pasando a nuestro alrededor importa, creo que al final, orina Logger Pro para crear. No hay diversión en. Y creo que tu obra más auténtica siempre es una idea de tus instintos. Entrénate para usar tus instintos. Ahora bien, si solo has estado sentado y viendo que esta ilustración cobra vida, es hora de crear la tuya propia. Y una vez que lo hagas, date una palmadita en la espalda en mi nombre porque estoy orgulloso de ti. 18. Comparte tu proyecto de clase: Habiendo completado las tres fases de nuestro proyecto para esta clase, es momento de subirlas a nuestra sección de proyectos de clase. Para que esto sea una brisa total, te daré una lista de cosas para subir. Desde nuestra primera fase, tenemos nuestros tres tableros de Inspiración, uno cada uno para flores, follaje, y rellenos. En la fase 2, construimos nuestra Biblioteca de Referencia Botánica, por lo que contamos con nuestra biblioteca de flores, biblioteca de follaje, y biblioteca de rellenos. Por último a partir de la tercera fase, tenemos nuestro boceto de composición y la composición botánica ilustrada final. Además de esto, eres más que bienvenido para compartir cualquiera de tus piezas intermedias, incluyendo los elementos ilustrativos individuales que creamos. Porque ¿a quién no le encanta ver algunas fotos de trabajo en progreso? En cada uno de estos casos, todo lo que necesitas hacer es exportarlos como una imagen, un archivo JPEG o PNG, y subirlo a tu proyecto de clase en la galería de proyectos. He subido parte del trabajo que creé contigo en esta clase como un proyecto de clase separado. Por favor siéntete libre de visitar mi proyecto si quieres echar un vistazo más de cerca a todo. Estoy absolutamente emocionada de ver lo que has creado conmigo y sé que tus compañeros de clase disfrutarán viendo tus creaciones también. Entonces no olvides sacar un poco de tiempo para hacer este último paso. Prometí darte mi retroalimentación honesta y contestar cualquier pregunta que pudieras tener. Además, si publicas tus creaciones botánicas en Instagram, hazme etiquetar para que podamos mantenernos conectados y puedo contar tu trabajo en mis historias. Pongámonos al día en la siguiente lección para algunos pensamientos finales antes de terminar esta clase. 19. Reflexiones finales: Así como así, has llegado hasta el final de la clase. Felicidades por tomarse el tiempo y esfuerzo para invertir en tus habilidades. Confío en que hayas tenido un viaje divertido conmigo y ganado muchos nuevos conocimientos e ideas a través de esta clase. Si hay algo que espero que te quites de esta clase, es la confianza de tomar cualquier inspiración del mundo natural de los botánicos y ponerle tu propio giro para crear ilustraciones florales reventadas de personalidad. No puedo esperar a ver todas las formas creativas a las que has llegado para aplicar las nuevas habilidades que has aprendido conmigo. Sígueme en Instagram y no te olvides de etiquetarme cuando compartas tus ilustraciones florales. Estaría encantado de recompartir proyectos estudiantiles a través de mis historias. Si disfrutaste de esta clase y si tienes el tiempo, realmente agradecería una opinión aquí y un grito en redes sociales para que otros creativos como tú puedan encontrar esta clase y aprender de ella. Ya estoy trabajando en mi próxima clase y todo lo que te puedo decir en este momento es que va a ser la clase perfecta para que apliques lo que aprendiste aquí y lo lleves al siguiente nivel. No sígueme en Skillshare para que se te notifique de inmediato en cuanto lo publique. Mientras tanto, si la idea de mezclar acuarelas con letras de espacio negativas, hace cosquillas tu curiosidad, entonces sí echa un vistazo a mis dos primeras clases de Skillshare que ya están ahí fuera. Gracias por quedarse conmigo, y hasta la próxima vez. Adiós.