No ponto: desenhar ilustrações de criação fácil usando pontos

1. Apresentação: Você acha assustador começar a usar o Procreate? Você não sabe por onde começar? Aqui está uma pequena dica. Pense em pontos. Não pode ser mais simples do que pontos antigos, não é? Estou lhe dizendo que os pontos são tudo o que você precisa para criar realmente divertidas e ilustrações realmente divertidas e satisfatórias no Procreate. Sou Vinitha Mammen, e artista freelance de letras ilustradora e artista freelance de letras com formação em moda e engenharia e professora de renome no Skillshare. Procreate é meu programa de desenho preferido no momento. Eu adoro isso. Eu o uso para tudo, desde desenhar coisas pessoais até ilustrar para aplicações comerciais. Mas não criei nada no Procreate nos primeiros meses desde que o comprei porque estava sobrecarregado. Há muitos recursos e técnicas a serem analisados e tudo pode se tornar avassalador e talvez até entediante muito rápido, a menos que você aprenda fazendo. Isso é o que vamos fazer nesta aula. Vamos fazer alguns pequenos projetos muito fáceis e divertidos e aprender secretamente alguns dos principais recursos do aplicativo ao longo do caminho. O que é especial nesses projetos é que, em todos eles, vamos pegar o ponto humilde e empurrá-lo o mais longe possível. Meus pincéis de carimbo de pontos são os favoritos dos alunos em todos os meus recursos de aula de procriação e, nesta aula, mostrarei exatamente como você mesmo pode fazer esses pincéis super fáceis para iniciantes. Então eu vou te ensinar como usá-los de maneiras criativas e divertidas. Juntos, exploraremos pontos por meio nove miniilustrações diferentes antes que você faça seu telefone girar sobre eles. Esta aula é para iniciantes, então será ótima para você, mesmo que você nunca tenha usado o Procreate antes. Mas também está repleto de exercícios, técnicas e dicas criativas que são ótimos para artistas de qualquer nível de habilidade. Especialmente se você está preso a uma rotina criativa, esses pequenos projetos são perfeitos para seu impulso e, ao mesmo tempo estimular seu cérebro de maneiras surpreendentes. Se você estiver pronto para começar a jogar comigo , nos vemos na aula. [MÚSICA] 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Então você decidiu explorar pontos e procriar comigo. Incrível. Bem-vindo ao On The Dot. Antes de entrarmos na aula, quero dar rapidamente uma visão geral sobre o que você pode esperar dessa aula em termos de como ela está estruturada, qual será o projeto da aula e assim por diante. Primeiro, mostrarei o método passo a passo para criar seu próprio pincel de carimbo de pontos em duas variações diferentes. Ao fazer isso, você entenderá o que significam algumas configurações do pincel e como brincar com elas pode gerar resultados diferentes. Depois de criar seus próprios pincéis de carimbo de dois pontos, nós os usaremos para fazer nove miniprojetos fáceis. Como eu disse, todos serão adequados para iniciantes e, portanto, serão muito acessíveis. Mas também estimularão sua criatividade e inspirarão você a ver a ilustração de uma perspectiva diferente. Ao fazermos esses nove miniprojetos, você terá uma ideia prática de como Procreate funciona como um aplicativo de desenho e até mesmo poderá se interessar alguns dos recursos mais interessantes ao longo do caminho. Se você deseja realizar esses projetos ao longo de vários dias para aproveitar o pouco tempo de que precisa para praticar arte ou se quer simplesmente comer demais, depende totalmente de você. Mas de qualquer forma, você vai se divertir muito e possivelmente nunca mais verá os pontos como apenas pontos. Finalmente, depois de concluir todos os nove miniprojetos, você passa a fazer seu projeto final para esta aula. O que incluirá uma pequena reviravolta, porque você precisará ter uma ideia própria para combinar com algumas das ideias nas quais já trabalhou comigo. Não se preocupe, quando você chegar lá, tenho certeza de que você terá muita inspiração para alimentar esse brainstorm. Agora, tudo o que você precisa para fazer essa aula e me acompanhar é seu iPad, uma caneta como o lápis Apple e, claro, o aplicativo Procreate. Também usaremos alguns pincéis suplementares além dos que faremos nesta aula. Mas todos esses serão pincéis padrão que vêm junto com o Procreate quando você baixa o aplicativo. Então, tenho certeza que você está pronto para ir. Além disso, posso ou não anunciar um sorteio empolgante durante uma das futuras aulas. Então, talvez fique ligado ou não. Então, agora você sabe um pouco do que o espera nesta aula. Vamos começar e aprender a fazer esses pincéis. [MÚSICA] 3. Fazer sua própria pincéis de carimbo de ponto: Aqui estamos. Vamos mergulhar direto nesta aula aprendendo a fazer pincéis de carimbo de pontos muito fáceis, mas super divertidos. Mostrarei como fazer duas variações diferentes de um pincel de carimbo de pontos. Um que fornece pontos em um tamanho consistente e outro que varia em tamanho dependendo da pressão que você aplica na caneta. Se fazer seus próprios pincéis de procriação parece intimidante para você e você sente vontade de fugir agora, prometo que isso vai ser muito fácil. Você vai virar totalmente. Então fique comigo. Vamos abrir a procriação e abriremos uma nova tela. Vamos usar essa tela quadrada. O tamanho da tela não importa neste momento. Só queremos poder entrar em nosso painel de pincéis, só isso. Vá aqui para a biblioteca de pincéis e você verá todos os pincéis que você tem atualmente aqui. Na verdade, podemos criar uma nova pasta para os pincéis que estamos fazendo hoje. Então, basta tocar aqui e dar um nome a essa pasta, por exemplo, meus pincéis de carimbo. Agora estamos nessa pasta porque você pode ver que isso aqui é azul para esta pasta. Agora vá para este ícone de adição aqui para criar um novo pincel. Todas essas opções surgem. Primeiro, vamos até a seção de formas e verificar se é um círculo. Por padrão, a forma aqui é um círculo quando você cria um novo pincel. Isso é exatamente o que queremos neste caso. Não precisamos desenhar uma nova forma porque estamos tentando criar um simples pincel de pontos. Isso é bom. Vamos deixar como está. Se você quiser criar um pincel de carimbo com um formato diferente, é isso que você fará. Você acessará Editar, Importar e usará uma dessas opções para trazer algo que você criou, uma nova forma que você desenhou, como uma estrela ou um coração ou o que quer que você queira. É aqui que você o colocará. Mas, por enquanto, não queremos mudar a forma em nada. Esse círculo funciona muito bem. Queremos um círculo simples sem qualquer textura ou efeitos. Isso funciona perfeitamente bem. Na verdade, tudo o que precisamos fazer para criar esse pincel é brincar com várias configurações. Isso é o que faremos agora. Vamos aqui para traçar o caminho e arrastar esse controle deslizante até o máximo. Queremos que nossos pontos sejam espaçados para que, quando tocarmos, obtenhamos apenas um único ponto. Essa é a primeira configuração que mudamos. A próxima coisa que queremos fazer é ir até aqui até o Apple Pencil. Você pode ver aqui que o controle deslizante de opacidade está definido até o máximo aqui. Tudo isso significa que, dependendo da pressão aplicada no lápis Apple, a opacidade do pincel varia. Se você tocar levemente. Portanto, essa é a área em que você pode testar seu pincel enquanto o cria. Se você tocar levemente assim, obterá um ponto muito transparente. Por outro lado, se eu tocar com força, obtenho uma mancha opaca. Isso não é o que eu quero. Vou mudar minha configuração de opacidade até zero. Não quero que a opacidade mude com a pressão. Quero que todas as minhas manchas tenham a mesma opacidade, que é 100% de opacidade. O controle deslizante de variação de opacidade precisa estar totalmente em zero. Agora, a próxima coisa que fazemos é ir para Propriedades, alternar isso e ativar a visualização do carimbo. Isso não muda nada aqui agora, mas eu vou te mostrar o que isso faz em breve. Então você pode ir aqui para falar sobre esse pincel. Você pode alterar o nome do pincel. Você pode dar o nome que quiser. Por enquanto, vou chamar esse pincel de carimbo de pontos de fixo, porque este é um pincel de tamanho fixo ao contrário do próximo que será criado. Você também pode adicionar seu nome aqui e até assinar aqui, se quiser. É literalmente isso. Toque aqui em Concluído e você verá seu novo pincel aqui, pincel de carimbo de pontos fixo. Deixe-me mostrar rapidamente do que se tratava essa configuração de pré-visualização. Se a pré-visualização do carimbo estiver desativada, você verá o traçado inteiro aqui como uma pré-visualização, em vez de apenas um carimbo. Isso pode ser enganoso. É útil ter uma visualização mais precisa do pincel quando vemos aquele único ponto aqui. Vamos ver rapidamente como esse pincel funciona. Basta tocar na tela desta forma e você obterá pontos de tamanho fixo onde quer que toque. Você pode usar o controle deslizante de tamanho aqui para aumentar ou diminuir. Mas, embora estejamos em uma configuração de tamanho específica, ela não mudará com base na pressão aplicada. É assim que isso funciona. Agora, vamos pegar esse pincel que acabamos de criar, deslizar para a esquerda e tocar, duplicar. Uma cópia desse pincel aparece aqui. Vamos tocar nele para acessar as configurações de pincel desse pincel. Agora vamos voltar para esta seção de lápis da Apple. Lembre-se de que mudamos a opacidade totalmente para zero. Desta vez, moveremos o controle deslizante de tamanho até o máximo. Queremos que o tamanho dos nossos pontos varie máximo possível com base na pressão aplicada ao lápis Apple. Digamos que eu esteja aplicando uma pressão muito leve e obtemos essa pequena mancha. Se eu tocar em um ponto grande e forte, dependendo da pressão que aplicamos, o tamanho do nosso pincel varia. Esta é uma segunda versão do nosso pincel de carimbo de pontos. Apenas essa única mudança nos dá um pincel que se comporta de maneira diferente. Você pode ir aqui e renomear isso para evitar qualquer confusão. Vamos mudar isso para tamanhos variados. Feito. Agora, se usarmos esse pincel e tocarmos na tela, acabaremos com pontos em tamanhos diferentes com base na pressão que você está aplicando. Aqui, novamente, você pode usar o controle deslizante de tamanho para alterar o tamanho. Isso mudará a variedade de tamanhos em que seus pontos estão. Se você descer aqui assim, mesmo que pressione com muita força, seus pontos não serão muito grandes. É isso. Temos nossos pincéis de carimbo de dois pontos prontos. Você também pode usar esse método para tentar criar pincéis de carimbo e outras formas. Para resumir, as configurações que alteramos são uma Em Stroke Path, alteramos o controle deslizante de espaçamento para o máximo. No Apple Pencil, reduzimos a configuração de opacidade para zero e a configuração de tamanho ao máximo apenas para a versão de tamanho variável. Nas propriedades, você ativa a opção Usar visualização do carimbo. É basicamente isso. Então você dá um nome ao seu pincel e finaliza. Agora você deve estar se perguntando, mais fácil que tenha sido, por que fizemos tudo isso para criar algo tão simples quanto pontos, não podemos simplesmente desenhá-los manualmente? Claro, certamente podemos desenhar círculos como esse e preenchê-los. Mas há duas razões principais pelas quais eu gosto de usar pincéis de carimbo de pontos. Em primeiro lugar, em uma configuração, é muito mais fácil e intuitivo tocar na tela para obter um ponto totalmente preenchido. Isso acelera bastante as coisas, especialmente se você tiver vários pontos para adicionar. Em segundo lugar, nossa versão de tamanho variável do pincel fornece resultados muito orgânicos e às vezes surpreendentes em comparação com se desenhássemos manualmente círculos de tamanhos variados. Além disso, é muito legal ver os pontos aparecerem na tela, o que significa que também é ótimo para processar vídeos. Na próxima lição, começaremos a trabalhar em nossos miniprojetos e teremos a ideia de usar nossos novos pincéis personalizados. 4. Mini projeto 1: nuvens: [MÚSICA] Agora que criamos nossos próprios pincéis de carimbo de pontos, vamos usá-los para criar algumas pequenas ilustrações divertidas. Vou usar telas quadradas para esses miniprojetos para que eu possa colocar todos os nove juntos em uma grade. Você não precisa necessariamente fazer isso. Você pode escolher qualquer tamanho e proporção que preferir. Vamos abrir a mesma tela que criamos ao fazer nossos pincéis. Agora eu criei essa paleta de cores para você. É chamado em ponto. Essas são as cores que vou usar em todos os projetos desta aula. Você não precisa usar essas cores, mas se quiser, essa paleta de cores está disponível para download na seção de recursos. Depois de baixá-lo, você o verá aqui assim no painel de cores. Vou escolher essa cor laranja dessa paleta. Estou na primeira camada padrão. Vou arrastar isso daqui e soltar a cor em toda a tela. Nosso plano de fundo está pronto. Agora, eu volto e faço o painel de camadas, abro uma nova camada tocando nesse sinal de adição. Vamos desenhar nuvens nessa nova camada. Para as nuvens, eu vou usar a cor branca. Eu escolho o branco e usaremos esse pincel de carimbo de pontos com tamanhos variados. Você pode brincar com o controle deslizante de tamanho aqui. Experimente fazer alguns pontos. Talvez um pouco maior. Sim, isso parece bom, eu acho. Vamos literalmente colocar os pontos para formar formas semelhantes a nuvens. É simples assim. Começamos assim tocando em qualquer lugar na tela e construímos algo que parece uma nuvem. Tão simples, mas funciona muito bem. Uma das coisas que dá errado quando tentamos desenhar nuvens é que nossas formas arredondadas parecem muito parecidas entre si em tamanho e forma e acabamos com uma nuvem que parece muito uniforme e estranha. Essa é uma solução perfeita para criar organicamente uma nuvem com boa variação de forma. É por isso que adoro usar esse pincel para criar nuvens. Assim, continuamos criando mais nuvens. Mantenha a parte inferior plana em comparação com a parte superior. Teremos algumas nuvens bonitas e fofas. Continue até ficar satisfeito com a forma da nuvem. Este parece bom para mim. Vou passar para o próximo, em algum lugar por aqui e outro aqui. Se você não gostar da aparência de qualquer um dos seus pontos, você pode simplesmente voltar. Se você acha que algum ponto que acabou adicionar não está do jeito que você gostaria. Você pode simplesmente usar dois dedos e tocar na tela e isso o desfará. Da mesma forma, três dedos e um toque serão refeitos. Você pode usar desfazer e refazer e continuar até chegar a uma forma com a qual esteja satisfeito. Vou adicionar mais um aqui e alguns pequenos picos em algumas dessas bordas. Basta dar uma olhada em tudo e pronto. Conseguimos criar algumas nuvens fofas e divertidas tão rápida, orgânica e fácil. Isso é perfeito. Se você não está fazendo isso comigo, agora é sua vez de experimentar. Você viu o quão rápido, fácil e divertido isso é. Não há realmente nenhuma razão para não tentar. Depois de fazer isso, você pode passar para o próximo mini-projeto, onde criaremos uma árvore fofa usando pontos. [MÚSICA] 5. Mini projeto 2: árvore: [MÚSICA] Vimos como é fácil usar nosso pincel Dot Stamp para criar as nuvens mais fofas. Agora, vamos usá-lo para ilustrar uma árvore divertida. Mais uma vez, abriremos uma nova tela. Mais uma vez, estou usando esse tamanho quadrado padrão. Vamos fazer essa árvore. Agora, eu não vou usar um verde, vou usar um rosa para copa da minha árvore, só com um, porque não. Novamente, apenas verificando se ainda estamos usando nosso pincel de carimbo de pontos de tamanhos variados e, da mesma forma que fizemos com as nuvens, vamos colocar alguns pontos para formar grupos de folhagem de árvores. Isso poderia ser um. Vamos fazer outro agrupamento aqui, e talvez outro aqui. Eu acho que isso parece muito bom. Você pode tentar adicionar e remover alguns pontos para refinar a forma das bordas, se quiser. É claro que não há regras, as árvores têm uma grande variedade de formas. Na verdade, basta seguir seus instintos com isso. Algo parecido. Em seguida, abriremos uma nova camada, que é para o tronco da árvore. Eu o arrasto assim para movê-lo abaixo da camada onde está a folhagem. Legal. Em seguida, escolherei essa cor marrom da nossa paleta de cores para o baú, e entraremos em nossas pastas de pincéis e encontraremos essa chamada Caligrafia, que é um dos nossos conjuntos de pincéis padrão que vem junto com o aplicativo Procreate. Escolha este pincel chamado Monoline Brush. Este é um pincel que usaremos para desenhar nosso tronco de árvore. Assim, desenhamos um baú. Um grosso e depois se ramifica em galhos mais finos que se conectam a cada um dos cachos de folhas. Novamente, você pode dar seu próprio toque e decidir a forma que deseja que o baú tenha. Obviamente, essa não é a única maneira de fazer isso. Então eu vou dar uma pequena base desse jeito. Suavizando essa conexão lá. Agora, se colocarmos cor nisso, a perna inteira ficará cheia, porque se você entrar no painel Camadas e desligar a visibilidade da camada de folhagem, verá que o tronco não tem uma forma próxima. Precisamos que ele tenha uma forma próxima para preenchê-lo com cores. Vamos entrar e fechar todas essas aberturas desse jeito. Então, podemos eliminar a cor e ela permanecerá dentro dessa forma. Agora vamos ativar novamente a visibilidade dessa camada. Vou escolher esse rosa mais escuro e adicionar um pouco mais de dimensão, alguma variação de cor dentro da folhagem. Vou voltar e escolher nosso pincel Dot Stamp de tamanhos variados, abriremos uma nova camada em cima da camada rosa claro e adicionaremos algumas áreas espessas de rosa escuro sobre a caixa rosa claro. Aqui e ali, em pequenos grupos, basta adicionar alguns pontos. Da mesma forma, também quero fazer algumas áreas mais escuras abaixo da camada rosa claro. Vou abrir outra nova camada abaixo dessa camada. Em seguida, adicionaremos mais algumas manchas rosa-escuras nessa camada que aparecem por baixo da folhagem rosa claro. [MÚSICA] Com o mesmo rosa escuro, estou abrindo uma nova camada embaixo do tronco apenas para desenhar um pouco de terra para nossa árvore ficar de pé. Pegando nosso pincel Monoline novamente, vou desenhar uma linha como essa, apenas com a mão livre, e vou soltar a cor. Esse é o nosso terreno. Uma nova camada aqui para nosso plano de fundo. Vamos usar o amarelo e preencher o amarelo no fundo. Então, vamos também polvilhar com algumas frutas. Vamos fazer disso uma árvore frutífera. Além de todas as nossas camadas de folhagem, vamos abrir uma nova camada. Eu vou escolher uma cor vermelha. Vou mudar para nosso pincel de tamanho fixo, porque quero frutas de tamanho semelhante. Não quero alguns que sejam gigantes e outros muito pequenos, então acho que o fixo é a melhor escolha para isso. Não, isso é pequeno, um pouco maior, e vamos apenas colher algumas frutas. Basta espalhar alguns deles por toda a árvore. Podemos até comer algumas frutas caídas só por diversão. É isso aí, está feito. Obviamente, você pode adicionar mais árvores, brincar com as formas e tamanhos das frutas e , em vez disso, adicionar flores. Leve-o para onde quiser. Mas agora você conhece uma nova maneira de desenhar algumas árvores divertidas. Experimente, se ainda não o fez, e então, na próxima lição, desenharemos alguns planos divertidos e assustadores pendurados em uma parede. [MÚSICA] 6. Mini Projeto 3: Creepers: Espero que você tenha se divertido com o exercício da árvore e esteja pronto para desenhar algumas trepadeiras divertidas. Antes de começarmos, neste momento, temos dois de nossos miniprojetos concluídos e podemos colocá-los no que chamamos de pilha, apenas para nos mantermos um pouco mais organizados. Para isso, vou tocar aqui em Selecionar. Selecionamos esses dois que acabamos de fazer. Em seguida, clique em Stack e feche-o. Agora temos essa nova pilha, que é como uma pasta, e podemos entrar nessa pasta para que possamos manter todo o nosso trabalho dessa classe organizado em uma única peça. Legal, então vamos abrir uma nova tela. Novamente, no mesmo tamanho. Desta vez, vamos criar uma parede simples com algumas trepadeiras divertidas penduradas nela. Primeiro, vamos usar essa cor amarela e pegar nosso pincel monolina novamente. Então, em algum lugar por aqui na tela, desenharemos uma linha horizontal bem livre e, se você segurar, sem tirar a caneta da tela, ela se tornará uma linha reta. Em seguida, use um dedo para tocar na tela para alinhá-la perfeitamente com a horizontal. Deixe-me te mostrar mais uma vez. Desenhe uma linha à mão livre desse jeito. Pressione e segure sem tirar o lápis Apple da tela. Em seguida, ela se torna uma linha reta e, em seguida, use um dedo para tocar para obter uma linha perfeitamente horizontal. Agora vamos colorir isso arrastando e soltando esse amarelo, para que tenhamos nossa parede. Isso está feito. Agora vamos desenhar nossas plantas penduradas sobre esta. Abra uma nova camada acima dela e começaremos primeiro com um belo verde escuro e voltaremos ao nosso pincel de carimbo de pontos de tamanhos variados. Vou ficar um pouco menor com o tamanho do pincel porque queremos que ele pareça um pouco mais delicado. Em seguida, polvilhe algumas folhas. As folhas normalmente não são circulares, mas faremos essa escolha estilística para mantê-las todas circulares. É basicamente o que estou tentando mostrar nesta aula você pode simplificar muitas coisas ao nosso redor em apenas pontos e, quando tudo estiver junto, transmitirá a ideia mesmo que as formas não sejam realistas. Estou apenas deixando alguns espaços vazios. Coloque nossas folhas em um arranjo para cima e para baixo para imitar como as trepadeiras tendem a pendurar. Faremos clusters mais completos em algumas áreas e mais espaçados em outras partes e seguiremos em frente. Em seguida, abriremos uma nova camada acima disso. Escolha esse verde claro porque gostamos de trazer algumas variações de cores para que ele se destaque mais, faça com que pareça mais divertido e dimensional em vez de apenas plano e básico, e então fazemos a mesma coisa, apenas aleatoriamente sobre as folhas mais escuras, espalhando mais pontos, novamente, aproveitando todas essas lindas variações de tamanho que temos em aproveitando todas essas lindas variações de tamanho nosso pincel. Quanto mais rápido, mais rápido você fizer isso, mais organicamente nossas manchas se formarão. Em vez de pensar muito sobre isso e fazer escolhas muito calculadas. Deixar de lado e relaxar refletirá no frescor e na facilidade de nossa ilustração final. Desenhar com atenção é bom, mas, nesse caso, quanto mais estúpido for, mais extravagantes suas trepadeiras parecerão. É uma boa ideia seguir em frente sem pensar muito no resultado. Agora, em uma nova camada, adicionaremos algumas flores, então vou usar esse rosa mais escuro e, novamente, espalhar alguns pontos sobre a folhagem que acabamos de desenhar. Estou mantendo-os um pouco mais esparsos do que as folhas, então aqui e ali. Então, novamente, uma nova camada e desta vez algumas flores rosa claro. Exatamente a mesma técnica, apenas usando cores diferentes. [MÚSICA] Depois de concluirmos nossos grupos maiores, podemos entrar mais intencionalmente e colocar mais alguns lugares onde você sinta que algo está faltando. Agora, se você quiser voltar e adicionar um pouco mais a qualquer uma das camadas anteriores, você pode ir até essa camada e adicionar mais algumas. Isso pode ser um processo de ida e volta, então fique à vontade para pular entre as camadas e brincar com elas até sentir que elas parecem completas. Eu acho que parece muito bom ir , então estou terminando. Aqui temos essa parede de trepadeiras super louca e divertida só de colocar alguns pontos uma certa forma irracional. Definitivamente, experimente isso. Na verdade, esse pode ser o meu favorito de todos os miniprojetos. É muito divertido de fazer. Quando terminar, vá para a próxima aula, onde faremos um arranjo floral estilizado. 7. Mini Projeto 4: Arranjo Floral: [MÚSICA] Se você criou sua parede de trepadeiras , vamos passar para outra peça botânica, onde desenhamos uma ilustração estilizada de um simples arranjo de flores em um vaso. Mais uma vez, abri uma nova tela quadrada. Eu vou com esse rosa claro. Em seguida, vou abrir uma nova camada acima dela, apoiada na mesa ou na superfície em que nosso vaso será colocado. Digamos que optamos por uma superfície branca. Escolha o pincel monoline mais uma vez. Assim como fizemos com a parede, vamos desenhar uma linha à mão livre aqui. Segure, toque com um dedo para alinhá-lo com a horizontal. Em seguida, solte a cor. Em seguida, abra uma nova camada. Vamos desenhar nosso vaso com essa cor, novamente com o pincel monolina. Vou apenas desenhar uma forma aleatória aqui. O que quer que eu termine, vou chamar o formato do meu vaso, depois fechá-lo e preencher a cor. Neste ponto, você pode ajustar a posição do seu vaso e colocá-lo no meio. Se ainda não estiver no meio. Também quero torná-lo um pouco menor e centralizá-lo. Em seguida, abra uma nova camada acima dela. Estou escolhendo essa cor amarela para meu primeiro conjunto de flores. Voltando ao nosso pincel de carimbo de pontos de tamanhos variados, vou colocar alguns pontos acima do vaso. [MÚSICA] Eu quero um aqui, apenas caindo sobre o vaso. Um pouco mais por aqui. Estou apenas testando posições diferentes e brincando com elas de verdade. Também estou tentando variar os tamanhos ajustando a pressão. Vamos passar para outra nova camada, acima ou abaixo da amarela , totalmente à sua escolha. Em seguida, repita o mesmo processo para colocar mais flores. [MÚSICA] Você também pode simplesmente ir até o mesmo lugar. De novo. Se você quer um lugar maior sem fazer nada, e acredite ou não, é isso. Você pode, é claro, desenhar algumas hastes, se quiser. Basta abrir uma nova camada, escolher uma nova cor e, com o pincel monolina, podemos adicionar algumas hastes. Na verdade, podemos mover essa camada abaixo da camada do vaso e desenhar hastes assim. Se você quiser. [MÚSICA] Pessoalmente, acho que parece muito mais interessante sem as hastes. Só tem essa sensação de mistério e capricho quando você deixa detalhes tão simples para o espectador visualizar e imaginar. Aqui temos nosso arranjo floral simples, estilizado e super bacana. Estou realmente ansioso para ver sua versão disso. Apenas dedique alguns minutos e prepare um desses para mim novamente. Então, na próxima lição, vamos levar isso adiante e criar um campo inteiro de flores. [MÚSICA] 8. Mini Projeto 5: Campo de flores: [MÚSICA] Vamos fazer outra peça floral. Desta vez, um campo cheio de flores. Eu tenho uma tela quadrada aberta aqui novamente. Na minha cabeça, isso é uma noite curta ou um ambiente noturno. Vou escolher um fundo escuro como esse verde profundo. Vou preencher a camada inteira com essa cor. Em uma nova camada, vamos começar com nossas flores. Estou pensando em algumas flores amarelas, alaranjadas e vermelhas. Vou escolher o amarelo primeiro. Novamente, um pincel de carimbo de pontos de tamanho variável. Vamos crescer um pouco. Eu quero trazer alguma perspectiva aqui. Quero que as flores que estão mais perto de mim sejam maiores e as que estão mais longe de mim sejam um pouco menores. Para os que estão por aqui, vou usar mais pressão no lápis da Apple para torná-los grandes. Podemos aumentar ainda mais com o tamanho do pincel. Eles ficam bem para os da frente. Em seguida, diminua um pouco, para diminuir a pressão à medida que vamos embora. Estamos tentando preencher os dois terços inferiores de nossa tela com flores, não mais do que isso. Agora abra uma nova camada, escolha a cor laranja e faremos a mesma coisa. Algumas flores maiores na frente e outras menores na parte de trás. [MÚSICA] Algo parecido. Agora, vamos desenhar algumas hastes para essas flores. Abriremos uma nova camada abaixo dessas camadas de flores compradas. Eu vou usar essa cor rosa e o pincel monolina. Em seguida, encontre um bom tamanho e desenhe algumas linhas levemente curvas. Basta conectar cada um dos nossos círculos de flores com a borda inferior da tela usando algumas linhas curvas simples. Você pode reduzir um pouco o tamanho do pincel ao fazer esses pincel menores. Continue e experimente a direção das curvas à medida que avança. [MÚSICA] Nós temos nossos caules. Então eu queria que realmente parecesse um campo cheio de flores. Vamos abrir uma camada abaixo de tudo isso. Logo acima da camada de fundo, escolha a cor vermelha e volte ao nosso pincel de tamanhos variados. Vou reduzir um pouco o tamanho e colocar alguns grupos de vermelho bem espaçados, aleatoriamente em todo o campo. Novamente, é aqui que você passa de consciente e intencional para simplesmente seguir em frente sem pensar muito. Ainda queremos que parte desse fundo verde passe entre o vermelho. Então, ao chegar ao topo, seja um pouco mais intencional com seus pontos, porque queremos que eles sejam um pouco mais espaçados e pequenos. [MÚSICA] Então, como etapa final, abrimos uma nova camada aqui em cima, escolhemos a branca, aumentamos um pouco, se quiser, e tocamos apenas uma vez, com uma boa quantidade de pressão. Nós temos nossa lua. Eu quero que a Lua esteja no centro. Vamos apenas selecioná-lo e, com o encaixe e o magnetismo ativados, vou movê-lo. Quando se encaixa nessa linha dourada, sabemos que está bem no centro. Podemos liberar a seleção e pronto. Feito. Aqui está um campo de flores estilizado muito colorido e divertido. Espero que você tenha descoberto como usamos nosso pincel de tamanhos variados para adicionar perspectiva em tempo real. Inspirador. Experimente e não se esqueça de mostrar a todos nós como ficou seu campo de flores. Na próxima lição, vamos nos afastar das flores e desenhar uma luz de corda. [MÚSICA] 9. Mini projeto 6: luzes de corda: [MÚSICA] Pronto para criar algumas luzes de corda bonitas e brilhantes? Vamos fazer isso. Mais uma vez, abrimos uma tela quadrada e que tal um fundo vermelho dessa vez. Estou apenas soltando a cor vermelha para preencher toda essa camada e depois abriremos uma nova camada para desenhar as cordas nas quais as luzes ficarão penduradas e eu quero que elas estejam nessa cor rosa. Voltamos ao pincel monolínico, encontramos um bom tamanho que funcione para desenhar algumas cordas, talvez em algum lugar por aí. Em seguida, desenharemos algumas curvas na tela dessa forma. Talvez outro assim e talvez mais um aqui que assim. Essas são nossas cordas. Agora, em uma nova camada, vamos usar o branco e depois passaremos para nosso pincel de carimbo de pontos de tamanho fixo, porque eu quero que todas as minhas lâmpadas nessas luzes de corda tenham o mesmo tamanho. Encontre um bom tamanho que funcione para as lâmpadas e, em seguida, começaremos a colocá-las ao longo das cordas. Agora, aqui temos um ponto em que essas cordas cruzam e eu não quero nenhum conflito aqui. Então, vou começar colocando uma lâmpada aqui e depois continuar adicionando mais lâmpadas a partir daí. Basta observar o espaçamento à medida que avança. Não precisa estar perfeitamente espaçado. Basta aproximadamente, e continue até que todas as nossas cordas tenham lâmpadas ao longo delas. Se você não estiver satisfeito com nenhuma das posições deles, você pode, é claro, desfazer e voltar novamente. [MÚSICA] Tudo bem. Lá vamos nós. Talvez só mais um aqui. Agora, você pode deixá-la assim ou dar um passo adiante deslizando para a esquerda sobre essa camada para duplicá-la e, dessas duas camadas brancas, iremos até a inferior e, em seguida, acessaremos o ícone da varinha mágica e tocaremos ícone da varinha mágica nessa opção chamada Desfoque Gaussiano. Podemos ver aqui que diz deslize para ajustar. Isso é exatamente o que faremos. Só precisamos usar um dedo para deslizar pela tela assim e então podemos ver que a camada inferior de pontos brancos está apenas desfocada. Quanto mais você desliza para a direita, mais embaçado fica. Isso dá às nossas lâmpadas um brilho agradável. Você pode simplesmente brincar com isso e ver quanto brilho é adequado para você. Acho que algo em torno da faixa de 10% o ponto ideal para mim, então vou mantê-lo lá. Isso é o que parece sem o brilho, e isso é com o brilho. Veja por que fizemos uma cópia dessa camada. Porque isso ficará assim e aquilo não parecerá e aquilo não muito com luzes de corda, não é? Ainda queremos ver as lâmpadas circulares e queremos que o brilho seja visível por baixo delas. É isso. Fantástico. Criamos algumas luzes de corda super fofas e super brilhantes em apenas algumas etapas. Se você não estivesse fazendo isso comigo, vá em frente e prepare sua própria peça de luz de corda imediatamente antes de passarmos para nosso próximo pequeno projeto, que é uma constelação. [MÚSICA] 10. Mini Projeto 7: Constelação: [MÚSICA] Nesta lição, usaremos nossos pincéis de carimbo de pontos para desenhar uma constelação de estrelas. Eu tenho uma nova tela quadrada aberta e vou usar esse verde profundo para preencher toda a camada e, em seguida, abrir uma nova camada acima dela. Em seguida, vou usar branco. E com nosso pincel de carimbo de pontos de tamanhos variados, vamos tocar algumas estrelas para criar uma constelação. Basta encontrar um bom tamanho de pincel. Vamos ver. Sim, algo assim deve funcionar, e apenas polvilhar com um monte de estrelas. Podemos colocá-los em qualquer formação que você quiser. Você pode pré-planejar a forma da sua constelação ou simplesmente se surpreender com o que ela acaba sendo. Vou me surpreender e colocar os pontos em uma formação aleatória. Quando tivermos alguns deles na área central da tela, podemos conectá-los e ver com o que acabamos. Para nossas linhas de conexão, abriremos uma nova camada abaixo dela. Volte para a escova monolina. Você tem um bom tamanho que não é muito grosso. Agora vamos conectar esses pontos no que quisermos, basicamente. Vamos desenhar uma linha à mão livre como essa e, em seguida, pressionar e segurar para torná-la reta, posicioná-la corretamente e soltá-la. Dessa forma, podemos obter algumas linhas retas bonitas. Sim, basta se conectar. Você pode optar por deixar alguns deles de fora ou conectá-los todos, totalmente a seu critério. Obviamente, haverá um zilhão de maneiras diferentes de fazer isso. Apenas siga seu instinto. Você realmente não pode errar com isso. Acho que essa é a beleza de muitos desses exercícios. Você está trabalhando com tudo o que os pontos nos dão e, em seguida, transformando isso em uma ilustração reconhecível. [MÚSICA] Isso está começando a me dar um pouco de humor, o que eu estou adorando. É muito emocionante quando um conjunto aleatório de vagas oferece algo legal no final das contas. Acho que gostaria que esse lugar fosse um pouco mais desse lado. O que vou fazer é voltar às minhas camadas de estrelas e selecionar esse ponto assim e movê-lo para algum lugar próximo assim e movê-lo para e depois voltar para a camada sem conectar linhas. Eu só vou remover isso. Selecione ao redor dele. Use três dedos para deslizar para baixo e depois cortar. Então, podemos simplesmente conectá-los assim. Temos nossa constelação pronta. Agora, o que vamos fazer é abrir outra nova camada e adicionar mais algumas estrelas menores. Volte para o pincel de tamanhos variados, reduza um pouco o tamanho e depois espalhe alguns pontos em toda a nossa constelação. Precisamos que eles sejam menores do que os iniciais que estabelecemos para que nossa constelação se destaque no céu noturno. Também podemos colocar alguns nesses espaços. Gônadas, podemos ter algumas partes com mais estrelas agrupadas ao redor e outras com menor densidade de estrelas, assim mesmo. Agora, mais um passo, porque são estrelas, será divertido tê-las brilhando. Já sabemos como fazer isso em nosso exercício anterior. O que vou fazer é ir para a camada sem estrelas maiores. Quero que apenas algumas das estrelas da minha constelação brilhem , não todas. Vou apenas selecionar alguns deles desse jeito. Esse é um deles. Agora eu quero fazer mais algumas seleções. Ou, em outras palavras, eu quero adicionar algo a essa seleção. Vou tocar aqui em “Adicionar” e, em seguida, posso fazer uma nova seleção sem sair da anterior. Talvez esse. Em seguida, adicione novamente para mais um. Talvez esse. Eu selecionei três. Em seguida, toque nessa seta aqui. Agora há uma caixa ao redor desses três. Vou apenas deslizar para baixo e fazer a duplicação. Agora, se formos até aqui, veremos essa camada com apenas esses três pontos. Legal. Agora vamos mover essa camada abaixo da camada principal da constelação. Assim como fizemos com a luz Astrium, vamos aqui para o desfoque gaussiano e depois deslizamos para a direita até ver um pequeno brilho e todas as três estrelas. Essa é a nossa constelação. Você se divertiu com este? Estou muito curioso para ver como são suas constelações e descobrir se você acabou com algumas formas legais. Se você ainda não fez isso , experimente e não se esqueça de nos mostrar tudo na galeria do projeto. Em nossa próxima lição, vamos criar um padrão geométrico divertido. 11. Mini projeto 8: Padrão geométrico: [MÚSICA] Neste miniprojeto, criaremos um padrão geométrico simples e divertido com nossos pincéis de carimbo de pontos. Novamente, temos nossa tela quadrada aberta. Para este, vou manter o fundo branco, então preciso preencher uma nova cor e vou usar, digamos que esse amarelo para começar, digamos que esse amarelo para começar escolheremos nosso pincel de carimbo de manchas de tamanhos variados, ajustaremos o tamanho se necessário e, em seguida, colocaremos alguns pontos aleatoriamente na tela. Na verdade, vou diminuir um pouco e continuar colocando-os em toda a tela, inclusive nas bordas. Parece algo assim, com alguns pontos espalhados por toda a tela. Em seguida, abra uma nova camada acima ou abaixo dela, escolha uma cor diferente, digamos, laranja e faça a mesma coisa novamente. Desta vez, faremos com que algumas das manchas se sobreponham às amarelas, e as demais, simplesmente não se sobreponham. Obviamente, não queremos que eles cubram isso completamente, mas eles farão com que alguns deles se sobreponham porque vamos tentar algo divertido com eles em breve. Agora, a mesma coisa com outra cor em uma nova camada. Para essa camada, vou usar rosa e fazer a mesma coisa. Faça com que alguns deles se sobreponham novamente. Isso parece muito bom para mim. Agora, vou falar um pouco sobre os modos de mesclagem. Se você entrar no painel Camadas, verá que temos esse N aqui, ao lado de todas essas camadas. Isso significa normal. Isso significa que essas camadas estão no modo de mesclagem normal. Se tocarmos no N, veremos várias dessas outras opções. Nominal é o que está selecionado e eu vou até aqui para multiplicar. Agora, nesse caso, ainda não veremos uma mudança porque ela está bem contra o fundo branco e multiplicar não faz nenhuma diferença em relação ao branco. Mas se fizermos a mesma coisa com essa camada, multiplique aqui, e você verá que as partes que elas se sobrepõem aos círculos amarelos têm uma cor diferente. Você também pode brincar com o controle deslizante de opacidade aqui e ver como isso muda as coisas. Da mesma forma, vamos mudar essa camada rosa também para multiplicar o modo de mesclagem e então você poderá ver mais dessas sobreposições surgindo. É isso que o modo de mistura múltipla faz. Basicamente, faz com que as cores dessa camada se multipliquem com as cores na camada abaixo dela. É assim que você começa a ver essas áreas sobrepostas, e é por isso que pedi que você se certificasse de que alguns dos pontos se sobreponham para que você possa ver isso. Agora, quero mostrar outra coisa, que é de longe meu recurso favorito no Procreate, a máscara de recorte. Vou adicionar um pouco de textura a todas as nossas manchas rosadas. Temos nossa camada rosa aqui. Vou abrir uma nova camada diretamente acima dela, tocar nela e selecionar a máscara de recorte. Em seguida, vá para esta pasta de pincéis de textura e você verá esta chamada decimais, que também é um pincel padrão que vem com o Procreate. Vou escolher a cor branca e depois vou pintar com esse pincel todas as manchas rosadas, sem mais nem menos. Temos esse lindo look rendado em todas as nossas manchas rosadas. Agora, vou te mostrar o que exatamente aconteceu aqui. Você não pode dizer o que está acontecendo aqui com esse fundo branco, então vou mudar isso para uma cor diferente só para mostrar a vocês. É porque essas camadas estão no modo de multiplicação que todas as cores mudaram, embora eu tenha mudado a cor de fundo porque agora ela está multiplicando o amarelo, o laranja e o rosa com essa cor verde. Isso é uma coisa que está acontecendo. A segunda coisa é a máscara de recorte. Essa seta aqui indica que essa camada está cortada nessa camada. Essa é uma camada de máscara de recorte. Para mostrar o que isso significa, vou simplesmente remover a máscara de recorte e ver como ela fica. Essas são as pinceladas fizemos com esse pincel de textura. Vou ligar a máscara de recorte novamente, nessa camada, e vou voltar ao normal para que faça mais sentido. Com a máscara de recorte, essas pinceladas recortadas dentro das formas na camada diretamente abaixo dela. Mais uma vez, sem máscara de recorte, a textura fica ao redor das manchas. Você pode até desenhar um pouco mais aqui e é assim que ficará. Mas com a máscara de recorte ativada, tudo o que você desenha aqui não aparece, a menos que apareça sobre essas formas diretamente abaixo dela. É isso que a máscara de recorte faz. Só vou desfazer até voltarmos a ser como queríamos que fosse. Essa foi uma introdução muito básica à máscara de recorte. Há muita coisa que você pode fazer com eles e isso é apenas uma pequena ponta do iceberg. Mas eu queria te mostrar isso para que você saiba existe e possa brincar com isso. Temos um padrão geométrico simples e bonito aqui e aprendemos a usar alguns recursos do Procreate ao criá-lo. Dê essas opções que experimentam ao criar sua ferramenta de padrões e, em seguida, passamos para nosso último miniprojeto para esta aula, onde desenharemos alguns rostos. 12. Mini Projeto 9: Rostos: [MÚSICA] Como prometido, vamos desenhar alguns rostos neste último mini-projeto. Não sei se você está empolgado ou intimidado ao ouvir que estamos fazendo caretas, mas prometo que estamos mantendo isso muito básico e definitivamente muito divertido. Vamos direto ao assunto. Mais uma vez, é claro que abriremos uma nova tela quadrada. Bem, primeiro de tudo, vamos desenhar quatro faces dentro desta tela quadrada. Eu só quero dividir o quadrado em quatro partes iguais. A maneira mais fácil de fazer isso é usar simetria. Vamos ativar alguns guias de simetria para que possamos dividir essa tela em quatro quadrantes. Vamos até o ícone da chave inglesa, acessar a guia Tela, ativar a guia de desenho e essa grade aparecerá, que não é o que queremos. Iremos aqui para editar o guia de desenho e tocar na simetria. Tenho uma aula inteira sobre os meandros da simetria procriativa que você pode conferir. É chamada de masterclass de simetria. Mas, por enquanto, vamos apenas entrar nas opções aqui e escolher o quadrante. Teremos nosso Canvas dividido em quatro quadrantes diferentes. Você pode desativar o desenho assistido aqui porque não estamos realmente usando esses guias para desenhar nada simétrico. Só queremos que a tela seja dividida em quatro para que possamos desenhar nossas quatro faces. Toque em Concluído. Vou começar preenchendo essa camada com rosa como plano de fundo. O que vamos fazer neste exercício é criar alguns penteados com nossos pincéis de pontos e, em seguida, criar alguns rostos para caber nesses penteados. Abriremos uma nova camada. Eu vou usar o vermelho. Novamente, o pincel de carimbo de pontos de tamanhos variados. Vou mantê-lo grande. Vamos desenhar alguns penteados. Talvez comecemos com alguns penteados de banda, talvez algumas bandas espaciais. Eles não precisam ser realmente simétricos. Eu acho divertido que eles sejam um pouco assimétricos, na verdade. Em seguida, adicionaremos alguns pontos menores para formar a linha do cabelo e o resto do cabelo para emoldurar o rosto basicamente. Algo parecido. Vamos tentar outro. Talvez um grande volume, esses cachos desta vez. [MÚSICA] Isso parece divertido. Então podemos fazer outra coisa aqui. Talvez goste muito dessa. [MÚSICA] Algo parecido. Então podemos tentar apenas uma única banda top como essa aqui, talvez. Então, novamente, algumas fases emolduram cachos assim. [MÚSICA] Sempre podemos ajustá-los posteriormente para definir melhor o Face 2, se necessário. Mas, por enquanto, precisamos apenas um ponto de partida inspirador para nossos rostos, o qual esses penteados que criamos apenas pontos de tamanhos variados são perfeitos. Agora, em uma nova camada, abaixo dela, desenharemos algumas faces. Vamos fazer algumas caras amarelas. De volta ao pincel monolínico. Vamos seguir em frente e desenhar algumas mudanças faciais aqui. Para este, talvez apenas um U simples e básico para rosto arredondado. Lembre-se de fechar a forma e preenchê-la. Em seguida, adicionaremos um pescoço e alguns ombros. Não vamos complicar muito as coisas. Vamos continuar assim, e pronto. Não vamos detalhar muito isso. Da mesma forma, desenharemos um rosto sob esse penteado. Talvez escolha um círculo bonito e perfeito aqui. Novamente, vamos dar a ela alguns ombros. Aí está. Simples assim. Nós desenhamos algumas formas de rosto muito simples para cada um dos nossos penteados com pontos e também damos a eles todos os pescoços e ombros. [MÚSICA] Agora vamos abrir uma nova camada acima da camada facial, escolher essa cor marrom e fazer algumas características faciais muito básicas. Com o pincel mono line novamente, talvez fique bem pequeno e desenharemos algumas sobrancelhas aqui em cima. Olhos, um nariz muito básico e depois uma boca cheia. Essa é uma. Maneira muito fácil. Conforme prometido, estamos mantendo tudo muito simples. Mas é claro que você pode ir tão longe quanto quiser, tudo bem para mim. Você pode experimentar com o estilo, com as expressões. O objetivo deste exercício é apenas criar alguns penteados usando pontos e depois usar isso como ponto de partida para criar alguns rostos. Você pode ter resultados muito divertidos e surpreendentes quando você cria algo assim com base em algo que você já tem. [MÚSICA] Aqui temos nossos rostos feitos. Agora eu quero fazer algo divertido com o plano de fundo. Vou abrir uma nova camada aqui, logo acima do rosa, e vou preenchê-la com laranja. Então, enquanto estivermos na camada laranja, vamos selecioná-la e arrastar esse canto até o meio para deixar os encaixes no centro da tela. Em seguida, vamos duplicá-la e trazer a cópia deles para cá e mantê-la lá. Temos uma boa situação de tabuleiro de xadrez acontecendo, só para adicionar um pouco de diversão. Esquecemos de lhes dar ouvidos. Podemos simplesmente voltar para a camada facial e em algum lugar próximo ao mesmo nível dos olhos, apenas desenhar alguns lóbulos das orelhas. [MÚSICA] Não podemos ver os ouvidos desse. Podemos dar a esse cara algumas orelhas compridas e algumas pequenas nesta. Você pode até adicionar alguns brincos ou outros acessórios neles, se quiser . Ou um pouco de maquiagem. Vou abrir uma nova camada aqui. Aqui está o rosa com nosso pincel de carimbo de pontos de tamanho fixo e dê a eles um pouco de rubor nas bochechas. [MÚSICA] Acho que vou entrar aqui e reduzir a opacidade da camada do pincel para que fique mais sutil. Você pode brincar com isso e ver o que funciona. Vou deixar em torno de 50%. Vou dar a essa garota um par de brincos também em uma camada separada. Talvez essa pessoa também possa comprar alguns brincos. Alguns longos. Aí está. Acho que preciso terminar agora mesmo. Mas você mata você e leva para onde quiser. É isso. Esse é o fim de todos os nossos mini-projetos para esta aula. Espero que você experimente todos os nove e, se conseguiu, tenho certeza de que se divertiu muito com eles. [MÚSICA] 13. Exportar a sua obra de arte: [MÚSICA] Esses são todos os nove da nossa pilha de miniprojetos. Eles ficam tão bonitos nessa pilha, não é? Nesta lição, mostrarei como exportá-las como imagens e também como você pode juntá-las em uma pequena grade, se quiser. Isso é totalmente opcional, mas se você quiser juntar todos os nove em uma única colagem ou grade para os envios de seus projetos nesta aula, ou se quiser compartilhá-los nas redes sociais como uma única imagem, você pode colocá-los em uma grade. De qualquer forma, vamos começar exportando esses miniprojetos. Para economizar muito tempo, podemos exportar todos eles juntos em vez de ir um por um. Basta tocar aqui em “Selecionar” e tocar em cada um deles assim para selecioná-los e depois compartilhar. Você pode salvá-los como arquivos JPEG ou PNG. Eu normalmente escolho a opção PNG na maioria das vezes. Depois, basta tocar aqui em “Salvar” nove imagens. Se você quiser salvá-los no seu iPad. Se você quiser transferi-los para um computador Windows ou PC, uma maneira de fazer isso é tocar no iTunes aqui e, em seguida, eles entrarão diretamente no iTunes e você poderá conectar o iPad ao PC por meio um cabo USB para transferir essas imagens. Ou se você tiver um Mac, pode simplesmente soltá-lo pelo AirDrop. Por enquanto, vou salvar nove imagens e, em seguida, todas as nove aparecerão na sua galeria de fotos. Legal. Agora, a próxima parte é totalmente opcional, mas vou mostrar como eu faria para criar essa grade com todas elas. O aplicativo que eu recomendaria se chama Layout by Instagram, e é muito fácil de usar e prático. Você pode baixá-lo e depois abri-lo. Você pode ver aqui, assim que abrir o aplicativo, todas as suas imagens recentes em sua galeria de fotos aparecem aqui. Basta selecionar os que deseja incluir em sua grade tocando neles. São todos os nove e você pode escolher um layout aqui, existem diferentes opções de layout. Vou escolher o mais básico aqui , então clique nele e aí está. Agora você também pode movê-los dentro da grade para posicioná-los da maneira que quiser. Você não precisa, você pode simplesmente mantê-lo como está se estiver feliz com ele. Ou se você quiser brincar com as posições, você pode fazer isso com muita facilidade simplesmente arrastando-as e soltando-as em um ponto diferente na grade. Estou muito satisfeito com a aparência. Quando estiver satisfeito com isso, basta tocar em “Salvar” e pronto. Se você voltar para sua galeria agora, encontrará a grade aqui. Depois, você pode postar isso na galeria do projeto, no Instagram ou onde quiser. Por falar nisso, não se esqueça de compartilhar seus miniprojetos em nossa galeria de projetos como imagens individuais ou como uma grade totalmente sua, mas definitivamente compartilhe-os conosco. Seus colegas e eu adoraríamos dar uma olhada no que você está trabalhando. Se você os compartilhar no Instagram, marque-me também para que eu possa ver seu trabalho, sentir muito orgulho de você e até mesmo compartilhá-lo com meu público. Na próxima lição, contarei todos os detalhes interessantes sobre seu projeto final para esta aula [MÚSICA] 14. Seu projeto do curso: [MÚSICA] Agora que você concluiu todos os nove mini-projetos comigo, vamos falar sobre seu projeto principal para esta aula. Seu projeto para esta aula é combinar uma ou duas das ideias desses nove exercícios ou de vários projetos que fizemos com uma nova ideia própria para criar uma ilustração estilizada usando pontos. Você pode desenhar o que quiser, basta usar pontos como elementos principais na ilustração. Obviamente, você pode usar outros pincéis para complementar esses elementos pontilhados, como usamos o pincel monolina durante nossos exercícios. Agora, isso não é obrigatório, mas se você quiser mudar um pouco o formato quadrado em que estamos trabalhando, considere criar seus projetos finais em uma tela de 8 por 10 polegadas. Mas depende totalmente de você. De qualquer forma, quando terminar, não se esqueça de compartilhar seus projetos conosco por meio da galeria de projetos desta aula. Além dos miniprojetos, você pode compartilhar qualquer coisa, desde fotos de trabalhos em andamento até sua ilustração final ou até mesmo seu vídeo com lapso de tempo. Você pode usar o iCloud ou o iTunes para transferir suas imagens e vídeos para um computador, o que facilita o upload para a galeria do projeto. Se você quiser compartilhar ou até mesmo assistir a um vídeo com lapso de tempo, não se esqueça de ativar a gravação de vídeo antes de começar a trabalhar nas partes do projeto. Estou muito animada para ver o que você vai inventar e todas as diferentes maneiras pelas quais você vai combinar nossos pequenos exercícios com sua própria imaginação. Tenho certeza de que seus colegas desta turma também adorariam ver sua versão do projeto. Depois de compartilhar seu trabalho, talvez você também queira dar uma olhada no que outras pessoas compartilharam e talvez até mesmo compartilhar algumas de suas ideias sobre o trabalho deles por meio da seção comum. Uma grande vantagem de uma comunidade de aprendizagem global como essa é poder se conectar umas com as outras. Não perca isso. Todos nós podemos aprender muito uns com os outros. Agora, se isso não é incentivo suficiente, que tal isso? Se você fizer este curso e publicar seus mini-projetos e seu projeto final na galeria de projetos antes de 23 de abril de 2023, você terá a chance de ganhar um ano inteiro de associação ao Skillshare e, se deixar uma avaliação por escrito para esta aula, isso dobra suas chances de ganhar. O vencedor será escolhido aleatoriamente e não com base no desempenho de seus projetos. Não deixe que isso te intimide. Eu só quero recompensá-lo por fazer o trabalho. Isso é tudo. Parece bom. Vou deixar você continuar com seus projetos e vou tentar esperar pacientemente até que você os compartilhe conosco. [MÚSICA] 15. Considerações finais: [MÚSICA] Como você se sente depois de concluir 10 novas ilustrações e fazer dois novos pincéis Procreate? Você se sente bem? Aposto que sim. Estou muito orgulhosa de você porque a única maneira de crescer é realmente agir, seja ela pequena ou grande, e você fez isso hoje. Espero que você tenha aprendido muitas pequenas ideias ao longo desta aula e esteja se sentindo inspirado a criar maneiras novas e empolgantes de usar seus novos pincéis de carimbo de pontos e seu processo de Procreate. Se você é novo no aplicativo, espero que esta aula tenha ajudado você a ter uma boa sem fazer com que pareça [inaudível] Se você gosta desta aula, reserve um momento para deixar uma avaliação por escrito. Significaria muito para mim e para minha turma receber seu feedback sobre como estamos nos saindo. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado imediatamente quando eu publicar uma nova aula. Enquanto isso, tenho mais aulas de Procreate que você pode conferir sobre ilustração de flores, criação de padrões de repetição perfeitos, simetria de Procreate e prática diária de letras. Ou se você quiser experimentar algumas técnicas tradicionais de pintura em papel, também há algumas aulas de letras em aquarela para você começar. Também compartilho novos trabalhos, bem como vídeos de bastidores e cruzes no meu Instagram, então, se você quiser acompanhar minha jornada artística e ficar atualizado sobre o que estou fazendo, esse seria o lugar certo. Muito obrigado por ficar comigo e confiar em mim para te ensinar. Foi um prazer absoluto. Até a próxima vez, adeus e feliz criação.