BRAW de gradação de cores no DaVinci Resolve

1. Apresentação: Olá, pessoal. Meu nome é Kasha Sou um treinador certificado pela Davent resolve e colorista profissional e E nesta aula, você aprenderá a ajustar e a gradar cores a clipes zero no Davent resolve Esta aula é dividida em três partes, nas quais você pode aprender como ajustar o BRO com o Camero no Davent resolve Como criar looks consistentes em toda a linha do tempo e como ajustar o Buro Clipse usando as ferramentas padrão de gradação de cores E se você é novato na gradação de cores, confira meu outro curso, dominando a gradação de cores Idventry resolve, onde você pode aprender todo o básico. Vamos começar. 2. REGRA de gradação de cores: PARTE I: como ajustar clipes com a câmera RAW: Nesta lição, mostrarei como ajustar imagens do Bureau usando a câmera raw no Davin resolve Para esta lição, você pode simplesmente importar o projeto do meu Google Drive para o seu software, pois preparei uma pequena sequência para você praticar. Depois de abrir sua resolução Davin, basta clicar com o botão direito do mouse no espaço vazio e selecionar Importar projeto e, em seguida, navegar até esse projeto em seu computador e clicar duas vezes para abri-lo Agora, quando estiver na banheira de edição, você poderá ver essa sequência curta. Vamos assistir. Aqui eu não editei muito. Acabei de virar esse primeiro clipe, ele funciona com a foto a seguir e agora vamos direto para a guia de cores Aqui, podemos ver todos os nossos clipes. Eles são todos magia negra, e talvez vamos passar para este clipe, pois aqui podemos ver a atriz. E vamos encontrar a melhor moldura para trabalhar. Então, vamos desligar os clipes aqui para poder ver melhor esse clipe Eu sei que, neste curso, eu realmente queria que você trabalhasse usando o Davin para gerenciamento de cores, mas os clipes de linha também podem ser editados usando o toque em linha da câmera, que oferece maior flexibilidade e controle sobre a imagem final, pois os rofles contêm imagens não processadas que podem ser editadas quando ainda estávamos Deixe-me mostrar o que quero dizer. Começando pelas configurações do projeto, vamos para a guia de gerenciamento de cores. E aqui, vamos deixar isso como DaVinci Y RGB. Então, vamos mudar a linha do tempo ou o espaço para o mais amplo intermediário possível do gameta branco DaVinci E meu espaço de cores de saída será RX 79 gamma 2.2. Hoje, estou trabalhando no meu laptop. Espero que você se lembre de tudo isso das lições anteriores. Vamos clicar em segurança, e agora podemos passar para a fila da câmera, toque aqui, e eu ajudarei você em todas essas configurações. Primeiro, temos a qualidade de decodificação, que está configurada corretamente para usar as configurações do produto Em seguida, decodificamos usando, e ele deve ser configurado como clipe, pois isso significa que cada clipe será individual por si só Então, temos uma ciência de cores configurada corretamente para a quinta geração e, em seguida, podemos escolher o modo de equilíbrio de branco, exatamente como podemos fazer usando a câmera. Aqui temos diferentes opções, como luz do dia, nublado, sombra ou flash, e você pode conferi-las. Mas vou deixar como foi filmado. Isso significa que o equilíbrio de branco será definido de acordo com a forma como o clipe foi filmado originalmente. Então, temos um espaço de cores que também está configurado corretamente para o design de magia negra. Então, nossa gama também está configurada corretamente para filme de magia negra. Então, poderíamos alterar o ISO que agora está definido para 400 e podemos ver na forma de onda que nosso clipe está no lado mais escuro Poderíamos alterar tecnicamente o ISO para 600, por exemplo. Mas, novamente, posso alterar a exposição usando outras configurações. Vou configurá-lo para o que era antes. 100. Então, temos a opção chamada recuperação de destaque. E neste clipe, na verdade, não temos muitos destaques. Vamos passar para o outro clipe para que eu possa demonstrar como funciona. E dê uma olhada nos destaques aqui. Isso é antes e depois de selecionar a opção. Basicamente, quando selecionamos a recuperação de destaque, ela recupera detalhes e informações de áreas superexpostas ou apagadas do vídeo Como quando uma parte de uma imagem está superexposta, isso significa que os níveis de brilho nessa área excederam a faixa dinâmica do sensor da câmera, resultando em perda de detalhes e realce recortado No geral, vale a pena selecionar essa opção. Então temos a compressão de gama, e isso é antes e depois A compressão de gama é um processo de ajuste da curva gama para otimizar sua aparência e criar uma imagem visualmente mais agradável em Mas vou pular essa opção, pois mostrarei como ajustar clipes com outros controles Agora vamos para o nosso clipe anterior. E então temos a opção chamada apply lat. Este é um lote de conversão que converterá nosso clipe de rock em x79 Vamos selecioná-lo. Isso é o que temos. Parece horrível. Mas não se preocupe, podemos ajustá-lo facilmente, para que pareça muito agradável. Primeiro, mostrarei como você pode ajustar os clipes com esse lote de conversão embutido e, em seguida, mostrarei como fazer isso manualmente Aqui temos o controle de temperatura da cor, e esse clipe é extremamente quente. Preciso mover o controle deslizante para a esquerda para equilibrá-lo. Aqui vamos passar de 5.500 para cerca de 2.200, e então podemos continuar equilibrando essa foto usando tonalidade Vou fazer isso olhando meu desfile e me certificando que todos os canais de cores sejam mais ou menos iguais Agora nosso clipe eletrônico parece muito melhor. Obviamente, vamos ajustá-lo mais. Então temos o controle deslizante de exposição. Vou ajustá-lo um pouco e você também verá como esses controles são sensíveis. Nós realmente não precisamos de muito movimento. Agora podemos passar para nossos controles de gama. Primeiro, temos a saturação, que é bastante autoexplicativa Você já sabe muito bem. Então temos o controle de contraste. Então, temos o ponto médio que nos permite mudar os valores tonais para a extremidade mais clara ou mais escura Em seguida, temos o destaque e a sombra desativada, que se refere à transição gradual de partes superexpostas ou subexpostas do vídeo. Quando aumentamos esses valores, eles criam uma transição mais suave e natural de áreas superexpostas ou subexpostas Mas, novamente, neste clipe, não temos nenhuma área superexposta ou subexposta, então não veremos muita diferença. Depois, temos os níveis de branco e preto, e esses controles representam os extremos da faixa tonal Ajustá-los também nos permite controlar as áreas que estão subexpostas ou superexpostas Mas, como eu disse, você precisa praticá-lo sozinho, para ter uma ideia de como esses controles funcionam e reagem. 3. REGRA de gradação de cores: PARTE II: como criar consistência em toda a sequência: Venha para a segunda parte da gradação de cores Bea. Agora nosso clipe é corrigido usando a fileira da câmera. Nós o transformamos bastante e na verdade, podemos usar os mesmos ajustes, para que possamos copiá-los e colá-los em nossos outros clipes na linha do tempo Vamos selecionar o clipe a seguir, clicar com o botão direito do mouse no clipe graduado e selecionar Aplicar nota Vamos percorrer o clipe. Almofada de ml. Meu objetivo será ajustar todos esses clipes na linha do tempo Toda a sequência parece harmoniosa e consistente. Aqui vou adicionar um pouco de calor a este clipe. Em seguida, selecionarei também o destaque de recuperação. E então eu vou diminuir a exposição. Em seguida, vou contrastar rapidamente e vamos percorrer o clipe. Para comparar nossos clipes, será útil selecionar a opção de tela dividida aqui Então, aqui podemos selecionar quais clipes queremos ver em tela dividida Selecionarei clipes vizinhos e nossos clipes vizinhos aparecerão em uma grade Podemos facilmente combiná-los. Vamos percorrê-los. E eu posso ver que esses dois clipes combinam muito bem Vamos desligar a tela dividida e continuar com outros clipes Selecionarei o último clipe e aplicarei uma degradação em relação ao anterior Definitivamente, este é muito frio, pois o balanço de branco foi configurado de forma diferente aqui. Vou ligar minha tela dividida novamente para poder comparar minhas fotos e vou ajustar o clipe com o controle de temperatura ambiente R: Vamos ajustar a tonalidade também. Vamos ver nossos clipes. Vamos ajustá-lo um pouco mais. Vamos ver. Agora parece consistente. Vamos passar para o segundo clipe. Aqui também vou colar a nota do clipe a seguir. Este está novamente, muito frio. Vamos ajustá-lo. Vamos encontrar a moldura certa aqui. Vamos ativar o destaque de recuperação. Então, novamente, começaremos com a temperatura da cor. E depois tingir. Vou dedicar meu tempo a isso. Parece muito melhor. Então eu vou mudar o contraste. Parecendo bem. Em seguida, repetiremos a mesma etapa com nosso primeiro clipe. Vamos aplicar na nota a partir da nota seguinte. Vamos ver. Agora, a temperatura da cor parece boa. Mas este é um pouco brilhante demais em comparação com o segundo. Vamos diminuir a exposição primeiro. E, em contraste, depois exponha novamente, e vamos dar uma olhada. Perfeito. Agora vamos assistir a sequência inteira. Parecendo bem. E lembre-se, ainda não é o fim. Em seguida, corrigiremos e gradaremos as cores desses clipes, usando as ferramentas de gradação padrão 4. REGRA de gradação de cores: PARTE III: como criar uma aparência com as ferramentas de gradação: Bem-vindo à terceira parte da gradação de cores Beau. Nesta lição, mostrarei como você pode colorir seu clipe Beau com ferramentas de gradação padrão depois realizar os ajustes com a câmera Mas antes de prosseguirmos com isso, quero que você aprenda ainda mais. Como você se lembra, estávamos ajustando nossos clipes usando o lote de conversão Mas você pode brincar ainda mais com esses clipes, tentando ajustá-los sem muito Dessa forma, você pode aprimorar suas habilidades de correção de cores. Você pode ver claramente como a filmagem bruta responde e pode treinar um pouco seus pacientes Vamos desligar nosso lat aqui e também podemos redefinir nossas configurações aqui para voltar ao ponto de partida e, em seguida, selecionar a recuperação de destaque, por precaução Então, vamos começar ajustando a exposição. Vou aumentar um pouco. Em seguida, vamos adicionar contraste e ajustar a exposição Obviamente, me lembro olhar meus osciloscópios enquanto fazia isso Agora vamos passar para a temperatura da cor. Então, vamos aumentar a saturação e depois o contraste. Em seguida, temperatura de cor novamente. E então vou ajustar mais meus ajustes de gama. Estou realmente dedicando meu tempo a isso, monitorando esses telescópios Vamos ativar a tela dividida para ver a aparência desse clipe na comparação com os outros clipes na linha do tempo Vamos ajustar um pouco a tonalidade. E a saturação. Parecendo bem. Também dê uma olhada na cor da roupa dela nessas duas fotos Combina muito bem. Mas talvez eu ajuste minha tonalidade um pouco mais. OK. Vamos desligar a tela dividida, adicionar um pouco mais de contraste e depois manipular o nível de preto É muito importante dedicar seu tempo a isso. Agora estamos prontos para passar para a correção de cores. Como sempre, podemos começar pela exposição e pelo equilíbrio. Deixe-me criar minhas anotações. Agora eu posso ver que ainda há muita tonalidade verde nesta foto Vou até minha roda de compensação e começo a deslocá-la na direção oposta à verde Lembre-se, apenas pequenos movimentos. As imagens do Bureau são muito sensíveis. Basicamente, aqui eu queria ter certeza de que meus pretos pareciam adequadamente pretos, e isso é antes e depois, parece muito mais equilibrado agora Então vamos à exposição e aqui vou aumentar o ganho de anexo. E então, na verdade, aumentarei a sustentação, pois minhas sombras estão um pouco escuras, depois diminuo a gama e, na verdade, diminuo meu jogo e a gama novamente para obter uma aparência menos contrastante, mas mais densa Isso é antes e depois, o clipe fica mais bonito quando as sombras estão um pouco levantadas Agora vamos passar para os ajustes secundários e começaremos pela fase, pois ela está um pouco desfocada. Podemos aprimorá-lo um pouco e vamos usar nós paralelos hoje Eu aqueço a opção S para criar um novo nó serial e, em seguida, aqueço a opção P algumas vezes para criar alguns nós paralelos Vou rotular meu primeiro nó paralelo. Será minha fase de afiação, e aqui vou pegar minha janela de barra redonda e colocá-la no ritmo Então eu vou suavizá-lo. Então, vamos usar o modo de destaque para ver essa seleção e agora precisamos rastreá-la. Vamos usar o rastreador e agora podemos desligar a máscara aqui para que possamos ver melhor o que estamos fazendo Agora vamos para a guia de desfoque onde diminuiremos o raio de desfoque Vou descer até 0,45, e isso é antes e depois Só um pequeno galho. Vamos diminuir o zoom. Vamos ver o que mais podemos fazer. Na verdade, quero poder vê-la melhor no reflexo na janela. Agora ainda está um pouco escuro demais para mim. Podemos ajustá-lo facilmente. Então, vamos chamar a segunda janela do nó Parel. Em seguida, vamos pegar a máscara personalizada e desenhar uma máscara somente ao redor da janela. Agora vamos suavizar por fora e por dentro Vamos ativar o modo de destaque para poder ver melhor a seleção Eu sempre suavizo muito minhas máscaras. Novamente, precisamos rastreá-lo. Vamos tirar a máscara aqui. Depois vou até minhas curvas e elevo minha curva branca nas sombras, não muito, e vamos percorrer o Parece bom, e isso é antes e depois. Tudo bem. O que mais poderíamos fazer aqui? Poderíamos manipular um pouco a cor do colete para combiná-la melhor com a foto Vamos rotular a próxima nota como colete e usaremos nossas curvas HSL Vou até a curva u versus saturação, depois seleciono o u certo no meu clipe, e meu ponto de controle aparecerá na curva, e então vamos pressioná-lo um pouco para baixo para eliminar um pouco da saturação, e isso é antes e Vamos até você versus. Vamos fazer o mesmo dessa forma, diminuiremos o brilho do colete, fazendo com que a cor pareça mais densa Isso é antes e depois. Agora eu posso ver que isso afetou um pouco a pele dos pés também Precisamos criar uma máscara ao redor do colete para isolá-lo e faremos isso com a janela elétrica personalizada E vamos começar. E agora talvez vamos fazer mais uma nota paralela. Vamos pensar no que mais poderíamos fazer aqui. Acho que poderíamos usar a ferramenta Color wper, pois ainda quero tirar um pouco dessa tonalidade verde do clipe e torná-lo mais limpo Vou até meu colorista e posso usá-lo diretamente no clipe Vou simplesmente arrastar o mouse sobre a área verde, empurrando-a em direção ao azul para introduzir mais tons frios no meu clipe, e isso é antes e depois Além disso, vamos ver nosso clipe antes da grade de cores. E depois. Espero que tenham gostado e espero que tenham aprendido muito hoje.