Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] As letras são
como nós, elas vêm em
todos os tipos de formas, tamanhos e até personalidades. E se eu dissesse que você
tem a capacidade de desenvolver seus próprios estilos de letras únicos do zero para a prática
e exploração. Sou Vinitha Mammen, uma artista e
ilustradora de letras freelancer com formação
em design de moda, e uma professora de topo no Skillshare. Nesta aula, ensino-vos a desenvolver
estilos de letras por meio uma abordagem estruturada usando meu processo
de três etapas de construção de letras. Vou levá-lo por
essas etapas em detalhes e mostrar exatamente como as
coloco para usar para desenvolver vários estilos de
uma única letra. Tudo o que você precisa fazer é usar
essa fórmula que eu ensino você a praticar e desenvolver seus próprios estilos de
letras únicos, um personagem de cada vez. Trabalhar diariamente em direção a um
objetivo específico me ajudou
mais do que qualquer outra coisa na minha jornada de letras e
ilustrações. Ao longo
desses desafios diários, meu próprio estilo de letras único
começou a se revelar de maneiras diferentes e isso me deu um senso de direção
para avançar. Então, se você aceitar
esse desafio, tenho certeza que ele lhe apresentará algumas
revelações que mudam a vida ao longo do caminho. Ao final desta aula, você terá um método organizado
e estruturado para praticar e explorar
suas letras. Se você concluir seus projetos, você terá uma enorme biblioteca de
referência de seus próprios
estilos de letras que você pode usar em seus projetos futuros. Esta classe é para qualquer pessoa
que queira aumentar o nível seu jogo de letras e é adequada para todos os níveis de habilidade. Se você é um iniciante que não sabe como começar, ou já é
um artista de
letras de nível intermediário ou avançado procura alguma variedade
autêntica em seu estilo, eu
te cobriu. Vou demonstrar
minhas técnicas
esboçando no meu iPad usando o aplicativo de desenho
Procreate e um lápis Apple. No entanto, você pode
acompanhar comigo usando qualquer
meio de esboço de sua escolha. Você não precisa ter um
iPad para fazer essa aula. Então você está pronto para
soltar e fazer alguns exercícios de
letras que mudam a vida comigo? Vamos começar. [MÚSICA]
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Nesta aula, vamos explorar diferentes estilos de
letras
através da prática, então seu projeto
com essa aula é exatamente isso, prática. Você vai explorar nove variações
diferentes de cada letra maiúscula
no alfabeto inglês
e números de 0 a 9, então isso é 36 ao todo. Para isso, juntei alguns modelos de prática
com guias de letras, para que você
possa explorar
diretamente sem ter que fazer todas as
coisas chatas. Fazer todos esses
36 personagens de uma só vez será cansativo
e até frustrante, então minha sugestão é
que você enfrente apenas um ou um máximo de dois por dia. Dessa forma, você ficará
menos sobrecarregado e poderá se aproximar de cada
um com uma mente nova. Você pode
usar qualquer meio com o qual
você se sinta mais confortável para esboçar, você pode usar os modelos digitais
para desenhar no seu iPad ou nos modelos imprimíveis,
se quiser praticar tradicionalmente com caneta
ou lápis em papel. Antes de seguir em frente,
faça o download desses modelos de prática na seção de recursos
e mantenha-os à mão. À medida que você
progride em sua prática, você pode fazer upload de
imagens e vídeos de suas explorações
na galeria do projeto, para que todos possamos nos inspirar trabalho um do
outro e nos
manter e uns aos
outros responsáveis. Também farei esse
projeto e estarei enviando minhas folhas de prática na galeria
do projeto,
bem como no Instagram. Se você optar por compartilhar sua jornada de prática
no Instagram, não se esqueça de
me marcar em suas postagens, histórias e reais para que eu possa ver
e compartilhar seu trabalho. Dito isso, eu não
quero que você se
preocupe em compartilhar seu
trabalho enquanto explora. A pressão de compartilhar seu trabalho às vezes pode
realmente
atrapalhar sua solta e se isso é algo
que o incomoda, e eu quero que você saiba que você absolutamente não tem
que compartilhar seu trabalho. Claro, adoraríamos
ver o que você inventou, mas o mais
importante aqui é que você explore sem
se limitar de forma alguma. Você pode muito bem terminar
cada personagem e depois decidir se você
quer compartilhar ou não, legal? Da mesma forma, não se preocupe alcançar linhas
e curvas perfeitas toda vez ou se você estiver
usando o Procreate sobre como seus ajustes afetarão seu vídeo de lapso de tempo, também você pode usar sua borracha tanto ou tão pouco
quanto quiser. Tudo o que eu quero é
que você deixe perder, confiar no processo e
se divertir [MÚSICA], então vamos? Na próxima lição, vou orientá-lo pelo
meu processo
de três etapas de chegar a diferentes estilos de
letras. [MÚSICA]
3. Processo de três etapas: [MÚSICA] O que exatamente queremos dizer quando
dizemos estilo de letras? Existem muitos fatores
diferentes que
entram na definição de um estilo de letras
específico. O tipo de letra,
os ângulos, o humor, o peso das linhas, os elementos
detalhados e muito mais. Todos eles
contribuem coletivamente para um estilo de
letras específico. Quando tentamos
criar novos estilos, temos um monte de
coisas para pensar, e se tentarmos
enfrentá-los de uma só vez, estaremos por
todo o lado. Em vez disso, dividimos isso em um
processo simples de três etapas para que tenhamos uma
abordagem mais estruturada para desenvolver estilos de
letras e podemos
nos concentrar em uma coisa de cada vez. Deixe-me dar um pequeno
vislumbre desse processo. Primeiro, estabelecemos
as proporções de nossos personagens definindo
guias para desenharmos. Em segundo lugar, exploramos e chegamos às formas
que formam nossas letras. Na etapa final, adicionamos detalhes para encerrá-lo. Falarei sobre
cada uma dessas etapas em detalhes nas próximas lições. Por enquanto, tudo o que você precisa
lembrar é proporções, formas, detalhes, nessa ordem. Na verdade, é um erro comum de
novato, não apenas
com letras, mas com qualquer tipo de desenho, ficar preso nos
detalhes imediatamente, acabando com peças
que estão fora de proporção ou falta de equilíbrio
visual. Em vez disso, se você
começar estabelecendo uma base sólida antes refinar as coisas e
adicionar os detalhes, terá uma chance muito melhor acabar com um esboço
bem equilibrado. Na próxima lição, vamos dar uma olhada boa
e detalhada em nosso primeiro passo, proporções. [MÚSICA]
4. Passo 1: proporções: [MÚSICA] Como vimos na lição
anterior, a primeira coisa em que nos concentramos em nosso processo de três etapas
são proporções. Vamos dar uma olhada em
como as proporções afetam os estilos de
letras
e como podemos jogar com eles para criar letras
únicas. Agora, de um modo geral, a maioria das nossas
letras maiúsculas e números cabem bem dentro de uma grade de
cinco por três. Existem algumas exceções às
quais chegaremos daqui a pouco,
mas, por enquanto, vamos
ver como isso funciona. Tenho uma grade de cinco por
três aqui. Vamos tentar usá-lo para
desenhar algo simples como um E. Com
letras como essa, você só precisa seguir as diretrizes e preencher os
quadrados apropriados em sua grade. É muito simples. mesmo com outras letras de
linha reta como T, H e assim por diante. Agora, se você quiser fazer uma letra
mais curvilínea, S ,
por exemplo, as partes
mais arredondadas das curvas escolherão um pouco para fora
das guias. Não tente encaixá-los
perfeitamente dentro dos guias. Eles ficam melhores quando se
estendem para fora do tad. Como você pode ver, elas não são
tão diretas quanto as
letras de rua, mas uma coisa que ajuda é realmente usar a grade para se concentrar em
pequenas seções de cada vez. Uma vez que você pegue um
jeito, não será mais um grande negócio. Pratique para chegar lá. Essa é a única maneira. Agora eu tenho as partes superior
e inferior. Em seguida, conectamos os dois derrubando isso assim, trazendo isso assim. Agora só precisamos seguir
essa curva e desenhar uma curva paralela para essa curva. Da mesma forma aqui, você deseja desenhar uma curva paralela a essa curva. Vamos apenas derrubar o N e depois um pouco assim e fechá-lo. Isso surge assim
e, novamente, feche-o. Veja que você ainda está usando essas linhas de grade para
guiar suas curvas. Só que você precisa obter
suas curvas para se estender um pouco para fora
da grade para obter uma forma suave
e equilibrada. Quando você o coloca
ao lado das outras letras, as curvas são
esmagadas na grade, elas não parecerão
coesas juntas. Eu vou apenas preenchê-los também para que você possa ver a forma melhor. [MÚSICA] Agora, você
pode usar essa grade, não apenas para letras, mas também para números. Vamos tentar um, como
sete, por exemplo. É assim que eu faria um
sete com uma linha inclinada como esta e uma linha
reta no topo. Muito fácil. Agora, até agora, usamos uma grade de cinco por
três com colunas e linhas de igual largura. Esta e esta são a mesma largura e
é mesmo por toda parte. Agora, podemos tentar mudar isso. Por exemplo, dessa forma
podemos mantê-lo o mesmo, mas ao longo desse lado
podemos aumentar a largura. Vamos fazer seis em vez de três. Dois, três, quatro, cinco, seis. Vou completar o retângulo. Agora, em vez de desenhar
cada linha, vamos desenhar todas as outras linhas para que
ainda tenhamos três colunas. É apenas duas vezes mais largo agora. Ainda são cinco por três, apenas com proporções diferentes. Agora vamos tentar usar
esse cara para participar do
E. O processo é exatamente
o mesmo que fizemos antes. Veja, apenas variando as
proporções da grade, temos uma
aparência diferente E. Da mesma forma, podemos tentar todas as
variações diferentes nas proporções. Por exemplo, vamos fazer
um do outro lado. Em vez de cinco quadrados
para baixo, faremos 10. Dessa forma, vamos
voltar para apenas três. Agora nossas colunas
são todas de um quadrado largura e nossas linhas
terão dois quadrados de largura. Vamos desenhar nosso E
nesta nova grade. [MÚSICA] Lá temos
mais uma variação
do E e você pode ficar ainda
mais louco com isso. Vamos tentar alguma coisa. Começaremos com um retângulo de cinco por
três, assim como o nosso original. Agora, em vez de dividir isso igualmente em linhas e colunas, podemos até dividi-lo de forma desigual. Em vez de desenhar uma linha
no primeiro quadrado, desenhamos um
pouco mais alto. Da mesma forma aqui, vamos
um pouco mais baixo. Para nossa linha do meio também, podemos entrar um pouco para dentro. Esses três são quase da
mesma largura e os dois intermediários são mais grossos e vamos ficar com colunas
de igual largura por enquanto. Esta também é uma grade de
três por cinco, mas com robôs variados. Agora vamos ver como nosso E
parece nesta grade. É semelhante ao primeiro,
mas ainda é um pouco diferente. Assim, você pode
brincar e criar todas as variações nas proporções da
grade, chegar a letras com proporções
diferentes. Estou tentando outro aqui com linhas
mais grossas na parte
superior e inferior. Isso me dá um E
que se parece com isso. Em seguida, vou começar com um quadrado aleatório como este
e vamos ver o que acontece se dividirmos apenas
a linha superior em duas e mantivermos as outras
quatro linhas um quadrado de largura. Mais uma vez, temos
cinco linhas e
vou completamente aleatório
com as larguras da minha coluna. Só estou experimentando aqui
indo completamente aleatório. Isso é o que isso me dá. Vou tentar
mais um que seja extra largo, com uma linha do meio muito magra. Foi isso que
acabei usando essa grade. É aqui que a proporção
realmente entra em jogo. É assim que variamos
as proporções de nossas letras variando as proporções dos próprios
guias. Como você pode ver, as
possibilidades
das diferentes
proporções às quais você pode chegar são
praticamente infinitas. Quero encorajá-lo a
escolher qualquer letra ou número e enlouquecer tentando todas as
proporções para os guias. São
atividades muito satisfatórias. Tenho certeza que você vai gostar. Fato divertido, são essas
proporções que essencialmente oferecem os diferentes
estilos de fonte dentro de uma família de fontes, como regular, negrito,
condensado, etc Agora que você sabe
como isso funciona, você pode até criar seus
próprios estilos do zero. Agora, lembre-se que mencionei que
existem algumas exceções. Letras mais largas como M e W
não se encaixam muito bem
na grade cinco por três. O que eles precisam é uma grade de cinco por cinco e, em seguida eles se encaixam bem e
confortáveis assim. Você pode jogar com
as proporções da grade cinco por cinco, como fizemos antes, para chegar a
diferentes proporções de M e W's também. Eu reuni dois tipos de modelos de prática para você. Um com apenas o
básico é para uma proporção e outro com grades em uma
mistura aleatória de proporções. Você pode decidir se deseja fazer todas as nove variações em
apenas uma proporção, ou se deseja misturá-la
com proporções aleatórias. No entanto, se você me perguntar, minha recomendação pessoal
seria que você comece com apenas
uma proporção, especialmente se você é
um iniciante ou se você não fez um
exercício semelhante antes. Dessa forma, você pode
manter essa coisa constante e explorar formas
e detalhes mais livremente. Em qualquer caso, você verá isso
na próxima lição de demonstração que mesmo com apenas uma proporção
básica, você pode criar um monte
de estilos de letras únicos. Então, mais tarde, você pode progredir
para fazer um conjunto com proporções
mistas como um exercício de nível mais
avançado. Você também é mais do que bem-vindo
para criar seus próprios guias, para praticar modelos, dependendo de suas preferências
pessoais. Na próxima lição, passaremos para o segundo
passo, que são formas.
5. Passo 2: formas: [MÚSICA] Agora que sabemos como
diferentes proporções de guias formam letras
de pesos diferentes, vamos dar uma olhada nas formas. Este é o meu passo favorito, provavelmente porque é aqui que meus sucos
criativos fluem mais. Uma única letra pode ser formada de várias maneiras diferentes
usando diferentes tipos de formas. Dependendo das formas
que formam letras, elas podem ser categorizadas
em diferentes tipos, como serifas, sans serifs, roteiro, caligrafia,
letra preta, exibição, etc Mas não estamos indo
por esse caminho. Para os propósitos desta classe, não
vamos classificar nossos estilos de letras ou tentar aprender as
regras de cada estilo. Vamos deixar que nosso estado de
imaginação controle e remova intuitivamente
as formas de cada letra. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Tenho aqui um E básico e a proporção mais básica
da nossa lição anterior. Agora podemos começar a explorar diferentes
variações de forma para isso. Por exemplo, em vez
dessas linhas retas, podemos codificá-las
um pouco para dentro assim [MÚSICA] e fechar as extremidades. Se desativarmos as camadas guia, é
assim que parece. Nesse caso, era apenas
uma pequena diferença de forma. Mas é definitivamente um estilo de
letras diferente do original por causa da
diferença na forma. Aqui está outro fácil. Você pode começar apenas
curvando-se nos cantos assim, [MÚSICA] cobrir até
os cantos internos
e, em seguida, conectá-los
para fechar a forma. Esse é outro e você pode deixá-lo assim ou
até mesmo levá-lo mais longe. Quando eu olhar para ele agora, acho que será bom
apenas empurrar essa parte para cima um pouco mais e ajustar as curvas
para se misturar com a nova forma, [MÚSICA] e, da mesma forma, isso pode se mover um pouco para baixo. [MÚSICA] Essa é outra opção. Basta explorar uma
coisa de cada
vez, dar uma olhada e fazer algumas modificações
se quiser. Também podemos nos desviar
muito mais da nossa forma básica do que
temos feito até agora. Vamos ver como podemos
transformar isso em um
estilo mais cursivo E. Para isso, vou começar desenhando algumas curvas
grandes assim e depois refinando-as e fechando a forma
com linhas mais curvas. Eu não estou seguindo nenhuma
regra de caligrafia aqui enquanto eu libero a
forma, só estou indo para ela. [MÚSICA]. Lá vamos nós. Assim, você pode criar uma grande variedade de
formas de letras desviando-se tão pouco ou tanto quanto
quiser da
forma básica de cada letra. Você só precisa ter certeza de que os
elementos fundamentais de cada letra estão intactos e que legibilidade não seja
comprometida ao longo do caminho. Agora, vamos passar
para nossa última etapa, que é Detalhes
na próxima lição. [MÚSICA]
6. Passo 3: detalhes: [MÚSICA] Nossa última etapa neste processo
é adicionar os detalhes. É aqui que adicionamos esses toques finais para
elevar nossas letras. Esses são os pequenos
elementos que dão às nossas cartas suas próprias personalidades
únicas. Esses detalhes podem ser qualquer coisa,
desde elementos sutis, como texturas ou realces e sombras, até outros mais
óbvios, como efeitos 3D , sombras
soltas, em linha ou conjunto de detalhes. Vamos tentar adicionar alguns detalhes ao Es que estamos explorando. Para este, vamos
começar adicionando alguns
detalhes simples em linha como esse, apenas nos cantos podem estar. Engrossá-los
até os cantos, um pouco ou algo assim. Muito simples, mas
ainda eficaz. Talvez apenas uma pequena
linha como essa
na barra transversal do meio
e pode ser isso, ou você poderia adicionar um efeito
3D a isso. Se você quiser
aprender como crio esses efeitos 3D
passo a passo,
ensino isso em detalhes na minha turma chamada
Hand Lettering and Beyond: Negative Space 3D
Lettering with Watercolors. Essa é outra opção ou você pode adicionar alguns pequenos
detalhes aos fins aqui. Algo assim talvez, onde simplesmente dividimos
o fim em dois, e talvez adicionamos alguns pontos para dar esse
toque retro. Assim mesmo. Você pode realmente levá-lo para
qualquer direção que você quiser. Vamos tentar isso com a
segunda forma em que chegamos. Poderíamos fazer algo
como um contorno offset. Esse processo é semelhante
a fazer efeitos 3D, mas sem conectar as faces
frontal e traseira entre si. É como uma superfície
flutuante que se desloca
ligeiramente
da principal. Ou com letras em negrito como esta, é uma ótima oportunidade de
soltar padrões dentro delas. Já que você tem
muito espaço para preencher , então vamos tentar um
padrão aleatório. Essa é outra opção divertida, ou você pode
mantê-la realmente mínima simplesmente adicionando alguns círculos a essas extremidades curvilíneas para
que pareçam pequenos
buracos nas letras. Com essas letras que
parecem curvas e fluidas, meus detalhes favoritos para adicionar sobre elas são apenas alguns destaques
simples. Vou preenchê-lo completamente e depois adicionar essas bolhas brancas
sobre as partes arredondadas, apenas de um lado, então parece que está
refletindo a luz. Em seguida, algumas linhas de destaque
finas ao redor
das partes mais finas da letra também. Ou você também pode fazer um efeito 3D
nessas letras curvilíneas, não apenas nas retas. A técnica permanece
exatamente a mesma. É assim que uma
versão 3D simples disso parece. Também podemos misturar vários
detalhes juntos. Por exemplo, você pode fazer um
efeito 3D, bem como um inline. Mas não exagere,
mantenha um máximo de dois para que você não esteja adicionando o
caos à equação. Na verdade, você pode até pular a
adição de detalhes por completo. Não é um
passo obrigatório. Em alguns casos, as formas são altas o suficiente para falar
por si mesmas. Ou você está deliberadamente tentando manter as coisas mais simples Nesse caso, adicionar detalhes
pode ser demais. Depende praticamente das preferências
individuais sobre onde você desenha a linha. O que parece uma parte orgânica
da carta e o que
parece fora do lugar. É uma boa ideia sempre fazer
check-in com você mesmo após cada detalhe que você adicionar e garantir que você sinta
que deveria ser. É isso, agora você conhece todas as
três etapas do nosso processo. Na próxima lição,
juntarei tudo isso e mostrarei um exemplo de como eu faria
esse exercício
de exploração do início ao fim.
7. Demonstração do projeto: parte 1: [MÚSICA] Damos uma boa olhada em nosso processo passo a passo
e agora estamos prontos para
realmente aplicar esse processo para praticar o desenvolvimento de
novos estilos de letras. Escolherei a letra
J
para demonstrar a você como eu faria
esse exercício. Vamos direto a isso. uma tela quadrada aberta
aqui no meu aplicativo Procreate. Você pode ir com
o tamanho que quiser. Esta é uma tela
quadrada de 12 por 12 polegadas. Agora vamos trazer o
modelo para isso. Vamos aqui para
este ícone de chave inglesa. Vá para Adicionar, insira uma foto e seus modelos baixados
devem estar aqui. Então toque nele. Se o
modelo não preencher
totalmente a tela, basta redimensioná-la. Certifique-se de que a magnetics e o
encaixe estejam ativados. Basta arrastar essas alças para resnap até as
bordas da tela. O mesmo deste lado e solte. É isso. Nosso
guia agora está pronto. Você pode entrar no painel Camadas e tocar neste final aqui. Você pode reduzir a opacidade de suas diretrizes, se quiser. Normalmente eu faria isso, mas não estou agora para
que você possa ver os
guias com clareza suficiente. Tudo bem, então vamos começar com nossas explorações
com a letra J. Vamos abrir uma nova camada, onde começaremos
com nosso esboço. Primeiro, estou apenas usando
meu guia para desenhar um J. muito básico Estou usando
o pincel de lápis 6B, que é um pincel
Procreate padrão na categoria de esboço, você pode usar qualquer pincel
que estiver confortável usando, e você pode usar a
cor que quiser. Gosto de esboçar com azul. Agora a partir daqui, ele
vai se curvar. Olhe para este quadrado
sozinho por um momento, deste canto para este canto, que eu vou curvar exatamente assim. Em seguida, estenda-o. Da mesma forma paralela
a essa curva. Nós desenhamos uma
curva menor aqui assim. Em seguida, vamos fechar
o site e preenchê-lo. Essa é a sua J. básica Uma coisa que você pode fazer é, se você quiser que essa
forma básica passe o mouse abaixo de seus esboços,
você pode fazer isso. Basta ir aqui, deslizar para a
esquerda nesta camada, tocar em duplicatas para
fazer cópias dela
e, em seguida, você pode arrastá-lo
para todos os seus guias. Você também pode apertar
esses três juntos para mesclá-los e depois duplicá-los. Então você pode movê-los
juntos assim. Duplique mais uma vez e coloque-o aqui. Em seguida, você pode mesclar
todas essas camadas e reduzir a
opacidade dessa camada. É só lá para
você ver que essa é a forma básica que
estamos tentando evoluir. Se você está trabalhando tradicionalmente
e não no iPad, você pode fazer isso com um marcador de
cor clara e funcionará
praticamente da mesma maneira. Você pode até pular esse passo
completamente, se quiser, e simplesmente pular direto
para explorar. Abriremos uma nova camada e chegaremos ao nosso esboço real. O que quer que saia do topo da
sua cabeça, basta ir em frente. Seja qual for. Neste momento, sinto vontade de curvar
esta barra superior. Então é isso que vou fazer. Apenas uma simples
linha curva como essa. Então vou
tirá-lo de lá assim. Quero trazer
a curva para fora
assim e juntá-la a essa linha. Veja como não estou deixando a
forma por baixo me restringir. É apenas uma
forma muito genérica por baixo. Para me lembrar com o que
estou brincando aqui. Vou fazer um pequeno
redemoinho aqui, e um menor aqui. Parece um pouco
demais. Talvez não. Vou deixá-lo
assim por enquanto. Você pode fazer todos os
ajustes que deseja fazer. Ninguém vai julgar
você ou questioná-lo, este é o seu exercício de prática. Apenas sinta-se
livre para cometer erros. Corrija-os ou não. Eu tenho um esqueleto básico agora. Vou fazer isso
um pouco mais a seguir,
estou engrossando as descidas,
seguindo o
princípio mais básico da caligrafia,
que é que os golpes estou engrossando as descidas,
seguindo o
princípio mais básico da caligrafia, seguindo o
princípio mais básico da caligrafia, altos são finos, e os downstrokes são grossos. Se você não tem ideia do que
estou falando, confira minha aula do Skillshare intitulada letras manuais
e além. Onde eu explico isso em detalhes. Eu quero que os movimentos ascendentes também
sejam um pouco mais grossos, mas ainda consideravelmente
mais
finos do que os downstrokes. Assim mesmo. Estou expelindo a
forma da minha carta. Quero que o fim
disso seja assim. Bom e redondo. vez aqui, um fim bulboso
semelhante. Então vou deixar as partes
finas um pouco mais grossas e trazê-las aqui. Vou engrossar
este de cima. Então acabe
com isso assim. Isso parece bom até agora. Agora, para ter uma
noção melhor de como isso parece e limpá-lo um pouco. Você pode pressionar longamente
a ferramenta de borracha para apagar usando o mesmo pincel com o qual
você está desenhando, e vamos nos livrar de
algumas dessas linhas extras. Só estou alternando
entre o pincel e a borracha para
limpar minhas formas um pouco. Isso é mais sobre ver a forma
mais claramente do que qualquer outra coisa, que
possamos ver se precisamos
fazer mais ajustes. Agora parece um
pouco desequilibrado para mim. Isso é um pouco alto
deste lado e o topo disso, para combinar com isso, vou apenas pegá-lo
daqui e levantá-lo daqui. Então junte-se a ele de volta a isso. Agora podemos apagar tudo
isso e redesenhá-lo. Acho que parece melhor,
definitivamente mais equilibrado. Tudo bem, então agora a forma está pronta e podemos chegar
aos detalhes. Estou pensando em adicionar um efeito
3D a este. Para isso, vou duplicar
essa camada e movê-la para onde você
quiser que a superfície 3D esteja. Vou reduzir a opacidade
dessa nova cópia que fizemos
e, em uma nova camada, podemos desenhar sobre isso
para obter nossas superfícies 3D. Estamos apenas
rastreando essas linhas e depois
conectando-as à face frontal existente da nossa carta. Se você quiser
saber como eu crio esses efeitos 3D de maneira
passo a passo. Vou ensinar isso em detalhes na minha turma chamada
letras à mão e além, letras 3D de espaço
negativo
com aquarelas. É isso. Agora podemos
desligar essa camada guia. É isso. Se você quiser, você pode até
preencher um deles para tornar o efeito 3D mais óbvio. Aqui estou preenchendo a face
frontal da carta. [MÚSICA] Esse é o nosso primeiro. Vamos passar para o próximo. Agora, você pode continuar na mesma camada, se quiser, ou se seu iPad oferecer
camadas suficientes, você pode fazer cada versão
e uma nova camada, que é o que vou fazer. Agora, para o meu segundo, vou tomar
essa forma
básica e curvar
um pouco. Da mesma forma, vou curvar
este top também. Mais uma vez, esta linha.
Só estou experimentando. Nunca fiz um J como este. Estou apenas experimentando, que é o que se trata esse exercício
de qualquer maneira. Talvez eu acabe com isso
em uma curva como essa. Isso pode ser mais
direto. Vamos ver. Acho estranho
agora ser honesto. Ainda não estou muito feliz
com a forma, mas vou ver se há algo que eu possa fazer
para melhorá-la. Talvez os detalhes ajudem. Que tal alguns
detalhes do bisel? Vamos tentar isso. Vou apenas fazer um
embutido básico primeiro, assim como o conectado
a esses pontos. Daqui para aqui. Também aqui e aqui. Agora, parece melhor, eu acho. Vou fazer um pouco de
sombreamento para fazer a caixa de aparência em relevo e muito mais. Isso é feito.
Parece muito melhor. Vamos deixar isso e
seguir em frente para o próximo. Abra uma nova camada e o que podemos fazer agora? Que tal tentarmos um
conjunto do mesmo. Vou começar por
desenhar os lados aqui e estendê-los para baixo um pouco. Em algum lugar agora você começará a se
sentir
solto um pouco. Inicialmente, você
provavelmente teria se sentido um pouco perdido. Mas quanto mais você fizer isso, mais ideias você terá
e mais fluxo você
terá . Talvez assim. Nós apenas
seguiremos principalmente a forma básica de nossos fantasmas de J abaixo. Vamos estender isso também e conectá-lo assim. Parece uma boa
forma para começar. Agora, eu quero torná-lo mais
interessante dividindo essas configurações em
como um rabo de peixe. Aqui também fará a
mesma coisa assim. Em seguida, apague todos esses pedaços extras. Acho que quero
estender isso um pouco mais no topo. Aqui também, quero trazer isso para fora um pouco. Sim, eu gosto disso. Na verdade. Sim, eu gosto de
como parece aqui, mas aqui em cima, talvez o
mais curto seja melhor. Voltarei a como
foi inicialmente. Como eu disse,
vou deixar isso, estendê-lo um pouco. Agora, para isso, acho que um bom e divertido
detalhe em linha seria bom. Primeiro vou desenhar uma luz em
linha como guia. Em uma nova camada, farei
o detalhe real em linha, apenas um pouco grosso e escuro
do lado de fora e afunilado para dentro, e alguns pontos
entre os dois. Da mesma forma aqui e aqui. Então, novamente, alguns
pontos no meio. Então eu vou apagar o guia
embutido que fizemos. [MÚSICA] Isso parece bom para mim. Na próxima lição, continuaremos este exercício fazendo
as próximas três versões.
8. Demonstração do projeto: parte 2: [MÚSICA] Para este, eu quero experimentar um tipo monolina mais
magro de J. Vou começar
desenhando uma estrutura J básica. Quero fazer com que
venha assim, e quero levá-lo para
o outro lado assim. Talvez curve um
pouco mais assim. [RUÍDO] Vou refinar um pouco
essas curvas, alternando entre minhas ferramentas de pincel
e borracha mais uma vez. Então,
que tal algo assim? Apenas nas extremidades, apenas alguns
detalhes bulbosos como este, e outro como
este no final. Vou preenchê-lo e
ver como isso parece. Gosto disso. [MÚSICA] Eu acho que
as linhas podem precisar ser um pouco mais grossas por toda parte. Talvez possamos tornar essas articulações
mais curvas e fluidas e ver como isso parece em vez
dos cantos afiados. Eu gosto disso, então vou fazer
isso com esse
cruzamento também. Isso está me dando toda uma vibração
de estrutura metálica. Todo o sombreamento que eu quero fazer são alguns destaques
nessas partes arredondadas, e talvez
pequenos pequenos bem nas articulações, e talvez alguns aqui, e voila. Vamos passar para o próximo. Este, vou
começar com um bom estilo cursivo curvilíneo J. Se você notar, eu não estou
seguindo a forma de fantasma embaixo do
T. Por exemplo, eu mudei um pouco a descida
para o lado, então sinta-se à vontade para fazer isso. Vou fazer uma bela cauda giratória
aqui, assim mesmo. Acho que vou curvar essa
parte superior um pouco mais. Agora, vou adicionar um pouco de carne
a algumas partes como esta de ambos os
lados de nossas linhas, misturar isso nesta curva aqui, mantendo essa parte fina e terminando a
curva assim. Então talvez essa parte
possa ser assim. Estou apenas experimentando aleatoriamente as
coisas com base em onde
há espaço. Como aqui,
não há muito espaço, então eu não quero
engrossar nessa área. Vou ver onde posso encaixar uma espessura
extra graciosamente sem que
pareça abafada. Acho que talvez apenas um lado seja suficiente neste caso. Deixe-me tentar levantar esse lado. Sim, acho que gosto disso. Parece interessante para mim. Talvez, por aqui, nos livremos do interior. Aqui vamos torná-lo
semelhante a isso, assim, [MÚSICA] e
misturá-lo na curva. Bom. Vou preencher
rapidamente essas formas. Quanto aos detalhes sobre isso, acho que vou fazer
algo assim. Sim, alguns detalhes espaciais
negativos. Apenas começando
do lado de fora
da forma e
terminando casualmente por dentro. [MÚSICA] Isso pode ser feito. Agora, para o nosso próximo, eu gostaria de tentar algo com a mesma forma básica, então eu
quero apenas duplicar isso
e movê-lo para cá
assim e mantê-lo lá
com um baixo nível de opacidade. Posso seguir essa
forma novamente em uma nova rede. [MÚSICA] Apenas uma forma básica. Agora, aqui, vou fazer com
que venha assim, e depois assim, como um estilo de
roteiro mais tradicional, e essa parte exatamente assim. Agora posso ir em frente e excluir essa camada guia extra, pois isso é tudo o que eu
quero tirar disso. Só vou engrossar
os golpes com formas
mais arredondadas desta vez. Engrosse os topos altos
também um pouquinho e termine com
uma lâmpada arredondada grossa e, da mesma forma, aqui também. [MÚSICA] Não se preocupe que esses dois estilos pareçam muito semelhantes e estejam bem
ao lado do outro. Está tudo perfeitamente bem. Na verdade, eles provavelmente
não estarão próximos um do
outro quando você realmente usa esses estilos
em seus projetos, então por que isso deveria importar? Apenas lembre-se de que
este não é o fim. Este é apenas um meio de descobrir novas ideias e deixá-las evoluir. Não quebre o fluxo
de suas ideias
surgindo deixando essas
coisas o incomodarem. Está perfeitamente bem. Exatamente o que vier
à sua cabeça, faça com que esse pensamento
flua para sua mão e para o papel ou
tela neste caso. Apenas tire tudo da sua
cabeça e na sua frente. Dessa forma, você abre espaço para
novas ideias e descobertas. Aqui eu quero que a travessia
seja claramente visível, então vou apagar
um pouquinho disso. Isso parece tão fluído
e suculento agora. Quero fazer alguns
destaques para que
pareça algumas letras
líquidas brilhantes. [MÚSICA] Farei um aqui também para destacar esse
cruzamento um pouco mais, e podemos chamar isso de feito. A próxima lição será nossa terceira e última parte
deste exercício.
Vejo você lá.
9. Demonstração do projeto: parte 3: Para nossa sétima
variação no Jape, vou começar com um visual monolina
bonito e ousado. Vou mudar a linha
descendente para o lado, depois colocá-la para baixo para uma curva. Às vezes, são necessários
alguns ajustes para misturar curvas
suavemente em linhas retas. Isso está vindo assim, eu quero que isso venha por cima desta linha e eu vou desenhar
um círculo completo aqui, e misturá-lo na curva. Parece muito
confuso neste momento, não é? Tudo bem. Dado o objetivo do nosso exercício, isso não importa, especialmente nesta fase, quando
eles ainda descobrem isso. Mais tarde, você pode
limpá-lo se quiser. Isso é assim, e eu tenho essa
parte circular chegando sobre ela. Vou limpar algumas
dessas
linhas de distração para que eu tenha uma melhor noção da
forma. Vamos ver. Na verdade, esse pouco não
será visível. Talvez não precisemos da barra transversal
superior. Vamos ver o que acontece
se nos livrarmos disso. Isso pode ser tudo o que precisamos. Ainda é um J, assim? Sim, por que não, então vamos
mantê-lo assim. Vou
desenhar essa linha novamente, possamos direcionar o
resto dessa curva corretamente e então
podemos apagá-la novamente. Porque este é um processo
de ida e volta, como você pode ver, não um linear onde simplesmente
vamos do
ponto A ao ponto B. Estamos apenas tentando construir
essa transição entre o espesso descida e o curso superior
fino gradualmente. Novamente, muitas linhas de
distração, então vou me
livrar de algumas delas, e estou refinando as
curvas um pouco mais. Vamos preenchê-lo. Agora aqui, quero que a parte circular seja claramente visível
sobre a linha grossa. Vou dar a volta ao
círculo e deixar de fora um espaço negativo fino para defini-lo apenas
na parte que se cruzam. Em seguida, continuamos preenchendo, fazendo mais alguns ajustes
para definir bem as formas. Agora, para os detalhes, talvez uma espiral dentro
do círculo, assim. Gosto disso. Mas
vou fazer um mais limpo. Tire um pouco de tempo para
refinar as curvas enquanto eu vou. Se você notar, eu continuo
inclinando muito minhas câmeras durante
meu processo de esboço, e isso é para que eu esteja
desenhando cada curva em um ângulo que me parece
mais natural, o que realmente me ajuda a
obter curvas mais suaves. Isso é algo que eu
adoro em desenhar no iPad. É tão fácil ajustar o ângulo de
desenho à medida que você desenha. Tudo bem, lá temos isso. Acho que não precisamos de
mais detalhes sobre isso. Vamos passar para o próximo. Se você viu meu trabalho,
sabe que eu amo meus florais, então como não posso fazer
uma versão floral? Acho que vou
usar essa forma em si mesmo e fazer algum design floral e, por favor, o círculo talvez. Vamos tentar. Novamente, faço uma cópia
disso e movê-lo para cá, reduzo a opacidade
e, em uma nova camada, vou desenhar
sobre essa forma. Começarei com um
círculo desta vez, desenhando um
círculo áspero como este, pressione e segure, e toque com um dedo
para obter um círculo perfeito. Agora vou desenhar
em torno do G assim. É isso. Agora vou
excluir essa camada guia. Estou abrindo uma nova camada e
usando isso como meu novo guia, e vou fazer
alguma flor aqui. Talvez algo assim, eu não sei, estou apenas
tentando algo. Vamos ver com o que acabamos. Teremos esse formulário
em pétalas como esta. Tenho uma aula
completa sobre desenvolvimento dessas ilustrações
florais estilizadas. Então, se você quiser
aprender a fazer isso, definitivamente confira isso. Gosto de como isso parece até agora. Agora, eu quero que esse caule saia mais
perpendicularmente em
relação à flor em
oposição à
linha tangencial que o guia está formando. Então, algo assim. Então nós o misturamos na forma
guia, assim. Vou refinar essas curvas um pouco mais para torná-las mais suaves. Acho que quero adicionar uma
boa barra superior curvilínea nisso, então temos mais hastes para adicionar mais elementos
florais. Gosto disso. Vamos adicionar uma folha aqui, talvez outra aqui, e mais uma aqui, um pequeno broto aqui. Podemos usar essa mesma forma
no final aqui. Há mais espaço aqui, então talvez um aqui também. Na verdade, talvez não precisemos deste,
só que isso serve. Sim, parece melhor. Estou me perguntando, e se derrubarmos
isso um pouco? Basta selecionar à mão livre em torno
dele e arrastá-lo para baixo um pouco. Talvez em algum lugar por aqui. Isso parece muito
mais equilibrado. Havia muito espaço vazio
na parte inferior e estava ficando
um pouco lotado por cima, então agora vou suavizar isso, e vou engrossar o caule
todo um pouco e preencher a parte central apenas para trazer algum
contraste com a flor. Isso veio disso, mas parece tão
diferente no final. Adoro, apesar de
como parece simples. Sinto que tudo
aqui parece que
era para não ser forçado lá, e esse é o melhor
design na minha opinião. Agora vamos fazer nosso último. Você também pode levar
algum tempo para olhar a forma e explorar
o que você vê. Como agora eu
vejo a curva
do J sendo algum tipo de cauda,
como um rabo de peixe talvez. Vamos explorar isso e
ver onde isso nos leva. Vou começar com a cauda
em si, assim. Agora, podemos dar ao nosso
peixe um golpe assim. Não sei. Não
acho que isso esteja funcionando. Na verdade, podemos fazer uma
sereia em vez de um peixe. Apenas moldando um corpo para ela, e uma bela cabeça redonda. Talvez não seja tão redondo. Vou deixar
o pescoço um pouco mais fino, e fazer um
rosto um pouco mais pontudo assim, talvez. Dê-lhe um pouco de cabelo, um lindo bob talvez, agora para alguns braços. Isso
parece mais um y do que um j, e isso é um grande não. Não podemos ter nossas letras
parecidas com outras letras. Porque então estamos
mexendo com legibilidade. A única regra inquebrável em
letras para mim é esta, não comprometa a legibilidade. Eu me livrei dos braços. Ela pode ficar sem
braços, tudo bem. E se fizermos o cabelo
vir mais para este lado, assim, e da barra transversal
superior do j? Gosto dessa direção. Vou explorar
isso um pouco mais, talvez enrole até o final, assim, traga algum capricho e refinar um pouco
essas curvas. Vamos dar a ela algumas características faciais
simples. Talvez alguns detalhes mais bonitos e mais
arredondados em vez disso. Adicione algumas escalas por aqui. Vou reduzir
um pouco o
tamanho da coisa toda para que ela se encaixe
melhor em nossa grade, e então eu vou preencher o quadril. Nesse caso, o que
você está desenhando por si só impulsiona os detalhes. Esta é uma sereia, então fazemos detalhes de sereia. Mas cabe a você
decidir até onde você quer levá-lo. Por exemplo, você pode fazer
escalas por todo o corpo,
se quiser, você pode até rabiscar alguns padrões
intrincados na balança, ou talvez dar-lhe uma roupa extravagante e
algum cabelo acessórios, tudo depende de você. Estou apenas definindo o
rosto um pouco mais e adicionando um fio
de cabelo solto aqui
para enquadrar seu rosto, e então eu vou limpar
todas as linhas um pouco. Gosto disso. Agora, temos todas as nove
variações do nosso j feitas. Agora, normalmente neste momento, vou dar a todos
uma olhada final para ver como tudo se
juntou e ver se preciso
fazer mais ajustes. Sempre haverá algumas versões favoritas e
algumas versões menos favoritas. Isso é totalmente normal.
Você não precisa gostar deles todos com
a mesma intensidade. No entanto, se você tem algo que você
realmente não gosta, e se você tiver outras ideias
flutuando em sua cabeça, volte lá e
dê outra chance. Nada é colocado em pedra. Por exemplo, agora
olhando para isso, acho isso estranho. Parece até um T cru. Vou tentar
fazer uma forma diferente mas manter o elemento chanfro. Vou desligar a
visibilidade nessa camada, abrir uma nova camada
logo acima dela e desenhar uma
forma mais simples como esta. Curve-o aqui. Poderia até subir
daqui assim. Mais cantos são bons para essas
letras estilo chanfros de fato. Quanto mais cantos tivermos, mais oportunidade de
adicionar os detalhes do bisel. Agora, assim como fizemos antes, desenhamos um simples
embutido dentro da forma, podemos conectar os cantos
assim para nos ajudar no processo. Novamente, aqui, se
fizermos isso, sabemos exatamente onde o
inline muda de direção
e, em seguida, basta conectar todos
os cantos aqui
assim e aqui
assim e assim. Também podemos dividi-lo
assim e a
parte mais arredondada da curva. Agora, tempo de sombreamento, estou imaginando
uma fonte de luz no topo, então as fases inferiores
serão as mais
escuras, a fase superior é a mais leve e tudo o mais
estará no meio. Sim, eu gosto muito mais disso. Agora, vou
fazer uma última coisa. Sinto que este precisa
de algo mais. Acho que posso adicionar um efeito
3D também a ele. Dupliquei isso
e estou movendo para uma nova posição,
reduzindo a opacidade. Volte para a camada original e conecte as duas superfícies. Agora trace as
linhas assim, e eu também vou preenchê-lo
assim como eu vou. Agora posso excluir esse guia, apenas limpá-lo um pouco e chamá-lo de pronto. Sim, muito melhor, eu acho. Agora, você pode se livrar
da camada fantasma e exportá-la assim com as guias visíveis ou você também pode se livrar
da camada guia. Quanto a mim, gosto de
dar mais um passo. Gosto de esboçar
com uma cor azul, mas gosto que meus
esboços acabados sejam em preto ou cinza escuro. Infelizmente, com o Procreate, temos uma maneira rápida e
fácil de fazer isso. Selecione qualquer camada,
toque em “Bloqueio Alfa”, selecione uma nova cor
que você deseja, neste caso, é cinza escuro
e, em seguida, toque na camada
novamente e faça filé. Agora, vou fazer isso
com todos eles. Se você está se perguntando
como isso funciona, tenho uma lição inteira
dedicada a explicar os diferentes tipos de opções de
mascaramento no Procreate, incluindo este Alpha Lock no meu floral Procreate
aula de ilustração , então confira isso. São todas as nove versões feitas. Isso é um envoltório sobre isso. Claro, podemos
continuar para sempre,
porque, como você pode ver, há tantas direções diferentes que você pode levá-las e tantas possibilidades
diferentes. Mas temos que parar
em algum momento. Mas veja como, apesar de termos usado nossos guias mais simples e as proporções
mais básicas, acabamos com uma grande
variedade de estilos de letras. Alguns deles são muito
excitantes, mesmo. Se houve uma vantagem importante
de toda a pesquisa que
fiz durante meu mestrado em design de moda é que as restrições são boas. As descobertas mais emocionantes
são feitas quando você mantém uma coisa constante
enquanto muda outras, em vez de tentar variar
tudo de uma só vez. Isso se aplica à nossa prática de
letras também. Por todos os meios, experimente proporções
diferentes também, mas talvez dê a si mesmo outra restrição quando
você pensa nisso. Dessa forma, você tem algo para mantê-lo encaminhado enquanto explora. Agora,
é a sua vez. Na verdade, é a nossa vez
porque, como
eu disse, também vou me juntar a
você nesta jornada de A a Z e 0-9, então fique de olho na galeria do
projeto, bem
como no Instagram, se você quiser
para seguir minha prática. Claro, estarei ansiosamente esperando para ver seus
projetos também. Vejo você na
próxima lição com alguns pensamentos finais antes de
encerrarmos a aula.
10. Considerações finais: [MÚSICA] Se você explorou
até uma letra usando nosso formato de exercício, estou tão orgulhoso de você. Se você fez todos os 36, então você é um superstar
absoluto. Espero que você tenha
descoberto algo novo e
excitante nesta aula, e você o use para continuar aprimorando
suas habilidades de letras. Minha sugestão é que você
faça todo esse exercício
pelo menos uma vez por ano e
segure suas folhas de prática, sejam elas digitais
ou em papel para que, um, você tenha toda essa biblioteca de
referência de seus próprios estilos de letras para usar em seus projetos futuros, e dois, você pode olhar para trás e ver como suas
habilidades cresceram ao longo do tempo. Estou muito animado para ver todas
as diferentes
formas criativas pelas quais você
aplicará o que aprendeu
comigo nesta aula. Pessoalmente, minha maneira favorita de
levar esses esboços
mais longe é criar esse tipo de composições de
estilo misto onde cada letra é feita
em um estilo diferente. Se você se sentir bem, escolha uma palavra e faça uma delas, ou melhor ainda, faça um pôster com suas versões favoritas
de todo o alfabeto. Conecte-se comigo no Instagram e não se esqueça de me marcar em suas postagens quando você compartilha
seus exercícios de letras. Eu ficaria muito feliz em compartilhar projetos de
alunos
por meio de minhas histórias e manter contato com você. Também compartilho
vídeos de processo e
bastidores de meus
projetos freelance no Insta, então siga-me se
quiser marcar na minha jornada. Se você gostou desta aula, considere deixar
um comentário e
me dar um grito
nas mídias sociais porque seus comentários e recomendações
pessoais ajudam
massivamente minha classe a ser
descoberta por novos alunos. [MÚSICA] Tenho
mais letras e aulas do
Procreate no
Skillshare, então confira e clique no botão Seguir na minha página de perfil do Skillshare para ser notificado imediatamente quando
eu publicar uma nova classe. Muito obrigado
por ficar por aqui. Até a próxima vez. Tchau. [MÚSICA]
Vinitha Mammen, Illustrator | Lettering Artist
