Como dominar a gradação de cores no Davinci Resolve

1. Bem-vindo à masterização da gradação de cores com DaVinci Resolve (links para as filmagem, sequência, imagem: Olá a todos. Meu curso Mastering Color Grading in Davinci Resolve está finalmente disponível Se você ainda não me conhece, meu nome é Kasha. Sou instrutora certificada pela Davinci resolve e colorista profissional E eu desenvolvi este curso para ensinar a você a arte e a ciência da gradação de cores Este curso é adequado tanto para iniciantes quanto para criadores de vídeo mais avançados. E ensina habilidades profissionais e criativas reais como usar o gerenciamento de cores Davinci resolve, como realizar correções de cores primárias e secundárias e como criar vários looks criativos para O que é mais? Inclui todas as videoaulas e filmagens para download, para que você possa praticar usando profissionais de alta qualidade E também não é apenas um curso on-line, é uma comunidade. Você terá acesso a todas as discussões. E você poderá entrar em contato comigo diretamente. Então, poderei responder a todas as suas perguntas. Este curso é adequado tanto para usuários de estúdio quanto para usuários de versões gratuitas, e espero que você se divirta muito fazendo isso. Nos vemos lá. 2. Importação e organização de filmagens + a visão geral da página a cores no DaVinci Resolve: Nesta primeira lição, apresentarei a você o toque colorido no Dava resolve. E eu também vou te dizer como você pode importar a filmagem e como você pode configurar seu projeto para o curso Agora eu tenho minha torneira colorida aberta. Minha página colorida está completamente vazia, meu gráfico de nós aqui está vazio e assim por diante. Mas vamos abordar isso em um segundo. E eu estou usando para resolver o studio 18.6, mas o curso também se aplica quando você está usando a versão mais antiga e se aplicará à maioria das futuras atualizações do resolve Primeiro, vamos passar para nosso toque de mídia aqui. Aqui temos o pool de mídia onde podemos importar a filmagem e organizá-la em pinos Também está vazio por enquanto. Então, aqui, ao clicar no armazenamento de mídia, você terá acesso a todas as pastas do seu computador. Você precisará navegar até a pasta certa com a filmagem. Espero não ter que te ensinar isso. E aqui eu tenho a pasta chamada Curso de gradação de cores. Esta é a pasta que você pode baixar do meu Google Drive. Essa pasta contém todas as imagens deste curso e está bem organizada em módulos E você também tem as informações da câmera para cada clipe. Se você não quiser, não precisa baixar a pasta inteira. Você também pode baixar os clipes separadamente para cada aula Mas se você quiser ter tudo isso em seu projeto, eu o criei para você. Mas antes de importarmos nossa filmagem, vamos aqui para as configurações do projeto depois para as configurações principais Minha resolução de cronograma agora está definida para 19 2010, 80 e minha taxa de quadros de linha está definida para 25 quadros por segundo Portanto, certifique-se de que seu projeto também esteja configurado dessa forma. Quando você tem cerca de quatro ou seis clipes K, pode alterar a resolução da linha do tempo a qualquer momento, mas não pode alterar a taxa de quadros Ok, por favor, tenha isso em mente. Agora, vamos fechá-lo. Agora, quando rastreamos nossa pasta com a gravação no projeto, você receberá essa informação dizendo que os clipes selecionados têm taxas de quadros diferentes da taxa de quadros do projeto Portanto, você pode alterá-lo, mas quando isso acontecer, não mude, pois isso ocorre porque a maioria das imagens deste curso é filmada em 25 quadros por segundo Há apenas alguns clipes gravados em 24 quadros por segundo. Isso vai funcionar bem. Há alguns clipes gravados a 60 quadros por segundo Podemos fazê-los em câmera lenta. Agora, todos os clipes da pasta estão no pool de mídia. O único problema é que perdemos toda a estrutura de pastas que criei no computador. Teremos que recriá-lo neste projeto. Se você não quiser fazer isso, depende de você. Mas eu sempre organizo meus clipes em pastas diferentes para manter tudo organizado Vou remover todos esses clipes do meu pool de mídia. Agora, quando examinamos a pasta do curso de gradação de cores no computador, podemos ver que temos aqui nossos clipes bem organizados Há também uma pasta com algumas imagens extras para você praticar Em seguida, os clipes são organizados de acordo com a forma como foram filmados O que eu quero fazer é recriar a mesma estrutura de pastas no meu pull de mídia Para deixá-lo limpo e organizado, escreverei, clicarei no meu pool de mídia e criarei um novo compartimento, e o rotularei como Módulo 1.2. Em seguida, criarei mais pastas e as rotularei da mesma forma Ok, agora vamos abrir a pasta do Módulo 1.2 e vamos importar aqui nossa filmagem Posso simplesmente arrastar essa pasta inteira até aqui, alterar a taxa de quadros do projeto. Não, agora também posso colocar todos esses clipes em pastas separadas para saber como estavam Então, basicamente, criarei uma caixa separada para cada clipe e rotularei corretamente e, em seguida, descartarei meus clipes Vou acelerar o vídeo agora pois o processo demorará um pouco, como eu disse, você pode copiar o que estou fazendo, mas também pode organizar sua filmagem do seu jeito OK. Agora, na minha pasta principal, tenho todas as minhas imagens organizadas em pastas diferentes, todos os quatro módulos Assim, posso fechar a guia de armazenamento de mídia novamente, é assim que minhas pastas ficam. Agora, se você nunca viu a torneira colorida antes, quero explicá-la rapidamente . Mas para fazer isso funcionar, vamos primeiro para o toque de edição, pois precisamos colocar alguns de nossos clipes na linha do tempo, vou pegar alguns clipes da pasta do Módulo 1.2 Ok, agora eu também vou cortá-los um pouco mais curtos, eles não precisam ser tão longos. Assim. Agora, vamos para a guia de cores. Acho que vale a pena mencionar que o toque colorido pode parecer um pouco diferente dependendo da resolução da tela. Eu trabalho no meu laptop agora. Como eu pensei que isso tornaria todas as ferramentas mais visíveis. Mas quando você trabalha em uma tela de alta resolução, suas ferramentas aqui embaixo ficam cada vez mais separadas, mas isso não faz uma grande diferença, na verdade. Aqui no visualizador, podemos ver a moldura em que nosso cursor, a linha do tempo é colocada Também podemos clicar no clipe e tocar aqui para ver as miniaturas de todos os nossos clipes na linha do Então, podemos trocar entre eles. Então, quando chegarmos ao espaço, podemos reproduzir nosso clipe. E podemos fazer um loop selecionando esse ícone aqui. Quando reproduzimos o clipe com o botão Loop ativado, o clipe selecionado será reproduzido continuamente. Então, aqui à direita, temos nosso gráfico de nós, onde mostrarei como criar a estrutura de nós e como usar diferentes tipos de nós na próxima lição. Aqui temos um botão de exportação rápida que nos permite fazer algumas exportações rápidas em diferentes formatos, dependendo do que precisamos. Então, quando clicamos no botão Linha do tempo, podemos ter uma visão diferente da nossa linha do tempo Se você quiser, podemos mover nosso cursor por ele assim. Depois, também podemos fechar nossas anotações se você quiser ter uma visão completa do clipe. Então, aqui, quando clicamos no toque do efeito, podemos ter acesso a todos os diventórios de Eu vou te mostrar alguns deles um pouco mais tarde. Depois, temos a caixa de luz que nos permite ver todos os nossos clipes em uma grade, e é muito útil identificar erros Se você assiste meus Plutoriais do Youtube, você está familiarizado com Então, também podemos aumentar o tamanho dos nossos nós aqui, assim. Então, podemos usar esse botão aqui para expandir o visualizador. Depois, temos um botão de ignorar os efeitos Grades e Fusion de cores botão de ignorar os efeitos Grades e Fusion que nos permite ativar e desativar nossas notas Só para demonstrar você, deixe-me fazer algumas alterações neste clipe rapidamente. Vou usar minha curva para torná-la mais escura. Não importa por enquanto. Esse botão basicamente liga e desliga nossa nota. Então, aqui podemos decidir se você deseja usar os proxies para uma melhor reprodução Se você tiver proxies criados, você pode ativá-los aqui. Também expliquei isso em um dos meus vídeos do Youtube, como melhorar a reprodução no resolve Então, aqui temos nosso modo de destaque que será usado várias vezes neste curso. Basicamente, permite ver nossas máscaras e outras seleções corretamente. Então, temos um modo de tela dividida aqui. Basicamente, podemos escolher quais clipes queremos ver em tela dividida Quando eu escolho clipes vizinhos, ele basicamente mostra todos eles em uma grade como essa Esse recurso é muito útil quando queremos comparar as notas dos clipes vizinhos Depois, temos o modo de limpeza de imagem que é útil. Quer trabalhar com um clipe de referência. Então aqui podemos ligar e desligar nossos clipes, miniaturas Então, aqui podemos ter acesso ao nosso pool de mídia. Aqui podemos ter acesso a todos os nossos lotes. Também podemos acessá-los clicando com o botão direito do mouse no nó. Neste curso, mostrarei a você como usar parte da resolução em lotes construídos. Então aqui temos a galeria onde podemos colocar nossas fotos Por exemplo, quero exportar algumas fotos rapidamente para os clientes Posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse no clipe no visualizador. Então eu posso selecionar Grab Still. E isso ainda aparecerá automaticamente na galeria aqui. E então podemos escrever, clicar nele e exportá-lo. Então, aqui, temos todas as nossas ferramentas de avaliação e vamos nos concentrar nelas neste curso Aqui temos os osciloscópios que são indicadores, ajudando os coloristas a garantir que os clipes tenham a tonalidade luminosa e os níveis de saturação corretos E também abordarei como eles funcionam. Agora vamos dar uma olhada rápida na guia de entrega, de onde podemos exportar nossos clipes ou todas as edições Podemos selecionar qual parte do cronograma queremos exportar aqui, dependendo de suas entregas Se você estiver familiarizado com outros softwares de edição, isso é bastante autoexplicativo Como exportar vídeos. Você pode escolher aqui o nome do arquivo e, em seguida, as configurações exatas de exportação. Você também pode escolher entre algumas configurações de exportação personalizadas disponíveis aqui. 3. Gerenciamento de cores aprofundado: Nesta lição muito importante, abordarei o gerenciamento de cores. Embora o gerenciamento de cores seja um tópico muito amplo e bastante intimidante para algumas pessoas, mostrarei as configurações que funcionarão para a maioria dos formatos de câmera Mas primeiro, por que o gerenciamento de cores é realmente tão importante. É importante câmeras diferentes filmam em padrões de cores diferentes. Por exemplo, câmeras ou telefones de consumo tendem a filmar no Rex 79, que é um formato pronto para exibição. Porém, mais câmeras profissionais filmam em diferentes formatos de registro ou linha que basicamente capturam uma faixa mais tonal Isso nos dá mais flexibilidade na gradação de cores, mas também precisa de algum remapeamento para estar pronto para visualização e entrega, as câmeras geralmente podem capturar uma faixa tonal muito mais ampla que nossos monitores Vamos dar uma olhada no nosso eclipse aqui. E deixe-me mostrar o que quero dizer. Podemos ver claramente que eles têm contraste muito baixo e estão desbotados. Isso ocorre simplesmente porque eles estão em formatos de log ou linha e precisam ser remapeados para Rex seven oh nine, pois esse é um formato usado pela maioria dos monitores de alta definição, escolhidos por vários padrões de câmera diferentes que também foram convertidos em formatos diferentes Porque eu realmente queria te mostrar muitos cenários diferentes. Agora vou mostrar duas maneiras de transformar seus clipes em Rex 709 Primeiro, usaremos um nó de transformação de espaço de cores. E trabalharemos no ambiente sem gerenciamento de cores do Davinci resolve E então eu vou te mostrar como trabalhar no Davinci resolve Mas vamos começar com o fluxo de trabalho de transformação do espaço de cores. Além disso, mais uma coisa antes de prosseguirmos com isso, obviamente poderíamos tentar usar a técnica de exibição referida em vez dos clipes de gerenciamento de cores Por exemplo, deixe-me usar este clipe da Alexa para mostrar a você. Poderíamos simplesmente aumentar o ganho, que é o primeiro destaque. Então poderíamos diminuir as sombras, nosso elevador. Então, também poderíamos diminuir os tons médios, que são nossa gama Então, poderíamos adicionar mais contraste. Então, poderíamos nos equilibrar por meio do controle de pivô. Basicamente, poderíamos confiar no julgamento visual para levar nossos clipes ao ponto certo Mas essa técnica não é muito precisa e eu recomendo que você a evite. Ok, vamos redefini-lo. Primeiro, vamos abrir as configurações do nosso projeto aqui. Vamos até a guia de gerenciamento de cores do fluxo de trabalho CST Vamos deixar a ciência da cor definida para Da Vinci Y RGB. Esse é um Da Vinci sem gerenciamento de cores. Então, temos um espaço de cores da linha do tempo e o espaço de cores da linha do tempo é um espaço de cores no qual você está avaliando Pode ser diferente do cores da câmera e do espaço de cores de saída. Idealmente, ele deve ser definido para qualquer que seja o espaço de cores da gravação Por exemplo, se tivéssemos na linha do tempo clipes de velo da Panasonic como este, nós os configuraríamos como Panasonic vi gamut vilog Se tivéssemos apenas imagens em vermelho configuraríamos para a cor do dragão, filme vermelho com cadeado e assim por diante Mas no caso de termos uma mistura de clipes diferentes na linha do tempo, eu recomendaria que você definisse o espaço de cores da linha do tempo como Da Intermediário de gama branca. Simplesmente porque esse espaço de cores foi projetado para capturar a grande maioria das cores que podem ser capturadas pelas câmeras modernas mais recentes, é um espaço de cores muito grande. E para demonstrar isso, vamos dar uma olhada neste diagrama onde você pode ver o espaço de cores do Rex 79. Esse é o espaço de cores da maioria dos monitores padrão que temos. Além disso, outros espaços de cores, como 2020 ou uma gama branca. E então podemos ver que a gama branca de Da Vinci é o maior espaço de cores Será adequado para todos os espaços de cores da câmera. Sei que pode parecer complicado, mas você aprenderá muito rapidamente. Em seguida, temos nosso espaço de cores de saída e isso deve ser definido de acordo com o que estamos projetando Eu trabalho usando um monitor de gradação calibrado configurado para Rex 79 gama 2.4. Mas se você estiver trabalhando em seu computador e não tiver um monitor calibrado, basta configurá-lo para Rex 79 Gama 2.2 porque gama 2.2 é a configuração de gama padrão para Windows e também tem sido a configuração de gama padrão E digamos que seja seguro. Agora vamos passar para o nosso clipe da Panasonic aqui. Vou criar alguns nós seriais pressionando a opção S pois também é importante lembrar que se você escolher o fluxo de trabalho CST, coloque seu nó CST no final Pois, dessa forma, você avaliará abaixo dela em um espaço de cores mais amplo Agora vamos rotular essa última nota como CST. E vamos pegar a transformação do espaço de cores a partir dos efeitos. Vamos colocá-lo em nossa nota. Para remapear seus clipes corretamente, você precisa saber exatamente como seus clipes foram gravados , caso não tenha gravado o Eclipse Obtenha essas informações com o operador da câmera. Hoje, vou contar exatamente como nossos clipes foram gravados, para que você não precise se preocupar com nada nesse clipe O espaço de cores de entrada é a gama panasonic. Então a gama de entrada é Panasonic lo. Então, meu espaço de cores de saída será rex 79. Minha gama de saída será gama 2,4 la. O primeiro clipe foi convertido corretamente. Isso é antes e depois. Agora podemos ver que está muito claro, então podemos ajustá-lo rapidamente abaixo do nosso Vou apenas empurrar meu elevador para baixo e depois minha gama para cima um pouco. Agora, nosso clipe parece bem preparado para o trabalho adicional de avaliação Agora vamos para o segundo clipe, e este é o nosso clipe da Alexa Vamos colocar aqui nosso CST: o espaço de cores de entrada é livre de gama branca Em seguida, a gama de entrada está livre de bloqueio. Em seguida, o espaço de cores de saída e a gama serão novamente rex 79 gamma 2.4. No meu caso, isso é antes e depois de ainda não avaliarmos, mas também podemos ajustá-la rapidamente Vamos escrever, clicar na nota CST e adicionar outra nota serial antes dela, assim E esse clipe está bem escuro aqui, podemos aumentar rapidamente o ganho. Então, vamos levantar um pouco o elevador. Vamos diminuir a gama para obter um bom ponto de partida para a avaliação Agora vamos para o terceiro clipe. Este é o nosso clipe de pele sem bloqueio da Sony aqui. O espaço de cores de entrada será da Sony na gama três. Em seguida, a gama de entrada será Sony, liberando o espaço de cores de saída E a gama será Rex 79 gama 2.4 Aqui teremos que fixar a temperatura da cor para equilibrá-la, mas mostrarei como fazer isso em outra lição Agora vamos ver nosso clipe de rock de magia negra aqui. O espaço de cores de entrada será design de magia negra da geração 45. Então, a gama de entrada será black magic design pocket six K film en four, meu espaço de saída e gama serão 79 gamma 2.4 Agora vamos passar para este clipe da Canon e aplicar também a transformação do espaço de cores Aqui, meu espaço de cores de entrada será o Canon Cinema Gamut. Então, minha gama de entrada será Canon Look two. O espaço de cores de saída e a gama serão Re sete oh nove Gamma 2.4, isso é antes e depois Então, temos este lindo clipe nkonrow para não. O espaço de cores de entrada é, na verdade, rec 2020 Então, a gama de entrada não registra o espaço de cores de saída e a gama é novamente Xeon nove gama 2.4, isso é Então, temos o clipe de magia negra que foi convertido em rex nove já está aqui. Obviamente, não precisamos aplicar nenhuma transformação no espaço de cores. Assim, podemos ir direto para o último clipe da Sony aqui. O espaço de cores de entrada é livre da gama S da Sony. Então, a gama de entrada é Sony S log three, o espaço de cores de saída e a gama serão rec 79, gama 2.4 Isso é Agora, convertemos todo o nosso eclipse, mas quero mostrar como fazer isso mais rapidamente com o gerenciamento de cores Davinsolve. Neste curso, trabalharemos no ambiente de gerenciamento de cores, pois acho que é mais adequado para iniciantes. Mas além de ser muito útil, pois o Davinsolve é capaz de reconhecer alguns dos troncos ou clipes de rocha, também não precisamos configurar Isso só facilita as coisas para todos. Vamos direto para ele. Sabe do que estou falando? Aqui temos a mesma sequência no Timon , pois removi todos os STs do meu Eclipse para poder trabalhar no gerenciamento de cores Vamos até as configurações do projeto novamente e, em seguida, na guia de gerenciamento de cores. Primeiro, vamos mudar o Da Vinci Y RGB para Da Vinci Y RGB para Da Vinci Y RGB Também temos aqui dois ases, ciências da cor para escolher. Mas eu não vou abordar isso neste curso. É apenas mais uma ciência da cor na qual trabalhar. Então, poderíamos usar o gerenciamento automático de cores aqui. Essa seria a opção para iniciantes aqui. Eu só mudaria o modo de processamento de cores de SDR para HDR, pois temos os clipes HDR na Aqui, podemos ler que o ambiente de gradação HDR é melhor usado quando a maioria do material de origem é HDR e é adequado para produtos de gama branca, SDR Em seguida, deixaremos o espaço de cores de saída como SDR Rex 79, pois esse é um espaço de cores de saída padrão para entregas, digamos que seja seguro E aqui podemos ver que a maioria dos nossos eclipes foram convertidos automaticamente aqui Quando escrevemos, clique nas miniaturas dos clipes, quando trabalhamos no ambiente de gerenciamento de cores, temos essa opção de espaço de cores de entrada, onde podemos verificar o espaço de cores de entrada do Este foi corretamente reconhecido como Panasonic Vigabot Este também foi reconhecido corretamente como y lo free. Então este foi o registro gratuito da Sony Sinas. Então, esse clipe de magia negra também é corretamente reconhecido e remapeado quando clicamos nele Nem mesmo temos a opção de inserir espaço de cores aqui. Pois isso ocorre porque Venture Resolve não oferece essa opção. Com clipes brutos , por exemplo, esse clipe de canhão não foi reconhecido corretamente. Isso é o que acontece quando nossos clipes são convertidos em formatos diferentes Às vezes, nesse caso, precisamos ajustá-lo manualmente. Vamos escolher aqui o Cannon e depois o Canon Look two. Então, nosso clipe Nikon foi reconhecido como bruto, pois não há necessidade de alterar nada aqui Em seguida, temos nosso clipe Re seven oh nine que foi reconhecido corretamente. Depois, temos nosso clipe Sony que precisamos ajustar manualmente. Será a Sony e , em seguida, a Sony sem bloqueio. Ok. Como você pode ver, esse processo é muito mais rápido. Mas agora eu também quero te ensinar como personalizar mais suas configurações de gerenciamento de cores. Quero que você saiba mais e quero mostrar as melhores configurações. Vamos voltar à nossa torneira de gerenciamento de cores. Vamos selecionar o gerenciamento automático de cores. Em seguida, vamos mudar o modo de processamento de cores para personalizado. Então, nosso espaço de cores na linha será Da Vinci, gama branca intermediária Como você se lembra desse trabalho para todos os nossos clipes. Se você tivesse apenas um tipo de filmagem em sua linha do tempo, você poderia configurá-la para o que fosse Assim, você pode configurá-lo como Sony Lo, free lo, etc., etc Em seguida, temos o espaço de cores de entrada, como configurá-lo. Quando misturamos clipes na linha do tempo. Basicamente, eu o configuraria para o espaço de cores de entrada que se aplica à maioria dos nossos clipes na linha do tempo Porque, como você se lembra, acabei de mostrar, podemos alterar o espaço de cores de entrada manualmente clicando com o botão direito do mouse na miniatura do clipe Está bem? Todos os meus clipes foram gravados de forma diferente, então vou escolher a Sony como sem bloqueio Em seguida, temos o espaço de cores de saída que deve ser definido para o que estamos projetando No meu caso, vou configurá-lo para Re 79 gama 2.4 Quando você trabalha na tela do computador, configure-o para Rex 79 gama 2.2 Essas são as configurações que usarei em todas as aulas deste Vamos clicar em seguro e, em seguida, examinar todos os nossos Eclipse para ver se eles foram convertidos corretamente Perfeito, espero que você tenha aprendido muito hoje. 4. Correção de cores básica (técnicas de exposição, contraste e equilíbrio + escopos de leitura): Nesta lição, vamos nos concentrar na correção de cores primárias. Mostrarei como você pode ajustar a exposição e o equilíbrio. E também personalize seus escopos aqui na linha do tempo. Eu tenho três clipes da lição anterior. O clipe Velo, o clipe R e o clipe gratuito Sony lo Minhas configurações de gerenciamento de cores também são exatamente as mesmas da lição anterior. Vamos começar ajustando a exposição do primeiro clipe para nos ajudarmos. Usaremos a forma de onda, pois o escopo da forma de onda mostra o brilho da sua imagem, bem como escopo da forma de onda mostra o brilho cores específicas usando uma escala de vídeo de dez bits, 0 a 1023. Ela basicamente Além disso, quando clicamos aqui nas configurações, podemos personalizar nossa forma, se quisermos. Podemos, por exemplo, desmarcar o aumento da cor para desativar os canais vermelho, verde e azul Agora só podemos ver a luminosidade. Então, podemos ativar as extensões que mostram as partes mais claras e mais escuras da imagem Então, podemos alterar a intensidade da forma de onda e da Você pode simplesmente ajustá-lo ao seu gosto. Também podemos mostrar os níveis de referência, nossos níveis de 0,1023. Então, se quisermos, podemos mudar a posição manualmente. Mas vamos redefinir a visualização e continuar ajustando a exposição Como mencionei, quando usamos a forma de onda, devemos nos certificar de que mantemos nossos níveis de luminância dentro da O que significa que não devemos realmente empurrá-lo para baixo de zero e acima de 1023 Essa é uma regra geral, mas a dispersão exata da forma de onda também depende da imagem e da aparência que queremos obter Nesse caso, posso ver que meu clipe é definitivamente o lado mais brilhante Eu posso reduzir meus tons médios e sombras para que pareçam mais equilibrados Vamos rotular o nó como exposição. E vou começar com meu elevador nas rodas primárias. E o elevador representa as sombras. Usando a roda mestra abaixo, vou empurrá-la para a esquerda e ver o que acontece com a forma de onda Veja como está se movendo para baixo. E também veja o contraste crescente em nosso clipe. Agora vou passar para o meu ganho, que é responsável pelos destaques. E eu também vou pressioná-lo com apenas um toque, assim, e isso é antes e depois de uma grande diferença, então eu sempre gosto de usar os controles de contraste e pivô para adicionar ainda mais profundidade aos meus O controle de contraste adiciona ou elimina o contraste, e o controle giratório ajusta a faixa tonal de contraste Depois que o contraste é definido, podemos usar o controle de pivô para refinar o centro tonal da Iluminando ou escurecendo o clipe enquanto mantém o Talvez pareça complicado, mas basicamente o que eu sempre faço é brincar com meus controles de contraste e pivô até ficar satisfeito com o resultado Vamos aumentar o contraste primeiro, depois vamos ajustar o pivô assim. É assim que meu clipe se parece. Também poderia ser um pouco mais claro, pois, quando observamos a firmeza, vemos que poderíamos aumentar um pouco os destaques e ainda assim estariam dentro da faixa certa Mas não vamos esquecer que a gradação de cores é muito subjetiva e eu gosto de manter tudo um pouco mais escuro Além disso, posso ajustá-lo mais adiante. Lembre-se de que agora estamos cobrindo apenas o básico. Agora vamos passar para o clipe R aqui. O equilíbrio de cores também está um pouco errado, mas vamos começar ajustando a exposição Vou rotular minha primeira nota agora vamos mudar a forma da onda para desfile O desfile divide sua imagem em valores RGB vermelho, verde e azul E o que ele faz é medir a saturação de cada uma dessas cores na sua imagem Nesse caso, podemos ver claramente que o azul é dominante aqui. E vamos consertá-lo mais tarde, quando passarmos para a balança. Mas também podemos usar o desfile para ajustar a exposição, pois ele também mostra a mesma faixa de dez bits de zero a 1023 da forma de onda Minha maneira preferida de ajustar a exposição é usando rodas primárias, mas também podemos fazer isso usando as curvas Aqui temos nossa curva branca. Podemos usá-lo para ajustar o contraste e a exposição. Ao clicar nesse botão de grupo, podemos separar todos os nossos canais de cores e trabalhar neles separadamente. Mas para a exposição, usaremos apenas a curva branca. Não vamos mudar nada aqui. O ponto superior da curva é responsável pelas partes mais brilhantes do clipe E podemos usá-lo assim para clarear ou escurecer o clipe nas partes mais claras O ponto inferior da curva é responsável pelas partes mais escuras do clipe, mas geralmente O que fazemos com a curva branca é criar uma forma característica. Vamos pegar a curva na parte superior assim. Vamos aumentar bastante, pois esse clipe está bem escuro. Então vamos pegá-lo na parte inferior. Vamos derrubar as sombras. Apenas um toque como esse. Então, o que podemos fazer é habilitar aqui splines editáveis E isso nos dará a possibilidade de suavizar nossas curvas Como você pode ver, agora temos duas alças saindo do nosso ponto. Vou usá-los apenas para iluminar meu clipe. Agora, criamos talvez não uma forma de S perfeita, mas algo próximo a ela. Realmente depende do clipe em que estamos trabalhando. E então eu também ia às minhas primárias e brincava com o contraste e o pivô para moldar o clipe um pouco mais assim às minhas primárias e brincava com o contraste e o pivô para moldar o clipe um pouco mais Ok, agora vou deixar que você possa brincar com o ajuste da exposição sozinho Agora vamos nos equilibrar. Começaremos com o mesmo clipe, pois parece muito azul e também podemos lê-lo claramente no desfile, pois o traço azul é muito claramente no desfile, pois o traço azul mais proeminente do que o vermelho ou o verde Vamos clicar em Opção para criar um novo nó. Vamos chamar isso de equilíbrio. Uma das maneiras de equilibrar o tiro seria usar a ferramenta de equilíbrio automático a partir daqui Para fazer essa ferramenta funcionar, precisamos encontrar na foto algo que deveria ser branco. No caso desse clipe, isso será muito fácil, pois temos muita neve aqui. Então deixe-me pegar a ferramenta e vamos selecionar a neve. Bem, a foto é tecnicamente equilibrada, como quando olhamos para o desfile Os canais de cores estão exatamente no mesmo nível. Isso é antes e depois, mas também posso ver que a foto está muito quente. Agora, isso é uma ferramenta automática. Obviamente, não funciona perfeitamente. Ele não consegue ver as nuances. É automático. Aqui temos muita neve na foto. Obviamente, deve haver tons mais frios do que mais quentes nesta foto Mas isso não é um problema , pois sempre podemos ajustar esse resultado usando a temperatura e os controles deslizantes finos aqui Basta empurrar minha temperatura para azul primeiro e depois minha tonalidade para magenta, confiando no E isso é antes e depois. Agora, vamos redefinir nossa nota de saldo clicando com o botão direito nela e selecionando redefinir nota. Também poderíamos ajustar o equilíbrio manualmente usando os controles deslizantes de temperatura e tonalidade, vendo o clipe e monitorando o desfile Como agora, quando olhamos para o desfile, está empatado. Mas agora vamos passar para outro clipe bastante difícil de equilibrar , pois desta vez esse clipe da Sony está extremamente quente. E também podemos vê-lo vendo nosso desfile, pois esse canal vermelho é muito proeminente Mas desta vez, quero mostrar como equilibrar a foto usando outra mira. Para resolver o escopo vetorial, o vetorscópio é incrivelmente útil para medir o grau e a saturação da Quanto mais longe as marcas estiverem do centro, mais saturadas serão a imagem e as cores Além disso, temos aqui o indicador cutâneo que abordarei em outra lição sobre as pontuações. Além disso, você provavelmente notou que o vetorscópio representa a roda de cores Aqui temos magenta, depois azul, depois lata, depois verde, depois amarelo e depois vermelho Ao observar o traço, podemos avaliar onde está a tonalidade e a saturação dos clipes Nesse caso, fazemos com que o traço se mova em direção ao vermelho e ao amarelo. É um sinal para nós de que precisamos movê-lo para o meio para equilibrar o tiro. Vou rotular meu primeiro nó serial e vou chamá-lo de equilíbrio. Usarei minha roda de deslocamento para equilibrar a foto, pois o deslocamento afeta todo o clipe Ela afeta as sombras, os tons e os realces de maneira uniforme Vamos pegar o ponto central aqui na roda de cores. E vamos começar a movê-lo em direção ao azul e ao íon, que é o oposto do vermelho e do amarelo. Como você pode ver, nosso rastro também está se movendo. Vou analisar o limite de talentos, pois deveria ser branco. Vou mover meu offset adequadamente, algo assim Agora veja nosso rastro. Está perfeitamente no meio. Isso indica que o clipe foi balanceado. E isso é antes e depois. Eu realmente espero que você se divirta praticando isso sozinho. 5. Como descriar as imagens da maneira certa: Nesta lição, mostrarei como usar a redução de ruído no Davinci resolve Você pode usar a redução de ruído se tiver acesso à versão de estúdio do Davinci resolve Vou te mostrar como funciona na Sony como look free clip. Como às vezes acontece que o que filmamos é realmente muito barulhento com o Davinci Resolve, esse problema é realmente muito fácil de resolver esse problema é realmente muito Minhas configurações de gerenciamento de cores são as mesmas de sempre e aqui eu fiz apenas uma correção primária básica. Isso é antes e depois. Agora, o que é importante lembrar é que, quando decidimos realizar a redução de ruído, ela deve estar sempre no primeiro nó antes de qualquer outro ajuste, pois é assim que a ferramenta funciona melhor. Deixe-me ampliar para que você possa realmente ver quanto ruído esse clipe tem. Espero que você possa ver a quantidade de barulho de dança aqui. Vamos sair e clicar com o botão direito do mouse em nosso nó. Em seguida, vamos selecionar um nó, vamos adicionar o serial antes. Dessa forma, poderemos adicionar um novo nó antes do atual. Agora, vou rotular isso como redução de ruído. Vou ampliar novamente para poder ver como minha ferramenta de redução de ruído funciona. Agora vou até meus pertences. Vou procurar a redução de ruído e, em seguida, simplesmente a colocarei no meu nó. Então, aqui temos acesso à nossa redução de ruído temporal. Para ser honesto com você, eu nunca mexo muito com essas configurações Eu só mudo o tipo aqui de mais rápido para melhor. Então temos aqui nosso limite de croma e luma. O que eu faço é arrastar esses dois controles deslizantes para a direita o quanto eu precisar Normalmente, eu só vou até 20 aqui. Geralmente é o suficiente, mas esse clipe é muito barulhento. Vamos tentar por volta de 67. Isso é antes e depois de uma grande diferença. Lembre-se também de que a redução de ruído pode deixar seu computador bastante lento. O que você pode fazer é executá-la no final, logo antes de exportar sua filmagem É só uma pequena dica minha. 6. NODES explicado - criando looks com diferentes tipos de nós no DaVinci Resolve: Nesta lição, vou te ensinar sobre os diferentes tipos de nós no Davinci resolve Usaremos esses clipes brutos de magia negra. Esse é o primeiro clipe. Esse é o segundo clipe. Essas são minhas configurações de gerenciamento de projetos. Você pode copiá-los aqui. O espaço de cores de entrada não importa, pois esses clipes são brutos O Davinci resolve é capaz de reconhecê-los automaticamente. Estou trabalhando no Da Vinci White Gamut intermediário. Vamos passar para o primeiro clipe. O primeiro tipo de nó em resolve é um nó serial. E a nota serial é a forma mais básica de nó. O atalho para isso é antigo ou opcional. As notas seriais funcionam como alicerces básicos para corrigir imagens e criar looks Se você é muito iniciante, pode realmente trabalhar usando apenas nós seriais Eu sempre uso notas seriais para minha correção de cor primária. É aqui que estou ajustando o equilíbrio e a exposição Eu criei três nós seriais aqui. Minha primeira será minha exposição, a segunda será meu equilíbrio, a terceira será meu contraste. Também posso ajustar meus contrastes separadamente. Vamos começar pela exposição. Também vou ajustar minha forma de onda aqui. Vou torná-lo mais visível. Se você preferir usar a curva branca, fique à vontade para fazer isso. Mas vou passar para minhas rodas primárias e aqui vou aumentar meu ganho primeiro. Então eu posso ver que minhas sombras estão bastante abaixadas Talvez eu os aumente um pouco, depois diminua minhas toneladas. Isso é antes e depois de apenas um pequeno ajuste, então vamos começar a equilibrar. Eu também vou mudar minha maneira de partir. Eu posso ver todos os meus canais RGB separadamente. Percebo que o clipe está bem quente, pois o canal vermelho domina aqui Vou usar minha roda offset e empurrá-la para cima em direção ao azul para neutralizar meu clipe dessa forma Basta um toque, não precisa de muito, e isso é antes e depois. Agora, o clipe parece mais neutro. Podemos passar para o nó de contraste. Aqui, vou brincar com meu contraste e meus controles deslizantes para adicionar mais profundidade ao Isso é antes e depois. Agora, outra coisa é que podemos aplicar notas no clipe, mas também no nível da linha do tempo. Aqui eu tenho meu clipe selecionado, o que significa que quando eu criar uma nota neste gráfico de nós aqui, as correções que eu fizer nesse nó serão aplicadas somente ao clipe em que estou trabalhando atualmente Mas às vezes queremos aplicar as mesmas correções a todos os clipes em nossa Nesse caso, podemos aplicar o nó a toda a linha Vamos mudar o clipe aqui para a linha do tempo. Também faça isso alternando entre esses dois pontos aqui. E meu gráfico de nós está vazio, então vou clicar em Opção para criar um novo nó serial. Eu farei rapidamente alguns ajustes aqui. Só para mostrar como funciona, vou mudar o deslocamento, adicionando muito Q rosa a ele Agora, quando vou para meu outro clipe, posso ver que a mesma alteração também foi aplicada aqui. Mas vamos nos livrar desse nó. Não vou usar os nós da linha do tempo hoje. Eu só queria te mostrar que isso é possível dessa maneira. Você pode, por exemplo, adicionar uma vinheta a toda a linha do tempo Mas agora vamos para o nosso primeiro clipe. E também vamos passar para outro tipo de nota, que é um nó paralelo. Criamos nós paralelos pressionando a opção. Nossa opção de clique é primeiro criar um nó serial e, em seguida, criar um mixer paralelo. Os nós paralelos são projetados para gradação de cores secundária. Podemos criar quantos nós paralelos precisarmos. Em termos simples, os nós paralelos são conectados a um mixer paralelo. E eles se ramificam da mesma fonte, criando subfluxos idênticos nos quais você pode realizar ajustes independentes O que é importante é que eles são todos iguais, então a ordem do ajuste não importa. Agora vamos começar a praticar. Vou usar meus nós parle para ajustar algumas partes dos clipes separadamente Eu não preciso de tantos nós paralelos. Vou apenas remover a maioria deles, deixando apenas dois. Vamos usar esses para criar uma aparência. Eu posso ver que o tom verde é muito dominante na minha foto. Eu posso manipulá-lo um pouco e depois também manipularei o tom vermelho Vamos rotular nossos nós paralelos como vermelhos e verdes. Vamos clicar primeiro no nó vermelho aqui. Para isolar o vermelho, podemos usar nosso qualificador aqui selecionando o tom vermelho Então, usando os controles deslizantes aqui, poderíamos refinar a seleção Mas também há outra maneira de fazer isso. Também podemos usar uma das resoluções, predefinições automáticas. Podemos ir aqui para colorir e depois para predefinir. Então, aqui podemos escolher entre seis vetores verde, amarelo, vermelho, magenta, azul, ciano ou cromalte, ou escuro, dependendo do que queremos Deixe-me pegar seis vetores vermelhos. Agora, quando ativamos o modo de alta luminosidade aqui, podemos ver nossa seleção. Esta é uma ferramenta automática , geralmente precisa de alguns ajustes adicionais. Mas é um começo muito bom. Talvez essa seja uma maneira ainda mais rápida de selecionar um determinado tom do que o qualificador Deixe-me ajustá-lo um pouco melhor. Só vou mover meu controle deslizante de matiz um pouco para selecionar mais tons vermelhos Em seguida, desligarei o modo de destaque. Agora eu vou, por exemplo, ir para minhas curvas. Veja o que acontece quando eu movo minha curva para cima e para baixo. Somente a tonalidade selecionada é afetada. Vou clarear um pouco, depois vou voltar para as primárias e vou empurrar minha gama para o amarelo para introduzir um pouco de calor Isso é antes e depois. Agora vamos passar para o nó paralelo rotulado como verde aqui Também vou pegar a predefinição. Desta vez, serão seis vetores verdes. Vamos ativar o modo de destaque. Desta vez, nossa seleção não é tão precisa. Somente essa pequena parte foi selecionada. Temos que melhorá-lo um pouco mais do que antes. Novamente, vou esticar meu controle deslizante de matiz para pegar mais desse tom verde Eu também posso brincar com a suavidade aqui. Agora, a seleção parece muito melhor. Novamente, vou às minhas primárias e aqui posso empurrar minha roda gama em direções diferentes para obter resultados diferentes Quando eu introduzo aqui mais amarelo, meus clipes parecem um pouco outonais Quando eu o empurro para o azul, fico com uma aparência muito fria. Isso é antes e depois de eu desabilitar todos os meus nós de vestuário. Antes e depois, posso ver o quanto consegui mudar o caráter do meu clipe apenas usando o Parallels e duas predefinições diferentes Agora vamos passar para outro tipo de nó, que é um nó de camada. E criamos nós de camada pressionando a opção L. Eu pressionarei a opção S primeiro para obter um nó serial e depois a opção L para obter um misturador de camadas Dessa forma, aqui eu tenho nós de camada. Eu também vou movê-los para cá. A diferença entre o misturador de camadas e o misturador Perl é que, quando usamos o misturador de camadas, o nó abaixo sempre tem prioridade sobre o nó acima É por isso que costumamos usar nós de camada para isolar tons de pele quando queremos criar looks diferentes Isso é o que eu vou te mostrar. Vou rotular meus nós. Meu nó abaixo serão meus tons de pele. Meu nó acima será minha aparência. Só para mostrar como os nós da camada funcionam exatamente, vamos clicar no nó de aparência. E vamos empurrar o deslocamento aqui para o azul. Muita coisa, ainda não podemos ver nenhuma mudança aqui. Isso ocorre porque primeiro precisamos fazer uma seleção na nota abaixo. Quando eu desativo minha nota abaixo, posso ver todas as alterações que fiz. Mas vamos reiniciá-lo. E vamos fazer um ajuste adequado usando nossos nós de camada. Primeiro, clicarei em meus tons de pele e desta vez, irei para minha eliminatória Em seguida, selecionarei a capa do clipe. Em seguida, vou ativar meu modo de destaque. Agora vejo que preciso melhorar bastante essa seleção. Vou brincar com meus controles deslizantes, às vezes demora um pouco Ok, agora vou apenas desfocar minha seleção. Eu vou diminuir o ruído Isso vai funcionar. Eu selecionei não apenas os tons de pele, mas também o item de madeira e outros elementos, mas eles também se beneficiarão com isso. Vamos desativar o modo de destaque. Vamos passar para o nó de aparência aqui. Quero aumentar aquela aparência fria que acabamos de começar a criar. Vou introduzir um pouco do azul nas sombras usando minha esquerda Talvez também nos tons médios. Isso é antes e depois. Agora, vamos dar uma olhada no que teria acontecido se não tivéssemos isolado os tons de pele. Vou desativar esse nó. Você vê que os tons de pele e vermelhos não ficariam tão bonitos e vibrantes, pois a aparência os afetaria demais. Ok, agora vamos para o nosso próximo clipe. Aqui, quero mostrar mais um tipo de nó chamado nó externo. Como você provavelmente notou, cada nó tem não apenas a saída verde, mas também a saída azul, que é o alfa. Podemos passar informações alfa como essa para mostrar como elas funcionam Vamos pegar uma janela elétrica redonda. E vamos esticar isso. Ele cobre quase todo o clipe. Vou deixar apenas os cantos. E eu vou suavizar minha janela elétrica. Em seguida, vou ativar meu modo de destaque aqui. Vou fazer alguns ajustes dentro da janela do par. Vamos até a curva branca aqui. Usando minha curva branca, vou apenas aumentar um pouco meus destaques. Em seguida, diminuirei as sombras para obter um bom contraste. Isso é antes e depois. Agora vamos escrever, clicar em nossa nota e vamos para Adicionar aqui. Dessa forma, podemos adicionar outra nota de série. Em seguida, podemos escolher uma opção para adicionar uma nota serial antes disso. Podemos adicionar nós paralelos ou em camadas. Mas também podemos adicionar a nota externa aqui. Vamos selecioná-lo dessa forma. Passamos as informações alfa de uma nota para outra. Além disso, essa informação alfa foi invertida. Só para mostrar, vamos ativar o modo de destaque aqui. Essa é exatamente a mesma máscara que criamos antes. A única diferença é que ele está invertido nesse modo externo. Também podemos fazer algumas alterações na parte externa da janela elétrica. Vou ativar o modo de destaque daqui. Vou simplesmente empurrar minha curva branca para baixo nos tons médios para criar uma vinheta Espero que você tenha aprendido bastante nesta lição. 7. Como isolar e corrigir cores específicas - HSL: Nesta lição, falaremos sobre curvas HSL. Como as curvas HSL permitem gradação de cores precisa e criativa, trabalharemos com esse Essas são as configurações do meu projeto, exatamente as mesmas de todas as outras aulas. E meu espaço de cores de entrada está configurado para Canon Cinema Gamut, Canon look two Pois foi assim que esse clipe foi filmado. Aqui na primeira nota, eu ajustei apenas um pouco a exposição. Isso é antes e depois. Então, no final, fiz um pouco de afiação Deixe-me ampliar para mostrar que isso foi antes e depois de eu fazer isso, desfocando e diminuindo o raio do desfoque, passei de 0,50 para 0,46. Depois, coloquei todos os nomes de curvas HSL separadamente curvas HSL E eu vou passar por todos eles em um segundo. Vamos ver nossas curvas aqui. Primeiro, temos nossas curvas personalizadas com as quais você já se familiarizou Vamos passar para versus, vamos selecionar nosso nó versus matiz Basicamente, quando arrasto minha curva para cima e para baixo, consigo alterar a tonalidade de qualquer cor do clipe dessa forma Mas também podemos fazer isso seletivamente aqui. Se eu quiser alterar a tonalidade do céu, e para selecionar apenas a tonalidade do céu, posso simplesmente clicar nela no clipe E então um ponto aparecerá na minha curva. Eu posso modificá-lo, posso movê-lo para cima e para baixo. Eu vou movê-lo para cima. Então, dessa forma, eu mudaria a cor do céu de azul para um azul mais azul-petróleo como este É um pouco peculiar e isso é antes e depois. Isso já muda aparência do nosso clipe de forma bastante significativa. Então eu posso, por exemplo, selecionar a cor verde das árvores aqui. Eu posso fazer o mesmo. Eu posso mudar o tom das árvores Podemos fazer com que pareçam mais verdes ou mais amarelos assim. Agora vamos passar para outra nota, essa é a nossa tonalidade versus saturação Vamos ajustar a saturação da tonalidade selecionada aqui Vamos nos concentrar nessa manga vermelha pois acho que está um pouco saturada demais. Então, podemos basicamente corrigi-lo com essa curva. Vamos selecioná-lo agora aqui, vamos reduzir um pouco esse ponto. Olha o que aconteceu. Isso é antes e depois de uma grande diferença. Agora vamos passar para matiz versus luminoso. Aqui podemos ajustar o brilho da tonalidade selecionada. Quando movemos a curva para cima, todo o clipe fica mais brilhante Quando o movemos para baixo, fica mais escuro. Vamos selecionar a cor do céu novamente para criar um ponto na curva. Agora, quando eu movo meu ponto para cima, o céu fica muito claro. Quando eu o movo para baixo, fica mais escuro. Talvez eu o escureça um pouco como eu prefiro. Agora vamos passar para o lúmen versus saturação aqui. Podemos aumentar ou diminuir a saturação das sombras, tons ou realces separadamente Quando eu empurro essa curva para baixo na esquerda, vou dessaturar meus clipes nas sombras dessa forma. Vamos reiniciá-lo. Quando eu fizer isso à direita, dessaturarei meu Nos destaques aqui, o que vou fazer é criar um ponto adicional nos tons médios e aumentá-lo com apenas um toque. Depois, diminuirei um pouco a saturação nas sombras e nos realces Isso é antes e depois de uma diferença muito pequena, mas diminuir a saturação nas sombras e nos realces faz com que a imagem pareça mais natural, na Agora vamos passar para a saturação versus saturação. Essa curva nos permite diminuir ou aumentar a saturação dependendo da saturação na imagem, nas sombras, tons médios É assim que funciona aqui. Novamente, diminuirei a saturação das partes mais saturadas do clipe nas sombras e nos E podemos aumentá-los nos tons médios. Agora vamos passar para a última curva HSL chamada saturação versus E aqui podemos aumentar ou diminuir a luminância dependendo da saturação do clipe. Funciona assim. Talvez eu diminua um pouco. Nos destaques, vou aumentar nos tons médios. Isso é antes e depois novamente, apenas uma pequena diferença. Às vezes, tudo gira em torno de mudanças muito sutis. E esse é o nosso clipe antes de usar curvas HSL e depois. 8. Isolando e corrigindo cores específicas - Color Warper: Nesta lição, focaremos na ferramenta Color Warper. Em resolução, mostrarei como ela funciona com esse clipe sem bloqueio senoidal da Sony Vamos encontrar a melhor moldura para trabalhar então. Na minha primeira nota, eu já fiz a correção básica de cores. Acabei de melhorar um pouco a exposição. Isso é antes e depois. Estou usando as mesmas configurações de gerenciamento de cores de sempre. Agora vamos direto para o nosso distorcedor de cores. Basicamente, a diferença entre o distorcedor de cores e as curvas HSL é que o distorcedor de cores permite ajustar a tonalidade e a saturação do clipe ao Como você lembra da lição anterior, ao usar curvas HSL, temos que fazer tudo separadamente Então também temos aqui um croma, uma distorção de luma que nos permite mudar o croma, que é a pureza da cor e do alumínio Mas vamos voltar ao distorcedor de cores de saturação de matiz. Vamos clicar na opção S para criar um novo nó e vamos chamá-lo de distorcedor de cores Então, podemos, por exemplo, selecionar uma certa tonalidade no clipe Vou selecionar vermelho aqui. Em seguida, esse tom será destacado em nosso marcador de cores. Podemos ver exatamente onde nossa cor do clipe está posicionada. Também podemos alterar a tonalidade e a saturação simplesmente arrastando o mouse sobre o clipe E também veja como nosso marcador de cores muda quando estamos fazendo isso Mas agora vamos reiniciá-lo. Também podemos alterar o tamanho e a posição do nosso marcador de cores. Clicando aqui, podemos colocá-lo onde quisermos. Então, aqui, podemos adicionar mais linhas ao nosso distorcedor de cores se quisermos ser mais precisos E também podemos adicionar mais anéis a ele. Eu geralmente escolho 12 linhas e seis anéis. Isso é suficiente para minhas necessidades. Então essa linha amarela aqui é um indicador cutâneo. Ele nos diz onde normalmente os tons de pele devem ser colocados. Em seguida, movo o mouse em algum lugar do clipe e ele me mostra o ponto certo na grade. Em seguida, vou movê-lo para a cor branca. Isso me mostrará que o branco está exatamente no meio da grade e assim por diante. Reserve um tempo para se familiarizar com isso. Então, aqui à direita, temos várias ferramentas diferentes que podemos usar. Essa é uma ferramenta simples de selecionar e não selecionar. Podemos selecionar um determinado ponto com ele e movê-lo assim. Então, temos uma ferramenta de seleção de desenhos. Vamos pegá-lo e desenhar uma linha sobre os vários pontos que queremos selecionar. Além disso, podemos mover todos eles para alterar a saturação movendo-a na direção oposta do centro E para mudar a tonalidade movendo-a para a esquerda ou para a direita, assim Em seguida, temos a ferramenta Pin the pin. Podemos usá-lo para fixar alguns pontos em nossa grade para que eles não se movam. Por exemplo, selecionarei vários pontos em torno deste. Depois, posso pegar minha ferramenta de seleção novamente e, quando movo meu ponto selecionado, os pontos fixados não mudam de posição Podemos ser mais seletivos com nossa tonalidade fazendo isso. Então, temos uma ferramenta de ponto de tração. Vamos selecioná-lo. Quando clico várias vezes no ponto central, por exemplo, todos os outros pontos estão se movendo em direção à grade, saturando a imagem Então, ao lado dela, temos uma ferramenta de ponto de pressão. Quando eu o seleciono e clico várias vezes no ponto central, todos os outros pontos da grade são afastados dele, aumentando a saturação Agora vamos reiniciá-lo , então temos aumento e diminuição da queda de pontos quando você seleciona alguns pontos na grade. Quando você clica no botão de adição, ele adiciona pontos adicionais nas proximidades. Ou quando você clica no botão de menos, isso removerá os pontos adicionais Depois, temos a ferramenta de seleção invertida. Nesse caso, quando não temos nenhum ponto selecionado, ao atingi-lo, ele selecionará todos eles. Em seguida, selecionamos a ferramenta Fixar. Quando selecionamos um determinado ponto na grade e quando selecionado para fixar, ele converte nosso ponto selecionado no pino, a coluna de seleção do pino. Quando selecionamos um ponto e escolhemos essa opção, ele selecionará toda a coluna à qual esse ponto pertence. Em seguida, selecionamos Pin ring. Quando o selecionamos, ele destacará e selecionará todo o anel que pertence ao nosso ponto. Então, poderemos movê-lo assim. Em seguida, também selecionamos Fixar tudo. E selecione o Pin All. Acho que isso é autoexplicativo, e no final, temos o botão de reset Em seguida, também podemos usar o controle deslizante de intervalo para selecionar os pontos de matiz no marcador de cores Mas vamos reiniciá-lo agora. Também podemos selecionar um ponto em nosso worper. Podemos usar a saturação de matiz e controle deslizante Luma para mudar a Como você pode ver, há várias ferramentas úteis para você experimentar. Agora vamos às grades chroma e Luma. E aqui temos mais duas grades com as quais trabalhar. Agora selecionamos a grade número dois. Quando clico na tonalidade do meu clipe e movo o mouse da esquerda para a direita, ele muda a tonalidade adicionando vermelho ou verde a Então, quando eu mudo para a grade um, mudo minha tonalidade adicionando azul ou amarelo Quando eu o movo para cima e para baixo, estou mudando minha luminância iluminando ou escurecendo uma Mas agora vamos reiniciá-lo e voltar à saturação de matiz, distorcedor de cores Vamos fazer algumas mudanças sutis no clipe. Como normalmente, não mudamos muito aqui. Por exemplo, eu quero mudar esse tom vermelho Abbott. E eu quero tirar um pouco da saturação disso. Apenas no clipe, clicarei na tonalidade que desejo modificar e a moverei para verde para torná-la mais laranja assim Então eu também vou para o warper chrom aalumaclor. Aqui eu quero diminuir um pouco essas luzes brilhantes, vou clicar sobre elas e mover minha boca um pouco para baixo para diminuir a iluminação. Depois, com meu distorcedor de saturação de matiz, adicionarei um pouco de azul ao branco, pois agora ele ficou um pouco demais com a tonalidade de Ok, isso é antes e depois. Esse é meu resultado final. Mas fique à vontade para experimentar o distorcedor de cores o quanto quiser 9. Usando máscaras para correções precisas - Power Windows: Nesta lição, falaremos sobre vidros elétricos e mostrarei algumas maneiras comuns de usá-los. As janelas elétricas permitem correção e gradação de cores precisas e seletivas em áreas específicas do vídeo Essa ferramenta permite isolar regiões em uma foto e aplicar correções de cores a essas áreas específicas É particularmente útil quando você deseja realizar ajustes direcionados, como melhorar a exposição, alterar a cor ou ajustar o contraste de partes específicas da imagem Aqui na linha do tempo, tenho três clipes diferentes. O primeiro foi filmado no cadeado três, depois meus outros dois clipes foram gravados no cadeado dois da Canon Como tenho alguns clipes mistos na linha do tempo, estou usando as mesmas configurações de gerenciamento de cores que mostrei no primeiro módulo deste curso Vamos passar para o segundo clipe aqui. Eu apenas melhorei um pouco o contraste e a exposição no nó primário. Isso é antes e depois. Vamos em frente e vamos criar um novo nó. Vamos rotulá-lo como vidros elétricos. Agora, vou usar meu deslocamento para alterar a tonalidade geral da foto Você pode ver exatamente como as janelas elétricas funcionam. Isso também será. Agora vamos até os vidros elétricos aqui. Aqui temos todas essas formas diferentes para escolher. Esta é uma janela elétrica retangular. Podemos suavizar as bordas manualmente, mas também podemos usar nossos controles aqui para fazer isso Podemos aumentar o tamanho da janela elétrica, depois podemos mudar o aspecto dela, depois podemos incliná-la ou movê-la Então, podemos girá-lo e também podemos alterar a opacidade Então, também temos nossos controles de suavidade. Então temos uma janela elétrica redonda. Então temos um polígono que podemos modificar assim. Podemos construir qualquer forma que quisermos a partir dele. Então temos uma forma personalizada, podemos criar nossa própria forma com ela. Então temos um gradiente que podemos suavizar assim. Então, aqui, também podemos adicionar várias formas. Vou adicionar alguns círculos. Vou colocá-los sobre o meu clipe. Quando clicamos nesse botão aqui, podemos revertê-lo, o que significa que, nesse caso, tudo fora dessa janela elétrica será afetado, nem tudo dentro dela. Então, também podemos desativar a janela elétrica aqui desta forma. Então, caso tenhamos várias janelas elétricas, podemos, por exemplo, reverter uma delas e depois desativar a outra. Dessa forma, poderemos manipular tudo fora de nossas janelas elétricas Mas agora vamos passar para alguns exemplos da vida real. Primeiro, mostrarei como isolar o céu com vidros elétricos e como melhorá-lo Isso é algo que eu encontro no trabalho com muita frequência, que o céu está um pouco superexposto e parece monótono Nesse caso, pegarei uma janela elétrica personalizada e desenharei uma máscara ao redor do meu céu. Agora vamos ativar o modo de luz alta para que possamos ver nossa seleção corretamente. Também vou suavizar minha máscara aqui. É sempre melhor suavizar a máscara. Essa foto não é uma foto em movimento, mas geralmente lidamos com fotos em movimento. Normalmente temos que rastrear nossas máscaras. Vamos até o rastreador e vamos caminhá-lo para frente e para trás Perfeito. Agora vamos voltar às rodas primárias e a primeira coisa que vejo é que o céu está bem claro e é por isso que parece bastante desinteressante Vamos para a gama e vamos diminuí-la um pouco. Ok, talvez vamos reduzir um pouco o ganho também. Ok, e meu céu automaticamente parece melhor. Isso é antes e depois de adicionarmos uma definição muito maior a ela. Agora, outra coisa que podemos fazer é ir aqui até o marcador de cores. Podemos usá-lo para aumentar facilmente a saturação do céu Eu posso fazer isso em toda a imagem com meu mouse assim. Isso é antes e depois de uma grande diferença. Agora vamos passar para esse clipe aqui. Eu também já ajustei a exposição e o equilíbrio. Aqui, quero mostrar uma técnica muito, muito simples que uso com frequência para chamar a atenção para o assunto principal. Vamos continuar e criar um novo nó e também rotulá-lo como janelas elétricas. Aqui, vou pegar uma janela elétrica retangular e colocá-la na parte inferior do meu clipe, assim Depois, vou suavizar e ativar o modo de destaque para poder ver exatamente o que estou fazendo Isso deve funcionar agora. Vamos apenas desativar o modo de destaque. Então aqui vou diminuir um pouco o ganho, não muito. Só para escurecer a parte inferior da foto. Isso é antes e depois. E veja quanta atenção trouxemos aos protagonistas com esse truque muito simples Agora também podemos dar um passo adiante e criar o nó externo que basicamente inverterá a transparência alfa do nó que o precede Portanto, ajustes em um nó externo afetam a área oposta do nó anterior. Vamos clicar com o botão direito do mouse no nó Power Windows. Vamos para um nodo e depois para o lado de fora. Quando ativamos o modo de destaque, podemos ver que essa é exatamente a mesma máscara criamos antes, mas está invertida Agora vou para minhas curvas e, em seguida, criarei um ponto no meio da curva para poder manipular os tons médios Vou aumentá-lo um pouquinho para adicionar mais brilho nos tons médios. Isso é antes de adicionar o Windows poderoso e, mais uma vez, uma grande diferença. Agora vamos passar para esse clipe da Sony aqui. Eu também já fiz alguns ajustes básicos. Isso é antes e depois. Aqui, focaremos com mais precisão na face do nosso modelo. Vamos criar um novo nó. Vou pegar uma janela elétrica redonda e colocá-la sobre o rosto. Então eu vou suavizá-lo. Vou ajustar o tamanho. Essa foto está se movendo bastante. Vamos fazer isso aqui. Quero iluminar com precisão o rosto da modelo. E é melhor fazer isso combinando os vidros elétricos com o qualificador, pois isso nos dará um resultado mais definido Vamos para a eliminatória e vamos desenhar sobre a capa. Agora vamos ativar o modo de destaque para poder ver a seleção. Agora vou usar meus controles deslizantes para refinar a seleção. Então, vou começar pela tonalidade, encolher um pouco e depois suavizar Agora vamos ajustar o Luminast para suavizá-lo , agora também vou desfocar minha seleção e diminuí-la Ok, vamos jogar. bom para mim e aqui o que faremos é ir até as rodas primárias e elevar o Gamma um pouco assim e ver a diferença Isso é antes e depois. Dessa forma, basicamente adicionamos mais brilho a algumas partes selecionadas da pele, fazendo com que pareça mais esculpida Também costumamos usar janelas elétricas para criar vinhetas. Vou criar outro nó, e vou chamá-lo de vinheta aqui. Vou pegar uma janela elétrica retangular. Vou aumentá-lo e depois ativar meu modo de destaque. Então eu vou aumentar a suavidade. Então, vamos reverter nossa janela elétrica, pois queremos ajustar a parte externa da máscara, não a parte interna. Vamos desativar o modo de destaque. Então, vamos às curvas novamente. Aqui, vou empurrar minha curva branca um pouco para baixo no meio. Sim, isso é antes e depois. Espero que você tenha aprendido muito sobre o Power Windows. 10. Usando máscaras para correções precisas - Magic Mask: Nesta lição, mostrarei como usar uma das ferramentas mais legais da eventual máscara mágica resolve Infelizmente, a máscara mágica está disponível apenas para usuários da versão de estúdio. Mas mesmo que você ainda não o tenha comprado, eu ainda recomendo que você assista a esta lição para ver seu potencial. Este é o clipe em que trabalharemos. Esta foi filmada com uma câmera Sony e está livre de cadeados da Sony. Aqui, eu fiz apenas alguns pequenos ajustes primários no primeiro nó serial. Isso é antes e depois. Vamos em frente e vamos criar um novo nó. Vamos chamá-la de máscara mágica. Agora vamos direto para nossa ferramenta de máscara mágica aqui. Aqui temos algumas opções para escolher, dependendo do que queremos fazer. A configuração padrão é definida como um objeto, caso desejemos que ele rastreie um objeto, mas podemos alterá-la para pessoa. Vamos fazer isso também. Podemos escolher qual parte do corpo será rastreada. Podemos escolher algumas características, como braços, roupas, rosto, cabelo, sapatos e assim por diante. Mas eu quero rastrear a pessoa inteira. Eu vou voltar para a pessoa. Então, aqui, temos algumas ferramentas de refinamento que usaremos um pouco mais tarde Então, aqui o que eu sempre faço, eu mudo a qualidade de mais rápida para melhor para obter melhores resultados. Aqui, quando selecionamos nosso qualificador, podemos simplesmente desenhar um traço sobre a pessoa Então, aqui, vamos também transformar a sobreposição da máscara. Podemos ver nossa seleção destacada em vermelho. Como você pode ver, a máscara mágica realmente fez um trabalho muito bom com ela. Agora podemos simplesmente apertar o botão do caminhão aqui. Vamos esperar. Perfeito. Agora, depende do que você quer fazer com sua máscara, mas para fins de gradação de cores, eu geralmente só aumento um pouco o raio de desfoque Então eu diminuo o ruído assim. Agora, também vou desativar a sobreposição da máscara. Eu não preciso ver isso. Agora, a primeira coisa que faremos é abordar as curvas Vou usar minha curva branca e aumentá-la nos tons médios para aumentar o brilho da pessoa. Isso é lindo antes e depois. Também podemos usar a mesma máscara para modificar o plano de fundo. Vamos clicar com o botão direito do mouse em nosso nó de máscara mágica e criar a nota externa depois dela. Agora, quando ativamos o botão de destaque aqui, podemos ver que nossa máscara foi invertida. Vamos desativar o modo de destaque aqui Mostrarei como adicionar alguns raios de luz ao fundo. Este clipe é muito adequado, pois há muitas luzes coloridas no fundo que podemos usar. Agora vamos ver nossos efeitos aqui e procurar os raios de luz. Vamos colocar esse efeito no nodo. É assim que parece como padrão. Então, aqui, por exemplo, podemos simplesmente aumentar o comprimento e o brilho do efeito. Mas agora podemos ver que os raios de luz cobrem a pessoa com a máscara mágica. Podemos corrigi-lo facilmente selecionando efeito de limites alfa aqui. Agora nossos raios de luz estão por trás do talento. Deixe-me talvez encontrar uma moldura melhor para demonstrar isso. Aqui está tudo bem. Vamos modificar nossos raios de luz um pouco mais. Vou colocar o brilho aqui, depois vou diminuir a suavidade ao máximo Na verdade, vou diminuir o comprimento para obter um efeito mais sutil. Mas você obviamente se sente à vontade para jogar com ele o quanto quiser. Isso é antes e depois. Vamos ver o resultado final. 11. Usando rodas LOG: Nesta lição, vamos nos concentrar nas rodas de madeira. Vamos trabalhar com esse clipe da Nikon, essas são minhas configurações de gerenciamento de cores Você pode copiá-los. Se você não tiver um monitor calibrado, altere o espaço de cores de saída para Rex 79, gama 0.2. E as rodas de toras, ou rodas logarítmicas, foram projetadas para uma gradação de cores mais avançada do que as rodas primárias e oferecem um controle mais preciso sobre a cor e controle mais preciso Eu sempre uso rodas de madeira em combinação com as rodas primárias. Primeiro, ajusto o contraste e a exposição com as rodas primárias. Então, se eu quiser, uso rodas de madeira para obter uma aparência mais definida. Isso é o que vou mostrar a vocês hoje. Vou clicar no meu nó primário aqui. Vou apenas fazer um pequeno ajuste, pois posso ver que meu clipe já está ótimo e não precisa de muito trabalho aqui. Vou apenas empurrar minha gama para baixo, depois minha parte superior esquerda. Depois, aumentarei o contraste e o equilibrarei com o controle de pivô. Isso é antes e depois. Agora, vamos para nossas rodas de madeira. Aqui temos nossas sombras, tons médios e destaques. Vamos começar pela roda de destaques e também ver o que está acontecendo no caminho a partir da direita. Ok, então quando eu movo minha roda de destaques, estou afetando apenas as partes mais brilhantes do clipe E também posso vê-lo no caminho apenas aquela parte está se movendo para cima e para baixo. Então, o mesmo acontece com as sombras. Quando eu movo minha roda mestra, estou afetando somente as partes mais escuras do clipe E então vamos ver o que acontece quando usamos a roda de tons médios Você vê apenas essa parte do caminho para movimentos. Basicamente, as rodas toras nos permitem fazer ajustes mais precisos e granulares do que as rodas primárias. Vamos reiniciá-lo. Como eu não quero mudar a aparência do meu plano de fundo. Vou criar uma máscara na face da modelo para poder isolá-la e poder usar rodas de madeira somente nela Vamos pegar a janela elétrica redonda, vamos colocá-la bem sobre o rosto dela assim Agora vamos até o caminhoneiro e vamos atacá-lo. Agora vamos voltar às nossas rodas de madeira e vamos aumentar os tons médios primeiro Basta um toque como esse para iluminar o rosto. Então vou diminuir um pouco as sombras. Lembre-se de que geralmente se trata apenas de pequenos ajustes. Não queremos exagerar nada. Depois, vou aumentar um pouco mais os tons médios. Isso é antes e depois. Veja a grande diferença que fizemos usando rodas de madeira. É uma ferramenta muito poderosa e espero que você também se divirta com ela. 12. Construindo looks de filmes da B&W: Nesta lição, vou te ensinar como criar diferentes looks de filme em preto e branco. Algumas pessoas podem pensar que criar uma aparência em preto e branco é tão simples quanto diminuir a saturação, mas isso não é verdade Eu realmente quero mostrar o potencial por trás dos looks de filmes em preto e branco e o quanto podemos fazer com eles. Este é o clipe que usaremos nesta lição. Este clipe foi gravado em S lock free e eu já o converti para Rex 79. Aqui estão minhas configurações de gerenciamento de cores. Eles são exatamente os mesmos de todas as aulas deste curso. Eu só melhorei o contraste e o equilíbrio dele. Isso é antes e depois de termos uma boa base para a aparência do filme em preto e branco . Vamos criar um novo nó serial e rotulá-lo como BNW Como a primeira coisa a fazer é virar o clipe em preto e branco. Como eu disse antes, podemos fazer isso simplesmente diminuindo a saturação usando o controle deslizante de saturação aqui Isso é depois. Mas quero mostrar uma abordagem mais precisa que pode nos ajudar a manipular mais o clipe e a criar vários looks de filme em preto e branco Vamos desfazer isso. Vamos até nosso mixer RGB, onde podemos manipular os canais vermelho, verde e azul separadamente Em seguida, vamos selecionar monocromático. Agora, podemos manipular os canais vermelho, verde e azul no modo preto e branco para obter filmes em preto e branco totalmente diferentes com essa aparência Posso simplesmente mover meus controles deslizantes para frente e para frente para obter um resultado satisfatório Quero uma aparência de contraste agradável com sombras bastante aprimoradas como essa, mas fique à vontade para brincar com ela ao seu gosto É assim que aprendemos, pois não há certo ou errado aqui. Mas obviamente ainda não terminamos, pois há muitas maneiras de manipular a aparência em preto e branco Agora vamos voltar às nossas primárias. Aumentarei o contraste primeiro, depois diminuirei o pivô para refinar o centro tonal da tonalidade dessa Agora vamos continuar com os ajustes secundários. Vamos criar uma nota paralela abaixo. Vamos rotulá-la como Pia. E isso é porque eu quero adicionar um retropiel ao meu clipe para torná-lo um pouco mais interessante Vou até meus controles de gama e vou tirar um pouquinho de azul nos tons médios E então vou adicionar um pouco de vermelho assim. Isso é antes e depois. A primeira aparência é em preto e branco padrão, e a segunda parece um pouco com uma fotografia vintage. Quero mostrar quantas coisas você pode realmente fazer com a aparência de um filme em preto e branco. Agora eu quero adicionar um pouco mais de definição ao meu clipe. Vou criar uma nova nota paralela, e vou chamá-la de destaques. Então, poderíamos simplesmente, por exemplo, aumentar os destaques aqui usando o controle deslizante de destaque como este Isso é antes e depois, mas vamos desfazer isso, pois quero que você saiba como podemos ter mais controle sobre o clipe Primeiro, vamos pegar uma janela elétrica redonda e colocá-la sobre o rosto do talento, pois quero aumentar os destaques apenas no rosto Agora vamos suavizar isso. Vamos atacá-lo. Agora vamos para a eliminatória. Vamos ativar o modo de destaque. Agora vamos pegar o controle deslizante luminoso. E vamos movê-lo para cima para selecionar apenas as partes mais claras do rosto Agora também podemos aumentar a suavidade e vou desfocar minha seleção. Ok, agora vou para minha curva branca e vou aumentá-la nos tons médios só para tocar assim. Isso é antes e depois. Agora ainda há outras coisas que podemos fazer. Vamos criar uma vinheta. Vou criar um novo nó serial depois meus nós paralelos, vou rotulá-lo. Agora vamos pegar uma vinheta dos efeitos. Vamos colocá-lo em nosso nodo. Agora vamos personalizar nossa vinheta. Vamos mudar o modo para avançado depois mudarei a forma para retângulo Em seguida, aumentarei o tamanho do bit e alterarei a rotação dessa forma para atingir os cantos da moldura. Agora também podemos ajustar o bit de anamorfismo. Então, podemos diminuir ou aumentar a suavidade e a transparência Eu sempre prefiro um look muito sutil. Este é o nosso antes e depois. Agora, como quero mostrar que o rosto está um pouco desfocado, podemos adicionar um pouco de nitidez a ele Vamos também criar outro nó serial no final da árvore de notas. Agora vamos diminuir o zoom e pegar uma janela elétrica redonda novamente, vamos colocá-la sobre o rosto. Agora vamos suavizar isso. Vamos ativar o modo de destaque para poder ver a seleção. Ok, vamos ampliar novamente. Agora vamos ao desfoque. Toque aqui. Tudo o que precisamos fazer é diminuir um pouco o raio de desfoque. Vamos descer para 43. Isso é antes e depois de uma grande diferença no final. Obviamente, temos que rastreá-lo. Esse é o nosso resultado final. Agora também quero mostrar outro look em preto e branco que podemos criar com base no look que acabamos de criar. Eu quero te mostrar algumas opções diferentes. Vamos voltar ao nosso nó preto e branco e depois ao nosso mixer RGB Aqui vou brincar com minhas barras. Vou aumentar meu canal verde primeiro, depois vou aumentar o canal vermelho. Vou diminuir o canal azul para clarear o clipe. Agora eu também quero adicionar um pouco de densidade de filme ao clipe. Podemos fazer isso equilibrando gama e ganho. Vamos aumentar a gama primeiro, depois diminuir o ganho depois aumentar a gama novamente Vamos diminuir novamente assim. Agora talvez eu aumente o contraste. Só um toque. Ok, vou aumentar a gama mais uma vez e diminuir o ganho. Dessa forma, criamos uma aparência em preto e branco completamente diferente mais densa e menos contrastante do que a anterior 13. Criando variações de visual Teal e Orange: Nesta lição, mostrarei como criar diferentes variações de aparência de caixa e laranja. Primeiro, por que a aparência de lavoura e laranja é tão amplamente usada? A resposta é muito simples. Vamos dar uma olhada nessa roda de cores que destacamos o azulejo e o laranja. Pela posição dessas cores na roda de cores, podemos dizer que essas são as cores complementares. O que significa que eles são opostos. E quando combinados, eles criam um bom contraste cinematográfico que chama a atenção Podemos criar várias variações de aparência azul-petróleo e laranja. A quantidade de lavoura e laranja que podemos introduzir no clipe depende da filmagem em que estamos trabalhando E para demonstrar isso, usarei esses três clipes. O primeiro é um clipe vermelho que foi convertido em H 264. Depois, temos um clipe de mesa e, no final, temos um clipe Canon look two Essas são minhas configurações de gerenciamento de cores. Como eu misturei clipes na minha linha do tempo, estou trabalhando na gama branca de Davinci Agora vamos verificar se meus clipes foram convertidos corretamente. O último é Cannon, olha dois, depois o segundo é Bureau Ele foi reconhecido automaticamente e meu primeiro clipe deve ser marcado com a gama vermelha e branca G ten Ok, vamos começar com o primeiro clipe aqui. Criar uma aparência de caixa e laranja será bem fácil. Podemos empurrá-lo bastante , pois temos muito verde na foto e muita pele exposta, podemos empurrá-lo bastante em direção à lavoura e ao laranja. Vamos começar pelas primárias. Vou rotular meu primeiro nó como primário. Em seguida, vou passar para minhas rodas primárias favoritas aqui. Olhando para a forma do meu caminho, posso ver que minhas sombras estão abaixadas o suficiente, mas ainda consigo aumentar um pouco meus destaques Primeiro, vou melhorar meu jogo. Então, para adicionar um pouco de contraste, diminuirei minha gama. Depois, também tocarei um pouco dos controles de contraste e pivô. Isso é antes e depois, parece bom. Agora vamos começar a introduzir um pouco de calor no clipe. Vou criar um novo nó e vou rotulá-lo como saturação. Aqui vou começar a focar nos meus tons de pele. Vou começar a aproximá-los desse mundo verde-azulado e laranja. Vou usar minha roda gama, pois os tons médios são responsáveis pelos tons de pele Vou empurrá-lo em direção ao laranja, depois vou empurrar minha esquerda em direção ao aço. Basta um toque para equilibrar um pouco. Isso é antes e depois. Eu só queria adicionar um pouco mais de saturação à pele aqui Agora vamos criar uma nota paralela aqui. Vamos isolar a pele. Vamos rotulá-la como pele. Poderíamos ter usado nós de camada aqui para fazer isso, mas há uma razão pela qual estou usando a nota paralela. Você descobrirá em um segundo. Vamos pegar um qualificador e selecionar a capa Agora vou ativar meu modo de destaque. Agora vamos melhorar a seleção. Vou começar com meu controle deslizante Hue e depois com os Luminans. Este clipe está um pouco comprimido , mas não é um problema. Vamos fazer com que funcione. Vamos também mover o controle deslizante de saturação agora. Eu também adicionarei o Ruído à minha seleção, limparei o preto para me livrar das árvores da minha seleção o máximo possível. Agora vamos desativar o modo de destaque. O que vou fazer é criar um modo serial após meus nós paralelos e é aqui que criarei minha aparência azul-petróleo Agora vou às minhas primárias novamente e vou empurrar minha gama de elevação e ganho em direção ao aço para mudar a cor de toda a vegetação na foto e movê-la para o aço Isso foi antes e depois, mas agora também afetamos nossos tons de pele. O que podemos fazer aqui, podemos fazer um pequeno truque. Vou conectar a saída alfa da minha nota de skin com o nó de aparência como este. Agora, quando eu tiver meus nós de aparência selecionados, vou até minha chave aqui. E eu vou reverter isso e ver o que temos. Isso é antes e depois de agora. Sempre podemos voltar à nossa nota de pele e ajustá-la Vou usar minha roda gama e tirar um pouco dessa laranja para fazer com que pareça mais natural Ok, agora também podemos ajustar nossa aparência. Vamos voltar ao look note aqui. Vou apresentar muitas ofertas. Vamos insistir, se pudermos. Vou contornar meu ganho e levantar as rodas. Vou dedicar meu tempo a isso. É assim que meu clipe se parece. E agora podemos ajustá-lo um pouco mais. Eu não queria uma aparência natural aqui, mas podemos fazer com que pareça um pouco mais natural Vou criar um novo nó serial no final e vou chamá-lo de Look Adjustments Here. Eu vou primeiro para minha luma versus saturação. Vou tirar um pouco da saturação das sombras empurrando esse Em seguida, criarei um novo ponto nos tons médios e aumentarei um pouco até uma dessaturação nos Novamente, isso é antes e depois, e você se sente à vontade para brincar com isso o quanto quiser. Mas vou passar para o segundo clipe aqui. Vou começar das primárias novamente. Talvez vá para as curvas desta vez. E eu vou aumentar minha curva um pouco nos destaques e depois para baixo nas sombras Depois, também vou às primárias e ajusto o contraste e o pivô Isso é antes e depois aqui, vou usar meus nós de camada desta vez. Vamos clicar na opção primeiro e depois opção L para criar um misturador de camadas. Vamos rotular nossos nós. Acima estará meu look. Minha nota abaixo será o céu aqui. Eu vou isolar o céu. Vamos começar isolando o céu. Vou pegar minha eliminatória, vou usar toda a cor azul aqui Vamos refinar a seleção usando controles deslizantes. Eu só quero me livrar dos vermelhos aqui. Agora vamos limpar branco e preto aqui. Agora vamos desfocar e fazer uma seleção ruidosa como essa. Vamos ver, isso vai funcionar. Sempre podemos refinar essa seleção posteriormente. Agora vamos selecionar, veja aqui Usando minha gama, vou mudar minha tonalidade vermelha para laranja assim Desta vez, eu realmente não consigo forçar muito. Isso é antes e depois. Agora, vamos para o céu. E aqui novamente, usando minha roda Gama, vou empurrar o azul em direção ao aço. Talvez meu ganho também seja um pouco. Isso é e, após esse período, podemos criar uma aparência azul-petróleo e laranja muito rapidamente Agora podemos passar para o nosso último clipe da Canon. Aqui vou começar com minhas primárias. Vamos rotular a primeira nota. Olhando meus osciloscópios, aumentarei meu ganho e depois diminuirei minha gama Em seguida, vou ajustar o contraste e o pivô. Isso é antes e depois. Vamos criar novamente dois nós de camada. E o de cima será meu look, e o de baixo serão meus tons de pele. Aqui, novamente, vou isolar meus tons de pele usando o qualificador Vamos selecionar os tons de pele, vamos ativar o modo de destaque. Agora vamos refinar a seleção com os controles deslizantes. Desta vez, há muito tom vermelho no clipe. É muito difícil selecionar apenas os tons de pele, mas também podemos incluir mais dessa vez. Também se beneficiará disso, você verá. Depois, diminuirei um pouco o ruído da minha seleção e jogarei um pouco mais com meus controles deslizantes Vamos também desfocar isso. Vamos limpar o preto para remover o preto da seleção. Em seguida, vamos limpar o branco para remover o branco da seleção. Ok, podemos desativar o modo de destaque agora. Vamos às primárias. E vamos mover os tons de pele e o resto da tonalidade selecionada para laranja Ok, vou ampliar para que eu possa ver meus tons de pele corretamente. Quero ter certeza de que estou adicionando o tom laranja, mas, ao mesmo tempo, quero ter certeza que meus tons de pele ainda pareçam naturais Ok, isso é antes e depois. Agora, vamos passar para a nota de aparência aqui. Vou aproveitar a vantagem do distorcedor de cores. Selecionarei o azul escuro no clipe e o mudarei para azul-petróleo, gradualmente assim, e observarei a diferença antes e depois Aqui, criamos uma aparência mais suave de azul-petróleo e laranja, pois é isso que este clipe nos permite fazer Agora vamos adicionar mais alguns ajustes. Depois dos meus nós de camada, criarei uma nova nota serial e a chamarei de vinheta aqui. Vou até minha janela elétrica, pego a janela elétrica redonda e a coloco sobre os protagonistas E eu também vou suavizá-lo. Então, vamos reverter isso. Vamos para as curvas. Vamos empurrar a curva branca para baixo para escurecer a cena ao redor dos atores Assim. Isso é, e depois dessa forma, basicamente chamamos mais atenção para eles. E agora precisamos ir até o rastreador e atirar Ok, esse é o nosso look completo. E depois. 14. Como criar o famoso visual de Bleach Bypass: Nesta lição, você aprenderá como criar uma aparência de desvio de lixívia Bleach bypass é uma técnica cinematográfica de gradação de cores inicialmente para processamento Envolve pular parcial ou totalmente a etapa de branqueamento durante o desenvolvimento do filme que resulta em uma aparência única e distinta caracterizada pelo aumento do contraste, pelas cores saturadas e uma aparência gananciosa ou de alto contraste Essa técnica foi popularizada por filmes como Saving Private Ryan e Minority Report Estaremos trabalhando neste clipe sem trava da Sony que já balanceamos anteriormente. Também adicionei um pouco de nitidez no final. Isso é antes e depois. Vamos continuar e criar um novo nó. E esse será meu look em preto e branco, já que o look blitch and bypass é basicamente uma combinação de cores e uma imagem em preto e Você verá como funciona em um segundo. Agora vamos ao mixer RGB aqui. E vamos ativar o monocromático. Agora vamos clicar na opção L para criar um nó de camada. Agora podemos escrever, clique no nó do misturador de camadas aqui para ir para o modo composto Os melhores modos em Div into resolve para criar uma aparência branqueadora de Bipas são a sobreposição. E se parece com isso. Você já pode ver o quanto aumentamos o contraste e o quanto diminuímos a saturação Como alternativa, podemos usar um modo chamado luz suave que dá uma aparência mais sutil que eu pessoalmente prefiro. Agora vamos ajustar nosso clipe. Vamos criar outro nó serial e vamos chamá-lo de ajustes de aparência. Mas antes de prosseguirmos, vamos também voltar à nossa nota em preto e branco e fazer alguns ajustes com o mixer RGB, e fazer alguns ajustes com como fizemos com nossa aparência em preto e branco na lição anterior Aqui, vou brincar com minhas saídas verde, azul e vermelha Sinta-se à vontade para ajustá-los ao seu gosto, pois não há certo ou errado aqui Tudo depende do tipo de resultado que você deseja obter. Eu não quero que você me copie exatamente. Eu quero te dar muita flexibilidade aqui. Agora vamos passar para o nó de ajuste de aparência aqui. Eu vou às minhas primárias primeiro. Quando observamos a forma de onda, podemos dizer que o clipe está um pouco escuro demais. Vamos elevar as sombras primeiro aumentando a sustentação. Como meu clipe geralmente está no lado escuro, também aumentarei a gama e depois diminuirei meu ganho Agora, também vou aumentar um pouco o contraste para manter minha aparência bem definida. Isso é antes e depois. Vamos jogar. Ok, outra coisa que poderíamos fazer aqui seria usar nossas curvas HSL para manipular a saturação Vamos falar de luma versus saturação. Aqui, podemos saturar ou dessaturar o clipe, dependendo Vou criar um ponto no meio da curva quando chegarmos aqui até o ponto à esquerda que afetará a saturação nas sombras Quando eu empurro esse ponto até o máximo, ele dessatura completamente o clipe nas sombras Quando eu pressiono o ponto à direita ao máximo, ele dessatura completamente meu clipe nos destaques Quando eu empurro meu ponto médio para baixo, obtenho uma imagem em preto e branco. Mas vamos aumentar novamente, pois quero um pouco de cor nos tons médios, então também aumentarei a saturação nas sombras E esse é o resultado final. Divirta-se com isso. 15. Usando Resolve Effects para criar um visual suave e sonhador: Nesta lição, você aprenderá como criar uma aparência suave e sonhadora E trabalharemos neste clipe da Panasonic Villa. É apenas um belo clipe curto de um modelo. Essas são as configurações do meu projeto meu espaço de cores de entrada e o espaço de cores da linha do tempo definido como Panasonic vi gamut Pois foi assim que o clipe foi filmado aqui. Tradicionalmente, começaremos com a correção primária. Vou rotular o meu primeiro adequadamente. Obviamente, você pode usar suas curvas, mas vou passar para as rodas primárias pois essa é minha ferramenta favorita para resolver Olhando com firmeza, começarei diminuindo a sustentação e o ganho, depois também diminuirei a gama Em seguida, vou ajustar meu contraste e o pivô. Isso é antes e depois com uma aparência bonita, contrastante e também bem equilibrada Não preciso realizar nenhum ajuste primário adicional aqui. Agora podemos passar para os ajustes secundários. Eu geralmente gosto de realizar meus ajustes secundários usando os nós paralelos. Vou clicar em Opção primeiro para adicionar outro nó serial e, em seguida, na opção para criar um nó de mixagem paralelo. Na minha primeira nota, vou ajustar essa tonalidade rosa pois essa é a cor dominante aqui, podemos brincar um pouco mais com ela Vamos rotular o nó como rosa primeiro. Vamos às minhas curvas. Vamos usar a curva de matiz versus matiz. Vou selecionar a tonalidade rosa no meu clipe. Então eu posso mover esse ponto para cima e para baixo. Para mudar a tonalidade mais para p ou para o vermelho, vou torná-la um pouco mais rosa, só por diversão Isso é antes e depois. Então, podemos passar para a curva de matiz versus saturação. Aqui, podemos selecionar a mesma tonalidade novamente e mover o ponto para cima e para baixo para torná-lo mais ou menos saturado Eu prefiro mais saturado. Olha, isso é antes e depois. Mas aqui, obviamente, não há certo ou errado. Tudo gira em torno do gosto pessoal. Agora acho que quero ajustar a luminosidade da camisa. Eu não gosto do quão brilhante é. Não quero que o branco se destaque muito nessa foto. Vamos rotular nossa nota como camisa. Primeiro, vou até minhas janelas elétricas. Vou pegar uma janela elétrica redonda e colocá-la sobre a camisa assim. E então vamos atacá-lo. Agora, vamos ativar o modo de destaque para poder ver o que estamos fazendo. Ok, vamos também para a eliminatória. E vamos mover nosso controle deslizante luminoso cima assim apenas para selecionar as partes mais brilhantes Agora vou aumentar o raio de desfoque depois diminuirei o ruído da minha seleção Depois, aumentarei a suavidade aqui e ajustarei mais a seleção com o Ok, e vamos dar uma olhada. Uma boa seleção é bastante precisa e deve funcionar bem. Agora vou às minhas primárias novamente. Vou diminuir a gama. Só um toque, não muito parecido com isso. Isso é antes e depois, eu gosto agora, a camisa não chama tanta atenção quanto antes. Agora podemos começar a criar nosso visual cinematográfico dos sonhos. Vou usar uma das ferramentas favoritas dos coloristas que tem muito potencial Estou falando sobre o efeito de brilho. Vou criar um novo nó serial no final. Vou chamá-lo apenas de brilho. Agora vamos pegá-lo na etapa de efeitos aqui. Aqui, temos alguns controles para brincar. Vou deixar minha saída como uma imagem brilhante. Então, o primeiro controle importante aqui é o limite de brilho Quando movemos o controle deslizante para a esquerda, aumentamos o limite de brilho Quando o movemos para a direita, diminuímos. Vou deixá-lo em algum lugar aqui. Por enquanto. Eu nunca adiciono muito disso. Gosto de mudanças sutis. Então temos forma e espalhamos aqui. Podemos diminuir ou aumentar o spread. Acho que é bastante autoexplicativo ter um look sonhador. Na verdade, podemos diminuí-lo bastante. Assim. Então, podemos voltar ao limite de brilho e também podemos diminuí-lo, movendo-o deslizadamente para a direita Ok. Então você tem um monte de outros controles com os quais eu quero que você brinque. Por favor, faça isso em seu próprio tempo para se familiarizar com eles. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar. Vou apenas diminuir a opacidade do meu efeito aqui desta forma para torná-lo ainda mais E isso é antes de adicionar o efeito de brilho e depois de agora. Como o efeito de brilho vem das partes mais brilhantes do clipe, minha camisa, novamente, é muito Vou voltar à minha nota em que estava ajustando a camisa e vou diminuir a gama mais assim Agora, o clipe parece muito bom. Também quero mostrar mais um efeito que podemos adicionar para aprimorar nossa aparência onírica Esse efeito é chamado de desfoque radial. Vamos criar um novo nó serial no final e rotulá-lo. Em seguida, vamos procurar o desfoque radial nos efeitos, vamos colocá-lo em nosso É assim que o efeito aparece como padrão. Basicamente, cria um desfoque radial aqui. Mas obviamente podemos modificá-lo um pouco aqui. Podemos mudar a posição do desfoque, mas também podemos fazer isso manualmente Posso mover meu ponto para o canto esquerdo do clipe ou para o canto direito. Posso decidir de onde quero que meu efeito comece, mas vamos deixá-lo no meio. Então, podemos, por exemplo, alterar o tipo de desfoque de realista para estilizado Parecerá mais proeminente, mas vamos voltar ao realista. Então, podemos alterar a simetria do desfoque de simétrica para no sentido horário ou anti-horário Então, podemos mudar a força da suavidade aqui. Dessa forma, podemos animar nosso efeito. Por exemplo, vamos ao primeiro quadro e vamos criar um quadro-chave próximo à resistência suave. Em seguida, vamos mover o cursor até o último quadro e aumentar a resistência da suavidade ao máximo. Vamos reproduzir o clipe. Temos algo parecido com isso, mas, novamente, vou deixar que você brinque. Vamos reiniciá-lo. Vou apenas aumentar um pouco a força da suavidade e vou mudar simetria do desfoque para simétrica E então eu posso, por exemplo, ir até meus vidros elétricos e pegar o vidro elétrico redondo. Então eu vou reverter isso aqui. O efeito de desfoque afeta somente a parte externa do clipe E eu vou colocá-lo sobre o modelo. Então eu vou suavizá-lo. Isso é antes e depois. Espero que você goste desta lição. 16. A maneira correta de realizar ajustes de tom de pele: Nesta lição, falaremos sobre tons de pele e trabalharemos com este clipe da Alexa que foi filmado em Lo Free Essas são minhas configurações de gerenciamento de cores. Como se trata de um clipe, a entrada e o tempo e o espaço de cores são definidos como Lox free E meu espaço de cores de saída está definido para Rexonoine gama 2.4. Aqui eu só melhorei o equilíbrio geral e a exposição Isso é antes e depois. Vamos continuar e criar outro nó serial. Vamos chamar isso de tons de pele. Vamos analisar e ajustar nossos tons de pele hoje usando o Vectorscope Essa é a melhor ferramenta para isso, pois podemos trabalhar aqui com o indicador de pele. Vamos personalizar nosso vetorscópio clicando no padrão de configurações aqui Primeiro, vamos mostrar o indicador de pele. Em seguida, também selecionarei Mostrar zoom duas vezes. Pois isso me permitirá ver melhor meu traço aqui. Você também pode aumentar ou diminuir a visibilidade geral do seu vetorscópio Sinta-se à vontade para ajustá-lo ao seu gosto também. Agora, quero mostrar um truque que pode ajudá-lo a ajustar os tons de pele corretamente muito rapidamente. Vamos até as janelas elétricas e vamos pegar a janela elétrica redonda daqui. Então, vamos simplesmente colocá-lo sobre a pequena parte da pele desta forma. Agora, quando ativamos o modo de destaque, podemos ver no vetorscópio apenas aquela parte da pele E podemos determinar claramente onde os tons de pele são colocados em relação ao indicador de pele. Agora vamos voltar às rodas primárias, pois o vetorscópio corresponde à roda de cores Como regra geral, os tons de pele devem ficar na linha da pele um pouco acima dela. Quando os tons de pele estão acima da linha da pele, eles ficam mais vermelhos. E quando estão na linha da pele ou um pouco abaixo dela, têm uma tonalidade mais amarela Quanto mais longe o traço estiver do centro do vetorscópio, quanto mais saturada estiver a pele, quanto mais próximo o traço estiver do centro, menos saturada será a pele Agora, isso também depende da raça. pele mais escuros serão mais vermelhos, tons de pele asiáticos serão mais amarelos Certo? Nosso modelo é muito caucasiano Talvez agora seus tons de pele estejam um pouco vermelhos. Vou apenas movê-los com minha roda Cama, pois é aqui que nossa pele tonifica, vou movê-los em direção ao Este amarelo. Mas agora vamos desativar nosso modo de destaque aqui. Vamos também remover a janela elétrica. Esta é a pele antes e depois. Agora, essa era uma regra geral, mas também quero mostrar alguns fatores diferentes que podem afetar os tons de pele. Primeiro, dê uma olhada nesta foto, onde temos um homem que tem um tom de pele escuro. Quando verificamos a amostra de sua pele, podemos ver que seu tom de pele está acima da linha da pele, já que tons de pele mais escuros têm mais tons de vermelho Em seguida, outra ainda mostra a mulher asiática e sua pele está abaixo da linha da pele , pois tem mais tons de amarelo Então, isso ainda mostra um caso em tudo o que você aprendeu nesta lição não se aplicará realmente, pois aqui estamos lidando com uma iluminação artificial colorida. Quando verificamos o tom de pele aqui, ele está totalmente fora de lugar, mas está tudo bem, pois deve corresponder à intenção criativa Quero mostrar outro exemplo em que todas essas regras não se aplicam, pois criei um visual muito frio para esse clipe. Antes de ser minha galeria, vou à minha galeria. Vou escrever, clicar nesta imagem e selecionar Aplicar nota. Essa também é uma coisa interessante sobre a resolução de empreendimentos. Que toda vez que você pegar uma foto do seu visualizador, você pode salvá-la na galeria, e ela sempre contém uma nota. Então você pode simplesmente roubar essa nota do alambique. Mas de qualquer forma, agora minha grade está praticamente azul e pode do lado, pois esse é o visual que eu queria Certo? Vamos verificar os tons de pele novamente. Aqui, vou pegar a janela elétrica e criar outro modo serial. Vou ativar o modo de destaque. Ok, você vê agora meus tons de pele são colocados em azul e magenta E tudo bem, pois esse é meu visual criativo e os tons de pele devem acompanhar ele. Isso é algo para lembrar e, para resumir, eu recomendo que você pratique o ajuste dos tons de pele com o escopo vetorial Além disso, não esqueçamos que gradação de cores depende de muitos fatores diferentes e que as regras foram feitas para serem violadas