Ilustração floral no Procreate: desde elementos botânicos à composições

1. Introdução: Há tanta inspiração botânica lá fora. Mas que tipo de flores devo criar hoje? Por que minhas flores não têm caráter? Por que minha composição parece desequilibrada? Se você pode se relacionar com qualquer uma dessas preocupações, então esta classe é projetada para você. Sou Vinitha Mammen, designer de moda e criadora de padrões por profissão, ilustradora autodidata e artista de letras. Além de ensinar no Skillshare, faço projetos de letras comerciais e ilustração freelance, e licencio meu trabalho artístico através de sites impressos sob demanda, como Society6 e Art&Found. Esta aula é um mergulho profundo na ilustração floral Procreate. Se eu estou criando comercialmente ou apenas para relaxar, florais sempre foram um favorito. Eles fazem incríveis peças de arte autônomas, mas também complementam lindamente outros tipos de arte e design. As ilustrações botânicas podem ser usadas para dar vida a composições de letras, para adicionar um toque de capricho às ilustrações de retrato ou para criar desenhos divertidos de padrão de superfície. Combinado com o poder de uma ferramenta de fenômeno como o Procreate, as possibilidades são infinitas. O fato de que você pode criar ilustrações botânicas impressionantes diretamente no seu iPad de literalmente qualquer lugar ainda me surpreende. No final desta aula, você aprenderá uma abordagem organizada para se inspirar efetivamente no mundo natural e transformá-lo em sua própria composição floral estilizada, desde a montagem de placas de inspiração e construindo uma biblioteca de referência elementos botânicos para criar uma composição floral atraente repleta de personalidade. Embora esta classe não se destine a ser uma introdução ao Procreate, você não precisa de nenhum conhecimento anterior do Procreate para tomá-la. Se você é um novato ou um usuário experiente do Procreate, você encontrará todas as orientações necessárias para completar cada etapa do seu processo de ilustração botânica à medida que avançamos na aula. Estou mais do que animado para embarcar nesta jornada botânica com você. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto para esta aula é ilustrar uma composição botânica moderna no Procreate. Com base em nosso fluxo de trabalho para chegar aqui, dividi o projeto da classe em três fases: um quadro de inspiração; dois, bibliotecas de referência botânica; e três, composição botânica. Na Fase 1, montamos placas de inspiração e Procreate. Depois de identificar algumas imagens de referência para usar como inspiração, juntamos três painéis de inspiração, um para cada categoria de elementos botânicos que entram em nossa composição. Fase 2 é tudo sobre a construção de suas bibliotecas de referência de esboços botânicos. Vamos usar as placas de inspiração que criamos para esboçar alguns esboços botânicos simples e estilizados, e esses esboços vão para suas próprias bibliotecas crescentes de esboços botânicos de referência que você pode usar para ideias a qualquer momento que você quiser ilustrar florais. Na terceira e última fase do nosso projeto de aula, criamos uma composição botânica, que será uma ilustração de um arranjo floral dentro de um copo. Escolhemos alguns elementos de nossas bibliotecas botânicas de referência e desenvolvemos um esboço para nossa composição usando esses elementos. Finalmente, daremos vida ao nosso esboço de composição, ilustrando tudo em cores. Para tornar o processo de coloração mais eficiente e flexível para futuras edições, aplicaremos minhas técnicas de fluxo de trabalho não destrutivas que explico e demonstrei em uma lição dedicada. Também incluí lições detalhadas sobre como ilustrar cada elemento que esboçamos para que você tenha várias ideias para trazer qualquer elemento botânico à vida com cores. No final, você vai acabar criando um monte de imagens das três fases do seu projeto de classe e eu adoraria vê-los todos. Por favor, exporte-os como imagens, arquivos JPEG ou PNG, e carregue-os para a Galeria de Projetos desta classe para que seus colegas e eu possamos ver todo o trabalho fabuloso que você criou nesta classe. Também darei meu feedback honesto sobre isso e responderei a quaisquer perguntas que você possa ter. Tudo o que você precisa para fazer essa aula e completar seus projetos é o app Procreate, um iPad compatível com ele e uma caneta como o Apple Pencil. Incluí links para comprar todos eles na seção Recursos. Finalmente, escovas. Procreate vem com vários conjuntos de pincéis padrão já instalados e vamos usá-los principalmente para nossos esboços e ilustrações, exceto para um pincel de carimbo que eu criei personalizado que acelera massivamente meu processo. Incluí este pincel como um download gratuito para você na seção Recursos. Faça o download no Procreate antes de passar para o resto da classe. Você está pronto para começar esta aventura? Vamos mergulhar e começar por inspirar-se na incrível Mãe Natureza. 3. A riqueza da natureza como inspiração: natureza é a última fonte de inspiração para a arte botânica de qualquer tipo. Se você está criando pinturas florais realistas ou ilustrações botânicas completamente estilizadas, as idéias sempre se originam do que vemos na natureza em algum momento. Há tanto para se inspirar na natureza quando se trata de botânicos. Existem inúmeras variedades de flora em todo o mundo e inúmeras maneiras pelas quais estas podem ser interpretadas. Há realmente uma quantidade infinita de inspiração lá fora. Agora, como você acessa toda a riqueza de inspiração que a natureza tem para oferecer? Meu favorito é quando eu posso usar imagens de fotografia em primeira mão. Além de eliminar problemas de direitos autorais, há apenas algo único satisfatório em uma foto que você clicou, porque não é apenas uma imagem de uma planta. Representa uma experiência específica que você teve e como você escolhe retratá-la na câmera, e isso é especial. Quer se trate de fotografias da natureza ao seu redor ou de um lugar para onde você viaja, estas podem ser ótimas fontes de inspiração. Mas nem sempre podemos ter o luxo de experimentar tudo em primeira mão. Felizmente para nós, temos fontes suficientes e mais secundárias de inspiração ao nosso alcance, como documentários sobre a natureza. Eu me vejo querendo pausar e esboçar cada poucos segundos quando eu assisto um documentário sobre a natureza. Além dos visuais, até mesmo as informações que você obtém a partir deles podem lhe dar idéias sobre palavras-chave específicas para procurar durante sua pesquisa visual na Internet. Então, é claro, você tem outras fontes de imagens na Internet como Unsplash e Pinterest. Estes são ótimos para você navegar através imagens aleatórias e encontrar imagens específicas usando a função de pesquisa. Instagram é outra fonte interminável de inspiração, especialmente se você seguir a fotografia da natureza e contas de viagem. Algumas coisas importantes a observar enquanto procura inspiração botânica na Internet. Em primeiro lugar, fique longe de imagens de obras de arte. Embora possa ser ótimo ser inspirado por outros artistas e seu trabalho, esta aula é sobre tirar inspiração diretamente da natureza e colocar seu próprio spin sobre ela. Uma obra de arte botânica já é a interpretação de outra pessoa da natureza, o que não serve muito bem ao nosso propósito. Então procure fotos de botânicos reais na natureza. Em segundo lugar, até mesmo fotografias podem ter direitos autorais. Cuidado e certifique-se de que você não está violando nenhuma lei de direitos autorais. Vamos usar essas imagens puramente como fontes de inspiração, e no final, nossas ilustrações serão significativamente transformadas em comparação com a imagem original de inspiração. No entanto, especialmente se você quiser usar suas ilustrações comercialmente, é mais seguro usar imagens isentas de royalties. Unsplash é um ótimo lugar para encontrá-los. Esta aula foi projetada para ensinar como usar imagens de referência como inspiração e desenvolver uma ilustração botânica estilizada a partir delas. Vamos usar o Pinterest como nossa plataforma de pesquisa visual. Você é, no entanto, livre para usar qualquer imagem que você preferir, incluindo sua própria fotografia em primeira mão. Além disso, se você preferir apenas criar a partir da imaginação sem usar uma imagem de referência, você é mais do que bem-vindo para fazer isso, caso em que você pode querer pular as seções sobre a coleta de inspiração e criação de placa de inspiração. Na próxima lição, vamos dividir as composições botânicas nos elementos de que elas são compostas, para que saibamos exatamente o que procurar durante nossa busca por inspiração. 4. Elementos de uma composição botânica: Elementos botânicos são os blocos de construção de qualquer composição botânica. Na minha observação, as composições botânicas mais eficazes são uma combinação estratégica de três categorias de elementos: flores, folhagem e enchimentos. As flores são geralmente o destaque de uma ilustração floral, por isso são os elementos heróis que atraem a atenção do espectador. Mas uma composição botânica com apenas flores cai plana. Eles precisam de outros elementos para dar-lhes contexto. Folhagem, que é basicamente as folhas e caules, não só complementam lindamente as flores, mas também constroem uma relação entre elas. Os enchimentos são exatamente o que parecem, pequenos elementos que enchem espaços vazios para reunir tudo. Mas, na minha opinião, eles também são responsáveis por esse toque de magia em suas composições botânicas e, portanto, não devem ser negligenciados. Agora, é claro, nem todas as composições botânicas têm que ter todos os três elementos. Você pode até mesmo fazer combinações de quaisquer duas dessas categorias de elementos. Por exemplo, você pode criar uma bela peça botânica que nem sequer tem flores, e não é como uma regra que você tem que seguir. Divulgá-los em elementos apenas nos ajuda a abordar composições botânicas de uma forma mais organizada e até mesmo desenvolver nossas próprias fórmulas para composições bem-sucedidas experimentando incluir os diferentes elementos em proporções diferentes. Além disso, essa quebra nos encoraja a misturar e combinar elementos. Nós não estamos presos em usar um tipo de folha com um determinado tipo de flor, por exemplo. Afinal, não estamos tentando criar diagramas científicos, então por que não? Outra vantagem de dissecar composições desta forma é que você sabe o que procurar durante a pesquisa visual para tornar a inspiração da natureza um pouco menos esmagadora. À medida que avançamos para nossa primeira fase de nossos projetos de classe, que está reunindo inspiração, estaremos especificamente atentos esses três elementos: flores, folhagem e enchimentos. 5. Colete inspiração: Nesta lição, vamos mergulhar no Pinterest e começar a reunir alguma inspiração para nossas ilustrações botânicas. Como eu disse, você é mais do que bem-vindo para usar sua fonte para imagens ou até mesmo suas próprias fotografias de botânicos. Independentemente de onde você está obtendo suas imagens, você pode seguir o processo de pensamento geral e idéias que estou demonstrando aqui usando o Pinterest. Então eu espero que você esteja pronto com seus iPads para acompanhar comigo enquanto eu começo com a coleta de inspiração da lição anterior, você já sabe o que estamos procurando em termos dos diferentes elementos de uma composição botânica. Esses três são o que procuraremos especificamente enquanto pesquisamos no Pinterest. Tudo bem, só estou abrindo meu aplicativo do Pinterest no iPad. Agora, claramente estive olhando para muitas flores aqui. Então o Pinterest está sugerindo algumas imagens florais. Mas vamos fingir que não nos importamos e vamos direto para a barra de pesquisa onde digitamos uma palavra-chave. Vamos começar com flores. Clique em Pesquisar. E temos um zilhão de imagens de nuvens para o nosso Perusall. Então, basta percorrer e procurar qualquer coisa que chama sua atenção quando encontrar algo que você gosta, salve-o clicando em Salvar. Então precisamos adicioná-lo a um quadro. Agora eu já tenho um quadro chamado botânicos para inspiração. Você provavelmente quer clicar aqui no Create board. Então você tem todas essas opções. Você pode dar um nome, manter em segredo, se quiser. E quando estiver satisfeito com todas essas configurações, basta clicar em Criar. Assim que você tiver um nome para a pasta, o botão Criar será aberto e você poderá pegá-lo. Já que já criei um quadro, vou selecionar isso. Agora você pode voltar e olhar para mais fotos ou você pode rolar para baixo e você vai encontrar mais imagens relacionadas com a que você acabou de olhar. As imagens relacionadas são uma boa maneira de agilizar sua pesquisa. Mas você pode ir do jeito que quiser. Esta é realmente uma fonte infinita de imagens, certo? Pode ser esmagador às vezes. Então, isso nos ajuda a apenas olhar para fora para coisas específicas como formas interessantes, detalhes, ângulos. Por exemplo, eu tendem a gravitar principalmente em direção a imagens de flores de um ângulo lateral em vez de diretamente do topo. Mas fico de olho em ambos. Você poderia impor seu próprio conjunto de restrições enquanto você procura por flores se você sentir que há apenas muita coisa acontecendo. Certo, então, da mesma forma, procure seus outros elementos também. Aqui estão algumas palavras-chave, sugestões que você pode usar se quiser, para encontrar imagens em cada uma de nossas categorias. Então, mesmo se você passar por alguns desses, você vai acabar com imagens suficientes e mais para se inspirar. Legal. Assim que salvarmos algumas imagens, você pode ir até o seu quadro para dar uma olhada em tudo o que você salvou. Então, como eu disse, eu já tenho um conselho para este ano. Este é o meu barco que venho construindo ao longo do tempo. Chama-se botânicos para inspiração. Você verá uma mistura completa de imagens interessantes aqui. Então sinta-se livre para passar por isso para se inspirar. Se quiser guardar algum desses em seus próprios quadros, tudo bem. Embora eu recomendo que você desenvolva suas próprias habilidades de pesquisa identificando imagens adequadas. Se alguma razão não conseguires ou não quiseres criar a tua própria pasta do Pinterest. Você pode ir direto, usar o meu. Agora é hora de nos concentrarmos e procurarmos uma coisa de cada vez. Queremos uma lista de fotos, seis imagens em cada categoria. E uma vez que você tenha decidido sobre uma imagem específica, baixe-a. Primeiro, começamos com flores. Vamos tentar encontrar flores que queremos ilustrar. Basta percorrer todas as canetas que você salvou e identificar suas favoritas. Então estas são as seis imagens de flores que eu decidi ir com. Se você observar minha seleção, você pode ver que eu tentei misturar as coisas, incluindo flores fechadas, flores abertas, flores penduradas, ângulos e formas diferentes. Então tente encontrar flores que são um pouco diferentes umas das outras para que tenhamos um bom pouco de TI de formas e ângulos para trabalhar. Escolho este particular, mencionei só porque me apaixonei pela ideia desta flor, mas não consegui encontrar uma imagem melhor. Então, mesmo que a imagem não seja esteticamente deslumbrante, procurando frascos com esse fator de interesse adicional. Lembre-se também que estamos tentando encontrar aqueles grandes elementos heróis que vão se destacar e chamar a atenção do espectador. Agora vamos passar para a folhagem. Reveja o seu livro novamente e desta vez, encontre as folhas e outros elementos da folhagem que parecem mais excitantes para você e baixe-os para sua galeria. Novamente, eu tenho uma grande variedade de formas e mistura de folhas simples e complexas. E é sempre bom ter algumas folhas simples em vez de toda a sua composição ser preenchida com formas de folha de declaração. É como escolher um guarda-roupa. Você não quer negligenciar suas peças básicas, certo? Seguindo em frente, agora procuramos nossos pequenos elementos de enchimento. Fillers podemos ter tantos tipos diferentes? Misture as coisas, incluindo uma boa variedade de enchimentos botânicos. Aqui estão as minhas escolhas para enchimentos. Eu incluí botões, pequena Betty, e até mesmo pequenas flores porque pequenas flores simples fazer grande para L2 e adicionar um bom elemento de hierarquia em suas composições. E é isso. Temos todas as nossas imagens salvas nesta pasta aqui. Temos seis flores, folhagem e enchimentos. Estamos prontos para juntá-los para criar nossos quadros de inspiração, que é o que faremos na próxima lição. Antes de seguir em frente, se você não tem feito isso comigo, você pode tirar algum tempo agora para criar seu próprio tabuleiro do Pinterest e porcos. Imagens de flores, folhagem e elementos de enchimento. Tentou manter as coisas simples, enquanto também inclui uma interessante variedade de opções em cada categoria. Baixe essas imagens selecionadas e certifique-se de tê-las juntas em uma pasta. Na próxima lição, avançaremos para procriar e criar uma inspiração para começarmos a nossa indústria botânica. 6. Fase 1 do projeto: quadros de inspiração: Então, coletamos um monte de imagens de inspiração e também selecionamos e baixamos as imagens de elementos botânicos que queremos ilustrar. Agora precisamos colocá-los em placas de inspiração para que eles estejam em uma forma concisa e fácil para nós referenciar. Vamos fazer placas de inspiração separadas para flores e folhagem e enchimentos. E faremos isso no Procreate. Juntar não uma, mas três placas de inspiração pode parecer intimidante, mas neste caso eles são essencialmente apenas colagem básica de imagens colocadas ao lado da outra. Não há nada complicado nisso. Esta é também uma grande oportunidade para nós rever alguns fundamentos básicos procreate no caso de você ser novo no aplicativo. Assim como nós. Presumo que já tenha o aplicativo instalado. Então vá em frente e abra. Então, para iniciantes do Procreate, este ano é a galeria onde todas as peças fabulosas que você criar serão exibidas como as minhas agora. O que precisamos fazer primeiro é abrir uma nova tela. Para abrir uma nova tela, basta tocar neste sinal de adição aqui. Agora você precisa escolher um tamanho para sua tela. Você verá uma lista de tamanhos predefinidos disponíveis para você escolher. Ou você também pode criar uma tela em um tamanho personalizado. Eu uso um monte de tamanhos de tela diferentes dependendo da aplicação. E como você pode ver, eu não sou muito organizado sobre nomeá-los e tal. Estou sempre em um traço para começar a criar. Então, darei uma visão geral rápida do que você precisa ter em mente ao escolher um tamanho para sua tela. Vamos em frente e tocar neste sinal de adição aqui como se fôssemos criar um novo tamanho de tela. Como você pode ver, você tem todas essas opções aqui. Você pode inserir suas dimensões em milímetros, centímetros, polegadas ou pixels. Digamos que eu vá com centímetros por enquanto. E vou começar com uma tela de seis por quatro polegadas. E a resolução aqui é de 300 DPI, o que é suficiente para a maioria das aplicações digitais. Então vamos mantê-lo em 300. Agora é isso que eu quero falar principalmente sobre camadas. Você tem um máximo de 244 camadas aqui. E esse número máximo de camadas muda dependendo do tamanho da tela. Por exemplo, se eu decidir ir maior, veja dez por oito polegadas. C, as camadas máximas diminuíram para 70. Agora, se eu for com o valor de DPI mais alto também, ele diminuirá ainda mais. Então é um equilíbrio, certo? Por um lado, uma tela maior e um DPI maior são bons para você em termos de escalabilidade da arte. Se você usar dois tamanhos pequenos de tela, não será possível dimensioná-lo para além do ponto sem sua arte e pixelizada suficiente. E, por outro lado, podemos usar tantas camadas quanto conseguirmos porque há duas vantagens em trabalhar em camadas, especialmente quando estamos ilustrando peças ocupadas como Charles. Há uma lição completa sobre os livros de trabalho em laboratórios chegando. Então eu não vou entrar nisso agora. Em suma, mais número de camadas é bom para nós. Então a ideia básica é que é um equilíbrio. Precisamos encontrar o ponto ideal para cada projeto encontrando um tamanho confortável para trabalharmos. Isso também nos dá um número razoável de vidas. Mas agora não precisamos nos preocupar com isso já que o tamanho não importa. No caso de nossas placas de inspiração, já que não estamos tentando imprimi-lo em grande escala e não precisamos de um grande número de camadas IDO. Então, vamos agora passar pelo incômodo de criar um tamanho personalizado. Temos um monte de opções prontas aqui, e a maioria deles fará o trabalho. Por agora. Vamos apenas usar o tamanho do efeito aqui que vem pré-carregado com o aplicativo. Para manter essa adivinhação extra fora disso. Vai funcionar muito bem para nós. Então vá em frente e toque nisso e sua tela de tamanho IPO se abre imediatamente. Eu acho que ele aparece no modo retrato por padrão neste caso, mas eu quero fazer isso em paisagens, então eu vou apenas girá-lo. Tudo o que você precisa fazer para isso é apertar e torcer usando dois dedos. Na verdade, você pode beliscar com dois dedos e movê-lo para ampliar e reduzir e girar ao mesmo tempo. Eu pessoalmente amo esse recurso e como você verá, eu uso isso o tempo todo provavelmente muito mais do que eu preciso. Na verdade, não vamos desenhar nada como agora. Vamos criar uma colagem usando as imagens. Então primeiro precisamos colocar essas imagens aqui em procreate. Então vamos fazer isso. Então, para inserir uma imagem, toque aqui neste ícone de chave inglesa. E, em seguida, você deseja tocar nesta guia Adicionar e, em seguida, toque em, Inserir uma foto. A galeria de fotos aparece instantaneamente com as fotos mais recentes diretamente no topo. Então, basta selecionar uma das imagens de flores e ela aparece na tela. Agora, como você pode ver, há uma caixa delimitadora em torno da imagem. Por padrão, posso arrastar esses nós para transformar a imagem. Para que eu possa escalá-lo para cima ou para baixo. Se você não quiser alterar as proporções da imagem, verifique se o uniforme está selecionado. Um formulário livre é selecionado. Em vez disso, a imagem não vai manter suas proporções. E neste caso, definitivamente não é o que queremos. Queremos preservar as proporções originais. Então vamos desfazer isso. Então, para desfazer, use dois dedos e toque em qualquer lugar na tela. E para refazer algo, mesma coisa, mas usando três dedos. Então são 32 agora e apenas desfazer as mudanças até chegarmos ao estado original da imagem. E então eu vou mover isso para o lado e clicar nesta seta para desmarcá-lo. Ok, Agora a próxima imagem, ícone chave inglesa, Insira uma foto e selecione a próxima. Ele aparece. Então tira-o do caminho. Este ano é o painel de camadas. Se abrirmos, podemos ver que essas fotos estão em camadas separadas. Então procriar automaticamente adicionar cada imagem em uma camada separada quando entramos aqui e inserimos foto, que é bom, queremos mantê-los em camadas separadas para que sejam fáceis de se mover. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa para adicionar as outras imagens. Vamos adicionar apenas as imagens de flores agora. Faremos folhagem e enchimentos daqui a pouco. Certo, então temos todas as seis flores e agora só precisamos arrumar isso em nossa tela. Você só precisa abrir o painel de camadas, a perna respondendo à imagem. Você deseja ajustar e tocar nesta seta aqui para abrir a caixa delimitadora. Ele pode então movê-lo ao redor como você quiser. Se não estiver selecionado, então sua última ferramenta vamos apenas estar ativo, que neste caso é a ferramenta de pincel. Então você vai acabar rabiscando. Mas se estiver selecionado, você pode movê-lo tocando em praticamente qualquer lugar na tela. Você nem precisa estar em cima da imagem. Agora, eu quero apenas colocar esta foto neste canto extremo. E eu vou até aqui e ligar o estalo só para que ele se encaixe no lugar. Então, se você tocar aqui e ativar o encaixe, ele se encaixa perfeitamente nos cantos. E eu só vou puxar este nó para torná-lo maior. Em algum lugar por aqui. Parece bom por enquanto, ok, e desselecionado. Agora vou para o último painel novamente e seleciono a próxima imagem. Acho que vou pôr isto aqui no fundo. Eu queria encaixar neste canto e eu vou fazê-lo sobre a mesma largura que a primeira imagem. Mas não quero que isso cubra a imagem anterior. Então eu vou voltar para o painel Camadas e arrastar este abaixo do anterior, e ele vai para baixo na Tela de pintura. Ok, agora eu quero mudar isso para algum lugar por aqui, fazer isso sobre aquele grande movimento para cima e olhar para ele. Tudo bem, seja lá o que for para fora da tela é cortado automaticamente, o que neste caso é bom. Em seguida, eu vou ir em frente e colocar este neste extremo extremo extremo e explodi-lo. Então eu vou com este e movê-lo para este canto. E, sim, estou mais interessado nesta flor em particular, se você se lembra. Então eu só vou ampliar assim e torná-lo maior, movê-lo ao redor até que pareça bom o suficiente e a farinha que eu preciso é claramente visível. Então eu vou pegar isso e movê-lo para cá e trazer isso para lá. Neste caso, esta é a flor que mais me interessa. Então eu posso mover isso para me concentrar nisso e me livrar do resto. E eu quero mover isso para baixo para que um pouco mais dessa flor em cima como visível. Perfeito, agora tenho tudo o que quero e começamos. Então, fui eu a mostrar-te como faço com uma coisa destas. Você pode literalmente fazer como quiser. Você não precisa seguir um layout específico ou qualquer coisa. Desde que todas as flores que você queira focar, eu não vi o seu bom, legal. Então agora essas imagens em camadas separadas. No final, o ponto é que eu quero salvar tudo isso como uma única imagem. Então, só para manter as coisas um pouco organizadas antes de prosseguirmos, vamos em frente e agrupá-las. Queremos colocar as seis imagens em um único grupo. Então, para isso, vamos selecionar todas essas camadas. Agora, como selecionamos várias camadas? Basta fazer este furto certo? Em cada camada que você deseja selecionar. Este já está selecionado. Se você fizer isso de novo, você vai acabar cancelando a seleção, o que é bom. Você pode apenas Google que ele mais uma vez e ele será adicionado à seleção. Agora, uma vez que todos eles são selecionados, toque em Grupo, agora todos eles estão em um único grupo. Você pode derrubar isso se quiser. Agora, se você tocar na seta de seleção, tudo se move como um grupo. Mas você pode entrar no grupo e ainda selecioná-los individualmente. Você também pode voltar aqui e tocar no grupo. Você terá uma opção aqui para renomeá-lo, tocar nele e digitar o nome que quiser. São duas flores. Então esse é o grupo de saída. Podemos ativar e desativar essa caixa de seleção para controlar a visibilidade de todo esse grupo. Então vamos desligá-lo enquanto trabalhamos no nosso próximo quadro de inspiração. Então, em seguida, faremos exatamente a mesma coisa que fizemos agora, mas com as imagens da folhagem. Agora o primeiro está aqui. Se eu abrir as unhas, eu posso ver que esta nova imagem está em sua própria camada, que também está fora do grupo de flores. Novamente. Então isso funciona especificamente para nós. Agora, na mesma semana, traga todas as seis imagens de sua folhagem para sua tela. Então temos todos eles. Escolhi esta imagem só porque quero esta folha em particular. Acho que é melhor cortar um empréstimo daqui e se livrar do resto. Então deixe-me mostrar como eu faria isso. Toque no ícone semelhante a S. Esta é a ferramenta de seleção que podemos usar para isolar certas partes de uma camada. Você pode selecionar Mão livre e ir em frente e apenas desenhar ao redor da folha para selecioná-la. Ou você pode tocar no retângulo e arrastar sobre a área assim. Então agora você isolou essa área dentro da linha pontilhada. Agora deslize para baixo com três dedos. Isso mostra o menu copiar e colar. Toque em Duplicar. Agora parece que nada aconteceu. Mas se você abrir o painel Camadas, poderá ver que apenas a área isolada dessa camada está agora em uma camada separada própria. Nós não precisamos mais dessa camada original, então nós podemos selecionar essa, que você vê é a imagem completa e ir em frente e excluir essa camada. Então deslize para a esquerda, deslize para a direita foi selecionar, digamos. Desta vez, deslizamos para a esquerda. Você tem bloquear, duplicar e excluir. Você pode simplesmente tocar em Excluir e, em seguida, você vai ficar com apenas isso, que é o que nós queremos. Ok? Então agora eu vou mover isso de novo às 10, encaixando para que ele se encaixe no canto. E, em seguida, escalá-lo. Então vá em frente e mova todos eles ao redor, escale-os conforme você precisar, e espalhe-os bem na página um por um. Pode haver algum espaço extra e alguns robôs, mas tudo bem. Isso não importa. Meu TOC está chutando e me diga que preciso criar um layout perfeito. Mas claramente não há nenhum benefício em perder tempo com isso neste caso. Então agora, como fizemos com as flores irá agrupar as seis listas juntas, selecionar cada camada, agrupá-las, tocar em um grupo, Renomear e renomear o grupo como folhagem. Legal. Mais uma vez, desligamos a visibilidade do grupo de folhagem e prosseguimos para preenchê-los. Então não se preocupe, eu não vou te explicar tudo isso passo a passo. Novamente. Vou acelerar isso enquanto você faz sua própria coisa com as imagens de enchimento, assim como fizemos com os outros dois. Quando todas as imagens estiverem em sua tela de desenho, redimensione , reorganize e reposicione-as para colocá-las na página. Agrupe as camadas e renomeie o grupo como preenchimentos. Então agora nossas três placas de inspiração estão prontas. No último passo é apenas salvar cada um deles como uma imagem separada. Vamos voltar ao grupo das flores, torná-lo visível. Agora precisamos exportar isso como uma imagem. Por isso. Toque no ícone de chave inglesa, vá para a guia Compartilhar. Você tem todos esses diferentes formatos de arquivo para escolher, quer você queira exportar como uma imagem ou até mesmo um vídeo. E neste caso, você pode salvá-lo como um JPEG ou um PNG. Qualquer um deles está bem. Então eu vou tocar em JPEG e, em seguida, imagem. Quando você fizer isso, ele será salvo em sua galeria. Aqui está. Então, de volta ao Procreate, desmarque o grupo de flores e ative a visibilidade para o grupo de folhagem. Vá em frente e guarde isso também. Deixe-me esclarecer uma coisa aqui. A idéia é que quando você exporta algo como uma imagem, ele incluirá tudo o que está visível atualmente em sua tela de desenho. Então não tem nada a ver com o que são camadas. Grupos de camadas são selecionados exatamente. É sobre o que é visível na tela quando você está exportando. Ok, então agora, a mesma coisa para enchimentos. Então, essas são as três de nossas placas de inspiração. Pronta? Um para cada flores, folhagem e companheiros. Legal. Então é a sua vez agora de criar seus quadros de inspiração. Se você não tem seguido, vou resumir os passos para você. Crie uma nova tela de tamanho completo no Procreate. Importe as sextas imagens de flores selecionadas para sua tela. Redimensione-os, reposicione-os e reorganize-os para espalhá-los no seu Canvas. Agrupe todas as seis camadas de imagem. Este é o seu quadro de inspiração para flores. Repita os mesmos passos com imagens de folhagem e, mais uma vez, com os enchimentos. Finalmente, exporte cada grupo como um arquivo JPEG ou PNG separado para sua galeria. Agora você tem todas as três placas de inspiração. Leitura. Essas placas de inspiração servirão como ponto de partida para criar uma biblioteca de referência de esboços botânicos. Na próxima lição, falaremos sobre como isso é útil para fácil referência. E também vou mostrar-lhe a minha surdez cada vez maior. Toda vez. 7. Fase 2 do projeto: bibliotecas de referência botânica: Criamos placas de inspiração para nossas três categorias de elementos botânicos. Vamos usá-los para desenvolver alguns esboços botânicos. À medida que criamos esses esboços, eles vão entrar em uma coleção crescente de bibliotecas botânicas que podemos nos referir para ideias a qualquer momento que quisermos criar uma ilustração floral. Por que exatamente estamos fazendo isso? Quando eu quero criar uma ilustração botânica, muitas vezes eu quero ir direto a ela. Mas com uma tela em branco na minha frente e uma cabeça cheia de inspiração botânica, imagens competindo umas contra as outras, o caos eventualmente assume o controle e acaba me jogando fora do meu jogo completamente. Notei que isso estava me fazendo criar muito menos arte botânica do que eu queria. Foi quando surgiu a ideia de construir uma biblioteca de referência de esboços botânicos. Isso nasceu muito antes de eu estar ativamente ilustrando digitalmente. Minha primeira versão desta biblioteca foi em um caderno de esboços. Quando eu me deparei com um elemento botânico interessante, eu desenhava uma interpretação simplificada dele e às vezes entrava e pintava mais tarde se eu quisesse. Até acabei colocando as flores e as folhas separadas umas das outras. Eventualmente, quando comecei a criar mais florais no Procreate, achei mais fácil ter uma coleção crescente dentro do meu iPad e então transferi esses esboços para o Procreate. Agora continuo adicionando mais à medida que recebo novas ideias. Uma vez que comecei a construir uma biblioteca de deferência botânica, não apenas de fotografias inspiradoras, mas de esboços reais que criei, me deu um conjunto definido de idéias que eu posso facilmente passar e explorar. Às vezes, quando você não está sentindo vontade de fazer um monte de pesquisa logo antes de criar algo, eles são muito úteis porque você já fez a pesquisa e você tem um conjunto de esboços bem na sua frente que você pode instantaneamente usar para ficar mais criativo. Além disso, isso lhe dá um sistema eficiente para reutilizar elementos de suas criações anteriores. Porque a luta de criar a partir da memória é muito boa e não é muito eficiente voltar a cada ilustração floral que você criou para encontrar aquela flor que você quer reutilizar. Desta forma, você tem tudo em um só lugar em um formato fácil de ir para o formato. Uma biblioteca visual é sempre mais eficaz do que uma biblioteca mental. Outra coisa que eu amo sobre estes é que você pode misturar e combinar seus diferentes elementos. Você pode experimentar diferentes combinações de flores folhagem e enchimentos para obter resultados únicos a cada vez. Isso torna o seu processo de ilustração botânica uma nova aventura a cada vez. Esta coisa toda foi como uma epifania e, portanto, evoluiu para um sistema que funciona muito confortavelmente para mim hoje. Minha biblioteca hoje é uma coleção crescente de três bibliotecas individuais. Uma biblioteca para flores, folhagem e enchimentos. Esta separação é particularmente eficaz, não apenas porque torna mais fácil procurar o que você quer, mas também porque ele automaticamente alinha você para pensar ao longo das linhas de mistura e correspondência de seus elementos. Eu realmente espero que esta aula inspire você a começar sua própria biblioteca botânica cada vez maior de esboços porque ele vai ser um bem fenomenalmente útil para seu processo de arte botânica e é por isso que este é o próximo caso do nosso projeto de classe . Vou mostrar-vos exactamente como construí a minha biblioteca de esboços de referência nas próximas aulas. 8. Biblioteca de flores: Vimos uma espreitadela de como uma biblioteca de esboços botânicos pode parecer. E estabelecemos que é um recurso incrível ter alguém incorporando ilustração de enxurrada no trabalho. Agora vamos começar a criar nossa própria biblioteca, começando com flores. Vamos abrir uma nova tela no procreate. Vamos usar o tamanho A4. Novamente. Um quatro funciona muito bem. Basta girar a tela aqui e, em seguida, uma pitada rápida e liberada, trazer a tela para tela cheia. Agora, eu costumo esboçar com uma cor azul brilhante, apenas um hábito que peguei. E aqui no painel de pincel, eu vou para esboçar e selecionar o lápis 6 B. Por isso dá-me um bom alcance para trabalhar com os meus esboços iniciais. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer é trazer nosso quadro de inspiração. Mas não vamos importá-lo para o Canvas porque não vamos rastrear essas imagens. Vamos mantê-lo do lado e usá-lo como uma imagem de referência. Procria a atualização mais recente, Procreate 5 x tem esse recurso e é realmente muito útil. Para fazer isso. Vá até a guia Canvas ícone de chave inglesa. Veja esta referência. É isso que queremos ligar. Agora esta janela de referência se abre e há essas opções, Canvas, imagem e rosto, e nunca usou as opções de rosto. Então não sei o que isso faz. Canvas, eu mostro-te. Vou mover esta janela para o lado. Então, com o Canvas, isso é o que ele faz. Basicamente, o que você desenha na tela aqui aparece aqui na janela de referência. Agora, se você está se perguntando qual é o objetivo disso, deixe-me mostrar onde ele realmente vem a calhar é quando você amplia o seu Canvas para fazer algum trabalho detalhado, você vê como a referência não faz zoom junto com ele. Então, basicamente, você ainda pode ver o quadro maior enquanto você está ampliado em uma área específica. O que pode ser muito útil. Mas não é para isso que estamos usando isso agora. O que queremos é a imagem toque aqui na imagem de entrada. E vamos importar nosso quadro de inspiração com todas as imagens de flores juntas. Então, basta tocar nele e ele aparece aqui. Agora podemos usar essa imagem como uma deferência e passar por cima dessas flores uma por uma. Eu só vou manter a imagem de referência na lateral de uma colina e fazer o meu esboço sobre a colina. Então vamos começar. Você pode escolher a flor que você gosta de começar. Acho que vou começar com o mais simples, este. E eu vou me concentrar nesta pequena flor aqui, na verdade, porque eu gosto de como as pétalas apenas Cup em si mesmas. E eu acho que seria uma maneira muito interessante e fácil mostrar dimensão nas pétalas. Então, em primeiro lugar, podemos desenhar o centro como o chapéu, um circuito simples. Agora, se você quiser torná-lo um círculo perfeito, basta pressionar e segurar no final do traçado, tocar em Editar Forma e tocar em círculo. E então ele se torna um bom circuito. Não tem que ser. Mas você sabe, se você quer fazer isso, é assim que você faz. Agora temos 12345 pétalas. Então vamos dividir o círculo em cinco seções. Eu meio que tenho uma distribuição uniforme das pétalas. Você pode apenas olhar para ele. Então agora, se você fosse dividir o círculo em quatro seções, nós faríamos 1, 2, 3, 4, algo assim, certo? Então este é o tamanho aproximado de cada seção. Se houver quatro seções, mas precisamos de cinco seções. Então podemos ir com talvez em algum lugar perto de tanto. Ok? Então, mantenha uma ideia desse tamanho em sua mente e é isso que vamos tentar fazer. Não precisa ser perfeito. 345. Lá vai você. Agora fazemos algumas formas de pétalas dentro dessas seções, exatamente assim. Ok? Super simples. Criança, mantenha as linhas um pouco irregulares para mantê-lo mais natural e mais divertido. Agora, para obter esse efeito de acoplamento, vamos apenas adicionar algumas linhas muito simples às pétalas. Simplesmente assim. Esta é uma maneira muito simples e ainda eficaz de fazer pétalas olhar mais 3D. Então, isso está feito. Na verdade, eu não gosto muito desse, então deixe-me apagar isso. Vou escolher o mesmo pincel de seis B para a ferramenta de borracha. É que agora redesenhá-lo? Sim, assim é melhor. Eu acho que este também é um pouco pontudo demais, então eu vou consertar isso. Ok, bom. Então agora temos apenas essas anteras para adicionar. Vou desenhar alguns pontinhos aleatórios para isso. Vou fazer o pincel um pouco maior. Não estamos tentando igualar as posições. Deixe-os em torno desta área central. Então é isso. Então, o que esboçamos até agora está tudo em apenas uma única camada. Então eu vou apenas selecioná-lo e movê-lo para este lado. Então vou abrir uma nova camada. Agora, este aqui. Como uma das minhas flores. Agora este específico, mas este tipo de flor. Então acho que vou me concentrar neste particular aqui. Vamos tentar limpar esta nave primeiro. Agora, uma maneira de olhar para ele é como três pétalas internas e três pétalas externas. Ou você pode olhar para ele como três pétalas na parte de trás e 3 na frente. Ok. É completamente com você. Agora, na minha opinião, é melhor não tentar trazer todas as diferentes perspectivas e nuances em nossos esboços. Só porque estamos tentando fazer isso em um estilo fervido mas minimalista, tomando uma abordagem muito estilizada, não vamos fazer nenhum sombreamento. Só vai ser a cor bloqueada para cima. Então, é melhor manter as coisas o mais simples possível. Neste caso, vou quebrar esta flor como pétalas traseiras e frontais e, em seguida, algo divertido no meio. Então vamos em frente e começar com um pouco de forma em U. Simplesmente assim. Torná-lo um pouco mais pontudo. Faça com que tudo bem. E então para as pétalas, você pode ir 123 se você quiser ou você pode mantê-lo um pouco mais agitado como 123. Faço ambas as variações com bastante frequência. E então, da mesma forma, para as pétalas da frente. Apenas certifique-se de adicionar um bom mergulho por aqui e depois voltar para cima. Então, algo assim. Você pode continuar fazendo isso até que você esteja satisfeito com a forma. Costumo fazer isto algumas vezes, normalmente antes. Estou feliz com o que parece. Mas ajuda a pegar de lá e depois desenhar uma linha curvilínea e depois levá-la de volta para isso. Faz parecer mais um copo. Agora o caule, você pode fazer uma linha reta se quiser, assim. Se você quer uma linha perfeitamente reta, basta desenhar uma linha e pressionar e segurar, então você terá uma linha reta agradável e você pode movê-la para baixo para decidir exatamente onde você quer colocá-la. E se você agradar um dedo em qualquer lugar na tela enquanto você faz isso, então ele restrinja a linha a ângulos específicos, como uma vertical perfeita, horizontalmente e alguns outros ângulos no meio. Certo, então só algo para anotar. E então há um pouco de uma parte verde aqui. Acho que se chama pedestal. Todas as minhas lições de biologia através do direito do ensino médio voltando para mim agora. Então talvez algo assim. Um pouco mais largo. Talvez uma haste mais larga para OK. E você pode ir em frente e apagar essas linhas extras para limpá-lo um pouco. E finalmente, há as coisas do meio. Você pode se divertir com isso. Faça a forma que quiser. Você pode fazer uma pequena coisa assim, ou você pode fazer uma coisa rabiscada mais semelhante à imagem de referência real, mas simplificada. Eu gosto de manter o centro é meio simples e eu acabo fazendo este estilo para a maioria das minhas flores. Apenas uma curva simples como essa e um segundo padrão do Golfo para isso. Então essa é a flor. Novamente. Vou selecionar essa camada e levá-la para o lado e deixá-la lá. E abrirei uma nova camada para o próximo quarteirão. Eu acho que tudo isso parece extremamente bonito, mas será mais fácil incorporar em composições florais se você apenas ir com elementos menores. Então, neste caso, acho que vou fazer esta parte sozinha. Certo? Eu vou apenas ampliar isso e incliná-lo um pouco porque eu quero esboçar neste ângulo. Agora, novamente, eu vejo isso como algumas pétalas na frente, algumas na parte de trás, e algumas partes carnudas no fundo. A forma geral desta flor é como uma imagem, não é? Então vamos começar por lá. Eu vou em frente e livre mão algo como uma foto. E você pode ir em frente e passar por cima das linhas e reajustar o quanto você precisar. Você não tem que ficar perfeito em apenas um golpe. Nenhum julgamento em tudo. Por todos os meios. Leve o seu tempo e vá em frente e ajuste as formas para o seu feliz com o que você tem. Ok, isso parece bom o suficiente, eu acho. E então vamos completar o quadro com uma boca assim. E podemos usar isso como um guia guiando esboçando flor sobre. Então eu vou apenas tocar aqui e reduzir a opacidade desta camada e adicionar um novo lead para esboçar. Então eu vou apenas passar por cima desta forma novamente. E em vez de fazer essas pétalas pontiagudas, quero mantê-la um pouco mais arredondada assim. E depois assim no meio. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui no top 23. E só por diversão, poderíamos fazer uma coisinha nesta frase. Bem, aqui em baixo, podemos fazer 1234. Bom. E tudo isso pode vir bem para o meio. E vamos fazer uma pequena colisão aqui. Pense na referência como um ponto de partida para começar. Você não precisa desenhar as formas e detalhes exatos. Apenas divirta-se com ele enquanto você vai. Ok, então o estoque também está feito. E lá vai você. Você pode ir em frente e excluir a camada de guia, se quiser, e depois pegar isso. Vou pôr isto aqui. Novamente, inicie uma nova camada. E vamos fazer este. Adoro fazer moscas penduradas. As moscas penduradas são muito bonitas e trazem tantos interesses a uma composição. Vou me concentrar principalmente neste particular. Vamos começar com um estoque neste caso. Então, apenas uma linha vertical. E vamos adicionar uma pequena curva no topo, só por diversão. Agora, eu acho que esta é uma boa flor para introduzir a ferramenta de simetria para vocês, e que está se escondendo aqui e o guia de desenho. Então vamos ligar isso. Esses guias de grade são o que vem por padrão. Então, para alterá-lo, basta tocar em Editar Guia de Desenho e você terá um monte de opções. Vamos selecionar simetria e você tem ainda mais opções aqui. Vertical, horizontal, Quadrante e Radial. Vertical significa que você tem um eixo de simetria vertical e ajuda a alcançar o status de desenho simétrico nos lados esquerdo e direito. Horizontal dá-lhe um eixo de simetria horizontal. Então agora o topo e o fundo serão simétricos um ao outro. Quadrante, como o nome sugere, divide a página em quatro quadrantes de simetria. E finalmente, radial dá oito seções radiais de simetria sobre o ponto central da tela. Na verdade, não tem que ser sobre o centro da tela. Você pode mover este ponto central em torno de outras posições na tela para dependendo do que você deseja. E este é o caso com todas as outras opções para não apenas lê-lo e, em seguida, basta tocar com dois dedos para desfazer se você quiser trazê-lo de volta para a posição central original. Agora, para esta vertical é o que queremos. Então, vamos manter isso e tocar em Concluído. Então, agora, se você olhar para o último painel, você verá que a camada ativa tem assistido escrito sob ele. Isso basicamente significa que a assistência de desenho está ativada para este laboratório, que significa que o guia de simetria que você acabou o que significa que o guia de simetria que você acaboude ativar irá ajudá-lo a desenhar neste slide. E isso é exatamente o que queremos. Então, certifique-se de que está verificado. Agora o que vamos fazer é mover este estoque para coincidir com o nosso eixo de simetria aqui. E acho que vou tirar isso do meu caminho. Na verdade, vou movê-lo para este lado. Volte aqui. Então, o que é guia simétrica com Drawing Assist faz é isso. Agora, quando você desenha, você obtém exatamente a mesma coisa em ambos os lados do eixo de simetria. Então agora você terá um esboço perfeitamente simétrico apenas desenhando 1.5. Bastante incrível, ótimo. Agora podemos começar aqui com esta pequena lâmpada e fechá-la. Simplesmente assim. Em seguida, vou pegar esse tipo de encouraçado de você. Aproveite isso em apenas assim. Você pode adicionar este forro também, se você quiser. Ok, agora as pétalas, agora esta imagem tem estas flores em um pequeno ângulo. Mas vou imaginar que estou vendo isso de Hill, do centro simétrico desta flor. Só para simplificar as coisas. Então eu vou apenas ir em frente e desenhar um círculo como esse. Pressione e segure para obter uma curva suave e, em seguida, faça uma segunda como essa. E enquanto pressiona e segura, pode realmente movê-lo antes de decidir onde colocá-lo. Se você quiser que as pétalas se sobreponham, você pode fazer isso. Vou mantê-lo aqui mesmo no centro. Ok, então essas são as pétalas da frente. Agora, as pétalas traseiras como esta. E assim, coloque-o bem no centro novamente. O próximo é um centro, mas talvez assim. Sim. Você pode apagar essas linhas extras para ver as formas mais claramente. E então eu vou adicionar mais uma dessas curvas aqui. Então, parece assim? Na verdade, não. Mas serviu como um ponto de partida inspirador para uma ilustração divertida? Absolutamente Encontro. Oh, também tem essa coisa longa do Saman é, eu meio que os encontrei para distrair da aparência limpa das minhas composições. Então eu acho que parece mais simples e estilizado se eu deixar de fora as linhas completamente e em vez 0 em qualquer ponto, se você quiser desligar a simetria, basta voltar para as opções de camada e desmarcar Drawing Assist. Então, sim, deixamos de fora as linhas e apenas desenhamos alguns círculos minúsculos flutuando ao redor para os amperes. Basta variar os tamanhos e colocá-los aleatoriamente. Este é muito longe, então eu vou apenas selecionar em torno dele e movê-lo para cá. Você pode ir em frente e mover as coisas assim até ficar feliz com a aparência. Então isso é feito e então vá de cabeça e mova-o para este lado. Em seguida, uma nova camada para a nossa próxima flor. Este. Então aqui eu quero fazer apenas esta flor em particular aqui. Na verdade, eu acho que eu quero usar a ferramenta de simetria para isso também. Então eu vou mover isso para o lado. E tudo bem se eles se sobrepõem aqui, eles estão em camadas separadas, então isso não será um problema. Ok, eu vou ligar o Assistente de Desenho para esta nova camada. Agora, para esta flor, novamente, temos esta forma de imagem acontecendo. Então vou começar com isso. Veja como é mais fácil com a simetria ligada. Então vamos fechar isso com um código como esse, semelhante à imagem de referência. Agora as pétalas, vamos desenhá-las como formas simples assim. Ok, vamos começar com algumas pétalas dianteiras. E então menos e mais pétalas atrás delas tentarão recriar a forma geral da flor. Mas não precisamos contar as pétalas e tal. Vamos começar com o do meio. Faça isso. Então, do lado, você pode começar bem aqui, pressionar e segurar e colocá-lo assim. E depois outro assim. E então vamos desenhar uma pétala está entre estes. Então, assim. Ok, verifique se você está gostando da forma geral dele. Acho que funciona. Então agora vou adicionar mais uma camada de pétalas entre estas. Gosto destas pequenas sépalas curvas aqui. Então eu vou adicionar esses dois assim. E finalmente, o caule. Eles vão, basta movê-lo para este lado. Tudo bem, então agora vamos fazer o nosso último, a flor de cone. Vou me concentrar neste particular aqui. Agora aqui novamente, eu acho que será útil para nós criar um esboço guia com formas básicas. Vamos inclinar a imagem de referência para posicionar a flor assim. E vamos usar Drawing Assist aqui para apenas desenhar a forma guia. Então, se você vê como uma forma triangular, certo? Então eu vou em frente e desenhar um triângulo e o fundo. Eles podem realmente levá-lo todo o caminho até aqui para fazê-lo coincidir corretamente. Ok? Isto é, na verdade, um triângulo, mas com bordas curvas, certo? Então vamos adicionar algumas curvas aqui. E uma curva maior para baixo. Certo, então temos nossa forma básica para baixo. Agora vou abrir um novo laboratório. Talvez até reduza a opacidade deste chumbo guia. Agora eu não estou usando assistente de desenho na nova camada. Você pode, se quiser. Agora, se você olhar aqui nesta forma triangular, divisão está ligeiramente acima do meio do triângulo. Então, neste caso, o meio está em algum lugar aqui. Então eu vou desenhar uma curva por aqui. Então eu vou completar esta forma cônica e curvar este canto, este canto. E finalmente chamou isso para fora também, e depois junte-se a ele. Vou apagar esses pedaços extras aqui. Legal. Agora só precisamos desenhar algumas pétalas. Veja as dicas dessas pétalas aqui. Eles têm esse tipo de divisão na ponta. Eu gostaria de incorporá-los. Então eles vão ser semelhantes a essas pétalas. Mas com esse detalhe dividido acontecendo, eu vou fazer as curvas assim. E, em seguida, adicione um pequeno w na ponta. Continue criando formas parecidas para desenhar mais pétalas. Alguns deles nos lados, cobalto mais para um lado como este. Você tenta variar as formas para trazer em que o movimento que você vê na foto de referência. Você não precisa criar as formas exatas, apenas as direções e dinâmicas de uma forma simplificada como esta torção sobre a colina. Agora, mais uma vez, isso parece bom o suficiente. Agora, uma linha simples para este caule. Na verdade, vamos deixar o caule um pouco mais largo, assim. E é isso. Então agora nós passamos por todas as flores em nosso quadro de inspiração. Podemos remover o guia de desenho e então podemos simplesmente reorganizar as flores para espalhá-las na tela. Só para que seja bom olhar. Você pode realmente apenas tipo de seguir as posições em nosso quadro de inspiração si sem nenhuma outra razão a não ser apenas compará-los lado a lado. E quando terminar, você pode se livrar dessa imagem de referência. E você pode voltar para a vista da galeria. E vamos renomear esta tela como biblioteca de flores. E aí está. Esta aqui é a sua biblioteca de flores. Bom. Você pode continuar construindo sobre esta biblioteca como você encontrar imagens de flores mais interessantes para esboçar. E se você ficar nublado, você sempre pode reduzi-los para cabê-los na página. Não estaríamos usando esses esboços diretamente nas ilustrações finais. Isto é apenas uma biblioteca de referência, certo? Portanto, não é realmente importante preservar a resolução dessas linhas. E você pode muito bem redimensioná-los como um cliente, certo? Então olhe para estes dois lado a lado. Chegamos a alguns esboços realmente divertidos das minhas imagens de inspiração, não acha? E como eu continuei vendo através desta lição, nós usamos os produtos de inspiração apenas como pontos de partida para criar alguns esboços florais estilizados simples. É por isso que chamamos essas placas de inspiração e não imagens de referência, certo? Agora, se você está apenas me observando, você pode ir em frente e criar sua própria responsabilidade de flores usando as imagens de flores que você escolheu para se inspirar. Basta seguir os passos básicos e colocar o seu próprio spin sobre eles. Comece criando uma nova tela de tamanho IPO. Ative a opção de referência e importe sua placa de inspiração de flores para a janela de referência. Amplie as flores na imagem de referência um por um e desenhe suas próprias versões estilizadas simples de cada uma delas em camadas separadas. Você simetria e Assistente de Desenho a seu favor sempre que possível. Finalmente, reorganize todos os seus esboços para espalhá-los em sua tela de desenho. Esta é a sua biblioteca de flores. Espero que tenha sido uma exploração divertida para você. Tome isso como um projeto em curso e continue fazendo esboços mais inundações como você se deparar com imagens de flores interessantes aluno limpo. Por enquanto, vamos continuar fazendo isso para nossos elementos de folhagem na próxima lição. 9. Biblioteca de folhagem: Para desenhar alguns esboços booleanos fantásticos. Vamos direto ao assunto. Vamos abrir outra tela nova. Se todos os lados novamente. E vamos girá-lo para a paisagem. Temos que abrir nossa janela de referência, novamente, importar imagem, e desta vez trazendo nossa placa de inspiração de imagens de folhagem. Está bem, vou pô-lo de lado. E vamos começar com o primeiro. Este é o nosso mais basicamente se você é, então vai ser um bom para começar. Eu vou girar isso assim, e então escolher meu esboço de cor azul confiável começando com o caule central aqui, apenas uma linha simples e, em seguida, algumas folhas super simples. Você pode pressionar e segurar para obter alguns códigos perfeitos, se quiser. Ou você pode até ficar totalmente irregular assim. Totalmente com você. Por enquanto, vamos adicionar mais ramos e folhas. Você pode deslocar os ramos assim ou fazê-los começar no mesmo ponto em ambos os lados. Vou fazê-las numa compensação por esta. Eu realmente não prefiro nenhum dos dois em vez do outro. Faço as duas coisas dependendo do que me apetece fazer. Neste caso, com as folhas olhando super perfeito. Acho que vai ser bom trazer um pouco de irregularidade com os ramos compensados. Acho que nem precisávamos de uma imagem de referência para esta. Isso quase sempre é a forma da folha que eu iria aleatoriamente vir acima com na maioria dos casos de qualquer maneira. Se você olhar aqui, verá que as folhas estão ficando um pouco maiores à medida que você se move para baixo. Então você pode tentar e fazer isso se quiser. E eu gosto de levar essas linhas até a ponta. Farei isso com todas as folhas. Isso é sobre isso. Vou fazer isto um pouco mais pequeno e pô-lo aqui. Vamos adicionar uma nova camada. Agora, como eu disse, usando a mesma imagem como ponto de partida, eu vou fazer uma versão ligeiramente diferente. Então desta vez eu vou fazer as folhas de forma mais irregular e desenhá-las em super rápido, apenas assim. Você também pode ir em frente e obtê-los a se sobrepor em alguns, mas se você quiser, então apenas divirta-se com ele. As folhas são sempre tão divertidas porque você pode fazer o que quiser com elas, certo? E lá vai você. Esse é outro que começou exatamente no mesmo lugar, mas acabou parecendo tão diferente do primeiro. Ainda há muitas direções que você pode tomar estes, certo? Então vamos adicionar uma nova camada. Agora vamos fazer este. Eu só vou começar com uma curva simples como essa para o caule, nós não estamos fazendo a forma torcida e tal, apenas mantendo-a simples. E então para a folha, basta fazer isso. Então simplesmente pequenos laços formando nossas formas de folhas arredondadas. Continue adicionando-os em intervalos mais ou menos regulares. E então, do outro lado também, podemos iniciá-los em pontos ligeiramente deslocados no caule e torná-los um pouco menores à medida que eu me movo para baixo. Muito bem, super simplificado. E então vamos em frente e cortar isso também bem no meio. Eu gosto de fazer isso para que eu possa adicionar uma cor diferente para metade de cada folha. Acho que essa é uma maneira muito fácil de adicionar centímetros. Então, lá vai você. Esse é outro. Nova camada. Vamos dar uma olhada neste. Eu vou criar uma camada guia com a forma geral da folha desenhada para fora. Vamos começar com uma linha no meio de novo. E então vamos desenhar uma curva para criar um lado. Fazer com que a ovelha que a coisa toda está formando aqui é o que estamos interessados agora. Então vamos desenhar essa forma. Fazer este passo extra agora nos dará a liberdade de enlouquecer com as formas de folheto menores mais tarde sem se preocupar com o que forma geral sua agricultura. Você pode até mesmo usar esta ferramenta de simetria aqui, se você quiser. Definitivamente vai acelerar um pouco as coisas. Mas eu estou praticamente feito com as camadas de forma agora. Ok? E então vamos também adicionar algumas linhas para mapear um esqueleto para colocar as folhas. Talvez eles estejam um pouco próximos um do outro, então vamos fazer isso de novo. Um pouco mais de distância entre eles seria bom. - Sim. E do outro lado, há quase começando no mesmo ponto, então eu vou mantê-lo assim. Em seguida, em uma nova camada, Vamos começar a adicionar este folhas magras. E aqui você pode fazer pequenas curvas simples, fazer com que tudo o que você pode ir em frente e fazer linhas mais torcidas. Obrigado. Então algo assim, o que é definitivamente mais divertido para mim. Então é isso que eu vou fazer. Mantenha-o agradável e rabiscada. Totalmente aleatório, sabe. E isso me ajuda a fazer esse tipo de rápido. E se você não gosta da aparência de uma pessoa em particular, você sempre pode refazê-la. Então, apenas conheça distinções particulares além apenas tentar ficar dentro da forma do guia por baixo. Ok, isso parece um pouco pesado para mim, então vamos fazer isso de novo. E depois termino com um. E então fazemos a mesma coisa do outro lado também. Tão divertido. Isto é o que eu mais gosto em desenhar folhas. É quase meditativo até o ponto. Então, terminamos com isso. E adicione a veia central também. E é isso. Vou selecioná-lo, torná-lo um pouco menor. Certifique-se de que o uniforme é selecionado sempre ok para preservar as proporções e, em seguida, movê-lo para fora do caminho. E agora esta camada de guia, neste caso particular, isso também pode ser uma folha em si. Então, em vez de apagá-lo, vou ficar com ele. Ok, incrível. Então, novamente, nova camada. E nós vamos com este. Vamos começar com uma veia média angular e geralmente tendem a começar com a veia média. Vamos inclinar isso também para um ângulo semelhante. Então, agora, se você observar esta folha, você verá que as formas fora de sai e então entra em torno das veias. Então, onde quer que haja o espaço entre as veias é onde a forma leva o quadril para dentro. Então, para guiar isso, vou começar com os feixes neste caso. Então desenhe algumas curvas assim. Basta puxar um para fora da veia central, começando pequeno, então ele fica um pouco maior e, em seguida, pequeno novamente. E então do outro lado também, compensando-os sempre tão levemente. Ok, e agora para a forma da folha, nós começamos por aqui. E depois, de Hill, saímos e entramos. Nós não temos que seguir as formas exatas como uma referência em tudo, que vai ser assim, assim. E depois, na ponta, assim e assim. Está bem. Então, novamente, a mesma coisa do outro lado. Então entre assim e feche. Eu vou arredondar isso assim e então apenas escurecer os feijões um pouco também. Bom. Então eu vou fazer um pouco menor e movê-lo para o lado. Novamente, nova camada. Agora, aí vem o cogumelo. Tenho estado ansioso por este. Vou começar este com uma camada de guia para apenas para obter as formas para baixo. Talvez eu comece com um pequeno círculo. Outra maneira de obter um círculo perfeito é apenas segurá-lo com um dedo em qualquer lugar na tela enquanto pressiona e segura este verdadeiro. Em seguida, outro chamado de alguma forma Hill. Apenas como um guia para este vital. E então, a partir daí, nós vamos apenas começar o estoque em downhill e fazer o pincel um pouco maior para isso. E então apenas esboçar uma haste agradável e longa semelhante à imagem, mas não precisa ser exatamente assim. Agora, a partir daqui, vou tentar fazer com que esta espiral continue. Então, só assim. Então isso nos dá uma idéia de como queremos que isso seja vital para cultivar. Ok? Então eu vou apenas reduzir a opacidade nesta camada e abrir uma nova camada. E eu vou ser um pouco mais intencional com nossos traços desta vez. Apenas cuidadosamente desenhando em torno das ovelhas. Entra assim. Gosto de continuar virando minha tela enquanto faço formas assim. E isso é o que eu amo sobre o uso do Procreate. É tão intuitivo perder-se no seu trabalho com o mínimo de ácido. Então aqui isto acaba algures por ali. Então vamos levar isso para lá e parar. Está bem. Agora só pegamos o estoque um pouco assim e trazemos isso para lá. E agora queremos conectar isso e isso, mas uma linha divertida. Então, vá assim. E assim e terminar assim. Agora temos a maior parte da forma bem ali. Podemos entrar e adicionar um pequeno detalhe final em apenas um pouco de espiral aqui, apenas uma pequena adição divertida. Agora podemos desligar esta camada guia. Nós também podemos usar a ferramenta de seleção para selecionar em torno da perna de aranha para trás e empurrá-lo aqui um pouco. Na verdade, acho que também vou girá-lo. Então, algures por lá. E também talvez fazer um teste um pouco mais longo como esse. Eles vão eu gosto do olhar disso, então eu vou segurar isso. Agora vou pegá-lo e movê-lo um pouco. Exclua a camada guia. Vá em frente e adicione outra nova camada. Agora temos o nosso último, este sendo colecionar um em camadas. Tão bonita, adoro esta. Vamos começar de novo com uma forma de guia. Será algo como formas triangulares COVID. Então eu estou apenas olhando para minha referência e tentando capturar a dinâmica nas formas enquanto eu estou desenhando. Então parece quase dois triângulos prontos para voar para fora daquele ponto central. E então o pequeno caule apenas como uma continuação desta curva. Simplesmente assim. Vou fazer isto um pouco maior. Ok? E então temos 1, 2, 3, tipo de camadas concêntricas acontecendo aqui. Então vamos colocar alguns guias para eles. Ok? Isso é 123. Então esta vai ser a minha camada guia e apenas reduzir a nova camada de opacidade. E então desenhe sobre isso e comece com as menores formas glúteas na frente aqui. Apenas algumas irregularidades suaves e sutilmente. Mais uma vez aqui, assim. E assim. E, em seguida, conecte-os usando uma curva ondulada. Você também pode adicionar alguns pequenos entalhes no meio para mantê-lo um pouco mais interessante assim. Então novamente deste lado. Então continue fazendo isso. Trazendo algumas variações agradáveis nas formas como você vai. Apenas oblíqua, qualquer monotonia. E, finalmente, a última camada, neste caso, esta está indo um pouco para dentro deste lado. Então eu vou fazer isso e pegar a perna aquilo e criar algumas formas semelhantes. E depois terminá-lo com um caule. E é isso. Feito, certo? Então eu vou apenas excluir a camada guia. E lá vai você. Então temos um monte de folhas esboços inspirados por imagens de folhagem. Tão bem. Vou me livrar da janela de referência. Agora. Vamos voltar para a galeria e renomear esta tela como nossa biblioteca de folhagem. Então é isso. Aqui está a minha biblioteca de folhagem. Agora vamos criar o seu, seguir exatamente a mesma sequência de operações e você está pronto. Comece criando uma nova tela de tamanho A4. Ative a opção de referência e importe sua folha de inspiração para a janela de referência. Amplie as imagens da folhagem uma e desenhe suas próprias versões simples e estilizadas de cada uma delas em camadas separadas. Finalmente, reorganize todos os seus esboços para espalhá-los em sua tela de desenho. Esta é a sua biblioteca de folhagem. E agora tudo o que nos resta nesta fase do nosso projeto é uma biblioteca de elementos de enchimento. Então vamos fazer isso. 10. Biblioteca de preenchimentos: Agora temos nossa última biblioteca botânica de referência para criar a biblioteca de enchimentos. Vamos em frente e fazê-lo. No caso dos enchimentos, vamos manter as coisas ainda mais simples e por isso vamos manter os detalhes ao mínimo enquanto esboçamos. Abri outra tela de tamanho A4 e estou importando minha placa de inspiração de elementos de enchimento para a janela de referência. Então podemos movê-lo para o lado e começar. Vamos fazer isso um por um, começando com a primeira imagem. Para isso, vou começar com uma linha assim e, em seguida, adicionar um pequeno círculo em cima, em seguida, mais alguns círculos apenas colocados aleatoriamente em torno desta linha. Eu não me incomodaria tentando torná-los círculos perfeitos, eu só estou tentando variar os tamanhos e manter essa forma geral de árvore como indo. Então vamos fazer pequenas conexões como estas do meu tronco principal para esses círculos. Então vamos terminar com mais alguns pequenos círculos flutuantes, eu gosto de manter alguns elementos soltos como esse para adicionar um toque de frágil. É isso. Podemos movê-lo de lado e podemos tentar outra versão mais simples com base no mesmo tipo de enchimento. Vamos desenhar alguns menores, mais espertos como estes. Podemos ter apenas dois ou três pequenos ramos em cada um deles. Eu uso esses enchimentos muito no meu trabalho, eles são simples, mas são ótimos para preencher quaisquer manchas carecas. Opa, acabei por colocá-lo na mesma camada que a anterior. Veja, está tudo bem. Se você acabar fazendo isso por engano e as chances são que você vai em algum momento, há uma correção fácil. Basta tocar na ferramenta de seleção aqui, certifique-se de que sua mão livre está selecionada. Em seguida, desenhe em torno dele para selecioná-lo. Em seguida, deslize para baixo com três dedos e corte e cole. Agora está em sua própria camada. Veja, eles estão agora em duas camadas separadas. Agora eu posso pegar isso e colocá-lo aqui. Em seguida, vamos fazer este. Se você der uma olhada nisso, verá que há um ponto central de onde essas lâmpadas em forma de lágrima saem. Em cada ramo, você encontrará alguns desses clusters. É isso que pretendemos recriar aqui. Vamos começar com o caule novamente e, em seguida, a partir das pontas, vamos retirar algumas pequenas linhas e desenhar essas formas de lágrima em cada uma delas. Assim mesmo, e então você pode fazer mais esses ramos. Então, 1, 2, 3, 4, 5. Varie o comprimento um pouco e, em seguida, adicione as lágrimas nas extremidades. Vamos fazer outro aqui. Então podemos fazer mais ramificando os mesmos. Vamos fazer apenas três aqui, e outro aqui com apenas dois. Isso deve ser suficiente, não vamos sobrecarregar isso, e isso é aquilo. Próximo, o broto. Há algumas sépalas verdes aqui que não estão realmente lá neste, então eu vou fazer este estágio do broto. Um caule ligeiramente curvo como esse e então queremos fazer uma forma de lágrima novamente aqui, mas desta vez, já que precisamos de uma lágrima maior, podemos começar com um círculo aqui para guiar a forma. Simplesmente assim. Então você pode ir em frente e começar a apontar daqui e aqui. Você pode simplesmente se livrar do círculo quando você terminar com a forma. Então vamos fazer essas sépalas verdes. Vamos fazer isso, aquilo e aquilo. Vamos também entrar e adicionar uma pequena linha aqui para marcar a formação de uma pétala. Para manter isso simples, vamos apenas manter uma dessas linhas. Agora este aqui, e esta é a coisa mais fácil de sempre, literalmente apenas pirulitos. Vamos desenhar um círculo, segurando um dedo para baixo, então basta adicionar um caule curvilíneo, algo assim. Vamos fazer uma sobreposição aqui e outra aqui. São essas linhas extras, se você quiser, e é isso. Como eu disse, estamos tentando manter os detalhes sobre isso muito mínimo. Tipo, eu não me incomodaria em tentar trazer qualquer uma dessa textura. O próximo é isto. Isso é tecnicamente uma flor, mas eu uso essas pequenas flores muitas vezes como enchimentos em minhas composições. Nossas duas últimas imagens são flores, mas eu gosto de usá-las como enchimentos também. Vamos começar com uma forma de U aqui para a parte inferior. Em vez de puxar isso assim, podemos fazer isso e assim e outro no meio e depois um caule. Essa é uma maneira de fazer isso. Agora podemos tentar uma interpretação mais direta da forma. Novamente, começando com uma forma de U e, em seguida, apenas puxá-lo para fora assim em ambos os lados eo resto é o mesmo, apenas três pétalas pontudas. Eu não tento incluir as camadas das pétalas aqui, como eu faria no caso de elementos florais maiores, simplesmente não é necessário. Passamos para a última imagem, é super simples. O que eu faço com estes é apenas 1, 2, 3, 4, 5, ponto. Novamente, 1, 2, 3, 4, 5, e depois um ponto no centro. Não há necessidade de tentar fazer todas as pétalas do mesmo tamanho e forma. Basta manter essa forma circular geral, dessa forma apenas aproximadamente vai fazer. Outra maneira de fazer isso é como pequenas margaridas com as pétalas chegando e se encontrando no meio, assim. Legal. Então é isso. Finalmente, eu também vou apenas rapidamente mostrar-lhe alguns outros enchimentos que eu uso no meu trabalho floral muitas vezes. Eu gosto de fazer estes pequenos talos com coisas BD finas, apenas pequenas formas muito rápidas ramificando para fora do caule. Acho que ficam muito bonitas ao lado de flores maiores. Depois há estas pequenas lâmpadas alongadas como esta. Estes podem ser usados para adicionar um monte de movimento e direção em suas peças ou até mesmo como bagas maiores com pequenas hastes mantendo-as juntas, modo que as possibilidades são infinitas. Agora, vou pegar esses um por um e reorganizá-los um pouco mais bem na tela. Legal. Então isso parece bom. Agora podemos voltar e renomear esta tela como nossa biblioteca de enchimentos. Você sabe o que fazer agora. Hora de fazer sua própria versão, se você ainda não fez. Crie uma nova tela de tamanho A4. Ative a opção de referência e importe a placa de inspiração de imagens de preenchimento para a janela de referência. Amplie as imagens uma a uma e desenhe suas próprias versões simples e estilizadas de cada uma delas em camadas separadas. Finalmente, reorganize todos os seus esboços para espalhá-los em sua tela de desenho. Esta é a sua biblioteca de enchimentos. Isso nos leva ao fim da fase 2 do nosso projeto. Agora temos três bibliotecas de referência separadas de esboços botânicos prontas para nos ajudar com nossas ilustrações florais. Como eu disse, use estes como uma coleção crescente de referências botânicas adicionando mais e mais esboços à medida que você encontrar imagens inspiradoras da natureza. Garanto que fazer isso tornará sua vida como ilustrador floral muito mais fácil e organizada. Na próxima lição, demonstrarei um pouco do fluxo de trabalho que uso ao ilustrar no Procreate, aproveitando ao máximo o trabalho em camadas para criar trabalhos artísticos das formas mais não destrutivas. Te vejo lá. 11. Técnicas de ilustração não destrutiva: Antes de passar a adicionar cores para ilustrar nossos elementos botânicos, quero apenas falar com vocês sobre técnicas de ilustração não destrutivas. Há muitos prós e contras em trabalhar digitalmente versus tradicionalmente. Eu não seria capaz de escolher um definido saiu entre os dois métodos de criação de arte. Mas uma das coisas mais valiosas de trabalhar digitalmente para mim é a capacidade de trabalhar de forma não destrutiva. E com isso, eu simplesmente quero dizer que se tirarmos proveito de alguns dos recursos maravilhosos que um aplicativo como o Procreate tem para oferecer. ilustração digital nos dá a liberdade de cometer erros e corrigi-los. E o desperdício mais eficiente e flexível possível. Pode ser tão simples quanto o pó pode desfazer. Todos sabemos o quanto isso nos ajuda em nosso estado de processo. Mas isso são recursos muito mais poderosos que podemos aproveitar. E é isso que eu quero destacar nesta lição. Então, em primeiro lugar, o que eu quero dizer com não destrutivo? Quero dizer, o que estou destruindo? Estou apenas criando arte. Eu vou explicar. Imagine que você está fazendo uma xícara de café e você acaba adicionando uma colher de sal nela quando você realmente queria adicionar açúcar. Não seria incrível, logo depois de perceber isso, você poderia pegar o sal e mudá-lo para açúcar. Infelizmente, você não pode. Você não tem opção a não ser desperdiçar essa xícara de café e começar de novo. E, portanto, isso foi infelizmente um processo destrutivo. Mas felizmente para nós como artistas digitais e especificamente procriar artistas, temos maneiras de fazer mudanças rápidas em nossa arte se apenas planejarmos e trabalhar com esse objetivo em mente, ou em outras palavras, temos o poder de trabalhar não- destrutivamente. Então, em nosso contexto, ilustração não destrutiva basicamente significa trabalhar de uma forma que se permita voltar ao estado original ou anterior da sua obra de arte a qualquer momento, se você precisar. E não fazendo 1000 desvios ao longo do caminho, planejando e otimizando eficientemente seu fluxo de trabalho para que as coisas sejam o mais flexíveis possível em todos os momentos. Então, como você otimiza seu fluxo de trabalho para permitir a edição máxima não destrutiva. A versão curta é aproveitando o poder das camadas e máscaras. E antes de chegarmos à versão longa, quero começar demonstrando o que não fazer. Basicamente usando externalidades e sem perda. Então você terá uma idéia de onde esta pode não ser a melhor abordagem. Eu fui em frente e criei um esboço muito básico de um sorriso, mais simples. Eu vou ilustrar isso em cores agora, e eu vou manter o esboço como separadamente, mas eu vou estar fazendo todo o processo de coloração em uma única camada. Então eu estou apenas adicionando cor aos diferentes elementos nesta ilustração um por um. Mas tudo em uma única camada. Legal. Agora vou desligar a camada de esboço, e isto é o que temos. Então vamos ver quais problemas podemos enfrentar. Em primeiro lugar, aparar e reorganizar elementos. Se você olhar aqui, o caule termina estranhamente sobre as pétalas aqui, a única coisa que posso fazer sobre isso agora é pintar sobre isso. Não há mais nada que possa ser feito. Da mesma forma, as folhas, alguns desses feijões aqui estão saindo estranhamente. Também aqui. Quando adicionamos as pétalas sobre o círculo, mudamos a forma e não é mais um círculo. Tudo o que podemos fazer agora para torná-lo um círculo é desenhá-lo novamente. Os elementos não são editáveis individualmente. Outro grande problema enfrentará é a mudança de cores. Por exemplo, aqui, se em vez do Brown, eu vou usar roxo, eu vou deixar cair a cor roxa aqui. Mas você vê como a coisa toda muda de cor. Agora, há uma sobreposição de cores sobre a coisa toda. Agora, há maneiras pelas quais você pode selecionar apenas áreas específicas para recolorir mesmo dentro de uma camada. Uma maneira é a mão livre selecionar a área assim e, em seguida, soltar a nova cor. Mas você precisa fazer a seleção com muita precisão, ou isso é o que você vai acabar com. Outra opção é selecionar Automático aqui e, em seguida, arrastar sobre a área que você deseja recolorir à medida que você vai para fora. Agora você estará selecionando os amarelos também. Então, fique com isso. E então você pode deixar cair a cor lá. Mas novamente, se você olhar de perto, não é um resultado limpo. Da mesma forma, se eu quiser fazer as veias na folha amarela, eu posso ir em frente e soltar as cores direito em cima das veias. Mas tudo isso agora fica amarelo, que não é o que eu estava procurando. Um encontro. Novamente aqui, se você quiser mudar a boca para uma cor diferente, então todo o rosto muda de cor C. Então mudar as cores de elementos individuais torna-se um pesadelo. Terceiro problema. Transformando elementos, redimensionando, girando, reposicionando, tudo isso. Veja, eu quero fazer o salto menor. Não é impossível. Não é muito conveniente. É assim que eu faria neste momento. Eu teria que fazer uma seleção em torno desse elemento e ajustar o tamanho. Mas não há como se transformar, apenas as veias são apenas a folha. Tem que ser ambos. Agora, se eu sentir que as características no rosto são muito grandes, eu não posso fazer a mesma coisa porque então eu tenho que cortar a parte marrom. Também. Minha única opção é pintar tudo de marrom. Gostei de tudo de novo. Para ser honesto, eu diria que isso é mais informação. Esta situação não sabe totalmente. Isso foi realmente extremamente sufocante para mim, mesmo que fosse apenas para fins de demonstração. Estou tão feliz por isso ter acabado. Felizmente para nós, temos maneiras muito melhores de resolver isso. Então vamos ver como podemos evitar esses problemas e trabalhar de forma muito mais eficiente. Então deixe-me mostrar como eu deveria ter feito essa coloração em primeiro lugar. E começar da mesma forma com o Brown Center. E então eu vou abrir uma nova camada para fazer as pétalas amarelas. Agora, novamente, uma nova camada para o amarelo mais escuro. Então, cada cor estará em sua própria camada. E às vezes eu até faço mais de uma camada para a cor se houver elementos que estão tocando, sobrepondo-se uns aos outros. Ok, então eu vou apenas colocar todas as cores diferentes como essa, usando quantas camadas separadas eu precisar. Tudo bem, vou enviar a camada de esboço, e aqui vamos nós. Agora podemos ver a verdadeira magia das camadas. Você está pronto para resolver nossos problemas um por um? Nosso primeiro problema com aparar e reorganizar elementos. Temos o mesmo problema aqui com as pétalas que fizemos anteriormente, mas neste caso, é uma solução tão fácil. Eu posso apenas arrastar esta camada sobre as camadas de pétalas e nosso problema desaparece instantaneamente. Eu também posso mover as pétalas mais escuras abaixo das mais claras se eu quiser. Simplesmente assim. É muito mais flexível assim. E o caule é contra tirar sobre a flor. Mas eu posso pegá-lo e colocá-lo abaixo da flor e pronto. Então, isso é mais um problema? Não, senhor. Próximo problema, mudar de cor. Diga que eu quero mudar a cor da boca de branco para vermelho. Vou até esta camada, pegar a cor vermelha. Agora, mesmo que os olhos também estejam na mesma camada que a boca, não será um problema, já que eles não estão se tocando. Então tudo o que preciso fazer é deixar a nova cor bem em cima da boca. Da mesma forma, se eu quiser fazer o corar, ver Popper, eu posso simplesmente deixá-lo aqui e então Hill e nada mais é afetado. Então mudar de cor não é problema motor. E finalmente, transformando elementos. Mais uma vez, eu quero fazer as características faciais colina menor. Tudo o que eu preciso fazer é selecionar as três camadas em que essas características faciais são para deslizar para a direita em cada um deles para selecioná-los. Agora todos os três estão selecionados. Tab a seta de seleção. E agora todas as características faciais são selecionadas quase como se fossem um único grupo. Posso movê-los. Se eu quiser traçar, posso reduzi-los para o tamanho que eu preferir. E assim, transformar elementos também é agora uma brisa. Então nós descobrimos que apenas usando listas para nossa vantagem, sais todos os três de nossos problemas lindamente. No entanto, podemos ir um passo adiante e tornar nossas vidas ainda melhores usando massa. Eu vou estar falando principalmente sobre dois tipos de massa nesta lição, máscara de corte e Alpha Lock. Há mais um tipo de máscara no Procreate, a máscara de camada, que também é um ótimo recurso, mas eu não tive a necessidade de usar massa terrestre como parte do meu fluxo de trabalho para ilustração floral. Então eu vou apenas ficar com as outras duas opções mais relevantes. Deixe-me começar mostrando o que a máscara faz. Agora, você notou que eu não me esforcei para manter essas linhas dentro das formas. Isso é porque sei que posso contar com a máscara de recorte para me resgatar. Agora, tudo o que precisamos para cortar as linhas é arrastar o chumbo para baixo e colocá-lo aqui mesmo em cima da camada de folhas. A camada em que queremos confinar os ventos. Em seguida, basta tocar na camada e selecionar máscara de recorte. Veja a máscara de recorte desligada, a máscara de recorte ligada. Então, tudo fora da forma por baixo é cortado. E como eles estão em duas listas separadas, você pode mudar a cor das veias forma independente sem alterar a cor da folha também. Além disso, você pode até mover os feijões ao redor para reposicioná-los se quiser, e eles ainda serão cortados fora. E exatamente a mesma forma. A mesma coisa aqui. Podemos usar máscara de corte para cortar essas listras e mantê-los dentro da forma do pote. Mais uma vez, eu posso movê-lo se eu quiser dizer que eu quero que essas linhas só venham a metade do caminho abaixo do pote, eu posso apenas fazer isso. E o melhor é que as linhas restantes não desapareceram. Todas as informações nesta camada ainda estão lá. Mais tarde, se eu sentir que quero movê-lo de volta para baixo, eu posso. Se não for destrutivo, não sei o que é. Ao usar esses recursos, você está segurando o máximo de informações possível para que você possa fazer alterações de forma eficiente em qualquer estágio posterior. Agora, vamos olhar para Alpha Lock. Agora, para demonstrar o Alfa Lock, vou fazer algumas mudanças nesta camada. Mas no espírito de trabalhar de forma não destrutiva, quero manter esta versão do resultado do laboratório. Então eu vou deslizar para a direita e duplicar esta camada e fazer uma delas invisível. E eu vou trabalhar no outro. Agora. Vou tocar nesta camada e ligar o Alfa Lock. Então o que faz o log alfa faz é que ele bloqueia o resto dessa camada em particular. Então, tudo nesta camada agora está bloqueado ou editável, exceto a área que já estava naquela camada quando você a ativa, o bloqueio alfa, este vaso já estava neste laboratório antes de ativarmos o bloqueio Alpha. Portanto, essa é a única área nesta camada que está ativa ou editável no momento. O resto desta camada está completamente fora dos limites. Veja se eu desenhar aqui, nada acontece. Mas se eu passar por esta área, ela aparece. Novamente. Nada a gostar de desenhar sobre o pote. Assim, o resultado final é semelhante ao corte de massa, mas funciona de forma diferente. Se eu quiser fazer as listras novamente usando Alpha Lock e ficar na mesma camada e apenas atraí-los e eles são automaticamente cortados na mosca. Então esta é também outra maneira de fazê-lo. Mas como você ainda está fazendo alterações na mesma camada, você não pode mais selecionar as listras sozinho. Se você selecionou, está selecionando a coisa toda. Isso não significa que os bloqueios alfa não sejam tão úteis ou que a máscara de corte seja uma característica superior. Isso só significa que eles são usados para coisas diferentes, aplicações diferentes. Eu uso os dois muito no meu processo apenas por razões diferentes completamente. Então, para este tipo de aplicação, eu não estaria indo para o caminho Alpha Lock. Gostaria de usar a máscara de recorte para que essas camadas sejam editáveis individualmente em qualquer fase posterior. E porque a informação na camada cortada não é perdida em sua máscara de recorte. Agora, onde eu usaria Alpha Lock é recolorir vários elementos em uma única camada de uma só vez. É aí que a fechadura alfa é mais útil para mim nas minhas ilustrações florais. Por exemplo, se eu quiser mudar a cor das pétalas, quero fazer essas pétalas amarelas claras azuis. Vou escolher a cor azul. Agora, já que vou fazer alterações nesta camada, vou duplicá-la para estar no lado seguro. Agora, sem fechadura alfa, eu estaria apenas caindo cor em cada um melhor assim, um por um. Neste caso, isso não é grande coisa porque apenas cinco pétalas e eles são elementos bastante grandes. Então arrastar e soltar cores neles um por um não é uma tarefa tão difícil. Mas se a camada estivesse cheia de formas muito pequenas que são separadas umas das outras, seria muito complicado arrastar e soltar cores em cada um desses elementos individualmente. Então o que eu faço em vez disso é eu vou para a camada e alfa bloqueá-lo. Agora, com o bloqueio alfa nesta camada em particular, apenas essas pétalas estão ativas. Somente os pixels dentro dessas pétalas são agidos nesta camada. O resto da camada está bloqueada. Então tudo o que eu preciso fazer é tocar na camada novamente e tocar camada de preenchimento e ele preenche a cor azul e todas as pétalas de uma só vez. Então, se a fechadura alfa estiver desligada, e então eu preencher a camada toda a perna, ela está cheia de azul. Tudo debaixo dessa perna, está coberto e tudo acima ainda está visível. Então, basicamente, toda a camada é preenchida com o azul. Mas quando a camada é Alpha bloqueada e depois preenchida, ela preencherá apenas essas áreas. Isso é extremamente útil, especialmente quando você está experimentando diferentes colorways. Tudo o que é preciso é uma taxa de duas abas. Da mesma forma, vou recolorir as pétalas mais escuras também. Só estou duplicando porque quero manter esses dois como uma opção. Então toque em Alfa Lock, escolha a nova cor e preencha. Você pode usar isso para o corado para, em vez de arrastar e soltar em cada lado separadamente, você pode fazer bloqueio alfa. Então, basta selecionar a cor que você quiser e, em seguida, basta preencher lá. Fácil de peasy. Aprendemos tantas dicas legais nesta lição. Sabemos agora que, para manter nosso fluxo de trabalho o mais não destrutivo possível, precisamos usar várias camadas. Quanto mais, melhor. Idealmente, cada cor obtém sua própria camada dedicada. E às vezes ainda mais. Também é muito útil duplicar uma camada para preservar um efeito de versão original antes de fazer alterações diretamente no atraso. Em seguida, também podemos usar a magia da máscara de recorte para limitar os elementos de detalhe dentro de uma forma sem perder qualquer informação sobre a camada recortada. E, finalmente, podemos usar Alpha Lock para facilmente recolorir camadas que têm vários elementos que ainda estão em detalhes. Na próxima lição, vamos começar a colocar todas essas novas aprendizagens para usar à medida que damos vida ao nosso tempo, usando cores, começando com flores. 12. Ilustrando flores: Agora que sabemos antecipadamente como planejar e abordar colorir nossas ilustrações para garantir que elas estejam abertas para editar. Vamos começar a ilustrar nossas flores para nossas composições finais será escolher alguns elementos de nossas bibliotecas coleções do Butão. E então eu posso não ter a chance de mostrar a vocês como eu terminaria investigando todos os esboços botânicos que criamos. É por isso que eu estou dedicando algumas lições para demonstrar como eu iria sobre adicionar colorido cada um deles. Embora esta lição não é diretamente uma parte de seus projetos de classe final, Eu ainda recomendo que você siga junto comigo e faça este processo de coloração, porque ele vai reforçar as técnicas e dar-lhe alguma prática antes de passar para as suas composições finais. Você não precisa usar as mesmas cores que eu. Você pode dar suas ilustrações que um era 90 escolhendo cores que você gosta de ver juntos. Tal que nós, agora, desde que nossa intenção para essas bibliotecas de referência é que elas se tornem uma coleção crescente de esboços. Vamos apenas fazer uma versão duplicada da nossa biblioteca de flores para praticar este processo de coloração. Ok, então para isso, basta deslizar para a esquerda na tela e tocar em Duplicar. Agora temos duas da mesma tela. Você pode abrir qualquer uma dessas sementes de Andrew. O outro permanecerá como é legal. Então vamos começar adicionando uma nova camada e arrastando-a para baixo por todo o caminho abaixo das camadas de esboço. Vamos fazer a flor do cone primeiro. Em primeiro lugar, o pincel que mais uso para este processo é encontrado sob a guia de caligrafia monolina. Este é um que eu modifiquei a partir da versão original, mas isso é o que você precisa. Ele vem por padrão, pré-carregado no aplicativo. Então você pode apenas usá-lo. É, você pode alterar o tamanho de acordo com sua exigência. Você pode testá-los em qualquer lugar na tela sempre que precisar. E eu vou ampliar a camada de esboço e apenas reduzir a opacidade dessa camada de esboço para cerca de 50%. Assim podemos ver o que estamos colorindo mais claramente. Então eu vou começar com as pétalas aqui. Selecionei uma cor amarela para começar. Então podemos começar com o desenho de um contorno para cada forma. Mas agora veja com este tamanho de pincel, eu não sou capaz de obter uma enseada distinta Betty lá. Por essa razão, vou reduzir um pouco o tamanho do pincel. E então apenas desenhe sobre ele novamente. Ele não tem que seguir exatamente as linhas no esboço. Só estamos usando o esboço como um guia aproximado. Eu estou fazendo apenas pétalas alternadas agora porque eu quero que as pétalas no meio sejam de uma cor diferente. Ok? Então eu só arrasto e solto a cor em cada um desses óculos. Bom. Agora vamos abrir uma nova camada para as pétalas atrás. E eu movê-lo para baixo, e então eu vou escolher um amarelo mais escuro para isso. Agora, se desenharmos o contorno visível como este e soltarmos a cor da perna inteira, é preenchido porque não é uma forma fechada, certo? Se você desativar a visibilidade neste laboratório, vamos reduzir a opacidade de nossas camadas de esboço e muito mais. Acho que cerca de 20 por cento será melhor. Então você pode ver o que está acontecendo um pouco melhor. Agora veja isso ainda não é uma forma fechada. Então vamos ter que fechar a forma assim e depois preenchê-la. Agora, se você quiser, você pode reduzir a opacidade da camada anterior para que você possa ver o que está acontecendo abaixo dela com mais clareza. Essa é uma maneira de fazer isso. Ou você pode fazer o que eu faço, manter a opacidade girada todo o caminho para cima, e então desenhar baseado em algumas adivinhações. Eu não consigo ver o que está acontecendo sob a primeira camada, mas eu não preciso ver o que está acontecendo desde que eu tenha formas fechadas. Isso é tudo o que importa, certo? Está bem. Agora eu quero uma coisa cônica aqui para estar em cima destes dois Petri menos. Então eu vou adicionar uma nova camada em cima destes. E eu vou fazer isso, digamos roxo claro. E depois a mesma coisa. Apenas desenhe os contornos primeiro. Novamente, não se incomode em tentar manter a forma exatamente como o esboço. Basta ir para ele e depois preenchê-lo. Então precisamos de uma camada para este caule. Então, por baixo de tudo isso, escolha um verde ou qualquer cor que não tenha que ser verde, faça o pincel maior. E então, assim mesmo, você pode realmente levá-lo até aqui. Se você quiser um pouco do pico verde debaixo das pétalas. Agora vamos adicionar alguma dimensão a isso adicionando algumas áreas de realce e sombra. Vamos escolher um roxo mais escuro. Faça uma nova camada acima disso e ative a máscara de recorte. E vamos desenhar algumas sombras aqui. E imagine que a luz está vindo deste lado. Então as sombras cairão do lado oposto. Ok, isso é muito grande. Vou reduzir o tamanho do pincel. E eu vou desenhar uma forma como essa. Agora, novamente, se eu fizer isso e cair cor, a coisa toda vai ser preenchida. Basicamente, toda a camada será preenchida. Mas como a máscara de recorte está ligada, toda a forma será preenchida. Não é isso que eu quero. Então precisamos fechar essa forma. Vamos a partir daqui. Pegue todo o caminho assim, e leve aqui. Certifique-se de que ele fecha em si mesmo. Não consigo ver a coisa toda, mas sei que desenhei uma forma fechada. Agora eu posso ir em frente e cair cor e ele virá apenas naquela área. Se você remover a máscara de recorte, você pode ver a forma. Está por todo o lado, mas não importa. Os inatos que você corta, parece bom. E isso funciona para nós. Está bem. Agora vou fazer isso pelas pétalas. Eu vou adicionar alguns destaques sobre eles e abrir uma nova camada, fazer máscara de recorte, e eu vou escolher branco para fazer os destaques. Então, de novo, a luz está vindo deste lado, certo? Então vamos fazer os destaques à esquerda de cada pétala. Agora, se fizermos isso com um pincel branco, parece que apaguei tanto. O que eu quero é um tom mais claro de amarelo. Então o que eu vou fazer é reduzir a opacidade do branco para cerca de 50%. Então parece um tom mais claro de amarelo. Agora, para me livrar desta linha, eu posso clicar nesta camada e apenas Duke Field. Então tudo nessa camada desaparece. Mas nossas configurações de transparência para lumens como ele é. E então faça isso. Novamente. Fecharemos as formas à medida que avançamos e soltaremos a cor na forma. Ok? Então, vá assim. Isso preenche. Faça isso para todas as pétalas. Ok, então agora vamos fazer exatamente isso de novo para as pétalas mais escuras. Nova camada, máscara de corte. Reduza a opacidade para 50%. E então vá em frente. Você pode se livrar de sua camada de esboço para ver o que está acontecendo de forma mais clara. Afaste-se para ter uma ideia do que está acontecendo com tudo. Eu sinto que as cores estão um pouco maçantes agora, depois de adicionar os destaques, o clareamento parece ter ido um pouco longe demais. Então vou reduzir um pouco a opacidade. Brincar com ele. Talvez em algum lugar lá. E especialmente neste laboratório. Então eu trouxe aqui para cerca de 20 por cento. Parece melhor, eu acho. Mas talvez este possa ser levantado um pouco mais. Está bem. Isso parece bom para mim. Eu acho que isso também é um pouco escuro, então eu vou reduzir a opacidade disso também. Agora acho que vou adicionar mais uma camada para adicionar alguns pontos aqui para trazer alguns destaques, mas de uma forma mais brilhante. Então, para isso, precisamos pegar nosso pincel local. No meu caso, está aqui debaixo dos meus pincéis. No seu. Provavelmente acabou aqui sob importação. Então encontre-o e pegue-o. Vou mantê-lo pequeno. E, em seguida, polvilhe em alguns pontos. Varie um pouco a pressão no lápis Apple para obter tamanhos variados de pontos apenas no lado superior esquerdo. E é isso. Agora, como um passo final para manter as coisas um pouco organizadas e selecionar todas essas camadas e agrupá-las. Você também pode renomeá-lo se quiser. Vou chamá-lo se você souber o nome da flor com isso, caso contrário, basta ir com o que vier à mente. Vamos fazer isso a seguir? Essa é essa camada. Vou reduzir a opacidade. Nova camada. Pode ser adicionado fora deste grupo, o que é bom. Certo, vamos mergulhar. Volte para o nosso pincel de monolina. Escolho esta cor rosa. Agora podemos começar a desenhar as pétalas. Agora, neste caso, em vez de ir assim, na verdade, deixe-me mostrar-lhe, vamos ver, eu desenho assim. Agora veja depois que eu deixar cair a cor, eu não posso ver muita diferença entre as pétalas. Eles estão se fundindo em uma grande bolha no meio. Então, em vez disso, mesmo que eu tenha esboçado assim, quando eu realmente bloquear as formas em cores, eu gosto de manter um pouco de espaço entre as pétalas. Simplesmente assim. Estamos apenas desenhando ligeiramente em torno das linhas entre as pétalas. Basicamente. É apenas uma preferência pessoal porque acho que faz parecer mais estilizado, sabe nadar. E não me importo muito com a forma específica das pétalas. Apenas usando o esboço como uma estimativa aproximada e desenhando sobre ele. Certifique-se de que é uma forma agradável e fechada novamente. Então solte a cor. Legal, fácil. Agora, novo laboratório. Neste laboratório vamos fazer esta parte. Os robôs que estão caindo por baixo. Então eu vou com um tom mais escuro de rosa para estes. Agora, se eu tentar desenhar a coisa toda assim, vai ser um pouco desleixado para combinar os contornos com a camada anterior. É factível, mas não ideal. Podemos economizar muito tempo e ter um olhar mais limpo com máscaras de corte, certo? Então é isso que vamos fazer. Então vamos começar um pouco longe do melhor. Leve-o de volta. Novamente, esta não é uma forma fechada. Isto é apenas uma linha aberta agora. Precisamos fechar a forma. Então feche assim, mesmo que não consiga ver. E depois anote a cor. Então eu vou fazer a mesma coisa para todas as outras pétalas também. Bom. Fácil, certo? A próxima seria a nossa parte central. Quero ir com o Yellow Hill. Quero que o círculo cubra todos esses cruzamentos. Então você pode desenhá-lo assim, pressione e segure para obter uma bela elipse. Se quer um círculo perfeito, pode fazer isso. E depois o trabalho Kinda. Ou você pode pegar o local, escovar e ir com o tamanho maior e apenas tocar. Está bem. Então é isso que está em sua própria camada separada. Você pode alterar a cor ou ajustar o tamanho a qualquer momento, se precisar. Agora vou fazer outra camada para todas essas pequenas manchas e escolher uma cor branca. Meu pincel já está selecionado. Ajuste o tamanho. E lembre-se, pressão diferente nos dará pontos de tamanhos diferentes. Então tente aplicar pressão variável para manter as coisas mais interessantes. Você não precisa seguir as posições exatas como no esboço. Está lá no esboço principalmente para lembrar-se fazer esses pontos e não perdê-los completamente. Agora você pode ir em frente e remover esta camada de esboço. Sinto que já temos o suficiente. Sim, acho que não precisamos adicionar mais sombras ou destaques neste caso. Então estou feliz com o que isso parece. Está bem. Então, basta selecionar tudo e agrupá-los e renomeá-lo se quiser. Agora este 1, primeiro, novamente, reduzindo a opacidade da camada de esboço. Abra um novo. Eu vou com uma plateia para este. Volte para o nosso pincel de monolina. Já temos a nova camada. Eu vou definir. Agora, para isso, você pode fazer isso de duas maneiras. Vou mostrar-vos os dois. Então, primeiro é começar assim com a frente. Certo, solte a coluna e abra uma nova camada. Isto é para as pétalas traseiras que têm de estar por trás desta camada. Então eu vou mover isso para baixo. Vou selecionar uma cor diferente, digamos vermelho e fazer isso. Isso e aquilo. Então eu vou apenas fechá-lo assim. E então solte a cor. Está bem. Então eu quero que as coisas do meio fiquem entre essas duas camadas. Então eu vou criar uma camada no meio. Vamos fazer um centro azul escuro para isso. Então eu vou apenas fazer isso, matá-lo e preenchê-lo. Então essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de fazer isso é onde começamos com a bateria. Então desta vez com vermelho, vimos o mesmo. Em seguida, em vez de desenhar este, vamos desenhar as pétalas traseiras e preenchê-lo. Então vamos fazer a parte da frente laranja como uma máscara de recorte sobre ela. Então faça isso, isso e isso. E então dê a volta e feche. E então solte a cor. vez, precisamos de uma camada entre estes dois. Agora, quando você adiciona uma camada abaixo de uma camada com máscara de recorte ativada, ela será automaticamente um clipe, clipe. E este caso não faz diferença se é cortado ou não. Ok? Então, novamente, para falar, o mesmo azul escuro e adicionar em nosso vínculo central. Ok? Ambas as maneiras são perfeitamente válidas para fazer isso. O primeiro não usa máscaras de recorte. O segundo faz. Mas, neste caso, ambos exercem tão bem para nós. Neste caso, quero estar em cima da flor, não debaixo dela. Então eu abro uma nova camada sobre ele. E eu escolho esta cor verde. E então vamos fazer isso. E isso. Certifique-se de que cada um é apelação barato, em seguida, preenchê-los. E então vamos fazer isso e preencher isso também. Agora, se você remover o esboço, ele só parece uma forma estranha sem muita definição. Quero tentar definir um pouco essas formas. Ele vai adicionar uma nova camada, máscara de corte e adicionar algumas partes azuis sobre isso. Qualquer cor funciona diferente do mesmo verde que a base. E depois entra assim e preenche. Dividi-lo assim pelo meio, feche-o e solte a cor. Super-simples, mas também faz o trabalho muito bem. E então eu vou adicionar outra forma na parte inferior, assim. Então parece que uma sombra está acontecendo. Parece um dia muito melhor. Podemos ver as formas distintas agora. Então vamos adicionar uma nova camada para o caule. Eu vou fazer o caule também azul. Então você pode apenas fazer isso em cima de tudo, se você quiser. Ou você pode arrastá-lo para o fundo. Então foi adicionado à massa de corte abaixo dele. Apenas desligue isso. Na verdade, gosto do olhar de como ele fica aqui em cima. Então, vou deixar assim. E acho que vou acabar com isso com alguns pontos por aqui também. Eu só gostei do olhar desses pontos flutuantes em meus florais. Tenho tendência a incorporar esses pontos em meus projetos um pouco, se você notou. Então eu estou apenas adicionando uma nova camada. Novamente. Vamos dizer que vamos com este rosa e escolher o nosso carimbo. Escove novamente. Talvez um pouco maior, apenas alguns pontos aleatórios. Ok, bom. Agora vou agrupar tudo isso. Estou incluindo até mesmo a lista invisível e, em seguida, agrupá-los, renomear o grupo se você quiser. O próximo seria este. Reduza a opacidade na camada de esboço, adicione uma nova camada. E eu vou com esse azul. E voltamos para o nosso pincel de monolina. Vamos começar. Então você pode ir assim e pressionar e segurar. Você também pode ajustar a posição e a forma um pouco antes de soltá-la. Então você entra aqui e desenha nossa curva externa assim e fecha e depois preenche. Neste caso, acontece que tem a mesma cor do nosso esboço. Então eu não sou capaz de ver as linhas mais e apenas mudar a cor para vermelho apenas para que ainda possamos ver o esboço. Ok, então nova máscara de corte de camada. Vamos fazer a frente. Estou mudando a cor para um azul mais claro. Agora, em vez de começar a colina direita, só para obter um olhar mais contínuo e começar um pouco fora. E então siga uma linha como esta e traga até Hill. Eu quero que ele se pareça com este tempo limite é uma forma contínua. Ok? Então você pode ir assim. Venha aqui. O Philip. Simples o suficiente. Agora precisamos de uma terra entre estes dois para a parte central. Então, vou criar um. E eu quero que isso seja amarelo. Vou em frente e adicionar um código como esse. Pressione e segure e coloque-o onde me parece bom. Solte-o e depois faça isso e encha. Então eu quero fazer mais uma camada sobre isso com uma clave escura, tentando mantê-la concêntrica à curva anterior. E novamente, a mesma coisa. Ok. Agora eu não preciso que as linhas da flor sejam mais visíveis. Então eu posso agora ir em frente e voltar para a cor que eu queria originalmente, que é este azul. Agora nós só temos coisas verdes que abrem uma nova camada e fazer isso verde novamente. E então vá em frente. Pincel menor e apenas arrefecimento e queda de cor. Vou deixar isto como está sem mais detalhes chegarem. E eu vou fazer o caule em um verde mais escuro e, em seguida, apenas uma linha reta como essa. E quero que passe por baixo disto. Novamente, ele sobe na máscara de corte abaixo. Você pode desligá-lo e ele ficará visível. Agora terminamos. Então, podemos selecionar todas as camadas e agrupá-las. Vou chamar isso de farinha do copo. Olá, tenho certeza que não é assim que se chama. Mas quando, digamos, aqui vamos nós. Próximo, este. Para este, agora temos três pétalas na frente, estas duas pétalas no meio, e estas quatro pétalas na parte de trás. Então, para isso, eu vou fazer a flor em um único tom de cor, mas apenas usando tons médios claros e escuros em suas respectivas vidas. Está bem. Eu tenho um meio claro e roxo escuro aqui. Então isso funcionaria bem para nós. Se começarmos com os que estão lá atrás, podemos ver o que estamos fazendo melhor. Então vamos escolher a colina roxa mais escura. Na verdade, já que as cores estão muito próximas da cor do esboço, por que não mudamos a cor do nosso esboço para preto? Então, basta ativar Alpha Lock seleciona preto preenchido. Então agora é preto. Podemos reduzir a opacidade novamente. Então agora será muito mais visível. Então fazemos essas pétalas uma por uma. Então, só isso vai servir. Ele não precisa vir até aqui, apenas o suficiente para cobrir as partes visíveis e torná-lo uma forma fechada. Então, a camada mais escura é feita. A seguir seriam essas duas pétalas do meio. Então nova camada no topo. Próximo tom de roxo. Agora, neste caso, se você fizer isso, faça com que ele acabe sendo uma mancha careca aqui sem nenhuma coluna. Então eu vou fazer isso em vez disso. A mesma coisa deste lado também. Na verdade, sinto que isso não é leve o suficiente para se destacar contra os pequenos traseiros. Então deixe-me tentar entrar com o roxo mais claro. Faça bloqueio alfa, camada de preenchimento. Sim, isso definitivamente parece melhor. Está bem. Agora, próximo sono. Então, já usamos a cor que foi destinada a esta camada, certo? Então vamos apenas selecionar o mesmo de qualquer maneira. Vá para este modo de disco aqui e arraste a seleção para um intervalo mais leve, em algum lugar por lá. Parece bom, eu acho. Então faremos nossa última camada de pétalas também. Ok? Em seguida, adicione outra camada. Agora as pétalas estão prontas. Em seguida, precisamos fazer isso. Eu vou para a nossa cor verde brilhante. Então, apenas descreva e solte a cor. Ok, agora eu vou fazer estes dois em uma camada separada. Eu vou fazer o pincel menor, já que estes são detalhes menores. Certo, então a mesma colina. Então vamos fazer este passo. Na verdade, podemos fazer o caule nesta camada. Quando os elementos não estão se tocando, você pode ir em frente e mantê-los com segurança na mesma camada. Quero dizer, você pode muito bem fazê-lo em uma camada separada se você tiver camadas suficientes. Mas se você é curto em camadas e você não tem o luxo de dedicar um atraso separado cada elemento. Esta é uma maneira de ser mais econômico em relação à sua lente. Agora eu quero adicionar outra cor aqui apenas para quebrar a monotonia desta forma grande. Então eu vou adicionar uma nova camada aqui, Máscara de recorte, escolher uma cor diferente, digamos este azul. E então eu vou desenhar algo assim. E então volte assim para fechá-lo e preenchê-lo apenas para um interesse adicional. Está bem. Agora esses dois estão próximos um do outro e eles compraram a mesma cor. Então eu quero apenas quebrar isso um pouco fazendo uma máscara de recorte sobre isso. E apenas desenhe em torno de toda esta forma assim e cair na coluna azul. Este aqui eu deixo verde porque é ao lado da parte azul. Agora eu vou apenas ir em frente e remover a camada de esboço para ver como ele se parece. E eu sinto que a diferença de brilho entre a sombra mais escura e a média é demais agora em comparação com essa diferença. Então, ou essa diferença não é suficiente ADH, essa diferença é demais para parecer um gradiente agradável. Quero brincar com isso e ver o que posso fazer. Então eu acho que esta é uma boa oportunidade para mostrar a vocês outra maneira mudar as cores além de fazer o Alpha Lock e camada de preenchimento. Se você quiser apenas ajustar as cores um pouco, ou apenas ser capaz de brincar com as cores em tempo real. Você precisa ir aqui para este ícone varinha mágica, toque, matiz, saturação e brilho. Há uma opção de camada e uma opção de lápis. Em caso de lápis, você fará as alterações apenas em áreas específicas, como uma opção de correção de pontos. Mas eu não uso isso é o que nós queremos porque nós queremos mudar a cor de tudo nessa camada. Certo? Agora selecionamos esta camada roxa mais escura. Então agora temos esses três controles deslizantes para matiz, saturação e brilho. Então, neste caso em particular, quero torná-lo um pouco mais leve. Em outras palavras, aumente o brilho. Então este controle deslizante é o que eu iria mover. Você pode apenas brincar com ele e ver o que funciona. Acho que algo assim parece bom para mim em vez disso, que é como era originalmente, certo? Então eu deixo em algum lugar por lá. Você também pode mudar outras coisas se você quiser, como grandes mudanças de cor completamente, mas isso não é o que eu quero neste caso, então eu deixo isso exatamente onde estava. E esse controle deslizante altera a saturação. Então você pode dessaturado movendo isso para a esquerda e vice-versa. Então, basicamente, isso é bom se você quiser fazer pequenos ajustes nas cores em tempo real. Finalmente, vou selecionar todas as camadas e agrupá-las. E seguimos para a nossa última flor. Encontre a camada de esboço, reduza a opacidade. Abra uma nova camada. Vou ser bom vermelho neste caso. Eles já estão em um pincel de monolina. E eu vou pegar as pétalas. Por agora. Você sabe a taxa de perfuração. Eu recomendaria ir um pouco busto esta linha para que não haja pequenas lacunas em qualquer lugar. Ok, então essas são suas pétalas da frente. Em seguida, vamos fazer as pétalas atrás. Então eu movi isso para baixo. Vou escolher um vermelho mais escuro e depois vou assim. Você pode usar a ferramenta de simetria novamente para isso, se você quiser, então feche-a assim e faça a mesma coisa neste site também. E então vamos adicionar uma camada entre esses dois. Para fazer esta parte central. Escolho uma cor azul e desenhei isso e mato-a, trazendo-a ao redor assim. Então é bom e azul todo o caminho até aqui. Outra camada logo acima disso. E eu vou fazer alguns rabiscos muito leves aqui em vez de fazer um preenchimento de cores. Então, em vez de fazer isso, vou tentar fazer um workshop de linha concêntrica. Agora, a única coisa que deve fazer a seguir, queremos que este pequeno navio de guerra passe por cima das pétalas. Então eu vou fazer uma nova camada sobre isso. E então eu vou fazer isso. Ok? Agora eu quero que isso esteja em uma camada separada para que eu possa trabalhar nos detalhes separadamente. Talvez até torná-lo uma cor diferente mais tarde se eu sentir como fechá-lo e soltar coluna. Ok, agora eu quero fazer cores diferentes para esta parte e esta parte só por diversão. Então nova camada sobre esta máscara de recorte. Vamos dizer que vamos com um verde mais escuro. E eu vou fazer esse trabalho. Eu também quero fazer por cima desta parte de cima. Então, novamente, uma nova camada com máscara de recorte e eu vou desenhar algumas linhas como essa. Então o caule, eu vou com o verde mais claro, novamente, um pincel um pouco maior, vai direito assim. Solte isso. E, em seguida, uma curva em cima. E eu quero que isso fique por trás de tudo isso, então eu vou movê-lo para lá. E também é um pouco fora do centro. Então eu vou pegá-lo e empurrá-lo só um pouquinho. E finalmente temos os nossos pontos. Claro que sim. Vamos com rosa. Escolha o pincel local novamente. Vá para ele. Remove a camada de esboço. E voilá, terminamos. Divertiste-te a dar vida a isto? O processo estava essencialmente muito simplesmente dentro dele. Algumas formas simples, blocos de cores, alguns destaques, algumas sombras e sprinklers. Mas o resultado final é tão divertido. Adoro como tudo parece tão limpo e minimalista e tão estilizado. Na próxima lição, usaremos o mesmo fluxo de trabalho para adicionar cor aos nossos esboços de folhagem. 13. Ilustrando folhagem: Assim como trouxemos Florença à vida, vamos rever cada um dos elementos da nossa folhagem e ilustrá-los usando algumas cores. Então, mais uma vez, eu duplicei nossa folhagem de lonas. Tudo está no lugar e estamos prontos para começar a colorir estes. Vou adicionar uma nova camada sob todas as camadas de esboço. Voltaremos ao nosso pincel de linha mono será principalmente usando apenas este pincel ao longo desta lição. E vamos começar com este verde. Vamos ampliar a primeira folha aqui. Ajuste o tamanho do pincel para algo que funcione para o nosso meio. E então apenas desenhe aquele feixe do meio. E eu vou fazer o pincel um pouco menor para os outros ramos e apenas passar por todos eles um por um. Então esta é uma maneira de fazer isso, mas você apenas faz todos os ramos em uma camada e então nós fazemos uma camada separada para as folhas sob este laboratório caule. Vamos escolher uma cor diferente para as folhas. E então apenas desenhe o contorno da folha. E apenas ajuste a forma um pouco. E depois preencha. E basta passar por todas as folhas da mesma maneira. Agora, vou adicionar uma nova camada sobre isso e fazer a máscara de recorte. Eu vou usar esta camada para apenas rabiscar em 1,5 de cada folha. Então reduza o tamanho do pincel e apenas crie algumas listras como essa. Você pode fazer basicamente qualquer design que você quiser ainda. Ok. Então agora desde que eu fiz este lado neste, em vez de fazer isso e ir com este site. E da mesma forma, vou passar por todos eles em um padrão alternado de sólidos e listras. Vou selecionar as três camadas e agrupá-las. Agora vamos tentar outra maneira de fazer a mesma folha. Então eu vou abrir outra camada nova. Esta é a que me encontro a fazer a maior parte do tempo. Novamente, estou começando com a veia do meio, reduza o tamanho da escova um pouco. E mais uma vez fazer todos os ramos. E neste caso, você não tem que trazê-los até a ponta. Você pode parar em qualquer lugar no meio, porque as folhas vão cobri-los de qualquer maneira. Então, na mesma perna, vamos desenhar os contornos de todas as nossas folhas. Ok, então basta preenchê-los. Agora, a próxima coisa que eu faço é nova camada, máscara de recorte. Pegue uma cor diferente e apenas desenhe uma linha através do centro da folha, feche-a assim de um lado e preencha. Então, de novo, já que fiz isso, não vou fazer isso. Vou fazer este em vez disso para ficar com aquele estilo alternado. Tente fazer tudo certo daqui até a ponta. E continue fazendo isso. Agora deste lado. E desde que eu fiz a metade inferior CO, e fazer a metade superior soma este site. Finalmente, basta entrar aqui e agrupar essas camadas. Então, são duas abordagens diferentes para fazer nossa primeira folha. O próximo é este. Reduza a opacidade da camada de esboço. Adicione uma nova camada e, em seguida, comece com a veia do meio novamente. Desta vez vou com uma linha mais ondulada. Essa coisa toda é um pouco irregular, então vamos tentar mantê-lo assim. Agora. 14. Ilustrando preenchimentos: Até agora, especialmente se você está acompanhando e ilustrando ao meu lado, tenho certeza que você sabe como adicionar cor aos seus esboços. E quando se trata de enchimentos, vai ser ainda mais da Grécia porque nós mantê-los super simples com detalhes mínimos. Então, vamos mergulhar nisso? Mais uma vez, duplicei a minha biblioteca de Fellows. Vamos começar com o nosso primeiro esboço. Adicione uma nova camada abaixo de todas as camadas de esboço e reduza a opacidade do seu esboço. Vou começar com a minha cor verde brilhante. Certifique-se de que o pincel monoline está selecionado. Sim, é. Ajuste o tamanho do pincel e passe por cima das linhas. Super simples. Onde quer que você veja um galho Joe sobre ele. Eu gosto de manter o meu preenchimento é muito mínimo, muito detalhado. Ok, agora abra uma nova camada. Vamos talvez ir com Oded, alternar para pincel de carimbo local confiável e encontrar um tamanho agradável que poderia funcionar para isso. Em seguida, basta colocar os pontos, variar a pressão sobre o seu estilista para obter tamanhos variados. Faça alguns sobre os galhos e faça alguns soltos como no esboço. Em seguida, desligue a camada de esboço. E é isso. Um abatido. Próximo. Começarei com um caule novamente neste verde, voltando ao meu pincel de monolina e desenharei as linhas. Certo, nova camada. Vamos fazer estes azuis pegando este pincel de carimbo local novamente e manchando afastado. Remova a camada de esboço. E se você quiser, você pode adicionar um pequeno detalhe aqui é adicionar uma nova camada e pegar branco. Vá mais pequeno com o pincel e faça um pequeno ponto de destaque em cada um deles. E feito. O próximo é este. Começaremos com o caule de novo. Cor verde, pincel monolina. Vou um pouco maior para o tronco principal. Ok? Um pouco mais fino para este próximo conjunto de ramos. E então ainda mais fino para os ramos mais pequenos. É só uma opção. Você pode, por todos os meios, fazer tudo usando esta mesma largura de linha também. Basta passar por todos eles assim. Agora pegue uma nova camada. Vamos usar um rosa escuro e depois fazer um pouco de lágrimas como esse. Agora ajuda a mover a coisa toda mais perto do seletor de cores assim. Quando você tem um monte de pequenas formas para preencher, ele apenas reduz a distância. Você tem que arrastar para frente e para trás. E lá vai você. É isso. Em seguida, vamos fazer um pequeno broto de flores. Começarei com o próprio sangue. Então, apenas delineando a forma assim. Preenchendo-o em nova camada, máscara de recorte. Em seguida, com um rosa mais escuro apenas cortado na forma assim. Feche a forma e preencha-a para indicar uma pétala separada. Mais uma vez, outra máscara de recorte. A máscara de recorte nos ajuda a evitar ter que desenhar este contorno novamente. Podemos apenas fazer isso, matá-lo muito grosseiramente e preenchê-lo. Em seguida, mais uma camada para o caule, aumente o tamanho do pincel e desenhe o caule. E feito. Agora temos os pirulitos. Vamos começar com um verde mais escuro, para variar. E depois assim, e assim. Agora, uma vez que este está se sobrepondo, vamos fazê-lo em uma camada separada usando uma cor diferente apenas por diversão. Então vamos escolher este amarelo para os tops e voltar para o nosso pincel local. Torná-lo agradável e grande. E toque. Só continuo batendo até encontrar um tamanho. Estou feliz com isso. Gosto da doença imprevisível para este tipo de coisas. Isso me dá resultados mais empolgantes do que se eu fosse para variar manualmente o tamanho. Mas se isso te incomoda, você sempre pode desenhar um chamado manualmente em qualquer tamanho que você gosta em vez disso. Agora eu quero fazer mais uma camada para adicionar alguns destaques. Escolha um branco. Usaremos o mesmo pincel, mas muito menor. E então apenas polvilhe alguns pontos como esse para dar um pouco de fumante. Estou aderindo apenas ao lado superior esquerdo de todos eles. Mas, caso contrário, eu estou indo muito aleatório com estes. E eles, você vai. Próximo. Vamos fazer este. Apenas uma linha básica para o caule. Nova camada. Vamos fazer uma cor vermelha. Começando com um código como este. Você pode pressionar e segurar para obtê-lo suave e perfeito. Depois, um. 34, cor da gota. Agora, se você quiser, você pode ir um pouco mais longe. Máscara de recorte, selecione um vermelho diferente, escuro ou mais claro do que o original, e apenas bloquear algumas pétalas assim. Estou intencionalmente tentando deixar uma pequena lasca de espaço no centro para que pareçam duas pétalas distintas. Então você pode fazer isso se você quiser dar-lhe mais de uma ferramenta, ou você pode muito bem apenas deixá-lo assim também. Bom. Agora, isso também é muito semelhante. Comece com o caule de novo. Nova camada. Vamos com este azul. Faça a curva inferior. Então assim, assim. E aquela queda de cor. Novamente, você pode adicionar pétalas da mesma maneira, se quiser. Vou deixar este como está. Em seguida, temos nossas margaridas entrando com esta configuração rosa claro bem no centro, 12345, e depois preenchê-los. Se fôssemos fazer isso assim, as pétalas acabam se fundindo uma na outra quando você preenche a cor. Então vamos fazer um pouco de esforço para manter um pequeno espaço entre as pétalas apenas para que elas pareçam um pouco mais definidas. Essa é basicamente a diferença entre esta flor e esta taxa de flores. Então ele vai ficar assim se você não fizer isso especificamente. Certo, vamos escolher um pincel amarelo de novo. E faça os centros assim. Demonstração, a camada de esboço. Feito. Agora, essas pequenas flores, deixe-me ir com um pincel de monolina azul de novo. E basta ir 1, 2, 3, 4, 5. Então, exatamente como desenhamos isso. E é totalmente bom se as pétalas são todos tamanhos e formas diferentes. Acho que isso aumenta as personalidades deles. Na verdade, eu vou fazer laranja para o meio. Mude para o nosso pincel local, um pouco maior e toque, toque, toque. Então, isso também é feito. Este é o nosso próximo e estes me lembram de 11 escolhe um roxo claro. E eu vou entrar assim. Aquelas elipses alongadas e magras. Então deixamos cair cor em cada um deles. Ok? E então nova camada. Vamos pô-lo debaixo deste. Vamos fazer isso colhido para o caule. Aqueles menores. E apenas desenhe sobre este caule e galhos. Agora, só para adicionar um toque de capricho a estas e outras novas camadas, eu escolho um isqueiro. Vamos voltar para o nosso pincel. Nós vamos agradável e pequeno com estes e apenas polvilhar sobre todas essas bolhas. E nós vamos nos livrar do esboço para que possamos ver isso melhor. E, em seguida, continuar polvilhando alguns sobre e alguns apenas fora das formas. Estou mantendo isso totalmente solto e aleatório. Eles vão, parece muito bonito, eu acho. Agora temos estes da Betty. Por que não entramos com um rosa mais escuro para isso? Vamos bem e grande com um pincel de ponto e apenas toque. E vamos fazer outra camada com alguns Scott rosa mais claro para destaques. E, em seguida, outra camada para as pequenas hastes. pincel de monolina assim. E assim. Neste caso, eu gosto de como o caule é sobre as bagas porque parece o centro da base por aqui. E isso também é feito. Então temos o nosso último. Estas podem ser pequenas folhas, umas pétalas são basicamente o que você quiser. Então, basta escolher qualquer cor, delineá-las e preencher a cor. Remova a camada de esboço. E é literalmente isso com este. E passamos por todos os nossos companheiros. Acredita como isso foi fácil e rápido? E, no entanto, esses pequenos elementos de enchimento são o que acrescentam que final tão fabuloso em uma composição floral e reúnem tudo. Na próxima lição, iniciamos a fase final do nosso projeto, que é a própria composição botânica. Faça uma pequena pausa por clique alongamento também. 15. Fase 3 do projeto: composição botânica: Espero que tenhas feito uma pausa e que estejas todo empolgado para entrar na terceira e última fase do nosso projecto de turma. Nas lições anteriores, demos um mergulho bastante abrangente em ilustrar nossas flores, folhagem e elementos de enchimento, então eu confio que isso tenha equipado você com um bom senso de como levar seus elementos à vida. Mesmo se você começou com imagens de referência completamente diferentes ou seus esboços parecem completamente diferentes dos meus, eu acredito que você pode abordar desenvolvê-los em ilustrações coloridas com confiança agora. Nosso próximo passo é reunir tudo em uma impressionante composição botânica. Nesta lição, vamos nos preparar para iniciar nossas composições finais. Também mostrarei exatamente como usamos nossas bibliotecas de referência botânica para nossa vantagem enquanto planejamos nossas composições. Vamos ver alguns arranjos florais reais. Há tantas maneiras diferentes em que os florais podem ser colocados juntos. Há buquês, grinaldas, arcos, arranjos de vasos de flores, padrões, o que quiser. Independentemente de qual tipo, na minha opinião, a essência da construção de uma composição floral reside em alcançar um bom equilíbrio entre os diferentes elementos botânicos. Para o nosso projeto de classe, estaremos criando um arranjo simples de florais dentro de um copo. O resto está completamente aberto à sua interpretação. Primeiro, você precisa de um copo, certo? Você pode criar a forma do copo completamente da sua imaginação ou você pode usar uma imagem de referência. Isso pode ser algo fora da Internet ou apenas uma foto de um copo ou caneca da sua cozinha. De qualquer forma, basta decidir sobre um bom copo que você acha que parece interessante e divertido. Quanto a mim, eu tenho esta caneca super legal que Skillshare recentemente me presenteou, e eu estou apaixonado com a forma dele então eu vou estar usando isso como minha referência. A próxima coisa que precisamos fazer é escolher nossos elementos botânicos. Este é o lugar onde nós realmente colocamos nossas bibliotecas de referência botânica para usar. Como mencionei anteriormente, não usaremos todos os nossos elementos para criar nossas composições. Isso vai ser muito caótico e por todo o lado. Queremos criar uma boa composição coesa com apenas alguns elementos diferentes. Vamos ver como vamos sobre esse processo. Em primeiro lugar, volte ao Procreate e abra uma nova tela de tamanho A4 e mantenha-a lá. Agora, vamos começar com flores. Estes são os nossos elementos heróis da composição para que eu escolheria cerca de 2-3 flores diferentes para incluir na minha peça final. Eu normalmente não iria mais do que isso. Tenho a minha biblioteca de flores aberta aqui. Vamos dar uma boa olhada em tudo e decidir quais três flores usaremos na composição. Quero incluir este aqui. Se você já viu meu trabalho floral, você sabe que este é um dos meus favoritos, então eu definitivamente quero fazer isso com você. Então eu vou escolher este porque eu gosto da idéia de ter algumas flores totalmente abertas como parte do arranjo então eu vou escolher este. Então eu quero misturar as coisas fazendo uma flor pendurada também. Vai ser bom ter algumas flores penduradas no copo. Sim, eu quero fazer isso. Agora, vá para o painel Camadas, encontre as que você selecionou, toque em uma delas, toque em “Copiar”. Volte para a Galeria abra a nova tela que você acabou de criar. Vá aqui na aba “Adicionar”, toque em “Colar” para que a flor selecionada apareça aqui. Coloque-o onde quiser na tela. Então vamos voltar e fazer os mesmos passos com os outros dois esboços. Toque na camada, copie, vá para a nova tela, e em vez de entrar aqui e fazer colar, também podemos deslizar para baixo com três dedos e toque em “Colar”. Então, novamente, o último, copiar, ir aqui, deslizar para baixo com três dedos, colar. Vou mover isto para cá e reduzir um pouco o tamanho também. Temos as três flores que vamos fazer. Em seguida, elementos de folhagem. Agora eu fico com cerca de um ou dois elementos de folhagem diferentes geralmente. Se você quer que a folhagem seja uma parte mais proeminente de sua composição, você pode ir com até três. Mas minha recomendação é manter apenas um ou dois na maioria dos casos. Estamos em nossa biblioteca de folhagem, dando uma olhada em tudo o que temos. Esta é praticamente uma folha padrão que é simples de criar, complementa a maioria das flores muito bem, e fácil de encaixar em diferentes tipos de espaços. Eu vou com este aqui. Com o segundo, serei um pouco mais aventureiro. Eu realmente amo este aqui. É legal, divertido e caprichoso. Nunca usei este antes. Encontrei esta imagem de referência e desenhei com você, então fiquei super animado para usá-la. Vai ser este e este. Copie, volte para o mesmo arquivo e cole-o. Então eu vou pegar este e trazê-lo também, exatamente da mesma maneira. Finalmente, precisamos escolher nossos enchimentos. No caso de enchimentos também, eu fico com apenas um ou dois tipos. Eu vou estar fazendo um monte de manchas soltas e polvilhas além destes, então 1-2 será suficiente. Aqui na nossa biblioteca de enchimentos, eu escolho estes primeiro. Eles são simples, e eles podem ser adicionados a praticamente qualquer haste. Então eu acho que eu quero fazer essas flores minúsculas como elementos soltos apenas pendurados na composição. Trouxe isto para a nossa nova tela também. Estes serão os elementos fundamentais da nossa composição botânica. Agora, nosso último passo é exportar essa tela como uma imagem, JPEG ou PNG, e ela deve aparecer em sua galeria de fotos. Podemos então usá-lo como uma imagem de referência enquanto esboçamos nossa composição. Encontramos um copo para inspirar a forma da nossa embarcação e temos todos os nossos elementos botânicos num só lugar. Isto significa que temos tudo o que precisamos para começar a criar a nossa composição botânica. Na próxima lição, vamos começar a esboçar. 16. Fazendo um esboço da sua composição: Nesta aula, vamos desenvolver o esboço para uma composição botânica. Vou guiá-lo através do meu processo enquanto construo uma composição usando os diferentes elementos botânicos que selecionamos na lição anterior. Uma coisa que você pode esperar ao longo desta lição é que as coisas estão mudando constantemente. Esboçar uma composição é um processo de evolução. Vamos colocar os pensamentos em nossa mente na tela, e vamos continuar refinando o que criamos até sermos algo com o qual estamos felizes. O que estou tentando dizer é, não tenha medo de deixar as coisas evoluírem. Vamos fazer isto. Primeiro, precisamos de uma tela nova. Você pode ir com o tamanho que quiser, basta ter em mente que precisamos de um número considerável de camadas porque vamos fazer não apenas o esboço, mas toda a ilustração nesta tela. Cada elemento precisaria de uma média de pelo menos 3-5 camadas, dependendo do número de cores e do nível de detalhe. Idealmente, devemos encontrar o maior tamanho de tela que nos dá pelo menos cerca de 50 a menos para trabalhar. Eu crio um tamanho personalizado, mudo para polegadas, e eu vou fazer 10 por oito polegadas. Deixe o DPI em 300, e nós obtemos 70 camadas que devem nos dar o suficiente para cada um, e então um pouco legal. Vamos começar com um copo. Eu tenho meu copo bem na minha frente, então eu vou apenas olhar para ele e esboçar para fora. Se estiver usando uma imagem, você pode abrir a janela Referência e colocá-la lá. Agora, eu vou primeiro aqui e ligar o guia de desenho. Editar guia de desenho, e então eu vou escolher simetria porque meu copo é simétrico em ambos os lados, exceto para a alça. Então a simetria vai ajudar-me. Vou entrar aqui e certificar-me de que, para esta camada, a Assistência de Desenho está ativada. Em seguida, o pincel, eu vou com lápis 6B para esboçar. Vamos começar com algumas linhas e curvas muito básicas para guiar a forma da caneca. Você pode passar por cima deles e ajustá-los tanto quanto você quiser. Isso me dá uma idéia da forma que eu quero criar. Em seguida, reduzimos a opacidade desta camada e adicionamos uma nova camada na parte superior para fazer uma versão mais refinada com a Assistência de Desenho ativada. Desta vez, eu vou desenhar apenas as linhas que eu preciso, mas novamente, você não precisa ser super precioso sobre isso, ainda é apenas um esboço. Vou arredondar alguns desses cantos para obter uma forma mais suave. Você pode então ir e desligar a camada guia, em seguida, removerei a Assistência de Desenho para desenhar a alça, porque eu não queria que ela aparecesse em ambos os lados. Então vou esboçar uma alça para a minha caneca. Estou feliz com a forma, então não preciso mais da nossa camada guia. Eu vou fazer isso menor, então eu vou apenas reduzir o tamanho, porque nós precisamos de espaço suficiente na tela para nossas estrelas do dia, os botânicos. Vou levar até lá, para que meus florais possam subir aqui. Vou adicionar mais uma camada, também Drawing Assist, para fazer uma superfície aqui para a minha caneca se sentar. Eu vou em frente e me livrar dessa linha também, só para evitar qualquer confusão. Agora, podemos passar para a nossa composição botânica real. Abra uma nova camada, não queremos mais a Assistência de Desenho, nem precisamos do guia de desenho na verdade. Eu gosto de começar minhas composições bloqueando primeiro algumas áreas onde eu gostaria que minhas flores, os elementos de herói para ir. Vamos fazer isso. A primeira coisa que me surpreende é isto. Se eu colocar todos os meus florais aqui em cima, a coisa toda vai ficar um pouco fora de equilíbrio porque eu tenho a alça aqui. Quero fazer algo deste lado para equilibrar isso. Para conseguir esse equilíbrio , não tem necessariamente de estar aqui. Se eu imaginar que minha tela é dividida em quatro quadrantes como esse, a alça está no quadrante inferior direito. Para equilibrar, quero colocar algo de tamanho semelhante no quadrante superior esquerdo, diagonalmente oposto ao punho. Em algum lugar por aqui. Vou marcar uma bolha circular aqui. Isso parece bom para o começo. Podemos sempre mudá-lo mais tarde, se precisarmos. Eu posso ir e jogar mais algumas bolhas para as minhas outras flores onde eu quiser. Eu gostaria de ter uma das flores para ser derramado fora do copo apenas para estar na borda, mas ligeiramente saindo por cima da boca. Talvez algo assim em torno desse tamanho. Você pode selecionar em torno deles e movê-los para encontrar um local melhor se você precisar, ou até mesmo ajustar os tamanhos. Agora precisamos de algo deste lado, mas não tão grande como este. Algo assim. Também podemos fazer alguma coisa por lá. Na verdade, vou pegá-lo de lá e colocá-lo mais para este lado, talvez torná-lo um pouco maior. Acho que isto pode ir um pouco mais para este lado. Vou mover isso também um pouco mais fora do centro. Lembre-se que escolhemos uma flor pendurada. Será bom colocar isso em algum lugar aqui, eu acho. Talvez por aqui com o caule assim. Então temos este espaço aqui no centro. Podemos até ter um par de coisas sobrepostas. Talvez este possa ser um pouco menor, e ir um pouco para este lado, então temos espaço para mais coisas por aqui. Vamos bloquear mais alguns círculos aqui. As flores em si não precisam mesmo de grandes círculos [inaudível], estamos apenas bloqueando algumas bolhas para cada um deles. Estou muito feliz com isso. Eu gosto que minhas composições sejam equilibradas, mas não simétricas exatamente. Temos algumas manchas carecas aqui e ali, mas ainda temos folhas e companheiros para fazer. Estes ajustam-se para um fio dental maior. Agora, vamos fazer outra nova camada para começar a desenhar nosso frasco. Neste ponto, vou em frente e trazer nossa imagem de referência, a tela com todos os elementos escolhidos que vão entrar nesta composição. Eu coloquei aqui deste lado. Agora, eu tenho todos os meus elementos aqui para facilmente tomar decisões enquanto eu esboço. Acho que vou fazer isto aqui. Vou esboçar isso. Oh, eu perdi reduzir a opacidade desta camada. Só precisamos ver isso. Nós já passamos por esboçar todos esses elementos em detalhes, então eu não vou estar te guiando por isso passo a passo desta vez. Sinta-se livre para alterar os detalhes que quiser. Você não tem que fazer tudo exatamente como está em nossos esboços de referência. Agora, eu sei que esta vai ser uma flor pendurada, então vamos abaixar isso. Uma vez que esta é uma flor pendurada, e você sabe a gravidade, eu quero que o caule seja perfeitamente vertical, e então eu vou desenhar o resto do caule de lá. Esta, a própria flor, é ligeiramente inclinada com referência ao caule, então eu vou consertar isso. Acho que vou fazer este também, o enforcado. O caule pode ser assim, curvando-se e descendo assim. Só para economizar tempo, vou selecionar isso, deslizar para baixo com três dedos, duplicar. Temos um segundo, que podemos mover para este ponto, onde encontra seu tronco. Podemos fazer outra destas flores aqui. Aqui, eu sinto que este seria o melhor para se encaixar. Vou esboçar isso aqui, começando pelo centro. Vamos fazer mais uma dessas flores abertas aqui em cima. Agora eu estou pensando, se nós enchermos isso com flores também, então nós não teremos espaço suficiente para fazer esses redemoinhos. Estes são elementos circulares também que ocupam uma quantidade significativa de espaço. Eu realmente não quero escondê-los atrás de outras coisas, porque eles se divertem e nós gostamos de diversão. Então, sim, vamos fazer um destes, a partir daqui. Com esses esboços, não precisamos ir super detalhados ou precisos. Na verdade, acho que é melhor manter estes soltos e simples. Vamos fazer mais um desses aqui. Se você fizer isso em camadas separadas, você pode movê-los facilmente e ajustá-los nesta fase. Acendido uma vez que o esboço é feito, podemos sempre apenas mesclar as camadas se elas são curtas em camadas. Agora, podemos nos livrar de uma camada de bolhas. Vou deletar, então podemos adicionar nossas folhas básicas. Eu vou olhar para os maiores pontos de bola, e desenhar algumas folhas lá. Eu só estou fazendo folhas individuais onde quer que eu precise porque eu não quero sobrecarregar isso com toda a folha complexa em todo o lado. Especialmente porque nosso outro elemento de folhagem já está ocupando uma quantidade considerável de imóveis na tela. Eu prefiro não tê-los sobrepostos com as flores muito. Eu não me importo que as hastes se sobreponham com as folhas, ou as folhas se sobreponham umas sobre as outras, mas eu tento manter as flores um pouco longe de tudo isso. Outra folha caindo aqui seria bom. Vamos estender este caule para descobrir a colocação de mais uma folha. Podemos fazer um aqui, só a ponta a espreitar do copo, e depois podemos livrar-nos de tudo isto. Temos mais algumas manchas carecas no meio, onde adicionaremos nossos pequenos elementos de enchimento. Acho que temos folhagem suficiente acontecendo aqui. Vamos adicionar alguns enchimentos em uma nova camada. Deixe-me começar com este lugar aqui, colocar um desses aqui, assim mesmo. Outra aqui, então podemos fazer algumas dessas pequenas flores aqui, apenas flutuando por aí. Você pode até ter alguns deles se sobrepondo entre si. Vamos fazer um pouco aqui, só na borda. Quando se trata desses enchimentos, você não tem que pensar muito sobre se eles fazem sentido. As leis da física se aplicam? O principal trabalho dos enchimentos é apenas adicionar um toque de capricho à nossa composição e preencher espaços vazios. Então, se eles não têm hastes segurando eles e tal, tudo bem. Na verdade, na minha opinião, eles parecem melhores, apenas andando por aí sem rumo. Será legal ter alguns caídos por aqui talvez, então eu vou fazer um par aqui, e talvez mais um aqui em cima. Isso parece-me muito bom. Este é o nosso esboço. Mal posso esperar para trazer isso para viver com alguma cor, e é exatamente o que faremos na próxima lição. 17. Ilustrando sua composição: Pronto para mergulhar em nossa etapa final de ilustrar nossa composição botânica e cor. Isso vai ser super divertido, já que já fomos em profundidade com a ilustração de nossos elementos individuais. Esta lição será um passo a passo de como aplico essas técnicas em um contexto maior. Graças a um fluxo de trabalho não destrutivo, não precisamos nos preocupar em nos comprometer com escolhas de cores enquanto fazemos isso. Então vamos primeiro nos concentrar em obter todas as formas e detalhes para baixo. E no final, brinca com as cores. Bom. Tenho aqui o meu sketch. Estão na mesma tela de antes. Antes de iniciar o processo de coloração, vou fundir todas as camadas do nosso esboço em uma única camada. Para fazer isso, uma simples pitada em tudo menos fará o trabalho. Agora podemos começar a adicionar camadas para nossas cores abaixo da camada de esboço. Vou começar com a minha caneca primeiro. Então deixe-me ir com este roxo claro, talvez. Vou pegar um pincel de monolina de novo. E então comece delineando a face frontal da caneca. Eu não costumo usar simetria quando eu estou fazendo a ilustração final porque eu gosto das diferenças sutis que surgem com manualmente fazer ambos os lados e, em seguida, preenchê-lo. Agora uma camada diferente para o interior do copo. E eu escolho um roxo mais escuro. Então, praticamente todas as coisas vão ser feitas desta forma. Descreve primeiro D para a forma fechada e, em seguida, solte a cor. Outra nova camada para a alça. Posso segurar a colina para escolher a mesma cor que esta. Naturalmente, mais uma vez, Sr. Reduza a opacidade do esboço. Então vamos fazer isso. E vamos delinear a alça. Agora, se você tentar preenchê-lo, toda a camada vai encher porque nós não fechamos a forma certo? Então feche e encha. Está bem. A caneca está praticamente pronta. Não quero tentar fazer parecer realista ou detalhado. O foco está nos botânicos. Então vamos passar para isso agora. Abra uma nova camada. Vou fazer isso primeiro, começando com as pétalas traseiras. Então, na mesma camada, vou fazer as pétalas traseiras do segundo também. Então, basicamente, todas as partes do mesmo tipo de flor que são da mesma cor entram desta mesma maneira, a menos que haja elementos sobrepostos. Ok? Temos apenas dois desse tipo, então podemos avançar para as pétalas dianteiras agora separadamente, ativando a máscara de corte, o amarelo mais claro. E o mesmo aqui. Então, entre essas duas camadas, outra nova camada para o ponto médio rosa em ambas. E outro para o cinza escuro. Mas agora as hastes, outra camada, é claro. Certifique-se de que o caule passe pelo casaco relacionado à ONG dentro da caneca. E depois ver o quadril. Queremos que as hastes estejam na frente do roxo escuro, mas atrás das papilas claras. É quando vai parecer que eles estão vindo de dentro da caneca. Certo? Então eu vou movê-lo, minha gorjeta. Agora podemos fazer as folhas. Estou fazendo isso na mesma camada que as hastes. Ok, minha intenção para esta folha era que ela fosse sobre o cabo. Então, eu vou buscá-lo e movê-lo. E os caules ainda estão bons porque ainda está entre as duas probabilidades. Podemos adicionar as pequenas hastes para os enchimentos a neste ponto. Agora, a segunda cor sobre as folhas em outra camada. Então este tipo de apartamento é feito para manter as coisas um pouco organizadas. Vou agrupar estas subidas e descidas e, em seguida, abrir uma nova camada. Em seguida, vamos fazer este fio dental. Eu passo por todas essas camadas em ambas as bandeiras um por um. Por enquanto, eu estou usando praticamente as mesmas cores que eu usei durante nossas demos anteriores. Mude para este pincel local para fazer o grande círculo amarelo. E todos os pequenos entram no centro variam a pressão para obter uma boa mediação nos tamanhos desses pontos. Em seguida, de volta a uma escova de monolina para o caule e folhas nesta trama. E estes estão feitos agora, pendurado fio dental. Agora, no pedestal para ir acima do apartamento está neste caso. O resto, porém, o caule, nós queríamos, novamente vem de dentro do copo. Então, novamente entre as pernas dianteiras e traseiras do copo e, em seguida, vá para ele. Eu vou fazer isso também na mesma rede. Eu só percebi que eu perdi esta folha, então eu vou adicionar isso para o primeiro clipe deixar que nós fizemos. Ok, então são todas as nossas plantas e folhas. Agora eu folheio lentamente. Novamente. Queremos que estes fiquem fora de dentro do copo. Então eu vou adicionar uma camada sobre isso e ir em frente. Em seguida, a segunda cor, as cores sobre estes estão em conflito com as folhas. Então eu vou tentar algumas outras opções de cores, mas vamos olhar para isso mais tarde. Uma vez que terminamos de colocar todos os nossos elementos para baixo, vamos rever as cores de tudo e ver o que precisa ser ajustado. Bom. Vou adicionar algumas listras nestes. Então faz este POC parecer um pouco mais escuro, como uma sombra. Mas de uma forma mais interessante, sim, parece bom até agora. Agora vou fazer minhas pequenas flores de enchimento. Eu quero que alguns deles estejam em um tom mais escuro e um pouco mais claro. Então eu estou fazendo apenas os mais leves agora em uma camada. E então os mais escuros em uma camada separada. E os pontos azuis nos escuros e claros podem ir em um dia. Então. Sim, são todos eles. Em seguida, temos outros elementos de enchimento. Talvez este rosa, um pouco maior, e entrar. Agora eu quero adicionar algumas manchas neste vidro, fazer algumas anteras flutuantes, algumas fora da flor, e algumas percepções. E então vamos adicionar mais alguns pontos soltos. Procure áreas que parecem um pouco em branco e adicione alguns pontos lá. E lembre-se, cada cor de pontos vai em uma camada separada. Assim, você pode mudar as cores facilmente em uma fase posterior, se você precisar. Quero fazer umas anteras flutuantes para estas amarelas. Agora, eu acho que o copo poderia usar algumas sombras para adicionar um pouco de dimensão. Então eu uso uma lista aberta para bloquear algumas áreas de sombra como esta seção inferior aqui. Reduza um pouco a opacidade nisso. Não queremos que seja muito duro. E novamente, algumas sombras para o tubo do punho. Isso ajudará a lidar com se destacar contra o corpo uma vez que as linhas esboço Gobi. E novamente, abaixe a opacidade, então temos a mesa ou a superfície. Nós fazemos isso todo o caminho aqui abaixo de tudo o resto. Acho que este também pode ser o cinza escuro que usamos dentro da turma em Londres. Belo contraste. Apenas desenhe uma linha reta. Mantenha pressionado para ter certeza que está na horizontal. Encha isso. Podemos realmente movê-lo um pouco assim e encher o resto do espaço também. Legal. Então agora podemos tirar a camada de esboço do caminho para que possamos olhar corretamente para tudo e ver quais mudanças precisamos fazer. Quanto mais olho para isto, mais inseguro sobre a caneca quebrada. Talvez eu queira fazer um pouco de cor de fundo em vez de deixá-lo branco. Mas eu quero um pouco de branco na foto. Então eu estou pensando que talvez eu conheça o Maglite e talvez o fundo possa ser aberto. Então vamos fazer um roxo claro para o fundo e ficar branco para o monge. Claro, as sombras têm que ser verdes agora. E o interior da caneca também. Sim, eu gosto muito mais disso. Eu gosto da cor desta flor e gosto da tonalidade rosa. Na verdade, eu gosto de como todas as flores e folhas estão parecendo. Mas o rosa não está se destacando contra esse fundo. Então talvez a espinha dorsal ser poeple não seja a melhor ideia. Eu só vou tentar algumas outras cores para o fundo. Alguns tons pastéis azuis, cores brilhantes e profundas, tons mais neutros. Talvez plateia. E eu pouso de volta em um azul, mas mais em direção a um cerco profundo desta vez. Interessante. Você sabe o que? Eu vou mantê-lo assim e eu vou jogar fora com isso primeiro. Isso precisa ser resolvido antes que eu possa entrar totalmente em segundo plano. E eu estou pensando, eu não quero que eles sejam verdes ou qualquer cor típica de folha, apenas ser mais aventureiro com eles. Então, que tal este azul? Agora? Talvez com uma colina roxa mais clara. Interessante. E se fizermos isto ler? Porque estou amando como o resto dos blocos vermelhos e não há o suficiente. Sim, eu adoro isso. Você sempre sabe quando você encontra o tal, realmente, é só que de repente eles vão olhar para isso. Não é? Lindo. Certo, agora é hora de descobrir o fundo. Novamente. Eu sinto que um fundo escuro está fazendo o COP branco se destacar mais do que qualquer outra coisa. Então talvez você queira ficar com algo mais suave e talvez mais neutro. Na verdade, temos uma saturação de matiz configurações de brilho que podemos fazê-lo. Assim, podemos facilmente ter uma sensação de como diferentes cores parecem usando os controles deslizantes. Eu continuo a descer para o blues Dante, isso é atribuição? Acho que isso é um sinal. Parece que vai ser azul, afinal. Agora é só sobre fazer alguns pequenos ajustes até eu encontrar o que parece estar em algum lugar por aqui. Sim, eu vou segurar isso. Está bem. Meu último passo é enlouquecer com mais algumas manchas azuis. Afinal, o que é uma composição botânica sem um monte de granulado? Quando eu disser enlouquecer. Então eu realmente não me refiro a GoodNotes. Não exagere com isso. É melhor usá-los com moderação anunciados pontos que você acha que parecem um pouco ousados. E uma última coisa, quero adicionar um pouco de sombra para o copo inteiro aqui. Eu escolhi um jet lag e bloquear uma forma simples como essa, fechá-lo e preenchê-lo. Talvez um pequeno ângulo aqui para imitar o meio-fio no mês feito. E é isso. Aqui está a nossa composição botânica ilustrada completa. Então, como você viu, eu confio em meus instintos um pouco enquanto eu vou sobre a criação dessas ilustrações, especialmente quando se trata de cor. Enquanto o que está acontecendo ao nosso redor importa, Eu acho que no final, urina Logger Pro para criar. Não há diversão lá dentro. E acho que o seu trabalho mais autêntico é sempre uma ideia dos seus instintos. Treine-se para usar seus instintos. Agora, se você está apenas sentado e assistindo essa ilustração ganhar vida, é hora de criar a sua própria. E assim que o fizer, dê um tapinha nas costas em meu nome, porque estou orgulhoso de você. 18. Compartilhando seu projeto do curso: Tendo completado todas as três fases do nosso projeto para esta classe, é hora de enviá-las para a nossa seção de projeto de classe. Para tornar isto uma brisa total, vou dar-lhe uma lista de coisas para carregar. Desde nossa primeira fase, temos nossas três placas de inspiração, uma para flores, folhagem e enchimentos. Na fase 2, construímos nossa Biblioteca Botânica de Referência, então temos nossa biblioteca de flores, biblioteca de folhagem e biblioteca de enchimentos. Por fim, a partir da terceira fase, temos o nosso esboço de composição e a composição botânica ilustrada final. Além disso, você é mais do que bem-vindo para compartilhar qualquer uma de suas peças intermediárias, incluindo os elementos ilustrativos individuais que criamos. Porque quem não gosta de olhar para algumas fotos de trabalho em andamento? Em cada um desses casos, tudo que você precisa fazer é exportá-los como uma imagem, um arquivo JPEG ou PNG, e carregá-lo para o seu projeto de classe na galeria do projeto. Fiz upload de alguns dos trabalhos que criei com você nesta classe como um projeto de classe separado. Por favor, sinta-se à vontade para visitar o meu projeto se quiser dar uma olhada em tudo de perto. Estou absolutamente emocionado em ver o que você criou comigo e sei que seus colegas vão gostar de ver suas criações também. Então não se esqueça de tirar um pouco de tempo para fazer este último passo. Prometi dar-te o meu feedback honesto e responder a quaisquer perguntas que possas ter. Além disso, se você postar suas criações botânicas no Instagram, me marque para que possamos ficar conectados e eu possa apresentar seu trabalho em minhas histórias. Vamos conversar na próxima lição para alguns pensamentos finais antes de encerrarmos esta aula. 19. Considerações finais: Assim mesmo, você chegou ao fim da aula. Parabéns por dedicar o tempo e esforço para investir em suas habilidades. Eu confio que você teve uma jornada divertida comigo e ganhou um monte de novos conhecimentos e idéias através desta aula. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta classe, é a confiança para tirar qualquer inspiração do mundo natural dos botânicos e colocar o seu próprio spin sobre ele para criar ilustrações florais repletas de personalidade. Mal posso esperar para ver todas as maneiras criativas que você chegou para aplicar as novas habilidades que você aprendeu comigo. Não me siga no Instagram e não se esqueça de me marcar quando você compartilhar suas ilustrações florais. Eu ficaria feliz em recompartilhar projetos estudantis através de minhas histórias. Se você gostou desta aula e se você tiver tempo, eu realmente apreciaria uma revisão aqui e um grito nas mídias sociais para que outros criativos como você possam encontrar esta classe e aprender com ela. Eu já estou trabalhando na minha próxima aula e tudo o que posso dizer agora é que vai ser a classe perfeita para você aplicar o que você aprendeu aqui e levá-lo para o próximo nível. Siga-me no Skillshare para que você seja notificado imediatamente assim que eu publicá-lo. Enquanto isso, se a idéia de misturar aquarelas com letras espaço negativo, faz cócegas sua curiosidade, então não confira minhas duas primeiras aulas de Skillshare que já estão lá fora. Obrigado por ficar comigo, e até a próxima vez. Tchau.