Fundamentos do DaVinci Resolve — curso de edição de vídeo para iniciantes

1. 03 Introdução papel OB v4 Copy 02: Olá. Meu nome é Dan Scott. E neste curso DaVinci Essentials, eu me juntei a um bom amigo e editor mestre, Wampus, Wampus Então, trabalharemos muito juntos para garantir que esse seja o melhor curso de DaVinci do planeta Então, cadastre-se e prepare-se para DaVinci Essentials Resolver não é difícil. Simplesmente não é familiar E quando alguém explica isso da maneira certa, ele clica. Bem, olá lá fora. Meu nome é Brandon Baldovin Mas dependendo de onde você procura na Internet, você também pode me conhecer como Wampus Se você não edita com um cobertor, quero dizer, o que estamos fazendo? Comecei fazendo vídeos divertidos de jogos com alguns amigos. Tive a oportunidade de trabalhar em casamentos, vídeos musicais, trailers, vídeos curtos, podcasts e documentários longos Neste ponto, eu já abordei tudo, se não pelo menos a maior parte. Veja bem, não no nível de Hollywood, mas acho que é por isso que você e eu podemos ser uma ótima opção, porque eu entendo de onde você vem. Eu entendo a jornada que você está prestes a seguir. E agora, por meio do Bring Your Own Laptop, tenho a oportunidade de ministrar um curso completo que, posso dizer com segurança, preparará você para qualquer coisa, porque a beleza do DaVinci Resolve é que ele abrange tudo e qualquer coisa no mundo da pós-produção E eu realmente quero dizer qualquer coisa. Ao contrário de seus concorrentes, DaVinci Resolve combina todos os aspectos o DaVinci Resolve combina todos os aspectos do processo de pós-produção em um pacote abrangente, que significa que não só nos tornaremos proficientes como editores, mas aprenderemos os conceitos básicos de animação e gráficos em movimento por meio da página Fusion e exploraremos a página Color, que é incomparável que Vamos abordar muitas técnicas, mas eu também gostaria de abordar muitos dos Ys. Eu gostaria de fornecer as ferramentas e os ingredientes certos para que você possa criar qualquer coisa que se adapte ao seu gosto. A edição é uma forma de arte no final das contas. Nunca há uma resposta singular, correta ou certa. Há apenas escolhas melhores que podemos aprender a fazer. A única coisa que você precisará é de sua cópia do DaVinci Resolve instalada em qualquer dispositivo em que você planeja aprender Todo o material do curso será fornecido para você no final de cada projeto da classe trabalhadora. Você terá uma entrega final de renderização que precisará ser enviada. Desses projetos, haverá algo que você também poderá usar em seu portfólio ou Show Reel para destacar algumas das habilidades que você aprendeu Com tudo isso dito, se você assistir a cada uma das seções apresentadas sem pular, você sabe quem você é e se tornará um editor e criador confiante Então, vamos nos familiarizar com o DaVinci Resolve. 2. Primeiros passos no DaVinci Resolve: Pessoal, é oficialmente GT. Vamos começar o curso DaVinci Resolve Essentials Agora, antes de começarmos, há algumas coisas que precisamos para garantir que todos estejam prontos para começar. No site do curso, haverá arquivos de exercícios, que são os que usaremos ao longo do curso, por exemplo, imagens e mídia para você praticar Vá em frente e clique em baixar esses arquivos e descompacte-os. Dependendo do seu sistema operacional, ele deve ser parecido com isso. Vou ter algumas pastas extras em mente, mas você deve ter uma pasta para cada uma das seções que usaremos para falar sobre o DaVinci Resolve Certifique-se de movê-lo da pasta Downloads para um local apropriado no seu computador para que possamos acessá-los à medida que avançamos no curso. A outra coisa realmente importante que você vai querer ter certeza de que está pronta para começar é o DaVinci Resolve Então, se você ainda não o fez, vá em frente e baixe o DaVinci Resolve E o único lugar de onde você deve baixar o DaVinci Resolve é no site da Black Magic Designs Black Magic Design é a empresa por trás do DaVinci Resolve, então não se preocupe com nenhum outro distribuidor Certifique-se de fazer o download da fonte oficial. Agora, há duas versões do DaVinci Resolve. Há uma versão gratuita e uma versão paga chamada Studio. futuro, se alguma vez mencionei a palavra Studio, estou me referindo à versão paga do DaVinci Resolve Você está perfeitamente bem em usar a versão gratuita durante todo o curso A versão gratuita do DaVinci Resolve é incrivelmente poderosa E há apenas alguns que chamaremos de recursos mais inteligentes dentro do DaVinci Roll Studio que faltarão na Mas, este curso é adaptado à versão gratuita DaVinci. Se houver uma oportunidade de usar algo que esteja na versão paga, vou me certificar de denunciá-la. Mas, novamente, uma das melhores partes do DaVinci Resolve, e provavelmente a razão pela qual muitos de vocês estão aqui, é porque há uma versão gratuita, e a versão gratuita é incrivelmente poderosa Dito isso, vou editar no DaVinci Resolve Você pode estar operando em uma versão mais antiga do DaVinci, ou a versão 21 e posteriores pode ter sido A única diferença que você encontrará ao alternar entre DaVinci Resolve versão 20 ou a versão 19, 18, ou novamente, se a versão 21 estiver disponível no momento em que você estiver vendo isso, alguns dos elementos da interface podem ser um pouco diferentes Portanto, um menu pode ter mais alguns botões ou pode estar em um local um pouco diferente. Mas para o curso básico, tudo o que vamos fazer permanecerá relativamente o mesmo Portanto, não se assuste se você não estiver usando a versão exata que estou usando ou se estiver usando uma versão mais nova ou mais antiga A única coisa que vou dizer é que, se você estiver usando uma versão mais antiga, esteja ciente de que pode haver algumas opções novas que você ainda não tem. E, novamente, estou no site oficial do Black Magic Design. A única coisa que eu gosto de destacar aqui é que o Black Magic Design realmente tem uma página de suporte. Então, se eu for ao site de suporte, é aqui que podemos baixar e acessar qualquer versão do Deventi Resolve lançada oficialmente Então, no site deles, se você estiver na página inicial, basta ir até o Suporte. E então o que você gostaria de fazer é clicar em DaVinci Resolve Fusion Software Agora, se eu rolar um pouco para baixo, você verá todos os downloads mais recentes disponíveis para o DaVinci Resolve Portanto, se você alguma vez atualizar seu software e ele apresentar novos bugs dos quais você não gosta, você sempre pode acessar o site de suporte e baixar uma versão mais antiga Esteja ciente de que sempre há duas versões do software. Existe o DaVinci Resolve. Versão normal, e depois há a versão Studio. Você não poderá usar a versão Studio se não tiver uma licença do Studio. Depois de baixá-lo, instale-o, junto com os arquivos de exercícios do curso , você estará pronto para começar O comentário final que farei sobre uso do DaVinci Resolve quando se trata de desempenho é que o DaVinci Resolve é um software bastante O que significa que, se você estiver usando um PC um pouco mais antigo, estiver usando um laptop ou se houver uma versão do DaVinci Resolve para iPad, poderá ter dificuldades com a reprodução de tempos em tempos Acredito que eles normalmente recomendam pelo menos 32 GB de RAM, que é o que estou usando Mas se você tiver 64 ou mais, você estará muito melhor. Com isso dito, posteriormente no curso, discutiremos algumas técnicas para melhorar e suavizar Agora, tenho uma mensagem final para vocês, e então começaremos oficialmente nossas jornadas editando Dementia Resolve 3. Como refletir a edição de vídeo: O objetivo está aqui? O que estamos tentando alcançar neste curso básico do DaVinci Resolve Bem, antes de responder isso, a melhor pergunta é: Por que confiar em mim? O que me qualifica para falar com vocês sobre o DaVinci Resolve Bem, eu era como você. Eu não tinha experiência em edição de vídeo cerca de cinco a seis anos e era necessário que eu aprendesse. Fui colocado em uma posição em que precisava ajudar algumas pessoas, criar alguns vídeos. E então era minha tarefa dizer: Ok, o que eu preciso saber? Como faço para criar vídeos eficazes que ajudem a contar histórias? E, como você, eu provavelmente pesquisei qual software de edição é melhor, e então, você sabe, você acessa o Dventi Resolve porque é gratuito, você baixa e experimenta E aí está você. Deventi Resolve na frente do seu rosto. E agora o que? E ao longo dos últimos cinco, seis anos, o que eu acho que fiz muito bem descobrir o que é importante O que realmente precisamos saber? Eu apostaria que a maioria de nós não vai acabar em um estúdio cinematográfico de Hollywood. Alguns de nós talvez. Alguns de vocês podem acabar trabalhando em uma equipe maior, mas muitos de nós somos amadores ou criadores ou apenas queremos começar algum tipo de jornada de edição Então, o que precisamos entender? Se você está apenas procurando em quais botões clicar, Google. O Google será seu melhor amigo. Você pode pesquisar no Google como fazer STing e ele dirá que você clique neste botão. Não é para isso que estou aqui. Estou aqui para ajudar você a entender por que fazemos certas coisas. Por que isso funciona bem? Por que devemos implementar uma determinada ferramenta em um cenário específico? Veja, para entender o DaVinci Resolve, precisamos entender a edição de vídeo como uma forma de arte e um ofício, porque, caso contrário, o que você acabará fazendo é tomar decisões sem motivação E você ouvirá muito esse termo se tiver assistido outros tutoriais ou até mesmo me escutado falar sobre edição de vídeo O que está motivando as decisões que estamos tomando? Por que estamos usando certas ferramentas? Por que estamos fazendo um corte em um determinado local? Ou por que optamos por remover ou adicionar certas partes da filmagem Quando começamos a entender essas coisas, podemos influenciar e informar as escolhas que estamos fazendo dentro da linha do tempo Portanto, meu objetivo aqui é fornecer a você as informações técnicas necessárias para operar com as informações técnicas necessárias para conforto e confiança no Inside Resolve, mas também fornecer os porquês Por que estamos fazendo as escolhas e as decisões que estamos tomando? E se eu tiver feito bem meu trabalho, você entenderá como aprender dentro do DaVinci Resolve, e não apenas em quais botões eu preciso clicar Uma última coisa que eu gostaria de acrescentar, e se você meio que continuar minha caminhada lá por um momento, talvez volte a sintonizar A edição de vídeo é uma edição de vídeo e áudio em partes iguais. Então, o que você descobrirá ao longo deste curso é que passamos um bom tempo falando sobre como fazer cortes e como melhorar a aparência e a movimentação de nosso vídeo. Mas também passamos muito tempo falando sobre áudio. O áudio é a parte visceral do vídeo. É o que você sente. É o que realmente invoca muita emoção na Edição Então, se você tiver, eu realmente recomendo assistir, ouvir e editar com fones de ouvido. Isso fará com que você aprecie muito melhor algumas das escolhas que estamos fazendo no momento Mas se não, está tudo bem. É apenas algo que eu recomendaria seguir em frente. Agora, vamos passar muito tempo juntos no Daventure Resolve Mas há uma última coisa que preciso abordar antes de realmente abrirmos o programa. 4. Entendendo a taxa de quadros e a resolução: Muitos de nós aqui viremos de origens diferentes Alguns de nós podem ser amadores. Alguns de nós podem, na verdade, ser cineastas que agora precisam aprender a editar suas próprias E se você é como eu, você trabalha com muitas gravações de tela Então, o que isso significa é que haverá diferentes bases de pontos de partida para todos. Para ter certeza de que estamos todos em pé de igualdade no Resolve, tenho uma coisa sobre a qual realmente preciso falar brevemente. Vou usar dois termos de vocabulário durante todo o curso que preciso para garantir que todos entendam Um deles é a taxa de quadros. Ou normalmente, a forma como é abreviado em softwares é F PS ou quadros Então, taxa de quadros ou FPS quadros por segundo. O que isso significa? De você já estar familiarizado com esse conceito, especialmente se você é como eu e vem do mundo dos jogos. Mas para aqueles que não são, você já deu um passo atrás e pensou como as câmeras realmente gravam imagens Bem, não é magia negra, trocadilho. Para que uma mídia em movimento seja gerada ou um arquivo de vídeo seja gerado, uma câmera de vídeo gravará quadros individuais, fotos ou imagens rapidamente Então, se tivéssemos um determinado segundo de tempo, isso seria 0 segundos e 1 segundo. Se eu fosse tirar uma única foto, um único quadro ou uma única imagem, haveria movimento porque temos um quadro. E, na verdade, isso é uma foto, certo? Se você fosse tirar uma foto com seu telefone, você tem uma moldura. Eu tenho uma imagem. Bem, uma câmera de vídeo tentará capturar quadros individuais em um ritmo consistente ao longo de um segundo, dependendo do número de quadros, que seriam esses caras aqui que a câmera grava em um determinado segundo, que seriam seu FPS ou sua taxa de quadros Então, só para reiterar, a taxa de quadros ou o FPS é o número de quadros por segundo. Isso faz sentido? Quando falamos sobre arquivos de vídeo, o que estamos realmente fazendo, na verdade, é falar sobre muitas imagens empilhadas umas sobre as outras, movendo-se muito rapidamente O conceito ainda está fugindo de você. Definitivamente, começará a fazer mais sentido medida que entrarmos na linha do tempo, mas uma boa representação visual disso seria um Então você deve ter visto alguns livros em quadrinhos em que eles folheiam as páginas e as imagens A razão pela qual isso é importante é porque vamos trabalhar com taxas de quadros diferentes. Alguns dos mais comuns seriam 24 FPS, 30 FPS. E se você estiver no mundo dos jogos, 60 FPS. O número 24 tem um significado específico porque é o FPS mais baixo em que o olho humano não consegue mais escolher quadros individuais Então, a 24 FPS, vemos um vídeo suave Quando chegarmos abaixo disso, o vídeo parecerá um pouco lento ou quase parecerá um stop motion 30 FPS também é uma taxa de quadros comum, e qualquer múltiplo de 60, então 30 é metade de 60, é bom porque se divide uniformemente com a escala de tempo, a escala de tempo natural, você sabe, 60 segundos em um minuto, 60 segundos em um minuto FPS é muito menos comum quando se trabalha com imagens reais da câmera, menos que você esteja gravando para o Slootion, falaremos sobre retemporização e câmera lenta posteriormente Mas, muitas vezes, quando você vê OBS ou gravações de tela, elas são gravadas elas são É assim que você consegue uma reprodução realmente suave. Você também notará quando algo é gravado em uma alta taxa de quadros e reproduzido porque parece quase estranho Parece muito suave. Então, normalmente vamos operar entre 24 e 30. O termo que você vai me ouvir expulsar é resolução. E acho que a maioria das pessoas entende o que é resolução. Mas só para esclarecer rapidamente, a resolução da sua imagem é a altura e a largura dessa imagem. Ooh. Uma das resoluções mais comuns é 1920 por 1080 E esses números representam pixels. Então, 1.920 pixels por 1080 pixels. Isso nos dá uma proporção de 16 por nove. Outra proporção comum que você verá em imagens mais antigas seria algo como quatro por três, mas não é isso que vamos usar neste curso Vamos operar em uma proporção de 16 por nove. O que eu realmente quero dizer aqui é que às vezes eu descarto o termo 1080 P. O P significa pixels Assim como 24 FPS, 1920 por 1080 tem um significado especial porque é considerado que você pode pensar nisso como resolução básica para a maioria das coisas Existem muito mais termos técnicos quando se trata de arquivos de vídeo e edição de vídeo, mas não importará se não soubermos como usá-los e trabalhar com eles. Por dentro do DaVinci Resolve. Então, vamos começar. 5. Começando o DaVinci Resolve: É oficialmente nessa época. Vamos abrir o Deventi Resolve e começar a editar. Mas rapidamente, acho que esta seção, em particular, é muito importante porque, por exemplo, vamos abrir o Dventi Vou explicar como iniciar um projeto e aprender o básico da edição Mas a coisa mais importante que eu gostaria que você explicasse aqui são os porquês do nosso caminho Será muito mais importante entender as decisões que você está tomando e o que as está motivando do que a técnica em Então, a pergunta que eu realmente gostaria que você continuasse se perguntando, não apenas nesta seção, mas ao longo do curso, é por quê? Por que estamos tomando as decisões que estamos tomando e como isso afeta a mensagem ou a história que estamos tentando transmitir Com isso dito, vamos continuar e abrir o DaVinci Resolve É nisso que vamos trabalhar ao longo desta seção. É chamado de vídeo de cabeça falante porque há uma pessoa falando diretamente para a câmera. Vamos incorporar um efeito sonoro, uma faixa de música de fundo simples, algumas transições de B Roll, e há algumas coisas estranhas acontecendo aqui, com o fato de termos duas camadas de vídeos sobrepostas E isso é algo que vamos abordar à medida que avançamos neste vídeo. Tudo bem. Então, o primeiro passo para começar nossa jornada é abrir o programa. Então, no Windows, vou digitar minha chave de janela, começar a digitar no DaVinci Resolve e abrir Portanto, essa é a primeira janela pela qual seremos recebidos quando abrirmos o DaVinci Resolve Este é o gerente de projetos, e é aqui que criamos e agrupamos nossos projetos. Agora, eu não vou passar muito tempo aqui. Você pode pensar nisso como uma espécie de página inicial do DaVinci Resolve A única coisa que eu quero que você verifique é ter certeza de que você está no seu banco de dados local. Os bancos de dados são uma conversa para um dia diferente, mas não queremos estar na rede e não queremos estar na nuvem. No entanto, apenas para sua consciência, se você quiser colaborar com pessoas on-line em um projeto DaVinci Resolve, o sistema Cloud é uma opção, então fique atento Agora, dentro do gerente de projetos, há realmente apenas duas coisas que podemos fazer. Se escrevermos click, podemos criar um novo projeto ou uma nova pasta. O que eu gostaria que vocês fizessem é criar uma nova pasta. Dessa forma, podemos agrupar todos os nossos projetos em uma área bonita e agradável. Vou chamar minha pasta Curso Essencial. E clique em Criar. Agora, vamos abrir pasta do curso Essentials e, a partir daqui, podemos clicar com o botão direito do mouse e clicar em Novo projeto ou ir até o canto inferior direito aqui e clicar em Novo projeto E isso apresenta as primeiras decisões que teremos que tomar. Nós podemos fazer isso. Primeiro é o nome que vamos dar a isso. Então, o que eu gostaria que você chamasse esse projeto é Dash Talking Head, porque esse é o tipo de vídeo em que vamos trabalhar E antes de clicar em Criar, há uma segunda pequena opção aqui embaixo que diz Localização da mídia. É aqui que o DaVinci Resolve tentará salvar todos os arquivos temporários ou itens que você armazena em cache ou renderiza no Esses termos serão coisas que continuaremos explicando à medida que avançamos. Mas o que eu sugeriria é definir esse local para ser onde quer que você tenha o material do curso. Então, o que vou fazer é clicar em alterar local e navegar até onde tenho o material do curso salvo. Agora, no momento da gravação, essa é a aparência da minha estrutura de pastas. A sua pode parecer um pouco diferente da minha, mas você vai querer localizar a pasta two dash talking head E então, quando estiver dentro da pasta Talking Head, clique em Selecionar. Se você escolher o local errado da pasta, isso vai atrapalhar sua experiência? Não. É apenas uma daquelas coisas que é boa prática para projetos futuros em que você trabalha com pastas diferentes e tipos diferentes de filmagem Porém, com tudo isso definido, vá em frente e clique em Criar. E aqui vamos nós. Agora estamos dentro do DaVinci Resolve Agora, rapidamente, o DaVinci Resolve é o que chamamos de NLE ou software de edição não linear Você realmente não precisa se preocupar com o que é um NLE, mas a única coisa que torna o DaVinci Resolve muito especial é que ele Se você é alguém um pouco mais familiarizado com a Adobe, eles gostam de dividir cada uma de suas ferramentas em seu próprio programa. O DaVinci Resolve coloca tudo em um só lugar, o que o torna tão poderoso Então, o que vou fazer é abordar o que cada uma dessas páginas faz e como vamos cobrir. Não há necessidade de acompanhar esta seção. Vou tentar ser breve para que possamos realmente importar nossas filmagens e editá-las, mas acho que isso é Aqui à esquerda, temos nossa página de mídia. Esta página é dedicada à importação e classificação de imagens Isso será algo que abordaremos, e mostrarei por que é poderoso e como o usamos. Em seguida, temos a página CUT. Agora, algo que eu acho um pouco confuso para iniciantes no programa é a diferença entre a página CUT e a página de edição Eu vou eliminar essa pergunta agora mesmo. Não vamos usar a página CUT. Eu repito. Não vamos tocar nesta página. Nós nem vamos dar uma olhada nisso. Você acabou de dizer. Eu nem quero que você pense na página CUT. Obviamente, a página da Copa está no programa por um motivo, e o que vou dizer é que ela é usada principalmente para edição rápida. Você pode pensar nisso como o editor leve DaVinci Resolves. É usado para processar muitas imagens. E no futuro, se você achar que vale a pena aprender a página da taça, enlouqueça. Não há nada de errado em fazer isso. Eu simplesmente não acho que isso nos servirá a um grande propósito para a maior parte de nossa experiência de edição. Vou pular a página de edição a partir de agora porque é aí que acabaremos chegando O próximo é o Fusion. E o Fusion é a versão DaVinci Resolve do After Effects. É o que usamos para compor, fazer gráficos em movimento, fazer trabalhos visuais É uma das minhas páginas favoritas no DaVinci Resolve, e teremos uma seção inteira que aborda como usar Portanto, não se assuste. Vamos falar sobre Fusion. Depois disso, temos a página Color. Simplificando, a página colorida é algo realmente espetacular. Você não sabia que o DaVinci Resolve era na verdade, apenas um software de colorir Foi só alguns anos depois que eles começaram a incorporar outras ferramentas de edição. Então, o que isso significa para você é que a página colorida é a mais antiga, é a mais desenvolvida. Ele tem a maioria das ferramentas e recursos e é incomparável quando se trata de correção e gradação de cores Também teremos uma seção dedicada e abordaremos algumas noções básicas para você usar em seus próprios vídeos Mas, novamente, esta página é realmente incrível. Em seguida, temos a página Fairlight, não teremos uma seção dedicada, mas este é o DaVinci Resolves audio Mixer, o que significa que é aqui que você acessaria o EQ ou equalizaria suas diferentes faixas de música dublagens ou efeitos sonoros, alteraria os níveis de volume, adicionaria efeitos de áudio etc à qual não teremos uma seção dedicada, mas este é o DaVinci Resolves audio Mixer, o que significa que é aqui que você acessaria o EQ ou equalizaria suas diferentes faixas de música, dublagens ou efeitos sonoros, alteraria os níveis de volume, adicionaria efeitos de áudio etc. O Fairlight tende a ser um pouco mais avançado para quem é um pouco mais novo edição dentro do DaVinci e conseguirá se dar bem na página última coisa é a página de entrega, e todos os caminhos levam até aqui. É aqui que acabaremos salvando nosso vídeo final ou renderizando nosso vídeo final, é o termo adequado Isso nos leva à página Editar, e essa será nossa base para a maior parte do curso. Agora, novamente, se você é novato no uso de ferramentas de edição, isso pode parecer muito difícil Então, rapidamente, deixe-me falar sobre quais são as diferentes áreas da página de edição e, em seguida, traremos nossa filmagem e começaremos a trabalhar com ela A única coisa que eu gostaria de dizer, e o que vocês começarão a descobrir quanto mais começarmos a usar o DaVinci Resolve, é que DaVinci Resolve oferece a capacidade de fazer tudo, que significa que ele tem botões para tudo o que você gostaria Mas provavelmente acabaremos carregando apenas cerca de 5% dessas coisas. O truque para aprender a página de edição é aprender quais botões eu preciso clicar e onde preciso procurar? Aqui embaixo está nossa linha do tempo, e será aqui que traremos imagens e áudio e, na verdade, faremos o livro para edição Você pode pensar nisso como o espaço de trabalho da página de edição. Temos duas janelas aqui em cima. Temos um à esquerda. Esta é a nossa janela de pré-visualização, onde podemos pré-visualizar imagens em nosso pool de mídia E à direita está nosso visualizador principal, e será aqui que veremos nossa edição. Agora, no topo, temos duas linhas. Essa linha superior, na qual estou passando o mouse para frente e para trás , fornece a visão dos diferentes submenus sobre Debênture visão dos diferentes submenus sobre Mas, novamente, como eu disse, provavelmente não vamos usar nenhum desses. Definitivamente, usaremos a guia Inspetor, que é onde podemos alterar nossas propriedades de vídeo, e podemos usar a Exportação rápida para salvar coisas Mas não vamos nos preocupar com os metadados e, com certeza, usaremos nosso mixer imediatamente. E a mesma coisa aqui à esquerda, não vamos trabalhar com quadros-chave, biblioteca de sons, efeitos de índice, etc O que vamos usar é nosso pool de mídia. E o pool de mídia é onde todos os nossos ativos vão morar. Então, todos os nossos vídeos, áudios e imagens estáticas ficarão aqui. E agora é quase sua vez de acompanhar. O que vamos fazer é trazer nossa filmagem e, em seguida, criar nossa primeira linha do tempo Então, o que eu gostaria que você fizesse é localizar o material do curso, ir para a Seção dois, a seção do cabeçalho falante e localizar o Projeto de Classe um. E deve haver duas pastas dentro do. vamos fazer é arrastar e soltar essas pastas no DaVinci Mas antes de fazer isso, ouça isso bem rápido. Arraste e selecione suas duas pastas, e não vamos jogá-las na grande piscina aqui. Eu quero que você coloque isso nesta pequena coluna lateral. Vá em frente e clique em liberar. E há uma mensagem muito importante que aparece. Sempre que você adicionar imagens pela primeira vez ao DaVinci Resolve, ele perguntará: você quer alterar a taxa de quadros do projeto E vou abordar isso daqui a pouco. Mas o que eu gostaria que você fizesse é clicar em Não mude. Tudo bem se você clicar em mudar acidentalmente, mas apertar não mudar. Eu vou te mostrar como resolver esse problema mais tarde. Então, não mude, e aí vamos nós. Todas as nossas filmagens agora estão classificadas dentro do DaVinci Resolve em nossa pasta principal em nosso pool A razão pela qual peço que você o arraste para a coluna da esquerda é porque o que acontecerá é não acompanhar aqui. Se você pegar suas pastas e simplesmente colocá-las no próprio pool principal, ele simplesmente despejará tudo aqui Então, nada está resolvido. Você acabou de ter todos os seus arquivos aqui. Pode ser algo que você queira fazer mais tarde, mas, por enquanto, não queremos fazer isso. E se você fez isso acidentalmente, pressione Control Z. Control Z é o desfazer universal ou Command Z se você estiver Agora, se você estiver em uma pasta estranha precisar de ajuda para navegar, você pode ir até a coluna da esquerda aqui e clicar para ir para as diferentes Se, por algum motivo, o seu não estiver aparecendo, verifique se esse pequeno ícone no canto superior esquerdo não está fechado E você sempre pode clicar duas vezes na linha acima aqui para pular uma pasta ou duas. Mas eu posso ir para minha pasta de vídeo, ir para a pasta A roll, e agora, se eu passar o mouse, poderemos ver algumas imagens Walter. E agora você está pronto para começar a trabalhar em seu primeiro projeto de edição 6. Configurações iniciais do projeto: Tudo bem, então esta seção será muito curta e agradável, mas por favor, não a pule Há apenas algumas coisas que precisamos garantir que estejam configuradas adequadamente em seu projeto para que coisas estranhas não aconteçam no futuro Dentro do DaVinci Resolve, no canto inferior direito, há dois ícones Na verdade, esse ícone inicial leva você de volta ao seu gerente de projeto, para que você possa verificar se está no projeto certo, mas não é sobre isso que estamos aqui para falar. No canto inferior direito, há essa roda dentada Essas são as configurações do seu projeto. Vá em frente e clique nele. E isso abrirá um enorme menu de opções e ferramentas que você pode acabar ajustando e alterando E a palavra-chave são as configurações do projeto. Portanto, essas não são configurações globais. Essas são apenas as configurações que se aplicam a esse projeto específico no qual estamos trabalhando atualmente. Não vou fazer uma análise completa de todas as configurações possíveis que poderíamos alterar. Ficaríamos aqui durante todo o curso. Mas há dois em particular que eu realmente gostaria que você definisse corretamente. A primeira é nossa resolução de cronograma. Essa será a resolução padrão para o cronograma em que você está trabalhando A menos que algo estranho tenha acontecido, resolução do seu cronograma deve ser 1920 por 1080 Apenas verifique se está escrito isso. O grande problema que queremos mudar é a taxa de quadros do nosso cronograma Essa é a taxa de quadros padrão para nossos cronogramas. Agora, as taxas de quadros sempre podem ser um pouco confusas para alguém que está apenas começando, mas o que eu gostaria que você pensasse é que 24 quadros por segundo normalmente são para filmes, filmes e coisas gravadas na vida real, e 30 quadros por segundo, muitas vezes usados para gravação digital Há muitos motivos e fatores intermediários que podem ditar a taxa de quadros em que você escolhe a opção Editar Para nós, quero que você altere sua taxa de quadros de 24 a 30. A única outra coisa que eu gostaria que você verificasse é que sua mídia otimizada e o cache de renderização não estão configurados como descompactados Não é algo que abordaremos muito neste curso, mas você pode pensar em proxies e caches de renderização como versões de baixa memória de suas gravações para ajudá-lo a Novamente, a grande coisa que você quer verificar aqui é que nada diz descompactado Vou examinar rapidamente algumas configurações recomendadas que eu usaria se fosse você. Se você não usar exatamente essas configurações, ainda poderá editar sem problemas. Mas acho que vale a pena alguns minutos para ser realmente técnico agora para que possamos configurá-los , pois os usaremos no resto do curso. As duas primeiras configurações são nossos proxies. Agora, os proxies são cópias de nossos arquivos de vídeo em um formato menor, o que facilita o envio a outros editores para edição em tempo real ou se eles estiverem trabalhando remotamente Vamos definir nossa resolução de mídia proxy para um quarto e o formato de mídia de ProRes HQ para ProRes 422 Proxy Agora, dependendo da versão do DaVinci Resolve que você tem, se você estiver usando uma versão mais antiga, talvez não tenha o ProRes Então, se for esse o caso, vá em frente e faça DNx HRLB. Mas, para nós, vamos usar ProRes quatro, dois, dois, dois, dois, dois, dois Proxy A mídia otimizada é a própria versão de proxies do DaVinci Resolve própria versão de proxies do e provavelmente não é algo que você realmente usará Mas só por segurança, vamos fazer exatamente a mesma coisa. Vamos alterar a resolução para trimestral e o formato para 4222 Proxy, e as mesmas regras se aplicam ao DNxHR E para o último formato de cache, você acha que também vamos alterá-lo para 422 Proxy Vamos abordar essas quatro configurações em um vídeo futuro, então vamos deixá-las como padrão por enquanto. E então rolamos um pouco mais para baixo podemos encontrar a localização da mídia do nosso projeto. Portanto, se você acidentalmente fez isso no início, pode prosseguir e redefinir A última coisa que eu verificaria é garantir que o local de geração do proxy, seus arquivos monetários e suas fotos estejam todos salvos em um disco rígido local Por padrão, eles deveriam ser, mas por qualquer motivo, você sabe, talvez você tenha um disco rígido externo e ele o tenha configurado aleatoriamente Certifique-se de que isso esteja definido localmente para sua unidade C ou se eu tenho dois discos rígidos internos, portanto, mapeie secundariamente para minha unidade D. E antes de clicar em Salvar, o que eu gostaria de dizer é que vou voltar até o topo. Há três pontos no topo aqui, e podemos fazer uma das duas coisas agora Por um lado, podemos definir nossas configurações atuais como nossa predefinição padrão, que significa que toda vez que iniciamos um novo projeto, essas configurações, incluindo a resolução, a taxa de quadros, a resolução otimizada do proxy de mídia e todas as nossas pastas de trabalho, e todas as nossas pastas de trabalho são definidas como configurações padrão Então, o que vou fazer é clicar nesses três pontos e é isso que vou fazer Vou definir nossas configurações atuais como nossa predefinição padrão Vou perguntar a você e dizer: Ei, tem certeza de que quer fazer isso? Vá em frente. Sim, eu tenho. Na verdade, eu quero atualizá-los. Agora, no futuro, apenas para sua própria referência, digamos que você esteja trabalhando em cerca de quatro mil imagens, linha do tempo de 24 FPS, uma linha do tempo de 24 FPS, e você esteja fazendo muitas delas, e não precise reiniciá-las todas Mas o que você pode fazer é, novamente, ir até esses três pontos, e há uma pequena opção aqui que diz: Salvar configurações atuais está predefinido Assim, você pode salvar algumas predefinições nas configurações do seu projeto para que, novamente, não precise fazer isso todas as vezes Mas, por enquanto, estamos todos prontos para ir. Então, vou clicar em Salvar. E, novamente, surgirá essa grande questão importante. Você quer alterar a taxa de quadros do projeto? Desta vez, vamos dizer sim, mudar. Agora, novamente, esse é um passo super importante que devemos dar no início de cada projeto. Se você errar, seu projeto será arruinado? Não, e eu vou te mostrar como lidar com isso. Mas sempre que você iniciar um novo projeto, certifique-se de definir sempre a resolução e a taxa de quadros padrão 7. Criando sua primeira linha do tempo: Certo, pessoal, então vamos criar uma linha do tempo e começar a usar a página Editar, o que é muito interessante Quero falar com você rapidamente, porque sei que essas seções iniciais podem parecer que essas seções iniciais podem não estamos fazendo o suficiente para concluir a edição, mas imploro que você sendo paciente e continue se perguntando por que e se sinta confortável com esses conceitos iniciais, pois valerão a pena no futuro Vamos continuar e voltar ao DaVinci Resolve. Agora, quero que você localize sua pasta Master Media Pool. É aquele que está no topo e, se você fez isso corretamente, deverá ver dois. Você deve ver suas pastas de vídeo e áudio. E o que vamos fazer é criar uma terceira pasta. Então, eu quero que você clique com o botão direito no seu Media Pool e clique em New Bin. Os compartimentos são a terminologia de nomenclatura DaVinci Resolve para pasta. Então vá em frente, clique em New Bin e nomeie esses 03 cronogramas de sublinhados Perfeito. Vá em frente e abra esta pasta de cronogramas Tudo bem, vamos lá. Então, o que eu gostaria que você fizesse é nesta região vazia do Media Pool. Clique com o botão direito. Acesse os cronogramas. Ooh. Os cronogramas criam um novo cronograma Agora, dependendo da versão do DaVinci Resolve em que você está, esse pequeno menu pode parecer um pouco diferente, mas haverá um ponto que diz que os cronogramas criam um novo cronograma Vá em frente e clique nele. E agora somos questionados sobre como queremos configurar nosso cronograma Vamos deixar todas essas configurações sozinhas. Mas o que eu gostaria que você fizesse é renomeá-lo. Quero dizer, você poderia deixá-lo sozinho como Cronograma 1, mas eu quero chamá-lo de Principal porque será o principal cronograma de trabalho para nós Está alertando você. Você quer adicionar algumas faixas de vídeo? Você quer adicionar algumas faixas de áudio? Mais uma vez, deixe isso em paz. Mas se você é alguém que acidentalmente bagunçou as configurações do seu projeto, aqui é onde você pode corrigi-lo Desmarque essa pequena caixa aqui embaixo e, em seguida, gostaria que você clicasse na guia Formatar Verifique se estamos em uma linha do tempo de 1920 por 1080 e nosso quadro é 30 Se o seu não for, faça com que corresponda a isso. Se tudo isso parecer correto, vá em frente e clique em Criar oito. E lá vamos nós. Temos nosso primeiro cronograma. Agora, eu provavelmente já disse a palavra cronograma 50 vezes. O que é um cronograma? Bem, é um espaço de trabalho. É uma área de trabalho onde podemos cortar nossas filmagens. Então, vamos trazer algumas imagens para que eu possa mostrar a vocês. Volte para o seu pool de mídia e você pode clicar diretamente no seu ArolFolder ou voltar para a pasta mestre Vamos filmar, April, e deve haver um arquivo de vídeo aqui. E o que vou pedir que você faça é arrastar essa filmagem e colocá-la na sua linha do tempo E lá vamos nós. Nossa filmagem está aqui. E que cara feliz lá. Eu não sabia que esse seria o ponto de partida. É muito engraçado. Então, o que eu gostaria de fazer é explicar algumas coisas para vocês antes que fiquemos um pouco perdidos no que diabos estamos vendo Em primeiro lugar, agora você pode ver aqui na janela da direita, podemos ver o que está acontecendo em nossa linha Então, estou vendo onde está meu indicador de reprodução no vídeo. barra vertical laranja aqui é chamada de indicador de reprodução e, onde quer que esteja no vídeo é o que é exibido na janela de visualização Se quiser mover seu indicador de reprodução, você não pode clicar no espaço em branco aqui Você precisa clicar nessa barra de linha marcada topo aqui e arrastá-la para frente E agora podemos começar a examinar nossas imagens. Novamente, estou clicando nesta barra superior aqui e esfregando para a esquerda e Se olharmos aqui embaixo na própria linha do tempo, temos duas coisas acontecendo Temos essa barra azul em cima e essa verde embaixo. Esta é a nossa faixa de vídeo onde as informações visuais estão sendo apresentadas, e a faixa verde é nossa faixa de áudio. Essas pequenas bolhas brancas que percorrem a faixa de áudio são nossas visualizações da forma de onda, que significa que estão visualizando o som que será dito Então, se eu arrastar meu indicador de reprodução e trazê-lo para o início do vídeo, você pode clicar no ícone de reprodução na janela de visualização ou no botão Espaço Bem, olá, tripulação. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. E então eu posso apertar o botão Espaço novamente para impedir que nosso indicador de reprodução toque Mas espero que você perceba que, assim que nosso indicador de reprodução cruzou onde está nossa forma de onda de áudio, essa foi a área em que comecei a falar Então, novamente, se eu arrastar meu indicador de reprodução para trás, clique em Reproduzir? Bem, olá, tripulação, vamos falar sobre. É aí que eu estou falando. Então, se dermos uma olhada macro em nossa linha do tempo aqui, podemos ver os pontos em que estou falando Agora, há algumas coisas que eu gostaria de destacar, e então começaremos a trabalhar cada vez mais com essa filmagem Em primeiro lugar, esse cara está aqui. Esta é a nossa data e hora. Novamente, se eu pegar meu indicador de reprodução e começar a ler nossa filmagem, você pode ver que nosso A única coisa que eu gostaria de chamar é esse número da extrema direita aqui. Agora, você pode pensar que são milissegundos, mas se eu esfregar muito lentamente, você pode ver que ele reinicia Esse é o número do nosso quadro, porque, novamente, um vídeo é criado juntando imagens estáticas, um quadro por vez Então, se eu fosse até o teclado e usasse as setas esquerda e direita, eu poderia vasculhar minhas imagens, um quadro por vez Novamente, estou usando as setas esquerda e direita para vasculhar minhas imagens, um quadro por vez Tudo bem, as próximas coisas são as próximas. Provavelmente não precisaremos de nossa janela de pré-visualização aqui, pois ela ocupa uma boa parte do espaço Para ocultá-lo para que possamos expandir nosso visualizador de pré-visualização, o que eu gostaria que você fizesse é com nosso pré-visualizador de linha do tempo aqui, ir para o canto superior direito e ver esse pequeno ícone quadrado Está ao lado, tipo, do ícone da página de cores. Esse carinha quadrado, vá em frente e clique nele. E isso expandirá nossa janela de pré-visualização. Normalmente, gosto de trabalhar com um único visualizador, mas sei que algumas pessoas preferem ter a visualização prévia e o visualizador da linha do tempo ao mesmo tempo Não há uma resposta certa ou errada. Depende totalmente de você. Gosto de trabalhar com uma tela grande. Outra opção de personalização rápida que eu acho importante mostrar está logo acima do nosso carimbo de data/hora, aqui, há um pequeno ícone de faixa em camadas Vá em frente e clique nele. Isso lhe dará opções de visualização e visualização da linha O que eu gosto de usar são os cronogramas do Stack, e vou mostrar o porquê em apenas um segundo E se você não gosta de formas de onda de áudio, pode ativar se houver uma série de opções para alterar a exibição da linha do tempo, então fique à vontade para personalizá-la com o que você quiser Mas o que eu gostaria de fazer bem rápido é mostrar como você usa uma linha do tempo e navega por ela, e depois vou retroceder para que vocês possam começar a acompanhar No momento, temos apenas um vídeo e uma faixa de áudio, mas se eu clicar em nossa filmagem e arrastar para cima, você verá que ela cria uma segunda E podemos fazer isso quantas vezes quisermos. Vamos trazer isso de volta para a trilha 1. E a edição com camadas funciona em um sistema hierárquico, o que significa que o que está na faixa mais alta é exibido sobre o que está na parte inferior Então, se eu quisesse, o que eu poderia fazer, e não há necessidade de acompanhar aqui, é ir ao meu B Roll e adicionar algumas imagens aqui E você vê como agora ele está exibindo esse rolo B e não a filmagem abaixo Esse é um conceito muito importante que continuarei a reiterar à medida que avançarmos Posso selecionar essa filmagem e apertar o botão VAC Space para excluí-la, e agora estamos de volta ao ponto Agora, novamente, vemos vários botões nos quais podemos clicar, e agora nossa guia do inspetor está preenchida com coisas que podemos alterar Não precisamos nos preocupar com nada disso. Tudo o que espero que você veja agora é uma linha do tempo e um arquivo de vídeo e áudio 8. Projeto do curso 1 - A cabeça falante: Tudo bem. Portanto, este é nosso projeto de primeira classe, e o sistema de projetos de classe não foi feito para ser assustador ou intimidador Eles são configurados para que possamos começar a consolidar algumas das ideias que estamos aprendendo à medida que avançamos neste curso. E nosso primeiro projeto será um projeto de cabeça falante. Fomos convidados a criar um vídeo que seja claro, conciso e ilustre os pontos do vídeo que estamos editando O vídeo deve ter menos 60 segundos de duração, o que não deve ser um problema, e eles pediram que usássemos pouco de B roll junto com uma faixa de música de apoio Eles também solicitaram que o vídeo dez arquivos ADP e um MP4, e abordaremos exatamente o que isso significa em um vídeo futuro Uma coisa que preciso destacar para que vocês possam receber crédito por este curso é como enviar os vídeos. Então, infelizmente, não podemos enviar e hospedar todos os vídeos no site do curso. Então, o que eu gostaria que todos fizessem é fazer o upload para um serviço de streaming. Eu recomendaria que 99% das pessoas usassem o YouTube porque você pode criar uma conta gratuitamente. Não há limites e vai funcionar muito bem. Mas se você já tem uma conta no Vimeo ou opera no Behans , tudo bem. Existem muitos sites de streaming diferentes que funcionarão muito bem. A única coisa que não faremos é enviar um Dropbox, Google Drive ou qualquer tipo de link de serviço em nuvem Particularmente, o que estou referenciando aqui é que não devemos ter que baixar nenhum arquivo Devemos ser capazes de clicar em um link. Ele abre um player de vídeo e, em seguida, podemos assistir ao que você enviou. Eu prometo que você não será banido do site se acidentalmente fizer um link do Google Drive, mas saiba que para receber crédito por esse projeto, precisamos de algum tipo de link que possa ser transmitido Se você não se sentir muito confortável fazendo algo assim, não se preocupe no final do projeto Quando renderizarmos tudo e salvarmos tudo, explicarei como fazer o upload de algo como o YouTube e fornecerei um link que você possa enviá-lo ao site Mas com todas essas coisas precursoras resolvidas, vamos entrar no projeto 9. Atalhos de teclado: Já pessoal, os óculos estão tirados, então você sabe que isso está prestes a ficar sério. Então, agora temos nossa linha do tempo configurada e estamos prontos para começar a editar nossa filmagem, que significa que teremos que começar a usar nosso teclado e mouse para fazer algumas Portanto, esta seção apresenta a base de como usar essas ferramentas Agora, um grande aviso, vou usar meus cortes de teclado. Você tem que usá-los. Mas nos recursos do curso, haverá um arquivo que diz Bs, chaves. Esses serão cortes de teclado importáveis que mostrarei como usar Novamente, você não precisa usá-los, e eu avisarei quando estiver usando um atalho específico e qual seria o botão padrão no DaVinci Resolve Este é o sistema que eu achei que funciona melhor para mim e acho que é fácil de aprender. Dito isso, vamos voltar ao DaVinci Resolve. Tudo bem, então há uma coisa que eu gostaria dizer rapidamente, e isso está aqui No canto inferior esquerdo, adicionei uma sobreposição de teclado ao meu DaVinci Resolve, o que significa que, à medida que eu estiver navegando no DaVinci, ele será atualizado para qualquer tecla que eu ele será atualizado para Agora, novamente, eles estão usando meus cortes de teclado. Então, vamos falar sobre como podemos configurar tudo isso. No canto superior esquerdo do DaVinci Resolve, há um item de menu DaVinci Resolve há um item de menu DaVinci Vá em frente e clique nesse botão, e então vamos encontrar Ooh, personalização do teclado Vá em frente e abra aquele cara. Isso abrirá nosso menu de personalização do teclado, que na verdade é muito bem feito para o DaVinci Resolve Você pode clicar em qualquer tecla aqui e ela dirá a qual função ou comando ela está vinculada. Se você estiver procurando por uma determinada tecla de atalho do teclado, você pode ir até essa pequena barra de pesquisa e digitar coisas como Ripple Delete, e ela dirá a qual botão ela está associada Vá em frente e limpe isso bem rápido. Agora, para vocês, no canto superior direito aqui, vai aparecer no canto superior direito aqui, DaVinci Resolve porque esse é o layout padrão do teclado quando você inicia o DaVinci Resolve Se você vem do Premiere Pro ou do Final Cut, eles têm algumas predefinições para Não sei se eles são precisos nesses programas, mas eles são uma opção para você, se isso é algo com o qual você já se sente confortável. Mas o que eu gostaria que vocês fizessem é, no canto superior direito deste menu, clicar nesses três pontos aqui E há uma opção para importar uma predefinição, que é o que vamos fazer Então vá em frente e clique nesse botão. Localize a pasta nos recursos do seu curso que contém meus atalhos de teclado Deve ser algo assim, Bs ou teclas BS. Será esse arquivo de texto com pontos. Depois de encontrá-lo, vá em frente e clique em OK neste menu para importar essa predefinição E se você fez isso corretamente no canto superior direito, deve conter as teclas Bs ou BS. Agora, outra coisa que eu forneci é esta folha de dicas de teclas de atalho Então, à medida que avançamos, se você estiver confuso ou se esquecer, ou se não quiser usar meus atalhos de teclado, mas estiver me ouvindo falar sobre algo sobre navegação ou edição, você sempre pode consultar isso para ajudar a refrescar sua memória Depois que todos forem importados, salve e feche. Agora, daqui em diante, vou usar meus cortes de teclado. Farei o possível para indicar qual é o vínculo padrão para uma determinada função ou comando, mas presumo que você importou meus atalhos de teclado Dito isso, antes de começarmos a editar nossa filmagem, algo que eu recomendo fortemente que você faça é atualizar os atalhos do teclado à medida que avançamos Até mesmo para mim , acho que são o conjunto de teclas mais fácil e forte para iniciantes. É algo que desenvolvi ao longo do tempo e que continuará mudando à medida que eu continuar editando. Então você deve fazer o mesmo. Nas primeiras aulas, você provavelmente não saberá o que funciona melhor para você, mas à medida que continuarmos avançando, você poderá encontrar coisas que está fazendo repetidamente e que gostaria poder simplesmente pressionar um botão para fazer. Portanto, sinta-se à vontade para alterar esses layouts. Isso é algo que você quer fazer, novamente, vá para o canto superior esquerdo, DaventirSolve, personalize o teclado, encontre qualquer comando que seja Então, talvez você queira alterar a tecla de atalho de avanço rápido. Você pode digitar em avanço rápido. Pressione o X na tecla de atalho existente e adicione a sua aqui. Quando tudo estiver dito e feito, vá em frente e fique seguro. E talvez nem seja uma má ideia ir até canto superior direito e salvar suas próprias chaves como uma nova predefinição Mas, por enquanto, peço que você continue com meus atalhos de teclado nas seções iniciais deste curso Minha mão direita vai ficar no mouse, e minha mão esquerda vai ficar na primeira fila, que é a coisa mais importante que eu gostaria que você tirasse desta seção. Quando digo a linha inicial, quero dizer as teclas ASD e F. Então, eu tenho quatro dedos nas teclas AS, D e F, e meu polegar direito está na barra de espaço Os dois primeiros botões sobre os quais falaremos são o botão S e o botão D. S é a linha do tempo Zoom Out. E D é a linha do tempo Zoom in. Então, podemos usar S para ter uma visão melhor de todas as imagens em nossa linha do tempo, e podemos usar D para ser um pouco mais precisos na forma como estamos fazendo cortes, alterações e ajustes em qualquer coisa nessa Agora, a razão pela qual eu gosto tanto de usar S e D é porque à medida que começamos a editar e começamos a usar mais e mais clipes, filmagens e músicas, etc., etc Se eu precisar pular para uma parte posterior da nossa linha do tempo, há algumas maneiras de fazer isso, mas a maneira que eu gosto é que, se eu pressionar S para diminuir o zoom, posso clicar e arrastar meu indicador de reprodução para uma parte posterior no tempo, pressionando D para aumentar o zoom, mas fique de olho em onde nosso indicador de reprodução vai enquanto continuamos Então, vou pressionar D para ampliar, e você verá como nosso indicador de reprodução permanece no centro do quadro Então, sempre que eu quiser recentralizar ou pular para uma parte diferente em nossa linha do tempo, usarei S e D para fazer esses Agora, há algumas alternativas para isso. Primeiro, há esse controle deslizante de mais e menos aqui em cima, nesta pequena mini Isso fará a mesma coisa. Podemos ampliar e diminuir o zoom em nossa linha do tempo. O atalho padrão para fazer isso é Alt na roda de rolagem ou opção na roda de rolagem se você estiver no Mac futuro, se eu esquecer de dizer isso quando digo Alt mais um botão do teclado, significa Opção mais esse botão no Mac. E a mesma coisa com o controle, é a tecla de comando no Mac. Então, na roda de rolagem, fará a mesma coisa. E se estivermos tentando realmente pular para uma parte posterior da nossa linha do tempo, na nossa barra de reprodução acima, podemos realmente percorrer toda a linha do Ok, então, novamente, S e D, vamos voltar a focar na primeira fila. Então S e D são o zoom in e o zoom out da linha do tempo. A próxima grande questão que vamos aprender é a chave A. E se eu pressionar A, ele dividirá nosso clipe ou fará um corte. Agora, acredito que o padrão para isso seja Controle e B, mas vamos cortar tanto que não podemos ficar apertando o botão de corte Então, novamente, A é cortado. Há uma alternativa para usar A. Em nossa pequena mini barra de ferramentas de edição aqui em cima, há esse ícone de lâmina de barbear, e esse é o nosso modo de lâmina e esse é o nosso Não sou fã do modo lâmina, mas conheço algumas pessoas que viajam e morrem com o modo lâmina, e vou mostrar o que ele faz. Se eu clicar nele, ele transforma meu mouse em uma pequena lâmina de barbear E agora podemos dividir nossos clipes sempre que eu clicar. Costumo achar isso menos preciso do que mover meu indicador de reprodução e cortar Mas se isso é algo que você gosta, você sabe, enlouqueça. Para desativar o modo blade, basta voltar ao topo aqui e verificar se mouse está destacado em laranja Novamente, agora, para desfazer, vou pressionar o Controle Z algumas vezes. Se você quiser refazer e desfazer, então se eu desfazer demais e quiser refazer esses cortes, você pode realmente pressionar Control Shift e Z, e isso refará suas edições E, novamente, se você estiver no Mac, serão Command Shift e Z. Tudo bem. Então, temos dois pequenos cortes aqui. Como vamos agora nos livrar desses clipes aqui? Na verdade, essa é uma decisão maior do que você imagina, porque há duas maneiras principais de excluir imagens Em primeiro lugar, para selecionar esse clipe, você pode clicar nele e eu selecionarei o vídeo e o áudio. Ou o que você costuma me ver fazer é arrastar e selecionar. Esse é apenas um hábito que adquiri principalmente porque geralmente trabalhamos com mais de uma faixa, ou o que acabaremos falando mais tarde é como o vídeo e o áudio não estivessem vinculados. Então eu acabo arrastando a seleção, para que você não precise fazer isso Você sempre pode clicar, mas só, você sabe, para sua informação. Agora, o primeiro método para excluir isso será , na verdade, a tecla backspace Então, vou tirar minha mão direita do mouse e clicar em Backspace Isso acontece porque exclui a gravação selecionada. Agora, a tecla backspace é a chave padrão para fazer isso. Mas agora temos essa lacuna aqui. Então, para corrigir isso, uma das coisas que podemos fazer é arrastar e selecionar o lado direito da nossa filmagem e, em seguida, clicar com o botão esquerdo, arrastá-la e movê-la, e ela realmente se encaixará , o que é muito útil Agora, isso não é tão ruim, mas o que acontece se eu precisar fazer isso de novo? Então, temos essa outra seção qual eu quero me livrar, então vou clicar nela. Clique em backspace. E, novamente, agora eu tenho que arrastar, selecionar e puxar isso. Agora, isso não é tão ruim, mas são três ações exigidas de nós toda vez que queremos fazer uma mudança. Temos que excluir o clipe, selecionar a gravação à direita e, em seguida, puxá-la E o que aconteceria se, digamos, tivéssemos mais do que apenas essa filmagem aqui Então, se tivéssemos cinco clipes, dez clipes, 20 clipes, 4.000 clipes Acho que você pode ver aonde estou chegando. Então, vou pressionar o Controle Z algumas vezes. Então, temos nossas duas divisões aqui restantes. Portanto, o segundo método para remover ou excluir clipes de filmagem em sua linha do tempo é nosso botão da quarta linha inicial, e é Ripple Delete e é a FKey e Então, vou selecionar esse clipe e observar como esses pontos de corte se movem para a direita dessa filmagem Vou pressionar a tecla F, que exclui filmagem e ver como tudo se desloca para a esquerda aqui exclusão de ondulações fecha todas as lacunas criadas quando você exclui clipes Então, novamente, eu poderia clicar neste clipe aqui, apertar F, e ele ondula, exclui E, na superfície, isso parece muito melhor do que simplesmente voltar ao backspace, certo Então, por que faríamos isso? Bem, você precisa ter cuidado ao excluir imagens em cascata, porque se você tiver mais de uma faixa ou tiver coisas que não estejam alinhadas com o áudio, a exclusão em cascata deslizará tudo Portanto, é uma ferramenta muito poderosa, mas com grande poder vem uma grande responsabilidade. Então você só precisa estar ciente do que está fazendo. Outra coisa que eu só quero destacar rapidamente é que o DaVinci Resolve é incrível Eu não sei se eu já disse isso. Mas digamos que eu chego no espaço traseiro aqui e tenho essa lacuna. DaVinci também tem esse recurso muito legal em que, se eu clicar na lacuna, se eu clicar com o botão esquerdo nessa lacuna aqui, veja como ela se destaca em cinza Agora posso pressionar a tecla F para excluir essa lacuna em forma de ondulação. Portanto, mesmo que você esteja editando e tenha algum espaço aqui que queira fechar ou as coisas estejam divididas por qualquer motivo, você sempre pode clicar nas lacunas e pressionar F, e isso fechará o espaço. Então, novamente, não posso enfatizar o suficiente o quanto isso é importante. Nós realmente precisamos de quatro teclas, a tecla S, a Dk, a tecla A e a tecla F. Isso levará você a 95% do caminho certo quando se trata de editar toda e qualquer filmagem, o que significa que, se aprendemos ASD e F, estamos prontos para começar a editar nossa 10. Começando seu rascunho: Tudo bem, então vamos começar o que é chamado corte bruto ou às vezes, chamado de corte de montagem do Edit, o que significa que vamos pegar nossa filmagem bruta e reduzi-la até que esteja em um E o que isso significa é que vamos nos livrar de alguns dos ums e dos s e nos livrar de algumas das lacunas, das cenas ruins, etc., até que tenhamos imagens utilizáveis para E há uma coisa em particular que vou mostrar que é um conceito muito importante no DaVinci Resolve, qual vou dedicar alguns minutos para falar, mas é muito importante entender e saber como usar Então, vamos continuar e voltar para o Resolve. Certo, então vamos fazer algumas edições. Lembrete rápido O canto inferior esquerdo é meu histórico de entrada. Portanto, à medida que continuamos avançando no curso, você deve ser capaz de acompanhar quais teclas estou pressionando. Mas sua linha do tempo pode parecer um pouco diferente da de outra pessoa Então, o que eu gostaria que todos nós fizéssemos é começar do zero juntos. Clique em Zoom até o fim em sua linha do tempo para que você possa ver todas as suas imagens, arraste e selecione tudo e pressione a tecla Backspace para excluí-lo sua linha do tempo para que você possa ver todas as suas imagens, arraste e selecione tudo e pressione a tecla Backspace para excluí-lo tudo e pressione a tecla Backspace para Ou F, ou você poderia ter pressionado F para excluí-lo. Agora, o que eu quero que você faça é ir até o canto superior esquerdo aqui para ver nosso pool de mídia. Vá até a pasta de vídeos, encontre sua April e vamos reintroduzir nossa filmagem. Lá vamos nós. Agora, essa é uma preferência pessoal, mas eu gosto de ter toda a seção inferior aqui para minha linha do tempo porque eu gosto ter um pouco mais de imóveis funcionando Então, o que eu vou fazer é no canto superior esquerdo do DaVinci Resolve, há um pequeno quadrado com o que você chama Ícone de cenoura, vá em frente e clique nele, e ele reduzirá o pool de mídia para ficar apenas nesta parte superior Dessa forma, temos toda a nossa metade inferior para nossa linha do tempo Infelizmente, no DaVinci Resolve, você não pode arrastar e soltar menus para estar em locais diferentes, mas sempre podemos pegar linhas divisórias para garantir que as coisas se encaixem da maneira que acharmos Então, às vezes você até me vê pegar essa barra central entre as faixas de vídeo e áudio para mover as coisas um pouco mais, se eu precisar ver o áudio ou se quiser ver o vídeo um pouco melhor. Então, com tudo isso dito, o que vamos fazer hoje é pressionar D algumas vezes para ampliar. Vamos limpar um pouco nossas filmagens. Eu poderia jogar fora trabalhando nossas filmagens ou recortando, tudo isso meio que significa a mesma coisa, em contextos diferentes Tudo o que estou tentando dizer é que em nosso vídeo, você vê como há essas pequenas lacunas aqui onde nada está sendo dito. Vamos tentar nos livrar deles. Haverá seções em que eu errarei. Não queremos incluir as bobagens aí. E também precisamos estar cientes das coisas que estou dizendo nesta filmagem Veja, a edição é uma arte muito ativa, que significa que não podemos simplesmente procurar onde está o áudio e nos livrar de coisas onde não há áudio. Precisamos estar cientes do que nosso sujeito, neste caso, eu, está dizendo, porque, no final das contas, precisamos juntar todos esses pequenos pedaços para que uma mensagem coesa destrua a história. Portanto, há momentos em que você pode desligar um pouco o cérebro, mas o processo de classificação, o processo aproximado, tende a ser algo ao qual você precisa prestar atenção Então, vamos começar a trabalhar nisso. Em primeiro lugar, vou arrastar meu indicador de reprodução até o início Oh, parece que eu não trouxe nossa filmagem até o fim em 00 Alguém arraste e deslize isso. Minha barra de espaço para jogar. E pare com isso antes que eu esteja prestes a falar. Outra coisa que você vai me ver fazer ao longo disso e que eu quero destacar agora, caso eu já tenha feito isso algumas vezes, é que, enquanto o vídeo está sendo reproduzido, muitas vezes apertar S para diminuir o zoom para ver onde estamos na duração total do vídeo e D, para aumentar o zoom para que eu possa ser um pouco mais O outro benefício disso, e isso é o que discutimos na última seção, é que ele mantém nosso indicador de reprodução principalmente centralizado Então, enquanto estou jogando, posso aumentar o zoom e ele colocará nosso indicador de reprodução bem no meio Tudo bem, então vou arrastar nosso indicador de reprodução para algum lugar até o início Não precisa ser exato. Você não precisa copiar meus carimbos de data/hora. Essas coisas não são importantes. Mas vou apertar A, cortar, selecionar a primeira metade. Isso para deletar. Agora vou abrir espaço para jogar esse pouco. Bem, olá, tripulação. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Perfeito. Toquei em A para fazer um corte Agora, uma pergunta comum que é feita logo no início é onde eu corto as coisas? Em que momento, quando eu termino de dizer alguma coisa, eu faço esse corte? E o que eu gostaria de dizer é isso. O que vou fazer é apertar a tecla Shift e usar o botão do meio do mouse. Desculpe-me, pressione a tecla Shift e a roda de rolagem para expandir nossa faixa de áudio aqui E isso é um pouco exagerado para o propósito do que estamos fazendo Mas é bom visualizar o que estou dizendo. Na maioria das vezes, quando alguém está falando, há uma pequena história no final de sua anunciação Essa cauda pode parecer diferente dependendo do que está sendo dito, mas eu diria que 99 vezes em 100, há uma pequena trilha que mostra qualquer que seja a última palavra que dissemos. Então, o que eu diria é tentar fazer com seu corte fique mais ou menos perto de onde a cauda termina. Não precisa ser exato, mas o que acontecerá é se, digamos que eu faça um corte antes disso, então, como aqui, eu vou jogar isso antes de cortá-lo, então essa é a seção de discussão. Eu sou o homem iniciante. Parece que Mike é a palavra final. Se eu fosse cortar em algum lugar aqui, se eu fosse ondular, exclua isso com F e você não precisaria acompanhar Repita isso. Eu sou o Mike do iniciante Você pode sentir a abrupção? Talvez você possa. Dependendo de onde você corta essa cauda, ela pode parecer muito chocante Então, nosso objetivo é deixar esse pouco. Ei, a tecla Shift e a roda de rolagem para recondensar nosso áudio estavam aqui Agora, uma habilidade que eu gostaria que você tentasse desenvolver quando começarmos a trabalhar com essa filmagem é observar essas ondas de áudio e tentar determinar o que está acontecendo Podemos usar nosso primeiro clipe como exemplo. Você pode ver um pouco da forma e da plenitude aqui. É quando alguém está falando. À frente, temos muitos desses pequenos, tipo, blips. Aposto que sou eu meio que grunhindo, fazendo alguns barulhos ou tentando começar o que estou prestes a Sim, não precisamos disso. Então, vou clicar em A aqui para fazer um corte. F é exclusão ondulada. Deus e jogue isso, Ford? Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Perfeito. A para cortar. E o que vamos fazer é continuar nos livrando de alguns desses, tipo, ruídos estranhos e algumas dessas cenas ruins Mas antes de fazermos isso, preciso abordar uma técnica de corte conceitual muito importante 11. O editor de acabamento: Então, abordaremos como cortar nossa filmagem e adicioná-la ao nosso arsenal de técnicas aqui no DaVinci Resolve E eu vou fazer isso trabalhando apenas com esses dois primeiros pequenos clipes Então, vou colocar meu indicador de reprodução nesse corte, apertar D para ampliar um pouco Vou mudar meu playhead para um pouquinho, e precisamos falar sobre isso aqui, esse ponto Algo que eu ainda não fiz e algo que você pode ter experimentado é mudar esse ponto de corte Se eu segurar o mouse no meio para que fique diretamente no meio, você pode ver que ele forma esse colchete. Então, o que eu posso fazer é mudar esse ponto de corte, desculpe-me. Seja muito útil quando queremos mudar quando um vídeo leva para o outro ou também para o áudio. Então, clicar no meio muda isso. Se eu me mover levemente para o Ooh, lá vamos para a esquerda, meu ícone muda para meu ícone muda para um único colchete com esse retângulo preenchido Isso me permite arrastar a borda do nosso corte. Então, se eu quisesse chegar um pouco mais perto de onde começo a falar aqui, eu poderia novamente pegar a ponta e puxá-la. Agora temos essa lacuna no meio, então o que eu poderia fazer é arrastá-la e selecioná-la, puxá-la ou vou pressionar o Controle Z uma vez. Como mostrei no último vídeo, podemos clicar na lacuna e pressionar F para excluir por ondulação Esse processo pelo qual passamos normalmente é chamado de cortar sua filmagem porque estamos eliminando o limite de onde as coisas estão Agora, é aqui que entram algumas coisas realmente importantes. Esse processo é destrutivo, que significa que não podemos recuperar informações se alterarmos esse ponto de corte ou cortarmos as bordas Deixe-me mostrar o que quero dizer. Você vê esta pequena sinopse aqui onde eu digo Ei. Oi. OK. Se eu pegasse o ponto de corte desse clipe aqui e movesse para me livrar do feno, se eu pegasse esse segundo clipe e o movesse para a direita, você perceberia que não recuperamos esse arquivo de áudio Isso porque, quando colocamos áudio ou vídeo em cima do áudio ou vídeo existente, ele o sobrescreve Ele não armazena essas informações por baixo. Novamente, se eu pegasse esse clipe aqui, mova-o para a esquerda, soltasse o botão do mouse e arraste-o para a direita. Você vê como ele exclui a filmagem existente? Isso pode se tornar muito importante porque digamos que eu trago isso para a esquerda e digo: Bem, hm, minha voz está sendo cortada aqui. Preciso arrastar a borda. Bem, então, ao fazer isso, perdemos o início deste clipe. Obviamente, a solução rápida é pegar aquela ponta aqui e puxar para a esquerda, e então, você sabe, resolver o problema. Mas em prazos maiores, queremos evitar essa dor de cabeça Portanto, há uma ferramenta muito poderosa incorporada ao DaVinci que lida com isso E é chamado de nosso modo de corte. Então, se eu for até nossa barra de ferramentas de edição aqui e passar o mouse sobre esse ícone, isso fará com que o mouse entre no modo Trim Agora, se você estiver usando meus atalhos de teclado, mapeei isso para os botões Shift e W. Portanto, você pode clicar nesse ícone ou pressionar Shift e W para alternar para o modo Trim Edit Agora, essa é uma ferramenta muito, muito especial, e eu vou te mostrar. Agora eu deveria ir até a borda do nosso clipe aqui no modo de edição de recorte assistir o que acontece com nosso áudio e vídeo enquanto eu movo este ponto Ele o empurra para a direita. Não estamos ignorando nada. Estamos afastando nossa filmagem. Vice-versa, se eu for para o lado esquerdo, ele manterá nossa filmagem aqui e a publicará também Então, se você estiver em uma situação em que alguma parte da sua filmagem seja cortada, o que você pode fazer é selecionar o modo de corte, ir até a borda e, em seguida, retirá-la para que possamos recuperar essas E não substituímos nada do outro lado do indicador de reprodução Agora, o modo de corte tem muitos recursos muito legais, como, por exemplo, se eu clicasse no clipe direito aqui e mouse em algum lugar no meio, ok? Portanto, não está em nenhuma borda ou borda. Posso deslizar a filmagem para que nossos pontos de corte permaneçam os mesmos, mas os pontos de entrada e saída de nossa mídia mudam Então, se eu quisesse que nosso áudio estivesse mais próximo dessa borda, bem, eu posso colocá-lo dessa forma Ferramenta muito útil e muito poderosa. Para voltar ao modo de seleção normal, você pode passar o mouse sobre o mouse e clicar nele, ou eu o mapeei W. Então, para alternarmos entre esses dois modos, podemos pressionar Shift e W para ir para Ou simplesmente pressione W para ir ao nosso modo de seleção normal e, em seguida, podemos usar as funções de seleção normal. Novamente, uma grande conclusão aqui: mover nossa filmagem é um processo destrutivo Invintual Resolve, quando você move clipes ou ativos uns sobre os outros na mesma faixa, ele os sobrescreve. Ele o exclui. 12. Limpar seu rascunho: Agora estamos ficando mais confortáveis com nossos cortes no teclado. Sabemos como cortar e editar nossa filmagem, e agora precisamos finalizar o rascunho de nossa Com isso dito, vamos continuar a Editar. Então, vou redefinir isso para que estejamos em um ponto semelhante. Ok, agora temos nossos dois clipes aqui e vamos continuar reproduzindo as coisas Bem, olá, Crew. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Ah. Você pode ter perdido na primeira vez, mas esses dois clipes dizem exatamente a mesma coisa Então, temos duas tomadas da mesma linha. Essa será uma decisão que teremos que tomar mais tarde . Até lá, vou cortar a borda dessa filmagem aqui Podemos bater em A e F ou podemos simplesmente agarrá-la e puxá-la para dentro. Vamos clicar nessa lacuna aqui, pressionar F para excluir por ondulação E agora temos essa grande lacuna aqui onde parece que nada está sendo dito. Como editores, nossos deveres são examinar e nos familiarizar com o máximo possível das filmagens No entanto, como sabemos que este é um vídeo de cabeça falante e eu deveria estar falando, é mais do que provável que seja algo que não será usado. Devemos sempre verificar novamente, pegando nosso indicador de reprodução e passando por aqui para ter certeza de que nada para Mas podemos percorrer essa sequência com confiança, sabendo que provavelmente precisaremos nos livrar dela Então, vou pressionar A para fazer um corte. F para excluir. Vamos continuar e jogar até aqui. Algo que muitos editores iniciantes farão. Oh, bagunçado. Vamos continuar. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem. Oh, reuniu a massa novamente. Lembre-se de como eu disse que uma habilidade que eu gostaria que você começasse a desenvolver é observar as ondas de áudio e tentar prever o que vai acontecer com antecedência. Você vê como essas duas formas de onda de áudio são muito semelhantes. Na minha cabeça, como venho fazendo isso há algum tempo, sei que, muito provavelmente, essas são as mesmas coisas que estão sendo ditas. E nossas opções são: uma, uma é boa e a outra é ruim. Segundo, ambas são boas tomadas que poderíamos usar. Ou três, é a mesma opinião, e eu erro nas duas. E estamos terminando com a opção três aqui. Então, o que eu posso fazer é depois que os dois clicarem em F para excluir. Se por algum motivo você sentir precisa voltar e recuperar essa tomada, bem, para sua sorte, podemos usar esse modo de corte Assim, eu poderia pressionar Shift e W para alternar para o modo de corte. Clique em nosso clipe aqui, vá até a borda e empurre-o para fora até recuperá-lo Agora, enquanto também estou examinando a filmagem, você sabe como ouvi-la em segundo plano . A depuração de áudio está ativada Se você não gosta disso, existe uma maneira de desligá-lo. Vá até os menus mais altos aqui. Clique em Linha do tempo e, em seguida encontraremos a seção de áudio e, em seguida, a depuração de áudio Então, eu o mapeei para o Shift S para ligá-lo e desligá-lo. Então, se você não quiser, basta desativá-lo. Mas às vezes eu gosto apenas de pré-visualizar o que está sendo dito. Tudo bem, então, novamente, não precisamos dessas duas seções, então vou começar aqui Pressione A para fazer um corte. Isso é uma exclusão. E a única coisa que tenho em mente ao cortar antes dos clipes é ter certeza de que não estou cortando a cabeça do áudio A precisão, novamente, não importa muito. Vamos jogar. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem é focar no espetáculo da Edição em vez da história da Perfeito. Sim, agora, olhando para o futuro, temos um pequeno sinal. É provável que seja uma boa ideia? Não, mas vamos jogar por precaução. Do que estamos falando? Veja, sempre há uma chance, porque não conhecemos esse áudio Não sabemos o que está sendo dito. Não sabemos se isso é, tipo, uma pequena exclamação Portanto, há uma chance de que isso seja utilizável, mas é provável que o cérebro do Editor provavelmente não precise dele Vamos seguir em frente e seguir em frente. Quando estamos falando sobre o que realmente Quando estamos falando sobre o que realmente importa. OK. Ensanguentado novamente. A mais F. Veja com que frequência estou pressionando a tecla A&F? Portanto, não posso enfatizar o suficiente que você não precisa usar o ASD e o F da linha inicial, mas você deve encontrar alguns cortes de teclado com os quais se sinta confortável e que use repetidamente. De qualquer forma, vamos continuar. Quando falamos sobre o que realmente importa no final do dia, é a mensagem que está sendo contada no vídeo, não o tipo de efeito que você pode incluir. Perfeito. Faça um corte. Arraste meu indicador de reprodução para frente. Corte, mais F. Você pode incluir. Outra coisa que muitos editores iniciantes se sentem desconfortáveis em fazer é deixar um Cut Outra coisa com a qual muitos editores iniciantes se sentem desconfortáveis é cortar naturalmente OK. Perfeito. Essa é uma má ideia. Vamos seguir em frente e clicar em Ripple, excluí-lo. Agora, às vezes, o que eu também faço quando estou classificando as imagens é que, se eu pressionar S para diminuir um pouco o zoom, ainda temos uma pequena parte pela frente. Às vezes, você pode perder a noção de onde está nessa edição Então, às vezes, o que você me pega fazendo é que, se eu pressionar D para ampliar , trago o último pequeno clipe que editei e abro uma faixa. Só para eu saber por mim mesma, Ei, eu chego pelo menos até aqui. As coisas à esquerda foram resolvidas. Mas uma nota rápida. Quando eu arrasto a filmagem para cima e para baixo, você vê como há esse registro de data e hora flutuando Essa é a quantidade de segundos mais os quadros, foi alterada Então, se eu arrastasse para cima e fosse para a direita, você veria como estamos adicionando quadros em segundos, vamos para a esquerda, quadros e segundos. Então você quer ter certeza de que está em zero, zero. E se o seu não estiver quebrando, as bordas. Então veja como o meu meio que se encaixa quando eu chego perto de uma borda Certifique-se de que esse ícone magnético esteja ativado. Às vezes, ele pode ser desligado se você acidentalmente pressionar a tecla Acho que está mapeado para, está mapeado para a tecla final Se você acidentalmente pressionar ou clicar nele por qualquer motivo Então, certifique-se de que está ligado. Eu vou trazer isso. Opa. Não, espere. Eu quero que acabe. Eu quero que acabe. Tudo bem, o Editor Brain ligou, aposto que isso é como um m Claro que é. Então, à medida que você continua ficando cada vez melhor, muitas vezes o que você me vê fazer é simplesmente passar por UM F? Algo mais? Outra coisa que muitos editores iniciantes acham que é outra coisa. A F, má ideia. Outra coisa que muitos editores iniciantes costumam fazer é o uso excessivo de transições pré-integradas Até que você se sinta mais confortável com a forma como deve editar um vídeo, evito usar algumas dessas predefinições Perfeito. Bem dito, Brandon. Vamos fazer um corte aqui. E a última coisa sobre a qual quero falar é sobre uma das últimas coisas sobre as quais quero falar. Ok, faça A F. Quer ver o ritmo em que estamos entrando Uma das últimas coisas sobre as quais quero falar é focar no áudio do vídeo. Seu áudio representa 50% de qualquer edição de vídeo. Portanto, você deve passar o máximo de tempo possível. Hein. OK. Parece que temos uma boa frase, não. Uma das últimas coisas sobre as quais quero falar é focar no áudio do vídeo. Seu áudio representa 50% de qualquer edição de vídeo. Portanto, você deve passar o máximo de tempo possível . Hmm, não termine o segundo tempo Então, o que eu vou fazer é fazer um corte aqui e arrastá-lo até uma faixa. Estou olhando para a direita e vejo que formas das ondas de áudio não correspondem exatamente ao que está sendo dito aqui. Então, caso eu precise usar essa primeira metade, não quero excluí-la ainda. Há a chance de precisarmos nos livrar disso, mas no momento, não tenho certeza se quero me livrar dele. Agora, eu tenho uma pequena roda de mouse horizontal, que me permite fazer isso. O que é muito divertido. Muitos mouses não têm isso Então, se você quiser rolar para a esquerda e para a direita, a tecla de atalho é Control mais o botão do meio do mouse, e isso permitirá que você se mova para a esquerda e para a direita. Ou você sempre pode clicar em avançar. Quanto a diminuir o zoom, D para aumentar o zoom, e isso recentrará seu indicador de reprodução Tudo bem, o Edit Brains volta a ser ativado, certo? Então, se eu estiver examinando esta pequena seção de ondas de áudio, temos alguns pequenos blips aqui que provavelmente não serão úteis Então, se eu estivesse editando esse vídeo de verdade, o que eu faria é isso. O áudio. Esfregue para frente, eu digo, Sim, Decisão rápida, boom, boom. Se você não se sentir confortável fazendo isso , continue jogando. Seu áudio, o áudio Quanto mais vezes você fizer isso, mais confiante ficará ao tomar decisões rápidas sobre o que manter e remover. Em caso de dúvida, você sabe, não tenha pressa. Mas de qualquer forma, precisamos selecionar esse F, ondulação deletada O áudio do vídeo representa mais de 50. O áudio, o áudio do, não precisa de nada disso. A F. O áudio do vídeo representa 50% da edição final Portanto, você deve passar tanto tempo trabalhando com o áudio quanto com o vídeo. Perfeito. Muito bem, Brandon Ok, então por onde começa esse envio? O vídeo representa 50% da edição final. O áudio do vídeo representa 50% da edição final. Onde esse vídeo começa? Desculpe-me, onde esse clipe começa? E uma das últimas coisas sobre as quais quero falar é focar no áudio do vídeo. Seu áudio representa 50%. Ah. Veja, é por isso que fizemos essa etapa para criar uma faixa, caso precisássemos usá-la. Veja, o início desse clipe mostra o que estou dizendo aqui, porque quando eu estava gravando, esqueci de dizer a primeira frase Então, o que eu vou fazer é deslizar para frente, ampliar. Vou fazer um corte logo antes da segunda parte do clipe. Selecione-o. F Ripple delete. E agora, se eu fosse tocar isso, deveria soar um pouco coeso última coisa sobre a qual quero falar é focar no áudio do vídeo. O áudio do vídeo é responsável por Perfect. Como eu soube fazer isso? Bem. a vantagem de ter gravado esse vídeo, então sei como costumo falar e falar. Então, se você não tem certeza de que isso vai funcionar, mantenha-o. Guarde isso. Podemos voltar e refinar as coisas mais tarde, mas estou tentando nos salvar o máximo de iterações possível Então, novamente, se você não tiver certeza, deixe-o lá, você sempre pode remover as coisas mais tarde. Mas estamos apenas tentando treinar o cérebro de nossos editores para começar a algumas dessas decisões confiantes mais cedo Certo, arraste meu indicador de reprodução. Vou usar a roda horizontal do mouse. Novamente, você pode usar o controle ou o comando e a roda de rolagem. Edite seu cérebro ligado. Essas duas formas de onda parecem muito parecidas, então eu aposto que isso é Espero que isso ajude vocês e estamos ansiosos para falar mais sobre Yep, e nós erramos Então, passe para a frente com A F. Video . Espero ter ajudado e estou ansioso para falar mais sobre edição. Perfeito. A F. Se eu apertasse S para diminuir o zoom, pressionaria a tecla Shift e a roda de rolagem para inserir um pouco nossas faixas de vídeo, limpá-las, trazer nosso indicador de reprodução de volta ao início e ampliar com D algumas E agora temos uma versão aproximada da nossa edição. Essa é uma boa parte da nossa edição? Não. Mas você poderia, se tivesse que enviar isso para alguém dar uma olhada? Sim, com certeza. Nós nos livramos de todas as lacunas. Nós nos livramos de todas as bagunças e agora temos uma visão um tanto coesa do nosso exemplo de cabeça falante Portanto, a próxima etapa é continuar refinando isso e torná-lo uma boa edição 13. Revise sua edição: Terminamos nosso rascunho da edição e a próxima etapa é criar uma versão mais apresentável do vídeo Então, antes de fazermos isso, o que eu gostaria de fazer é analisar rapidamente onde estamos e algumas das coisas que vamos procurar adicionar ao vídeo e remover do vídeo para melhorá-lo antes de chegarmos à nossa entrega final. Agora, dependendo do tamanho do vídeo e do editor com o qual você está falando, essa etapa do corte marcará coisas diferentes. Algumas pessoas chamarão isso de corte bruto. Algumas pessoas chamarão isso de corte de montagem. Algumas pessoas até chamarão isso seleções de sua edição E, normalmente, a primeira etapa é a parte menos divertida do processo de edição, mas já fizemos isso e agora temos nossa parte final. Então, o que eu gostaria de fazer é conversar sobre algumas coisas. Uma das primeiras coisas que eu gosto de tentar manter em mente é a duração total do vídeo como está. Então, no canto superior esquerdo da nossa janela de visualização aqui está o registro de data e hora do comprimento total da linha do Então, agora temos cerca de 57 segundos, o que é um pouco menos de um minuto, o que eu acho ótimo para este projeto. A próxima coisa que vou fazer é reproduzir o vídeo do começo ao fim para que continuemos nos familiarizando com a filmagem e a direção em que estamos indo, e então possamos conversar sobre o que precisaremos adicionar ao Tudo bem, vamos jogar desde o início. Olá, tripulação. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Ah, isso mesmo. Temos mais de uma tomada aqui. Agora, existem algumas maneiras diferentes lidar com várias tomadas, e isso se torna mais urgente no futuro, se você estiver trabalhando em um set de filmagem com uma, duas, três, quatro, dez tomadas diferentes. Mas para nós, só precisamos escolher entre os dois. Então, eu não acho que haja uma resposta certa ou errada aqui, mas o que eu gostaria que você fizesse é escolher uma que você ache que é uma versão mais forte da frase inicial. Olá, tripulação. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Acho que, pessoalmente, gosto da segunda tomada porque ela diz a mesma coisa e menos palavras, e entramos no resto do vídeo um pouco mais rápido. Então, o que vou fazer é selecionar nossa primeira tomada e pressionar F Triple Delete. Agora, novamente, vamos reproduzir esse vídeo do começo ao fim. Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem é focar no espetáculo da Edição em vez da história da Quando falamos sobre o que realmente importa no final do dia, é a mensagem que está sendo contada no vídeo, não o tipo de efeito que você pode incluir. Outra coisa com a qual muitos editores iniciantes se sentem desconfortáveis é cortar naturalmente Outra coisa que muitos editores iniciantes costumam fazer é o uso excessivo de transições pré-integradas até que você se Ok, e veja, é por isso que reproduzimos nosso vídeo do começo ao fim porque parece que, no processo de seleção, eu não vi essa cópia de mim dizendo algo que não se encaixa bem no resto do vídeo, certo? Então, se reproduzirmos esta seção novamente, outra coisa com a qual muitos editores iniciantes se sentem desconfortáveis é cortar naturalmente Outra coisa que muitos editores iniciantes costumam fazer é o uso excessivo de transições pré-integradas Então, o que podemos fazer é nos livrar desse segmento desnecessário. Vamos continuar e começar a jogar até o fim novamente. É a mensagem que está sendo contada no vídeo, não o tipo de efeito que você pode incluir. Outra coisa que muitos editores iniciantes costumam fazer é o uso excessivo de transições pré-integradas Até que você se sinta mais confortável com a forma como deve editar um vídeo, evito usar algumas dessas predefinições E uma das últimas coisas sobre as quais quero falar é focar no áudio do vídeo. O áudio do vídeo representa 50% da edição final. Portanto, você deve passar tanto tempo trabalhando com o áudio quanto com o vídeo. Espero ter ajudado e estou ansioso para falar mais sobre edição. Perfeito. E agora temos uma mensagem coesa ao longo dos 46 segundos de vídeo. Como editores, quais são algumas das coisas das quais devemos começar a ter consciência agora Bem, por um lado, precisamos começar a pensar no ritmo do vídeo O ritmo de um vídeo é um termo amplo para definir a velocidade ou a lentidão do vídeo enquanto você o reproduz As coisas estão sendo ditas rapidamente? Há tempo entre as cenas? Estamos deixando certas fotos durarem por um longo período de tempo Estamos cortando muito rapidamente? Dependendo do vídeo ou do assunto, um certo ritmo do vídeo pode ser mais apropriado do que outro. O ritmo é basicamente uma questão de sensação, e é algo que tentarei continuar aprimorando à medida que continuarmos progredindo no curso As próximas coisas em que estou começando a pensar são falta de áudio por baixo. Portanto, não há música. Não temos efeitos sonoros para destacar certas coisas e certas emoções ao longo do vídeo. E também não há referências visuais em todo o vídeo para destacar algumas das coisas que estão sendo ditas. Normalmente, a filmagem adicional à filmagem principal é chamada de B E a filmagem principal que está impulsionando o vídeo é A Role Então, o que fizemos foi criar uma parte do nosso Arol e agora precisamos começar a pensar há maneiras de introduzir rolo B para destacar algumas das coisas que estão sendo ditas E esses são os grandes problemas que precisamos resolver. 14. Usando o conjunto de mídias para importar e organizar ativos: A próxima etapa é adicionar recursos ao vídeo, ou seja, música, efeitos sonoros e Bbrol E a arte de escolher seus ativos é uma habilidade quase tão importante quanto aprender a editar sozinho. Acho que muitos editores dirão que o processo de aquisição de imagens, músicas e efeitos sonoros pode ser mais demorado do que realmente criar o Edit Mas, para sorte de vocês, eu já passei e adquiri a música e o efeito sonoro que vamos usar ao longo do curso. Agora, com tudo isso dito, gostaria de apresentar a vocês a página de mídia dentro do DaVinci Resolve Não vamos gastar muito tempo com isso, mas é bom saber onde está e como usá-lo. Até agora, estamos morando aqui na página Editar, mas não se esqueça de que temos todas essas outras ferramentas aqui dentro do DaVinci Resolve Então, vamos seguir em frente e ir até a página de mídia. Agora, dependendo de você e do seu fluxo de trabalho, talvez você não passe muito tempo na página Mídia ou passe muito tempo na página Mídia. A página de mídia é essencialmente configurada para classificar e trazer imagens, recursos de áudio, imagens, etc., etc A metade inferior aqui está nosso pool de mídia. Então, isso é tudo o que importamos atualmente para nosso projeto de trabalho. Assim, podemos percorrer nossas pastas mesma forma que na página Editar. E se eu quisesse, eu poderia clicar duas vezes em algumas das imagens e podemos pré-visualizá-las aqui em nosso Media Pool Além disso, eu tenho o áudio silenciado aqui para que ele não me impeça de falar. Você sempre quer silenciar e silenciar coisas, basta clicar no pequeno ícone do alto-falante ou clicar com o botão direito do mouse e agora você tem uma barra de volume, mas vou continuar e mantê-la Outra ferramenta que é meio divertida, e você pode ter visto isso na página Editar é esse pequeno círculo com duas setas no lado esquerdo e direito e você pode ter visto isso na página Editar, é esse pequeno círculo com duas setas no lado esquerdo e direito. Esta é a sua roda de corrida Então você me viu pegar meu indicador de reprodução e movê-lo para a esquerda e para a direita aqui para ler rapidamente a filmagem Mas se você quiser fazer um ajuste um pouco mais fino, clique e segure a roda giratória e mova o mouse para a direita e para a esquerda E agora você tem um controle um pouco mais preciso, eu acho, devo dizer, em sua prévia. É o que eu realmente queria mostrar para vocês no canto superior esquerdo aqui. É aqui que podemos visualizar e importar imagens. No canto superior esquerdo, aqui estão todas as unidades conectadas. Você pode ver que tenho alguns, incluindo o Sr. Berger, que é alguém com quem estou trabalhando agora E se você clicar em uma dessas unidades, se eu clicar na minha unidade D, que é minha unidade de mídia, e eu tiver essa bela pasta suculenta aqui na minha unidade D que se chama minha pasta de mídia padrão E dentro dessa pasta está tudo o que eu já baixei para trabalhar em um vídeo . Na maioria das vezes. Então, eu tenho música, imagens de arquivo, efeitos visuais, qualquer coisa Se você consegue pensar nisso e aparece em um vídeo, o lugar está aqui. Assim como o Explorador de Arquivos no Windows ou Mac, você pode abrir suas várias pastas. E eu posso encontrar minha pasta de áudio, e então podemos até clicar em algo como efeitos sonoros, e eu posso ir até My Save Sound effects aqui, e eu tenho um monte de pastas com vários efeitos sonoros aleatórios. E um dos mais divertidos de se ver é o Woohes. Então, se eu clicar na minha WosesFolder, podemos começar a visualizar alguns dos Wohes que eu salvei Então, se eu reativar o áudio aqui, posso arrastar o mouse para visualizá-lo Se você não gosta de arrastar o mouse, a prévia, o que, para mim, às vezes me impede de vasculhar as coisas . Na sua janela de pré-visualização, há três pontos no canto superior direito Se você clicar neles e, em seguida, desmarque a visualização de mídia ao vivo. Agora você pode meio que limpar as coisas sem que elas sejam reproduzidas instantaneamente Mas posso clicar duas vezes em qualquer um deles para visualizá-lo. E isso é bom se eu tiver algo que eu ache que gostaria de usar, então digamos que eu clique aqui. E eu gosto desse pequeno grito. Mas o que eu posso fazer é ir até minha pasta de efeitos sonoros pré-criada que já criamos, clicar lá, e eu posso arrastá-la e puxá-la para dentro. Então, muitas vezes, no início das edições, o que acabamos fazendo é criar um esboço e, em seguida, podemos analisar alguns dos nossos ativos que temos recebemos ou que baixamos e tentar adquirir os que queremos usar em nosso vídeo Agora, vocês terão acesso aos efeitos sonoros. Vou controlar Z para que todos trabalhemos com as mesmas coisas. A última coisa que eu gostaria de destacar aqui que é pessoalmente meu recurso favorito do pool de mídia, é que há pequena seção aqui à esquerda , onde diz “favoritos”. Se eu pegar essa barra do meio e abri-la para que vocês possam vê-la um pouco melhor. Você pode ver que tenho quatro pastas salvas aqui para as quais ligo o tempo todo. Então, para você, se você tem suas coisas salvas no C Drive, você pode ver que às vezes pode ser um pouco incômodo encontrar as pastas certas Portanto, se houver uma que você usa o tempo todo, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse nessa pasta e em Adicionar pasta aos favoritos, e então ela a localizará aqui. Então, agora o que eu posso fazer é acessar meu Tem de áudio, e então eu tenho todas as minhas músicas e efeitos sonoros ali mesmo para que eu possa rapidamente acessar, encontrar algumas das diferentes faixas de música que salvei e visualizá-las em tempo real. Bonita OTAN, certo? Então, novamente, se essa é uma faixa que eu gostaria, posso simplesmente arrastá-la, selecioná-la e puxá-la para o nosso pool de mídia. Então, os próximos passos que vamos dar são introduzir alguns desses itens de áudio em nosso vídeo. 15. Adição de música: pergunta muito comum nesta fase edição do vídeo é: o que eu faço primeiro? Áudio ou adicione B Roll. E acho que o que você descobrirá ao continuar editando é que isso meio que não importa. Fará mais sentido, por exemplo, se você estiver trabalhando em um videoclipe para adicionar a música primeiro. Mas quando você está trabalhando em algo, você sabe, como um documentário, pode fazer mais sentido estruturar o vídeo e o B roll antes de começar a adicionar música e efeitos sonoros. Mas o que acaba acontecendo muitas vezes é que você faz um e depois precisa ajustar o outro, e é meio que um jogo de idas e vindas. Mas, para nós, vamos começar com um pouco de áudio. Vamos colocar um pouco de áudio na mixagem. Tudo bem aqui. Então paramos na página de mídia, então vamos voltar para a página de edição E, dependendo da pasta em que você clicou na página de mídia, é onde seu pool de mídia começará. A página Editar. Então, a primeira coisa que eu gostaria que fizéssemos é escolher uma faixa de áudio para usar, e temos três aqui. Agora, se você silenciou o áudio na última seção, certifique-se de que ele esteja desativado para que possamos visualizar E o que eu gostaria que você fizesse é uma de duas coisas. Primeiro, gostaria que você visualizasse a música e decidisse qual delas gostaria de apresentar. E há duas maneiras de fazer isso no DaVinci Resolve. A primeira maneira de fazer isso, se você se lembra, certo, de alguns vídeos atrás, na verdade reunimos nosso player de vídeo aqui em um único visualizador Então, podemos desfazer isso indo até o canto superior direito e clicando no retângulo dividido aqui para voltar à nossa segunda janela de visualização E essa janela de visualização é configurada especificamente para visualizar imagens em seu pool de mídia Assim, posso clicar duas vezes em qualquer coisa no meu pool de mídia para visualizá-la aqui à esquerda , mantendo as imagens da nossa linha do tempo à direita Então, o que podemos fazer é começar a pré-visualizar nossa música pressionando a barra de espaço Agora, por padrão, a maioria das músicas está normalizada ou tem seu nível de áudio máximo até o nível máximo, então pode ficar bem alto quando você a visualiza Se estiver falando um pouco alto, você sempre pode ajustar o volume aqui arrastando-o um pouco para a esquerda para que os tímpanos não fiquem completamente quebrados Então, essa é uma forma de pré-visualizar nossa música. A outra forma seria, novamente, eu simplesmente gosto de trabalhar com uma janela por vez. Vou fechar novamente essa janela esquerda aqui, indo novamente para o canto superior direito e clicando em nosso retângulo gigante E agora podemos simplesmente clicar duas vezes para visualizar o que está em nosso pool de mídia. Dito isso, perdemos o que está acontecendo aqui em nossa linha do tempo Mas para edições e vídeos mais simples, geralmente não é necessário ter os dois ao mesmo tempo E vou te mostrar quando é apropriado ter os dois e quando faz um pouco mais de sentido, mas eu gosto de ter apenas uma janela. Novamente, depende totalmente de você. Não há uma resposta errada aqui. Então, vamos pré-visualizar nosso áudio. Ok, então isso é meio que uma pista de ficção. Agora, uma pergunta que pode ter surgido e você está aí é como posso saber qual delas é boa quando começamos a jogá-las Bem, me escute. Você vai ter que fazer uma escolha, uma escolha informada. Lembre-se de que a edição é um campo criativo, então você pode ter alguma liberdade criativa para fazer o que faz sentido. Haverá opções mais apropriadas para música e efeitos sonoros do que outras, certo? Então, se estamos fazendo uma cena triste e emocionante, provavelmente não fará sentido ter algum tipo de música EDM vibrante ao fundo Mas, como eu disse uma vez, e continuarei dizendo ao longo deste curso, não há uma resposta correta. É exatamente o que faz sentido para você. Então, se você está procurando um pouco de orientação sobre que tipo de música você deve começar a procurar, bem, novamente, temos que pensar na mensagem geral do vídeo. O que está sendo dito neste segmento e que tipo de áudio parecerá apropriado? Então, se eu clicar com o mouse de volta na linha do tempo, perderemos nossa prévia Mas lembre-se, este vídeo é eu falando sobre alguns erros básicos de edição. Portanto, a música que escolhemos usar não deve parecer intrusiva Provavelmente, vamos querer apenas algo que fique em segundo plano que preencha algumas lacunas entre os pontos de discussão Então, vou clicar duas vezes na música Lo Fi novamente para continuar a pré-visualização. E eu meio que gosto do ritmo dessa música. Muitas vezes, também, quando estou pré-visualizando músicas, o que você pode fazer e, novamente, lembre-se de estamos tentando nos treinar para reconhecer formas de onda é que eu meio que prefiro momentos em que a batida começa ou quando há um momento de soltar momentos em que a batida começa ou quando em Então você pode ver aqui a regularidade da forma de onda aumenta, e provavelmente aqui é onde o verso principal da música começa Então, eu meio que vou esfregar até aqui. Perfeito. Faça uma pequena anotação mental disso. Vamos dar uma olhada na última música, você quer clicar duas vezes. Então, novamente, quando eu pego isso imediatamente, o que eu noto é que temos dois tipos de momentos de condução aqui há muitas coisas acontecendo e, em seguida, meio que um momento de inatividade. Então, provavelmente vou pré-visualizar um trecho aqui e depois um trecho aqui para ver como cada um soa E se eu não falei antes, infelizmente, você não pode arrastar e mover o indicador de reprodução nesta área de trabalho principal, você tem que usar essa seção superior aqui para ler essa música Você também pode usar esse pedacinho aqui embaixo e o jog wheel, assim como falamos na última seção Então, vou seguir em frente e clicar em Play. imediato, isso é muito mais otimista do que aquela faixa Lo Fi que estávamos usando Ei, acho que tenho uma ideia geral de como isso soa Deixe-me prosseguir e clicar em avançar para ver como é essa pequena área. Interessante Ok. Então, cada uma dessas músicas traz uma vibração e energia ligeiramente diferentes . Então, o que devemos usar? Temos esse chamado documentário cinematográfico Soft Background Temos uma música de lo fi? E a música de fundo suave Para mim, pessoalmente, essa última faixa soa um pouco mais como uma atualização de notícias, e a cinematográfica soa como se fosse para um documentário Não sei se combina perfeitamente o tom que estou procurando. há algo nisso que convida drama Acho que há algo nisso que convida a um pouco mais de Então, vou trazer o histórico do escritório. Para fazer isso? Bem, acabamos de ir ao nosso pool de mídia. Vamos até esse arquivo e vamos arrastá-lo e soltá-lo. Agora, o que você meio que vai me ver fazer é arrastá-lo e balançá-lo por aqui, porque eu não quero que aconteça a chance escrever alguns dos diálogos Então, o que pode acontecer e não siga essa etapa é você trazer sua música, ir aqui e depois fotografar. Então, o que vou fazer é arrastar nossa música, balançá-la para baixo e para baixo Uma pergunta de acompanhamento comum quando se trata importar músicas, sons e filmagens é: e se eu não quiser a coisa toda Então, obviamente, não vamos usar todos os 2 minutos e 13 segundos dessa música. E se eu só quisesse ir até aqui? Bem, o que você pode fazer é definir pontos de entrada e saída em qualquer mídia do seu pool de mídia. Oh é para Out. E veja como prévia do nosso player é interrompida aqui. Se eu arrastasse meu indicador de reprodução para a esquerda, eu seria para N. Então eu igual em O é igual E se você estiver visualizando essa mídia no momento, você também pode simplesmente arrastar e puxar para baixo a partir da própria visualização da mídia e ver como temos um trecho muito menor Vou seguir em frente e clicar em Backspace novamente. E a razão pela qual eu não estou pressionando F, lembre-se, F é o ripple Quando eu pressiono F, parece que ondulação exclui todo esse segmento da esquerda para a direita Então veja o que acontece. Veja como isso desloca tudo para a esquerda Portanto, temos que ter cuidado com nossa ondulação e exclusão. Nate controla Z novamente. Selecione nossa faixa de música, Backspace, para se livrar dela. Vou clicar duas vezes na prévia da música novamente. Como redefinimos nossos pontos de entrada e saída? Bem, vamos pressionar Alt mais I e Alt mais O. A tecla Alt é um modificador Não tenho certeza se já mencionei isso, mas falaremos mais sobre modificadores mais tarde no futuro Então, novamente, eu é igual em Oh, é igual a fora. Alt mais I redefine o ponto final, Alt mais Oh, redefine Tudo bem, deixe-me prosseguir e arrastar novamente nossa faixa de música aqui Vou até o final do nosso vídeo e depois aperto A para cortar. Agora, você percebe aqui que eu realmente não tinha a música selecionada antes de fazer isso. Se você não tiver um arquivo específico selecionado, ao fazer o corte, ele cortará todas as faixas. Então, veja como eu aperto A, vai fazer um corte em tudo. Dito isso, só precisamos ter certeza de que, com nossos cortes daqui para frente, temos várias faixas e mais de uma coisa acontecendo Pressione Control Z algumas vezes e depois exclua essa parte traseira da música. 16. Volume de mixagem: Eu trago minha cabeça de jogo de volta ao início. E antes de começar a pré-visualizar o que temos agora, você provavelmente já está apostando que isso vai ser muito alto. Veja o tamanho das formas de onda em comparação com a nossa voz. Se eu fosse tocar isso, a música sairia tão fedorenta, forte e alta que não conseguiríamos ouvir nada Então, novamente, eu baixei meu áudio aqui um pouco para não estourar meus tímpanos, mas vou continuar e apertar Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem é que eles se concentram em E, uau, você pode com certeza ouvir a música agora, ok Então, qual deve ser o nível de volume do nosso áudio? Com minha faixa musical selecionada, vou dar uma olhada aqui em cima, na nossa guia Inspetor Agora, lembre-se de que a guia Inspetor é o que controla as propriedades de vídeo e áudio Então, se eu clicar em uma faixa de vídeo, vá até a aba do inspetor, e se a sua não estiver aberta, é esse ícone no canto superior direito aqui que diz inspetor nela Em um de nossos videoclipes, posso ir até a guia de vídeo e temos todas as propriedades do nosso vídeo, certo? Então temos o Zoom, temos a posição, etc., etc Vou clicar nesses pequenos ícones de redefinição para redefinir isso. Quando clico na faixa de áudio aqui, não temos uma guia de vídeo porque, bem não há vídeo, mas temos muito grande e slide muito grande e importante aqui chamado volume. Não vamos nos preocupar com nenhuma dessas outras coisas de aparência intimidadora aqui embaixo Vamos apenas dar uma olhada no volume. Agora, você vê aqui como diz zero? Bem, isso pode não fazer muito sentido porque , obviamente, temos som. Nosso volume não está em zero. Bem, o que eu gostaria que você fizesse é isso no canto superior direito aqui, clicando no ícone do mixer. Agora, não consigo me lembrar qual é o abridor padrão, mas você pode ter uma de duas coisas Pode dizer misturador ou medidores. Eu gostaria que apenas olhássemos para os medidores. Portanto, se você tiver o mixer aberto pela primeira vez, vá até esses três pontos ao lado dele e ligue os medidores Agora, temos uma única barra aqui à direita. Agora, pode ser um pouco difícil de ver, mas no topo desta barra, você vê como diz zero? Na maioria das vezes, quando falamos sobre áudio, a forma como ele é produzido é normalizado em um máximo máximo de zero. Qualquer coisa que ultrapasse zero atinge o pico do áudio, e é quando você ouve aquele ruído muito crocante Então, o que isso basicamente significa é que, quando estamos trabalhando com áudio, zero é o máximo. Se quisermos diminuir o áudio, precisamos subtrair e reduzir o áudio. Então, se eu fosse colocar meu indicador de reprodução totalmente para a esquerda e tocar isso, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos cometem. Você vê como cortamos essa marca zero, que significa que nossa música está ultrapassando o ponto zero, que é ruim. Nós não queremos isso. Então, novamente, quão bom é que fazemos nossa música? Bem, deixe-me abrir meu prático quadro branco muito oficial Haverá três faixas de volume muito gerais nas quais podemos nos sentar dependendo do que gostaríamos de fazer. Se quisermos que nosso áudio seja o principal condutor do vídeo, ou seja, um videoclipe, uma montagem, o áudio é o que está fazendo o vídeo acontecer, podemos ir a qualquer lugar, eu diria -3 decibéis, dois -10 decibéis. O que é decibel? Bem, um decibel é a unidade de medida aqui para nosso áudio Então, quando estamos subtraindo o volume aqui, estamos fazendo isso em termos de Portanto, não é apenas um número flutuante aleatório aqui. São decibéis Gostaríamos que nosso áudio fosse complementar, seja, algo que seja ouvido, mas não tão alto quanto nosso áudio principal, vamos de -12 a -21 DB Essa faixa de volume definitivamente ainda será ouvida pelo espectador, mas não será tanto quanto quando estivermos nessa faixa. Se quisermos música de fundo, seja, algo que não esteja no caminho, mas que ainda possa preencher alguns dos espaços mortos do nosso vídeo, vamos filmar na faixa de -30 DB Podemos ir um pouco acima e abaixo disso, mas -30 DB será nosso espaço feliz Então, o que eu gostaria que vocês fizessem é com nossa faixa de volume selecionada, vocês podem digitar na guia do inspetor -30 ou pressionar Control Z, clicar e segurar essa propriedade Então, novamente, estou clicando com o botão esquerdo do mouse, segurando e arrastando para a esquerda até atingir -30 ou o que você pode fazer Hay control Z one é ir até a faixa musical em si na linha do tempo, e vai ser um pouco difícil de ver, mas há uma pequena linha branca flutuante aqui E quando o mouse passa o mouse, o ícone muda para duas setas para cima e para baixo, e você pode arrastar o volume para baixo diretamente na linha do Agora, é muito rápido quando você faz isso. Então, se você quiser diminuir o quanto isso muda, podemos manter pressionada a tecla Shift para adicionar um pouco de granularidade ao alterarmos o volume E agora nossa música vai soar assim. E eu recomendaria colocar fones de ouvido, porque se você estiver nos alto-falantes, pode ser um pouco difícil ouvir a música. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem é focar no espetáculo da Edição em vez da história da Então veja como em momentos como esse, onde há apenas uma pequena pausa entre as coisas que estão sendo ditas, a música meio que preenche essa É isso que queremos. A música não é o foco aqui. O que estou dizendo é o foco, e queremos ter certeza de que estamos ouvindo o que estou dizendo. Eu sugiro que fazer em seu próprio tempo é alterar o nível de áudio da faixa musical aqui e ver como isso afeta a compreensão do que estou dizendo Eu também sugiro mudar onde a música começa. Porque se você se lembra, esta seção aqui é onde a batida principal da música começa Quando digo entra em ação, tudo que quero dizer é que está começando ali, certo, onde muito mais instrumentos estão entrando em ação Aumente um pouco o nível do volume para que eu possa ter certeza de que consigo ouvir a música. Muitas vezes é o uso excessivo. Certo? Está bem aqui. Frequentemente, é o uso excessivo de Então, o que eu posso fazer é fazer um corte aqui na faixa musical exatamente onde a batida começa E então eu posso mudar esse ponto para ver como isso afeta o vídeo. Então, se eu quisesse, eu poderia realmente fazer a batida começar muito mais perto da parte inicial. Então eu poderia arrastar isso para a esquerda, pegar a alça esquerda, puxá-la, pegar a alça direita e estendê-la. E então o que aconteceria se eu deixasse isso às -18? Certo? Então, em algum lugar entre essa faixa de -12 e -21 Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem é focar no espetáculo da Edição em vez da história da Então você ainda pode ouvir o que está sendo dito, mas a música se torna uma presença muito maior do vídeo. Então, novamente, experimente, brinque com essas coisas. Veja o que faz sentido para você. Lembre-se de que o objetivo principal desta seção, em particular deste curso, é apenas experimentar e descobrir como as coisas afetam umas às outras. Então, o que vou fazer é reduzir isso de volta para -30. Gostaria que fosse áudio de apoio Novamente, estou pressionando a tecla Shift para ajustar. Não precisa ser exato. -30,27 está bem. E agora estamos prontos para seguir em frente. 17. Cortes J e L: Você daria uma olhada nisso? Estou com fones de ouvido. Então, baixamos a música. O próximo passo é tentar ajustar nosso ritmo, e a maneira de fazer isso é com uma das técnicas de edição mais importantes que você aprenderá neste curso e em sua vida, ok? E eu estou falando sobre o corte de J e L. Se você já está familiarizado com isso, fantástico. Caso contrário, uma das perguntas mais comuns que recebo é como faço transições ou cortes suaves E há muitas respostas diferentes para isso, mas minha intenção é ensinar as pessoas a cortar J e L. O que vou fazer é mostrar uma rápida demonstração do que é e, em seguida, como a aplicamos aos nossos próprios vídeos. Legal? Legal. Vamos fazer isso. A próxima parte é meramente para demonstração. Vocês não têm acesso a essa filmagem. Eu gostaria que vocês assistissem e acompanhassem enquanto eu explico o que são J e LCut Temos dois clipes aqui. Eu tenho um avião voando e um avião pousando Assim como a transição desse clipe voador esquerdo para o clipe de pouso direito, há um corte padrão. Às vezes, isso é chamado de corte de salto. Então, se eu apertasse Play, soaria e se pareceria com isso. Agora, a transição, como está, não é terrível, mas podemos aplicar J e LCut para fortalecer essa Então, o que eu gostaria de fazer é pré-visualizar esse áudio de pouso antes de começarmos a aterrissagem do avião. E a maneira como fazemos isso é a seguinte. Agora, há mais de uma maneira de fazer um JN LCut, mas essa é a abordagem mais simples que eu encontrei Vou pegar o clipe esquerdo e arrastá-lo até uma faixa. Opa, deixe-me me livrar dessa faixa de legenda bem rápido. Eu esqueci que tinha isso. E agora o que vou fazer é pegar o clipe de aterrissagem e deslizá-lo por baixo do outro clipe e deslizá-lo por baixo do outro Agora, o que vai acontecer quando eu jogar isso? Bem, vamos ver o vídeo voador até o final do clipe, mas vamos pré-visualizar o áudio antes de fazermos a transição para essa cena. E isso vai ficar mais ou menos assim. Agora, esse áudio sendo cortado abruptamente faz com que pareça um pouco chocante. Então, o que eu vou fazer é na faixa de música, quando eu passar o mouse na borda nos cantos superiores e posso fazer isso em qualquer vídeo, você verá essas pequenas abas brancas Se eu pegar isso, posso diminuir o áudio. Então, deixe-me continuar e repetir isso. Como espectadores, nossa mente está sendo preparada para algum tipo de mudança que acontecerá na próxima cena não sabemos o que é, mas estamos começando a ouvir o áudio de algo que está acontecendo no futuro. Agora que fazemos esse corte, essa transição do voo para o pouso, já estamos preparados e preparados para ver o avião Novamente, se eu fosse usar a tela cheia, teria a aparência e o som mais ou menos assim. Isso não é muito legal? É muito mais fácil do que se fôssemos de A para B sem nada no meio Agora, nas formas tradicionais de edição, o que isso acaba parecendo é algo assim, vou pegar essa faixa de vídeo aqui e puxá-la para baixo. Se olharmos para esse ponto de corte, formamos um J. Então esse é um Jcut Um corte em J na edição de vídeo é quando visualizamos e iniciamos com o áudio da próxima cena. Um corte é o oposto disso. Então, se eu pressionasse a tecla alt e arrastasse nosso ponto de corte até aqui, agora o que vai acontecer é que não vamos pré-visualizar o áudio da próxima cena, mas vamos começar com o áudio da cena anterior. E isso parece e soa mais ou menos assim. E, novamente, se olharmos para esse ponto de transição, temos um L que se forma aqui. Quando e onde usamos os cortes J e L? Bem, vamos falar sobre isso. Então, agora estamos de volta ao nosso cronograma principal de trabalho aqui com nossa música e nossas imagens do Talking Head O que vamos fazer é começar a apresentar corte em J e L para ajudar no ritmo do Aqui, você não precisa seguir em frente, mas você pode escolher se quiser. O que vou fazer é arrastar e selecionar esses dois primeiros clipes aqui E tudo o que eu gostaria de fazer é pressionar o Controle C, passar meu indicador de reprodução para qualquer ponto aleatório fora da nossa área de trabalho principal e pressionar o Controle V para Portanto, o Controle C é copiar, o Controle V é colar. Vou mover meu indicador de reprodução para cá. Pressione D para ampliar e, em seguida, use minha roda de rolagem horizontal para inserir essas duas coisas. O que eu gostaria que fizéssemos é começar a juntar essas frases e pensamentos diferentes para que pareçam mais coesos, porque, do jeito que estão, há lacunas visíveis entre elas porque, do jeito que estão, há lacunas visíveis entre Então, se eu fosse jogar isso, muitos iniciantes jogam. Então, um erro que começou muito. Novamente, Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, é um erro que muitos de nós é normal ter pausas e diálogos naturais No entanto, queremos manter as coisas em andamento. Não deveria haver um momento no vídeo em que haja um soluço, certo? Há uma notável pausa no vídeo Então, o que podemos fazer é arrastar para cima a faixa esquerda, arrastar a trilha direita e puxá-la para baixo Onde? Bem, deixe-me clicar no meu play aqui para que eu possa ampliar. Veja como dizíamos que depois cada frase ou quebra de palavras, há uma pequena história, certo? Há uma pequena cauda no áudio. E, novamente, estou pressionando Shift e a roda de rolagem para expandir minhas faixas de música Queremos manter essa história em áudio porque, caso contrário, se a cortarmos, o áudio parecerá cortado. Então, o que eu gosto de fazer é tentar alinhar a cabeça ou o início da próxima frase de áudio para que ela fique em algum lugar dessa história. Onde? Bem, depende muito do fluxo do diálogo, mas vamos continuar e jogar como está. Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem. Isso não é ruim. E se eu fosse levar isso ainda mais longe? Oi. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro de começar muito Ooh, um pouco mais forte. Está soando um pouco mais intrusivo. E se eu trouxesse isso um pouco para fora? Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro de muitos editores iniciantes. Interessante. Então, onde você deve colocá-lo? Eu não sei. É hora de você começar a tomar algumas decisões sobre como deseja que o ritmo e a sensação do vídeo soem Então, o que eu vou fazer é adiantar isso um pouco. Então, se você estava querendo me imitar, a cabeça deste áudio está em algum lugar na parte de trás deste É uma espécie de ponto médio. Então, novamente, vai soar mais ou menos assim. E quanto a alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos Quick Pop Quiz. Que tipo de transição é essa? Lembre-se de que estamos iniciando com o áudio da próxima cena antes de vê-la. Te dou 3 segundos para Ah. Jacut. Este é um corte J. Um Jcut, em particular, é uma ferramenta muito, muito poderosa quando se trabalha com diálogos É assim que podemos manter a santidade de áudio do clipe anterior e, ao mesmo tempo , continuar com o que será dito a seguir A partir daqui, mostrarei duas técnicas que podemos usar para ajustar esse tipo de transição, esse corte, e então começaremos a aplicá-lo ao nosso cronograma de trabalho 18. Como finalizar seu rascunho: Na próxima seção, aplicaremos nosso corte de J&L e terminaremos com uma versão quase final de nossa edição jeito que está, é aqui que a parte do vídeo, a parte visual, faz a transição desse clipe para esse clipe Bem, e se eu quiser que o vídeo comece aqui, certo? Então, eu gostaria que começasse neste pico da onda de áudio aqui. Há duas maneiras de fazer isso. A primeira é usar a tecla Alt para selecionar apenas a faixa do vídeo. A tecla Alt é um modificador dentro do DaVinci Resolve, ou seria a tecla de opção se você estiver Quando estamos editando, se quisermos selecionar apenas o áudio ou apenas o vídeo de um determinado vídeo e clipe de áudio, podemos usar a tecla Alt para selecionar um deles. Então, com apenas o vídeo selecionado, posso pegar a extremidade direita e puxá-la para dentro. Ou o que você pode fazer é nem precisar selecionar a faixa de vídeo, que é a tecla Alt. Você pode manter pressionada a tecla Alt e arrastar apenas o final dela. Porque se não, se eu fosse selecionar tanto o vídeo quanto o áudio, estaríamos voltando a esse território, cortando a cauda do áudio. Então, tecla Alt, arraste e selecione a extremidade direita. A alternativa para isso é usar o Controle Z. E eu não sou muito fã desse fluxo de trabalho, mas se fizer sentido para você, vá em frente Vou manter pressionada a tecla Alt e clicar na faixa de vídeo novamente, certo? Então, eu só quero a faixa do vídeo. E o que eu vou fazer é arrastá-lo para baixo para que ambos estejam na mesma pista. E agora o que podemos fazer é pegar o ponto de transição e puxá-lo, formando aquele J. mais tradicional Então, parece e soa assim. Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem. Vamos lá Agora, vamos aplicar isso à nossa linha do tempo para melhorar o ritmo do nosso vídeo Vou pressionar S para diminuir o zoom deslocar e rolar a roda para tornar as coisas um pouco mais condensadas Vou me livrar desses dois clipes de treino selecionando-os com o dragão e pressionando F ou a tecla backspace para me livrar Agora, de volta ao começo. D para ampliar. Vou começar a trabalhar apenas com nosso papel A aqui, nossa filmagem do Talking Head Enquanto estamos fazendo isso, pode haver momentos em que eu vou cortar. Nós acidentalmente cortamos nossa faixa de música, o que não queremos fazer Eu gostaria de deixar nossa faixa musical em paz, como está. Então, o que podemos fazer é isso, vá em frente e direcione seus olhos para a esquerda aqui. Você deve ter notado que cada faixa tem alguns pequenos ícones ao lado dela. Cada um deles serve a um propósito muito útil. Por exemplo, se eu quiser silenciar o áudio dessa primeira faixa, bem, o que eu posso fazer é clicar no botão E agora só ouvimos o áudio de fundo. Deixe-me verificar isso bem rápido. E se tivermos dez faixas de áudio diferentes e só quisermos ouvir essa terceira? Bem, o botão ao lado dele se chama solo porque faremos solo nessa faixa. Muito bacana, certo? Você também pode arrastar e segurar para selecionar várias faixas ao mesmo tempo. Então, se eu quiser ativar e desativar o som de todas as três faixas, posso arrastar e selecionar para cima e O ícone ao lado é o bloqueio de sincronização, que ainda não vamos abordar. Mas o último é esse ícone de cadeado. E quando clicamos nisso, ele bloqueia essa faixa de quaisquer alterações e ajustes. Então, se eu apertar A, não consigo cortar a faixa musical e também não consigo movê-la. Então, se começássemos a excluir o Ripple aqui, essa faixa estará bloqueada para todos os ajustes Então, com a faixa musical Locke, vamos voltar ao início de nossa filmagem aqui e começar a fazer alguns cortes em J. Aqui está meu fluxo de trabalho. Sempre que estiver fazendo a transição desse clipe para este clipe, arrasto o clipe para cima para começar a ajustar os tempos do clipe a seguir ou vou até o final e faço um corte arbitrário na parte final Pode estar aqui? Poderíamos estar aqui? Pode estar aqui. Não importa. Eu só preciso de uma parte que eu possa elevar um nível. Dessa forma, posso pegar esse clipe e deslizá-lo por baixo. Aqui vamos nós. Erros que muitos iniciantes cometem. Então, um erro de muitos editores iniciantes. Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, é um erro muito começar a editar. Ah. Problema. Não mudamos todo o resto. Bem, algumas soluções. Por um lado, poderíamos arrastar e selecionar todas as imagens aqui e puxá-las para cima Para dois, poderíamos ir até essa pequena lacuna aqui. De dois tons ondulados Ou o que podemos começar a fazer é usar um novo atalho de teclado E para nós, se você baixou meus cortes, esse botão é E. E seleciona tudo à direita do indicador de reprodução Então, se eu selecionar E, posso puxar tudo para a esquerda. Se você estiver usando o teclado padrão, esse botão será Alt mais Y ou Option plus Y. Então, agora o que vamos fazer é continuar limpando a linha do tempo e melhorando o ritmo Estou tentando juntar frases. Então, o que eu faço é algo assim. Clique no final, clique em Hip Claim. A edição sobre a história da edição. Mais uma vez? Ok. Aumente o zoom. Eu provavelmente posso me livrar dessa parte aqui. Faça um corte, F, para que eu ainda veja a história. E, novamente, pode ser difícil ver do lado de vocês, mas eu posso ver uma pequena cauda aqui Fazer um corte? Na parte da cauda, puxe-a para cima. Vá para a direita e agora vou pressionar E para selecionar tudo para que, quando eu puxar próximo clipe para baixo, eu pegue E está em algum lugar arbitrário. A edição sobre a história da edição. Quando estamos falando sobre o quê? Perfeito. Isso soa muito bem para mim. Em minha mente, estou apenas tentando me alinhar da cabeça à cauda em algum lugar lá dentro. Mais uma vez, vá até aqui. Agora, que tipo de efeitos você pode incluir? Algo mais? Muitos começos. Pare com isso. E, deslize isso para baixo Você precisa fazer isso para cada corte? Não. Claro que não. Se eu apertasse o Controle Z algumas vezes, eu poderia simplesmente recortar esse pouco aqui para começarmos logo no início do diálogo para que começarmos logo no eu pudesse pressionar A, F, então estou bem perto de estar no começo Que tipo de efeitos você pode incluir? Outra coisa, muito começo. Eu acho que isso funciona perfeitamente bem, também. Novamente, não há uma resposta certa aqui. O que estamos tentando fazer é apenas fazer escolhas melhores. Vamos em frente e aperte o play. Editors do Opten é o uso excessivo de transições pré-integradas Até que você se sinta mais confortável com a forma como deve editar um vídeo, evito usar algumas dessas predefinições Perfeito. C. Outra coisa você poderia pensar em fazer é entre essas pausas aqui, se você quiser tornar as coisas um pouco mais apertadas, ver como há um pequeno atraso Transições integradas. Até que você esteja mais confortável. Você poderia até pensar em fazer um Jacut aqui, mas vou deixar como está Usando algumas dessas predefinições. E uma das últimas coisas sobre as quais quero falar é focar no áudio do vídeo. O áudio? Precisamos de um Jacut entre aqui e aqui? Eu não sei Predefinições. E uma das últimas coisas que acho é que parece um pouco natural. Eu quero falar sobre o foco no áudio do vídeo. O áudio do Here I do want to make a little Jacut. Por quê? Porque eu sinto que eu meio que quero que isso aconteça mais cedo A, corte a cauda, arraste para cima, E para selecionar tudo à direita, puxe-a para dentro. A está se concentrando no áudio do vídeo. O áudio do vídeo representa 50% da edição final. Portanto, você deve passar tanto tempo trabalhando com o áudio quanto com o vídeo. Espero que isso ajude e faça um pequeno corte aqui. F, acho que uma das grandes razões pelas quais eu gosto de cortar J assim é porque há um elemento de perdão no Edit Se você não quiser fazer isso e se quiser ter certeza que o início deste clipe comece sempre no início do diálogo, bem, você precisa ser bem preciso. Você precisa levar o indicador de reprodução até esse ponto logo antes do início do diálogo Bem, se eu cortar J&L, bem, o que eu posso fazer é simplesmente pegar a cauda aqui e depois puxá-la para algum lugar relativamente próximo para que fique um pouco lisa Mas você percebe que eu não estou agarrando as pontas aqui ou agarrando Estou apenas movendo as coisas para onde me sinto bem. Vídeo. Espero ter ajudado e estou ansioso para falar mais sobre edição. Perfeito. Acho que podemos realmente cortá-lo ali mesmo. E há uma última etapa. Nossa música continua sem nenhum vídeo. Então, precisamos cortar o final da nossa música aqui. Vou até a faixa três, desbloqueá-la e depois colocar o final da nossa música. E agora estamos sentados em 44 segundos, e é assim que nosso vídeo parece e soa. Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem é focar no espetáculo da Edição em vez da história da Quando falamos sobre o que realmente importa no final do dia, é a mensagem que está sendo contada no vídeo, não o tipo de efeito que você pode incluir. Outra coisa que muitos editores iniciantes costumam fazer é o uso excessivo de transições pré-integradas Até que você se sinta mais confortável com a forma como deve editar um vídeo, eu evitaria usar algumas dessas predefinições E uma das últimas coisas sobre as quais quero falar é focar no áudio do vídeo. O áudio do vídeo representa 50% da edição final. Portanto, você deve passar tanto tempo trabalhando com o áudio quanto com o vídeo. Espero ter ajudado e estou ansioso para falar mais sobre edição. Muito bom, tripulação. Estamos chegando perto de finalizar esse projeto. 19. Como inserir B-Roll: Tudo bem, então temos uma versão bastante decente do nosso vídeo agora. Nós temos música. Nosso vídeo tem um ritmo decentemente bom. Nosso próximo passo será adicionar alguns recursos visuais, pouco do B Roll Porque em todo o vídeo, estamos vendo um ângulo de câmera e uma perspectiva. Sou só eu olhando diretamente para você na câmera. Então, vamos adicionar um pouco de visual para adicionar um pouco de variedade para ajudar a suavizar as coisas. Sobre o espetáculo da Edição sobre a história da Edição. Quando falamos sobre o que realmente importa no final do dia, é a mensagem que está sendo contada no vídeo, não o tipo de efeito que você pode incluir. Então, acho que aqui, quando estou falando sobre não focar no espetáculo e, em vez disso focar na mensagem da história, podemos introduzir um pouco de B roll, provavelmente aqui neste corte Então, novamente, isso está aqui. Os editores fazem com que se concentrem no espetáculo da Edição em vez da história da Quando estamos falando sobre o que, sim, acho que aqui, podemos apresentar um pouco de B Roll. Então, em nosso pool de mídia, vou localizar a pasta B Roll, que está abaixo da nossa pasta de vídeos. Vou clicar aqui. E estou nos dando cinco vídeos que podemos usar. Uau. Então, como sabemos o que usar e onde colocá-lo? Bem, novamente, há algumas maneiras de fazer isso. Sempre podemos pré-visualizar nosso vídeo individualmente clicando duas vezes nele, e então podemos dar uma olhada e nos familiarizar com o que está acontecendo Parece que temos algumas imagens de neve aqui. E acho que minha intenção com isso era mostrar a vocês que, em nossa seção principal de trabalho, estou falando sobre como é mais importante mostrar a história do que o espetáculo Então, o que eu gostaria de fazer é criar uma pequena mini-história dos esquiadores aqui e das montanhas e dessas imagens, ao contrário desse primeiro vídeo aqui em cima, onde eu tenho algumas pranchas de snowboard em movimento aleatório Agora, aqui está um pequeno truque interessante e uma técnica de fluxo que eu gostaria que vocês aprendessem. Então, do jeito que estou, estou muito mais familiarizado com a filmagem do que vocês porque eu a escolhi. Então, se você é alguém que recebeu várias imagens, será muito lento clicar individualmente em tudo para visualizar o que diabos está acontecendo aqui Como sempre, existem algumas técnicas para fazer isso, mas uma das formas mais simples é fazer isso Arraste e selecione todas as suas imagens no pool de mídia, ou você pode pressionar o Controle A para selecionar tudo na sua pasta BRL ou na sua caixa de BRL, Clique com o botão direito do mouse e a melhor opção para mim diz: criar uma nova linha do tempo usando clipes selecionados Agora, antes de clicar nisso, lembre-se, o que é uma linha do tempo? Bem, estamos trabalhando em nosso cronograma principal. Temos um cronograma no momento. Bem, no bom e velho DaVinci Resolve, podemos criar vários cronogramas para trabalhar com várias coisas ao mesmo tempo Então, novamente, se eu arrastar e selecionar essa filmagem, clicar com o botão direito do mouse em criar nova linha do tempo usando clipes selecionados, podemos criar uma E lembra como configuramos as configurações do nosso projeto aqui? Bem, agora, novamente, está tudo configurado, então não precisamos desmarcar isso e verificar para garantir que o formato e tudo o que está configurado Nós apenas usamos as configurações do nosso projeto e vou renomear esse novo cronograma Vamos manter as coisas simples por enquanto. Rolagem B ou Rolo de sublinhado B. Ei, crie. Agora, mais cedo, ativei essa opção com guias aqui para poder ver minha linha do tempo principal e minha linha do tempo B Roll Se você não tem isso, ou gostaria de ativar isso agora, lembre-se de que é esse pequeno ícone aqui em cima Clique nele e você deseja exibir cronogramas empilhados. permitirá que você alterne entre nossa linha do tempo principal e nossa linha do tempo B Roll E agora, se eu pressionar S para diminuir o zoom, podemos ver todas as nossas imagens em um piscar de Muito legal. Muito legal, muito legal. Então, vou restringir nossa demanda de mídia muito rápido porque temos uma pasta de cronogramas Lembre-se de que é aqui que está nosso cronograma principal. Então, na pasta BRL, ele gera nossa linha do tempo, que é indicada por esse pequeno ícone, é bem pequeno, mas é esse pequeno ícone de linha do tempo no canto inferior esquerdo Vou pegar isso, arrastar e colocar em nossa caixa de cronogramas Agora, quando clico na pasta de cronogramas, posso ver nossos dois cronogramas de trabalho Então, vou passar para a linha do tempo principal. É reproduzido porque estou tentando lembrar onde queríamos inserir algumas imagens. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem é focar no espetáculo da Edição em vez da história da Edição. Quando estamos conversando. Aqui mesmo. Acho que quero apresentar algum outro vídeo aqui. Então, o que eu vou fazer é trazer meu playhead aqui Clique. Em qualquer lugar no espaço vazio, certifique-se de que a gravação não esteja selecionada e eu apertarei a tecla E o que isso faz é adicionar um marcador em nossa linha do tempo aqui para que possamos lembrar onde colocar nossa Dessa forma, você não precisa ter habilidades de memorização perfeitas Se você não quiser usar M, sempre há o ícone do marcador acima aqui em nossa pequena barra de ferramentas de edição Então, vamos encontrar algo que pareça adequado. Estamos procurando por algo que não tenha espetáculo. Estamos procurando por algo que possa ter uma história por trás, talvez algum personagem. Onde minha cabeça vai estão esses dois clipes de esquiador aqui Então, acho que o que eu gostaria de fazer é pegar esse clipe e trazê-lo para nossa linha do tempo principal E agora, você consegue adivinhar o que estou prestes a dizer? Há algumas maneiras de fazer isso. O que vou dizer e a maneira errada de fazer isso é essa. Clicando nesse clipe, pressionando Control C para copiá-lo, voltando para a linha do tempo principal e colando-o no marcador Isso vai escrever tudo o que já definimos porque estamos colando aqui na primeira faixa Então, como não fazer isso? Bem, deixe-me clicar em Controle Z. Então, o que vou fazer é mostrar como eu faria isso e, em seguida apresentar métodos diferentes que podem se adequar ao seu próprio fluxo Para mim, o que eu provavelmente faria é isso. Eu o arrastaria por uma faixa e mais uma faixa. Então, dessa forma, ele já está na terceira faixa. Eu pressionaria Control C para copiá-lo, iria para a linha do tempo principal, pressionaria Control V para colar E vai colá-lo aqui na nossa terceira faixa. Agora temos nossas filmagens separadas, prontas para uso. Como alternativa, o que eu poderia fazer, então vou clicar em backspace aqui para excluir, ou seja, eu tentaria trazê-lo do nosso pool de mídia Agora, dependendo da quantidade de imagens que você tem, pode ser fácil encontrá-las ou pode ser Se você está com dificuldades para encontrar esse clipe, bem, o que você pode fazer é acessar a linha do tempo do B Roll, clicar na filmagem que deseja localizar, verificar se o indicador de reprodução está acima da filmagem e, se estiver usando meus atalhos de teclado, pressionaremos Alt F. Você verá que e, se estiver usando meus atalhos de teclado, ela se destaca aqui em nosso ela se destaca Agora, o que eu posso fazer se eu voltar à minha linha do tempo principal aqui, agora que sei onde minha filmagem está, eu a arrastaria para baixo na linha do Então, esses dois métodos geralmente são o que eu faço. Deixe-me mostrar algumas outras opções que podem fazer um pouco mais de sentido para você. Deixe-me clicar no backspace aqui. Então, novamente, o que eu fiz foi levar isso até a faixa em que gostaria que estivesse, pressionar Control C e, em seguida, Control V para colá-lo aqui, ou localizá-lo no meu pool de mídia e, em seguida, arrastá-lo e inseri-lo para baixo. Agora, se você não quiser aumentá-la para uma terceira faixa toda vez que quiser copiar e colar algo de uma linha do tempo para outra, o que você pode fazer é isso. E essa é meio divertida. No canto superior direito da nossa área de trabalho da linha do tempo, há esse pequeno ícone de adição aqui Vê? Tem uma pequena vantagem com a vidraça. Se eu clicar nisso. Uau. Ele divide nosso visualizador da linha do tempo em dois visualizadores da linha do tempo Agora, isso pode estar um pouco avançado, mas o que podemos fazer é fechar nossa linha do tempo do BRL e abri-la aqui embaixo E se eu usar a tecla shift na roda de rolagem para reduzir as coisas e reposicionar minhas linhas do tempo para que eu possa ver as duas, bem, agora tenho duas linhas do tempo de trabalho ao mesmo Essa é uma técnica muito poderosa. Você provavelmente precisará ter um computador adequado para fazer isso. Mas agora o que eu posso fazer é, em vez de tocar entre os dois, eu posso simplesmente clicar nesse clipe, pressionar Control C, clicar até esta linha do tempo e, novamente, pressionar Control V. Mas, novamente, lembre-se de que eu trouxe isso para a faixa três para que ela fosse colada na faixa Vou controlar Z para desfazer isso. E você pode realmente dividir seu espaço de trabalho de cronograma em quantos cronogramas Eu provavelmente recomendaria fazer mais de dois. E se você quiser fechar uma determinada janela, novamente, aqui à direita, há um ícone agora para que eu possa fechá-la. Se eu quiser reabrir a linha do tempo do Roll, bem, eu só preciso ir até minha pasta de cronogramas e abrir o Cronograma, e aí está. a tecla Shift e a roda de rolagem para expandi-las de volta para que fiquem um pouco mais visíveis. Deixe-me voltar ao cronograma principal aqui. Agora, a última opção, e essa é mais uma técnica profissional, mas eu gostaria de mostrar para que você saiba, acesse minha pasta Roll aqui. Encontre as duas imagens do B Skier que eu gosto de usar. E há um conjunto de ícones aqui em nossa barra de ferramentas de edição que foram projetados para inserir imagens do nosso pool de mídia Então, temos esse primeiro aqui que diz Inserir clipe. Grave e substitua o clipe. Vamos evitar usar o clipe de substituição por enquanto, mas se eu olhar essas duas primeiras inserções e escrever, se eu clicar nessa gravação aqui e depois clicar na opção de inserção, você verá que ela é inserida onde meu indicador de reprodução estava. Então, novamente, Controle Z para desfazer, Controle Shift Z para refazer Veja como ele insere e desloca tudo. Se eu clicasse nesse outro botão aqui, clipe Ort, bem, em vez de inseri-lo e deslocar tudo ao redor, ele comprime completamente tudo o que está embaixo dele. Então, como fazemos esse botão funcionar para que ele apareça aqui na faixa três? Bem, deixe-me clicar em Controle Z. Pronto. Faça isso. Aqui em nossas faixas de vídeo. Temos alguns ícones, assim como as faixas de áudio de quando falamos sobre isso. À esquerda, há um pequeno ícone azul em V 1. Agora, dependendo da versão do DaVinci Resolve que você está usando, isso pode parecer um pouco diferente Se você estiver em uma versão mais antiga, pode ser uma contorno retangular vermelho Mas onde quer que esteja é onde minhas imagens são inseridas quando eu clico nesse ícone Então, se eu subir para a faixa de vídeo três e apertar o botão over, agora nosso vídeo será inserido na faixa três. Se você optar por fazer isso, você só precisa estar ciente de onde esse botão está. Mas agora temos nosso rolo B e podemos começar a adicionar o resto de nossa filmagem para preencher essa parte da cabeça falante 20. Como adicionar transições: Continue adicionando o resto do nosso mundo B e finalmente daremos uma olhada na guia de efeitos e em algumas transições de vídeo Então, vamos pegar o avião. Quando falamos sobre o que realmente importa no final do dia, é a mensagem que está sendo contada no vídeo, não o tipo de efeitos que você pode causar. Então, eu gostaria de inserir nossa cena de snowboard aqui, bem no pico do meu áudio, A, para cortar essa filmagem de Roll, backspace Vou subir até nosso pool de mídia aqui porque sei quais imagens estou procurando Não há necessidade de eu folhear a linha do tempo. Vou arrastar, selecionar e soltar essa filmagem. Perfeito. Vamos continuar. Quando falamos sobre o que realmente importa no final do dia, é a mensagem que está sendo contada no vídeo, não o tipo de efeito que você pode incluir. Outra coisa que muitos editores iniciantes costumam fazer é o uso excessivo de transições pré-integradas Até que você esteja mais confortável. Ok, então outra coisa que os editores iniciantes fazem é usar transições pré-integradas Acho que precisaremos introduzir mais algumas imagens aqui, mas onde Onde? Onde o inserimos? Bem, o que parece certo? Onde existe uma pausa natural em que podemos inserir uma mudança no cenário Fatos que você pode incluir. Outra coisa que muitos editores iniciantes fazem com frequência é que acho que está aí Algo que muitos editores iniciantes fazem com frequência. Outra coisa que muitos editores iniciantes costumam fazer aqui mesmo É quando eu gosto de ter a depuração de áudio ativada. Lembre-se de que isso está nas configurações da linha do tempo. Áudio para dois, dois, dois, dois, dois. Depuração de áudio. Porque então eu posso fazer um ajuste fino. Editores iniciantes costumam fazer exatamente onde eu começo a próxima frase Então, vou clicar em A para fazer um corte em nosso vídeo de animação aqui. Dessa forma, tenho um ponto de corte natural para inserir novas imagens. Ou outra opção, novamente, é simplesmente clicar em algum lugar na linha do tempo e pressionar M para adicionar um marcador Então, acho que o que eu gostaria de fazer aqui é usar imagens semelhantes para destacar o uso de transições Então, se eu voltar para minha linha do tempo B roll aqui, tenho duas fotos em grande angular de montanhas e árvores e montanhas e árvores Vou voltar para minha linha do tempo principal aqui. Vou até lá e vou encontrar um desses clipes. Eu não acho que realmente importe em qual deles eu começo a arrastar e soltar na ponta do copo. Vá em frente e aperte o play? que os editores costumam fazer é o uso excessivo de transições pré-integradas Até que você se sinta mais confortável com a forma como deve editar um vídeo, eu evitaria usar algumas dessas predefinições E uma das últimas coisas que eu quero evitar usar algumas dessas predefinições Eu evitaria usar algumas dessas pré-configurações. Agora, o que quero dizer com predefinições O que são transições predefinidas? Bem, deixe-me te mostrar. Deixe-me recortar aqui a A e arrastar o segundo clipe. Dependendo de qual você usa, use a outra versão, então vou arrastar e soltar isso. E hm, temos um pequeno problema aqui. Parece que esse arquivo de vídeo tem vídeo e áudio. Então, quando eu arrasto e insiro, o áudio meio corta e substitui o vídeo Bem, eu não quero isso. Então, como lidamos com isso? Bem, deixe-me pressionar o Controle Z para desfazer tudo isso. Se eu quiser trazer apenas o vídeo para o meu Media Pool, bem, posso clicar duas vezes aqui no Media Pool para visualizá-lo, e então há dois ícones. Há um ícone de vídeo e áudio. Bem, eu posso simplesmente pegar o ícone do vídeo para trazer apenas o vídeo. Alternativamente, e esse é o método que eu prefiro fazer. Deixe-me pressionar Control Z. Eu posso simplesmente manter pressionada a tecla Alt para exibir apenas a parte do vídeo Se você quiser apenas a parte de áudio, deixe-me pressionar Control Z. Você pode manter pressionada a tecla Shift Para trazer apenas o áudio. Então, a mudança de vídeo da Alta é o áudio. Então, se eu quiser trazer apenas o vídeo, vou manter pressionada a tecla Alt, arrastar e inserir nossa filmagem ali mesmo Então, agora vamos a partir daqui? Como você deve editar um vídeo, evito usar algumas dessas predefinições E uma das últimas coisas que eu fui lá. Direto nas predefinições. Então, o que é uma transição predefinida? Bem, você notará até agora que não usamos nenhum deles. A única técnica que estamos usando para cortar nosso vídeo é essa. Estamos cortando o vídeo. E essa foi uma decisão muito, muito intencional da minha parte Veja, quando muitas pessoas começam a aprender a editar, há uma dependência de extras, que podem ser efeitos e transições que fazem coisas chamativas E há uma hora e um lugar para usar alguns desses efeitos e transições porque, quero dizer, eles estão no DaVinci resolvidos por Mas se você não entende o porquê? Para usar alguns deles , o que acaba acontecendo é que seu vídeo tende a parecer bem cafona ou muito amador. bem cafona ou muito amador. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu fosse colocar meu mouse até o canto superior esquerdo aqui, na maioria das vezes, continuaríamos com o pool de mídia, mas há uma pequena guia à direita chamada efeitos Se eu fosse clicar na guia Efeitos, Wa. Nós temos nossos efeitos. Agora, abordaremos mais desses efeitos à medida que avançamos, mas você pode ver que temos transições de vídeo Temos títulos para textos que podemos adicionar. Temos geradores para diferentes tipos de cores que podemos adicionar, além de algumas soluções de efeitos incorporadas , como alguns Bem, há uma guia na parte superior aqui chamada transições de vídeo E a guia de transições de vídeo é um lugar muito, muito perigoso quando você está aprendendo pela primeira vez. E é pelas razões mencionadas anteriormente. Se eu fosse rolar até aqui, nós temos um monte. Temos alguns dissolvidos. Temos algumas transições moldadas. E se eu passar o mouse sobre ele, podemos começar a visualizar o que eles fazem Divisões, slides, caixas. Você pode meio que ir em frente e experimentar com todos eles. Se eu quisesse adicionar um ao nosso vídeo, o que eu faria é ir para essa transição. Então, vou fazer a transição da seta Iris. Arraste e selecione-o. E o que você vai tentar fazer é aplicá-lo ao ponto de corte do vídeo. Então, aqui mesmo. E agora, quando eu clicar em Play, ele aplicará essa transição. Eu evitei usar algumas dessas predefinições. E qual a última coisa. Aí está. Agora, como eu disse, ter uma máscara de flecha aleatória dissolveu os centavos de transição E quando foi a última? Isso faz sentido? É o ponto que estou enfatizando aqui no discurso atual , e o que eu gostaria que vocês lembrassem é que eu só usaria esse tipo de transição quando houvesse alguma motivação por trás dela E se você não consegue responder o que está motivando o uso dela, então não a use Novamente, costumo achar que isso prejudica mais o vídeo do que ajuda Agora, algo que você deve ter notado é que não consigo ajustar a transição para ficar no lado esquerdo do vídeo. Bem, isso porque sempre que adicionamos transições aos vídeos , precisamos usar quadros do clipe anterior Oh, deixe-me ir em frente e desligar minha depuração de áudio. Ele precisa usar quadros do vídeo anterior e do próximo vídeo. Então, se estiver apenas à direita, isso significa que ele tem quadros desse vídeo para fazer a transição. Mas porque eu inseri o vídeo logo no início, certo? Então, esse é o começo desse arquivo de vídeo. Mas qual estrutura ele deve usar para fazer a transição aqui? Não pode não ter quadros negativos. Esse é o começo. Então, se quisermos fazer a transição no meio ou até mesmo tê-la à esquerda, bem, precisamos fornecer algumas molduras para usar. E o que quero dizer com isso é que vou clicar na transição em si e pressionar a tecla backspace para me livrar dela E o que vou fazer é cortar uma cabeça e puxá-la para cima, para que não comece no primeiro quadro. Então, veja isso. Se eu recortar aqui e arrastá-lo para a esquerda, se você observar onde meu mouse está, cortei um segundo e 20 quadros. Vá em frente e solte. Agora, se eu fosse adicionar outra dessas transições, vamos usar algo um pouco mais abstrato Então, use a falha de bloqueio. Agora eu posso inseri-lo no meio. E, de fato, se eu pegar essa alça, posso retirá-la exatamente 1 segundo e 20 quadros. Mas saiba que, para usar uma dessas transições pré-integradas, você precisa ter quadros antes e depois do clipe anterior e seguinte Porque, caso contrário, não há nada do que usar para usar a transição. Tudo bem, então vamos continuar jogando. Com Como você deve editar um vídeo, evito usar algumas dessas predefinições E quando foi a última? Novamente, não é? Eu não posso dizer isso o suficiente. Sempre que vejo algo assim, tipo, uma transição aleatória de falhas, não faz sentido para Como você deve editar um vídeo. Eu evito usar algumas dessas predefinições. E uma das últimas coisas sobre as quais quero falar é focar no áudio do vídeo. O áudio perfeito. Então, agora estamos prestes a começar a falar sobre um assunto diferente. Portanto, não acho que faça sentido continuar com as aulas que mostrávamos antes com a neve. Então, na verdade, deixe-me primeiro me livrar desse B Roll extra aqui, clique no backspace para me livrar dele Então, vou trazer a borda do nosso rolo B para que ele termine exatamente quando essa nova seção começar. Então, agora vamos assim. Evite usar algumas dessas predefinições. E uma das últimas coisas sobre as quais quero falar é focar no áudio do vídeo. O áudio do vídeo é responsável por 50%. Perfeito. E agora introduzimos com sucesso o B Roll em nosso vídeo. Esse é o melhor uso do B Roll? Eu não sei Talvez. Há uma seção aqui em que começamos a falar sobre como usar mais o áudio, certo? Então, há alguma forma de B Roll que poderíamos usar aqui? Talvez, talvez haja algo online ou talvez você possa criar algo que se encaixe aqui. Novamente, essas são decisões como editores. Precisamos começar a pensar em reformar nossos vídeos. 21. Adicionando efeitos sonoros (SFX): Temos uma última etapa antes de finalmente renderizar nosso projeto, e vamos torná-la curta, porque vamos expandi-la mais tarde Mas vamos introduzir efeitos sonoros. Agora, gostaria de apresentar os efeitos sonoros, porque entender os efeitos sonoros e como criar o design de som de seus vídeos é tão importante, se não mais importante, do que a edição do vídeo. Repito: entender como fazer design de som se torna mais importante do que editar vídeos com frequência. No entanto, para este vídeo, é uma edição bastante simples Então, provavelmente não precisamos de muitos efeitos sonoros no vídeo. Agora, se você ainda estiver na guia Efeitos aqui no canto superior esquerdo, vá em frente e volte para o pool de mídia. Gostaria que você localizasse sua pasta de áudio e depois a pasta de efeitos sonoros ou SFX E temos três com os quais podemos brincar. Temos um anel. Ah, muito bom. Temos um elevador. Muito bom também, e um toque especial. Esses três efeitos sonoros provavelmente serão algumas das categorias mais comuns que você usará ao editar. O anel pode ser considerado um impacto e, embora não seja exatamente um baque, ele bate e depois se arrasta Um riser é uma ferramenta de aumento de tensão. Temos uma construção lenta de áudio que termina abruptamente. Então, temos golpes e impactos, subidas e , em seguida Swooshes e Wohes são muito comuns quando se trata de destacar mudanças de movimento destacar Mas não temos muita movimentação aqui neste vídeo. Não sei se preciso adicionar alguns golpes quando minha cabeça Tudo o que eu gostaria que fizéssemos é isso. Deixe-me ir em frente e jogar isso bem rápido. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um grande erro aqui. Aqui, quando estamos prestes a começar o ponto de conversa, eu gostaria de uma pequena dica que diz: Ei, vamos falar sobre edição de vídeo Então, o que vou fazer é arrastar o anel até a faixa quatro e tentar alinhá-lo aqui. Eu gostaria que o anel começasse logo na transição do vídeo Agora podemos mover nosso indicador de reprodução um quadro vez usando as teclas de seta esquerda e direita, lembra E então eu poderia arrastar isso para alinhar com nosso indicador de reprodução ou podemos usar outro pequeno atalho de teclado, que é a tecla ma E a chave do período. A vírgula deslocará um clipe, um quadro para a esquerda Período. Uma moldura à direita. Assim, podemos ajustar isso para ficar exatamente onde gostaríamos. Então, vamos em frente e vamos jogar isso. Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos Uh oh. Problemas. Se você não tem fones de ouvido, talvez não tenha ouvido. Mas se você fez isso, provavelmente notou que esse anel só entra no fone de ouvido esquerdo Bem, por quê? Erros que muitos iniciantes cometem. Então, um erro muito do que aconteceu aqui? Fizemos algo errado? Não. Não exatamente. Quando você recebe arquivos de áudio, haverá dois formatos muito comuns para eles. Há mono e estéreo. Agora, os estereópolos são áudios que saem para a saída esquerda e direita dos alto-falantes ou fones de ouvido, mas você está monitorando o Então, dentro desse arquivo de áudio, há uma faixa de áudio esquerda e uma direita. É assim que a música pode se deslocar entre os fones de ouvido esquerdo e direito O arquivo de áudio que tem um formato mono tem uma única saída de áudio. Não há esquerda nem direita. Então, se nosso toque é mono, por que estamos ouvindo isso apenas no fone de ouvido esquerdo Bem, se eu voltar para o DaVinci Resolve e passar o mouse sobre nossa faixa de áudio aqui, exatamente onde está esse 2.0 Viu como diz estéreo? Isso porque essa faixa de áudio está formatada para um arquivo de áudio estéreo Então, o que o DaVinci está tentando fazer é enviar nosso arquivo de áudio para um fone de ouvido esquerdo e direito, mas ele só tem uma Então, ele só vai para o fone de ouvido esquerdo. Portanto, há duas maneiras de corrigi-lo. A maneira mais fácil é simplesmente mudar essa faixa para mono. E a maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse em Alterar faixa tipo dois, Mono, e você saberá se fez a coisa certa se conseguir um ponto aqui E agora, se fôssemos jogar, deveria atingir os dois. Alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, é um erro que aí vamos. Alto e orgulhoso, ambos fones de ouvido. Se por algum motivo você não quiser alterar o tipo de faixa, há uma solução rápida, que também é um pouco mais complicada, mas eu vou te mostrar Então, vou mudar isso de volta para estéreo. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer clipe de áudio que deseja alterar e acessar os atributos do clipe. E aqui na nossa guia de áudio, você pode ver que está formatado para Mono aqui Bem, esse é um tipo de faixa estéreo. Então, o que precisaríamos fazer é mudar o formato para estéreo. Veja, aqui está o problema. Não temos nada no fone de ouvido direito aqui. Então, o que faríamos é clicar aqui e inserir o primeiro canal. Ou funciona. Provavelmente será mais fácil, porém, mudar esse tipo de faixa para Mono Agora, está um pouco alto. Eu provavelmente gostaria que ficasse, talvez descêssemos para, tipo, menos dez. Vamos tentar isso. Vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro é começar muito perfeito. E acho que essa é uma boa dica que o vídeo está prestes a começar E se eu fosse diminuir o zoom em nossa linha do tempo, vejam o que fizemos, pessoal Fizemos uma edição de vídeo, o que significa que é hora de renderizar ou salvar a versão final do nosso vídeo. 22. A página de entrega: Tudo bem, pessoal, estamos prontos para entregar nosso vídeo. Antes de fazer isso, recomendo, em qualquer edição de vídeo, reproduzir o vídeo inteiro na linha do tempo mais uma vez É bom verificar novamente para ter certeza de que não há estranhezas, não há irregularidades, então vamos fazer isso. Agora, você pode reproduzi-lo com a linha do tempo ainda no quadro ou, se quiser ver a tela inteira em tela cheia, o atalho para isso é P. E agora podemos pressionar a barra de espaço Ei, vamos falar sobre alguns erros de edição que muitos iniciantes cometem. Então, um erro que muitos editores iniciantes cometem é focar no espetáculo da Edição em vez da história da Quando falamos sobre o que realmente importa no final do dia, é a mensagem que está sendo contada no vídeo, não o tipo de efeito que você pode incluir. Outra coisa que muitos editores iniciantes costumam fazer é o uso excessivo de transições pré-integradas Até que você se sinta mais confortável com a forma como deve editar um vídeo, evito usar algumas dessas predefinições E uma das últimas coisas sobre as quais quero falar é focar no áudio do vídeo. O áudio do vídeo representa 50% da edição final. Portanto, você deve passar tanto tempo trabalhando com o áudio quanto com o vídeo. Espero ter ajudado e estou ansioso para falar mais sobre edição. Muito bem, pessoal. Vamos salvar esse idiota. Vamos nos aventurar em uma nova página no Davent Veja o canto inferior direito aqui, vamos para a página de entrega. E, assim como qualquer outra página deste programa, pode parecer intimidante no início, mas prometo que vamos clicar em todos os dois botões que você deve fazer é ir em frente e direcionar sua atenção para esta coluna da esquerda aqui. Essas são nossas configurações de renderização. Agora, eu não sou um especialista da Kodak. Eu não tenho mestrado em taxa de bits. Então, quando eu olho aqui, temos muitas configurações que podemos escolher. Então, o que precisamos fazer? Bem, eu tenho boas notícias para você. Se você subir aqui no topo desta coluna superior, vamos para a direita, temos várias predefinições prontas para usar Agora, talvez eu passe um pouco de tempo no futuro falando sobre algumas dessas configurações e quais podem ser importantes para você no futuro. Mas o que eu gostaria que fizéssemos para manter as coisas simples e simples é rolar até a direita aqui e clicar na predefinição de dez ADP do YouTube E isso vai simplificar um pouco a vida para nós. Verifique se a resolução é 1920 por 1080, pois essa é a linha do tempo em que estamos Por padrão, ele deve indicar a taxa de quadros da linha do tempo. Caso contrário, verifique se está definido como 30. E o formato, o formato, o formato, o formato. Agora, a predefinição do YouTube limita isso a MP4 e QuickTime. O QuickTime será renderizado em um arquivo MOV de pontos. A diferença entre o QuickTime e MP4 realmente não é muita Então, o que eu gostaria que você fizesse é ir para MP4 e garantir que seu vídeo Kodak esteja configurado Novamente, não se preocupe com o restante dessas configurações. Nós os abordaremos em vídeos futuros. A próxima coisa que precisamos fazer é escolher onde gostaríamos de salvá-lo. Vou salvá-lo na minha área de trabalho para que eu possa encontrá-lo, e então só precisamos dar um nome a ele. Vou nomear nosso BYOL Class Project one. Traga seu próprio laptop, Class Project one. E na parte inferior, aqui embaixo, há um botão que diz adicionar para renderizar Q. Agora, antes de renderizarmos, uma coisa que eu gostaria que você verificasse novamente é isso na sua linha do tempo, então os mesmos controles se aplicam aqui na página Entregar Então, eu posso mudar a roda de rolagem para alterar o nível de zoom, trazer isso à tona. Certifique-se de que os pontos de entrada e saída estejam definidos para o ponto de entrada e saída de seus vídeos Às vezes, se você tiver uma filmagem por aqui, ela tentará renderizar toda a linha do Então, novamente, O está fora, eu estou dentro. Certifique-se de que estamos renderizando a seção correta aqui. E se tudo estiver certo, vá até o canto inferior esquerdo aqui e adicione Q. Em seguida, clicaremos em Renderizar A. Mas ainda não terminamos porque você precisa enviar o vídeo para receber crédito pelo curso Então, para fazer isso, o que eu vou recomendar todos façam é usar o YouTube. Se você não usa o YouTube, tudo bem. Lembre-se de que você pode usar algo como Vimeo, Behance ou qualquer outro serviço de streaming ou portfólio Mas um lembrete rápido: por favor, não use um link do Google Drive ou do Dropbox ou qualquer coisa em que tenhamos que realmente baixar o arquivo de vídeo para analisá-lo Tudo bem se você acidentalmente errar e fizer isso, mas saiba que, para receber crédito, precisaremos de algum tipo de streaming O exemplo que vou usar para demonstrar isso será o YouTube Novamente, é totalmente normal usar outra coisa, mas você só vai ter que descobrir isso sozinho. Aposto que a maioria de nós tem uma conta do YouTube ou uma conta do Google, mas, para não fazer suposições, vou seguir em frente e percorrer o Você precisará acessar youtube.com. Esse é o primeiro passo. Se você ainda não tiver uma conta, precisará criar uma. Portanto, dependendo do layout atual do YouTube, provavelmente haverá uma opção, no canto superior direito, que diz login. A partir daí, você pode fazer login na sua conta existente do Gmail ou criar uma nova Depois de fazer login e criar uma conta, vá para o canto superior direito onde está o ícone do seu perfil. Vá em frente e clique nesse ícone. E você vai querer acessar o YouTube Studio. Talvez eu tenha mais opções do que você aqui, mas o que você vai querer localizar é YouTube Studio. Vá em frente e clique nele. Agora, novamente, dependendo da iteração atual da interface de usuário do YouTube Studio, esse ícone pode ser movido, mas vamos querer localizar o ícone Criar Vá em frente e clique. Tenho algumas opções aqui. Vamos fazer o upload de vídeos. Isso nos dará esse grande aviso antigo para localizar nosso arquivo de vídeo. Assim, você pode ir para a área de trabalho ou o que quer que tenha salvado, arrastar e soltar o arquivo ou apertar o botão no meio e clicar em Selecionar arquivos. A partir daí, localize onde quer que você tenha renderizado , salve esse arquivo e clique em abrir E isso iniciará o processo de upload deste vídeo. Só precisaremos mudar algumas coisas aqui, e então estaremos prontos para começar . Por um lado, provavelmente deveríamos renomear isso para projeto de classe um E então, seja qual for o seu nome. Depois de fazer isso, há duas configurações importantes que precisamos lembrar. No YouTube, para qualquer vídeo que você enviar, pergunte se é apropriado para crianças. Agora, nosso vídeo é adequado para crianças, certo? Mas o que isso realmente pergunta é: esse vídeo é seguro e comercializável para crianças? Portanto, esteja ciente de que, no futuro, se você publicar vídeos, a menos que esteja criando conteúdo educacional específico para crianças, verificaremos que não. Isso não lhe dá uma classificação PG 13 ou R. Isso apenas diz: Ei, não comercialize este vídeo para crianças no YouTube. Uma vez que tudo isso esteja dito e feito, clique em seguida. Em seguida, siga até chegar à página de visibilidade. E, por padrão, deveria estar escrito não listado. Isso é o que nós queremos. Novamente, não listado. Não defina isso como privado e, a menos que você queira que seja público, não toque em público. Tudo o que não está listado significa que este vídeo está oculto. Está escondido. Ninguém pode encontrar isso na Internet a menos que você tenha o link, que é o que queremos. Marque Não listado, não privado, não público, não listado. E então, se você clicar nesses dois retângulos aqui, ele copiará o link do vídeo para você e, em seguida, clicará em Salvar E isso salvará esse vídeo no seu YouTube Studio. Se por algum motivo você perder o link, não se preocupe, é muito fácil encontrá-lo. Apenas verifique se você está novamente no seu YouTube Studio. Você não pode estar na página inicial do YouTube e depois acessar o conteúdo Isso listará todos os vídeos que você enviou para o YouTube Studio. E, novamente, R diz Não listado aqui, que é o que queremos. E se você precisar desse link compartilhável, há esses três pontos aqui nos quais você pode clicar E diz: Obtenha um link compartilhável. E então, novamente, copiaremos o link para sua prancheta. Depois de ter esse link compartilhável do YouTube, do Vimeo ou de qualquer outro lugar, vá para as seções do projeto do curso na seção de tarefas, cole-o lá e envie-o Parabéns, amigos. Vocês renderizaram seu primeiro vídeo dentro do DaVinci Resolve 23. Projeto de aula 2 — Talking head do zero: Tudo bem, pessoal. É hora de você se aventurar sozinho no mundo da edição. Então, este será o projeto da segunda classe, e será muito parecido o primeiro, só para que possamos praticar e repetir um pouco mais , sem minha mão te segurar durante o processo Parece que fomos convidados a entregar outro vídeo com cerca de um minuto de duração total. Eles gostam que usemos um pouco de Brol, algumas músicas e alguns efeitos sonoros Assim como no primeiro projeto, fornecerei alguns vídeos e áudios para você usar. Mas se você tiver sua própria biblioteca de áudio ou sua própria biblioteca de vídeos, ou se quiser gravar sua própria filmagem, eu o encorajaria fortemente a fazer isso Você definitivamente não será penalizado se tomar algumas liberdades criativas aqui. Então, na pasta de material do curso na seção de cabeçalhos falantes, vamos abrir a turma do Projeto 2 desta vez. Assim como da última vez, temos uma pasta de vídeo e áudio. Dentro dessa pasta, ainda temos nossa função A e B Roll. Mas na pasta B Roll, agora temos duas subclasses Temos gravações de tela que mostram gravações de tela do Resolve e temos algumas mídias de estoque de editores fazendo Então, vou seguir em frente e deixar você explorá-los em seu próprio tempo. Se eu voltar até a pasta de áudio, não há novas surpresas nessa história. É muito parecido. Temos música e temos três faixas de áudio que eu vou deixar você escolher. E também temos alguns efeitos sonoros e isso incluirá os efeitos sonoros do projeto anterior, mas também incluirá três novos para você explorar em seu próprio tempo. Se eu fosse para a pasta A Roll, temos um vídeo com a cabeça falante de desta vez temos um vídeo com a cabeça falante de um novo personagem, e você sabe que é um novo personagem. Porque esse cara está usando um gorro laranja. Eu nunca usaria isso. Não sei quem é esse cara, mas esse cara está usando um gorro laranja Este será o vídeo com o qual você começará neste projeto. Agora, essa será a primeira vez que você tomará as rédeas e terá o controle de como editar um vídeo no DaVinci Resolve E tudo ficará bem se você esquecer alguma coisa ou se fizer as coisas de forma um pouco diferente do que fizemos no projeto anterior. Novamente, não há uma maneira correta de fazer as coisas. Provavelmente, existem algumas opções mais inteligentes que você poderia Uma das decisões que vocês precisarão tomar é como começar o projeto, e essa será a última coisa que eu explicarei a vocês, e depois deixarei que vocês saibam. Então, se eu fosse seguir nosso cronograma existente, certo? Então, este é o último projeto que acabamos de editar, e temos duas opções como começar o Projeto de Classe 2. Opção 1, mantenha tudo dentro desse projeto existente. O que quero dizer com isso é que se eu for até nosso Media Pool, vá para o compartimento principal ou para a pasta principal, o que podemos fazer é criar uma nova pasta de projeto de classe 2, e ficaria mais ou menos assim. Assim, você pode clicar com o botão direito do mouse em Go New Bin. E eu vou realmente chamar essa classe de projeto um. Por que eu faria isso? Bem, com esse novo compartimento, arrastarei e soltarei os compartimentos de vídeo, áudio e linha do tempo existentes nessa pasta, colocando todas as nossas imagens dentro dessa pasta do projeto de classe Em seguida, posso clicar com o botão direito do mouse e criar um novo compartimento e criar uma pasta de projeto de classe com duas pastas. Então, se você perdeu, tudo que eu fiz foi ir até o pool de mídia, e eu estava em nossa pasta principal, e acabei de criar uma pasta de Projeto de Classe um e Projeto dois. E eu movi as filmagens e os compartimentos existentes dentro do projeto de classe para uma pasta Então, o que você pode fazer é entrar no Projeto de Classe 2 e criar seus novos compartimentos e novas pastas e começar aqui, mantendo tudo dentro desse projeto existente Essa provavelmente seria a abordagem que eu adotaria e poderia recomendar, porque temos acesso a tudo o que acabamos de terminar. Assim, podemos nos referir rapidamente à nossa antiga linha do tempo e qualquer uma das decisões que tomamos no passado No entanto, isso pode ser um pouco complicado e confuso para Portanto, a segunda opção seria criar um novo projeto. Então você precisa ir até o canto inferior direito, ir até o ícone inicial, clicar com o botão direito do mouse e clicar em Novo projeto. A partir daqui, descreva passo passo exatamente como fizemos o Projeto de Classe 1. Então você pode nomear isso como quiser. Você pode fazer duas classes do Projeto dois, ou você pode simplesmente nomeá-lo. Projeto de classe dois. Altere a localização para a mídia do Class Project two, redefina as configurações do projeto e siga o mesmo fluxo de trabalho com a configuração de suas pastas. Qualquer uma das opções funciona e, se você ficar confuso, eu o encorajo a consultar algumas das lições anteriores. Meu lembrete final antes de expulsá-lo do ninho é que, ao enviá-lo, envie seu vídeo como um link não listado no YouTube ou use o Vimeo Behance ou ou Por favor, não envie um Google Drive, um link do Dropbox ou qualquer coisa em que precisemos baixar a mídia para reproduzir Lembre-se de que os projetos da classe não foram feitos para serem assustadores. Isso não deve ser um processo intimidador. Tudo bem se você brincar ou demorar mais do que o esperado Boa sorte, e nos vemos do outro lado. 24. Projeto do curso 3 - Revisão de produtos de tecnologia: Espero que estejamos começando a nos familiarizar um pouco mais com o DaVinci Resolve Tudo bem se você não estiver confortável, mas agora você está começando a entender: Ok, eu clico aqui, isso faz isso. Esse tipo de lugar pertence a esse local, etc. Então, vamos dar um passo adiante. Vamos fazer isso com algumas edições curtas. Agora, mesmo que você não planeje editar curtas-metragens do TikToks ou do YouTube ou qualquer que seja a mídia abreviada atual, praticar essa habilidade será muito valioso para você No momento, nós realmente editamos apenas um tipo de vídeo. Então, o que vamos fazer é nos diversificar um pouco e aprofundar alguns dos conceitos que aprendemos um pouco mais, além de introduzir algumas novas técnicas. E para fazer isso, vamos usar a classe Projeto três como a espinha dorsal dessas aulas Não, fomos convidados a criar um vídeo curto para promover um escritório. O objetivo é destacar os produtos usados na configuração. Os criadores também mencionaram que gostam de um estilo limpo. Limpo é uma palavra que costuma ser usada com edições e, normalmente, costumo interpretá-la como um mínimo de bobagem, assim como nossa abordagem da cabeça falante Eles não querem muita selvageria extra. Eles querem algo simples que pareça profissional Tem requisitos de duração de vídeo semelhantes. Parece que podemos encurtar um pouco dessa vez. E a grande mudança é que vamos trabalhar em um vídeo vertical. Portanto, as edições anteriores foram de 1920 a 1080. Desta vez, somos 1080 em 1920. Parece que também há um papel B fornecido, e precisaremos usar algumas músicas e efeitos sonoros novamente. E para enviar o projeto, esta será a última vez que falei especificamente sobre isso. Certifique-se de nos fornecer um link que possa ser transmitido. Por favor, sem Google Drive, sem link do Dropbox, nada para onde precisamos baixar o vídeo Com isso dito, vamos seguir em frente e entrar no projeto. 25. Configurando um projeto de formato curto: Tudo bem, então vamos começar a editar o formulário Shore E para fazer isso, vamos realmente criar um novo projeto. Agora, se você já tem o DaVinci Resolve aberto, digamos que você esteja cursando o curso, o que eu gostaria que você fizesse é ir até o canto inferior direito e procurar esse pequeno E se você clicar nele, isso abrirá nosso gerente de projeto. Ou se você estiver começando do zero em um novo dia, reabra o DaVinci Resolve E quando o gerente de projeto abrir, realoque a pasta do curso Essentials, e todos nós deveríamos começar aqui nesta tela E agora, para a Seção três, vamos criar um novo projeto. Assim, você pode clicar no botão ou clicar com o botão direito mouse e clicar em Novo projeto. E, assim como da última vez, eu ia te perguntar um nome e onde a mídia está localizada, então vamos dar um título a essas três tecnologias. Curto. E para a localização, vá em frente e localize onde você salvou o material do curso e abra a pasta de três formulários curtos. Agora, vamos ter duas subpastas aqui. Queremos o projeto de classe três. E quando estivermos nessa pasta, clique em Selecionar e crie esse novo projeto. E, por padrão, o DaVinci Resolve abrirá você na página CUT Mas lembre-se de que vamos simplesmente ignorar completamente essa página Vamos seguir em frente e acessar a página Editar. Ah, isso parece um pouco mais familiar. Curiosamente, se você quiser ocultar a página de corte e nem se preocupar com isso, você pode ir até o menu da área de trabalho, descer até a seção Mostrar página e, na verdade , desligar a Normalmente é assim que eu trabalho quando estou editando, porque eu tento evitar essa página completamente Mas, por causa deste curso, vou deixá-lo ligado para não criar muita confusão. Antes de começarmos a importar nossa mídia e iniciar a edição, vamos definir as configurações do nosso projeto Agora lembre-se, é no canto inferior direito onde essa pequena roda dentada está a roda de configurações E se você seguiu meu conselho da seção anterior, nossas configurações já devem estar pré-carregadas porque as definimos como nossas configurações padrão. Portanto, temos 1920 por 1080, 30 FPS, e todas as nossas resoluções de proxy e mídia otimizadas estão Agora, se o seu não carregar assim, tudo bem. Tudo o que eu gostaria que você fizesse é verificar se a resolução da linha do tempo é 1920 por 1080 E vamos ativar uma configuração extra dessa vez Eu quero que você use resolução vertical. E o que isso fará é trocar a resolução de largura e altura Dessa forma, estamos trabalhando em uma linha do tempo vertical. Novamente, para este vídeo, vamos deixá-lo em 30 FPS Apenas um lembrete rápido: as duas taxas de quadros mais comuns com as quais você provavelmente trabalhará são 30 e 24. Dessa vez, vamos ficar com 30 Verifique novamente para ter certeza de que está tudo bem. E, assim como da última vez, se você quiser salvar isso como sua predefinição vertical de edição de formulários curtos, você pode Você vai até os três pontos no canto superior direito e salvar as configurações atuais como predefinidas Então, podemos nomear essa vertical de 1080 P 30 FPS. De qualquer forma, desça e clique em Salvar quando terminar. Agora, novos no DaVinci Resolve versão 20 e versões posteriores, eles têm um modo de edição vertical Se você estiver usando uma versão mais antiga do DaVinci Resolve, isso não se aplicará Mas você notará que nosso pool de mídia é expandido e nossa janela de visualização fica muito pequena por algum motivo. Bem, como vamos trabalhar com um vídeo formatado longo, há um novo ícone à direita aqui E se eu passar o mouse sobre ele, ele diz: Expandir visualização. Então, o que eu vou fazer é clicar nele. E agora nossa prévia de mídia está configurada para ser vertical. Agora vamos começar a importar nossos ativos para o projeto. Agora, na última vez na seção de pré-visualização, eu tinha tudo bem arrumado e organizado para vocês Dessa forma, começaremos a trabalhar cada vez mais em cenários mais realistas para você como editor. E vamos seguir em frente e criar quatro pastas. Portanto, certifique-se de que seus pools de mídia se abram no canto superior aqui. Clique com o botão direito em qualquer lugar neste espaço em branco aqui e clique em Novo compartimento. Bins, novamente, são o nome das pastas dentro do DaVinci Resolve E o que eu gostaria que você chamasse essa é de 01 gravações de sublinhado Agora, por algum motivo, ao clicar com o botão direito do mouse, você não tem a opção de adicionar um Bn. Você também pode ir até o topo para arquivar e adicionar um novo compartimento lá. E para o segundo, vamos chamá-lo de 02, underscore Audio. Vou fazer isso mais duas vezes. Clique com o botão direito em New Bin, 03, sublinhe Assets. E mais uma vez, clique com o botão direito em Novo compartimento, 04 linhas do tempo de sublinhado Dependendo do editor, haverá diferentes esquemas de nomenclatura e técnicas de organização Vou repetir isso várias vezes. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. É exatamente o que faz sentido. O que vou tentar continuar reforçando são técnicas um pouco mais comuns e estruturadas para ajudá-lo a começar a trabalhar em projetos cada vez maiores Tudo isso para dizer que você não precisa copiar isso um a um. E, como exemplo, este é um projeto no qual estou trabalhando atualmente e ainda tenho a pasta de gravações, áudio e cronogramas Mas, além disso, agora tenho uma pasta Roll, uma pasta de efeitos, uma pasta de renderizações, uma pasta de efeitos visuais, uma pasta renderizações do Blender e uma pasta de legendas instantâneas para quando eu faço legendas Adapte sua organização ao tipo de vídeo em que você está trabalhando E a última coisa que eu gostaria que você fizesse antes de começarmos a importar imagens é aqui na coluna da esquerda, eu gostaria de começar a coordenar as cores Então, onde diz, 01 gravações de sublinhado, o que eu vou fazer é clicar com o botão direito Desça até aqui e altere a etiqueta Color para Não sei. Vamos com Let's do red. À direita, clique no áudio, na etiqueta Color. Defina-o como verde. Ativos. Tudo bem, clique em Etiqueta colorida Vamos fazer uma bela linha do tempo amarela, etiqueta colorida. Vamos usar o azul. Quando volto ao meu pool principal de mídia, é muito fácil escolher onde estou em termos de minhas filmagens Então, vamos trazer as imagens com as quais estamos trabalhando Agora, temos quatro itens aqui. A primeira é nossa filmagem de duas filmagens do A 73s. Agora, se você é como eu e não está tão familiarizado com câmeras e com a forma como as câmeras gravam coisas, a A 73 é uma câmera Sony e foi gravada no espaço S slog de duas cores Agora, eu já corrigi as cores da filmagem, mas isso é algo que teremos que aprender a abordar em uma seção posterior Se abrirmos essa pasta, você verá que temos vários vídeos gravados. O que eu gostaria que você fizesse é arrastar essa pasta e manter essa estrutura de pastas. Então, em vez de arrastá-lo e soltá-lo aqui, lembre-se que vamos arrastá-lo para a coluna da esquerda e eu vou arrastá-lo especificamente para nossa pasta de gravações Pegue isso, arraste solte na pasta de gravações Eu ia te perguntar: Ei, essa é uma taxa de quadros diferente. Você quer mudar? Não, nós não temos. Já definimos nossa taxa de quadros para este projeto. E lá vamos nós. Agora podemos ver todas as nossas filmagens e foi criada uma subpasta dentro da nossa pasta de gravações Agora, há uma última peça que vai para nossa pasta de gravações, que é nossa narração, nossa narração gravada, na pasta de material do curso que é o Voiceover de configuração técnica Agora, você pode simplesmente arrastar e soltar o MP três aqui ou podemos criar um novo compartimento e nomear esse VO para o VoiceOver Abra-o e vamos colocar nossa voz em off. Perfeito. Volte ao topo para nossa pasta principal. Tenho mais algumas coisas para trazer. Vamos trazer nosso áudio. E, assim como da última vez, temos música e efeitos sonoros, e o que eu gostaria que você fizesse é arrastá-los e soltá-los na pasta de áudio na barra esquerda, porque queremos manter nossa estrutura de pastas. Lá vamos nós. Temos nossa música e nossos efeitos sonoros com os quais podemos começar a trabalhar. A última coisa que vamos fazer é acessar nossa pasta de sobreposições, e temos duas sobreposições E para este último, o que eu gostaria que você fizesse é abrir sua pasta de ativos no pool de mídia. E desta vez, vamos apenas arrastar e soltar nossas sobreposições no próprio pool de mídia E isso nos dará nossos dois vídeos dentro da pasta Assets. Agora estamos prontos para começar a criar alguns cronogramas e configurar nossa Edição Vá para a pasta de cronogramas. Clique com o botão direito nas linhas do tempo, crie uma nova linha do tempo. E vamos criar primeiro nosso cronograma de trabalho principal, então vou digitar main e clicar em Criar E lá vamos nós. O projeto está configurado e pronto para ser lançado. 26. Como começar o formato rápido: Tudo bem, Crew, agora nosso projeto está configurado e vamos iniciá-lo de forma muito semelhante ao que fizemos na seção anterior Mas desta vez, trabalharemos com muito mais filmagens Então, vamos começar a incorporar um pouco mais de técnicas de classificação e seleção em seu fluxo Com isso dito, vamos continuar e montar nossa versão aproximada do vídeo. Por isso, fomos encarregados criar este vídeo curto para esse criador de conteúdo de análise digital e técnica Então, a grande questão é: por onde começar? Qual é a espinha dorsal desse vídeo? Você se lembra da última vez que estávamos trabalhando com o vídeo gravado do Talking Head? Bem, para essa tentativa, trabalharemos com dublagem Agora, gravações somente de áudio podem ter várias formas e formatos, mas, para nós, recebemos um arquivo de onda de pontos Então, o que eu gostaria que você fizesse é arrastá-lo e soltá-lo em nossos cronogramas Vou pressionar a tecla shift na roda de rolagem para expandir nossas duas camadas aqui e pressionar D para ampliar. O tema recorrente nesta seção será estrutura, organização e metodologia O que isso significa para nós é que vamos começar a usar cada vez mais as funcionalidades da linha do tempo Aqui está o que eu quero dizer. pegar minha divisória central até aqui e arrastá-la para cima para que tenhamos um pouco mais de espaço no espaço de áudio E o que eu gostaria que você fizesse é clicar com o botão direito na faixa Audio One. Você pode clicar em qualquer lugar neste espaço, mas precisamos abrir esse menu. Vá até o botão Adicionar faixas. O que vamos fazer é adicionar algumas faixas abaixo dessa primeira faixa para que possamos estruturar nosso áudio. Agora, não há nada de errado adicionar outra faixa de vídeo, mas vou mover isso para zero porque eu só quero adicionar algumas faixas de áudio por enquanto. E vamos adicionar cinco faixas e garantir que apareça abaixo do áudio uma. Ele adiciona faixas. O que vamos fazer é renomear nossas faixas de áudio para que possamos designar que tipo de áudio está lá nossas faixas de áudio para que possamos designar que tipo de áudio Então, no áudio 1, vou clicar nesta área aqui. Só preciso clicar uma vez e vou digitar no Voiceover one Mova meu mouse. Você pode ver isso. Desça um. Vamos chamar esse VoiceOver de dois Vamos fazer a mesma coisa, mas para música e efeitos sonoros. Então, nesta terceira faixa, vamos nomear essa música uma, segunda, música, mais duas vezes para os efeitos sonoros. Efeitos sonoros, um efeito sonoro, dois. Em seguida, novamente, começaremos a coordenar nossas faixas por cores E tudo isso é preferência pessoal. Esse é apenas o sistema com o qual eu comecei e continuei usando. Então, todas as minhas faixas de dublagem, eu gosto de torná-las roxas. Por quê? Eu não sei Sinto que gosto de roxo. Então, vou clicar com o botão direito do mouse nessa faixa aqui. Vá mudar a cor da faixa, e eu vou fazer a voz sobre uma roxa e para duas, duas, duas, duas, voz sobre duas roxas. Você notará que isso muda a cor do nosso áudio de narração nessa faixa E você também pode definir cores individuais. Então, eu poderia clicar com o botão direito aqui, mudar a cor do clipe para Não sei, vamos ficar azul-petróleo e depois eu vou mudar para azul-petróleo dentro das faixas superiores Mas, por padrão, se você não alterar nada, ele ficará roxo. Para música, gosto de usar um belo verde limão. Então, vou clicar com o botão direito do mouse nessas duas faixas. Mude a faixa, cor dois, limão. E então, para os efeitos sonoros, eu gosto de laranja. Eu não sei há algo nos efeitos sonoros Para mim, há algo nos efeitos sonoros que parece laranja Mude a faixa, cor, dois, laranja. Perfeito. Agora, por que tudo isso importa? Por que importa nomearmos nossas faixas e definirmos cores diferentes? Bem, bem, é um pouco mais importante do que apenas tornar o DaVinci Resolve um pouco mais colorido O que podemos fazer é, em vez de ajustar manualmente todo o nosso áudio, se ficarmos inteligentes com nossas faixas de áudio, ele fará todo o trabalho para nós E espero que vocês continuem o que quero dizer à medida que avançamos A última coisa que vou pedir que você faça antes de começarmos a cortar nosso diálogo é clicar com o botão direito do mouse na Voz sobre uma faixa de áudio. Vá para alterar a faixa Type two Mano e vá em frente e faça exatamente a mesma coisa com o voice over two Vamos mudar o tipo de faixa dois mano. Como regra geral, sempre que você estiver trabalhando com diálogos, sempre que você estiver trabalhando com diálogos, eu usaria como padrão uma faixa de áudio mono, a menos que seja dito o Essa regra nem sempre se aplica necessariamente quando você está filmando no local e deseja algum tipo de áudio panorâmico Mas, para nós, há uma plenitude diálogo do Voiceover quando trabalhamos com uma onda de áudio centralizada, vez de dividi-la nos fones direito Se você quiser se aprofundar no Mono versus no estéreo, eu o recomendo fortemente Mas, por enquanto, o que eu gostaria que você fizesse é usar como padrão Voiceover, podcast ou qualquer tipo de diálogo gravado por computador Queremos que ele seja configurado como mono Vamos seguir em frente e seguir o mesmo processo que fizemos na seção anterior, vamos limpar nosso diálogo, juntá-lo para que ele se encaixe e flua e remover quaisquer erros. Então, vou seguir em frente e clicar em play. Esta é minha configuração de mesa freelance, construída inteiramente para produtividade Esta é minha configuração de mesa freelance, construída inteiramente para produtividade Ok. Eu gosto mais dessa segunda tomada. Vamos fazer um corte aqui. Clique em F, Telit. Esta é minha configuração de mesa freelance, construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. Ok, livre-se dessa má ideia aqui, A e F. Vá em frente. Eu tenho dois monitores. Uma horizontal. provavelmente vai ser um clube, certo? Eu tenho dois monitores. Sim. R F. Eu tenho dois monitores, um horizontal e outro vertical, e meu laptop se encaixa diretamente na configuração para que eu possa passar facilmente do modo portátil para o modo de estação de trabalho completa Ok, faça um corte aqui. Para áudio, uso fones de ouvido abertos porque gosto da limpeza. Temos que errar, A, F. E lembre-se, não estou sendo muito preciso com os cortes Só estou tentando encontrar as boas opções e me livrar das ruins. Para áudio, uso fones de ouvido abertos porque gosto do som limpo e natural que eles me dão. Faça um corte, é hora de gravar, eu tenho a iluminação coberta com uma softbox para preenchimento, uma luz principal para focar e uma barra de luz para aquela cor de destaque sutil no E à medida que esse indicador de reprodução avança, espero que vocês percebam que estou pressionando S e D para aumentar e diminuir o zoom e recentralizar a linha do tempo. Quando é hora de gravar, e sim, jogar também é uma grande parte da minha vida, ok, livre-se desse espaço morto bem rápido. E sim. Jogar também é uma grande parte da minha vida, então você verá alguns equipamentos que colecionei ao longo dos anos que mantêm a configuração divertida, não apenas funcional. Então, o que você acha? Há algo que você adicionaria para tornar essa configuração ainda melhor? Perfeito. E podemos pegar e cortar essa pequena seção aqui. Tudo bem, então estamos começando em cerca de 41 segundos, o que é definitivamente um território curto Vamos continuar e jogar isso do começo ao fim. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. Eu tenho dois monitores, um horizontal e outro vertical, e meu laptop se encaixa diretamente na configuração para que eu possa passar facilmente do modo portátil para o modo de estação de trabalho completa Para áudio, uso fones de ouvido abertos porque gosto do som limpo e natural que eles me dão. Na hora de gravar, tenho a iluminação coberta com uma caixa flexível para preenchimento, uma luz principal para focar e uma barra de luz para aquela cor de destaque sutil no fundo E sim, jogar também é uma grande parte da minha vida, então você verá alguns equipamentos que colecionei ao longo dos anos que mantêm a configuração divertida, não apenas funcional. Então, o que você acha? Há algo que você adicionaria para tornar essa configuração ainda melhor? Tudo bem. Eu acho que isso soa muito bem. A pergunta agora é o que? Então, espero que durante todo esse processo, você tenha prestado atenção ao que está sendo dito, porque agora precisamos continuar e construir este vídeo. Então, quais devem ser os próximos passos? Deveria ser para encontrar a filmagem de que precisamos? Deveria ser para adicionar música? Efeitos sonoros, para onde vamos a partir daqui? Bem, como sempre, não há uma resposta errada, mas vamos seguir em frente e começar a organizar nossas imagens 27. Construindo uma linha de tempo de seleções: Agora podemos fazer a parte favorita de cada editor, classificar as imagens. Agora, nesta fase do processo de vídeo, eu vi a filmagem, mas isso é porque eu adquiri a filmagem. Você não tem. Então você não tem ideia do que vamos trazer para o vídeo ou quais são suas opções para o corte. Esse é um estágio da edição que geralmente consome mais tempo. Mas o que vamos fazer é, novamente, fornecer uma estrutura para acelerar o processo, para que não percamos tempo ou tornemos percamos tempo ou tornemos as coisas mais difíceis do que precisam ser Então, vamos voltar ao bom e velho DaVinci. Ei, pessoal, é hora de fazer alguma edição para adultos reais. A próxima coisa que faremos é acessar nosso pool de mídia. Localize a pasta de gravações e iremos para nossa pasta A 73s slog two E aqui temos todas as nossas filmagens do B Roll. Agora, o que poderíamos começar a fazer porque, tecnicamente, esse não é um vídeo muito grande é começarmos a clicar duas vezes em nossos vídeos Visualize-os, classifique-os dessa forma e tente arrastar e soltar em peças de mídia utilizáveis E dependendo de quanto tempo você tem e do quanto você se importa, na verdade não há nada errado em ler, limpar, visualizar a filmagem e arrastar e soltar Mas o que vamos fazer é introduzir um sistema que se tornará fundamental para seu sucesso como editor no futuro Deixe-me ir em frente e te mostrar o que quero dizer. Vá em frente e vá para sua pasta de cronogramas. E vamos adicionar um novo compartimento em nossa pasta de cronogramas, e vamos chamá-lo exatamente da mesma forma que nossas gravações Então, vou clicar com o botão direito do mouse em New Bin e chamá-la de A seven, three S slog two timelines E vá em frente e abra essa nova pasta. E vamos seguir em frente e começar a criar alguns cronogramas diferentes Mas a primeira que vamos fazer será nossa linha do tempo do Stringout. Agora, um Stringout será a mesma coisa que nosso cronograma em massa na seção anterior, e esse cronograma do Stringout conterá todas as nossas filmagens estendidas conterá todas as Deixe-me mostrar o que quero dizer. Agora, vá em frente e volte para nossa pasta principal do Media Pool. Esqueci de ativar a exibição da guia da linha do tempo. Então, vamos encontrar nossas opções de visualização da linha do tempo. Clique nisso. Ele exibe os cronogramas do Sac. Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Vá para sua pasta de gravações, encontre nossa pasta A 73 E o que vamos fazer é criar essa linha do tempo do Stringout usando todas Agora, você pode arrastar e selecionar para pegar tudo. Você pode clicar no primeiro, manter pressionada a tecla Shift, clicar no último para selecionar tudo também. Ou você pode pressionar o Controle A para selecionar todas as suas imagens. De qualquer forma, o que eu gostaria que você fizesse é clicar com o botão direito do mouse e encontrar essa opção aqui. Crie uma nova linha do tempo usando clipes e compartimentos selecionados. O que isso vai fazer é criar uma nova linha do tempo com todas as nossas filmagens que já estão nela Vá em frente e clique em Criar nova linha do tempo usando clipes e compartimentos selecionados Vamos deixar as configurações do projeto em paz e vou renomear isso para A seven III para três, sublinhe Stringout, STRINGOUT clique em Criar E isso vai continuar e criar nossa linha do tempo aqui com todas as nossas imagens nela No pool de mídia, agora temos esse novo arquivo de linha do tempo chamado A 73 underscore Stringout Vá em frente, arraste e solte isso na pasta A 73s log two Agora, se eu for até a pasta de cronogramas, um registro de 73s, dois, teremos aquela linha do tempo de Stringout Agora vou pressionar S algumas vezes na própria linha do tempo Diminua o zoom. E aqui vamos nós. Podemos ver todas as nossas filmagens. Agora, o Stringout, o cronograma em massa ou o cronograma de tudo são ótimos porque, de relance, podemos ver tudo com o que estamos Então isso é ótimo. Agora temos todas as nossas filmagens em um só lugar, mas temos 14 minutos de filmagem Que precisamos caber em 41 segundos de narração, o que provavelmente será ainda mais curto quando limparmos isso um pouco mais. Então, como fazemos isso? Bem, novamente, você poderia começar a vasculhar aqui e dizer : Oh, ok, eu gosto deste, copie-o Cole-o aqui e então comece a trabalhar com ele, e, você sabe, tente descobrir isso aos poucos Mas, novamente, sistemas, estrutura. Vamos tornar nossa vida um pouco mais fácil porque, para este projeto, não vai ser tão ruim. Mais tarde, mais tarde, dor maior, dor de cabeça maior. E a maneira de fazer isso é criando redundâncias em nossa edição, que significa que vamos criar backups e criar um sistema no qual podemos recuperar tudo o que precisamos e encontrar tudo o que precisamos rapidamente E para começar, na verdade, vamos deixar isso de lado. Vamos deixar nossa linha do tempo de Stringout sozinha aqui linha do tempo de Stringout sozinha O que vou pedir que você faça é acessar seu pool de mídia e encontrar a linha do tempo do Stringout. Clique com o botão direito do mouse e clique em Duplicar linha do tempo. E agora vamos abrir essa cópia da nossa linha do tempo. E o que vamos fazer a partir daqui é organizar nossos Selects Agora, os Selects são o que você pode considerar como, por exemplo, as versões utilizáveis de nossa Serão partes da mídia gravada que poderemos realmente começar a incorporar ao vídeo. E ao duplicar a sequência, deixamos a maior parte da nossa filmagem sozinha Então, se precisarmos voltar e encontrar algo, podemos. Podemos encontrar tudo isso aqui. Mas agora temos uma versão dessa linha do tempo que podemos começar a cortar e fazer alterações sem perder as cópias originais Então, antes de fazermos isso, vamos renomear isso para nossa linha do tempo de seleção. Para fazer isso, clique no nome real aqui. Tipo mais uma vez. Vou chamá-la de nossa linha do tempo de Seleções. Agora, eu fiz o meu melhor para nos dar imagens utilizáveis. Mas esse processo não é exatamente rápido. Não é um processo de apenas um clique. Na verdade, teremos que trabalhar para criar os conjuntos. Então, o que eu vou fazer é começar. Vou mostrar por que estou tomando as decisões que estou tomando e depois nos encontraremos no final, quando estivermos todos em um ponto relativamente semelhante. Então, vou pegar meu playhead e ir para o início. Agora, o vídeo com o qual estamos trabalhando aqui fala sobre a configuração técnica. Então, vamos falar sobre coisas diferentes aqui na mesa e no espaço do escritório. Então, o que vou tentar fazer é descobrir que uma filmagem bem emoldurada parece um pouco boa e mostra algo que eu acho que provavelmente poderia usar no futuro Agora, podemos clicar no espaço para jogar em uma velocidade X. Podemos pegar nosso indicador de reprodução aqui e limpá-lo rapidamente Podemos apertar L para jogar. K para parar de jogar, J, para ir em sentido inverso. Se eu pressionar L para avançar e depois L mais uma vez, podemos começar a jogar com duas vezes a velocidade. Mais uma vez, quatro vezes a velocidade, oito, 16, 32. Você entendeu. Então, qualquer método que faça mais sentido para você, eu escolheria. Então, vou levar meu playhead de volta ao início e, no início, vou jogá-lo em uma velocidade única Você vê como nesta primeira filmagem do clipe Oh oh 45, está bem instável Isso porque o senhor que filma está fazendo isso com as mãos É uma filmagem portátil. Então, essa filmagem seria algo que eu não precisaria usar Então, sabemos como clicar em play. E parece que agora estamos começando a ter uma filmagem mais suave Então, vou fazer uma parte aqui, continuar jogando. Ok, e agora parece que estamos tremendo de novo, então vou voltar para a direita antes de tremermos Cam e fazer outro corte Agora, veja como o processo sexual funciona. Depois de ter uma seção de filmagem um pouco utilizável, clique nesse clipe e arraste-o até uma camada É isso mesmo. Então, sempre que estivermos reproduzindo nossa filmagem e encontrarmos algo que achamos que podemos usar, arraste-o um nível acima Então, vamos continuar e fazer esse processo mais uma vez. Desta vez, eu vou usar JK e L. Então eu vou apertar L para apertar Play, tremer, pausar, L. Faça um corte aqui parece que vamos nos livrar da câmera trêmula. L, e eu vou apertar L novamente duas vezes. Agora, nesta etapa e eu pré-visualizando a filmagem, vou fazer um corte porque parece que estamos fazendo o mesmo movimento e filmando repetidamente Não sei se precisamos necessariamente de mais do que, você sabe, alguns segundos disso. Então, vou seguir em frente e ver se alguma coisa muda, e parece que não Então, vou pegar esse pedacinho e arrastá-lo para cima. Novamente, mais uma vez. Vamos em frente. Desta vez, parece que estamos vendo alguns fones de ouvido. Então nós temos Shaky Cam. Ok, agora os fones de ouvido estão em foco. Faça um corte. Avance rapidamente. Isso parece ótimo. Isso parece ótimo. Ok, Shaky Cam. Faça um corte aqui, arraste para cima, esfregue Parece que ele está reiniciando a foto. E aqui, o cinegrafista está recentrando o que estamos vendo Então, vamos fazer um corte. Jogue. Panorâmica para a esquerda e para a direita. Volte um pouco, corte o suficiente. Então, novamente, procurando por qualquer coisa que possa ser usada. E a outra coisa que tenho em mente é de quanto de uma certa dose eu preciso? Então, neste momento, eu tenho duas seleções das imagens do fone de ouvido. ' vá em frente e continue jogando para frente. Não estou fazendo um corte aqui porque os fones de ouvido estão desfocados. Então, estou esperando para ver se eles voltam ao foco. Parece que eles estão reajustando a câmera, continuem jogando. Agora estamos em foco. Agora parece que estamos fazendo mais algumas filmagens. Faça um corte. Esfregue quatro. Tudo bem. E então perderemos nossa chance. Corte, arraste para cima. Então, nesses três clipes, eu tenho uma, duas, três, quatro, cinco seleções que eu poderia potencialmente usar O que você considera utilizável acabará se resumindo ao gosto e preferência pessoais Fique comigo agora. Não há respostas erradas. Faça o possível para tomar decisões informadas. Então, eu vou fazer isso mais uma vez. No próximo clipe, vou clicar em Play. Ok, deixe-me esfregar um pouco. Eu meio que gosto de como isso entra em foco aqui, então vou fazer um corte aqui quando ele entrar em foco. Chamaremos isso aí mesmo. Agora, o que vou pedir que você faça é ver o restante da filmagem Então, há pouco mais de 10 minutos de filmagem, e eu quero que você pratique a escolha de suas seleções Encontre momentos utilizáveis da filmagem e arraste-os até uma camada. Depois de fazer isso, me encontre aqui e começaremos a próxima aula. 28. Limpando suas seleções: Tudo bem. Bem-vindo de volta. Como foi? Como foi o processo de seleção? Pergunta, você escolheu um momento de cada clipe? Você notará que, às vezes, se eu não gosto da aparência de uma determinada foto ou filmagem, há uma foto aqui do microfone que eu simplesmente não conheço Eu não gostei. Eu senti que estava muito escuro. Não achei que seria utilizável. Então, eu não pego uma seleção desse clipe. Comece a pensar consigo mesmo. Qual métrica eu usei para determinar qual era boa? De qualquer forma, nesta fase da Edição, devemos ter duas faixas. Devemos ter uma parte inferior das imagens que não queremos usar e uma faixa superior de imagens que consideramos provavelmente muito boa Esse processo pelo qual você acabou de passar é a parte mais difícil de cada edição Se você conseguir superar isso, o resto do seu trabalho se tornará infinitamente mais fácil Deixe-me mostrar o que quero dizer. O que eu gostaria que você fizesse é arrastar e selecionar com o mouse as duas faixas inferiores. Novamente, estou usando o mouse para arrastar e selecionar essas duas faixas inferiores. Agora, não aperte F. O que eu gostaria que você fizesse é apertar o botão backspace. Para excluí-los. E agora o que nos resta é apenas nossa filmagem utilizável do Selects. Agora, há alguns truques aqui que eu gostaria que você prestasse atenção que tornarão a limpeza disso muito fácil Primeiro, pressione Control A para selecionar a gravação restante Você pode, novamente, sempre arrastar e selecionar tudo, mas pressione o Controle A para tornar sua vida um pouco mais fácil. Agora, vamos ter esse mapa para um hóquei, mas se você esquecer, vá até o menu superior até o menu Editar Clique. E o que vamos fazer é pressionar Delete Gaps, que é Control Shift F. E o que isso vai fazer é excluir todas as lacunas entre nossos clipes Agora podemos puxá-los para a primeira camada e deslizá-los totalmente para a esquerda. E dependendo de você e do seu processo de seleção, você provavelmente deve ter de 6 a 3 minutos de filmagem utilizável Eu diria que se você tiver mais de 6 minutos, provavelmente não foi agressivo o suficiente com o processo de seleção. E eu acho que se você tiver menos de 3 minutos, você pode ter sido um pouco agressivo demais, mas provavelmente não é grande coisa. Novamente, vou controlar z algumas vezes para mostrar a vocês que pego a camada inferior da filmagem, Backspace para excluir, Control A para selecionar, Control Shift F. Control Shift F, exclui as lacunas, arrasto para baixo Lá vamos nós. E agora temos nossa linha do tempo de Seleções, e essa é a essência da nossa filmagem do Roll Agora, há mais uma etapa que eu gostaria que você desse aqui antes de prosseguirmos com nossa Linha do Tempo de Seleção, aperte o Controle A para selecionar tudo Pressione Control C para copiar, e não vamos copiá-lo para a linha do tempo principal Não. O que vamos fazer é colá-lo de volta na linha do tempo do Stringout. Então, se acontecer de você fechá-lo, reabra sua linha do tempo do Stringout e vá até o final dessa linha do Não precisa ser um timestamp específico e pressionar Control V. Agora, na sua cabeça, você pode pensar assim, por que faríamos isso? Temos nosso próprio cronograma com os Selects. O que, confira isso. Vá até a barra de menu superior. Clique em exibir Mostrar quadros duplicados. E agora, o que estamos vendo é cada momento em nossa linha do tempo do Stringout que foi retirado para Portanto, se em algum momento do processo de edição, você estiver analisando suas seleções e se perguntando de onde tirou essa filmagem, poderá encontrá-la rapidamente na linha do tempo do Stringout Agora, se você precisasse voltar e encontrar mais algumas áreas onde você pensasse : Oh, eu me pergunto, eu sinto talvez eu pudesse ter pego outra coisa, você pode encontrar Então, tudo que tem um quadro duplicado está sendo representado por essas barras de cores superiores Normalmente, gosto de ter isso ativado, porque acho útil, quando estou editando, ver se copiei ou dupliquei alguma coisa ou, você sabe, se você tem algo você sabe, se você tem algo mais de uma vez Se você não gostar disso, sempre poderá ativá-lo e desativá-lo simplesmente visualizando e mostrando quadros duplicados Mas, novamente, eu gosto de tê-lo ligado. Agora, vamos voltar à nossa linha do tempo de Seleções e começar a próxima etapa do nosso processo de edição 29. Organizando e agrupando seleções: Portanto, a etapa final do processo de seleção e classificação para nós é limpar nossas seleções, porque, do jeito que está, temos uma boa parte de nossas imagens utilizáveis aqui Mas você verá que temos imagens de mesa aqui e imagens de mesa aqui Então, se precisássemos encontrar algo nessa linha do tempo rapidamente, é mais fácil, mas não necessariamente 100% melhor Então, a partir daqui, dependendo do escopo do projeto e da quantidade de imagens com as quais você está trabalhando, você pode realizar essa etapa de duas maneiras Primeiro, e isso seria o que eu recomendaria para projetos maiores, é que criássemos outro novo cronograma aqui para cada tema ou assunto Então, criaríamos um novo cronograma para fotos amplas da mesa, um novo cronograma para close-ups de produtos Talvez tenhamos outra foto configurada especificamente para quando estamos filmando a iluminação, etc forma como você escolhe dividi-los em cronogramas ainda mais específicos depende totalmente de você O que vou fazer é a opção número dois e vou começar novamente a coordenar as cores que vou fazer é começar a agrupar as coisas em fotos parecidas ou similares. Às vezes, as pessoas fazem isso de forma a classificar as coisas sequencialmente Então, se uma coisa foi filmada após a outra, queremos ter certeza de que tudo está em ordem, mas vamos deixar as coisas um pouco mais organizadas. O que parece é isso. Vou definir a cor do nosso primeiro clipe para Let's go with a nice teal E vou procurar qualquer foto da mesa, seja uma foto branca, sempre que tivermos imagens da mesa, vou agrupá-las no início Então, estou apresentando meu playhead. Mesa, ótima. Agora temos fones de ouvido. Então, vou pressionar a tecla E para arrastar e selecionar tudo para que ele se mova um pouco para a direita, para que eu tenha essa lacuna aqui onde temos nossa mesa. Então, o que vou fazer é continuar avançando e tentando agrupar, eu diria, as fotos da mesa e as fotos do produto juntas Esfregue para frente, esfregue para frente. E você sabe o que estou notando aqui, eu tenho exatamente o mesmo fone de ouvido fotografado Então, vou excluí-lo porque não precisamos da segunda chance. Agora continuamos escrevendo Ford, e estou abordando isso rapidamente porque não é uma parte muito interessante do processo Para você, não tenha pressa. Não há pressa aqui, a menos que você esteja sendo pago por hora. Mas temos produtos, produtos, K, Light bar. E eu posso até mesmo tirar essa foto da barra de luz porque acho que tenho outra mais tarde que quero agrupar com aquela. Ok, temos o convés a vapor, o teclado. E essa foto do teclado, eu acredito, deixe-me ver isso por um segundo, é, temos mais algumas fotos do teclado aqui. Então, eu gostaria de agrupar essas fotos do teclado. Então, o que eu vou fazer é selecionar esse aqui, certo? Eu vou apertar a tecla Control Shift X. Quando eu aperto a tecla de controle em X, ela vai ondular, cortar Então, ele traz tudo para a direita. Vou deslizar para a esquerda para ver minhas outras fotos do teclado e pressionar Control Shift V para ondular Você percebe que quando eu pressiono Control Shift V, ele desloca tudo para a direita e baixa isso. Eu vou continuar passando por aqui. Parece que temos uma foto rápida novamente. Ok, então agora vamos continuar e trazer isso de volta para o primeiro grupo. Então, vou selecionar esse Control Shift X para ondular e cortá-lo Esfregue para trás no início, Control Shift V. Continue a esfregar para frente E aqui está aquela barra de luz que eu lembro. Então, Control Shift X, volte aqui, Control Shift V. Se você precisar de ajuda para Control Shift V. Se você lembrar onde você está na linha do tempo, você pode fazer o que eu estou fazendo e simplesmente arrastar um clipe para se lembrar do seu Ou se eu ainda não mencionei isso, você pode pressionar M para inserir um marcador. Se você não quiser pressionar M, também há um botão de marcador aqui para adicioná-lo E você pode renomeá-lo se precisar. Há muitas opções de marcadores diferentes, mas essa também é uma escolha muito viável Oh, temos a foto da mesa aqui. Perfeito. Control Shift X. Volte ao início, Control Shift V. Parece que temos mais algumas fotos da mesa Então, vou levantar isso porque parece que temos mais de um. Sim, mesa, mesa, mesa, de volta aos fones de ouvido. E, novamente, pode parecer que estou me movendo rapidamente, mas não estou pensando muito agora. Estou apenas agrupando as coisas impulsivamente. E eu não estou necessariamente preocupado com a aparência das coisas. Só porque já fizemos isso, certo? Passamos pelo processo selex. Então, estou apenas tentando garantir que coisas semelhantes sejam quase semelhantes. Agora, temos fones de ouvido aqui. Lembro-me de que tínhamos fones de ouvido no começo Controle a tecla Shift X para se livrar disso. Sim, aqui estão nossos fones de ouvido. Então, vou inserir isso aqui por meio de ondulação. Agora, se eu fizesse uma rápida análise em nossa linha do tempo de Seleções, temos todas as E nesta metade direita, temos todas as fotos do produto. Perfeito. Se quiser, você sempre pode arrastá-los e selecioná-los e puxá-los um pouco mais para longe. E, novamente, poderíamos até dar um passo adiante, e poderíamos coordenar as cores de tudo isso para ser um azul-petróleo, poderíamos coordenar as cores de tudo isso Não sei, talvez optemos pelo Apricot? Claro. Pegue sua cor favorita. E a etapa final que vamos dar, e essa é outra opcional. Mas se você provavelmente já percebeu que não há muito som acontecendo. Se eu já os examinasse, temos alguns embaralhos e abafos, mas não Então, o que eu vou fazer é me livrar deles porque eu não acho que vamos precisar desse áudio. Então, como selecionamos o áudio? Porque estou clicando apenas na parte do áudio, mas estamos recebendo vídeo e áudio. Bem, há duas opções. Por um lado, você pode desativar o link de áudio e vídeo. Então, nesta barra de ferramentas superior aqui em cima, há esse pequeno ícone de link L. E enquanto isso estiver ativado, ele garantirá que, sempre que você clicar no vídeo ou no áudio de um clipe vinculado, selecione os dois ele garantirá que, sempre que você clicar no vídeo ou no áudio de um clipe vinculado, selecione os Mas se eu desligar isso, agora, posso selecionar apenas um ou outro. Muito legal. Muito útil. Mas há uma maneira ainda mais fácil. O que vou fazer é manter pressionada a tecla Alt esquerda ou a tecla de opção esquerda se você estiver no Mac. E quando eu faço isso e arrasto e seleciono, agora ele seleciona apenas o áudio. Se eu fizesse isso sem a tecla Alt ou Option, ele selecionaria as duas. Mas a tecla Alt é um modificador e nos permite modificar nossas seleções e ferramentas Então, mantendo pressionada a tecla Alt, arraste e selecione. E lembre-se, não vamos clicar Ev porque se fôssemos ondular, excluir isso, ele ondularia , excluiria O que vamos fazer é arrastar, selecionar e pressionar a tecla backspace, e isso simplesmente excluirá as coisas no lugar O que resta é um pequeno trecho interessante de nossa linha do E agora podemos começar a editar. 30. Editando B-Roll para narração: Ei, Tim, você ganhou o direito de editar este vídeo. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Agora, já faz um segundo desde que tocamos nossa voz, então vamos voltar à nossa linha do tempo principal voltar ao Vou interpretar a primeira parte para lembrar o que estávamos fazendo. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Ok, isso mesmo. Estamos fazendo um conjunto de vídeos de configuração de mesa. Às vezes, é meio fácil perder a noção depois analisar horas e horas e horas de filmagem Então, do jeito que está, temos duas peças de coisas que precisamos combinar. Temos nossa narração e temos nossos Selects. Então, vamos combinar os dois. O que vamos fazer é ver nossa voz aqui ou, desculpe-me, ouvir nossa narração e tentar escolher uma filmagem que acompanhe a narração filmagem que acompanhe Há algumas maneiras de fazer isso. Obviamente, vamos querer copiar e colar algumas imagens, mas podemos abrir nossa narração e alternar para a SeleXtLine, escolher a filmagem e depois colá-la, ou o que podemos fazer é acessar nossa SeleXtLine, selecionar nossa filmagem aqui, conjunto de controle para copiar, voltar para a linha do tempo principal e simplesmente colá-la no final copiar e colar algumas imagens, mas podemos abrir nossa narração e alternar para a SeleXtLine, escolher a filmagem e depois colá-la, ou o que podemos fazer é acessar nossa SeleXtLine, selecionar nossa filmagem aqui, conjunto de controle para copiar, voltar para a linha do tempo principal e simplesmente colá-la no final aqui. Agora estamos trabalhando em uma vez. Novamente, essa é uma preferência totalmente pessoal. Se você acha que isso está muito confuso, não se preocupe com isso Você sempre pode pular para frente e para trás. Vou prosseguir e encerrar cronograma do Stringout para meu Então, só temos o principal e selecionamos. Vamos começar a montar ou cortar. Vamos continuar e ampliar o zoom no início. E agora vou começar a ser um pouco mais agressivo com minhas escolhas. Então, vamos seguir em frente e nos livrar do espaço morto aqui. Então, corte essa lacuna. Depois de excluir, vamos começar a jogar. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é divertido. Ok. Agora, tenho uma ideia em mente que acho que vai sair muito boa depois dessa frase de abertura Na minha cabeça, enquanto estou editando, estou tentando imaginar como essa sequência de eventos vai sair. Em filmes e projetos maiores, essas coisas são roteirizadas, mas, você sabe, para nós editores locais, nós meio que temos que fazer um storyboard Mais tarde no curso, abordarei algumas técnicas diferentes de storyboard Mas, por enquanto, estou apenas tentando visualizar como essas edições vão se desenrolar E acho que há algo interessante que podemos fazer entre a produtividade. Meu objetivo com isso é entre essa lacuna aqui. Então, por enquanto, vou deixar isso de lado. Vamos continuar jogando. Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. Tudo bem, então aqui, temos uma pequena lacuna. Agora, lembre-se de que este é um vídeo curto, o que significa que precisamos respeitar a capacidade de atenção dos espectadores. É em um vídeo como esse que às vezes não podemos pagar essa pausa de meio segundo Então eu vou fazer um corte aqui, puxar esse áudio para baixo. Pressione E para selecionar tudo à direita. Já fizemos isso antes, cortando nosso pequeno JNL e puxando para a esquerda E estou mantendo toda a nossa narração ainda em nossas faixas de áudio do Voiceover ainda em nossas faixas de áudio do Voiceover Vamos continuar e clicar em Play. Na simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. Temos dois monitores. Um. Perfeito. Vamos continuar e pressionar E para selecionar tudo à direita do nosso indicador de reprodução. Puxe isso para que a cabeça e a cauda fiquem meio que alinhadas com simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. Temos dois monitores, um horizontal e outro vertical, e meu laptop se encaixa diretamente na configuração para que eu possa passar facilmente do modo portátil para o modo de estação de trabalho completa Frodior, há uma lacuna aqui. Puxe isso para baixo, E para selecionar, puxe isso para dentro. Modo de estação de trabalho completa a completa. Frodio Eu uso fones de ouvido abertos porque gosto do som limpo e natural que eles me dão. Quando estiver tudo bem, E, selecione tudo à direita e puxe-o para dentro Fones de ouvido porque eu gosto do som limpo e natural que eles me dão. Na hora de gravar, tenho a iluminação coberta com uma caixa flexível para preenchimento, uma luz principal para focar e uma barra de luz para aquela cor de destaque sutil no fundo E, sim. E para este último clipe, puxe-o para baixo. E depois arraste-o para baixo. E, novamente, essa é uma das razões pelas quais eu gosto de Jane cortando dessa maneira porque na verdade não precisamos cortar nada ou fazer cortes Podemos simplesmente colocar as coisas por baixo e por cima umas das Então, desde o início, vamos jogar isso. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. Temos dois monitores, um horizontal, um vertical, e minha linha This, não tenho certeza se faz sentido. Coronalidade e simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. Eu não sei Isso funciona para você? Estou pensando em excluí-lo. Vamos jogar mais uma vez. O objetivo dessa configuração é funcionalidade e simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. O objetivo é a funcionalidade. Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. Você tem dois monitores. Hmm. Acho que isso agrega valor ao vídeo, mas talvez essa linha chegue muito rápido. Alguém aperta Eta, seleciona tudo e puxa um pouco para a direita. Se você também esqueceu, coma é mover as coisas um quadro de cada vez para a esquerda. E ponto final, move as coisas um quadro para a direita. Vá e tente isso mais uma vez. Produtividade. Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Tudo aqui tem um propósito. Temos dois monitores, um orifício. Sabe, acho que funciona um pouco melhor. Se você está editando isso e acha que essa linha não precisa necessariamente estar envolvida, você sempre pode cortá-la. Está tudo bem. Isso soaria mais ou menos assim. Funcionalidade e simplicidade. Temos dois monitores, um horizontal e um vertical. Pergunte a si mesmo: o vídeo é fortalecido ou enfraquecido ao perder essa linha Essas são decisões que precisamos continuar tomando, certo? Acho que, do jeito que está, poderia ser um pouco melhor sem ele. Parece mais limpo. Então, vamos seguir em frente e deixar isso de fora. Anal, um vertical, e meu laptop se encaixa diretamente na configuração para que eu possa passar facilmente do modo portátil para o modo de estação de trabalho completa F Audio, eu uso fones de ouvido abertos porque gosto do som limpo e natural que eles me dão. Na hora de gravar, tenho a iluminação coberta com uma caixa flexível para preenchimento, uma luz principal para focar e uma barra de luz para aquela cor de destaque sutil no E sim, jogar também é uma grande parte da minha vida, então você verá alguns equipamentos que colecionei ao longo dos anos que mantêm a configuração divertida, não apenas funcional. Então, o que você acha? Há algo que você adicionaria para tornar essa configuração ainda melhor? Então, o que achamos? Isso soa bem para você? Acho que estamos em um bom lugar. Acho que o diálogo flui decentemente. Bem, se precisarmos fazer alguns pequenos ajustes à medida que avançamos, podemos, mas acho que estamos em um ponto em que agora podemos começar a colocar imagens no topo. Então, vamos voltar ao começo. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Esta é minha configuração de mesa freelance. Bem, se você tivesse que dar uma ideia qual filmagem poderia ser apropriada aqui, você poderia imaginar que provavelmente seria a configuração da mesa foto que vamos escolher será a foto de abertura. É a primeira coisa que alguém vai ver ao clicar neste vídeo. Então, o que provavelmente devemos fazer é escolher uma das melhores fotos, algo que estabeleça sobre o que será esse vídeo ou, em outras palavras, uma cena E você sabe o que? Eu meio que gosto dessa foto aqui. Começamos com um pouco de zoom, e o movimento é retirado para que possamos ver lentamente Então, eu vou fazer um corte. Certo. Vamos para algum lugar aqui. Vou puxá-lo para cima em uma faixa. Isso indica para mim que, Ei, eu vou usar essa filmagem. Agora vou arrastá-lo e selecioná-lo, controle H definido para copiar. Diminua o zoom. Vá até o começo. Aumente o zoom e pressione Control V para colá-lo. Agora, lembre-se, como temos a opção de exibição mostrar quadros duplicados ativada, posso ver essa barra laranja em nossa filmagem e, se eu olhar para o nosso selex, posso vê-la aqui indicando de onde tirei meu Vamos voltar a ampliar, e vamos jogar isso. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Isso parece muito bom, mas há um problema. Toda vez que o cinegrafista dá um passo, temos um pouco de nervosismo Então, é um pouco instável. Então, o que podemos tentar fazer é estabilizar nossa filmagem. Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Um é um pouco mais avançado que não abordaremos. O outro mora aqui à direita em nossa aba de inspetor Se a sua estiver fechada, verifique se você está no canto superior direito e abra a aba do inspetor Vou selecionar nossa filmagem. Volte para a aba do inspetor, e eu vou abrir essa barra aqui onde diz estabilização Agora, esse recurso tentará manter o centro da nossa moldura imóvel e tem três maneiras diferentes de fazer isso. Há perspectiva, semelhança e tradução. Costumo ter melhores resultados com a tradução. Você pode experimentar qualquer modo que quiser, mas vou começar com a tradução. Vou deixar todas essas configurações iguais por enquanto e depois clicar em estabilizar Você notará que ele aumenta um pouco o zoom . E se voltarmos ao início e reproduzirmos nosso clipe agora, esta é minha configuração de mesa freelance, construída inteiramente para produtividade. Muito melhor. Você sempre pode desligar sua estabilização com esta pequena chave seletora esta pequena chave seletora aqui. E foi isso antes. Esta é a minha configuração de mesa freelance, construída. Você pode notar isso drasticamente aqui, onde estamos subindo e descendo Então, deixe-me continuar e ativar isso novamente. E isso é olhar. Esta é minha configuração de mesa freelance, construída inteiramente para produtividade Muito melhor. E agora vamos prosseguir e concluir esse processo até o final da edição. Vou arrastar a ponta até aqui, puxá-la para dentro. Vamos para a próxima linha de narração. Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Temos dois monitores, um horizontal, um. E eu acho que essa linha chega um pouco abruptamente. Então, vou selecionar tudo, pressionar E e deslizar um pouco mais para fora para nos dar um pouco mais de espaço. E para produtividade. Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Temos dois monitores, um horizontal e um vertical. Meu objetivo com essa configuração é simplicidade, simplicidade funcionalidade. Desculpe-me, funcionalidade e simplicidade. Portanto, pode ser bom mostrar duas fotos contrastantes, uma que mostre funcionalidade e outra simplicidade que mostre simplicidade Então, funcionalidade, o que seria isso se examinássemos nosso B Roll Oh, há um bom clipe aqui onde podemos ver os diferentes discos rígidos controladores e periféricos Então, o que vou fazer é abrir o conjunto de controles para copiar, revisar nossa linha do tempo, ir até o final aqui para que meu indicador de reprodução fique alinhado com a borda do nosso outro rolo B e cole Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Certo. E meu processo de pensamento sobre isso é alinhar Brol e tentar ter alguma aparência de ritmo para que flua bem com o que está Então, antes de falarmos sobre simplicidade, vou fazer um corte. Clique aqui Exclua o presépio. Meu objetivo com essa configuração é a funcionalidade e, sim esses clipes também ficaram um pouco instáveis. Então, tenho a sensação de que precisaremos estabilizar a maioria das nossas filmagens Com esse clipe selecionado, desta vez, vou experimentar o modo de perspectiva. Então, vou deixar em perspectiva e clicar em Estabilizar. Vamos ver como isso parece. Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Ok, eu acho que isso parece muito bom. Simplicidade Estou pensando na simplicidade. Encontramos a foto apenas do teclado, se bem me lembro. Aí está. Há uma foto apenas do teclado. Então, isso parece um bom ponto de partida. Eu vou fazer um corte. Vamos eliminar quatro, só um pouquinho. Faça outro corte, puxe-o para cima. Controle C para copiar e controle V para colar. Vamos jogar. O que é essa configuração: funcionalidade e simplicidade. Temos dois monitores, um horizontal e um vertical. Dois monitores, um vertical e outro horizontal. Então, vamos encontrar um clipe de ambos os monitores. Isso pode ser apenas as fotos da mesa. Isso pode ser utilizável. Vamos levantar isso. Vamos dar uma olhada aqui para ver se há algo que possa ser um pouco Acho que não havia nada por aqui. Ou podemos até usar um desses. Você sabe o que? Na verdade, eu meio que gosto disso. Acho que isso parece muito bom. Cortamos aqui, puxe isso para cima, controle C para copiar, controle V para colar. Temos dois monitores, um horizontal e um vertical, e meu laptop está bem dentro. Acho que vamos ver se não conseguimos encontrar um que entre aqui para o dock para laptop. Não sei se há alguma coisa só na filmagem da mesa. E se eu consegui ver de perto o laptop? Oh, lá vamos nós. Perfeito. Aqui mesmo. Vamos levantar isso. Copie, volte aqui, cole. Horizontal e vertical, e meu laptop se encaixa diretamente na configuração para que eu possa passar facilmente do modo portátil para o modo de estação de trabalho completa Frodo, eu acho que o final disso é um pouco mais suave do que o começo Então, o que estou fazendo agora é arrastar o final para ver se eu perdi algo no meu processo de seleção que poderia ser um pouco E, sim, parece que aqui, continuamos bem tranquilos. Então, onde eu quero que esse clipe termine? Passe facilmente do modo portátil para o modo de estação de trabalho completa. BRadioProvavelmente aqui, logo no início da próxima linha Então, vou arrastar isso para cima, puxar para a esquerda para que a ponta fique no nosso indicador de reprodução Pegue o começo, puxe para dentro. Há muitas maneiras diferentes de cortar e cortar clipes. Continue fazendo o que faz mais sentido para você. E lembre-se, se a pergunta for: posso fazer isso dessa maneira, a resposta, 99 vezes em 100, é sim, talvez você precise se lembrar de qual botão ou alça precisa arrastar. E agora é a sua vez. Vou deixar vocês preencherem o resto da nossa edição. Então, temos cerca de 25 segundos mais de B Roll que precisamos adicionar aqui. Então, vou conhecer vocês no próximo vídeo com todo o nosso B Roll adicionado à linha do tempo 31. Mixagem de música e design de som: É hora de fazer um pequeno design de som. Agora, dessa vez, vamos fazer algo um pouco mais avançado do que fizemos na seção anterior. Continuaremos aprimorando as ferramentas e habilidades que temos como editores. Mas vá em frente e dê tapinhas nas costas, porque agora podemos fazer algumas das coisas divertidas. Fazer nosso primeiro corte de montagem, nosso corte bruto, classificar a filmagem é sempre um processo muito difícil, mas é um processo necessário E agora ganhamos a capacidade de adicionar nosso próprio toque como editores para tentar adicionar um pouco de m ao vídeo Então, vamos continuar e voltar para o DaVinci Resolve liderado por Good Agora, você tinha alguns deveres de casa. Seu trabalho era terminar o resto do nosso cronograma. Como você se saiu? Foi um processo fácil? Você acha que foi difícil descobrir qual filmagem você deveria usar Você achou que esse processo de seleção foi útil ou nem tanto Se você achou que foi útil ou não, anote. Agora você sabe que, no futuro, eu não gosto desse fluxo de trabalho e você pode começar a implementar suas próprias alterações. Mas foi aqui que eu acabei no final do último vídeo. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Eu tenho dois monitores, um horizontal e outro vertical, e meu laptop se encaixa diretamente na configuração para que eu possa passar facilmente do modo portátil para o modo de estação de trabalho completa Para áudio, uso fones de ouvido abertos porque gosto do som limpo e natural que eles me dão. Na hora de gravar, tenho a iluminação coberta com uma caixa flexível para preenchimento, uma luz principal para focar e uma barra de luz para aquela cor de destaque sutil no fundo E sim, jogar também é uma grande parte da minha vida, então você verá alguns equipamentos que colecionei ao longo dos anos que mantêm a configuração divertida, não apenas funcional. Então, o que você acha? algo que você adicionaria para tornar essa configuração ainda melhor? Agora, nesta fase da Edição, devemos ser capazes de reproduzir nosso vídeo do começo ao fim sem sentir uma pausa ou um arrasto no vídeo Obviamente, esse não é o corte mais empolgante, mas deve parecer fluido. Se houver cortes no vídeo que pareçam instáveis ou se a narração não parecer que funciona bem em conjunto, precisamos resolver isso antes de começarmos a Mas do jeito que está, acho que estamos em um bom lugar. Então, vamos adicionar um pouco de música. No pool de mídia, localize sua pasta de áudio. Vamos encontrar nossa pasta de músicas. Desta vez, vou te dar quatro músicas que você pode escolher. Sinta-se à vontade para adicionar algo da sua biblioteca pessoal. Mas para o material do curso, temos quatro com os quais podemos trabalhar. E se bem me lembro, acho que gosto dessa, Iana emocional. Sim, eu me lembro de ter gostado do ritmo disso. Eu gosto do BPM. Acho que soa muito bem. Aqui estão algumas das outras opções. Definitivamente um pouco mais rápido, certo? Tem um tom um pouco mais escuro, mas bem parecido com a primeira música que tocamos Acho que isso pode ser um pouco intenso demais. Talvez se não houvesse um diálogo de voz e estivéssemos editando algum tipo de montagem, isso poderia funcionar um pouco melhor, mas, na minha opinião, acho que parece um pouco forte demais Então, o que eu vou fazer é pegar essa terceira faixa aqui, Yana emocional Vou arrastá-la e soltá-la na nossa terceira faixa aqui na linha do tempo E como já codificamos essa faixa por cores, ela virá em um verde agradável e picante Então lembre-se, temos algumas opções aqui em nossa pista. Então, vou fazer um solo da faixa musical tocando o S aqui. Vamos continuar e clicar em Play. Onde essa batida entra em ação? Aqui mesmo. Aqui, especificamente. Então, vou fazer um corte na nossa música. Agora, vou silenciar essa faixa sem soltá-la para que eu possa ouvir apenas o diálogo novamente Então, novamente, silenciei e soltei. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é divertido. E eu gostaria que a batida entrasse em ação aqui em algum lugar. Então, eu vou arrastar aquela música cortada. Então, o que eu fiz foi inserir chute de batida para que ele se alinhe com meu indicador de reprodução, e então eu posso pegar a extremidade esquerda aqui para restaurar o início da música Vou ativar o som e diminuir o volume um pouco Você se lembra quais eram os alcances que estamos procurando? Queremos isso em segundo plano, em qualquer lugar entre, tipo, -24 a -30 Acho que eu tinha dito -30, então vamos começar por aqui. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Eu tenho dois monitores. Agora, com nossos fones de ouvido, isso soa muito bem. Vamos começar a fazer um pouco design de música e som para melhorar isso. Lembre-se de que este é um vídeo curto. Então, eu gostaria que as pessoas assistissem ao vídeo mais cedo. Quero estabelecer que este é um bom vídeo para assistir. Então, o que eu realmente gostaria de fazer é aumentar o volume aqui no início. Então, vou começar com -16 Ish. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Eu tenho dois monitores, um horizontal e um vertical. E agora temos um pouco mais de energia e profundidade no vídeo desde o início. No entanto, gostaria que minha voz voltasse mais forte mais tarde no vídeo. Então, como ajusto o volume da nossa faixa de música para que fique mais alto em uma extremidade e mais baixo na outra? Encontre um ponto em que você gostaria de diminuir o volume. Corte a faixa musical nesse ponto. Então, novamente, eu tinha apenas a faixa de música selecionada e apertei A para fazer um corte lá. E então, nesta metade direita, eu posso selecioná-la, e então, no meu toque de inspetor ou usando o pequeno frigobar aqui na faixa de música, eu posso baixar o volume Lembre-se, podemos manter pressionada a tecla Shift para ajustar isso. Então, agora vai soar mais ou menos assim. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionar. Hmm. Essa mudança parece um pouco abrupta. Existe alguma maneira de suavizar essa mudança no volume? Bem, claro, meus amigos. Claro que existe. E há duas maneiras de fazer isso. Primeiro, o que eu gostaria que você fizesse é ir até a guia Efeitos. Quando a guia Efeitos é aberta, temos nossas transições de vídeo, que vimos da última vez Mas há uma pequena coluna abaixo dela chamada Transições de áudio Só temos três. Temos três com os quais podemos trabalhar. Temos um cross fade para todos eles. Mas os dois primeiros são adicionar e subtrair volume antes e depois do corte, o do meio é um simples crossfade O que eu gostaria que você fizesse é arrastar aquele cross fade zero DV para ficar diretamente naquele corte de música E agora, se tocarmos, vai soar mais ou menos assim. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é a funcionalidade. Muito mais suave. Agora, há algumas maneiras pelas quais podemos manipular essa transição para funcionar a nosso favor Por um lado, você pode clicar na transição em si. E se olharmos para a direita em nossa guia de inspetor, temos algumas opções para a transição Da mesma forma que podemos alterar o volume na linha do tempo e na guia do inspetor, também podemos alterar a duração na linha do E à direita, na guia Inspetor. Temos uma opção muito poderosa logo abaixo da que diz alinhamento. Agora, se eu clicar nesse primeiro ícone, observe onde ele vai na linha do tempo Agora, a transição está na metade esquerda do corte. Vice-versa, se eu clicar na opção mais à direita, fica à direita. Então, do jeito que está, agora usaríamos essa metade direita inteiramente por causa da produtividade Meu objetivo com essa configuração é a funcionalidade. E se eu fosse trocá-lo, diminuiríamos o com menos volume mais rápido Configuração criada inteiramente para produtividade. Meu objetivo com essa configuração é funcionar um pouco diferente, certo? Aqui está o que eu gosto de fazer. Eu gosto de mantê-lo no meio. E então, dependendo de como o volume muda, criado inteiramente para a produtividade Meu objetivo com essa configuração é divertido. Vou pegar o ponto de corte central aqui e movê-lo para a esquerda ou direita, dependendo de onde eu gostaria que o fade ficasse E então, se eu quiser que ela se desvaneça de forma mais agressiva, reduzirei a transição ou, se eu quiser que seja mais gradual, vou E com essa transição, temos uma ferramenta muito poderosa que podemos usar para ajustar os níveis de volume de nossa música ou até mesmo diálogos e dublagens em tempo real. Agora, eu não estaria fazendo meu trabalho corretamente se não mostrasse a opção alternativa para isso. Então, o que vou fazer é transição e clicar em Backspace para excluir E depende totalmente de você seguir esta parte. Vou clicar com o botão direito do mouse no corte aqui e clicar na opção Excluir por meio de edição. E isso combinará a edição em nossos dois clipes. Agora, se você não gosta de usar o método de transição de áudio, aqui está sua outra opção. No local em que você deseja alterar os níveis de áudio, mantenha pressionada a tecla Alt e clique na barra de volume. Isso está na linha do tempo. Estou pressionando a tecla Alt ou Option e clicando na barra de volume. E isso vai adicionar um pequeno ponto circular aqui. Esfregue seu indicador de reprodução até onde você gostaria que o novo nível de áudio começasse. Faça a mesma coisa. Clique com o botão Alt. Esses pontos controlam o nível do volume nesse quadro específico Então eu posso arrastar este para baixo para diminuí-lo. Eu posso arrastar esse para cima. Para aumentá-lo, também posso movê-los para a esquerda e para a direita. Esse fluxo de trabalho tende a ser um pouco mais complicado. É um pouco mais entediante e específico a forma como você move o mouse e Então, eu prefiro fazer um corte, diminuir o volume e adicionar uma transição de áudio. Então, vamos continuar e jogar isso de novo. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Isso mantém a configuração divertida, não apenas funcional. Então, o que você acha? Há algo que você adicionaria para tornar essa configuração ainda melhor? Isso está soando muito bem. A única coisa que posso fazer é aumentar um pouco o volume no final. Então, vou fazer um corte aqui. Aumente um pouco o volume. Então, eu tenho 19 anos aqui. Bem, sim, vamos lá, vamos lá, tipo 19. E em um cross fade Equipamento que colecionei ao longo dos anos, que mantém a configuração divertida, não apenas funcional. Então, o que você acha? Há algo que você adicionaria para tornar essa configuração ainda melhor? Isso pode ser um pouco alto demais, então vamos baixá-lo só um pouquinho. Divertido, não apenas funcional. Então, o que você acha? Há algo que você adicionaria para tornar essa configuração ainda melhor? Sim. Ei, isso está soando muito bem. Vamos cortar a cauda. espaço traseiro é uma exclusão. E agora, eu tenho uma pequena edição legal que acho que vocês vão gostar. 32. Como criar um efeito de hipercorte: Equipe. É hora de fazer algo divertido. Agora, quando se tratava configurar esta seção do curso, eu estava procurando algumas maneiras divertidas de incrementar esse vídeo, especialmente porque, novamente, no vídeo do formato Shore, a capacidade atenção é baixa Quais são algumas maneiras pelas quais podemos conectar alguém ao vídeo para que ela possa ficar e assistir? Bem, se você acessar seu pool de mídia, vá para a pasta de áudio, vá para efeitos sonoros. Achei algumas que eram muito divertidas. Há uma pistola de agarrar em um cronômetro mecânico. Vou clicar primeiro no cronômetro. Então, estou clicando duas vezes para visualizá-lo. Vamos ver com a pistola de luta. Esses dois efeitos sonoros seriam classificados como cliques ou giros de marcha e são muito comumente usados para momentos de corte de alta frequência Deixe-me mostrar o que quero dizer. Agora, o que vamos fazer é acumular tudo o que aprendemos até agora, e podemos fazer isso porque conquistamos o direito de adicionar isso. Analisamos, classificamos adequadamente nossas filmagens configuramos nossa linha do tempo de forma que possamos adicionar um pouco mais Eu gostaria que você escolhesse o seu favorito dos dois. Vou usar o efeito sonoro da pistola de luta, principalmente porque gosto de como ela termina Eu gostaria que você arrastasse e soltasse isso em qualquer lugar da sua faixa de efeitos sonoros. Você poderia colocá-lo na faixa de música, ninguém virá prendê-lo se você fizer isso. Mas vamos tentar continuar dizendo que organize e vamos colocá-lo em nossa faixa de efeitos sonoros. Aqui está o que eu tinha em mente, turma. Acho que vou fazer um solo dessas duas primeiras faixas aqui, nossas faixas de voice over. Acho que seria legal que, depois de dizer, esta seja minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Depois de dizer: Esta é minha configuração de mesa freelance, antes de entrarmos em todos os itens individuais, podemos fazer um hipercorte de todas as coisas na configuração da mesa para visualizar rapidamente o que está prestes a ser visto e, em seguida, podemos ver o resto do vídeo O que quero dizer com hipercorte é uma sequência de muito rápidos e atalhos Então, vou desfazer o solo dessas duas faixas. Vou silenciar e bloquear a faixa de música porque gostaria de deixá-la como está E eu gostaria de alinhar os sons da engrenagem para começar logo após essa linha de diálogo. Então, isso vai soar bem alto, então vou diminuir o volume um pouco. E eu vou trazer o final desse som para que comece aqui, logo depois que eu começar a falar aqui. Vamos continuar jogando isso incansavelmente para aumentar a produtividade. Meu objetivo com essa configuração é: Tudo bem, precisamos de um pouco de espaço para trabalhar, pois as falas de narração que chegam não nos permitem usar esse efeito sonoro Então, vou pressionar E para selecionar tudo à direita do meu indicador de reprodução. E eu vou arrastá-lo para a direita em algum lugar arbitrário. Não precisa ser exato. Então eu vou trazer esse efeito sonoro. Tudo bem, então vamos seguir em frente e alinhar isso. Agora, na minha cabeça, o que estou pensando é que em cada um desses cliques ou perto de cada um desses cliques, cortamos para algo novo na configuração Então, acho que começamos em algum lugar por aqui, e depois vai acabar por aqui . Eu acho que isso é perfeito. E eu vou trazer o final porque não precisamos mais dele. Atividade. Atividade. E agora o que podemos fazer é percorrer alguns clipes em cada um desses cliques Pergunta Como eu sabia que deveria fazer algo assim? Bem, pergunte de volta para você. Existe mídia que você gosta de assistir? Existem animes, documentários, videoclipes, filmes, ação, suspense, thrillers Você provavelmente tem algum senso de inspiração em seu trabalho e em coisas de que gosta quando se trata de vídeos que você pode ou não conhecer. Então, para mim, inspiração para editar esse tipo de curta percorrer efeitos sonoros e músicas que eu poderia usar. Quando ouço algo assim, Quando ouço algo assim, há um momento em que algo clica e penso, hein, me pergunto se podemos fazer algo Provavelmente há uma ciência por trás disso, mas a melhor coisa que posso recomendar é trazer uma consciência mais consciente dos filmes e mídias que você está consumindo. Vamos voltar para a edição. Então, o que eu acho que gostaria de fazer é introduzir um novo corte a cada três quadros. Por que três? Bem, vocês se lembram em qual taxa de quadros estamos trabalhando nesta linha do tempo É uma linha do tempo de 30 FPS. Então, se fôssemos fazer um novo corte a cada três quadros, mostraremos uma nova imagem a cada décimo de segundo Então, aqui está o que vamos fazer. Com a opção Meus efeitos sonoros selecionada, vou apertar o botão M. Você notará que ele possui um marcador em nosso efeito sonoro. E vou usar minha tecla de seta para a direita para avançar um, dois, três quadros. Aperte M. Um, dois, três, quadros para frente. Clique em M. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Agora, o que vamos fazer é inserir a filmagem antiga da mesa para que ela termine exatamente no nosso primeiro marcador aqui E vamos começar a trazer imagens e alinhá-las em cada um desses marcadores Portanto, não queremos que nosso efeito sonoro se mova, sempre podemos bloquear essa faixa para que ela não se mova. Agora vamos escolher um clipe do nosso selex Vamos fazer isso aqui mesmo. Eu não quero que você seja exigente aqui. A ideia é aprender a técnica e não tanto criar uma sequência perfeita. Vou fazer um corte aqui, arrastá-lo para cima, controlar o assento para copiar. Volte para nossa linha do tempo, alinhe-a com nosso primeiro marcador Então, novamente, estou pressionando D para ampliar, colar aqui, e então vamos até aquele novo marcador e o cortamos Mais uma vez, vá para os produtos. Claro. O mouse está bem. Você não precisa usar o mouse. Vou arrastá-lo para cima, copiar, colar. Cortar. Agora, você pode continuar fazendo esse processo, um clipe por vez, ou podemos trapacear um pouco O que eu quero que você faça é escolher mais oito de seus clipes favoritos nas seleções aqui. Não importa qual. Eu não quero que você seja exigente aqui. Novamente, técnica, não é o corte perfeito. A maneira de fazer isso é manter pressionada a tecla Alt, arrastar e selecionar. Tecla Alt. Arraste e selecione ou, se estiver no Mac, a tecla de opção. Arraste e selecione. Puxe mais de oito. Depois de ter oito clipes aqui, agora podemos trapacear um pouco e fazer com que todos tenham três quadros Podemos fazer isso clicando com o botão direito do mouse e pressionando Alterar duração do clipe, ou a tecla t é Control D. Lembre-se, se a pergunta for: posso fazer isso no DaVinci Resolve A resposta é sim, só precisamos descobrir onde está o menu. Eu gostaria que cada um deles tivesse três quadros. Então, eu não vou usar a guia de tempo. Vou usar a aba de molduras. Eu digito em três. E agora temos todos os nossos clipes com três quadros. Você se lembra do que fizemos no processo Selex para remover todas essas lacunas Você pode subir para editar, excluir lacunas ou podemos pressionar Control Shift F para excluir as lacunas. Agora, se eu fosse aumentar o zoom, temos três clipes de quadro. Vou selecionar essa sequência. Pressione o Controle X para cortá-los. Diminua o zoom com S. Volte aqui e cole-os com Control V. E agora, se tocarmos essa sequência aqui, ela ficará mais ou menos assim. Cansavelmente para produtividade. E agora temos um hipercorte. Quão legal é isso? Isso não é muito divertido? Mas temos um problema. O resto da nossa filmagem ainda está lá. Então, aqui está o que vamos fazer. Vou pressionar a tecla E para selecionar tudo à direita do nosso indicador de reprodução. E como nossa faixa de música está bloqueada e porque nossa faixa de efeitos sonoros está bloqueada, mesmo que eu tenha a faixa de música selecionada aqui, ela não vai se mover quando eu puxar tudo de volta. E agora isso se parece com isso. É minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Isso não é muito divertido? Tudo bem, eu tenho mais um efeito para mostrar a vocês antes de terminarmos este vídeo 33. Composição: Tudo bem, tripulação. Eu tenho mais uma técnica para mostrar a vocês, mas eu a mostro com cuidado porque é uma ladeira muito escorregadia O que vamos fazer é introduzir uma sobreposição, que é algo que é sobreposto ao vídeo para adicionar um pouco mais de brilho visual onde você pode viajar com isso, está começando a exagerar as sobreposições de abuso Você verá muitos editores amadores pegarem grãos de filme, bobinas de filme ou luzes em movimento e simplesmente os colocarem em cima de qualquer vídeo em que estejam trabalhando, na esperança de torná-los mais Acho que é uma boa maneira de dizer isso. Então, a maneira como vamos usar o nosso tem alguma motivação. Será uma transição motivada para entrar no resto do vídeo. Novamente, é uma boa técnica para aprender, mas eu tomo cuidado ao usá-la em seus vídeos É como usar essas transições de vídeo padrão. Se você não sabe por que os está usando, não se limite aos fundamentos. Agora, na guia de mídia aqui, temos uma última pasta que ainda não acessamos, que é a pasta Assets Temos dois vídeos aqui. Temos uma transição de clarão de luz azul e uma transição de clarão amarelo O que vamos fazer é usá-los para fazer a transição do nosso corte de hiperequipamento para o resto do vídeo Vamos usá-lo quase como uma transição climática Deixe-me mostrar o que quero dizer. O que eu gostaria que você fizesse é escolher um dos dois. Você pode usar azul. Você pode usar amarelo. Isso realmente não importa para mim. Eu vou usar o azul porque gosto da cor azul. E quando eu começar a arrastar isso para baixo, você verá que ele vem com uma faixa de áudio, da qual não precisamos. Você se lembra de como obter apenas o vídeo? Caso contrário, é a tecla Alt ou a tecla de opção. Então, vou manter pressionada a tecla Alt esquerda e arrastá-la para que tenhamos apenas o vídeo. Agora, quando coloco isso em cima da nossa filmagem, você pode ver que ela vem com um fundo preto, que pode ser um pouco problemático porque, embora o reflexo não esteja acontecendo, esse reflexo da lente, não podemos ver Então, a questão é: como podemos usar isso como nossa transição? Bem, vamos começar alinhando isso. Vou esfregar até encontrar um ponto em que nossa tela esteja completamente preenchida por essa luz branca Eu vou fazer um corte. encontrar o ponto em que vamos do hipercorte para a filmagem e arrastarei esse corte E então eu vou retirar o começo. Então, agora temos algo que se parece um pouco com essa atividade. Meu objetivo com essa configuração é a produtividade da função. Meu objetivo com isso está bem, então o sinalizador está alinhado. Mas como nos livramos desse fundo preto? Diga isso comigo agora. Há várias maneiras de fazer isso. Existem formas avançadas. Existem formas complicadas Podemos fazer isso na página de fusão. Podemos fazer isso na página colorida. O que queremos fazer é eliminar o preto, o que significa que gostaríamos de nos livrar da área preta para que fiquem transparentes. Uma forma mais avançada de fazer isso seria aplicar uma chave Luma, mas não precisamos fazer isso O que fizemos ao arrastar essa transição de brilho azul sobre nossa filmagem existente foi tentar compor esse efeito visual em cima Significado composto combinando duas ou mais coisas em uma. Com minha filmagem selecionada, se eu fosse até a guia do inspetor, você pode ver que temos uma opção composta Há um menu suspenso e opacidade. Então, se eu levasse a opacidade até zero, bem, podemos ver nossa filmagem abaixo, mas agora não podemos Então, deixe-me ir em frente e trazer isso de volta até o fim. Talvez alguns de vocês já estejam familiarizados com os modos compostos se já feito algum design gráfico ou usado outro software de edição Mas, em essência, o modo composto de sua filmagem é como ela interage com a gravação ou com as camadas abaixo Assim, podemos mudar o modo composto de normal para algo como adicionar. Uau E aí está. Agora podemos ver nossa filmagem abaixo E quanto à cor? Isso faz algo interessante. Queima de cor. Bem, agora podemos ver as cores se esquivarem, escurecerem, escurecem Whoa, há muitos modos de composição Acho que um desses deveria funcionar, e seus sentimentos estariam corretos. Vou esfregar minha cabeça de jogo até um ponto em que possamos ver pouco do azul e um pouco do fundo Agora, normalmente os modos compostos não são agrupados Eles são agrupados de forma que os modos de composição leve estejam próximos aos similares Então, o que isso significa é que coisas como cor, queima de cores e esquiva de cores normalmente são agrupadas, e coisas como luz forte, mistura rígida e luz suave normalmente são agrupadas Vamos querer adicionar, iluminar ou filtrar. Cada um deles basicamente tornará transparentes as áreas escuras ou pretas. Quando você está trabalhando com coisas com fundo preto, normalmente eu usaria a tela como padrão. A tela é essencialmente um filtro de transparência, enquanto o AD é um filtro aditivo, o que significa que ele adicionará áreas mais claras umas sobre as outras, o que pode tornar as coisas um pouco mais brilhantes, mas tem uma Então, eu vou usar a tela. E agora, se fôssemos jogar esse Vd. Meu objetivo com essa configuração é divertido. Pegamos a filmagem e, em seguida, a transição do sinalizador é ativada. Agora, há um pequeno artefato aqui, e talvez você não consiga notá-lo Mas se eu fosse colocar um quadro para a esquerda, veja como fica um pouco mais escuro do que um quadro para a direita quando nossa transição termina E isso porque, se eu voltasse ao modo composto normal, esse não é um preto perfeitamente transparente Não é um zero, zero, zero preto. É um cinza um pouco mais claro, desculpe-me, um cinza um pouco mais escuro Então, se eu voltasse para a tela, uma solução rápida para isso seria desaparecê-la Então, vou apertar a tecla Shift na roda de rolagem para rolar um pouco para cima até que possamos ver nossas alças aqui, nossas alças desbotadas, e vou pegar a direita e puxá-la um pouco Agora vai desaparecer. Temos uma limpeza perfeita Você também pode fazer o mesmo no lado esquerdo. Mas você tem uma transição perfeitamente limpa. Meu objetivo com essa configuração é que podemos fazer algumas coisas para realmente vender esse efeito sonoro, porque, do jeito que está, temos as engrenagens necessárias para percorrer nossos cortes Na verdade, não há nada para o clarão, a transição Então, vamos voltar para nossa guia de efeitos sonoros. E temos alguns com os quais podemos escolher trabalhar. Temos um flash de câmera no auge cinematográfico. Temos um pequeno bombeiro? O que são esses caras? Oh. Tudo isso é muito divertido. Você pode escolher o que quiser. Acho que todos eles significam esse clarão passageiro. Vou começar com o flash da câmera. Vou colocá-la na faixa 2 de efeitos sonoros . Traga isso à tona. Vamos redimensionar as coisas um pouco e vou garantir que o pico desse efeito sonoro esteja alinhado aqui mesmo no corte Para baixar um pouco o nível do volume . Vamos jogar isso. Meu objetivo com isso Meu objetivo com isso Oh, pode ser muito quieto trazer isso à tona. Meu objetivo com essa configuração é funcionar. Agora você pode ouvir isso. Acho que ainda parece um pouco plano. Vamos adicionar mais algumas camadas de efeitos sonoros. Vou clicar em nossas duas camadas de efeitos sonoros inferiores aqui. Vá para adicionar faixas. Não precisamos de nenhuma faixa de vídeo nova e, na verdade, vou acrescentar que vou adicionar duas camadas abaixo dos efeitos sonoros dois. Adicione faixas. Vamos continuar e garantir que todos tenham nomes e cores adequados. Então, efeitos sonoros três, efeitos sonoros quatro. Mude a cor laranja do clipe. De laranja para laranja. Então, o que foi esse de novo? Oh, eu gosto disso. O fogo curto soa Vá e adicione isso aqui embaixo. E, novamente, estou tentando alinhar o pico desse efeito sonoro com o ponto de corte. Vamos reduzir isso um pouco . Veja como isso soa. Atividade. Meu objetivo com essa configuração é. Acho que isso soa muito bem. A última coisa que vou fazer é que há um efeito sonoro que ainda não visualizamos e é esse aumento de símbolos invertido Os levantadores aumentam a tensão. É uma fonte crescente de áudio. Vou arrastar isso para baixo. E, novamente, eu vou ter essa formação. Esse ponto de corte, abaixe um pouco o nível do volume. Totalmente para produtividade. Meu objetivo com essa configuração é a funcionalidade. Agora, isso tem um pouco de carne e um pouco de peso. O que fizemos foi adicionar profundidade ao nosso corte e edição , sobrepondo o som em camadas Não consigo enfatizar o suficiente importância do design de som para seus vídeos e edições Mas temos um problema, e ele está silenciado aqui na faixa número três Se eu fosse reativar o som e desbloqueá-lo, vamos tocar com a música agora Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade. Meu objetivo com isso. Você ouviu isso? Lembra como bloqueamos nossa faixa de música antes de adicionar esse hipercorte de equipamento Bem, essa queda de batida ainda está acontecendo aqui no ponto antigo. Então, precisamos pegar nossa faixa musical. E mova-o para baixo exatamente onde está o corte. Queremos que tudo se incorpore a esse momento que estamos revelando nossa configuração de mesa Tudo o que preciso fazer é trazer o começo de volta, ir até o fim, puxá-lo para trás, deslizá-lo para cima, e precisamos adicionar novamente nossa transição aqui. Nós ampliamos o zoom. E agora vamos conferir nossa edição de mesa. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Eu tenho dois monitores, um horizontal, um vertical, e meu laptop desligado. Acho que o volume da música ainda cai um pouco rápido demais. Então, o que vou fazer é clicar em nossa transição. Mude para o lado direito e puxe-o. Então, ele desaparece um pouco mais gradualmente. Tudo bem, e aqui está a edição. Esta é minha configuração de mesa freelance construída inteiramente para produtividade Meu objetivo com essa configuração é funcionalidade e simplicidade. Eu tenho dois monitores, um horizontal e outro vertical, e meu laptop se encaixa diretamente na configuração para que eu possa passar facilmente do modo portátil para o modo de estação de trabalho completa Para áudio, uso fones de ouvido abertos porque gosto do som limpo e natural que eles me dão. Na hora de gravar, tenho a iluminação coberta com uma caixa flexível para preenchimento, uma luz principal para focar e uma barra de luz para aquela cor de destaque sutil no E sim, jogar também é uma grande parte da minha vida, então você verá alguns equipamentos que colecionei ao longo dos anos que mantêm a configuração divertida, não apenas funcional. Então, o que você acha? Há algo que você adicionaria para tornar essa configuração ainda melhor? Lá vamos nós. Muito bem, pessoal Ei, isso não é tão ruim. Para nossa primeira edição resumida, acho que ela tem um pouco de energia e cola nela. Mas deixe-me te perguntar isso. Ainda faltam coisas ou você acha que poderiam ser melhoradas? Poderíamos voltar e tentar adicionar mais efeitos sonoros e, você sabe, continuar melhorando nosso design de som. Mas, do jeito que você aprendeu, o que mais você acha que poderia fazer para melhorar este vídeo? Uma das coisas que estou pensando agora é que há uma óbvia falta de texto e textos explicativos Quando você assiste a vídeos em shortfm, geralmente há legendas E quando estamos falando sobre um laptop, podemos ter uma chamada ou uma linha que identifica o que é esse laptop Esses são gráficos em movimento e gráficos de títulos que ainda não abordamos, mas vamos abordá-los em fusão. E também há fotos como essa que estão um pouco escuras demais, e aprenderemos como melhorá-las na página colorida. Tão bem feito. A última coisa que precisamos fazer aqui é renderizar a filmagem. E para fazer isso, vamos seguir em frente e acessar a página Entregar. E, da mesma forma que da última vez, não vou gastar muito tempo cobrindo as configurações de renderização porque , em DimentirSolve, se rolarmos até nossas predefinições aqui no topo, há uma predefinição do TikTok, que a renderizará em um formato vertical que já está pré-formatado para plataformas de formato já Agora, isso não precisa acontecer no TikTok. Esta é apenas uma boa predefinição para todo o seu vídeo vertical Vá em frente e navegue até onde você gostaria de salvar isso. Vou até minha área de trabalho e vou nomear essa configuração de mesa de três formas abreviadas. E antes de adicionarmos isso à fila de renderização, certifique-se de não renderizar toda a linha do tempo, pois lembre-se de que temos todo o nosso B aqui. Então vá até o final do clipe, e essa é uma pequena regra engraçada, mas precisamos ir para a esquerda, um quadro e clicar em O. Isso atinge o ponto-limite no final da nossa Essa é uma regra meio engraçada e algo que eu poderia abordar mais um pouco mais tarde Mas se pressionássemos O, onde nosso indicador de reprodução está no final da linha do tempo, você o verá como um quadro extra Isso ocorre porque o DaVinci Resolve olha para a direita do indicador de reprodução Novamente, isso é algo que eu poderia abordar um pouco mais no futuro, mas saiba que se você está tentando chegar ao final da sequência editada, vá um quadro para a esquerda e clique em O. Agora estaremos perfeitamente alinhados. Podemos adicionar isso à renderização Q. E depois dar um tapinha nas costas por um trabalho bem feito 34. Projeto do curso 4 - Atalho de teclado: E agora é a sua vez, e vamos trabalhar com algumas imagens reais que foram usadas de forma abreviada. Editar Então, para o Projeto de Classe quatro, faremos um pequeno formulário Edit. Mas vamos trabalhar com imagens que foram para uma análise de teclado, uma análise de teclado de computador A filmagem nos é fornecida pelo meu amigo Justin. Justin está na área de tecnologia. Ele gosta de revisar e falar sobre diferentes tecnologias e tecnologias E foi ele quem forneceu o papel B para o Projeto de Classe três. Na pasta de material do curso, haverá um Projeto de Classe quatro. Temos duas pastas, vídeo e áudio. Vou desabafar com ela na pasta de vídeos. E dentro da pasta de vídeo, vou entrar na nossa pasta A Roll aqui. Aqui é Justin. Este é um vídeo em que ele analisará três teclados que ele possui pessoalmente Aí estão eles. Os três teclados aqui. Agora, cada um dos teclados tem um nome específico, e não pretendo que você conheça as diferentes marcas de teclados Então, o que eu fiz foi na mesma pasta de vídeo na pasta B Roll. Separei o B Roll dos respectivos teclados pelo nome desse teclado Então, há o Ducky, o terreno elevado e o Wooding. E há uma pasta extra que mostra todos os teclados de uma só vez Então, para este projeto, o criador, Justin, está analisando três de seus teclados favoritos e pediu que você fizesse um resumo envolvente de Como mencionei, o rolo B apropriado para cada marca de teclado estará localizado nas respectivas pastas. Não tenha medo de tomar liberdades criativas. Ou seja, se você tem uma ideia para o Edit e quer experimentar algo, vá em frente. Agora é a hora e o lugar para experimentar e aprender o que funciona e pode não funcionar. Anote aqui que não há problema em ter lacunas antes, depois e entre as linhas de voz. Assim como fizemos com o Hypercut, não precisamos tocar cada linha de voz imediatamente após uma da outra Fomos solicitados a manter o vídeo em menos de 60 segundos, o que não deve ser um problema e a manter o vídeo na vertical Então, assim como da última vez, vamos para 1080 em 1920. Vamos tocar músicas e pelo menos um efeito sonoro para apoiar essa história do vídeo. Muito bom Assim como a classe do Projeto 2, você tem uma escolha a fazer aqui. Por um lado, você pode manter as coisas dentro do nosso projeto existente. Portanto, dentro do projeto técnico curto existente, podemos criar uma nova pasta do projeto de classe quatro e classificar todas as nossas pastas antigas como uma pasta do Projeto três da classe. Ou, se quiser, você pode ir até o ícone inicial e criar um novo projeto de classe para o projeto. Qualquer um dos dois, este projeto será uma ótima maneira de você reforçar os conceitos que aprendemos na aula do Projeto Três Há uma última coisa que eu gostaria de mostrar a vocês antes de ir em frente e deixar vocês soltos. Para o nosso vídeo a Roll, vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Não acompanhe. Eu só vou mostrar isso para fins de demonstração. Deixe-me inseri-lo em nossa linha do tempo existente para que vocês possam ver, então o vídeo original que Justin me deu foi dividido em duas Uma, fez com que ele falasse com a câmera, onde ele estava olhando para a câmera, gravando algumas coisas, e a metade direita ele lendo em seu telefone o resto do diálogo. Então, cortei pouco da gordura e combinei as duas Portanto, fique atento ao trabalhar com essa filmagem, esteja ciente do que está reproduzindo, do que é utilizável e do que não é Com isso dito, desejo-lhe boa sorte e boa velocidade em sua jornada de edição de formulários curtos. 35. Vinculando e desvinculando clipes: Bem-vindo às coisas que eu gostaria de saber, parte um. Essa pode ser uma das minhas seções favoritas neste curso, porque falaremos sobre todas as coisas úteis. Durante a maior parte do nosso tempo aqui no curso, nos concentramos muito em técnicas e práticas. Mas nesta seção, vamos falar sobre todas as pequenas dicas e truques divertidos que tornam sua vida muito mais fácil. No Resolve, se a pergunta for alguma vez, posso fazer isso? A resposta normalmente é sim. E vamos explorar quais são esses sim nesta seção Então, vamos direto para lá. Então, nesta seção, vou nos manter no Projeto três, o projeto Text Short, só porque já importamos coisas, temos coisas organizadas e será fácil demonstrar rapidamente algumas dessas ferramentas que vocês têm à sua disposição. E nesta primeira rodada, vamos abordar algumas ferramentas de solução de problemas no cronograma E uma das mais úteis é simplesmente poder localizar imagens da sua linha do tempo no seu pool de mídia Para nós, porque não estamos trabalhando com muitas filmagens, pode não ser tão ruim. Você sabe, podemos ir até nosso pool de mídia, ir para a seção de gravação, ir aqui e tentar encontrar o Oh, oh, o que é aquele arquivo COO six oh, para que eu possa ir aqui Você sabe, nós o encontramos com relativa facilidade. Mas, dependendo do escopo do seu projeto e do trabalho, talvez nem sempre seja a opção mais eficiente em termos de tempo classificar seu pool de mídia e tentar vincular os nomes dos arquivos. Portanto, há dois atalhos realmente úteis que acelerarão esse processo Agora, apenas um lembrete rápido, presumo que estamos usando meus atalhos de teclado, mas farei o possível para listar também as teclas padrão Para encontrar nossas imagens no pool de mídia sem pesquisar em pastas e compartimentos, tudo o que precisamos fazer é pressionar Alt mais F ou Option plus F se você estiver no Mac E isso localiza nossa filmagem aqui. E podemos combinar isso com o atalho match frame para encontrar o tamanho exato desse clipe na linha do tempo no pool de mídia Portanto, com nosso indicador de reprodução diretamente sobre o clipe, é importante que seu indicador de reprodução esteja acima do clipe ao qual você está tentando combinar o quadro Veja os pontos de entrada e saída aqui embaixo. Se eu pressionar Control plus F aqui ou Command plus F se você estiver no Mac, você vê como isso muda o ponto de entrada e saída Agora, se eu pressionasse a tecla Alt para trazer, desculpe-me, o vídeo, você verá que obtemos exatamente a mesma duração do vídeo E será importante que seu indicador de reprodução termine o clipe que você está tentando comparar e encontrar no pool de mídia Se, por exemplo, meu indicador de reprodução estivesse aqui e eu selecionasse esse clipe e pressionasse Alt F, ele ainda encontrará esse clipe no pool de mídia Mas se eu pressionar Control mais F, você verá que temos um ponto de entrada e saída diferente e a visualização muda porque agora estamos visualizando, estamos combinando o quadro dessa filmagem Então, novamente, essa sequência de eventos em outro clipe é mover o indicador de reprodução acima do clipe que você está tentando localizar, selecionar esse clipe na linha do tempo, Alt mais F, localizá-lo no pool de mídia e, em seguida, Control plus F define o ponto de entrada e saída exatamente para o pequeno trecho obtivemos Agora eu tenho mais uma técnica de solução para conversar com vocês e fazer isso. Vou acessar nossa linha do tempo do Stringout porque temos o áudio e o vídeo Agora, realmente não importa qual clipe escolhemos trabalhar. Isso é puramente por exemplo, mas haverá momentos em que você estiver editando quando algo assim acontecer. Você gostaria de mover esse clipe para a esquerda ou para a direita ou fazer um corte, e isso afetará apenas uma parte dele Deixe-me mostrar o que quero dizer. Às vezes, esse pequeno ícone, e acho que falamos sobre isso em um vídeo anterior, pode estar desmarcado Esse é o ícone de seleção vinculada que ativa suas seleções de links Na maioria das vezes, quando você traz imagens do seu pool de mídia para a linha do tempo, elas têm áudio vinculado a esse vídeo, que é indicado pelo o que é indicado pelo pequeno ícone de link no próprio vídeo Então, se essa seleção estiver desativada, quando eu vou arrastá-la, as coisas se dividem, o que pode ser meio frustrante, porque então você tem que voltar, selecionar dragão para mover tudo , e então você faz isso E então problemas, certo? Portanto, se você já teve esse problema de tentar mover as duas coisas ao mesmo tempo e receber apenas uma sempre que clicar e selecioná-la, verifique se esse ícone está ativado. Vice-versa, às vezes esse ícone vinculado está ativado, mas você também está selecionando apenas uma coisa. E isso pode acontecer quando você faz algo assim. Digamos que eu esteja trabalhando com essa filmagem aqui, certo? E preciso fazer um ajuste de áudio em uma parte do vídeo, mas não quero necessariamente cortar o vídeo em si. Bem, às vezes o que você faz é clicar com a tecla Alt para selecionar apenas o áudio e fazer um corte, dividindo o E agora, se eu precisasse, eu poderia ajustar o volume aqui. Poderíamos adicionar efeitos de áudio. Você sabe, poderíamos mudar o áudio para ser diferente desta primeira metade. Mas veja o que acontece quando eu seleciono o vídeo. Bem, eu tenho a seleção de links ativada, mas agora nada está vinculado a ela. Dependendo de como você seleciona a gravação com a tecla Alt e de como você faz essas alterações, às vezes isso desvincula o áudio e o Então, para revincular essas coisas, o que precisamos fazer é fazer isso manualmente. Assim, você pode arrastar e selecionar, clicar com o botão direito do mouse e ir para Clipes de tinta Esse é o atalho padrão para este Control plus Alt plus L. Normalmente, eu não tenho que lidar com isso com muita frequência, então eu o deixei sozinho e, normalmente, clico com o botão direito do mouse e o vinculo novamente Mas, novamente, você sempre pode atualizar isso para hóquei que você possa usar com mais frequência Você percebe que, quando clico nisso, recuperamos os ícones vinculados e, agora, quando eu os seleciono, tudo está agrupado 36. Ícones de linha do tempo: Outra coisa sobre a qual ainda não falamos muito são esses ícones aqui, que podem causar problemas se você acidentalmente ligá-los e desligá-los sem querer Portanto, os ícones vermelhos são os seletores de faixas para alterações. É diferente de bloquear uma faixa para que você não possa fazer alterações, mas é análogo a ela, e vou mostrar o que quero dizer Então, deixe-me desbloquear essa faixa aqui. Se eu desligar acidentalmente, digamos, o ícone vermelho do Audio One aqui, se eu não tiver nada selecionado e pressionar a tecla A, você verá que ele só faz um corte no vídeo E se eu fosse empilhar isso, digamos que eu colocasse este vídeo em cima deste aqui, novamente, eu tenho apenas a faixa vermelha desligada aqui e eu faço um corte Você verá que cortamos tudo, exceto a faixa um. Agora, se eu tivesse esse vídeo selecionado e fizesse um corte, ele ainda funcionaria. Isso apenas ativa e desativa as opções mestras em massa para as alterações que você faz na linha do tempo Então, novamente, se você está tendo problemas ao tentar cortar várias coisas e isso não está acontecendo, verifique novamente os ícones vermelhos e verifique esses ícones azuis. Portanto, os ícones azuis representam o que será importado para sua linha do tempo a partir do que você selecionou no pool de mídia Quer dizer que, já que tenho esse vídeo selecionado aqui, certo? Temos um vídeo e um áudio pré-visualizados aqui. Agora, se eu fosse até o meu Pool de Mídia do Voiceover e clicar aqui, você verá que só temos o ícone azul do Audio one porque não há nenhum vídeo associado Novamente, se eu voltar aos meus vídeos aqui para duas imagens do Sony S Log e selecionar Video one Audio O. Dependendo da filmagem que você recebe, você pode visualizar até seis, dez ou até 12 faixas de áudio, dependendo novamente de quantos arquivos de áudio estão associados a essa Isso pode ser um problema se, por exemplo, eu vou até o final de nossa linha do tempo aqui apenas para dar um exemplo Em algum lugar ao longo do caminho, desligo acidentalmente A 1 aqui e tento trazer nossa filmagem, você verá que ela traz Então isso pode ser frustrante, porque você fica tipo, bem, ei, cara, eu tenho alguma voz associada a isso, ou eu tenho, algum áudio associado a isso, e eu não consigo fazer com que ela chegue Verifique novamente se as opções de pool de mídia, visualização e faixa do cronograma estão ativadas E agora, a única outra coisa que vou dizer, mas acho que vocês provavelmente já entenderam isso é que, se você tiver a faixa de bloqueio ligada, não conseguirá trazer imagens para aquela faixa E é o mesmo com o áudio. Então, se eu bloqueasse acidentalmente as duas faixas, não conseguiria trazer nada para elas Agora, vou pular o botão de bloqueio de sincronização muito rápido apenas para cobrir a desativação das faixas de áudio e vídeo Para vídeo, só temos uma opção. Isso desativa completamente essa faixa inteira. Não exclui nada. Eu meio que desligo isso. Para áudio, se eu estiver tentando silenciar uma faixa específica, podemos apertar o botão M, mas acredito que já tocamos com essa opção E o sincronismo é um pouco diferente. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu mantivesse pressionada a tecla Alt com esse clipe aleatório selecionado e fizesse uma duplicata aqui Se eu desativasse Syncloc na faixa de vídeo dois e na faixa de áudio dois e selecionasse essa filmagem aqui na faixa um, para que fique a cópia exata logo abaixo dela e aperte F, você verá que ela não exclui para que fique a cópia exata logo abaixo dela e aperte F, você verá que ela Ele permanece no lugar. Se eu desfizer isso bem rápido, vou Control Z e habilitar o Synclock e agora vou deletar por ondulação. Você vê que isso muda Portanto, o relógio de sincronização desativa as operações de deslocamento de clipes. Isso também pode incluir coisas como nosso editor de recortes. Então, novamente, apenas para dar um exemplo, você não precisa acompanhar esta parte. Vou cortar esses dois clipes, excluí-los em cascata para que todos se Então, agora temos apenas uma versão menor desse mesmo clipe. A opção Synclock também funciona com nosso editor de recortes, que é o que usamos na primeira seção para deslocar o vídeo e estender os clipes sem afetar os Então, se eu pressionasse Shift e W para mudar para esse modo, vá até esse ponto de corte e empurre o vídeo para fora, você verá que nossa faixa principal muda junto com Isso porque o relógio de sincronização está ativado. Vou clicar em Control Zeta para desfazer isso bem rápido. Se eu fosse desligar isso. Agora, quando eu tirar tudo, você verá que permanece no lugar. Essa pode ser uma ferramenta útil se você estiver trabalhando com muitas faixas de filmagem e não quiser que as coisas mudem ao excluir e cortar ondulações, mas é algo que é importante conhecer, independentemente disso, porque, novamente, às vezes você pode estar independentemente disso, porque, novamente, tentando fazer uma operação específica e as coisas não estão se movendo da maneira Então, novamente, apenas uma rápida recapitulação desta seção. Alt plus F localiza suas imagens no pool de mídia. Control plus F define os pontos de entrada e saída dessa gravação. Se o áudio e o vídeo não estiverem vinculados, verifique se ícone do link está ativado e se os próprios clipes estão E não precisamos usar todos esses botões, mas é importante estar atento a eles se você estiver tendo problemas. Os ícones vermelhos afetam a seleção automática de faixas em massa. Então, se eu ativar isso, pressionar A, você verá que não cortamos Os ícones azuis estão relacionados à captação de mídia do pool de mídia. Então, se eu desligasse o Vídeo 1 e trouxesse isso, você verá que acabamos de pegar a faixa de áudio. O resto dos ícones estão todos associados às operações que você pode realizar na pista. Portanto, bloqueie a faixa, desative uma faixa e permita que ela mude quando você exclui Então, coisas muito úteis para entender e conhecer, e agora podemos passar para algumas ferramentas muito legais no DaVinci 37. Clipes de ajuste: Tudo bem, vamos falar sobre clipes de ajuste. Ou, se você estiver vindo do Premiere ou de outro software, eles podem se chamar Adjustment Layers Mas de qualquer forma que você os descreva, essa é uma das ferramentas mais importantes que um editor pode ter quando se trata de criar looks e efeitos. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, o que vou fazer é, novamente, estar no Projeto Três, aquele texto curto em que trabalhamos. Vou passar para nossa linha do tempo principal onde temos a edição finalizada aqui E vou mover meu indicador de reprodução para esta seção aqui, onde temos aquela sequência de corte rápido Eu gostaria que o que fizéssemos aqui é ir até o topo até a guia Efeitos. Como estamos no formato vertical do DaVinci Resolve, linha do tempo, ela abrirá a guia Efeitos com o pool Se você estiver em uma linha do tempo horizontal normal, ela aparecerá aqui em cima ou aqui embaixo Mas de qualquer forma, não importa onde ele mora. Estamos apenas procurando nossa guia Efeitos. E abaixo da nossa caixa de ferramentas aqui, encontre Além disso, temos dois dos recursos mais importantes do recursos mais importantes do DaVinci Resolve quando se trata de criar visuais avançados, qualquer coisa que seja um pouco mais complicada Composições de fusão são o que abordaremos na próxima seção, então vou deixar isso de lado por enquanto Mas temos nosso clipe de ajuste aqui. Clipes de ajuste ou camadas de ajuste, como você quiser chamá-los, são a ferramenta universal para editores Eles podem fazer tudo e qualquer coisa que precisemos que eles façam. Deixe-me mostrar o que quero dizer, acho que é sempre um pouco mais confuso descrever o que eles são do que apenas mostrar o que fazem Então, vou selecionar nosso clipe de ajuste e arrastá-lo e soltá-lo acima desta seção. Realmente não importa o quão exato seja. Queremos que esteja acima do nosso vídeo aqui. Mas você notará que, quando o arrastamos e soltamos, nada acontece. Então, o que acabamos de fazer? Bem, nada na verdade. Veja, um clipe de ajuste é uma espécie de folha em branco para fazermos o que quisermos E a forma como funciona é que vou baixar isso para que possamos ver nossa faixa de vídeo um pouco melhor. Vou apertar a tecla shift na roda de rolagem para expandir isso. Da mesma forma que um clipe de ajuste , ele analisa tudo o que está abaixo dele e aplica qualquer alteração que fizemos no clipe de ajuste à gravação à Novamente, é meio confuso de descrever. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Agora, como está, nosso clipe de ajuste está acima de cada faixa de vídeo aqui, e talvez eu tenha esquecido de fazer uma anotação, mas o meu chega com 2 segundos de duração O seu, por padrão, provavelmente chegará em um, dois, três, quatro. 5 segundos de duração? Essa é uma resolução, predefinição de preferência Você sempre pode encontrar isso e alterar isso no menu superior aqui, Resolver, preferências, usuário. Editando. E então, se você rolar um pouco para baixo novamente, estou em usuário e edição. Você tem comprimentos padrão para geradores, transições Se você quiser alterar o comprimento padrão, acredito que seja esse, a duração do gerador. Mas, novamente, vou fechar isso. Isso não importa. Não importa quanto tempo isso dure para o propósito deste exemplo. Digamos que há uma mudança que precisamos fazer em todas as nossas filmagens aqui, certo? Então, digamos, por exemplo, que eu precise ampliar um pouco mais todas as nossas imagens Mas o que eu posso fazer é, você sabe, eu poderia ampliar aqui, clicar neste. Amplie aqui, clique neste, amplie aqui, Exanda , desça a linha e faça essas alterações Mas, dependendo de quantas alterações você precisa fazer e de quantos clipes você tem que alterar, pode ser um processo demorado Então, vou pressionar o Controle Z para desfazer todas essas alterações com meus clipes de ajuste selecionados Qualquer propriedade que eu alterar aqui se aplica à gravação de vídeo Então eu tenho isso selecionado e eu aumento o Zoom aqui. Então, vamos fazer 1,25. Você notará que todo o resto é ampliado. Pode não ser óbvio porque, você sabe, você pode não estar tão familiarizado com a filmagem, mas se eu pressionasse a tecla Control Shift em D para desativá-la, você verá que voltamos ao zoom original Quando o clipe de ajuste está desativado. E se eu ainda não mencionei isso, ativar e desativar clipes é o que ativa e desativa isso Você sempre pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse e pressionando Ativar clipe desativado Meu atalho de teclado para isso é Control plus Shift plus D. Então, desde que o clipe de ajuste esteja acima da gravação, isso afetará as propriedades de tudo o que está abaixo Então, se eu arrastar isso um pouco para ficar no meio, veja o que acontece. Quando ele permanece ampliado e, assim que meu indicador de reprodução passa por ele, diminuímos Então, o que isso significa é que, se algo estiver acima disso, não será afetado. Então, se eu pegar esse clipe e puxá-lo acima do clipe de ajuste, você verá que perdemos nosso Zoom lá. E esse conceito serve para tudo. E quero dizer, literalmente, qualquer alteração que você possa pensar em aplicar no DaVinci Resolve, um clipe de ajuste pode ser usado para Então, novamente, por exemplo, vou desfazer o Zoom. Eu deveria ir até nossa guia Resolver efeitos e arrastar e soltar em um efeito aleatório. Então, vamos até a lupa aqui, procurar por Glow, arrastar e soltar aquele cara E vamos reduzir nosso limite aqui para que tudo esteja dentro do alcance. Não é uma boa aparência. Mas, novamente, para o propósito deste exemplo, e eu folheio todas as nossas imagens, você verá que tudo está muito brilhante até chegarmos Portanto, os clipes de ajuste funcionarão para qualquer efeito que você queira aplicar Eu trabalharei para qualquer propriedade de inspetor de vídeo que você queira se inscrever Quando chegarmos à página de cores, ela também funcionará com qualquer alteração de cor que gostaríamos de aplicar e, quando entrarmos na fusão, ela também funcionará com qualquer alteração de fusão que gostaríamos de aplicar. Os clipes de ajuste são a ferramenta universal para editores. Existem algumas desvantagens em usar clipes de ajuste, e falarei sobre elas em apenas um segundo Mas os clipes de ajuste também se acumulam. Então, se eu fosse desfazer isso, digamos que essa é a aparência visual que eu quero Eu quero esse look de brilho superexposto. E nesta pequena seção aqui, eu preciso, novamente, ampliar ou talvez eu queira cortar a filmagem abaixo dela Bem, eu posso ir até o meu Efectab, ajustar os clipes e arrastar em outro Deixe-me codificar isso por cores para que eu saiba que é diferente. Nós vamos com um bom, eu não sei. Chocolate? Eu posso trazê-lo para afetar apenas os clipes aqui embaixo E vamos até a propriedade da plantação. Vamos cortar um pouco para a esquerda. Corte um pouco para a direita. Corte um pouco da parte superior, um pouco da parte inferior para obter esses belos mini retângulos E você verá que estamos cortando tudo abaixo dela até sairmos do clipe de ajuste Agora, esteja ciente da ordem em que você começa a fazer as coisas porque, novamente, os clipes de ajuste afetam tudo o que está abaixo deles Então, com esse clipe de ajuste marrom ou chocolate, desculpe-me, estou cortando nosso brilho que foi aplicado à Se eu invertesse o pedido aqui, você notará na trilha do vídeo que temos alguma luz vazando para fora E isso porque nosso brilho está sendo aplicado à filmagem recortada Não sabe que essas áreas pretas estão cortadas. É só ver os vídeos abaixo dela. Então, ele acha que essa pode ser uma área escura, como a tela do laptop. Então, ele ainda está aplicando o brilho fora dessa região. Assim como na matemática, a ordem das operações é importante durante a edição. Agora, há algumas desvantagens usar clipes de ajuste, como mencionei Vamos falar sobre o que são. Vou excluir nossos dois clipes de ajuste de exemplo aqui e vou adicionar mais dois aqui Opa. A forma como um clipe de ajuste funciona é que ele precisa examinar tudo o que está abaixo dele, compilá-lo em um arquivo de vídeo e, em seguida, fazer Quer dizer que, digamos que eu traga esses dois clipes assim, certo? E eu tinha muitas sobreposições e muitos títulos de texto, e estava fazendo muito processamento por baixo deles Bem, o clipe de ajuste meio que precisa trazer todas essas informações e renderizá-las para fazer as alterações no clipe de ajuste. Tudo o que estou dizendo aqui é que clipes de ajuste podem causar lentidão na reprodução em sua linha do tempo Portanto, se você estiver fazendo muitas coisas em uma área específica e colocar um clipe de ajuste em cima dela, isso definitivamente pode diminuir a velocidade de reprodução Agora, novamente, os clipes de ajuste não estão acessando o arquivo de vídeo original, certo? Não estamos alterando as propriedades deste vídeo. Estamos alterando as propriedades de tudo abaixo do clipe de ajuste Então, o que esses dois clipes de ajuste estão vendo aqui é um arquivo de vídeo de 1080 por 1920 porque estamos em uma linha do tempo de 1080 por Então, se eu fosse neste clipe de ajuste inferior, amplie aqui, chegará um ponto em que sua filmagem ficará bem embaçada E isso é verdade, não importa como você aplique seu nível de zoom, certo? Mesmo se você estiver trabalhando com quatro ou oito filmagens K, chega um ponto em que a alteração que você faz começa a arruinar um pouco a filmagem Veja o que acontece quando eu clico no clipe de ajuste acima do primeiro aqui e tento diminuir o zoom. Você vê como ele é cortado? Isso porque, novamente, o clipe de ajuste está apenas observando o que está por baixo dele Então, a única coisa que está vendo é isso. Está vendo nossa filmagem ampliada aqui. Então, ele não está acessando nenhuma das informações deste clipe, certo? É só olhar para baixo e dizer: Ok, isso é o que eu vejo, diminua o zoom. Então, se eu desfizer isso rapidamente, esse conceito também se aplica às alterações fazemos no vídeo que o clipe de ajuste não consegue ver Então, deixe-me acessar nosso clipe de ajuste inferior aqui e vou desfazer todas essas alterações Se eu clicar em nosso arquivo de vídeo aqui, aumente o zoom, vá até este e diminua o zoom. Todos sabemos que há mais informações do que as que estamos vendo, mas o clipe de ajuste não consegue acessá-las. Isso pode ser um problema maior para algumas pessoas se você estiver trabalhando em um cronograma de dez e oito P. Então, estamos trabalhando em uma vertical aqui, certo? Então, 1080 em 1920, e você traz quatro imagens K. Bem, a única coisa que o clipe de ajuste está vendo é 1080 por 1920 Portanto, não está vendo 21 60 por 38 40. Está vendo uma versão em baixa resolução dessa filmagem. Portanto, se você tentar ampliar usando um clipe de ajuste, perderá resolução e qualidade muito rapidamente. Diga tudo isso apenas para reiterar o fato de que precisamos estar conscientes do que estamos fazendo dentro do Deventi Resolve clipes de ajuste são extremamente úteis e poderosos para fazer alterações em massa e edições em massa em grande parte da linha do tempo sem precisar fazer Mas se você estiver fazendo essas alterações sem se dar conta de como isso está realmente afetando sua filmagem, você pode se deparar com problemas de qualidade no futuro Os clipes de ajuste, porém, são muito legais, muito úteis. Vamos passar para os clipes compostos. 38. Clipes compostos: Então, vamos falar de clipes compostos. Agora, clipes compostos são uma forma de limpar nossa linha do tempo E se você está familiarizado com programação, é uma forma de aninhar nossas imagens Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Agora, novamente, dependendo da quantidade de coisas que você tem na linha do tempo, você pode acabar com muitas faixas Neste momento, se você não fez muitas edições, isso pode parecer um pouco exagerado e avançado para você, mas prometo que as faixas de vídeo começarão a se acumular muito rapidamente Portanto, clipes compostos são uma forma de combinar uma parte da filmagem em um arquivo de vídeo Dentro. Projeto três aqui. Estou em nossa linha do tempo principal e o que vou fazer é, se você ainda não tiver um adicionado do vídeo anterior, adicionar um clipe de ajuste a qualquer parte Estou trabalhando em nossa seção de recorte rápido E com nosso clipe de ajuste aqui, vamos adicionar um efeito. Gostaria que você escolhesse o seu favorito Dependendo de você estar ou não no Studio ou na versão gratuita, a versão gratuita será limitada a alguns dos efeitos Resolve que você pode usar. E se for esse o caso, assim como halação será uma coisa à qual você não terá acesso , aparecerá uma pequena janela informando que você atingiu o limite Então, se for esse o caso, basta fechar a janela, excluir o efeito e encontrar um que você possa adicionar e soltar no clipe de ajuste. Então, para mim, vou adicionar o borrão da prisão. O borrão da prisão é muito divertido. Isso adiciona, como um borrão de rádio, junto com alguma aberração cromática É meio divertido de usar quando você está criando looks digitais ou coisas necessárias, como um efeito sonhador. E fique à vontade para ir até aqui e jogar com algumas das configurações. É totalmente normal começar a se sentir mais confortável com alguns dos efeitos do DaVinci Resolve e como eles afetam sua Mas a grande conclusão aqui é que quero que você tenha um clipe de ajuste acima Quero que você tenha certeza de que essa transição de brilho azul faz parte dela e que estamos trabalhando com nossa seção de corte rápido Agora, aqui está o que vamos fazer. Em nossa pasta principal aqui, gostaria que você adicionasse um novo compartimento. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em New Bin, vou chamar isso de 05 underscore VFX Você pode nomear seu CC para clipes compostos. Você poderia soletrar. Lã. Clipes compostos Eu gosto de agrupar todo o meu material de fusão e trabalho composto em uma pasta chamada VFX Vá em frente e abra essa pasta. E eu quero que você arraste e selecione apenas essas três faixas aqui, e somente até o final deste clipe aqui, seja qual for o clipe para você. Se você acidentalmente selecionar mais imagens do que deveria, é o fim do mundo Não, mas tente ficar bem perto de pegar essa quantia aqui Agora, eu gostaria que você clicasse com o botão direito para ir até o topo do menu e clicar em um novo clipe composto. Eu tenho um mapa mental para Control plus Shift mais C. Eu acabo fazendo muito isso. Clique em OK. Agora vai pedir que você dê um nome. Podemos deixar isso em paz. Se por algum motivo você precisar de um nome específico, vá em frente e faça isso aqui, mas clique em Criar. E o que você viu? Ficamos com um clipe composto. Então, um clipe composto meio que faz o que está em seu nome. Ele reúne tudo em uma única peça de filmagem. Semelhante aos clipes de ajuste, você sabe, eu posso alterar a propriedade Zoom ou qualquer propriedade aqui, e isso afetará tudo nesse clipe composto Então, quando e por que, por que queremos criar algo além de, você sabe, limpar nossa linha do tempo Bem, parte disso é apenas limpar a linha do tempo. Às vezes, quando você está navegando, pode ser um pouco complicado ter que lidar com cinco faixas de vídeo, dez faixas de vídeo, para que possamos agrupá-las no lugar certo A outra razão pela qual isso é bom é porque agora podemos mover tudo de uma vez. Então, se você se lembra, tínhamos um monte de coisas aqui, e se precisássemos fazer alterações no quadro , teríamos que arrastar e selecionar tudo aqui e movê-lo. Então, quando o combinamos, temos tudo bem e arrumado em um só lugar E você notará que nosso vídeo ainda está aplicando a camada de ajuste onde tínhamos a camada de ajuste. Parece que o meu está cortado aqui. Agora, aqui está o que é tão legal sobre clipes compostos A informação que nós compilamos aqui não está perdida. O que quero dizer com isso é que quando criamos um clipe composto, ele meio que cria uma pequena linha do tempo Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu clicar com o botão direito aqui e rolar até o topo, temos uma nova opção chamada abrir e linha do tempo Se eu clicar nisso, você daria uma olhada nisso. Todo o nosso material original está aqui. E o legal dos clipes compostos é que qualquer alteração que fazemos dentro do clipe composto refletida em nossa linha do tempo principal Então, por exemplo, se eu desativasse nosso clipe de ajuste e lembrasse que o atalho é Control Shift mais D, ou você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e desativar Agora, para mim, esse foi o meu efeito Bler prismático. Se eu voltar à minha linha do tempo principal, veja isso. Não está mais lá. O legal dos clipes compostos também é onde quer que seu indicador de reprodução esteja no clipe composto Então, o meu está vendo essas coisas aqui. Se eu clicar com o botão direito do mouse e clicar em Abrir e na linha do tempo, você verá que ela corresponderá ao quadro dentro dos clipes compostos Então, se você estiver fazendo alterações e cortes e tentando descobrir onde há uma área problemática em seu clipe composto, você sempre clica com o botão direito do mouse em abrir e na linha do tempo, e ela vai direto para lá Agora, para mim, vou encerrar isso rapidamente e voltar ao nosso cronograma principal Mais uma vez, acabo fazendo tanto isso que mapeei isso para a tecla C. Então, para criar um clipe composto, vou usar Control Shift mais C, e então para abrir esses clipes compostos, vou clicar C, pronto. Ou nos clipes compostos Então, agora eu posso reativar esse clipe de ajuste e talvez eu até mesmo o estenda até o fim. Dessa forma, eu tenho esse desfoque de prisma até o final do clipe composto Portanto, clipes compostos são uma ferramenta muito útil, mas, assim como os clipes de ajuste, eles têm limitações Portanto, para a próxima parte, você é mais do que bem-vindo observar que não precisa acompanhar. Para fins de demonstração, às vezes o que acontece é que você estará trabalhando em um cronograma de resolução mais baixa Você compõe a filmagem e depois tenta trazê-la para um cronograma maior, mais profissional e de maior resolução, e perde qualidade Bem, isso é porque, novamente, estamos formando nossos clipes compostos em qualquer resolução da linha do tempo em que estamos Então, se eu fosse até aqui, clique com o botão direito, vamos fazer um novo teste aleatório, não sei , cronograma horizontal Vamos desmarcar a opção Usar configurações do projeto. Vá para o formato e vamos criar uma linha do tempo horizontal. Então, vou desmarcar isso aqui. E eu vou fazer isso bem pequeno. Vamos fazer um cronograma 720. Eu vou fazer 720 por 480. Eu crio. Isso criará uma linha do tempo de vídeo muito pequena Vou abrir nosso composto Clip one e sua linha do tempo Então, agora, lembre-se, estamos apenas dentro do nosso clipe composto, onde aninhamos nossa filmagem original Vou destacá-los, pressionar Control C colá-los em nossa nova linha do tempo horizontal Vou criar um novo clipe composto aqui, e ele aparecerá como clipe composto dois. Não precisamos renomeá-lo. Pendurar. Então você sabe que são algumas coisas. Primeiro, nosso borrão da prisão está meio que vazando para as bordas aqui por causa dos clipes Mas segundo, nosso clipe composto não salvou nossa filmagem como 1080 Ele o salvou em 720 por 480. Então, mesmo que eu pressione C para entrar no clipe dois do composto, isso parece exatamente o mesmo que o clipe composto um. O Compound Clip two foi configurado como uma linha do tempo horizontal, então nosso clipe é salvo horizontalmente Então, agora vamos voltar à nossa linha do tempo principal aqui e trazer o clipe dois composto E como estamos alternando entre as linhas do tempo horizontais e verticais, meio que perdemos nossa visualização vertical para recuperá-la, basta clicar neste ícone aqui Vá até o menu superior, clique em ajustar, e pode ser difícil ver na gravação, mas se eu desativar e ativar esse clipe, perderemos parte dessa resolução, e você pode notar isso em algumas dessas áreas aqui embaixo. Novamente, vai ser meio difícil de ver, mas, veja , por exemplo, na parede, se você olhar para a mancha, perderá um pouco de nitidez perderá um pouco É apenas algo que você deve conhecer. Haverá momentos em que você compõe texto ou efeitos e eles começarão a ser exibidos de forma estranha Isso porque você provavelmente compôs em um cronograma que é incompatível com qualquer que seja seu cronograma de trabalho atual Mas, novamente, clipes compostos, super legais, super úteis, muito práticos 39. Bancos de energia: Tudo bem, então nossa última seção sobre coisas que eu gostaria saber P one será Power Bins Você notará que eu não falei muito sobre salvar predefinições, e as predefinições são algo que definitivamente queremos começar a incorporar em nosso fluxo de trabalho desde o início para acelerar o Porque, do jeito que está, toda vez que começamos um novo projeto, tivemos que fazê-lo do zero, que consome um pouco de tempo, especialmente se começarmos a fazer coisas cada vez mais que são muito, muito parecidas. Portanto, os Power Bins são uma forma de aliviar esse problema. Então Power Bins Power Bins Power Bins Power Bins, Power Bins. Os Power Bins são a pasta universal. Então, você sabe, configuramos pastas em nosso pool de mídia, é a pasta mestra. Então, temos nossas gravações, temos nosso áudio. Quando começamos esse novo projeto, você pode ter percebido que não trouxemos nada do projeto original. A filmagem da minha cabeça falante não está aqui. A música que usamos desse projeto não está aqui. Tudo é novo e fresco. Então, como trazemos coisas de um projeto para outro? Então você pode realmente ir até o Home B, abrir seu gerente de projeto. Se eu fosse abrir nosso projeto Talking Head, certo, eu poderia colar essa filmagem aqui Muito legal. Mas a outra coisa que podemos usar são nossos compartimentos de alimentação, que estarão localizados abaixo de pasta mestra em nosso pool Se você não vê seus Power Bins, não se preocupe. Está tudo bem. No seu pool de mídia, vá para o canto superior direito onde estão esses três pontos. Clique neles e há duas opções Smart Bins e Power Bins Os compartimentos inteligentes são uma coisa muito diferente. Não queremos Smart Bins ativados, que acredito que estejam ativados por padrão Queremos Power Bins. Provavelmente não vou abordar Smart Bins no contexto deste curso Se você quiser analisá-los mais detalhadamente, saiba que os Smart Bins são uma forma de filtrar imagens Eles são úteis para projetos muito grandes, mas, novamente, provavelmente não vou falar sobre eles. Queremos caixas de energia. Se eles estiverem ligados, você deve ver este pequeno menu suspenso aqui. E se estiver escondido, talvez seja necessário pegar o divisor e deslizá-lo para cima e para baixo até ver seus Power Bins Tudo bem, vou baixar isso para que possamos tornar nossa seção Power Bins um pouco mais E vou clicar nessa pasta mestra aqui em nossos Power Bins E não temos nada. Bem, isso é porque não configuramos nada para ser salvo em nossos Power Bins Agora, não acho que exista uma maneira universal de configurar seus Power Bins Acho que provavelmente há maneiras mais inteligentes de fazer isso, mas isso, novamente, deve ser um lugar que faça sentido para você E você provavelmente descobrirá isso quanto mais começar a editar. Novamente, os Power Bins são um sistema de pastas universal. Então, qualquer coisa que eu coloque na minha pasta master Power Bin, eu posso acessar em qualquer projeto dentro do mesmo banco de dados. E eu digo o mesmo banco de dados intencionalmente porque, novamente, se eu fosse ao meu menu inicial e abrisse meu gerente de projetos, Power Bins não seriam transferidos se você estiver em uma rede, se estiver no DaVinci Resolve Cloud ou, como eu, se você estiver em Então, eu tenho um banco de dados configurado para falar sobre esse curso. Os Power Bins que eu configurei aqui não são transferidos para o meu local, e o local que eu configurei não foi transferido para cá Então, como usamos Power Bins? Qualquer coisa que você possa salvar em seu pool de mídia, você pode salvar em seus Power Bins com uma ou duas exceções muito pequenas Então, aqui está o que eu quero dizer com isso. Vou fazer alguns exemplos menores apenas para mostrar como isso funciona e, em seguida, configuraremos um sistema de pastas que usaremos em projetos futuros. Então, o que eu gostaria que fizéssemos é ir até a guia Efeitos e arrastá-la nos clipes de ajuste Vamos praticar mais o uso de alguns clipes de ajuste. Vou prosseguir e vamos colocá-la mesma sequência aqui e estendê-la. E isso dá a volta. Eu quero que você vá em frente e vá para o Resolve Effects. E procure a trepidação da câmera caso ainda não a tenha usado. Agora, a vibração da câmera deve ser incluída na versão gratuita e paga do Resolve. E o tremor da câmera é um efeito muito divertido. Isso lhe dá uma oscilação portátil. Agora você pode aumentar a quantidade de vibração para adicionar alguns efeitos realmente distorcidos e vibratórios, talvez seja uma explosão ou um grande monstro chegando, ou podemos configurá-lo para parecer mais portátil, como se estivéssemos andando ou querendo talvez seja uma explosão ou um grande monstro chegando, ou podemos configurá-lo que pareça estivéssemos andando ou um pouco Então, do jeito que está, acho que isso é um pouco demais. Então, tudo o que vou fazer é diminuir a escala de movimento e diminuir a escala de velocidade. Vá em frente e jogue isso. Sim, isso é muito bom. Sabe, pode não ser perfeito, mas acho que é um bom ponto de partida. Então, o que podemos fazer é, por exemplo, se você não sabia, arrastar clipes de ajuste para o seu pool de mídia Então, estou de volta ao meu pool de mídia principal e coloquei meu clipe de ajuste lá em cima. Então, agora, em qualquer ponto da linha do tempo, se eu quisesse, eu poderia inserir o clipe de ajuste e aplicar o efeito de vibração da câmera a ele Que legal. Mas a outra coisa que podemos fazer é isso. Vou renomear isso para Handheld Camera Shake. E agora vou arrastá-lo para nossa caixa de alimentação principal. Passamos para o Power Bin e lá temos nosso gerador ali mesmo E, assim como antes, se eu quisesse na linha do tempo, em nossos Power Bins, eu poderia arrastar e soltar o clipe de ajuste de volta para baixo, e nossa câmera portátil Muito, muito legal. Então, vamos testar essa teoria dos Power Bins O que eu gostaria que você fizesse é ir até o canto inferior direito e procurar o ícone inicial. Vá em frente e clique nele. Isso abrirá nosso gerente de projetos. Agora, dependendo de como você divide seus projetos, provavelmente será bem parecido com o meu. Vá em frente e abra qualquer outro projeto. Vou voltar ao primeiro em que trabalhamos, que é o vídeo do Talking Head. Bem, agora o que posso fazer é ir até meus Power Bins. E se eles não estiverem abertos por qualquer motivo, lembre-se de três pontos e mostre Power Bins Vamos clicar aqui e lá vamos nós. Temos nosso clipe de ajuste pronto. Então, agora, se eu quisesse, eu poderia adicionar um efeito portátil ao nosso vídeo de talk end. Quão fofo é isso? Agora, os Power Bins não se aplicam apenas aos clipes de ajuste. Novamente, qualquer coisa que possamos colocar em nosso pool de mídia com uma ou duas exceções podemos colocar nos Power Bins Então, se eu quiser, neste projeto aqui, vou para a pasta Master Power Bins Posso arrastar os efeitos sonoros que usamos aqui para nossos Master Power Bins Você verá que ele adiciona uma pasta de efeitos sonoros, que tem todos os efeitos sonoros que usamos. Então, se eu voltasse para aquela abreviatura de projeto, Oh, gerente de MicObject, abreviatura técnica, eu vou para Efeitos sonoros. Temos todos esses efeitos sonoros. Isso pode ser útil se você tiver um conjunto específico de sobreposições, arquivos de vídeo que gosta de usar, animações que normalmente usa, músicas que gosta de incluir em determinados projetos, podemos começar a configurar nossas pastas Power Bins para incluir essas coisas, de forma que tenhamos acesso a elas muito, muito rapidamente, e você não precise mais classificar seu arquivo. explorador para localizá-los. Agora, uma nota rápida para ver como isso funciona. Se eu for para a minha pasta de efeitos sonoros, digamos que eu traga esse efeito sonoro vibrante, em qualquer lugar. Quando eu voltar ao meu pool de mídia principal, você verá que ele o adiciona à pasta mestre. Portanto, se você começar a usar muito suas caixas de alimentação, saiba como as está adicionando, pois basta arrastá-las e soltá-las na maioria das pastas Se eu quiser adicionar esses efeitos sonoros dos meus Power Bins à pasta de efeitos sonoros no pool de mídia principal, tudo o que preciso fazer é ter certeza de que consigo ver essa pasta aqui na coluna da esquerda Vá para minha pasta Power Bins, colete esses efeitos sonoros e arraste-os e solte-os E agora temos aquele ding, long riser e swoosh Você deve saber que eu adicionei uma cópia extra daquela câmera portátil shake ao pool de mídia principal Isso porque eu trouxe um dos Power Bins, bem como o que já estava trabalhando na linha do tempo Portanto, os Power Bins são uma das muitas formas de salvar predefinições É uma daquelas coisas que podemos configurar uma vez e acelerar nosso fluxo de trabalho para sempre. E provavelmente será algo contínuo que você continue atualizando à medida que edita projetos. Então, vamos continuar e configurar algo que é realmente muito útil de se ter. Portanto, não importa em qual projeto você está ou em qual cronograma estamos analisando Só queremos ter certeza de que temos nossos Power Bins abertos e que estamos em nossa pasta principal aqui E você não precisa excluir essas coisas. Podemos deixá-los como estão. Mas o que eu gostaria que você fizesse é clicar com o botão direito do mouse e criar uma nova lixeira. E essa vamos chamar de predefinições de projeto. Na verdade, deixe-me mudar o estilo da tela, para que fique um pouco mais legível para vocês E vou abrir nossa pasta de predefinições do projeto Agora, o que vou fazer aqui é configurar essa estrutura de pastas à esquerda aqui para que já tenhamos nossa estrutura de pastas configurada sempre que iniciarmos um novo projeto E é por isso que eu digo que, dependendo de você e do seu fluxo de trabalho, essas pastas podem mudar. Talvez você precise de mais de uma predefinição de projeto à medida que avança porque talvez não precise de uma pasta de ativos ou não goste da pasta de cronogramas Portanto, personalize-os para atender às suas necessidades. O que vou fazer, porém, é em nossa pasta de predefinições de projeto em nossos Power Bins, botão direito do mouse e clicar em New Bin novamente E esse eu vou chamar de padrão porque provavelmente será o que eu uso com mais frequência. Vou abrir isso e vou seguir em frente e configurar exatamente a mesma convenção de nomenclatura Então clique com o botão direito em New Bin, Oh one recordings. À direita, clique em New Bin, 02, Audio. Oh. Agora, dentro dessa pasta de áudio, vou adicionar minha pasta de músicas e efeitos sonoros. Vou entrar no áudio, botão direito do mouse em New Bin Music. Clique com o botão direito do mouse em New Bin Soundeffects. Vou clicar aqui no topo para voltar à pasta padrão Dessa forma, estou vendo gravações e áudio. Novamente, clique com o botão direito em Novo compartimento. Opa. Ah, três. Ativos. Clique com o botão direito em Novo compartimento, cronogramas e efeitos visuais Vou adicionar mais uma pasta. Clique com o botão direito em New Bin Oh six FX. Nesta pasta, eu normalmente gosto salvar meus clipes de ajuste Então, se eu tiver clipes de ajuste para tremores de câmera, luvas e zooms, vou salvá-los O que também podemos fazer é configurar nosso código de cores em nossas caixas de alimentação Então, eu vou fazer isso de novo bem rápido. Vou clicar com o botão direito do mouse nas gravações, na etiqueta Color Vamos deixar isso como vermelho. E, à primeira vista, isso pode parecer um processo meio tedioso, mas depois de parecer um processo meio tedioso, configurarmos isso uma vez, nunca mais precisaremos fazer o tedioso E para as pastas VX e affx, vamos usar uma bela laranja Agora, veja isso. Então, se eu voltar para minha pasta Master Power Bins, o que posso fazer é sacudir essa câmera portátil E vou colocá-lo na minha pasta de efeitos aqui embaixo. Se você não vê, talvez seja necessário expandir algumas das guias. Vou deixá-lo aqui. E então, para os efeitos sonoros, o que vou fazer é expandir isso. Basta arrastá-los e soltá-los na pasta de efeitos sonoros. Aqui. Então agora eu posso deletar este. E agora, na minha aba Sant Affix, tenho esses efeitos sonoros seguros Então, sempre que eu começar um novo projeto, eles estarão lá. Se você não gosta de usar esses efeitos sonoros , não os inclua. Tudo bem, então vamos dar um rápido passo atrás e ver o que está acontecendo aqui Predefinições do projeto, temos nosso projeto padrão e, dentro dele, temos nossa estrutura de pastas iniciais Eles mudarão e se expandirão à medida que você avança. E se você começar a trabalhar em projetos diferentes que exigem estruturas diferentes, formatos curtos, vídeos de casamento, videoclipes, você pode adicionar essas pastas predefinidas do projeto aqui Você pode adicionar quantas pastas diferentes quiser em seus Power Bins Então, se você tem efeitos sonoros, eu gosto de uma pasta de efeitos sonoros que você gosta de usar em vários projetos diferentes, enlouqueça. A única coisa que eu sugeriria é apenas usar seus Power Bins Sou um dos maiores culpados por terminar um projeto e não salvar nenhuma das coisas que configurei Portanto, sempre que você criar uma aparência, criar um efeito, encontrar um grupo de áudio ou vídeo que goste de usar, basta arrastá-lo e soltá-lo em seus Power Bins Lembre-se de que, se você configurá-lo uma vez, não deverá ser necessário configurá-lo novamente. 40. Introdução ao Fusion: Tudo bem, pessoal, finalmente podemos falar sobre o Fusion, e estou muito empolgada porque o Fusion é o melhor e estou muito empolgada porque o Fusion é o É minha parte favorita do DaVinci Resolve, e estou muito animada em passar um pouco de tempo na página Fusion A pergunta é: o que é fusão? Bem, o Fusion está na superfície, basta dizer um compositor, o que significa que ele foi construído para combinar coisas para fazer com que pareçam se encaixar Então, se eu quisesse trazer efeitos visuais e fazer com que pareçam se encaixar na minha cena de edição, usaríamos o Fusion para fazer isso. E se eu quisesse criar efeitos visuais, podemos fazer isso em fusão. Fusion pode ser usado para animação de texto e também para coisas simples, como mover uma bola pela tela. É tão amplo. Há muita coisa que podemos fazer no programa, o que, infelizmente, significa que não conseguiremos cobrir tudo. Vamos abordar muitas coisas, e vou garantir que estamos começando a trabalhar e que você se sinta confortável na página do Fusion Mas se você quiser um curso mais avançado sobre as possibilidades que você pode desbloquear, usando a guia Fusion, entre em contato conosco. Eu adoraria passar semanas. Bem, talvez não semanas, mas eu adoraria passar alguns dias conversando sobre fusão com vocês sobre alguns conjuntos de ferramentas mais avançados precursor abençoado que eu gostaria de acrescentar antes de começarmos a sujar as mãos é que o Fusion é provavelmente a parte mais intimidadora do DaVinci Resolve, e é principalmente por um motivo e apenas por um motivo: é o sistema é Alguns de vocês podem saber do que estou falando e, para muitos de vocês, essa pode ser a primeira vez que ouvem a palavra nó. Quatro. Então, o que é o sistema de nós? Como o usamos na fusão? E como isso funciona? Essas são coisas com as quais vou abordar e garantir que nos sintamos confortáveis. Então, se eu fizer meu trabalho bem, você se sentirá confortável e confiante clicando no ícone da varinha mágica para fazer coisas em fusão e usando Nodes. Então, com tudo isso dito, vamos começar a criar um novo projeto e aprender a página Fusion. Estou empolgado. Tudo bem, Gain Então, dependendo de onde você parou no curso, o que eu gostaria que todos nós fizéssemos é começar do mesmo lugar, abrir o DaVinci Resolve ou chamar o gerente de projeto e Resolve ou chamar o gerente de projeto acessar a pasta do curso básico E o que eu gostaria que todos nós fizéssemos é criar um novo projeto. Vamos chamar isso de cinco Fusion. E, assim como em todos os nossos projetos, vamos garantir que nossa localização de mídia esteja definida como nossa pasta Fusion aqui. Vá em frente e clique em Selecionar pasta. Vamos continuar e criar esse novo projeto. Agora, dessa vez, não trabalharemos com muitas filmagens inicialmente, mas ainda será importante definirmos as configurações do nosso projeto, assim como fizemos no passado Então, desça até o canto inferior direito, abra a roda dentada para abrir as configurações do seu projeto Em um vídeo anterior, definimos nossas configurações padrão para dez ADP e 30 FPS Então, vou deixar isso como está. Acho que isso será perfeitamente adequado para um projeto. Se o seu não estiver assim, vá em frente e atualize as configurações do seu projeto agora para 1920 por 1080 e 30 FPS Agora, o que eu gostaria que todos nós fizéssemos se você seguisse corretamente na última seção com as coisas que eu gostaria de saber em nossos Power Bins que já configuramos uma estrutura de compartimento de projeto ou uma estrutura de pastas que podemos usar em nossos projetos Então, vamos prosseguir e localizar isso. Vá para seus Power Bins. Acesse as predefinições do seu projeto Vá para essa pasta padrão e temos todas as nossas pastas aqui. Uma coisa que eu gostaria de verificar novamente é se ele está classificando pelo nome do clipe porque adicionamos os prefixos numéricos Quando classificamos pelo nome do clipe, ele o classifica na ordem desejada, para que eu possa arrastá-lo e soltá-lo em nossa pasta Master Media Pull. Espere um segundo para pensar um pouco. E agora, se eu clicar na minha pasta Master Media Pull, temos nossa estrutura toda configurada. Antes de clicarmos em nosso prático e elegante desejo aqui embaixo, precisamos criar um cronograma para trabalhar Vamos para nossa pasta de cronogramas. Vou clicar com o botão direito do mouse nas linhas do tempo e criar nova linha do tempo. E para isso, contornar o nome da linha do tempo não importa muito. Então, vou chamar isso de Fusion one oh one. Agora, como configuramos nossas configurações de projeto corretamente, posso clicar em Criar, e teremos um cronograma de 30 FPS de 1920 por 1080 Agora, há uma última coisa que precisamos fazer antes de começarmos a falar sobre como entrar no Fusion corretamente. E o que vou fazer é ir até a pasta de gravações em nosso pool de mídia E no material do curso, deve haver dois arquivos de vídeo fora das pastas do projeto da turma. Um é o gato de tela verde e o outro é o fundo estrelado Vá em frente e arraste e solte-os no lugar. Agora, a fusão é uma ferramenta de composição. É uma ferramenta de efeitos visuais. Não é uma ferramenta de edição. Então, não vamos usar o Fusion para editar e cortar nossas filmagens Vamos usá-lo para aplicar alterações a clipes e momentos específicos Eu realmente quero ter certeza de que está sincronizado com todos vocês. O Fusion não é usado para edição. É usado para fazer alterações em clipes e momentos individuais Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Vá em frente e pegue nosso gato de tela verde aqui e arraste-o e solte-o na linha do tempo E parece que temos cerca de 13 segundos e 13 quadros de filmagem aqui da nossa superestrela Cat Então, o que vamos fazer é acessar a página do Fusion para esse clipe específico para demonstrar o que estou tentando dizer. E então vamos dar um passo atrás e responder à pergunta: Qual é a melhor maneira de entrar e usar a página Fusion? Agora, há duas maneiras diretas de realmente abrir a página do Fusion. Uma é simplesmente clicar no ícone da varinha aqui embaixo. E a outra opção é clicar com o botão direito do mouse em qualquer clipe na linha do tempo Role para cima nesse menu até ver Abrir página de infusão. Agora, como faço muito isso, tenho a minha mapeada na chave Por padrão, não haverá um atalho mapeado para essa Podemos ir em frente e clicar em OK. E, ah oh, então, veja isso. Temos um layout totalmente novo e, oh, essas coisas, Nodes. Agora, por enquanto, não vamos fazer nada sobre fusão. Portanto, não se preocupe com esses nós aqui ou forma como estou navegando neste sistema Não se preocupe com isso. O que eu gostaria que vocês notassem é esse pequeno bar aqui. Agora, se eu fosse voltar para a página de edição, lembre-se de que nosso clipe tem 13 segundos e 13 quadros. Se eu pegasse minha prática calculadora Dandy bem rápido, 30 quadros por segundo O tempo de 13 segundos é igual a 390 quadros. E temos 13 quadros no final. Se eu fosse adicionar outros 13, o comprimento total do clipe é de 403 quadros Eu faço uma álgebra rápida só para mostrar que, quando entro na página do Fusion para ver este clipe, também temos um pequeno purificador de minigráficos aqui, onde podemos ver em qual quadro estamos E se eu fosse limpar isso até o fim, você verá que pousamos em 402, mas isso é porque nosso quadro inicial é Então, em vez de começar em um e ir para quatro oh três, estamos começando em zero. E vamos para quatro e dois. Então, quando estamos na página do Fusion, a única coisa que vemos é um clipe individual. Estamos editando uma sequência em nossa linha do tempo. Tudo bem, então vamos dar alguns passos para trás. Vá em frente e desça até o final e clique no ícone Editar. Então, todos nós estamos vendo a página de edição junto com nosso gato aqui. Então, essa é uma maneira de entrar na página do Fusion sempre que você trouxer imagens para sua linha do tempo, você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em Abrir Agora, há algumas outras ferramentas que podemos usar que envolvem o uso da fusão. Aprendemos sobre um deles na última seção. Vamos até a guia Efeitos aqui. Deixe-me expandir isso um pouco para que seja um pouco mais fácil de ver. E se eu passar por baixo da nossa opção de caixa de ferramentas até a guia Efeitos, também podemos usar o Fusion com um E isso pode ajudar a ilustrar exatamente o que um clipe de ajuste faz Então, se eu colocar nosso clipe de ajuste em nossa linha do tempo aqui Podemos fazer todo o comprimento do clipe para que possamos vê-lo. Só um lembrete rápido O clipe de ajuste muda tudo o que está abaixo dele. Então, se eu desativar e ativar nossos clipes de ajuste, podemos ver essa mudança, certo? Clipe de ajuste. Ferramenta universal super legal do editor. Mas também podemos usar a fusão para um clipe de ajuste. Então, desta vez, vou apertar a tecla X. Portanto, não vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Abrir infusão. Vou apertar o botão X para abrir nosso clipe de ajuste na página Fusion. E, assim como antes, poderemos ir de 0 a 402, e nosso clipe de ajuste verá tudo abaixo dele Portanto, sempre que fizermos uma alteração na fusão de um clipe de ajuste, ela será aplicada à gravação abaixo Então, assim como aplicamos o brilho na página Editar, quando começamos a aprender sobre como fazer coisas visuais em fusão, mesmo conceito se aplica a um clipe de ajuste Vamos voltar para a página Editar. Vou tirar meu playhead da nossa filmagem aqui só por um segundo A última e última opção, uma das ferramentas mais importantes sobre as quais falaremos, está ao lado do clipe de ajuste. Lembre-se de que a guia Affects, EffetsR, ao lado de Ajuste da composição da fusão do clipe Então, quando falamos sobre clipes de ajuste, sendo o cinto de ferramentas universal de um editor, uma composição de fusão é a folha em branco para qualquer animador ou artista de efeitos visuais É o ponto de partida. Você quase pode pensar nisso como uma espécie de criação de uma nova linha do tempo em branco que usamos apenas na fusão E deixe-me mostrar o que quero dizer com folha em branco. E, novamente, entendo que ainda não falamos sobre Nodes ou o que podemos fazer na fusão. Estou apenas tentando deixar bem claro o que esta página faz e algumas das maneiras pelas quais podemos entrar na página Fusion Então, o que eu gostaria que todos nós fizéssemos é arrastar e soltar em uma composição de fusão. Na última seção, falei sobre alguns dos comprimentos padrão para clipes, e meu comprimento padrão para uma composição de fusão é de 2 segundos Por padrão, DaVinci Resolve, acredito que sejam cinco. Então, vou estender o meu para 5 segundos para combinar com vocês. Então, vou fazer um, dois, três, quatro, cinco, e estou fazendo isso segurando Shift e a tecla de gravação, e arrastarei minha composição para ter 5 segundos de duração. Agora, então, vocês podem ter se precipitado e já entrado na composição de fusão Mas se você ainda não o fez, deixe-me te mostrar uma coisa. Sempre que clico em um clipe e pressiono X, não vou clicar com o botão direito do mouse e abrir nossa filmagem na página Fusion Você pode ver que começamos com um nó Media in O nó de entrada de mídia se conecta ao nó de saída de mídia. Em essência, o que estamos vendo é a mídia sendo alimentada, também conhecida como vídeo sendo inserida e a mídia saindo vendo essa filmagem e distribuindo-a ou enviando mídia Então, estamos começando com a filmagem e ela está sendo enviada. OK. E se eu entrar no Fusion em nosso clipe de ajuste? Oh, ok, então, a mesma coisa. A mídia está sendo alimentada e enviada. Desta vez, porém, a mídia que está sendo alimentada é o que está vendo na linha do tempo Então, é meio que olhar para baixo e dizer : Oh, essa é a mídia sendo alimentada. Vamos continuar e alimentar isso. Quando entro em nossa composição de fusão, nada. É uma folha em branco. A única coisa que temos aqui é nosso nó de saída de mídia. Então, o que quero dizer com uma composição de fusão sendo uma folha em branco para editores, animadores e artistas de movimento é que é um ponto de partida limpo para trabalharmos E é aqui que vamos começar a falar sobre os fundamentos da fusão 41. O que é um nó?: Tudo bem, Gang. Então, vamos falar sobre nós dentro do Fusion. Lembrete rápido, estou de volta à página de edição aqui. Todos nós criamos uma nova composição de fusão, e eu estou na página de fusão nesta composição de fusão em branco. Então, vamos abordar a interface rapidamente e, em seguida, começaremos a falar sobre Nodes. Assim como na página de edição, começamos com duas telas aqui. Para simplificar e da mesma forma que gosto da página de edição, prefiro ter uma. E, especificamente, eu gosto de ter a janela certa, e vou te mostrar o porquê daqui a pouco. Mas o que vou fazer é, no canto superior direito, clicar nesse retângulo para que tenhamos apenas uma janela de visualização E, novamente, de forma análoga à página de edição, temos muitas opções semelhantes Aqui à direita, temos nossa guia Inspetor, que podemos usar para acessar as propriedades de tudo o que selecionamos Temos algumas novas opções. Por um lado, temos um menu de quadros-chave. Oh, isso é meio intimidante. Voltaremos a isso mais tarde. E a outra opção que temos aqui é um menu spline E, novamente, abordaremos Splines e só um pouquinho. Mas vamos falar sobre esses dois menus , então coloque um alfinete lá. Seu canto esquerdo, assim como a antiga página de edição. Temos nosso pool de mídia e uma guia Efeitos. E, por padrão, o seu pode ter começado com uma guia Clipes abaixo. Isso mostra todos os clipes disponíveis para os quais você pode trocar na página Fusion Então, se eu quisesse, eu poderia acessar nossa filmagem original Posso acessar o clipe de ajuste e nossa composição Fusion. Mas, novamente, vamos trabalhar do nosso lado , nossa composição de fusão, e para economizar espaço, normalmente fecho a guia Clipes abaixo Então, vou prosseguir e clicar nesse ícone aqui. E o último item a ser observado é que temos uma barra de ferramentas pré-integrada Eles exibem alguns dos nós ou ferramentas mais comuns que usaremos na página Fusion. Portanto, temos um nó Text plus aqui. Temos um nó em segundo plano. Temos um nó de brilho e contraste, nós de fusão, etc., etc. Então, o que diabos é um nó? Bem, você está vendo um aqui. O nó de saída de mídia. Este é o nosso espaço de trabalho aqui embaixo, essa área quadriculada É aqui que vamos aplicar e fazer as alterações na página Fusion. E dentro desse espaço de trabalho, temos nossos Nodes. Aqui mesmo. Agora, para navegar nesta área de trabalho, o que você pode fazer é clicar no botão do meio do mouse para se deslocar . Podemos usar controle no botão do meio do mouse para aumentar e diminuir o zoom E eu já estou fazendo isso. Você pode arrastar e selecionar para selecionar vários nós. E é isso que estamos vendo aqui, nosso nó de saída de mídia. Agora, os nós na superfície podem definitivamente parecer opressores Mas, em essência, um nó representa uma coisa. Pode representar uma entrada, uma mudança, um efeito, uma combinação, etc Então, deixe-me mostrar o que quero dizer e vamos começar a criar algumas coisas na página Fusion. Vou usar o botão do meio do mouse para deslocar e empurrar o nó de saída de mídia aqui, e vou até a barra de ferramentas do nosso nó aqui e trazer um nó de fundo É o ícone mais à esquerda aqui. Se o mouse passar o mouse sobre ele, ele deverá dizer fundo. Vá em frente, arraste e solte até a página Fusion. Vou puxar nosso nó de fundo para ficar um pouco mais perto da mídia, basta arrastá-lo e puxá-lo, e depois vou ampliar um pouco para obter um pouco mais Agora, tudo o que um nó de fundo representa é uma cor. Então, com nosso nó de fundo selecionado, se eu olhar no canto superior direito aqui na guia do inspetor de portas, você pode ver que temos uma opção de cor Na verdade, se eu clicar nesse pequeno menu suspenso, teremos mais de uma Então, na verdade, podemos criar alguns gradientes com nosso nó de fundo Mas do jeito que está, eu não vejo nada. Bem, por quê? Por que não conseguimos que nosso plano de fundo aparecesse na tela? A maneira como eu gosto de descrever nós e árvores de nós é o que vê o quê? O que é obter quais informações de qual coisa e o que é ver qual nó? No final de nossa composição de fusão, todas as hastes levarão ao nosso Media One E agora, nosso Media One é o que está sendo exibido em nossa janela de pré-visualização. Você saberá que é o que está sendo exibido porque há um pequeno ponto branco embaixo dele E, do jeito que está, a mídia externa não vê nosso nó de fundo Não há informações sendo enviadas do nosso nó de fundo para o nó de saída de mídia. 99% dos nós na fusão terão uma entrada e uma saída. Todas as saídas ficarão um pouco parecidas aqui, esse pequeno botão quadrado E as entradas serão todas indicadas por triângulos. Há triângulos de cores diferentes e falaremos sobre o que essas cores diferentes representam Mas se eu quiser fornecer informações do meu nó de fundo, bem, preciso pegar o nó de saída, segurá-lo e selecioná-lo e conectá-lo à entrada amarela aqui. Então, estou alimentando a saída do nó de fundo na entrada amarela do nosso Media Onde. E você daria uma olhada nisso? Agora podemos ver nosso fundo preto. Novamente, tudo o que fiz lá foi pegar nosso nó de fundo, pegar o pequeno botão de saída e inseri-lo na entrada de saída de mídia É importante que você clique no botão pequeno em si. Então você não está agarrando a parte externa ou tem que ser uma coisa pequena que parece um botão de ego, pegue-a E agora, com meu nó de fundo selecionado, se eu fosse até a guia Inspetor e começasse a mudar a cor, podemos ver isso refletido em nosso nó de saída de mídia Agora, uma pergunta que você pode estar fazendo é: por que meu nódulo meio que se rompe Quase parece que está alinhado com a grade. Bem, isso é porque é. Se você clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar do seu espaço de trabalho Fusion, há uma opção aqui que diz organizar todas as ferramentas na grade Quando você ativa isso , todos os seus nós se encaixam. Algumas pessoas não gostam disso. Eles meio que gostam que suas notas flutuem livremente. Para mim, costumo achar que isso é muito mais limpo. E se você clicar com o botão direito do mouse novamente, há muitas outras opções de personalização de fusão, e eu vou deixar você alterá-las a seu próprio critério Ok, então isso é ótimo. Nós fizemos isso. Conectamos dois nós juntos. Vamos pressionar Control e a roda de rolagem para diminuir o zoom em nosso espaço de trabalho do node aqui Esse tipo de nó, nosso nó de fundo, você pode considerar como um nó de origem um gerador ou um nó de mídia. Da mesma forma que, quando estávamos vendo nossa filmagem original do gato em tela verde, tínhamos uma mídia conectada à saída de mídia Bem, a mídia que eu estava transmitindo as informações para a mídia. Ele está fornecendo informações para que possamos analisar. Há outra categoria de nós que aplicam efeitos ou alterações. Então, vamos dar uma olhada em como eles se parecem. Vou retirar minha nota de fundo um pouco, porque vamos usar esse espaço aqui. Vou recentralizar meus nós mantendo pressionado botão do meio do mouse e girando sobre ele, e estou prestes a surpreender alguns de vocês. Não vamos usar essa barra de ferramentas intermediária aqui em cima. O que vamos fazer é chamar nosso menu de ferramentas de seleção, e você pode fazer isso dessa forma. Clique em qualquer lugar no espaço de trabalho do seu nó. Portanto, você não precisa selecionar nada. Basta clicar em algum lugar do seu espaço de trabalho e pressionar Shift no espaço E isso abrirá esse menu de ferramentas. Agora, a partir desse menu de ferramentas, podemos chamar qualquer macro ou ferramenta que tenhamos salvo na infusão. Macros não serão algo que abordaremos no escopo deste curso, mas é um bom termo para colocar em seu banco de conhecimento para consultar mais tarde Mas a conclusão aqui é que podemos chamar qualquer nó que quisermos E esse será nosso método preferido para acessar as ferramentas na página Fusion. Então, o que eu gostaria que você fizesse é, novamente, isso era Shift mais espaço. Uma alternativa para isso é pressionar Control plus Space ou Command plus space se você estiver no Mac. E eu gostaria que você procurasse o nó de transformação. Então, vou começar a digitar TRANSFORM, e isso vai gerar muitas transformações Por padrão, ele deve colocar você na transformação com os parênteses XF É para esse que vamos querer ligar. Há uma diferença entre essa transformação e essa transformação, que você provavelmente descobrirá no futuro. Mas, do jeito que está, gostaríamos de transformar parênteses XF, que normalmente é a abreviação de transform ou form X. Então vá em frente e selecione isso e clique em adicionar. Agora, o nó de transformação faz exatamente o que parece. Ele transforma as coisas da mesma forma que podemos fazer na página Editar Então, se olharmos para o canto superior direito, temos uma propriedade central, uma propriedade de pivô, um tamanho, ângulo, etc., etc É assim que podemos alterar a posição e tamanho de qualquer objeto na página de fusão Então, vamos tentar. Vamos tentar tornar nosso tamanho um pouco menor. Então, vou até o tamanho da propriedade. Vou segurar o botão esquerdo do mouse e arrastar para a esquerda e Huh. Nada está mudando. O que eu disse há cerca de 3 minutos? Na fusão, precisamos saber o que vê o quê? Nosso nó de fundo não vê nosso nó transformado, certo? Não há nada conectado ao nó transformado para que ele receba essas informações. Então, como podemos fazer com que nosso plano de fundo veja o nó de transformação? Bem, podemos fazer duas coisas. Primeiro, passe o mouse sobre a extremidade direita do nosso pipeline de fusão aqui e desconecte-o Não precisa ser a metade certa desse pipeline de fusão, e você saberá se fez isso corretamente quando o mouse passar o mouse sobre ele e ele ficar em um lindo azul Agora você pode clicar nele para desconectá-lo ou clicar e segurar e puxá-lo até o nó de transformação Se você acidentalmente acabou de desconectá-lo, volte para a saída aqui E conecte-o à entrada amarela. É muito importante que seja a entrada amarela do nó de transformação. As entradas azuis, que ainda não abordamos, estão mascarando as entradas, e vou mostrar um pouco o que isso significa. Tão bom. Agora, nosso nó de transformação está vendo informações do nó de fundo, mas perdemos nossa prévia. Bem, alguns de vocês já devem ter feito essa conexão. Bem, agora nosso nó de saída de mídia não vê nada. Então, o que podemos fazer é pegar a saída do nosso nó de transformação e conectá-la à saída da mídia. E lá vamos nós. Agora, qualquer alteração que fizermos em nosso nó transformado, o nó de saída de mídia está vendo. O fundo está sendo alimentado no nó transformado, que então alimenta a alteração no nó de saída da mídia. Essa estrutura ou sistema é normalmente chamada de pipeline Fusion. Estamos criando um fluxo de água ou um fluxo de fusão que vai do começo ao fim. E se você estiver curioso sobre o que está afetando o quê, siga o iOS. Volte rio acima. Saída de mídia. Ver transformar um, transformar um, ver o fundo um. Há dois conceitos muito difíceis na fusão que impedem que muitas pessoas o máximo proveito desse espaço de trabalho, e um deles é entender como as coisas estão conectadas Se você começar a se familiarizar com essa configuração, estará em cerca de 50% do caminho certo para se tornar um especialista em fusão. Então, isso levanta a questão: Quais são os outros 50%? E esse é o sistema de fusão, sobre o qual falaremos a seguir 42. Mesclagem e máscara de nós: Então, paramos da última vez configurando um nó de fundo, transformando-o, tornando-o menor ou talvez você não deva mudar sua posição, e nos conectamos ao nó Media Out Assim como na página Editar, se você quiser redefinir uma propriedade em um de seus nós, tudo o que você precisa fazer é acessar essa propriedade e clicar duas vezes. Então, eu poderia fazer a mesma coisa com a posição central. Eu poderia clicar duas vezes para redefinir o nó. Agora, todos os nós também terão um pequeno ícone de reinicialização no canto superior direito. Mas se você não quiser redefinir todas as propriedades, é uma maneira muito fácil de fazer isso. Muitas vezes, alguns desses controles deslizantes também têm um pequeno ponto aqui Essa é a configuração padrão. Então, se eu clicar nele, novamente, ele o redefinirá para a configuração padrão Com isso dito, vamos falar sobre a fusão porque, do jeito que está, pode ser difícil ver qual é o objetivo de fazer isso? Você sabe, se eu precisasse transformar algo, eu poderia simplesmente fazer isso na guia do inspetor na página Editar Bem, como mencionei, é o primeiro vídeo desta seção, fusion é um compositor, que significa que foi construído para combinar coisas e criar efeitos Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. O que eu gostaria que fizéssemos é adicionar outro nó de fundo. Então, vou clicar acima do nosso pipeline de nós aqui. Onde quer que você clique, seu mouse é onde um novo nó é adicionado. Então, se eu clicar aqui, meu nó será adicionado ali. Se eu clicar aqui e clicar em Shift plus Space, vou procurar um nó de fundo. E adicione-o. Agora, nesta nota de fundo, o que eu gostaria que fizéssemos é mudar a cor, então é algo diferente. Normalmente, eu gosto de usar um verde bonito, mas se você não gosta da cor verde, eu escolho qualquer outra cor que você quiser. Agora, assim como da última vez, não vemos nossa nota de fundo. Não vemos o verde em lugar nenhum. Nem mesmo uma pequena lasca na borda, certo? Isso não significa que essa informação não exista. Aqui está um recurso muito interessante da fusão que começaremos a usar cada vez mais à medida que nossas composições começarem a ficar um pouco mais avançadas Antes de podermos mesclar essas duas coisas uma em cima da outra, vamos pré-visualizar as duas Então, o que eu gostaria que você fizesse é aparecer na janela de visualização, se a sua ainda não estiver dividida, para que você tenha um único visualizador como eu, vá em frente e localize os retângulos lado a lado aqui Isso dividirá nosso visualizador em um visualizador esquerdo e direito. Agora, você não deve ver nada nesse visualizador esquerdo, a menos que tenha enviado acidentalmente algo para pré-visualizar Mas o que podemos fazer na fusão é visualizar qualquer nó que quisermos a qualquer momento do pipeline. Analisamos nosso Media Onote aqui. Você pode ver que tem um ponto branco no segundo pequeno círculo. Porque está visualizando o nó de saída de mídia na janela dois. Bem, se eu quisesse, eu poderia pegar nosso plano de fundo, sublinhar um nó, nosso novo nó de fundo, e arrastá-lo para esta janela aqui E se você olhar para isso, aqui está nosso fundo verde. Você notará que, quando eu faço isso, obtemos um pouco de... na primeira guia aqui. Então veja isso. Podemos fazer isso ainda mais rápido. Se eu selecionar meu nó de fundo aqui, posso pressionar uma tecla para visualizá-lo à esquerda. E se eu voltar aqui para esta nota aqui, posso clicar em duas para visualizá-la à direita. Então, um e dois, troque nossas prévias E só para ilustrar totalmente esse ponto, vou pré-visualizar nosso plano de fundo um nó à esquerda aqui, e nossa saída de mídia é visualizada à direita Novamente, você saberá qual nó está sendo enviado para ser visualizado pelos pequenos pontos brancos abaixo dele. Esse nó de fundo não vê nada do que está acontecendo aqui, certo? Estamos apenas enviando informações. Então, se eu selecionasse nossa transformação um nó aqui e reduzisse o tamanho, você veria que isso só muda no lado direito porque estamos vendo a mídia sair para o nó. Esse modo de janela dividida ou a capacidade de alternar entre nossos diferentes nós se torna extremamente poderoso quando estamos tentando depurar e descobrir o que diabos está acontecendo em nossas composições de fusão Mas, por enquanto, o que vou fazer é com nosso novo fundo verde, vou enviá-lo para a prévia à esquerda clicando em um E eu também vou lançar uma mídia, pré-visualizá-la aqui pressionando duas, e vou prosseguir e redefinir nosso nó de transformação E, você sabe, só por uma questão de clareza, vamos renomear esses nós bem rápido Você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em renomear, ou você pode ver que o atalho aqui é F Agora, eu não tenho certeza se isso é o mesmo em Max ou não. Talvez alguém precise me avisar. Mas, independentemente disso, você deve poder clicar com o botão direito do mouse em um nó e clicar em renomear E eu vou nomear esse primeiro plano de fundo, sublinhado verde, clicar com o botão direito aqui, renomear o fundo, sublinhar Então a questão como faço para que o verde e o azul sejam enviados para a mídia? Bem, para ajudar a ilustrar esse ponto, há duas coisas sobre as quais precisamos conversar Uma, essas setas azuis e duas, a nota mesclada. As setas azuis são entradas de máscara. O título oficial é a máscara de efeito para esse nó, e 99% de todos os nós em fusão terão isso. Agora, um nó de máscara oculta informações. Diz ao Fusion, não mostre. Nós não precisamos disso. Então, o que eu gostaria que fizéssemos é mascarar nosso fundo verde. Você pode ir até a barra de ferramentas e selecionar o nó do retângulo ou pressionar Control no espaço ou deslocar no espaço e procurar E com essa nota retangular, posso pegar a saída e inseri-la na entrada azul do nosso fundo verde E você verá que ele esconde tudo que não está dentro dos limites do nosso Isso é o que chamamos de máscara. É uma máscara muito básica, mas agora estamos escondendo informações. Tudo bem, então isso é ótimo. Agora temos um retângulo verde e um fundo azul E se eu quiser que o retângulo verde fique em cima do fundo azul e depois seja visto na mídia Bem, eu não posso simplesmente tirar a saída desse fundo verde. E envie isso para a mídia , porque então obtemos seu retângulo granulado E, novamente, se eu tentasse colocar os dois lá em cima um do outro, isso não funcionaria Então, temos que descobrir uma maneira de combinar esses dois planos de fundo E a maneira de fazer isso é com um nó de mesclagem. 43. Como o nó de mesclagem funciona: Portanto, há duas maneiras de configurar um nó de mesclagem. Eu vou te mostrar o caminho mais longo e depois o caminho mais curto. Primeiro, podemos procurá-lo. Então eu posso clicar Controles mais espaço, começar a digitar na mesclagem. E muitas fusões surgirão. Queremos a mesclagem padrão sem sufixo ou prefixo, mesclar parênteses E isso eu adicionarei em um nó de mesclagem. Agora, o nó de mesclagem é um nó de combinação. Ele mescla dois conjuntos de entradas um em cima do outro. Se você conseguir dominar o nó de mesclagem, você será totalmente suficiente dentro do DaVinci Resolve É uma coisa muito divertida de descobrir e se acostumar, mas tudo que eu quero que você pense é que a entrada amarela é o plano de fundo A entrada verde está em primeiro Amarelo na parte inferior, verde na parte superior. E falamos sobre azul, azul é a massa, então não precisamos nos preocupar com isso. Novamente, fundo amarelo, verde, primeiro plano. Então, se eu quiser que o azul fique atrás do verde, bem, o que eu poderia fazer é desconectar a saída do azul e inseri-la na entrada amarela do nosso nó de mesclagem e, em seguida, pegar a saída do nosso fundo verde e colocá-la na entrada verde do nosso nó de mesclagem, a entrada em primeiro plano, a entrada superior E então eu posso pegar a saída combinada e devolvê-la ao nosso nó de transformação. E aí está. Verde, primeiro plano, fundo amarelo. E se você conseguir dominar isso, você terá dominado a fusão E você pode zombar dessa ideia, mas isso, em essência, é fusão Existem algumas pequenas soluções alternativas para isso e truques que tornam isso um pouco mais rápido, e eu os mostrarei Posso manter pressionada a tecla Shift para inserir e remover nós em um pipeline. Então, se eu segurar o botão Shift, clicar no meu nó de mesclagem e movê-lo para fora, você verá que ele se desconecta do nosso pipeline de nós Então, se eu quiser reinserir meu nó de mesclagem, bem, o que posso fazer é selecionar o nó e, novamente, manter pressionada a tecla Shift, e você precisa mover o mouse que ele fique no pipeline Não pode ser apenas visualmente o nó. Seu mouse precisa passar o mouse sobre o próprio pipeline até onde ele se destaca e depois soltá-lo E isso o conectará. Você saberá que está conectado quando puder pegar o nó e deslizá-lo e todos os pequenos dutos o seguirem Então, novamente, assim como antes, eu posso pegar a saída do fundo verde e inseri-la aqui. Lá vamos nós. Mas há uma maneira ainda mais inteligente de fazer isso, e é para profissionais reais e para Vou arrastar e selecionar nossa nota de mesclagem aqui e pressionar Vax bas para excluí-la Você pode conectar tecnicamente as duas saídas para mesclá-las. O que quero dizer com isso é que posso obter a saída em primeiro plano que eu gostaria, ou seja, nosso fundo verde E conecte-o à saída inferior que eu gostaria que fosse a saída de fundo, então nosso fundo azul e a versão, e isso criará um novo nó de mesclagem, que é bem elegante Então, para mim, sempre que estou tentando mesclar algo, o que farei é isso Eu vou dizer, ok, eu quero que isso esteja no topo. Então pegue essa saída e conecte-a à outra saída. Estrondo. Lá vamos nós. Agora, o nó de mesclagem tem muitas propriedades semelhantes, na verdade, o nó de transformação Portanto, temos uma posição central na qual podemos mover nosso primeiro plano, para a esquerda e para a direita, bem como o tamanho e o ângulo, e depois alguns outros aqui. Não vou gastar muito tempo com eles, mas um dos principais a serem observados é um slide de mesclagem que mudará a opacidade do E então temos um modo de aplicação, que é semelhante ao modo composto na página Editar, para que possamos alterar a forma como o primeiro plano interage com o plano Então eu vou para algo como Color Dodge, e você pode ver como isso muda a exibição do primeiro plano no fundo Vá e redefina isso para o normal. Deixe-me redefinir todas essas propriedades. Agora, para alguns de vocês, isso pode não parecer muito confuso. E se você é uma dessas pessoas, tiro chapéu para você porque você é mais esperto do que eu. Mas o que pode ser um pouco confuso é o próximo passo, e é aqui que o sistema de fusão pode ser um 44. Controlando resultados com ordem de nós: Adicionando um novo nó para que possamos demonstrar do que estou falando. O que eu gostaria que você fizesse é arrastar e selecionar a mídia Transform ImmediaOnde e trazê-la para a direita, porque vamos inserir um novo nó Vou clicar em nosso nó mesclado. Agora, se você tiver um nó selecionado e adicionar um novo nó, adivinhe? Ele o adiciona após esse nó. Então, com minha mesclagem de um nó selecionado, posso clicar no espaço de controle, deslocar espaço ou espaço de comando, e vamos procurar um nó corretor de cores Corretor de cores. Se você fez isso direito, você verá esse cara aqui, Corrector de cores CC Clique em adicionar. Agora, como temos os nós de mesclagem selecionados, ele os inserirá diretamente em nosso pipeline Agora, o nó corretor de cores faz exatamente o que diz. Isso muda a saturação. Isso pode mudar a tonalidade. Contraste, etc., etc., ele muda a cor do que você está inserindo nele Agora, ele tem algumas entradas diferentes aqui. Mas, por padrão, sempre que você adiciona um novo nó, a entrada amarela é a entrada principal. O azul sempre será uma máscara. verde normalmente é a saída secundária e qualquer outra coisa é específica desse nó. Se você estiver curioso sobre o que é entrada para quê, você sempre pode passar o mouse sobre a seta ou a saída E se você segurá-lo por tempo suficiente, ele exibirá um único pop-up. Mas se você der uma olhada no canto inferior esquerdo, ele também dirá qual é essa entrada. Então, se eu fosse até o azul, você veria que diz que a máscara de efeito, verde, é uma entrada de referência de correspondência, com a qual não vamos nos preocupar. E essa cinza é uma máscara de fósforo. Oh, isso parece confuso. Bem, isso é bom para nós. Não vamos nos preocupar com eles. Então, se você já se confundiu com a fusão, passe o mouse sobre uma das entradas ou saídas e ela lhe dirá para que serve Deixe-me prosseguir e reiniciar nosso corretor de cores , anote bem rápido Agora, a pergunta que tenho para você é se eu quiser apenas dessaturar o fundo azul ou o fundo verde Porque, do jeito que está, se eu diminuísse a saturação, perderíamos a cor em ambas Mas isso ocorre porque o nó corretor de cores está vendo a saída dos planos de fundo mesclados Então, novamente, qual nó está recebendo quais informações em sua entrada e saída? Agora, alguns de vocês que são bem rápidos já estão dizendo: Bem, só precisamos mover esse nó, e vocês estão corretos. Se eu só quiser dessaturar nosso fundo azul, bem, tudo que você precisa fazer é puxá-lo para o E se você quiser fazer isso lentamente, você pode arrastar e desconectar aqui, arrastar para desconectar aqui e, em seguida, puxá-lo ou, se eu segurar a tecla shift para desconectá-lo, e eu vou manter pressionada a tecla shift o tempo todo e mover meu mouse até tempo todo e mover meu mouse aqui e soltá-lo para que eu destaque esse pipeline aqui, conectará nessa nova área E assim que eu faço isso, perdemos a saturação em nosso fundo azul Isso pode parecer tão simples para alguns de vocês, mas é fundamental Com uma vantagem extra para o sucesso de sua infusão de tempo. O que vamos começar a fazer é introduzir imagem, animações de texto e algumas ferramentas visuais, e você vai querer mudar alguma coisa sem isso afete outra parte da sua composição Então, eu quero que você comece a ficar mais consciente de como você está configurando seus nós. Isso será algo que melhorará com a experiência, mas é bom ter muita consciência disso agora. E eu poderia fazer a mesma coisa com o primeiro plano verde aqui, se eu pressionasse a tecla Shift e inserisse nosso corretor de cores aqui, veja se ele o dessatura Então, o próximo passo para nós aqui é começar a aplicar essas técnicas e animá-las, o que é outro grande aspecto da fusão Então, vamos continuar e aprender a animar uma bola. 45. Criando formas e máscaras: Tudo bem, como todo mundo está se sentindo? Foram muitas informações de fusão lançadas rapidamente. Mas é importante abordarmos muitos desses fundamentos para que possamos começar a usar a página Fusion corretamente, é isso que vamos começar a fazer Uma coisa que eu quero destacar é que, quando abrimos nosso menu de nós, a quantidade de nós e ferramentas que podemos escolher pode parecer um pouco opressora Se você está procurando outro local para organizar e examinar todos os nós e ferramentas do Fusion, podemos ir até o menu de efeitos e, em seguida, há dois menus que podemos consultar. Um deles é o menu de ferramentas, que conterá todas as ferramentas integradas no Fusion. Então, se eu expandir essa pequena barra lateral aqui, podemos ver todas as diferentes categorias E há coisas como o sistema de partículas. Eu rolo para cima. Existe todo o sistema de três D porque uma das coisas mais difíceis de aprender a infusão é apenas Nodes. É apenas expandir sua base de conhecimento com o que faz o quê. Portanto, esse é um bom ponto de referência para. Vamos fechar isso. E vamos começar completamente do zero. Vamos praticar mais aqui. Então, vou arrastar, selecionar e excluir todos os nossos nós, exceto nossa mídia aqui. Vá em frente, arraste e selecione, pressione Backspace para excluir Se você pegar acidentalmente o nó Media Out, você sempre pode pressionar Control Z para desfazer isso Ou você sempre pode simplesmente entrar no menu de ferramentas e procurar um Media Onde. De qualquer forma, queremos apenas um nó de saída de mídia aqui. E um hábito que eu gostaria que você adotasse é sempre que começar com uma composição de fusão em branco, comece com um nó de fundo Há alguns motivos para fazer isso que tentarei expandir mais tarde. Mas, por enquanto, o que eu gostaria que você soubesse é que um nó de fundo meio que define a tela para trabalharmos. Então, vou pegar nosso nó de fundo e enviá-lo para a mídia. Agora, por padrão, o meu vem transparente porque eu configurei o meu dessa forma, mas o seu virá em preto sólido. O controle deslizante Alpha está vinculado à nossa transparência. Então, quando eu abro isso, isso torna nosso fundo preto mais transparente, mas eu gostaria que tivéssemos um fundo preto totalmente sólido. E, por enquanto, também vou reduzir nosso menu de visualização para que seja apenas um. Você não precisa. Se você gosta de ter duas telas ao mesmo tempo, enlouqueça. E algo que talvez eu ainda não tenha dito é que, quando quero ampliar e reduzir nossa janela aqui, estou pressionando Controle ou comando e a roda de rolagem E se eu quiser dar uma olhada, estou pressionando o botão do meio do mouse. Então, novamente, controle a roda de rolagem para aumentar e diminuir o zoom . Eu posso então dar uma olhada. E então temos as mesmas opções que temos na página Editar, onde se eu for para o canto superior esquerdo, posso alterar a visualização de ampliação para Agora, adicionar um círculo pode ser um pouco estranho para alguns de vocês, porque se eu fosse ao meu menu de ferramentas e procurasse uma bola, vocês não encontrariam nada Então, como adicionamos um círculo? Bem, será muito parecido com a forma como adicionamos nosso quadrado retangular Mas o que vamos fazer é cortar um círculo. Vamos mascarar uma forma circular. Para fazer isso, vamos adicionar outra nota de fundo. E vá em frente e faça com que seja a cor que você preferir Se você gosta de roxo, escolha roxo, rosa, rosa. Sou fã do azul. Eu gosto de blues. Eu não sei. Algo sobre um lindo azul me deixa muito feliz. Então, vou usar um lindo azul claro. Vamos mesclar nosso fundo azul com o preto Para fazer isso, novamente, podemos prosseguir e procurar uma nota de mesclagem e combinar as duas ou podemos fazer nosso pequeno truque e produzir uma saída dois Lá vamos nós. Agora, haverá duas maneiras de recortarmos nosso círculo. De qualquer forma, precisaremos do nosso nó de elipse aqui Agora, você pode simplesmente arrastá-la e soltá-la da barra de ferramentas, ou podemos ir em frente e procurar a elipse e adicioná-la Agora, o nó da elipse, semelhante ao nó retangular , está configurado para mascarar objetos ou Não gosto de chamar isso de forma porque existe um sistema de formas. Mas se eu clicar em dois em nosso nó de elipse aqui para visualizá-lo, podemos ver que temos nosso círculo aqui Acertamos dois no nó de saída de mídia. E há duas maneiras de criar nosso círculo. Podemos fazer o que fizemos antes e conectá-lo diretamente ao plano de fundo aqui, ou você notará que há uma entrada de máscara em nossa nota de mesclagem Então, às vezes, o que faz sentido é conectar a saída de nossos lábios. Para a nota de mesclagem aqui. A principal diferença entre os dois é que, quando conectamos nossa máscara aqui, estamos mascarando tudo e qualquer coisa que esteja conectada à entrada de mesclagem Então, se tivéssemos vários planos de fundo ou vários efeitos aqui em cima e quiséssemos mascarar todos eles, colocaríamos nossa máscara aqui Algo que é bom ficar de olho no futuro. Mas, por enquanto, vou manter pressionada a tecla Shift para desfazer isso e vou conectá-la ao nosso plano de fundo L, vamos reduzir o tamanho do nosso círculo bem rápido. Você sempre pode ir até a propriedade do inspetor e inserir valores ou, usando a visualização na tela, pegar um dos cantos e trazê-lo para dentro pegar um dos cantos e trazê-lo para Esteja ciente de onde você está arrastando e selecionando, pois se você pegar uma das laterais ou partes superiores, você a transformará de maneira não uniforme Então, se você quiser manter a forma do círculo, certifique-se de pegar uma das diagonais O tamanho em si realmente não importa. Vou usar um bom 0,2 e, na verdade, vou digitá-lo tanto para a largura quanto para a altura do círculo. A próxima coisa que vamos apresentar é o enquadramento de teclas, que nos permitirá animar esse objeto Agora, muitas vezes, quando as pessoas pensam na palavra animar, elas pensam em animação de desenho animado ou animação de personagens ou algo que envolva elementos desenhados à mão Não é disso que estou falando. enquadramento e a animação de teclas são assuntos extremamente importantes, e é sobre isso que falaremos a seguir 46. Animando com quadros-chave: Tudo bem, pessoal. Este é um vídeo em particular no qual preciso que você preste atenção extra. Se você é um bebedor de café, vá encher sua xícara. Pronto para fazer alguns polichinelos para que estejamos todos presos e prontos para começar Então, o que vamos fazer é mover nossa bola da esquerda para a direita ao longo de nossa composição. No momento, a única coisa que fizemos foi descobrir como mover as coisas para a esquerda e para a direita Conseguimos mudar a posição. Então, se eu quiser continuar e continuar aqui, vou clicar nessa nota de fundo azul na parte superior e clicar em Espaço de controle, e então vou procurar aquela nota de transformação novamente. Como eu selecionei essa nota superior, ela a introduz nessa cadeia e podemos mudar a posição. Quão legal é isso? Mas se eu fosse reproduzir esse vídeo, nada aconteceria. Então, se eu, no início de nossa composição, movesse nosso círculo para a esquerda e depois fosse até o final e depois o movesse para a direita, e então eu apertasse a barra de espaço para tocá-lo , bem, um pouco Nada acontece. Isso porque não dissemos à Fusion que movesse essa coisa com o tempo. Isso é animação e, mais especificamente, é o enquadramento chave dentro da página Fusion Vou direcionar nossos olhos para o canto superior direito e reinicializar nosso nó pressionando o ícone de reset Você já deve ter notado que em muitas propriedades na página Fusion e Edit, há um pequeno diamante à direita. E até agora, fechamos os olhos para isso. Acabamos de dizer: Ei, isso é meio divertido. Bem, não ficaremos mais cegos. Esse é o indicador do quadro-chave. O quadro-chave indica mudança. Isso significa alterar essa propriedade ao longo do tempo. Então, se eu quiser mudar a posição ou mudar o tamanho, o ângulo, precisamos inserir o quadro-chave dessa propriedade Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. O que vou fazer é arrastar nosso indicador de reprodução até o início Então, eu estou no quadro zero aqui, e eu quero que você esteja consciente de qual quadro você está iniciando seu quadro-chave, ok? Vou pegar nossa propriedade central e a exposição em particular, e vou digitar zero Então, estamos sentados na borda esquerda aqui. E a próxima coisa que vou fazer é ir direto até aquela propriedade e definir um quadro-chave. E o que acabamos de dizer é que dissemos : Ei, DaVinci, fusão Eu estou aqui. Preciso que anote essa propriedade. Vou mudar alguma coisa. Mas, novamente, se eu fosse para o espaço e jogasse isso, bem, nada aconteceria. Bem, isso é porque não dissemos ao DaVinci Resolve como alterar essa propriedade Acabamos de dizer: Ei, olha aqui, estamos mudando a posição central, mas ela não sabe como mudá-la. Não consegue ler sua mente, então precisamos dizer que preciso que você altere essa propriedade durante esse período de tempo. Portanto, não importa o tamanho da sua composição, ela pode ser de 5 segundos. Pode ser de 2 segundos. Isso não importa. Vá em frente e leve seu indicador de reprodução até o fim. Agora, novamente, nada está acontecendo ainda porque não indicamos qual é essa mudança. Quando chegar ao final da composição, vá em frente e verifique outros Keyframes Agora dissemos ao DaVinci Resolve que quero que nossa propriedade mude no quadro 149 e no quadro E à medida que examinamos, nada está mudando ainda, mas isso é porque não mudamos a propriedade Dissemos: Tudo bem, no quadro zero, quero que a posição central seja zero e 0,5 E você sabe o que? Na verdade, no quadro 149, eu ainda gostaria que você fosse zero e 0,5 Bem, assim que eu vou para essa posição e digito uma, um monte de mágica acaba de acontecer. Agora, quando eu pego esse indicador de reprodução e movo até o início, você vê nosso círculo se mover pela tela E quando eu apertar play, você verá que ele se move da esquerda para a direita. E, na verdade, não está apenas se movendo da esquerda para a direita, está se movendo da esquerda para a direita linearmente ou exatamente na mesma velocidade Uma pergunta que eu tinha quando estava aprendendo a criar quadros-chave e animar é quando eu faço essa alteração, que rapidez ela acontece Bem, se você está confortável com matemática e álgebra, essa é uma mudança linear E se você não se sentir confortável com isso, essa é uma mudança constante. Então, ele se moverá na mesma velocidade em uma posição central de 0,05 até o final de nossa composição Se você seguir corretamente, você acabou de criar sua primeira animação e é oficialmente um animador na página Fusion Agora, vamos falar sobre algumas coisas que é importante saber. Por um lado, direcione seus olhos novamente para o canto superior direito. Quando apresentamos nossos quadros-chave, há um pequeno quilate ou seta que aparece ao lado deles Se eu clicar nele, meu indicador de reprodução voltará para onde estava o último quadro-chave, para que eu possa alternar rapidamente entre meus dois Isso é importante porque, quando você altera uma propriedade , vou simplesmente limpar aleatoriamente. Vamos ver o quadro 80. Se você alterar essa propriedade em um local que ainda não tenha um quadro-chave, ela introduzirá automaticamente um Quando eu for a esta exposição e trouxer aleatoriamente para a esquerda aqui, você verá que ela introduz um novo quadro-chave no quadro 80 Então, agora eu tenho um quadro-chave no quadro zero. Quadro 80 e quadro 149. Pode ser fácil encontrar problemas no futuro em que você se sinta como se estivesse no quadro 149, mas, na verdade, você está no quadro 148 e altera a propriedade Então, agora, quando eu clico em Play, você pode ver que eu tenho um quadro-chave em 81, 48 e 149, e ele vai parecer muito instável. Então, espere um segundo. Ooh. Mas, vê como funciona assim Isso porque estamos fazendo uma mudança muito rápida ao longo de um quadro. Para se livrar de um quadro-chave, tudo o que você precisa fazer é ir até onde a propriedade está no quadro-chave e desativá-la E, de fato, posso usar essas setas para pular até o quadro 80 e desligá-lo E se eu fiz meu trabalho corretamente, voltamos ao mesmo lugar onde nossa bola ou nosso círculo está se movendo pela tela. Muito bem, equipe Agora, o que fizemos é espetacular, então dê um tapinha nas costas, mas não parece muito natural, certo? É muito raro ver um objeto se mover em uma velocidade durante todo o período de tempo. Então, uma pergunta complementar que eu tinha era como faço para mudar a velocidade? E se eu quisesse acelerar para dentro e depois meio que desacelerar Então, ele tem um pouco mais de movimento parabólico ou elástico, algum tipo de movimento que não é apenas constante para algum tipo de movimento que não a esquerda e Bem, você pode ficar tentado a tentar definir muitos quadros-chave no meio Então eu vou para talvez, tipo, o quadro 20 e depois o aproximo do meio, e então talvez eu vá para o quadro 120 e depois o traga um pouco menos para a esquerda. Dessa forma, nos movemos mais rápido no final e mais rápido no início. Mas isso ainda vai parecer muito pesado. Deixe-me pressionar Control si algumas vezes. Há uma solução muito melhor e conveniente para isso, envolve a flexibilização, que é o que abordaremos a seguir 47. Animação suavizada com splines: Então, espero que estejamos todos começando no mesmo ponto em que nossa bola está se movendo para a esquerda e para a direita Apenas uma rápida recapitulação, um quadro-chave indica mudança, o que significa que estamos mudando nossa propriedade ao longo Podemos fazer isso com qualquer propriedade, mas se não for um quadro-chave, não mudará com o tempo Outro exemplo disso seria que eu poderia definir o tamanho do quadro-chave Então eu poderia ir para o quadro, digamos, 40, definir um quadro-chave e depois ir para o quadro 100 e definir um quadro-chave Agora, em 40-100, nada está acontecendo porque, novamente, não mudamos nada paralelamente Então, tudo o que eu disse é: Ei, olhe aqui, veja o tamanho da propriedade. Está indo, ok, mas você não disse nada para mudar. Mas se eu passar para o quadro 100 e digamos que eu reduza o tamanho para 0,75 Agora, do quadro 40 para o quadro 100, nossa propriedade de tamanho muda. Nem antes nem depois, nessa faixa. E se eu selecionar meu nó de transformação, podemos ver onde eu configurei esses quadros-chave. Portanto, o próximo passo é aprender como suavizar essas propriedades, suavizá-las, para que pareçam um pouco mais naturais e agradáveis aos olhos. Para fazer isso, vamos introduzir um novo menu na página Fusion, que é o menu da coluna vertebral. Então, no canto superior direito, gostaria que você desse uma olhada no menu spline Agora, às vezes é difícil colocar e dimensionar o menu de espiões no Fusion , então você provavelmente terá que pegar uma ou duas pontas e redimensioná-la para que caiba em algum lugar na tela Eu meio que gosto que a minha ocupe a quarta posição inferior aqui, e o menu spline mostrará nossas propriedades mudando com o tempo Agora, como é para mim agora, não estamos vendo nada. Então, se você também é como eu, o que precisamos fazer é verificar quais propriedades gostaríamos de ver. Então, vou verificar o tamanho. E o deslocamento. O deslocamento é a mudança em nossa propriedade central. É como a propriedade central se desloca com o tempo. Lá vamos nós. Agora temos algumas linhas aqui. Há algumas coisas que é importante conhecer no menu spline Uma está no canto superior direito do nosso menu spline, há essas duas setas em expansão e essa é a nossa opção Zoom to fit Isso colocará tudo o que verificamos no quadro. A outra opção que é meio importante conhecer está nos três pontos aqui no mesmo canto superior ou médio, há um menu, e eu quero que você tenha certeza de mostrar apenas a ferramenta selecionada ativada Isso garante que vejamos apenas o nó que selecionamos em nosso menu spline Quando você começa a mexer com muitas propriedades diferentes, o tempo, você pode ficar muito ocupado rapidamente Então, é uma boa que eu gosto de ter ligado. Novamente, essas duas pequenas setas se ampliam para que possamos ver as duas propriedades que alteramos Agora, você não precisa ter alterado a propriedade de tamanho se estivesse apenas assistindo lá, então não se preocupe se não tiver tudo configurado. Mas vamos aprender como fazer isso para facilitar nosso deslocamento Agora, para navegar pelo menu da coluna vertebral, podemos usar o Controle na roda de rolagem para aumentar e diminuir o zoom. O botão do meio do mouse nos move. Se você quiser alterar a escala dos eixos, podemos clicar com o botão esquerdo enquanto o mouse está no próprio eixo para expandir ou ampliar, vice-versa. Vamos ampliar para ajustar o zoom. E, por enquanto, vou desmarcar a propriedade de tamanho para que possamos apenas observar o deslocamento Para fazer isso, clicamos duas vezes nele. Dessa forma, estamos analisando apenas nosso deslocamento. Isso é o que eu quis dizer com uma mudança constante ou linear quando definimos nossa propriedade pela primeira vez Porque o que estamos vendo agora é a mudança em nosso deslocamento ou nossa posição central ao longo do tempo E estamos começando com variação zero, então 00. E no quadro 149, vamos para uma de nossas alterações finais E essa linha é uma linha reta. Não há variação. Vamos direto de A para B. Essa é uma mudança linear ou uma mudança em linha reta. O que podemos começar a fazer é facilitar a mudança em nossa propriedade para que pareça mais tranquila E há tantas maneiras diferentes de facilitar um gráfico ou alterar o movimento de um gráfico que algumas pessoas acabam passando suas carreiras inteiras animando objetos E esse campo é animação gráfica ou design de movimento. Provavelmente não nos tornaremos especialistas no tempo que passaremos juntos, mas definitivamente podemos aprender como facilitar nossa propriedade. Agora, quando eu arrasto e seleciono um ponto no gráfico, você verá que há uma pequena haste verde aqui. Essa é a alça do nosso quadro-chave. Lembre-se de ir até aqui e clicar no final. Você precisa ser preciso. Você notará que, se eu clicar em qualquer outro lugar, obtenho um pequeno ícone de adição e adiciono um novo quadro-chave Eu vou assumir o controle Z. Quando eu seleciono esse ponto, temos essa pequena alça aqui E quando eu a pego, ela muda a forma da nossa linha. Então, se eu ampliasse para caber em nosso gráfico novamente e puxasse essa alça totalmente para fora e para baixo para a direita, o que acabei de fazer foi facilitar nossa animação Agora, é muito fácil confundir a entrada e a flexibilização, mas você pode pensar assim Estamos nos aproximando do resto do movimento e, no final, estaríamos avançando até o Novamente, é meio confuso. Eu não vou ficar bravo se você trocar os termos. Mas se observarmos a forma do nosso gráfico agora, o que você espera que aconteça? Antes de começar, pense um pouco. O que acabamos de fazer ao selecionar esse ponto e puxar a alça para baixo e para longe Bem, nós dissemos: Ok, eu quero que você comece a mudar lentamente. Então, com o passar do tempo, acelere até chegarmos ao ponto final Então, quando eu aperto play, devemos nos mover um pouco mais devagar para o quadro e depois acelerar gradualmente até o final Que é exatamente o que vemos. Então, o que eu gostaria que você fizesse é começar com isso. Arraste e selecione seus dois quadros-chave em seu gráfico de splang ou pressione Control A para selecionar os E então, em vez de pegar as alças, tente isso. Aperte a tecla F. F está achatado. Ele achata as alças horizontalmente . E o que fizemos foi criar uma curva S simples. Estamos relaxando e facilitando nos dois pontos da nossa animação Então, quando eu clico em Play, o que vamos ver é que ele começa devagar, acelera pelo meio e termina lentamente também. Então, vamos acelerar para dentro e desacelerar para fora. E a partir daqui, podemos começar a nos divertir com nosso gráfico de coluna vertebral e experimentar como gostamos de nossa configuração de movimento Então, se eu quiser, eu poderia pegar essa alça. Se você pressionar a tecla Alt, ela bloqueará seu ângulo, então não é que você não tenha livre arbítrio para movê-la para baixo e para trás. Então, se eu segurar a tecla Alt ou Option, posso retirá-la até o final da nossa animação aqui. Eu tenho que fazer a mesma coisa com o ponto superior, para que eu possa segurar a tecla Alt e puxá-la até o fim. E agora temos um S realmente dramático e vemos como isso muda nossa animação. M. Realmente acelera e sai da tela. Portanto, dependendo de você , do estilo de movimento que você gosta e quão agressivo você gosta de se sentir, você pode brincar com essas alças para conseguir isso. Uma pergunta comum é: bem, qual é a correta para usar? Eu não sei Eu não tenho a resposta para isso. Não há uma animação correta. Depende de você e do que você está tentando animar. O que vou dizer é existem muitas maneiras diferentes de que existem muitas maneiras diferentes de mover objetos, imagens ou propriedades ao longo do tempo. Então, por exemplo, uma das coisas que ainda não fizemos foi mover nossa alça verticalmente Então eu posso fazer isso. Eu posso pegar essa alça e puxá-la para cima. Agora, o que isso vai fazer? Bem, isso fará com que as coisas mudem muito rapidamente e depois diminuam a velocidade na maior parte de nossa animação. Então, se eu apertasse play, esse idiota se moveria muito rapidamente, até a direita E, de fato, quase ultrapassa nosso ponto final e depois volta ao repouso Então, eu posso fazer coisas como diminuir o comprimento disso e até diminuir o comprimento do lado direito para que ele ainda acelere, mas é muito mais gradual. Eu recomendo fortemente que você comece a jogar com esses Splines para ver do que você gosta, o que funciona melhor para você e o que parece estranho Se algo parecer estranho, comece a se perguntar Por quê? Por que essa sensação é estranha? Dependendo de quão curioso você é e de quão bom você deseja fazer isso, talvez seja necessário estudar um pouco. Mas se você não está curioso e não quer estudar, deixe-me mostrar uma última coisa. Com esses dois pontos selecionados, uma das outras opções que podemos fazer se você não quiser preocupar muito com a configuração dessas alças é essa. Clique com o botão direito em qualquer lugar no menu da lombada. E, novamente, é importante que esses dois pontos sejam selecionados. Aqui no meio, há uma opção que diz Es. Quando olhamos aqui, temos várias opções predefinidas. Então, temos linear, que é com o que começamos , quando estamos nos movendo de A para B em uma linha reta. Can é um clique com o botão direito do mouse e eu posso ir para algo como em quadrático Essa será nossa aceleração suave. Então comece devagar e depois aceleramos até o fim. Eu vou para algo como sair cúbico , que entra muito rápido, sai devagar. E eles têm opções como as do outback, que ultrapassamos nosso endpoint e depois voltamos A última coisa que eu gostaria de mostrar a vocês antes de começarmos a aplicar nosso conhecimento agora às filmagens de trabalho é isso No canto inferior, aqui, há algumas ferramentas de spline. Então, uma delas é a opção linear, que forma nossa linha reta. Também temos uma opção suave, que suavizará as alças. Escada, entre aqui. Alise isso bem rápido. Nós podemos reverter isso. Ao diminuir o zoom, podemos começar a definir loops. E um dos mais úteis que eu gostaria de ter aprendido quando estava começando é esse cara aqui onde estão as duas barras paralelas. Essa é a opção de alongamento de tempo. Então, enquanto você está animando, se quiser reprogramar as coisas, isso vai do começo ao fim Se isso for muito lento e eu quiser que pare em algum ponto aqui, bem, com meus dois pontos selecionados, posso ir até essas duas barras paralelas, o trecho de tempo, ativá-las pare em algum ponto aqui, bem, com meus dois pontos selecionados, posso ir até essas duas barras paralelas, . Puxe isso e desmarque. E agora vamos animar e parar aqui. Muito bom trabalho, pessoal. Como desafio adicional, gostaria que você animasse sua própria bola Não é algo que você precise entregar, mas tente enquadrar um caminho diferente com horários e Splines diferentes horários e Splines Levará apenas alguns minutos, mas realmente ajudará a consolidar algumas das ideias que acabamos de abordar. E depois de fazer isso, podemos passar para a próxima lição. 48. Projeto do curso 5 - Como animar um logotipo: Tudo bem, pessoal. Estamos iniciando nosso primeiro projeto Fusion, que é muito empolgante. Portanto, essa é uma solicitação bastante comum que você receberá ao trabalhar com pessoas diferentes ou até mesmo para si mesmo. Recebemos um logotipo e fomos convidados a animá-lo quadro ou dentro e fora da tela Vamos continuar usando uma linha do tempo horizontal. Vamos criar isso dentro de uma composição de fusão e vamos usar dois estilos diferentes de movimento, sobre os quais falaremos em breve. A nota principal aqui é que ambos são Es, o que significa que há algum tipo de movimento fluido em nossa animação. Não é linear. Não é rígido. Assim como nos projetos anteriores , vamos renderizar isso e fornecer um link compartilhável E no final, se quiser, você também pode fazer uma captura de tela da sua árvore de nós e compartilhá-la Isso é totalmente opcional, mas também pode nos ajudar a fornecer algum feedback a você se identificarmos algo que pareça fora do lugar ou se notarmos algo que poderia ser feito um pouco melhor dentro de um Fusion. Com tudo isso dito, vamos voltar ao DaVinci Resolve 49. Definindo a moldura da sua composição: Tudo bem, pessoal. Então, vamos pegar todos esses pequenos pedaços de conhecimento que acabamos de aprender sobre fusão e começar a aplicá-los Vamos voltar para a página Editar. E o que nos pediram para fazer é animar um logotipo de um cliente com o qual você está trabalhando Então vá em frente e dê uma olhada na pasta de materiais do curso. E em nossa pasta Fusion, na classe Projeto 5, deveria haver um logotipo bonito e feliz de baleia aqui Vá em frente e arraste e solte isso em nossa pasta de ativos aqui na Mídia. clicássemos duas vezes nessa imagem, você pode ver nosso pequeno poço feliz, na verdade não, talvez ele não esteja muito feliz, mas tínhamos nosso logotipo de baleia aqui, que temos a tarefa de animar dentro e fora de Agora, há dois problemas que precisamos solucionar aqui Uma é que o cliente pediu que removêssemos esse fundo laranja. Eles só querem a baleia azul. Então, precisamos descobrir como nos livrar da laranja. E a segunda é que, se eu for até meu pool de mídia, você verá que a resolução da nossa baleia não é exatamente a mesma resolução da nossa linha do Diz 12 80 por 12 80. Então, vamos aprender como lidar com essas duas coisas. Assim como na animação da bola, vamos começar do zero. Vá até a guia Efeitos. Vá até os efeitos e arraste e solte em uma composição de fusão. Agora, como mencionei, por padrão, meu chega com 2 segundos de duração, mas vou me encontrar com vocês na terra dos cinco segundos. Então eu vou pegar um, dois, três, quatro, cinco, arrastar isso. Vamos entrar em nossa composição de fusão. E aqui vamos nós. Ficha em branco, pessoal, é GT Agora, nós já estamos fazendo isso, mas eu não expliquei especificamente por que estamos fazendo isso até agora. Mas a primeira etapa que eu gostaria todos começassem a dar sempre que criarem uma nova composição de fusão é começar com um nó de fundo Então vá em frente e pressione Espaço de controle ou espaço de comando. Abra esse nó de fundo, insira-o, vamos conectá-lo à nossa saída de mídia. Então a pergunta é, Brandon, por quê? Bem, conectamos um nó de fundo à saída de mídia, e é o nó inferior, certo? Portanto, é o pano de fundo da nossa composição de fusão. Bem, isso define a estrutura da nossa composição. Agora, pode ser um pouco difícil de ver, mas no canto superior direito aqui, diz 1920 por 1080, que é a resolução da nossa linha do Veja, o nó de fundo, se eu fosse até a guia de imagens, tem um pequeno ícone marcado aqui que diz resolução automática E isso significa que ele se ajustará automaticamente à resolução da linha do tempo Então, ao definir nosso plano de fundo como o primeiro nó que conecta a mídia, estamos basicamente definindo a resolução ou o termo que eu gosto de usar é definir o quadro. Não sei se isso é tecnicamente correto, mas é exatamente o que faz sentido para mim. À medida que avançamos nesse vídeo em particular, mostrarei por que isso é importante. Mas, do jeito que está, não precisamos de um fundo preto, certo? Só precisamos de um plano de fundo com o qual trabalhar. Então, vou voltar para a guia Cor, e o controle deslizante que gostaria que arrastássemos para baixo é o controle deslizante Alpha Agora, Alpha, você pode pensar na opacidade de nossas cores Não é necessariamente uma opacidade de um para um, mas para o propósito deste vídeo, você pode pensar nisso como opacidade Você pode ter percebido isso quando eu adicionei o nó de fundo e, na verdade, já comecei com o controle deslizante Alpha em zero o controle deslizante Alpha em zero, porque acabo fazendo muito isso Então, quando eu entro e adiciono um nó de fundo e seleciono esse nó de fundo, você verá que o controle deslizante Alpha está totalmente em zero Se, no futuro, você quiser configurar seu nó em segundo plano da mesma forma, você pode alterar as configurações padrão do seu nó. Basta clicar com o botão direito do mouse no nó, acessar as configurações e clicar em salvar padrão. E isso quer dizer que quaisquer que sejam suas configurações atuais como configurações padrão. E se você errar, você sempre pode ir ao mesmo menu e clicar em Redefinir padrão Vou manter pressionado o botão do meio do mouse e puxar nossos Nodes para baixo para que tenhamos um pouco de espaço para trabalhar. Vá até o Media Pool e vamos encontrar nosso logotipo de baleia aqui Arraste e solte no lugar certo. Agora, sempre que trouxermos uma imagem um vídeo externo ou qualquer ativo externo, ela normalmente será importada como um nó de entrada de mídia porque é a mídia que está chegando Eu gostaria que o DaVinci Resolve nomeasse esses nós da mesma forma o nome do arquivo , porque pode ser um pouco confuso quando você está vendo mídia em Mas se olharmos para o canto superior direito, você pode ver o nome do nosso clipe ali mesmo, o logotipo da Wale, ponto JPEG Para maior clareza, vamos renomear esse nó. Então, vou pressionar F dois e digitar o logotipo do Wale. Quando você renomeia Nodes e DaVinci Resolve, ele não gosta de espaços ; portanto, se você quiser espaçar, o sublinhado normalmente funcionará Agora, espero que, neste momento, você já tenha dado o próximo passo e tenha obtido a saída desse logotipo do Wal E conecte-o à saída do nó de fundo para que possamos ver nosso logotipo aqui. E olha isso. Agora, vou passar os próximos 60 segundos explicando por que é tão importante começarmos com um nó em segundo plano, vez de apenas começar com nosso logotipo aqui e conectá-lo à saída de mídia. E antes que você cochile, eu recomendo fortemente que você assista a esta breve explicação. Quando conecto o logotipo da Wale diretamente ao aplicativo de mídia, você pode ver que nossa resolução é de 12 80 por 12 80 Agora, não há nada de errado ter resoluções quadradas, mas o maior problema está no fato de não termos imóveis com os quais trabalhar Agora, isso pode ser um problema por alguns motivos. Mas, de um modo geral, se você vai trabalhar com resoluções incompatíveis, você está meio que gerando problemas . E um deles se parece com isso. Se eu adicionasse uma nota de transformação e você pudesse acompanhar ou simplesmente assistir e ouvir, entre em nosso pipeline aqui e insira-a aqui. Bem, se eu pegasse nosso nó de transformação e o retirasse do quadro, bem, nossa resolução de linha do tempo é 1920 por 1080 Portanto, essa área suspensa deve ser exibida tecnicamente. Mas se eu voltasse para a página de edição, você pode ver que ela está meio cortada no meio do espaço. Isso continua sendo um problema quando começamos a procurar adicionar efeitos. Então, um dos efeitos mais comuns que vamos introduzir na efusão é uma sombra projetada Então, se eu clicar no espaço de controle, procure nosso nó de sombra projetada e adicione-o lá. Bem, você pode ver nossa sombra projetada aqui, ela está sendo cortada aqui. Então, se eu abrir meu nó de transformação e puxá-lo para cima, você o verá cortado aqui no final. E isso se torna um problema maior quando começamos a mesclar as coisas. E é isso que eu quero dizer. Se eu fosse desconectá-los, certo? Então, eu me livrei deles por enquanto e reiniciei nossa fusão, como já a tínhamos configurado O que eu gostaria de fazer é destacar nossa ordem de operações e por que precisamos começar com um nó em segundo plano. Então, em nosso nó de fusão, o que eu realmente posso fazer é diminuir o tamanho da nossa baleia para que ela fique na moldura Mas se eu fosse reinserir esses nós aqui e reinserir a sombra projetada, bem, o que está acontecendo? Eu o mesclo no nó de fundo. Então, deveríamos ter mais imóveis para trabalhar, certo? Mas parece que nossa baleia ainda está sendo cortada e a sombra projetada está sendo cortada Bem, isso é porque esses nós não veem nosso nó de fundo. Então, se eu acertasse dois no logotipo da nossa baleia, começaríamos com uma moldura quadrada aqui Eu deveria então ir para o nó de transformação. Essa moldura quadrada ainda está sendo cortada. E depois aperte dois na sombra suspensa novamente, mesma ideia. Só quando nos fundimos com o nó de fundo é que configuramos nosso quadro corretamente Então, se eu segurasse Shift na sombra projetada e a inserisse aqui e segurasse Shift no nó de transformação e a inserisse aqui. E agora eu clico em dois no nó de saída de mídia para visualizar toda a nossa composição. E deixe-me ir em frente e reduzir um pouco nossa transformação. Agora, toda a nossa imagem está no lugar certo e temos toda a sombra projetada, e isso porque, novamente, esses nós estão vendo o plano de fundo e o logotipo combinados. Sei que a explicação é um pouco demorada, mas espero que faça sentido explicar por que eu acho que isso é tão importante por que eu acho que isso é tão Por enquanto, porém, vou excluir essas duas notas para que tenhamos apenas nosso logotipo web mesclado em cima do nosso fundo em branco Deixe-me pré-visualizar a mídia. E vou definir o tamanho em nossa nota de mesclagem aqui como 0,5, então é cerca de metade do tamanho Então, agora vamos abordar o grande problema, esse fundo laranja. 50. Como inserir filmagens de tela verde: Para que possamos remover esse pano de fundo, precisamos introduzir a ideia de rei. Pratique King, vamos voltar para a página de edição e vamos até nossa estrela felina aqui Agora, alguns de vocês podem já estar familiarizados com o conceito, mas muitos de vocês que talvez não estejam tão familiarizados com o que é King, definitivamente já viram vídeos em tela verde como este. Ou você pode ver os bastidores de estúdios gigantes de tela azul para grandes filmes. Bem, isso é porque as cores verde e azul são muito boas quando se trata de rei. Agora, King tenta isolar nossa cor, luminosidade, variedade de cores e se esconder em particular luminosidade, variedade de cores e Então, vamos acessar a página Fusion em nosso vídeo sobre gatos aqui. Clique com o botão direito do mouse para abrir a infusão, com o botão do meio do mouse para recentralizar nossos nós aqui E o que eu gostaria que você fizesse é controlar o espaço e começar a digitar a palavra chaveamento Você verá que temos muitas opções quando se trata de digitação ou também temos a nota de maca Keyframes Dependendo da sua composição, uma pode ser mais aplicável do que as demais. Com isso dito, o que eu sempre recomendaria como padrão é o ultra Keer porque é muito incrível Bem, quero dizer, é muito legal. Eu não sei sobre o Ultra. Vá em frente e selecione esse nó e acerte R. Esse é o ultra Keer. Vou manter pressionada a tecla Shift e inseri-la em nossa tubulação de efusão Agora, se fôssemos acessar nossa guia de inspetor, temos muitas opções novas com as quais podemos jogar Mas vamos manter as coisas muito simples. O que o nó ultra Keer faz é procurar qualquer cor que você escolher e ocultá-la Todas as outras configurações e propriedades meio ajudam a ajustar essa seleção. Mas vamos começar escolhendo apenas uma cor. Para fazer isso, o que eu recomendo fazer é dividir sua janela em duas, vou reduzir meu pool de mídia por enquanto E, novamente, para dividir essa janela, essa é a opção do canto superior direito aqui. E vou encontrar um em nosso nó final de mídia. Agora, por que eu poderia fazer isso? Bem, quando eu clico no ultra aqui, quando tentamos escolher uma cor para esconder, o que ele vai tentar fazer é escondê-la em tempo real. E você verá por que isso às vezes pode ser um problema. Vá até a guia Inspetor e clique na Cor do plano de fundo E o que você pode fazer é simplesmente passar o mouse sobre o verde aqui, o que funcionaria de forma fantástica Ou há uma pequena opção útil aqui que diz: escolha a cor da tela, e isso isolará a cor e isso isolará qual o mouse estiver passando o mouse Então, eu posso clicar nele e passar o mouse sobre nossa tela. Você pode ver que ele faz um ótimo trabalho em esconder esse verde Você notará, porém, que fui até a primeira janela ou a janela esquerda onde nossa mídia de entrada está sendo visualizada e não a mídia de saída A razão para isso é porque quando eu tento passar o mouse sobre Ooh Vou pausar meu mouse lá. Se tentarmos digitar as coisas em tempo real, DaVinci Resolve tem dificuldade em decidir o que fazer porque está escondendo o verde e depois vê o fundo quadriculado Então ele destaca o fundo quadriculado e depois volta para o verde, e é por isso que você tem aquela cintilação louca Então, muitas vezes eu vou mover meu mouse, pessoal. Esteja preparado. Muitas vezes, oh, é melhor apenas visualizar a mídia antes de ver o nó Keer e selecionar o plano de fundo lá. Golpear. Ok. Agora, se eu aumentasse o zoom pressionando o controle e a roda de rolagem, poderia ser um pouco difícil de ver, mas há um pouco de artefato, e é quase esse tipo de artefato alaranjado difuso Então, fizemos um trabalho muito bom, mas não é perfeito. Para corrigir isso, o que podemos fazer é acessar a guia Matt e não seu amigo Matt MA TTE Isso nos permite ajustar o que definimos. Muitas dessas configurações são autoexplicativas, mas a que vamos usar é nosso limite E isso basicamente diz ao DaVinci Resolve: Ei, essa é a quantidade de espaço de manobra que você tem para isolar a cor que Assim, posso subir o limite inferior e, ao fazer isso lentamente, ver como isso afeta não apenas a área difusa, mas também essa área cortada na parte Então, isso está cortando muitas informações. Se eu fosse derrubar o ponto alto, observe a borda do nosso gato aqui. Isso tentará restaurar algumas dessas informações. Então, a parte inferior é cortada, parte superior parece restaurada e empurrada para fora. Mas acabei parando em torno de 0,5, então vou tornar isso legal e até mesmo para vocês. 0,5. E agora temos uma pequena chave muito boa. Então, se eu voltasse para a página Editar, agora posso ver meu fundo transparente. E não me lembro se já falei sobre isso antes, mas se você não vê o fundo quadriculado, pode acessar as opções de visualização da linha do tempo Você acessa o plano de fundo do visualizador e tem algumas opções padrão. O alerta vermelho parece um pouco psicótico. Então, eu escolheria preto ou tabuleiro de xadrez, e gosto do tabuleiro de xadrez porque indica transparência . Agora, se eu quisesse, eu poderia levantar nosso gato um nível, voltar para nosso pool de mídia, ir para aquelas gravações Lembra daquela triste gravação em segundo plano? Eu poderia arrastar e soltar isso embaixo do gato dela. E olha isso. E veja o que vocês acabaram de fazer. Alguns efeitos visuais. Parabéns. Você está pronto para ser contratado. Então, vamos pegar o que acabamos de aprender e aplicá-lo ao nosso exemplo real de trabalho e o Sr. Or sente falta de Whale aqui Vamos voltar à página Fusion desta composição de fusão e adicionar nosso ultra Kier Agora, pergunta: onde vamos adicioná-lo? Bem, para este exemplo em particular, isso não importa porque não importa onde o coloquemos, estamos procurando isolar apenas a laranja Se tivéssemos mais coisas na tela, talvez precisássemos nos certificar de colocá-las nesta ramificação aqui. Dessa forma, ele só está vendo o logotipo da nossa baleia. Então, apenas por uma boa prática, vamos continuar e fazer isso. Vamos pressionar a tecla Shift e inseri-la neste ramo superior aqui. E, assim como da última vez, vou clicar em um no logotipo da nossa baleia para pré-visualizar a imagem Vou clicar no ultra kee. Vamos fazer exatamente a mesma coisa. Eu vou para a cor de fundo. Escolha a cor da tela, e eu vou destacar esse laranja, e você já pode ver o quão fedorento e eficaz esse cara é Agora, se eu fosse ampliar aqui, parece que fez um bom trabalho dessa vez. E isso porque laranja e azul são cores opostas. Portanto, torna muito fácil mascarar a laranja. É quase como se alguém o configurasse para ser razoavelmente gerenciável. E quem quer que seja, provavelmente merece um aumento. Só por segurança, vou até o MatTab e vou jogar até o limite um pouco Aumentaremos esse limite inferior apenas para eliminar qualquer informação desonesta que possamos ter E se eu jogar com esse limite superior, não parece que esteja mudando muito, então vou deixar isso de lado. Antes de prosseguirmos, há mais uma nota importante que eu quero chamar. Usar o ultra Keer funciona muito bem quando trabalhamos com cores sólidas, mas um problema que você pode encontrar na estrada é quando não está trabalhando com cores e áreas em que precisa apenas ajustar o brilho E ao fazer isso, e eu ampliando o zoom, eu meio que vejo aquele fundo quadriculado Então, eu poderia derrubar esse limite superior e, oh, boa pegada, pessoal. Lá vamos nós. Se você perder isso, vou reduzir o limite superior do ultra queer E, novamente, pode ser difícil ver na gravação do vídeo, mas há um fundo quadriculado aparecendo Então, vou puxar esse limite até que não vejamos mais esse plano de fundo Mas, novamente, como nos livraríamos, digamos, da área escura do globo ocular aqui? Como sempre, há mais de uma maneira de resolver isso, mas uma das mais úteis é a luma keer Portanto, controle o espaço e procure o luma kuer assim como o ultra cheer, ele tenta esconder informações, mas está olhando especificamente para a luminância, ou você pode correlacioná-la com o brilho da correlacioná-la com o E se eu mexer com nossos limites aqui e puxar essa extremidade superior até o fim, podemos nos livrar dessa área escura Então, só queria chamar isso tudo bem rápido. Vou excluir o nó luma ce porque não precisamos dele para este exemplo Reajuste nossa janela aqui. E agora podemos animar a baleia. 51. Animação em: Então, é nesta fase do projeto que eu realmente dou a você liberdade de como você gostaria de animar isso Vou dar um exemplo. Mas se você quiser ser criativo na forma animar a baleia, vá em frente Você também pode trazer seu próprio logotipo e animá-lo. Não acho que haja nada de errado em fazer isso e praticar. Então, se você quiser ser criativo, eu lhe dou permissão para seguir em frente. Vou seguir em frente e reduzir nossa visualização de imagem aqui para que possamos trabalhar apenas com uma tela. E para fazer nossa animação, vamos usar um nó de transformação. Então, vou controlar o espaço, procurar o nó de transformação. E eu gosto de recomendar a transformação com o XF entre parênteses Sempre que você vê um nó com parênteses ao lado, significa que é um nó específico de fusão O nó de transformação sem ele foi desenvolvido para a página Editar. Então, normalmente, as versões Fusion tendem a funcionar um pouco melhor em fusões. Então, vamos inserir nosso nó de transformação, e vamos inseri-lo após o nó de mesclagem Precisamos ser capazes de ver toda a composição do quadro. Então, mantenha pressionada a tecla Shift e insira-a após o nó de mesclagem E a animação que eu gosto que pratiquemos é uma simples animação pop in e uma animação deslizante. Serão animações muito simples, entre aspas, mas são muito comuns quando se trata animar a maioria dos Então, o que vamos fazer é ir até o início da nossa composição. Com nossos nós de transformação selecionados, gostaria que você definisse um quadro-chave na posição do tamanho. Agora, estamos operando em uma linha do tempo de 30 FPS. Sempre que procuro montar uma animação, gosto de escalar as coisas em termos de décimos dessa Então, para 30 FPS, um décimo disso seriam três quadros Então, para nossa animação pop, eu gostaria que fizéssemos três múltiplos de três e passássemos para o quadro nove Então, vou usar a tecla de seta para a direita e usar um, dois, três, quatro , cinco, seis, sete, oito , nove, e vamos definir outro quadro-chave Agora, lembre-se de que só porque eu defini um quadro-chave não significa que nada esteja mudando porque não alteramos nossa propriedade de tamanho Mas se eu fosse para o quadro zero, que é onde estou, e diminuísse o tamanho, vamos para zero. Agora ele se anima em um quadro. Agora, do jeito que está, é muito pouco inspirador. Então, como podemos apimentar isso Vamos seguir em frente e fazer duas coisas. Vá e abra seu menu de espionagem, se ele ainda não estiver aberto, e vamos trazê-lo até aqui. Vou redimensionar isso apenas para que tenhamos um pouco mais de imóveis para trabalhar E, novamente, se eu quiser redimensionar essa janela, vou para o canto superior direito e pressiono Zoom para caber Agora podemos ver R, spline. E o que eu gostaria de fazer é pressionar Controle A para selecionar seus dois quadros-chave e, em seguida, usaremos o menu de atenuação que mencionamos anteriormente Eu gostaria que você clicasse com o botão direito do mouse, vá para Easy e volte para Cubic Novamente, isso foi Ease out back cúbico. E se eu segurar o controle na roda de rolagem para diminuir um pouco o zoom, veja o que isso faz com nossa animação. Vamos acelerar muito rapidamente e ultrapassar nosso ponto de descanso final , depois desacelerar e descansar E isso vai ficar mais ou menos assim. Ah, sim, W. Olha isso. Isso não é ruim. Temos um bom pouco. Pop. Se eu pressionasse o Controle A para selecionar nossos quadros-chave, gostaria que você anotasse como as alças estão posicionadas A parte inferior está quase na vertical e é estendida por muito tempo, e a animação final é horizontal e puxada para a esquerda. Então, algo que pode valer a pena experimentar é como o ajuste dessas alças muda a forma da nossa curva Então, eu poderia até subir na vertical, e vamos tentar jogar isso. E isso chega de forma tão rápida e agressiva e realmente ultrapassa nosso ponto de descanso final Outra ferramenta muito útil quando se trata do menu sply é a função de maca de tempo Então, digamos, por exemplo, que você goste da animação, mas ela parece muito lenta ou muito rápida. Bem, em vez de clicar manualmente em seus quadros-chave ou, você sabe, pegar esse quadro-chave aqui e arrastá-lo e tentar ajustá-lo adequadamente, que você pode fazer é pressionar Controle A para selecionar seus dois quadros-chave e, em seguida, olhar aqui na linha inferior de opções de ferramentas, e eu quero que você encontre aquela com dois paralelos olhar aqui na linha inferior de opções de ferramentas, e eu quero que você encontre aquela barras. Vá em frente e selecione esse. Essa é a função de maca de tempo. E se você tiver feito isso corretamente, você obterá essas duas barras verticais brancas no início e no final dos quadros-chave selecionados E o que posso fazer é pressionar o controle e a roda de rolagem para diminuir o zoom, posso pegar uma dessas alças e estender nossa animação. Então, se eu quisesse que isso durasse um segundo, bem, eu vou até o quadro 30 e puxo isso até o quadro 30, e ele manterá os valores do quadro-chave e a relação que os dois têm em termos da animação da lombada Agora, se eu apertar play, teremos um pop muito mais lento na animação Para se livrar dessas pequenas linhas verticais brancas, basta desmarcar a opção de maca de tempo e isso o levará de volta às normais de edição de splines Agora, qual dessas duas versões é a melhor. 30 quadros ou nove quadros. Eu não sei Você me diz o que é melhor para você? Você pode gostar de algo um pouco mais longo e prolongado, ou pode querer a agressividade de ter essa coisa em nove quadros Para não confrontar e evitar qualquer tomada de decisão, vou ficar na metade do caminho e vou para Vou controlar para selecionar dois quadros, vá até o botão da maca de tempo e aperte isso E então eu vou desmarcar isso. E agora temos um bom ponto intermediário entre os dois. A próxima etapa será nossa animação de saída e , em seguida, aplicar uma aparência final. 52. Animação: Oi, pessoal. Então, temos nossa animação em que estamos aparecendo. A próxima coisa que vamos fazer é animá-lo, que significa que no final da nossa composição, ele sairá da tela aqui Portanto, não importa o link da composição, o que eu gostaria que você fizesse é ir até o final da composição. Então, traga-o para cá. Vamos fazer dez quadros. Então, menos 149. Eu vou em dez quadros para 139. A exatidão dessa estrutura é importante? Não, claro que não. Mas se você quiser se igualar a mim, vá em frente e vá lá. Com as mesmas notas de transformação selecionadas, o que eu gostaria que você fizesse é ir até a propriedade central e definir um quadro-chave Vá até o final da composição e eu gostaria que você a arrastasse para fora da moldura, como quiser. Você pode fazer isso da maneira certa. Você pode fazer isso para a esquerda, fazer para cima, você pode para baixo. Você pode até mesmo ir na diagonal. Você pode usar os controles na tela aqui e retirá-los na diagonal Não importa para mim. Apenas coloque isso aqui. Retire uma moldura de alguma forma. Eu vou para a direita um pouco para a direita. Agora, vou acessar nosso menu spline e clicar em Zoom para ajustar E esta é a primeira vez que temos mais de uma coisa acontecendo aqui. Estamos vendo a mudança no tamanho e no deslocamento ou na posição que definimos como chave para a propriedade central Bem, eu não quero mexer com o tamanho agora. Eu gostaria de mexer com o deslocamento. Então, vou até as propriedades aqui e simplesmente desmarque o tamanho Normalmente, você precisará clicar duas vezes nele. Cozinhá-lo uma vez apenas remove a capacidade de edição, o que significa que você não pode editá-lo, mas ainda pode vê-lo Clicar nele novamente o oculta. E agora, se eu usar o Zoom para ajustar, agora, temos nossa curva de deslocamento aqui Eu gostaria que nossa animação saísse do quadro. Então, como nosso movimento é linear, é uma mudança bastante abrupta na cena Então, se eu apertasse Play, eu meio que balançaria. Eu meio que saio da moldura. Então, o que vou fazer é clicar em Zoom para ajustar. Controle A nesses dois quadros-chave. Vou pressionar F para nivelar as curvas e, em seguida, vou até esse quadro-chave final, puxar a alça para esse quadro-chave final, puxar baixo e estendê-la Então, eu não estou apenas puxando para baixo, estou puxando para baixo e estendendo O que isso quer dizer é começar devagar. Comece com uma inclinação baixa e acelere gradualmente para fora do quadro, então estamos facilitando a animação Agora, se eu apertar play, vai ficar assim. Agora, assim como da última vez, se você achar que isso é muito rápido, mude-o. Altere a duração da animação. Eles controlam A, vão até o nó da maca temporal e, em vez de agarrar a linha vertical final, pegam a inicial e a puxam para dentro Então, agora estou no quadro 130, e isso vai ficar mais ou menos assim. Mais gradual, um pouco mais lento. Essas escolhas que você faz dependem do tempo, do ritmo, do clima, do que quer que você esteja tentando alcançar com essa animação. De qualquer forma, agora temos uma animação e não uma animação. Então, vamos fazer algumas coisas finais para fazer com que pareça um pouco melhor. 53. Adicionando desfoque de movimento e toques finais: Tudo bem, vamos adicionar alguns toques finais a isso. Vou puxar e condensar nosso menu de SPL por enquanto porque acho que não precisaremos dele Redimensione nossa janela um pouco para que possamos ver nossa baleia em E vou limpar nossa reprodução até o início de nossa animação Agora, algo que torna a página do Fusion muito boa é que podemos ativar o desfoque de movimento Se eu fosse quadro a quadro em nossa composição, e eu estivesse fazendo isso depois de clicar na nota de transformação, você precisa ter cuidado porque se você tiver a nota de transformação selecionada e usar as setas esquerda e direita, às vezes ela moverá a propriedade central, então fique atento ao que você está fazendo. Vou clicar na nota de transformação e vou usar a seta para a direita. À medida que a baleia se anima, não há mistura das Nas gravações reais da câmera, quando o movimento é mais rápido do que a velocidade do obturador, há quase um quadro embaçado, como uma mistura entre os quadros E para efeitos visuais e para o mundo da animação, adicionar desfoque de movimento é uma forma de suavizar nossa animação e torná-la um pouco mais verossímil entanto, vou clicar em Transformar e vamos até a guia de configurações. E a opção que estamos procurando está bem no meio aqui, e é o desfoque de movimento. Vá em frente e verifique isso. O que eu vou fazer é enquadrar Vamos enquadrar um. E aqui é onde você pode realmente ver esse efeito de desfoque. Agora, com nosso desfoque de movimento, temos algumas opções aqui, mas as duas com as quais você precisa se preocupar são a qualidade e o ângulo do obturador A qualidade altera o número de cópias usadas para vender esse desfoque de movimento. E, como muitas configurações no Fusion, podemos realmente digitar um número além desse controle deslizante padrão Então, se eu quisesse, eu poderia digitar um número como 20, agora ele adicionará 20 cópias que estão sendo desfocadas O ângulo do obturador é a quantidade de desfoque de movimento que você vê Então, se eu diminuísse isso, você verá que diminui o desfoque de movimento e vice-versa. Então, quando eu aumento isso, ele estende o efeito de desfoque de zoom. Normalmente, gosto do ângulo padrão do obturador e normalmente só aumento a qualidade para ajudar a suavizar o desfoque Deixe-me reformar nossa janela bem rápido. Mas agora, se eu fosse esfregar, você pode ver em algumas dessas peças em movimento mais dramáticas que temos algumas franjas na borda para ajudar a desfocar as para ajudar a desfocar Eu esfrego no final, você realmente verá no final da nossa animação E se eu fosse jogar isso do começo ao fim, espero que a animação pareça um pouco mais suave A próxima coisa que podemos fazer é adicionar um toque visual a isso E há muitas maneiras de fazer isso. Vou apenas mostrar a vocês dois dos efeitos mais comuns. Uma é a que mencionamos anteriormente, que é uma sombra projetada. Então, depois do nó de transformação, vou controlar o espaço e adicionar um nó de sombra projetada. Há várias maneiras de criar uma separação das imagens de primeiro plano e de fundo, incluindo a quantidade de foco que algo tem ou as cores que estão sendo usadas E uma das outras maneiras de fazer isso é com coisas como sombras ou contraluzes Isso só ajuda a criar uma pequena separação do primeiro plano e do plano Vai ficar mais ou menos assim e você deve notar que minha reprodução está ficando um pouco mais lenta Dependendo de você e do seu PC, quanto mais nós você adicionar, devagar as coisas poderão começar a funcionar Algumas outras aparências e efeitos muito comuns que você pode ver na página Fusion seriam brilhos Vou deletar a sombra projetada por enquanto. Vou procurar o nó de brilho suave. E eu vou clicar em Adicionar. Vá em frente. Vou esfregar até o meio aqui, segurar a tecla Shift e inserir o brilho E, oh, isso é muito divertido. Olha isso. Temos uma bela baleia brilhante aqui. Quais dessas configurações são as melhores? Vou deixar isso para você descobrir e encontrar. A única coisa que vou dizer é que muitas vezes os brilhos são melhor construídos em camadas Então, em vez de usar apenas um brilho suave, use três. Use um que tenha um tamanho de brilho pequeno e muito ganho, adicione outro que tenha um pouco menos de adicione outro que tenha ganho, mas um tamanho de brilho um pouco maior Em seguida, adicione outro que não tenha nenhum ganho, mas com um tamanho de brilho muito grande Ao fazer isso, você pode adicionar muita profundidade às luvas colocando em camadas a quantidade de nós que você usa Então, o que eu gostaria que você fizesse é adicionar pelo menos um nó visual. Se você não quiser experimentar, há problema em adicionar uma sombra projetada ou apenas usar um brilho Não importa para mim, mas brinque. Mas aproveite esta oportunidade para começar a examinar os diferentes nós fusão e algumas das coisas que você pode criar com algumas das ferramentas aqui. Então, para seguir em frente e enviar este projeto, podemos fazer uma, se não duas coisas. Primeiro, vá em frente e volte para a página Editar e, em seguida, definiremos nossos pontos de entrada e saída de renderização na linha do tempo A composição de fusão para a animação loco é esse último clipe, então vou clicar em I para definir um ponto final no início, ir até o final e, em seguida, lembrar que, quando se trata de pontos de saída, precisamos entrar em um quadro Então, vou apertar a seta para a esquerda uma vez e depois pressionar O. Novamente, a razão pela qual fazemos isso é porque o indicador de reprodução olha para a direita Então, se eu pressionar meu indicador de reprodução aqui e pressionar O, você verá que ele se sobrepõe a um quadro. Então, entramos em um quadro pressionando a seta para a esquerda uma vez e depois pressionando O. É uma coisa meio engraçada de se fazer, mas vá em frente e vá para a Certifique-se de ampliar aqui. E então vou localizar nossa predefinição de dez ADP do YouTube. Falaremos sobre as configurações de renderização em um vídeo futuro. Então, por enquanto, vá em frente e use o YouTube ten ADP. E, assim como nos vídeos anteriores, escolha onde quiser salvá-lo e dê o nome apropriado. Agora, há uma etapa ideal para esse projeto de classe, que é seguir em frente e fazer o upload do seu Notree Então, se eu continuar e voltar para o Fusion aqui, tanto o Windows quanto o Mac têm sistemas diferentes para fazer capturas Mas o que eu gosto de usar é esse programa chamado Light Shot. É esse cara aqui. Tiro leve. Ele é executado em segundo plano e eu sempre o abro sempre que inicio meu computador. E então o que eu posso fazer é clicar em Print Screen, e isso me permitirá arrastar e selecionar algo do qual eu gostaria de fazer uma captura de tela. Novamente, você não precisa fazer isso. Você pode usar qualquer sistema de captura de tela padrão do Windows ou Mac Mas então eu tenho esse pequeno ícone de salvamento aqui, onde posso salvá-lo na minha área de trabalho ou na minha pasta de fotos. Depois de tudo dito e feito, faça o upload para o local apropriado no site e você concluirá oficialmente seu primeiro projeto Fusion. 54. Projeto do curso 6 - Acompanhando uma chamada: Todo mundo. Então, até agora, estamos principalmente no campo dos gráficos em movimento Pegamos uma imagem um gráfico ou até mesmo uma forma e a fizemos se mover. Mas agora vamos trabalhar com algumas imagens reais. Recebemos uma cena de um próximo documentário em que apresentaremos nosso assunto. Fomos convidados a criar um texto explicativo que acompanhe nosso assunto pela tela do quadro direito ao quadro esquerdo Também deve haver um terço inferior que indique a hora do dia em que isso foi filmado E vamos continuar e expandir o que é um texto explicativo e um terço inferior à medida que avançamos para as aulas futuras Então, para este projeto, fomos convidados a fazer duas coisas, e uma delas é criar um terço inferior. Agora, muitas vezes você verá isso abreviado como L três, ou se for um terço superior , U Menos de 30 para indicar a hora do dia e, em particular, também precisamos incluir um quadro animado e, novamente, discutiremos isso em um momento O segundo aspecto disso é criar uma chamada, e isso envolverá o uso de um rastreador no sistema de rastreamento na citofusão e isso envolverá o uso um rastreador no sistema de rastreamento na Agora, o rastreamento é uma ferramenta muito poderosa. Isso tornará nossa vida muito mais fácil, mas precisamos aprender a operar dentro desse sistema. E, semelhante ao nosso projeto de fusão anterior, vamos renderizar o vídeo final no final, e isso é totalmente opcional, isso é totalmente opcional, mas eu encorajaria você a fazer o upload um PNG da sua árvore de notas de fusão. Desta vez, como estamos criando duas coisas separadas, haverá duas árvores sem árvores que você poderá enviar se quiser. Então, vamos seguir em frente e iniciar esse projeto. 55. Como criar um terço inferior no Fusion: Agora que dominamos os fundamentos da fusão, podemos começar a abordar alguns casos de uso mais práticos E um desses casos de uso é algo que você provavelmente terá que fazer no futuro, e está rastreando um terço inferior. Agora, o que é um terço inferior? E o que você quer dizer com rastreamento? Bem, vamos começar. Vou nos manter dentro do mesmo projeto de fusão. Mas o que eu gostaria que fizéssemos é começar com um novo cronograma Então, na sua pasta de cronogramas no pool de mídia, clique com o botão direito do mouse Linha do tempo, crie uma nova linha do tempo. E vou chamar esse rastreador de linha do tempo Space VFX e A próxima coisa que precisamos fazer é inserir nossa filmagem com a qual trabalharemos Então, vou até a pasta de gravações. Vá em frente e localize os materiais do curso e, na pasta de fusão, localize o Projeto de Classe seis e arraste e solte o homem andando no campo. Vamos continuar e trazer essa filmagem para nossa linha do tempo. E o que vamos tentar fazer são duas coisas. Por um lado, vamos desenvolver um terço inferior que ficará neste canto aqui e mostrará essa cena específica. E a próxima coisa que faremos é rastrear os senhores aqui andando no campo E o que quero dizer com rastreamento é que vamos seguir essa pessoa em fusão e rastrear uma chamada para ela. Com isso, disse, vamos começar. A primeira coisa que eu gostaria que todos nós fizéssemos é ir até a aba Efeitos, e vamos começar construindo nosso terço inferior. Agora, se você ainda não sabia, no menu Títulos em nossa guia Efeitos, na verdade temos alguns títulos predefinidos Agora, dependendo de qual versão do DaVinci Resolve você é, acredito que algumas delas podem ou não estar na versão exclusiva do estúdio, mas temos algumas animações fiscais predefinidas E uma delas, se eu rolar e descobrir é chamada de Jitter Lower Third, e você encontrará algumas opções do terço inferior, como o fade no Lower Third. Espalhados por aqui. terços inferiores são apenas chamadas de texto que tendem a ficar em um dos terços do quadro Então, o que vamos fazer é criar nossa própria versão. Se você tem pouco tempo, é sempre totalmente viável tentar descobrir e usar um desses títulos de fusão predefinidos Mas, assim como qualquer coisa predefinida, você não terá muito controle sobre como ela funciona Com tudo isso resolvido, vamos até a guia de efeitos e vamos arrastar e soltar em uma composição de fusão. E vou estender nossa composição para cobrir toda a extensão de nossa filmagem aqui Precisamos necessariamente que tenha esse comprimento? Não, sempre podemos ajustar isso mais tarde, mas por enquanto, vamos fazer com que seja toda a extensão da filmagem Vamos entrar na página de fusão sobre a composição da fusão. Agora, novamente, como nossa composição de fusão é a melhor faixa, basta apertar a varinha mágica e ela vai entrar na página de fusão Se eu voltar para a página de edição, se eu trocasse o pedido por qualquer motivo, e agora eu apertasse a varinha mágica, bem, agora vamos entrar na página de fusão para ver nossa filmagem Portanto, esteja consciente da ordem de sua linha do tempo aqui. Mas, por segurança, novamente, eu normalmente clico com o botão direito do mouse e pressiono Abrir infusão ou aperto o botão X. O botão do meio do mouse para se deslocar. Vou condensar nosso visualizador em uma janela. E com o que devemos começar cada composição de fusão? Você disse nota de fundo, dê a si mesmo 20 pontos de brownie Vou prosseguir e conectar o nó de fundo à saída de mídia. E se você ainda não o fez, pegue seu controle deslizante Alpha aqui e baixe-o até o fim Lembre-se de que sempre começamos com um nó de fundo em uma composição de fusão em branco para definir nosso quadro e definir a resolução dessa composição. Agora, estamos trabalhando com formas um pouco de máscara e um pouco de movimento, mas a única coisa que evitamos até agora é o texto Você pode ir até essa barra de ferramentas aqui para inserir um nó de texto ou, como sempre, pressionar Espaço de Controle ou espaço comando e pesquisar por Tex plus Vá em frente e adicione isso. Mescle nosso texto em nosso plano de fundo Vamos ir de saída em saída. E junte-os. Agora, do jeito que está, não estamos vendo nada do nosso nó de texto, mas isso é porque não há nada no campo de entrada de texto. Agora, para o propósito deste exemplo, você pode realmente digitar o que quiser. Mas para nós, vou digitar o texto final que vamos usar, e será às 9h do domingo. Vamos usar esse texto para indicar o horário específico da nossa cena. Agora que temos tudo configurado, vamos continuar falando sobre o texto. 56. Criando animações de texto com letras escritas: Agora, o Text plus node DaVinci Resolve é especial. Não quer dizer que nem todos os nós sejam especiais, mas este em particular tem muitos recursos e opções divertidos. E o que quero dizer com isso é que, se examinarmos a guia do inspetor, temos muitas E, na verdade, acho que essa é a maior quantidade de guias que você terá em qualquer nó no Resolve Então, o que isso significa para nós é que, quando trabalhamos com nós de texto, temos controle total de todas as configurações possíveis. Provavelmente não vale a pena abordar todas as configurações, mas faremos uma breve visão geral. Na primeira página, temos nossa configuração geral de texto. Portanto, temos o campo de entrada para o texto que gostaríamos que fosse exibido. Temos nossa fonte, nossas opções de fonte, a cor do texto, tamanho que gostaríamos de tornar o texto, algumas opções de rastreamento e como gostaríamos que isso fosse ancorado Então, se você está pensando em termos de, tipo, um documento do Word, podemos deixar uma linha, linha central, escrever uma linha, etc Há um controle deslizante muito divertido ao qual voltaremos aqui embaixo chamado de right on, que permite que você altere a quantidade de texto exibida Na próxima guia está nossa guia de layout. E, como diz, é assim que o texto é posicionado na tela Portanto, temos uma propriedade central. Temos diferentes formas de rotação, então podemos realmente girar no espaço tridimensional A próxima guia é a guia de transformação, que você pode achar que é semelhante à guia de layout, mas normalmente é usada para operações específicas que não quero abordar em detalhes aqui porque acho que pode ficar confusa rapidamente Então, saiba que, se você estiver tentando mover o texto, eu usaria como padrão a guia de layout e mexeria com a propriedade central aqui A última guia que eu gostaria de abordar é a guia de sombreamento, e essa é uma das mais importantes no nó de texto pois é assim que criamos aparências diferentes A forma como o nó de texto faz isso é dividir os diferentes elementos de design em elementos de poço Então, o que quero dizer é que temos um preenchimento branco sólido, que é o que estamos vendo no elemento um. Se eu fosse até o elemento dois e habilitasse isso, bem, aqui podemos adicionar alguma borda, e eu posso aumentar a espessura para adicionar alguma borda de texto. Vou desligar isso por enquanto. Se eu passar para o elemento três. Bem, agora podemos adicionar um pouco de sombra projetada. Então, à medida que você avança em suas jornadas de fusão e edição, quando chega a hora de criar looks específicos para seu texto, eu começaria a me aventurar aqui na guia de sombreamentos e me familiarizaria com a manipulação de alguns dos Por enquanto, porém, desativei o elemento três, e vamos ficar com o preenchimento sólido padrão. A guia de imagem define a resolução do nó de texto. E, assim como o nó de fundo, ele tem uma caixa de seleção de resolução automática e, aqui na guia de configurações, assim como na guia de transformação, podemos ativar o Desfoque de movimento se quisermos animar o Vou voltar até o TextEm. E vamos fazer duas coisas aqui. Primeiro, vamos escolher uma fonte. Agora, meu menu de fontes provavelmente será mais detalhado do que o seu Ou não poderia, se você está na área de design e está apenas aprendendo a editar. Mas as fontes, o tamanho e posicionamento das fontes são uma ciência por si só, e você provavelmente poderia passar o resto da vida descobrindo e aprendendo mais sobre fontes e a forma como elas são projetadas O que eu gostaria que você fizesse é dar uma olhada rápida e escolher um com o qual deseja trabalhar O que eu sugeriria é trabalhar com algo que pareça um pouco mais profissional. Então, algo assim, com muito roteiro, provavelmente não será uma boa ideia ou algo parecido com muita energia e movimentos inclinados Novamente, não é uma boa ideia. Eu tento encontrar uma fonte Sans ou uma fonte Sands sera que pareça um pouco decente Eu baixei essa fonte que adoro usar, chamada Josephine Sands, e é Depois de selecionar uma fonte, vamos animar nossa fonte E para fazer isso, poderíamos animar várias propriedades diferentes Assim, podemos acessar algo como a guia de sombreamento e animar a Poderíamos ir até a guia de layout e fazer algo com a posição novamente. Mas, para essa solução, faremos algo específico para o texto e especificamente para a nota de texto. E em nossa primeira guia aqui na guia Texto em nosso nó Texto mais, gostaria que você voltasse para a direita na propriedade. E o que eu gostaria que você fizesse é definir um quadro-chave no quadro zero E vamos ultrapassar 30 quadros ou 1 segundo, porque, novamente, estamos em uma linha do tempo de 30 FPS e definimos outro Agora vou voltar ao começo. E vou arrastar o controle deslizante final. Você pode fazer isso da maneira oposta e ir para o controle deslizante inicial Mas, dependendo do que você fizer, ele será animado esquerda para a direita ou da direita para a esquerda Então, vou usar o controle deslizante final. E agora, se eu apertasse play, nosso texto seria gravado no quadro. Agora, seguindo em frente, não vou repetir isso tanto. Mas para você, se você não gosta do tempo ou da sensação da animação, sinta-se à vontade para personalizar a spline aqui e usar a maca de tempo ou mexer na curvatura das Você tem controle criativo total aqui. No entanto, essa será uma daquelas situações em que não vou dividir nossa curva de animação porque gosto que ela seja animada em uma letra por vez Se fôssemos fazer uma ranhura, algumas letras apareceriam na tela mais rápido do que outras. Então, eu gosto de animar linearmente. Lá vamos nós. Temos um texto simples escrito em animação. 57. Como finalizar e animar o terço inferior: Agora, a última etapa que vamos dar para concluir nosso texto explicativo do Terceiro Inferior é destacá-lo com um retângulo Para fazer isso, vamos trazer algum espaço para adicionar isso. E essa será uma das primeiras vezes que mesclamos vários objetos em nosso pipeline de fusão aqui Vou arrastar e selecionar nossos nós que temos aqui e deslizá-los para a esquerda. Agora, para criar um retângulo, será muito parecido com a forma como recortamos nossa bola Então, a maneira de fazer isso é adicionar um nó de fundo. Dessa forma, não queremos que o plano de fundo seja transparente. Vou prosseguir e mesclar esse plano de fundo em nosso pipeline de fusão Então, vou ir de saída em saída e mesclá-la. Agora, como acabamos de adicionar um plano de fundo sólido, ele cobre completamente nossa tela. Bem, para corrigir isso, podemos mascarar a forma retangular. Então, vou clicar no ícone do retângulo em nossa barra de ferramentas aqui para adicioná-lo Vou arrastá-lo acima do nosso nó de fundo e vou pegar a saída do nó retangular e conectá-la ao nó de fundo E o que fizemos foi cortar essa forma retangular do nó de fundo O que eu gostaria que você fizesse é selecionar esse nó retangular. E vamos mudar algumas propriedades nele. Vá até a guia do inspetor e desmarque a opção sólida. Isso removerá o preenchimento do retângulo e, em seguida, vá até a largura da borda, arraste-o e empurre-o para a direita Agora, você pode usar o controle deslizante, mas ele será bastante agressivo com a mudança na largura da borda Então, normalmente, eu gosto de ir até a propriedade em si, arrastá-la e movê-la para a esquerda e para a direita. E aqui está outra dica secreta quando se trata de alterar propriedades. Você também pode manter pressionada a tecla de controle ou de comando para ajustar a alteração nessa propriedade Então, mantendo pressionado o controle, selecionando a propriedade e movendo o mouse para a esquerda e para a direita, temos um controle motor muito preciso com essa propriedade. Então, se eu liberar o controle, as mudanças são mais rápidas, se eu clicar no controle, muito mais devagar Para começar, vou definir nossa fronteira com 0,01. E vamos redimensioná-lo para que ele se encaixe perfeitamente em nosso texto aqui, e não precise ser exato Obtenha uma estimativa geral disso. Agora, gostaríamos que nosso retângulo a mesma cor do nosso texto Vou até aquela nota de fundo e mudarei a cor para branco. Sabe, agora que estou analisando, acho que será melhor tornar nossa largura de borda um pouco mais fina, então vou até aquela propriedade e diminuí-la um pouco mais Então, agora estou em 0,005. Acho que parece um pouco mais limpo. Se você quiser se aproximar das configurações de largura e altura, a largura é de cerca de 0,58 e a altura é de cerca de 0,32 Se eu fosse escrever meu indicador de reprodução até o início, seria um pouco estranho ter apenas um retângulo na moldura, então vamos animar nosso E há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Poderíamos animar a largura, a altura, a posição. Mas vamos mexer com algumas das outras propriedades que podemos alterar, e uma delas é o comprimento Se eu deslizar o comprimento para baixo, você verá que ele quase anula o retângulo Então, o que eu vou ter que fazer é animar o comprimento. Então, vou até o quadro 30, defino um quadro-chave, volto ao quadro zero e arrasto o comprimento até o Você percebe que eu não vou verificar o quadro-chave, mas ao alterar a propriedade, ele ativa esse quadro-chave pelo ele ativa esse quadro-chave comprimento agora. Se eu fosse esfregar Ford, um retângulo Agora, dessa vez, vou suavizar a animação do tamanho do retângulo E tudo o que vou fazer para isso é pressionar o Controle A para selecionar um F para nivelar para suavizar os pontos inicial e final da animação E isso vai ficar mais ou menos assim. Nada mal. A única coisa que vou fazer com o nó retangular é ativar o desfoque de movimento Então, com o nó retangular selecionado, vou para a guia de configurações, ativo o desfoque de movimento e aumento a qualidade Agora, à medida que o retângulo se anima, você pode ver que ele desfoca a borda dianteira da animação escrita A última coisa que vou fazer é adicionar um pouco de sombra projetada aqui. Então, vou procurar o nó de sombra projetada. Vou diminuir um pouco a distância. E agora, se voltarmos para a página Editar, isso é ótimo. Temos nosso terço inferior aqui. Está ocupando um pouco de espaço aqui. Então, como devemos corrigir isso? Bem, há duas maneiras de fazer isso. Uma é que podemos examinar as propriedades de vídeo da composição de fusão e diminuir o tamanho para, vamos pela metade, então 0,5 e depois mudar a posição, para que fique neste terço inferior aqui. Então, minha posição Y é menos 300 e minha posição é menos 560 E agora parece que está em um espaço muito mais apropriado. A alternativa seria reposicioná-lo na fusão. Então eu faço com que X entre em fusão. Vou puxar o nó de sombra projetada para poder inserir um nó de transformação aqui. Assim, eu posso controlar o espaço, procurar nosso nó de transformação. Turno antigo para inseri-lo. E aqui eu poderia usar 0,5 para alterar o tamanho. Em seguida, reposicione-o para ficar em algum lugar mais próximo ao nosso terço inferior Esteja atento ao fazer isso, porque o que fizemos foi mudar o tamanho e a posição dentro da fusão. Se voltarmos para a página Editar, também alteramos o tamanho e a posição na página Editar. Então, está acumulando as mudanças, que significa que a reajustamos dentro de uma fusão, mas também a estamos reajustando aqui na página Editar Então, se eu fosse redefinir essas opções aqui na página Editar, isso as posicionaria de forma mais adequada Costumo encontrar composições de fusão como essa, então vou excluir esse nó de transformação Costumo ter melhores resultados quando construo em grande escala dentro de uma fusão. E então, se eu precisar reajustá-lo, sempre posso fazer isso na página Editar, que é uma das vantagens do DaVinci Somos capazes de interagir com todos os aspectos do Edit em um único software. Não me lembro do tamanho da posição em que eu estava, mas aí está. E agora, se eu apertasse Play, temos um lindo terço inferior aqui no canto. 58. Construindo um chamado rastreado: Portanto, a tarefa final para nós aqui nesta jornada é rastrear uma explicação sobre nosso assunto aqui Deixe-me redimensionar isso bem rápido. Para fazer isso, envolverá duas coisas principais. Uma delas será rastrear nosso assunto. A segunda envolve desenvolver nossa chamada. Então, vamos começar , que levanta a questão: como começar? Bem, você pode estar inclinado a criar outra composição de fusão Então você pode ir até a aba Fex, por exemplo, arrastar e soltar em outra composição de fusão Mas o problema de fazer isso é que, se entrássemos nesta página de fusão para ver nossa nova composição de fusão, não teríamos informações aqui. Então, como tentaríamos rastrear nosso objeto se não pudéssemos vê-lo em fusão? Então isso não vai funcionar. Então, o que precisaremos fazer é entrar na página de fusão com nossas filmagens Agora, tecnicamente, você pode fazer isso com um clipe de ajuste, mas sempre que estiver tentando trabalhar com a filmagem diretamente, nove em cada dez vezes, será melhor fazer isso na página Fusion com a Então, vamos entrar na página do Fusion. Agora, desta vez, não podemos simplesmente clicar no ícone da varinha mágica porque o clipe do Fusion está acima da nossa filmagem Então, entraríamos na página Fusion com nossa composição de fusão. Então, o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e pressionar abrir infusão ou a tecla X. E aqui vamos nós. Podemos ver nossa mídia entrando, que representa a filmagem que colocamos na linha do tempo sendo enviada para a mídia A partir daqui, poderíamos fazer isso de duas maneiras. Uma é começar com o rastreador e rastrear nosso assunto, e a segunda é começar a criar nossa chamada Para o propósito deste curso, acho que fará mais sentido criar primeiro nossa chamada e depois tentar rastreá-la até nosso assunto. Então, vamos começar por aí. O que vou fazer é usar o botão do meio do mouse para empurrar esses nós um pouco para baixo. Nos dê um pouco mais em nosso espaço de trabalho nodo E o que vamos fazer é construir um conjunto separado de nós acima dos nossos nós existentes aqui embaixo. Nesta área, isso acabará se conectando abaixo. E o método que usaremos para conectá-los é nosso rastreador. Então, vamos começar com um nó de fundo em branco. E o que eu gostaria que você fizesse é apertar os dois botões para visualizar nosso nó de fundo. Lembre-se de que esse é um dos recursos interessantes do fusion: podemos trocar dois nós diferentes para visualizar o que eles estão exibindo E agora vamos continuar e criar nossa chamada. A forma como vamos fazer isso é ETO. Primeiro, vamos adicionar um nó de texto. Vá em frente e adicione o nó Text plus e mescle-o aqui. E eu estou pensando, nosso assunto aqui parece um Frank. Eu gosto do Frank. Faz sentido para mim. E, do jeito que está, não estamos vendo nosso nó de texto. Isso porque estamos visualizando o nó de fundo. Então, se eu acertasse dois na mesclagem, agora estou visualizando o plano de fundo e o texto da mesclagem Agora, o próximo passo que vamos dar é criar uma linha que seja animada Usaremos esta linha para apontar para o nosso assunto, Frank aqui. E seguirá uma metodologia muito semelhante à que fizemos no passado, na qual mascaramos os nós de fundo E isso consistirá em dois elementos: uma linha e um círculo. Então, vamos começar com a linha. Espaço de controle para adicionar um nó de fundo. E, assim como nosso contorno retangular do terço inferior, vou aumentar o Alfa e mudá-lo para branco, e vou mesclá-lo em nosso pipeline Agora, desta vez, não vou pré-visualizar a fusão como está, porque se eu fizer isso, bem, acabamos de ter uma tela branca sólida Então, vou pré-visualizar o nó de mesclagem anterior. E a questão agora é como criamos uma linha? É uma coisa muito simples de fazer. Então, como fazemos isso? Bem, precisaremos incorporar um novo nó de fusão. Examinamos nossa barra de ferramentas. Nós temos o retângulo Temos a elipse, e ao lado dela está o nó poligonal, e é assim que podemos Então, vou adicionar um nó poligonal. Como eu tinha o nó de mesclagem selecionado aqui embaixo, ele tentou conectá-lo a ele, o que não é necessário, então vou manter pressionada a tecla Shift e arrastá-la acima do nosso nó de fundo Agora, o nó poligonal é uma ferramenta muito especial e muito poderosa, com muitos cantos e fendas que você pode descobrir para criar muitas coisas realmente interessantes Agora, vamos mantê-lo bem básico neste exemplo, mas você deve ter notado que, no canto superior esquerdo da nossa janela de visualização, temos uma série totalmente nova de ferramentas que podemos usar com isso Uma coisa que eu gostaria de destacar com esse nó é que ele tenta animar qualquer forma que você desenha apenas adicionando-a E o que quero dizer com isso é que, se olharmos na guia do inspetor em nosso nó poligonal, aqui embaixo, está escrito: clique com o botão direito aqui para E, por padrão, ele virá com esse quadro-chave marcado Então vá em frente e desmarque. É um recurso útil, mas não precisaremos dele por enquanto. E o que eu gostaria que vocês fizessem é observar o movimento do meu mouse, e então vamos tentar desenhar nossa linha. Vamos clicar à direita. Vamos clicar à esquerda e depois clicar na diagonal para Antes de clicar, o que vou fazer é que, depois de clicar nesse primeiro ponto, ele não precisa estar exato na tela, pois sempre podemos ajustá-lo posteriormente. Vou segurar a tecla shift para bloquear a linha horizontal. Dessa forma, essa linha abaixo ficará perfeitamente horizontal Então, vou clicar, manter pressionada a tecla Shift, clicar novamente soltar a tecla shift. E para o nosso terceiro ponto, a exatidão não importa muito, mas eu simplesmente a desenharia diagonalmente para a E agora temos a forma de um polígono. Algo que você pode ter feito acidentalmente é clicar, segurar e clicar, e isso tentará criar alguma Então, ao clicar, basta clicar e soltar. Se por algum motivo você errar, você sempre pode pressionar Controle ou Comando e Z para desfazer Agora, eu ainda não o conectei ao nosso nó de fundo, então não estamos vendo nada no momento. Mas se eu fosse conectá-lo ao nó de fundo, qualquer entrada de máscara, visualize o nó de mesclagem Novamente, nada ainda. Isso porque, em nosso nó poligonal, ele está procurando criar uma forma sólida, que não é o que temos Então, se eu desmarcar sólido e aumentar a largura da borda, você veria isso Agora temos uma boa linha. Agora, sem mergulhar coelho e entrar em muitos detalhes, quero mostrar alguns recursos úteis desse nó para aqueles que desejam aprender mais sobre o mascaramento no nó poligonal No canto superior esquerdo, temos alguns modos de como usamos a ferramenta de polígono Como é padrão, o padrão é adicionar pontos. Se eu não quisesse adicionar um ponto e só quisesse modificar os pontos existentes, posso ir para o modo somente modificar. Então eu posso arrastar, selecionar e mover pontos ao redor. E isso também permitirá que você ajuste as alças. E para aqueles que gostariam de ser muito exatos com o posicionamento de seus pontos, confira isso. Com o modo somente modificar selecionado, posso arrastar e selecionar nosso polígono Clique com o botão direito em qualquer lugar em nossa janela de visualização. Haverá duas opções aqui embaixo. Diz: máscara de efeito poligonal 1 e polígono Bem, no menu de polilinha do polígono um, posso esfregar E há outro menu dentro do menu que abre outro menu e diz, publique, publique pontos E o que isso fará é fornecer coordenadas para trabalhar com seus pontos. Publicar seus pontos nunca é um requisito. É só para qualquer pessoa que queira ser um pouco mais específica com as coordenadas que usa. , vou controlar Z por enquanto No entanto, vou controlar Z por enquanto, porque não precisamos nos preocupar com isso e podemos reajustar nossa linha puxando para e podemos reajustar cima a propriedade central E eu gostaria que isso se encaixasse bem por baixo. Frank. Agora, novamente, a exatidão disso não importa, mas espero que você tenha uma E a próxima etapa será animar nosso texto explicativo. 59. Como animar uma chamada: Tudo bem, então vamos fazer algumas animações, mas falta uma peça Vamos adicionar um ponto no final da nossa linha. Para fazer isso, vamos adicionar outro nó de fundo branco. Então, você pode prosseguir e pesquisar esse nó de fundo ou simplesmente pegar o que você já tem aqui para controlar C para copiar. Clique aqui. Então lembre-se, onde quer que seu mouse clique é onde o nó tenta inserir o Controle V. Vou ir de saída em saída para mesclá-lo E desta vez, eu gostaria de adicionar uma elipse. Vou pegar o centro de nossas elipses, alinhá-las até o ponto final aqui e vou diminuir o tamanho para ficar bem pequeno. Então, parece que estou em torno 0,02 e 0,02 para largura e altura Vá em frente e conecte o nó da elipse à nota de massa do nosso plano de fundo Agora vou pré-visualizar isso. E olha isso. Temos uma ligação simples e agradável. Agora é hora de animar essa chamada. Como sempre, existem muitas opções e maneiras de fazer isso. Pode animar as letras individualmente. Poderíamos então escrever na linha. Poderíamos então inserir o círculo enquadrando a largura e a altura Mas eu gostaria de mostrar um recurso muito interessante da fusão que espero, possa despertar a imaginação de alguns de vocês no futuro O que eu gostaria que todos nós fizéssemos é pegar um nó retangular e arrastá-lo e soltá-lo aqui embaixo E antes de conectarmos um retângulo em qualquer lugar, vamos redimensioná-lo e reposicioná-lo para que contorno E o que vamos fazer é usar nosso retângulo para mascarar cada elemento e, em seguida, fazer com que ele se mova da esquerda para escrever Se você está um pouco confuso, tenha paciência comigo. Um dos recursos mais poderosos da fusão é que podemos usar uma saída para mais de uma entrada. Assim, posso pegar a saída do meu nó retangular aqui e inseri-la na entrada da máscara do merge one A entrada da máscara da mesclagem dois e a entrada da máscara da mesclagem E agora, com um nó, posso controlar a visibilidade de toda a nossa chamada. Quão fofo é isso? E esse é apenas um exemplo de muitos que tornam o sistema de nós muito, muito poderoso. Mas, por enquanto, vamos manter as coisas bem simples. E o que eu gostaria que fizéssemos é animar nosso retângulo deslizando Então, eu vou até o quadro. Vamos fazer 45. Vamos um segundo e meio. Vou definir um quadro-chave na propriedade central do nosso nó retangular e voltar ao início E eu vou tirá-lo. E estou fazendo isso com nossos controles na tela aqui porque posso simplesmente pegar a seta horizontal e puxá-la para a esquerda. Se eu apertar play, agora ele escreve. Vamos selecionar nosso nó retangular, expandir nosso menu de lombada, ampliar para ajustar, controlar A para selecionar os dois pontos e, em seguida, pressionar F para achatar Novamente, isso só ajuda a suavizar a animação externa e interna A etapa final que vou dar é acessar a guia de configurações em nosso nó Retângulo um e ativar o Desfoque de movimento Reduza a qualidade até dez. E agora, se eu clicar em Play, vamos lá. Então, agora temos uma chamada de trabalho. Como colocamos isso em nossas filmagens? Bem, esse será o próximo passo. 60. Acompanhando o movimento no Fusion: Ok, agora é hora de rastrear Frank aqui andando pela tela. Se você não viu no final do último vídeo, eu pré-visualizei nossa mídia clicando em dois neste nó para que possamos ver nossa mídia aqui E o próximo passo que vamos dar é adicionar um nó rastreador Então, arrastei e movi nossos Nodes de chamada para o canto superior esquerdo aqui Por enquanto, vou selecionar nossa mídia no nó. Vou clicar no Control Space e procurar o Tracker. Esse é o rastreador TRACKER. Há quatro rastreadores principais na fusão. Há o rastreador da câmera, a superfície plana e o rastreador do rastreador Embora tudo isso sirva a um bom propósito, o que vamos querer é o rastreador Então entre, selecione isso e clique em Adicionar. E se o seu for inserido em seu pipeline, mantenha pressionada a tecla Shift e insira-a aqui. Agora, ao adicionar um nó rastreador, talvez você não o veja no início, mas ele deve introduzir esse pequeno ponto na tela que você pode arrastar e mover Agora, haverá uma diferença fundamental entre você e eu se você estiver versão gratuita do DaVinci Resolve Essa é uma área em que a versão Studio tem um recurso diferente. Se você estiver no Studio, o seu começará dizendo Intel track. Essa é a função de rastreamento inteligente do DaVinci Resolve. Ele usa seu mecanismo neural, que é seu mecanismo de IA para ajudar a aprimorar a função de rastreamento. Se você estiver na versão gratuita, trabalhará com um rastreador de pontos E a interface ficará mais ou menos assim. E para movê-lo, você precisará clicar naquele pequeno quadrado no canto superior esquerdo da tela para arrastá-lo e movê-lo. Se olharmos aqui no canto superior direito da guia do inspetor, o nó do rastreador tem quatro guias associadas Três, se você não contar a guia de configurações incluída em cada nó. A primeira é a guia de rastreadores. E nessa guia é onde configuramos e rastreamos nossos rastreadores A próxima guia é a operação, que dirá ao nosso rastreador o que fazer Como está, não temos nenhuma selecionada, então não vemos nenhuma configuração. A última são algumas opções de ajuste fino, quais não vamos nos preocupar. Então, tudo volta para a guia de rastreadores. E para que eu possa acompanhar a versão gratuita, vou usar o rastreador de pontos normal Se você está na versão Studio e quer usar o Intel Track, enlouqueça. Não há nada de errado em fazer isso. Mas, para mim, vou acessar nossa lista de rastreadores e excluir esse ponto Para adicionar um novo rastreador Para adicionar um novo rastreador abaixo nossa lista de rastreadores, há duas opções Se você estiver no Studio, poderá adicionar Iteltrak ou outro Assim, você pode rastrear várias coisas ao mesmo tempo. Mas, novamente, vou usar apenas um rastreador de pontos. Agora, a forma como um nó rastreador funciona é colocá-lo em um ponto central em algum lugar do nosso assunto aqui Então, vamos aqui mesmo. Eu posso ver essa pequena lasca de ouro na cor aqui sobre a qual vou passar o mouse E o que nosso rastreador de pontos fará aqui é tentar encontrar esse conjunto de pixels em cada quadro e manter o centro direito no centro desse conjunto de pixels Então, essa janela central aqui é o grupo de pixels que ela tentará manter no quadro ao longo da trilha. E essa janela externa aqui é a região em que ela procura esses pixels. Então, quando eu uso minha seta para a esquerda, quando eu mudo de quadro, a janela externa é a região na qual o rastreador procura para refinar esses pontos E agora, o rastreamento pode ser uma forma de arte em si. Pode ser muito difícil conseguir boas faixas, dependendo da sua filmagem. Então, o que devemos procurar quando chega a hora de rastrear as imagens Normalmente, o que você gostaria de encontrar são pontos de alto contraste. Então, se eu estivesse rastreando essa árvore aqui, isso seria relativamente fácil rastrear porque temos distinções claras em formas e tamanhos com base na cor e no brilho do fundo É por isso que às vezes você vê imagens que estão sendo usadas Xs brancos na tela ou pontos na tela , porque você pode rastrear o ponto conforme ele se move Então, onde devemos tentar rastrear nosso assunto? Bem, vou dar uma olhada aqui e encontrar um ponto que acho que podemos rastrear Meus olhos estão voltados para este bolso aqui, onde talvez ele tenha uma carteira que possamos rastrear ou a alça dourada em sua mochila A DaVinci fará o possível para tentar isolar essas coisas e movê-las até o outro lado, mas talvez não consigamos uma pista perfeita Então, vamos tentar. Estou no quadro 55. Vou pegar nosso ponto aqui e puxá-lo até a alça da mochila aqui E agora, o que vou fazer é ir até a guia do inspetor com nossas notas do rastreador selecionadas, e há alguns botões que podemos escolher Quando você destaca o mouse sobre cada um, ele mostra o que ele faz para que possamos rastrear um quadro à frente. Podemos rastrear todo o caminho a seguir. Podemos avançar e depois reverter e vice-versa. Então, se eu clicasse em Rastrear e inverter um quadro, agora, quando eu olho nossa linha do tempo aqui, você pode ver que agora temos um quadro-chave Quando vejo nossa linha do tempo, você pode ver que tenho um quadro-chave e, em nosso menu spline, ele começa a rastrear E eu posso continuar andando para trás e para trás. E eu posso até clicar em Rastrear no sentido inverso. E, oh, parece que sim. Ok. Quando eu uso o mouse para avançar, você pode ver um ponto óbvio em que há um grande salto Então, se eu fosse avançar, parece que aqui há um grande salto na pista Então, falaremos sobre como podemos resolver isso daqui a pouco. O que vou fazer é voltar ao quadro 55 e, desta vez, seguir em frente e, desta vez, seguir em Oh, está parecendo Oh. Parece que fez um trabalho muito bom até o final. Vou parar com isso mais cedo porque parece que perdemos nosso ponto rastreado E agora, se eu der uma olhada, você pode ver como e onde o rastreador está funcionando bem e quando ele perde Então, o que vou sugerir que façamos é animar nossa chamada aqui mesmo Para mim, parece que está por volta do quadro 35, até aqui, por volta do quadro 120. E esse será o ponto em que rastrearemos nossa chamada. Agora, se você quiser solucionar isso, vamos voltar ao início, até onde há esse salto em nossa faixa. Então, aqui mesmo. Mas o que você pode fazer é acessar o menu spline, aplicar zoom para ajustar, esfregar aqui e, na verdade, excluir todos esses pontos Então, eu posso entrar aqui e excluir todos esses pontos do quadro-chave. E agora o que posso fazer é apertar minha seta para a esquerda para ir para o quadro 34, que é o próximo quadro não rastreado Reajuste meu ponto central aqui e clique em rastrear e reverter. E parece que voltou a funcionar muito bem até estarmos quase fora de cena. Portanto, é uma curva muito mais suave até o final. Mas, neste estágio, não sei se precisamos rastrear a mochila porque ele está saindo da moldura Então, vou ao menu da minha coluna, amplio com o Controle e a roda de rolagem. Vou ajustar o eixo X clicando com o botão esquerdo do mouse e puxando-o para fora e , em seguida, arrastando e selecionando esses pontos. E clicando em deletar E os pontos que estou procurando estão à esquerda do meu playhead, porque é aqui que eu posso ver que começamos a pular e perder a pista. Lá vamos nós. Não se estresse demais se você realmente não seguiu esse ponto. Essa é uma técnica meio avançada de fusão, mas direi que o rastreamento de problemas é uma coisa muito comum que talvez você precise fazer como editor. Reamplie o zoom para caber. Então, se quiséssemos, poderíamos fazer a mesma coisa no final da animação. Podemos seguir em frente e fazer a mesma coisa no final da nossa pista aqui se quisermos, e eu não quero. Acho que ficaremos perfeitamente bem mostrando esse exemplo do que era, de novo? Acho que no quadro 352, faremos no quadro 120 Portanto, a próxima etapa será conectar nossos nós de rastreamento e configurá-los para serem rastreados Portanto, a próxima etapa será anexar nossos nós de callout aqui e configurá-los para serem rastreados 61. Aplicando chamadas rastreadas: Tudo bem, agora é hora de rastrear nosso texto explicativo. E a maneira de fazer isso é usar a saída como a saída final do nosso nó de mesclagem aqui Então, para mim, é a fusão de três. Pegue a saída e insira-a na entrada verde do nosso nó rastreador A entrada verde é o primeiro plano do nosso rastreador e indica o objeto que você gostaria de rastrear em cima da filmagem rastreada em segundo Agora, quando eu faço isso? Não vemos nada como está. Então, tudo bem. Fizemos algo errado? Não. O que precisamos fazer agora é acessar a guia de operações do nó rastreador e alterar a operação de none para match move Isso corresponderá ao movimento do rastreador. E lá vamos nós. Nós vemos isso. Está um pouco errado, mas nós vemos isso. Então, ao esfregar meu indicador de reprodução para frente agora, você pode ver que ele está seguindo o movimento Simplesmente não está alinhado corretamente. Então, como podemos corrigir isso? Bem, tudo o que precisamos fazer é transformá-lo. Só precisamos movê-lo. Então, vou clicar no espaço de controle e adicionar um nó de transformação com o XF entre parênteses E vou inseri-lo entre a fusão e nosso nó rastreador Para limpeza, vou puxá-lo até aqui, então temos alguns bons ângulos de 90 graus E agora eu posso mover o ponto do rastreador para onde eu quiser, e posso diminuir o tamanho para que ele caiba exatamente onde deveria E agora, quando avançamos, nosso assunto está sendo chamado de forma adequada e o texto explicativo o segue. Alguns problemas que precisamos resolver. Por um lado, não sei se vocês se lembram, mas tivemos uma animação para nossa chamada. Pronto para visualizar nossa nota de mesclagem de três aqui. Lembre-se de que ele escreve com a nota retangular. Bem, eu gostaria que esse artigo sobre animação começasse no quadro 35, porque é aí que eu gosto nossa animação de rastreamento apareça Então, com a nota retangular selecionada, o que vou fazer é aumentar o menu spline. Clique em Zoom para Vou controlar a roda de rolagem para diminuir o zoom um pouco. Selecione nossos dois pontos. E há duas opções a partir daqui. Primeiro, você pode manter pressionada a tecla Shift arrastá-la e movê-la para a direita para que ela comece no quadro 35. As outras opções, vou usar o Controle Z, seriam ir até o canto inferior direito do nosso menu spline e alterar esse menu de tempos em tempos. Com nossos dois pontos selecionados, agora posso inserir um valor para os quadros-chave a serem compensados Então eu posso inserir o número 35 aqui. Para deslocá-lo, 35 quadros. E agora, novamente, começa no quadro 35. Agora, se eu tivesse que pré-visualizar a nota de saída da mídia novamente, agora nosso texto explicativo é gravado diretamente no quadro 35. Nada mal, tripulação. Temos mais duas etapas aqui para tornar isso perfeito. A próxima é desativá-la. Porque se você se lembra, eu gostaria que parasse por volta do quadro 120. Então, vou avançar para o quadro 90. Vou pré-visualizar a mesclagem de três notas aqui. Você não precisa, mas só para mim vai fazer um pouco mais de sentido, vamos fazer a animação oposta para um retângulo, então vamos animá-lo Vou selecionar o nó retangular. Vá até os controles. Vamos definir um quadro-chave no quadro 90. Esfregue até 120, e agora vamos deslizar isso de volta para a esquerda Assim como da última vez, vou selecionar os dois quadros-chave em nosso menu de slides e pressionar F para nivelar A para visualizar o nó de saída de mídia que terá a seguinte aparência. Muito bom. Agora, é um pouco difícil ler nossa chamada porque ela meio que combina com o fundo do céu. Portanto, há duas etapas que podemos dar aqui. Uma é que poderíamos introduzir uma sombra projetada. Então, entre a fusão e nosso nó de transformação, eu poderia adicionar um nó de sombra projetada Diminua a distância aqui. Diminua a quantidade de desfoque e talvez eu aumente um pouco a força Essa é uma opção, ou podemos simplesmente mudar as cores. Vamos até o texto, torne isso legal. Eu não sei Que tipo de cor Frank gostaria? Um azul claro e vá até a linha e altere a cor do fundo para que também fique um belo azul claro. E agora, se voltarmos para a página de edição e reproduzirmos nossa filmagem, obtivéssemos página de edição e reproduzirmos nossa filmagem, um bom terço inferior, nosso texto explicativo será animado Agora, como mencionei anteriormente, nossa reprodução fica um pouco agitada aqui Vamos discutir alguns métodos para suavizar nossa reprodução em uma seção futura Mas, por enquanto, se houver um pouco de lentidão que seja totalmente normal e ok, fique à vontade para brincar com os tempos de animação, o estilo ou até mesmo as fontes e as cores, fazendo com que tenha a aparência e a sensação que você gostaria Mas quando você estiver pronto para começar, vá em frente e vá até a página Entregar. E, novamente, discutiremos as configurações de renderização na seção a seguir. Então, por enquanto, use a predefinição de dez ADP do YouTube, escolha o local apropriado, forneça o nome de arquivo apropriado, vá em frente e renderize-o E, semelhante ao projeto anterior, se você quiser, vá em frente e entre no Fusion para a animação Lower Third e a animação do rastreador Faça uma captura de tela de suas anotações e envie essa imagem para o local apropriado no site Só um lembrete rápido, eu uso um programa chamado Night Shot. Gosto muito de usá-lo. É totalmente gratuito. É leve e faz o trabalho muito rapidamente. De qualquer forma, parabéns por terminar seu projeto Fusion 62. Projeto do curso 7 - Pontos de referência famosos: Projeto Classe 7, nossa efusão final do Project Insight. E eu estou mais uma vez pedindo que você deixe o ninho e se torne aventureiro dentro do DaVinci Portanto, esse projeto será muito análogo ao Projeto seis e tal Estou pedindo que você rastreie uma chamada novamente. Desta vez, você estará sozinho e terá mais liberdades criativas para fazer isso O objetivo deste projeto não é deixar vocês desconfortáveis e pedir que façam coisas que não sabem fazer, mas vou pedir que pratiquem mais e tenham pratiquem mais e mais liberdade criativa Ao entrar na pasta de material do curso, haverá uma pasta do Projeto Sete da turma. E dentro dessa pasta, haverá quatro peças de mídia. Vou deixar você escolher o arquivo de vídeo que quiser, mas você só precisa escolher Não vamos trabalhar com os quatro. Basta escolher um que você acha que pode funcionar melhor para você. Cada um desses vídeos conterá um marco famoso. E se você não souber o nome do ponto de referência, ele estará no nome do arquivo Portanto, temos a Torre da Broadway, a Torre Eiffel, a estátua da Liberdade e o Taj Portanto, um grande aspecto desse projeto será apenas rastrear o texto explicativo. Como exploramos no vídeo anterior, às vezes é difícil conseguir uma pista limpa e muito boa difícil conseguir uma pista limpa e Portanto, faça o possível para obter uma boa pista sobre qualquer ponto de referência com o qual você decida trabalhar A grande coisa que estou pedindo aqui neste projeto é ter alguma liberdade criativa. Agora, você não vai receber uma nota por letra neste curso, certo? Então, se você quiser seguir exatamente os mesmos passos que tomamos no projeto anterior, não vou ficar com raiva de você, mas direi que você provavelmente não tirará o máximo proveito possível desse projeto. No projeto anterior, nosso rastreador era mais ou menos assim, certo, onde tínhamos um círculo no meio Então tivemos uma linha que saiu desse jeito. Bem, você também pode criar um marcador parecido com isso, algo como você pode ver no Google Maps Você pode optar por fazer algo em que tenha um quadrado que contorne todo o local e, em seguida, tenha um texto explicativo aqui Você tem controle total sobre a aparência e a animação Há um número ilimitado de maneiras pelas quais você pode escolher animar isso E se precisar de ajuda com inspiração, acesse um site como o Behance search for callout E dê uma olhada para ver como pessoas diferentes podem animar suas chamadas Então, temos algo assim, em que você tem alguns círculos e, em seguida, temos um indicador de linha semelhante com algumas linhas de texto na parte superior e inferior. Parece que este tem algumas linhas onduladas que acompanham Ooh, algumas luzes de néon animadas Isso é muito divertido. Outro site ao qual gosto muito de me referir quando se trata de gráficos em movimento e animação é um site chamado Dribble É dividido em três B. Muitas vezes, as animações são mais voltadas Muitas vezes, as animações são mais voltadas para, por exemplo, Mas você pode encontrar coisas legais como essa aqui, onde, novamente, temos uma legenda quadrada bem divertida Novamente, você precisa usar algo assim? Não, mas eu recomendaria tentar ver se você não consegue imitá-lo sozinho Dentro do Fusion, você sabe como faria algo assim? Anote o tamanho, a posição o tipo de fonte usada. Quais cores estão sendo incorporadas? É importante que você anote todas essas coisas quando for a sua vez de fazer as suas. Este projeto solicitará que você faça algo semelhante. Vamos renderizá-lo, enviá-lo e tirar um pedaço de sua ausência de árvores Neste caso em particular, eu realmente o encorajaria a fazer algumas capturas de tela para que possamos lhe dar algum feedback, se necessário Boa sorte e nos vemos do outro lado. 63. Projeto do curso 8 - Trailer para bicicletas de terra: Estou muito entusiasmado com este projeto. Até este ponto, eu consideraria muito do que estamos fazendo como edição bastante básica. Talvez tenhamos ultrapassado os limites do que é confortável e desconfortável à medida que avançamos, especialmente quando entramos na fusão. Mas, na maioria das vezes, nosso objetivo é apenas nos familiarizarmos com o DaVinci Resolve E dessa vez, vamos usar todas as ferramentas que temos, e acho que vamos criar algo que você ficará muito orgulhoso de mostrar no final do projeto. Então, fomos convidados a criar um trailer de alta energia para um documentário sobre motos sujas. Nosso trabalho é torná-lo empolgante e, na verdade, tão empolgante que, no final, alguém queira assistir ao filme completo. Nosso diretor pediu que usássemos o aumento de velocidade, alguns recursos visuais e design de som para elevar Vamos explorar o que é o aumento de velocidade à medida que avançamos no percurso duração do nosso vídeo será de cerca de 30 segundos, e vamos mantê-la na horizontal. E o grande requisito é fazer uso da rampa de velocidade, que, novamente, abordaremos Agora, esse será nosso maior projeto até agora, mas não se assuste Eu estarei aqui durante todo o processo. Então, com isso dito, é hora de entrar no DaVinci Resolve. 64. Configurando seu projeto de trailer: Tudo bem, pessoal. Então, vamos começar nosso primeiro trailer Edit. E estou empolgado com este. Acho que vocês vão gostar de trabalhar nesse tipo de vídeo. Se você ainda não o abriu, vamos garantir que o DaVinci Resolve esteja aberto e criaremos um novo projeto Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Novo projeto. Isso dá a volta. Vamos chamá-lo de seis trailers. Você também poderia dizer trailer Edit. Não importa muito. E, assim como em todos os outros projetos, mudaremos nossa localização de mídia para onde quer que esteja o material do curso. Então, eu vou subir um nível. Vá até a pasta do trailer. Vamos continuar e mantê-lo na pasta do trailer. Então vá em frente e clique em Selecionar pasta e clique em Criar. Agora, eu sei que já faz um pouco desde que vimos esta página. Temos passado muito tempo aqui na fusão. Mas espero que você se lembre de como começamos. Vamos verificar novamente as configurações do nosso projeto. Vou até a roda dentada aqui. Verifique se todas essas configurações estão corretas. Sim, dez ADP. Desta vez, gostaria que usássemos uma linha do tempo de 24 FPS. Vamos trabalhar com algumas imagens da câmera IRL. Então, algumas imagens filmadas pessoalmente em câmeras que são gravadas nativamente em 23.976 FPS, mas vamos continuar e arredondar para Novamente, normalmente, você trabalhará em cronogramas com taxas de quadros de 24 FPS ou 30 FPS Raramente, muito raramente 60 FPS. Em caso de dúvida, vá em frente e use como padrão 24 FPS ao trabalhar com imagens de câmera reais, imagens filmadas Todo o resto parece bom para mim. Vamos continuar e clicar em Salvar. Agora vamos trazer as coisas com as quais vamos trabalhar. Vá até o canto superior esquerdo encontre seu pool de mídia. Antes de arrastar e soltar a filmagem, lembre-se que temos essa estrutura de pastas toda configurada em nossos Power Bins Portanto, se seus Power Bins não estiverem abertos, no canto superior direito do pool de mídia, mostre Power Bins Vá em frente e clique em nossos Power Bins. Vá para a pasta de predefinições do projeto, padrão. Vamos arrastar para selecionar isso e trazê-lo para nosso pool de mídia principal. Veja como os Power Bins são úteis. Torna a vida muito mais fácil a cada vez. Ok, vamos trazer a filmagem. Então, vou para nossa pasta de gravações. Vá para o material do curso e eu estou na pasta Projeto oito da turma. Vou até a pasta Dirt and Determination, que é o nome desse projeto. Vá em frente, arraste e selecione tudo aqui e puxe-o para o pool de mídia, e estou me certificando de destacar essa subopção de gravações Espere um segundo para pensar que vamos lá. Temos gravações. Temos três subclasses de imagens e nosso arquivo principal de entrevistas Vamos adiar a exploração deles por um segundo até importarmos o áudio. Então, vou voltar ao material do curso. Classe Projeto 8, vá para a pasta de áudio. Temos música e efeitos sonoros, como sempre. Vou seguir em frente e ir até a pasta de músicas. Arraste isso para dentro. Vá para a pasta de efeitos sonoros e arraste os efeitos sonoros. Não há nada de novo aqui. Estamos apenas importando tudo o que foi fornecido para nós. A principal diferença é que estamos trabalhando com mais, muito mais imagens em particular Definitivamente, temos mais alguns efeitos sonoros sobre os quais falaremos daqui a pouco. Mas se eu voltar para nossa pasta de gravações, temos quatro itens separados para examinarmos Se eu clicasse duas vezes no arquivo da entrevista do Master, se eu ainda não mencionasse isso, a filmagem com a qual trabalharemos é retirada de um documentário real sobre o assunto aqui, e o que eu fiz foi extrair um trecho da entrevista que podemos usar em nosso trailer Deixe-me mudar o tamanho do ícone para que fique um pouco mais legível. Estou fazendo isso clicando nesses três botões no cabeçalho superior, acho que você diria no pool de mídia. Temos três pastas aqui em nossa seção de gravação. Temos a pasta de ação, uma pasta de captura aproximada e uma captura estabelecida ou talvez uma pasta grande angular. Agora, como mencionei no vídeo anterior, muitas vezes quando uma filmagem é entregue a você, ela é entregue e classificada de acordo com o dia em que foi filmada e a câmera foi filmada Eu já os pré-agrupei para facilitar a classificação e a localização das imagens de que precisamos, mas ainda precisaremos classificar e organizar nossas Antes de fazermos isso, vamos dar um rápido passo atrás e fornecer alguma estrutura para que saibamos o que procurar, modo geral, em nossa Edição. Este é um trailer desse documentário. Vai durar cerca de 30 segundos, e vamos querer muita energia e criar momentos e tensão, e vamos querer chegar ao ponto rapidamente. Então, qual deve ser a espinha dorsal do nosso trailer? Bem, para nós, vai ser a música. Então, se eu for até a guia de áudio, vá para a música, temos uma faixa. Desta vez, forneci apenas uma faixa musical e vou recomendar que todos acompanhemos aqui, e vou recomendar que todos acompanhemos porque acho que será mais fácil acompanhar as batidas que acompanharemos com o Edit Você é mais do que bem-vindo a apresentar sua própria música, se quiser. Mas, por uma questão de simplicidade, novamente, recomendo que todos continuemos com essa faixa musical. Então, vamos continuar e configurar isso. Vamos até nossa pasta de cronogramas e vamos criar nosso cronograma de trabalho principal Então, vou clicar com o botão direito do mouse nos cronogramas e criar um novo cronograma Agora vou dar um nome a esse trailer sujo. Então é um trailer de Dirt Underscore. Sublinhe V um, V um indicando a versão um, porque talvez precisemos ter várias versões desta edição Vamos continuar e clicar em Criar. E por algum motivo, o Resolve sempre desativa automaticamente a pequena configuração com guias aqui Então, vamos ver nossas opções de visualização da linha do tempo e ativar o visualizador linha do tempo empilhada Vamos até a opção de música em nosso pool de mídia e arrastar e soltar nossa música. 65. Posição e planejamento da música: Em projetos como esses, determinação se torna um fator cada vez mais importante Ficará cada vez mais fácil repetir seções, analisar demais as coisas e se tornar muito exigente com as escolhas que você deseja fazer Então, algo que eu gosto de treinar enquanto trabalho neste trailer Edit é determinação Faça escolhas rápidas, ousadas e motivadas. E se precisarmos voltar atrás e corrigir, podemos. Mas o tempo está sempre trabalhando contra nós, então será fundamental continuarmos melhorando nossa tomada de decisão e nossa capacidade de decisão Então, vamos dar uma olhada nessa faixa um pouco. Agora, a duração total da música está em torno de um minuto e 10 segundos. Portanto, precisamos procurar um 32º trecho com o qual possamos trabalhar E eu estou pensando que eu meio que quero acabar aqui. É um encerramento natural da música. Foi produzido para terminar neste momento. Então, vou seguir em frente e fazer um corte aqui. E o que vou fazer é manter pressionada a tecla Alt para fazer uma cópia da nossa música aqui à direita, caso eu precise voltar e acessá-la Então, agora o que precisamos fazer é encontrar um bom ponto de partida. Então, nossas opções são entrar 30 segundos e fazer um corte, ou entrar 30 segundos e fazer um corte, seja, cerca de 38 segundos, e espero que ela se alinhe ou encontre dois momentos na música que possamos unir O que quero dizer com isso é que, se tocarmos nossa música de volta, há aquele caipira de impacto que é usado mais de uma vez Você o verá usado aqui e usado aqui. Certo? Então, nesses elementos reutilizados, às vezes há uma oportunidade de unir esses dois momentos Então, se eu fizesse um corte aqui no ponto mais alto e fizesse outro corte aqui no ponto mais alto, bem, eu posso delatar este E, idealmente, o que fizemos foi criar um corte de fósforo que corresponda ao lado esquerdo do áudio e ao direito. Nada mal, certo? Então, novamente, a ideia aqui é que queremos capturar 30 segundos de áudio. Essa parte traseira é uma espécie de parte culminante do áudio Portanto, se houver alguma oportunidade de introduzirmos algumas das introduções que aumentam a tensão, devemos tentar fazer isso. Então, o que eu fiz foi procurar esses dois impactos que são exatamente iguais e cortar a penugem entre eles. Isso funcionará sempre? Não, é caso a caso, mas quando funciona, pode economizar um pouco de espaço. Então, agora, se eu levar minha jogada até o final, estamos vendo em um minuto. Então, se eu entrasse 30 segundos, o que estou procurando é um bom ponto onde talvez pudéssemos iniciar o áudio. E na primeira jogada, isso parece um pouco agressivo. Então, vou voltar ao começo. Agora, eu sinto que essa parte de abertura vai funcionar um pouco melhor. É um pouco mais suave. Não é tanto na sua cara que possamos envolver alguém na Edição antes de tocar música alta Então, o que vou fazer é examinar esses trechos de abertura e ver se não há uma maneira de mesclar isso com a parte final Aqui , nesta subida até onde chegamos a uma queda de base muito semelhante, estou curioso para saber se há uma oportunidade de reduzirmos esse impacto e misturá-lo com o primeiro aqui Vou prosseguir com o Ripple Delete e ver como isso soa Isso não é tão ruim. Isso não é tão ruim. Eu escrevo minha peça até o fim Estamos vendo exatamente 32 segundos, que eu acho que é totalmente factível para nós Se necessário, podemos sempre cortar um pouco no final e talvez ajustar o início. A edição consiste em partes iguais de vídeo e áudio. Portanto, precisamos nos sentir confortáveis manipulando a música da mesma forma que manipulamos os efeitos visuais, a infusão de coisas, a edição Para alguém como eu, isso pode parecer um pouco mais natural. Eu pude experimentar isso, e eu meio que tenho uma intuição do que vai funcionar e do que não vai funcionar Se não for confortável fazer algo assim e procurar combinar partes iniciais e finais partes iniciais e finais da música, não há problema em escolher um 32º trecho da música e trabalhar com ele um 32º trecho da música e trabalhar Então, outra opção poderia ser ir até o início e simplesmente fazer um, dois, três, quatro, cinco, seis, 78. 32º pecado e corte com isso. E agora, este seria o seu mais próximo. Ainda poderia funcionar totalmente. Final diferente, um pouco menos climático, mas que poderia se encaixar totalmente na descrição do que você está procurando Então, se você não gostou disso, não precisa usá-lo. Vá em frente e use apenas os primeiros 30 segundos dessa música. Isso é totalmente bom. De qualquer forma, vamos começar a classificar nossas imagens 66. Criando linhas de tempo de como criar linhas de tempo: Tudo bem, tripulação. Podemos fazer a parte mais divertida de cada edição de vídeo, que é classificar Olha. Pelo lado positivo, quando você fica bom nisso, é aqui que você recebe muito dinheiro porque essa não é uma parte muito divertida do processo, e aqueles que conseguem fazer isso bem também podem receber bem Agora, vamos seguir uma estrutura muito semelhante à como abordamos o formato abreviado Editar. Nesta rodada, acabamos de ter mais coisas. Então, o que eu gosto que todos nós façamos é ir para o pool de mídia, ir para a caixa de gravações, ir para a pasta de ações Vou mudar minha prévia para a lista para poder arrastar e selecionar tudo. E vou arrastar e selecionar toda essa filmagem. Clique com o botão direito do mouse para criar nova linha do tempo usando clipes selecionados. E vamos chamar isso de nossa ação Stringout. Você não precisa usar um sublinhado. Você pode usar um espaço. É apenas um mau hábito dos meus dias de programar. Vamos continuar e clicar em Criar. Agora, idealmente, tudo nesta pasta deve ser fotos de nosso personagem, nosso sujeito, fazendo algo na motocicleta. Então, o que vou fazer é apenas uma rápida esfoliação. Estou apenas fazendo algumas anotações mentais para ver com que tipo de fotos podemos trabalhar. Como as coisas são enquadradas. Não estou tomando nenhuma decisão agora. Só estou querendo ver o que temos aqui. Oh, isso é meio legal Agora, dependendo de como seu pool de mídia está classificado aqui, você pode importar suas imagens Então, eu tenho o meu atualmente classificado pelo tipo, e você notará que ele não está classificado Mas se eu assumisse os controles A e F para excluir a filmagem na linha do tempo como está e, em vez disso, classificar pelo nome do clipe Bem, agora eu posso arrastar e selecionar tudo. E coloque-o, e agora ele virá em ordem alfabética Então, se você quiser falar comigo individualmente, vá em frente e classifique seu pool de mídia pelo nome do clipe e , em seguida, arraste e solte sua Em seguida, vou arrastar essa linha do tempo do pool de mídia para nossa pasta de cronogramas Novamente, tudo o que fiz lá foi pegar a linha do tempo no pool de mídia e colocá-la em nossas linhas do tempo Me desculpe Tenho o péssimo hábito de usar a pasta word e o Bn de forma intercambiável O termo oficial é Bin no DaVinci Resolve. Então, vá em frente e faça o mesmo outros tipos de gravação. Então, vou para a pasta de encerramento ou encerramento. Arrastamos e selecionamos ou pressionamos o Controle A, clicamos botão direito do mouse em Criar nova linha do tempo usando os clipes selecionados Vamos encerrar isso. Stringout. Nós criamos. Lembrete rápido, Stringout é o palavreado que usamos para uma linha do tempo que classifica todos os arquivos de vídeo naquele compartimento E espero que todos sejam resumos do nosso assunto aqui Sim, e eu vou fazer uma coisa muito parecida. Só estou tentando me familiarizar com a filmagem. Voltaremos e retiraremos nossas seleções com as quais queremos trabalhar Mas para você, provavelmente é a primeira vez que vê isso. Então, vamos nos familiarizar um pouco mais com o que estamos vendo. Isso é meio legal. Parece que temos uma câmera GP conectada à bicicleta. Olha aquela foto. Na verdade, vou fazer um corte na filmagem ali mesmo e puxar isso para cima, ou seja, esse pode ser o dinheiro filmado ali mesmo Continue esfregando para frente. E eu tenho minha depuração de áudio desligada. Lembre-se de que o atalho para isso é Shift plus S. Se eu pressionar Shift plus S novamente, podemos limpar com o áudio Mas vou desligar isso pressionando Shift pluss. Perfeito. Isso parece ótimo. Sem esquisitices Outra razão pela qual faríamos algo assim é ver se estamos recebendo algum erro, algo que pareça instável e que possamos excluir ou resolver logo no início Depois de fazer tudo isso, vou arrastar essa linha do tempo para a caixa de cronogramas Mais uma vez. A pasta de fotos estabelecida. O controle A seleciona todas as nossas filmagens. Clique com o botão direito do mouse em Criar nova linha do tempo usando clipes selecionados. Estabelecendo o Stringout. Espero que você esteja pegando o jeito neste momento. Vamos continuar e clicar em Criar. Agora, estabelecer fotos também pode ser considerado ângulo amplo ou ultra amplo, mas geralmente é usado para estabelecer a cena em que as coisas estão acontecendo, o que dá uma visão mas geralmente é usado para estabelecer a cena em que as coisas estão acontecendo, o mais ampla do que está acontecendo E parece que temos algumas imagens muito legais de drones com as quais estamos trabalhando aqui Tive uma foto aérea. Meio que rastreando o motociclista. Oh, isso é muito bonito. Eu acredito que tudo isso foi filmado em Utah. Muito legal. E, novamente, quando estiver satisfeito com isso, arraste essa linha do tempo para a pasta de linhas do tempo Agora que temos nosso Stringout configurado, se olharmos no canto superior esquerdo janela de visualização, você pode ver a duração total da nossa Então, em nossa tentativa de estabelecer, temos pouco mais de 6 minutos para trabalhar. Feche Stringout, temos 11 minutos com os quais podemos trabalhar E com a ação Stringout, temos cerca de 7,5 minutos para trabalhar Agora, se esse é um dos primeiros vídeos que você editou, pode parecer muito, porque trabalhamos apenas pode parecer muito, porque trabalhamos apenas com vídeos curtos e cortes mais curtos Mas a realidade é que, dependendo de com quem você trabalha, você pode trabalhar com horas horas de filmagem Eu digo isso só para que você saiba que você não precisa se intimidar Lembre-se de que não pretendemos montar um vídeo de duas horas ou um vídeo de meia hora. Tudo o que queremos fazer é fazer um 32º trailer. Portanto, a próxima etapa será encontrar algumas seleções e algumas imagens as quais possamos trabalhar Antes disso, gostaria que todos nos aventurássemos no pool de mídia. Vá para os cronogramas Bn. E aqui temos todos os nossos cronogramas. Agora, essa próxima etapa é opcional, mas eu a recomendo quando se trabalha em projetos de vídeo. E o que eu recomendo fazer é espelhar a estrutura da pasta na guia de gravações Novamente, em projetos maiores, você pode receber várias pastas e compartimentos de imagens Portanto, sua pasta de cronogramas pode ficar lotada rapidamente, menos que você também forneça alguma estrutura para o compartimento de cronogramas a menos que você também forneça alguma estrutura para o compartimento de cronogramas . Então é isso que eu vou fazer. Vou continuar e recriar as três pastas aqui Então, clique com o botão direito em New Bin. Para criar um compartimento de ações. Novamente, novo compartimento, fechado. Clique com o botão direito do mouse em Novo estabelecimento de compartimento Você também pode optar por adicionar prefixos numéricos a eles. Depende totalmente de você e do seu próprio fluxo de trabalho. E vamos prosseguir e arrastar os cronogramas para as pastas apropriadas Portanto, o próximo passo para nós será encontrar nossas seleções. 67. Fazendo as seleções: Agora, o que precisamos fazer é encontrar nossas seleções ou as imagens utilizáveis quais queremos trabalhar Então, vou passar para a string de ação OutUtLine. Para começar, vamos até a pasta de ações e nossa pasta da linha do tempo Lembre-se de que não estamos mais na pasta de gravações. Não estamos trabalhando com clipes individuais, então, para evitar confusão, vou fechar essa pasta E o que eu gostaria que todos nós fizéssemos é criar uma cópia da nossa linha do tempo de sequenciamento Então, vou clicar com o botão direito do mouse em duplicar a linha do tempo. Deixe isso acontecer, vou chamar essa ação de Selecionar. Vou clicar duas vezes nele para abri-lo. E agora temos esse novo cronograma do Select. É deslocar a roda de rolagem para reajustar e reposicionar algumas coisas, arrastando meu indicador de reprodução Então, agora, por onde começamos? Bem, se você se lembra da seção shortfm, o que estamos procurando são momentos utilizáveis O que significa utilizável? Bem, não há uma resposta certa. Utilizável pode significar o que você quiser. Então, digamos, por exemplo, nesta parte de abertura em que nosso escritor está descendo a colina. E enquanto eu jogo isso, você pode não ter notado originalmente, mas você verá que nossa filmagem está realmente sendo reproduzida em SloMot. É sendo reproduzida em SloMot filmagem que foi gravada em uma taxa de quadros mais alta que agora estamos reproduzindo Falaremos sobre como podemos resolver isso se você quiser que seja mais rápido em pouco tempo. Mas voltando ao que é utilizável, bem, você pode pensar que se eu limpar quatro neste primeiro clipe e, para ser mais específico, estou no neste primeiro clipe e, para ser mais específico, sublinhado 01 do r06 A única coisa que eu talvez queira são fotos como essa em que nosso motociclista está no ar. Você sabe o que? Essa é provavelmente uma boa foto utilizável. Então, vou fazer um corte antes que ele saia da rampa e um corte depois e o arrasto até um nível Mas você sabe o que mais pode ser bom? Essa configuração é para aquele momento em que ele está descendo a colina? Esse pode ser um ótimo momento para aumentar a tensão ao iniciar o salto. Então, como sabemos se preciso incluir um salto como esse ou momentos de configuração como esse? Bem, eu não sei. Como você sabe? O que está motivando essas decisões? Além da aula de edição, que ainda pode estar um pouco verde, volte para a música Toque a música do seu trailer. Ao tocar a música, o que você imagina ser usado nesses momentos E pode não estar muito claro, o que é totalmente correto. Para você, então, ao passar por suas seleções, você pode ser um pouco menos implacável com as seções que escolhe usar Então, em vez de cortar aqui e aqui, você pode escolher usar tudo isso, e está tudo bem. O que vou dizer é que quanto mais decisivo você se tornar nesse processo, mais fácil será seu fluxo de trabalho mais tarde. Porque, essencialmente, o que estamos procurando aqui são pequenas pepitas de ouro que possamos amarrar Se você é um pouco mais flexível com o selex com o qual escolhe trabalhar, tudo bem. Talvez você precise fazer mais ordenações no futuro, na edição final Deixe-me fazer isso bem rápido. Tudo isso para dizer que é por isso que o processo de seleção e familiarização é tão importante para os Então, vamos seguir em frente e passar para o próximo clipe. E você notará que costumo arrastar meu prato porque sinto que tenho mais controle da velocidade. Ou, se preferir, você sempre pode usar a tecla l para jogar para frente. Pressione a tecla l novamente para avançar, novamente para avançar, novamente para avançar. Se você precisa parar, é parar. J vai ao contrário e tem as mesmas funções. Então, parece que em r06, sublinhado 07, há um pouco de configuração aqui em que eles estão se preparando para descer o salto Vou parar um momento enquanto eles estão fazendo a configuração. Vou procurar por onde ele começa a descer a colina aqui mesmo . Vamos fazer um corte. E eu vou seguir em frente e incluir tudo isso aqui. Eu acho que tudo isso é muito legal. Ah, sim, especialmente lá no final. Isso é ótimo. Então, vou arrastar isso para cima e, no final, quando damos esse grande salto, vou arrastá-lo até mais uma faixa como parte da filmagem que eu realmente quero usar Agora, outra coisa que ainda não fizemos e acredito que usamos no último fluxo de trabalho foi codificar nossas imagens por cores E a razão pela qual fizemos isso foi para nos dar uma representação visual rápida do tipo de filmagem com a qual estamos trabalhando Agora, novamente, eu já agrupei nossa filmagem nas caixas apropriadas para o tipo de filmagem Então, uma cena de ação, estabelecendo de perto, etc. Mas se você estiver trabalhando com imagens brutas de um determinado dia, talvez seja necessário codificar por cores cada clipe à medida que avança Só queria dizer isso porque nem sempre você vai querer codificar por cores em massa sua linha do tempo Mas vou seguir em frente e fazer isso com nossas filmagens selecionadas. Agora, o código de cores, você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode arrastar e selecionar tudo. Você pode pressionar o Controle A para selecionar tudo. Clique com o botão direito, vá para Clip Color. E vamos ver qual é a bela laranja. Laranja sente ação ou Apricon. A laranja pode ser um pouco agressiva. Ah, sim, é um pouco agressivo. Vou ver a cor do clipe. Vá para Apricot ou uma alternativa. Então, se eu pressionar Control Z, eu poderia manter pressionada a tecla Alt para simplesmente arrastar e selecionar a parte do vídeo. o botão direito. Clique na cor. Damasco. Então, agora eu tenho apenas as faixas de vídeo codificadas por cores Depende totalmente de você apenas mais uma opção. Vou seguir em frente, por uma questão de simplicidade e manter tudo como um bom damasco Na verdade, vamos voltar atrás rapidamente e fazer o mesmo com outros cronogramas Arraste e selecione a sequência de ação para fora. Eu quero que isso seja damasco. O tiro certeiro acaba. Controle A, seleciona tudo. Clique com o botão direito, clipe Color. Vamos comer uma azul-petróleo. A filmagem estabelecida, patrulha A, clique com o botão direito do mouse, cor do clipe e vamos usar um belo azul Vamos deixar esses em um lindo azul. Normalmente, com as cores do clube, direi que as duas cores que costumo evitar são azul marinho, porque é isso que é usado para clipes de ajuste e composições de fusão E a cor verde é a cor padrão do áudio. Então, às vezes, pode ser um pouco confuso. Qualquer outra coisa nessa faixa é muito boa. Vamos voltar à nossa ação Selex. Vou seguir em frente, esfregar para frente e continuar pegando nosso selex Então eu estou em R zero, um sublinhado 15. Parece que temos uma foto legal de nosso motociclista puxando a bicicleta até a montanha ou do ciclista, Bm xist Vamos seguir em frente e seguir em frente, e vamos: Oh, vamos lá Essa é uma foto muito legal. Chicoteando no ar. Pegue isso. Continue esfregando para frente. E neste momento, estou apenas procurando alguns momentos em que temos algumas antenas acontecendo. Oh, isso é bonito. Vamos seguir em frente e incluir tudo isso também. Nenhuma das decisões que estamos tomando aqui é definitiva, ok? Estamos apenas recebendo um estádio difícil. Não há problema em voltar atrás mais tarde. Temos as ervas daninhas em primeiro plano, o motociclista em segundo plano motociclista Vou cortar esse segmento. E aí, isso é muito legal. Continue esfregando quatro. Só temos mais alguns clipes para fazer. E você sabe o que? Eu meio que gosto de tudo isso. Isso parece muito, muito bom. Então faça um corte aqui, arraste para cima. Sim, isso é ótimo. Vou seguir em frente e apertar a seta Alt e para cima para empurrá-la para cima em uma faixa, eu realmente gosto disso. Parece algo que já temos, então talvez eu esteja no final do mesmo clipe. Não tenho certeza se preciso disso. Então eu vou em frente e vou embora. O clipe final aqui. Aqui vamos nós. Parece que começa aqui. Sim, isso também é ótimo. Eu quero puxar isso até a terceira faixa. Ótimo. Bom trabalho, pessoal. Então, agora o que podemos fazer é arrastar e selecionar a primeira linha aqui. Vou pressionar a tecla backspace para excluí-lo. Novamente, tudo o que fiz foi arrastar e selecionar as primeiras faixas aqui para vídeo e áudio e pressionar a tecla Backspace, não ripple delete, não F. Pressione Control A para selecionar todos os E agora o meu é Map two Control Shift mais F. Mas se você não estiver usando essa combinação, vá até Editar Exclua lacunas. E agora, se eu pressionar Alt mais a seta para baixo, ele a empurrará para baixo em uma faixa. E agora temos nossas seleções. partir daqui, a última etapa que vamos dar é usar o Controle C para copiar essa filmagem ir até a sequência de ação Pressione Control V para acelerar até o final. E a última coisa que faremos é ir até a opção de visualização e clicar em Mostrar quadros duplicados E agora podemos ver onde retiramos nossos clipes em nossa linha do tempo de strings Então, o que agora? Bem, é hora de dar a vocês um pouco de lição de casa. Vamos fazer exatamente o mesmo fluxo de trabalho para os outros dois grupos de filmagens, então as cenas de perto e a barra inicial Wit Vou fazer com que você comece com os tiros mais próximos. Então, o que vamos fazer é clicar na linha do tempo do Closed String Out Podemos ir até o Media Pool e localizá-lo na banda ou na própria guia da linha do tempo. Você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em Fine Timeline and Media E isso o colocará diretamente nessa pasta. Clique com o botão direito do mouse em duplicar essa linha do tempo, clique no nome duas vezes e renomeie Abra esse SelextLine. Na verdade, vou arrastar essa corda para ficar próxima a ela e reorganizar o selex para ficar próximo um E nesta linha do tempo do Selex, não queremos ser perfeitos Estamos apenas procurando algumas imagens utilizáveis. Então, eu gosto desse close-up da bicicleta aqui. Vá e faça um corte, puxe isso para cima. Eu gosto desse momento em que ele está colocando o capacete. Eu acho isso ótimo. E não precisamos nos preocupar com o áudio porque é mais do que provável que não precisemos mais do que provável que não precisemos usar nenhum desses áudios aqui. Vamos confiar na música do trailer e no diálogo de narração que veremos daqui a pouco Vá e esfregue para frente. Mas quando eu meio que gosto desse momento em que ele está empurrando a bicicleta morro acima, acho que é muito divertido. Arraste isso para cima. Quando terminar, arraste e selecione a primeira faixa de vídeo e áudio, Backspace, para excluir Controle A para selecionar todas as suas imagens. Control Shift mais F, exclui as lacunas, puxe-as para baixo , deslize-as, copie e cole na linha do tempo para que você possa ver de onde retirou sua filmagem Seguimos em frente e pressionamos o Controle Z algumas vezes para voltar para onde estávamos. E na próxima vez que nos encontrarmos, gostaria que todos tivéssemos nossos cronogramas selecionados prontos para começar 68. Como configurar as faixas de áudio: Tudo bem, turma, hora de verificar sua lição de casa. Quem fez suas tarefas? Todos nós devemos estar em um ponto em que tenhamos uma linha do tempo do Selex com algumas imagens escolhidas e recortadas que achamos que podemos usar E então isso não é necessário, mas depois de descobrir suas seleções, copie e cole de volta na linha do tempo para que você possa combinar onde escolheu a filmagem Algo que acho que esqueci de mencionar antes de deixar vocês fazerem sua lição de casa foi que vocês não precisam usar todos os clipes Então, você pode ver aqui em nossa linha do tempo estabelecida que eu não usei essa filmagem aqui, e também é totalmente normal usar um clipe inteiro e não recortar um pedaço Então, eu acredito nos clipes fechados, há um momento aqui em que eu simplesmente puxei o clipe inteiro porque gostei Então, o que agora? Para onde vamos a partir daqui? Outra etapa opcional que você pode realizar é continuar refinando esse processo Então, por enquanto, vou prosseguir e encerrar nosso cronograma Então, só temos as seleções abertas. Então, eu tenho nossa ação SelexeEstabelecendo seleções de fotos e nossas seleções fechadas. No momento, você pode não ter uma ideia exata de como esse trailer vai se desenrolar. Então, à medida que começamos a avançar, se você quiser continuar reduzindo suas seleções em cenas específicas ou se tornar ainda mais específico com as fotos que deseja Então, se eu for até a seleção aproximada, talvez eu só queira fotos que sejam close-ups do rosto do escritor. Bem, eu poderia até criar outro cronograma para isso? Tudo realmente depende de você, do seu fluxo e do que você acha que será mais eficiente para realizar a edição. De qualquer forma, porém, espero que estejamos todos em um lugar onde tenhamos imagens que possamos usar para nossa edição Então, vamos voltar para a linha do tempo do nosso trailer de terra V One Se você está acompanhando o vídeo anterior, temos duas versões atuais da música que vamos usar. Seguindo em frente, vou usar aquele em que juntamos a introdução e a saída da nossa faixa Então, vou deletar essa metade direita. Neste estágio, acho seguro dizer que estamos prontos. Temos nossa filmagem. a música que vamos usar e temos uma ideia aproximada de quais imagens podemos usar Então, o que agora? Para onde vamos a partir daqui? Bem, eu vou dizer que vamos dar os seguintes passos. Primeiro, vamos adicionar nossa narração. Talvez você tenha esquecido que temos alguns áudios de narração que podemos incluir aqui para ajudar com o trailer Segundo, vamos criar um rascunho em que apresentaremos algumas imagens em nossa linha do tempo e obteremos um layout básico fluxo e da sensação do nosso Em terceiro lugar, vamos introduzir o aumento de velocidade, e isso envolverá o uso de nosso controle de repouso Então, isso será rápido, desacelerando, etc E por último, mas não menos importante, o número quatro será um pouco de polimento. E isso provavelmente virá na forma de efeitos sonoros. E efeitos visuais. Essa é uma ordem definitiva para cada edição? Diga isso comigo agora? Não. É uma boa ideia fazer um pequeno brainstorming que você tenha um caminho Sim, provavelmente não é uma má ideia. Então, vamos começar com o layout da nossa narração. Vou até a pasta de gravações em nosso pool de mídia, e temos nosso arquivo de entrevista principal aqui Agora, antes de arrastar e soltar isso, o que eu gostaria que fizéssemos é configurar nossas faixas na linha do tempo Então, vou clicar com o botão direito do mouse na faixa de áudio aqui e adicionar algumas faixas abaixo dela Acho que, por enquanto, vamos apresentar. Vamos começar com cinco abaixo do áudio. E não há nada de errado adicionar outra faixa de vídeo. Vamos clicar em Adicionar faixas. Agora, vou fazer uma estrutura semelhante à que fizemos no passado, exceto invertida um pouco Então, vou deixar a faixa um e a faixa dois como faixas de música. Vou nomear a música um e a música dois. Áudio três, vou fazer nossa dublagem sobre um e Áudio quatro dublagem sobre Os dois últimos, vamos deixar como efeitos sonoros. E à medida que avançamos, sempre podemos reorganizá-los e alterá-los Vou deixar de lado a coloração para as músicas um e dois. Mas para as faixas de dublagem, eu gosto de deixá-las com um belo E também vamos mudar esse tipo de faixa para mono. Se você esqueceu ou espero que eu não tenha esquecido de mencionar nove em cada dez vezes, quando estamos trabalhando com vozes humanas, elas soarão mais completas e presentes ao trabalhar em uma faixa mono Então, vamos fazer a mesma coisa com o voice over dois, mudar o tipo de faixa dois, mono, mudar a cor para roxo E para as duas faixas de efeitos sonoros, vou fazer aquelas laranjas porque gosto de laranja para efeitos sonoros. Agora, esta é a segunda vez que configuramos faixas de áudio dessa maneira. Então, uma pergunta pode estar se formando em sua cabeça existe uma maneira de salvar isso como uma predefinição Sim, definitivamente existe, e vamos abordar isso em um vídeo futuro. Mas, para fins de brevidade, vamos seguir em frente E agora temos permissão para entrar em nosso pool de mídia e trazer esse arquivo principal da entrevista, e eu vou trazê-lo para a faixa três, nossa faixa de voice over. Você sabe, você fez a coisa certa se ficar roxa. Agora, algo que eu pessoalmente faria aqui para tornar isso um pouco mais fácil para você trabalhar é usar a tecla Alt para arrastar e selecionar o vídeo da entrevista. E pressione Alt mais a seta para baixo uma vez duas vezes para levar o vídeo para a primeira faixa, deixando nosso áudio na terceira. Dessa forma, quando eu arrasto e coloco isso ao redor, resolvemos nosso vídeo na faixa um, mas nosso áudio permanece nessa terceira faixa aqui. Antes de começarmos a tocar isso e procurar um segmento que possamos usar, pressiono Shift e a roda de rolagem para visualizar nossas formas de onda de áudio Você pode ver que eles estão bem baixos aqui. E se eu começasse a tocar aqui em nosso mixer, parece que está em torno de -23 DB. O que é bem silencioso. Agora, existem algumas maneiras de aumentar o volume para nos sentarmos em um nível melhor, e você pode estar pensando por que não pegamos isso e puxamos para cima? Bem, essa é uma opção totalmente viável. Podemos ir em frente e ir manualmente até a propriedade do inspetor de áudio e aumentar manualmente o volume até chegarmos um pouco mais perto dessa faixa de menos cinco DB Lembre-se de que, quando estamos trabalhando com áudio, algo em torno de menos cinco é um nível bom e satisfatório para nosso áudio principal Sim, então o momento em que você aparece é honestamente um dos mais intensos. Então, novamente, eu provavelmente preciso aumentar isso ainda mais Momentos de andar de bicicleta. Você senta aí. Você se prepara. E parece que se eu for para cerca de mais 18. Sim, então o momento em que você aparece é honestamente um dos mais especiais Estamos muito bem lá. A outra coisa que podemos fazer é começar a usar nosso mixer aqui. Agora, espero que esteja aberto durante a maior parte de nossa experiência de edição, mas se a sua não estiver, vá até o canto superior direito e ative E estamos usando isso apenas para observar os níveis de áudio. Me drop in é honestamente um dos mais especiais. No qual é muito bom. Mas se eu fosse expandir o mixer, você verá que temos medidores de volume para cada faixa. Então, agora, se eu clicasse em Play, Wine drop in é, honestamente, um dos momentos mais especiais em que podemos ver onde nosso volume está exatamente na faixa três Agora, se você não vê seu mixer dessa forma no canto superior direito, há uma pequena alternância entre o medidor, que é o medidor de volume geral e o mixer, que mistura todos os níveis de volume da nossa faixa Então, a segunda opção aqui é que podemos realmente redefinir o volume do arquivo de áudio individual e aumentá-lo no mixer. Assim, posso aumentar o volume do mixer até mais dez. E agora o que fizemos foi aumentar o volume de toda a faixa. Agora, para este exemplo em particular, provavelmente ainda será um pouco baixo. Drop in é, honestamente, um dos mais especiais. Sim, então você pode ver que ainda está logo abaixo de menos dez, então provavelmente teríamos que aumentar o volume. Mas o bom de usar o mixer é que, à medida que seus cronogramas começam a ficar mais longos, você tem mais e mais imagens, em vez de apenas uma gravação de áudio, você tem cinco, dez, 15, centenas de gravações de áudio Em vez de ajustar manualmente cada um deles, basta aumentar o nível geral do volume dessa faixa Você tem mais de um microfone gravando. Vamos apenas adicionar outra faixa de áudio e mixar o volume dessa nova faixa. É apenas mais uma ferramenta para colocar no cinto de ferramentas. Você tem que usá-lo, você não é obrigado a usá-lo. Às vezes, faz mais sentido. Outras vezes, isso não acontece. Para nosso exemplo específico, vou redefinir o nível de volume do mixer clicando duas vezes no controle deslizante aqui Então, novamente, se eu aumentar ou diminuir, posso simplesmente clicar duas vezes. E, em vez disso, vou aumentar novamente o volume para que eu acredite que estava em mais 18. O momento em que você chega, sim, e aí estamos. Isso começa a ficar mais poderoso quando começamos a integrar o Fairlight, que é a ferramenta de mixagem de áudio da DaVinci Resolve cada vez mais em nosso fluxo de trabalho E isso será muito útil para mixar e masterizar músicas e efeitos sonoros Antes de agora, mais 18 no nível do volume dos alto-falantes, vamos escolher alguns trechos de áudio 69. Apresentando o voiceover: Então, acho que há dois momentos aqui que podem funcionar bem para a narração, e eles parecem quase bolsos no áudio Podemos ver gotas visíveis que podemos preencher com o alto-falante entrando. Mas vamos tocar o áudio mais uma vez. E do jeito que está, isso está chegando muito alto. Então eu acho que esta é uma área onde podemos fazer uso do nosso mixer. Então, o que vou fazer é baixar o nível de volume da nossa faixa musical. Vamos começar com menos três dBs. Eu vou continuar e jogar de novo. Então, aqui e por aqui, vou apresentar dois trechos de áudio Então, vamos começar a reproduzir nossa entrevista aqui e ver se não conseguimos encontrar alguns momentos que possamos usar. Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo. Você senta aí. Você se prepara. Aqui, eu acho que é ótimo. Aparecendo Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo Você Logo antes que ele comece o próximo pensamento, eu vou fazer um corte. Portanto, o momento em que você entra é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo Você senta aí, se prepara. E então na segunda, normalmente, você está esperando, você sabe, Mãe Natureza, um pouco de vento. Sempre há elementos diferentes ou vozes diferentes em sua cabeça ou, tipo, pequenos processos de pensamento que você tem. E no momento em que você simplesmente deixa tudo fora e gosta, apenas se comprometa. Parece que é o começo de um novo pensamento, então eu quero fazer um recorte aqui. E no momento em que você simplesmente desliga tudo e se compromete, é como, Ok, o jogo começa, e então você entra em um estado mental diferente de, tipo, Ok, eu gosto do final dessa linha aqui. Vamos lá, e então você simplesmente entra nela. O que estou ouvindo aqui são frases rápidas e concisas Qualquer coisa que comece a parecer que está rodando provavelmente não funcionará bem em nosso 32º trailer Um estado mental diferente de, tipo, Ok, isso está acontecendo. Está ligado. Não há dúvidas. Você não tenta corrigir nada. Você literalmente entra sabendo exatamente o que está fazendo, e é o que é no final. Sim. E o que ele está dizendo aqui? Isso está acontecendo. Está ligado. Isso está acontecendo. Está ligado. Acho que esse pode ser o nosso lugar mais próximo aqui. Então, vamos voltar ao começo. Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo Quando você entra, é um dos momentos mais especiais do ciclismo Acho que essa será uma boa linha para usar aqui. Então eu vou arrastá-lo e puxá-lo aqui. A outra coisa que poderíamos fazer é, assim como o SelextLine, manter pressionada a tecla lp com esse primeiro trecho selecionado para Dessa forma, sabemos que já obtivemos essa filmagem. Depende totalmente de você? Quando prosseguirmos e apresentarmos isso aqui, sim, então é o momento. Parece que está chegando muito cedo. Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo Ok, acho que isso funciona por enquanto. Vamos procurar outro trecho que possamos colocar aqui. Então, vou voltar às nossas gravações de voice over. E no momento em que você simplesmente desliga tudo e depois no segundo, geralmente, você está esperando, você sabe, a Mãe Natureza, um pouco. Você senta aí, se prepara. E então isso Você senta aí, se prepara. Eu acho que isso é bom. Prepare-se. Puxe isso. Faça um corte, puxe-o para cima. E então na segunda, normalmente, você está esperando, você sabe, Mãe Natureza, um pouco de vento. Sempre há elementos diferentes ou vozes diferentes em sua cabeça ou, tipo, pequenos processos de pensamento que você tem. E no momento em que você simplesmente desliga tudo e gosta, apenas se compromete, é como, Ok, o jogo começa, e então você simplesmente entra em um jogo, e então você simplesmente entra nele. O jogo começa e depois você entra nele. Gosto muito desta seção. Você senta lá, se prepara, e na segunda, normalmente, você está esperando Então, vamos tentar parar com isso e ver como isso acontece. E no momento em que você simplesmente desliga tudo e gosta, apenas se compromete, é quando fica tipo, OK, o jogo começou. E nós apenas. É quando é tipo, Ok. O jogo começou. Estou me perguntando se não podemos terminar este jogo online. E no momento em que você simplesmente desliga tudo e gosta, apenas se compromete, é quando fica tipo, OK, o jogo começou. Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo E no momento em que você simplesmente deixa tudo de fora e, tipo, se compromete, isso é. Então, eu reproduzi isso algumas vezes e gostei muito da primeira metade disso. E no momento em que você simplesmente esquece tudo e, tipo, se compromete. Mas o bezerro ruim parece um pouco fraco. É quando é tipo, Ok, o jogo começou. Então, acho que o que podemos fazer é introduzir aquela frase que eu realmente gosto no final , que chamei de nossa mais próxima. Isso está acontecendo. Está ligado. E introduza isso e troque este. Então, o que vou fazer é pressionar Control Shift D para desativar esse clipe para que não o excluamos, mas não vamos usá-lo por enquanto e arrastá-lo para cima. Isso foi, novamente, Control Shift D para ativar e desativar. Caso contrário, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e ir para Ativar e desativar o clipe. E agora isso vai soar mais ou menos assim. E no momento em que você simplesmente deixa tudo de fora e gosta, apenas se compromete, isso está acontecendo, está vencido. E eu gosto muito disso. A mixagem do áudio está um pouco errada. E o que estou lançando na mixagem o equilíbrio geral dos volumes entre as faixas um, dois, três, quatro, etc É um pouco difícil ouvir nosso palestrante falar nesta parte final. E no momento em que você simplesmente se afasta de tudo e gosta, apenas se compromete, isso está acontecendo, é o chapéu. Então, o último passo que vou dar é diminuir o volume da nossa música nesta seção para que possamos ouvir nosso alto-falante chegando. Então, o que eu vou fazer é fazer um corte aqui, e eu vou baixar o volume. Vamos por volta de -60 Bs. Lembre-se de que, ao trabalhar com volumes, é uma boa ideia trabalhar em incrementos de três pois o volume opera na escala de decibéis Vou até a guia Efeitos, transições de áudio, e apresentarei esses crossfades de áudio no corte aqui. Agora, vamos jogar isso. E no momento em que você simplesmente deixa tudo fora e, tipo, se compromete. Isso está acontecendo. Está ligado. Parece que preciso mover esse ponto de corte um pouco aqui para que possamos obter o impacto total dessa queda. Tipo, apenas se comprometa. Isso está acontecendo. Está ligado. Não é uma equipe ruim. Nada mal. Sinta-se à vontade para ajustar isso. Sinta-se à vontade para até mesmo fazer um corte em nosso alto-falante e aumentar o volume apenas da parte traseira. Mas de qualquer forma, nosso próximo passo é desenvolver nosso esboço. 70. Como criar o Copião: Então, agora estamos em um estágio em que nosso volume está completamente definido e agora podemos apresentar algumas das partes visuais de nossa edição. Espero que você perceba que, ao longo disso, eu não mencionei quadros específicos. Eu não chamei isso de registro de data e hora específico porque isso não é uma ciência exata É totalmente normal se o seu se mover em um ritmo diferente, se você usar um segmento de áudio diferente. Não queremos copiar um ao outro um a um. Queremos entender por que as coisas estão funcionando e por que não estão funcionando. Com isso dito, porém, estou muito feliz com nosso áudio aqui. Então, o que vou fazer é excluir as partes da nossa entrevista com as quais não estamos trabalhando. Necessário, sempre poderíamos colocar isso em um cronograma separado e tê-lo como referência Mas não prevejo que precisemos disso, então vou pegar a tecla backspace para excluí-la Então, tempo aproximado. Como começamos isso? Bem, há algumas maneiras de fazer isso. Uma é fazer o que fizemos no passado e acessar nossa linha do tempo de seleções, pegar nossas seleções, copiá-las e colá-las até o final de nossa edição de trabalho principal E poderíamos fazer isso com as cenas de ação, as cenas marcantes e os close-ups aqui. Agora temos todas as nossas filmagens aqui que podemos ler rapidamente para pegar o que Esse é o método que eu prefiro, porque mesmo que seja um pouco confuso, costumo achar que ele faz o trabalho rapidamente A alternativa seria fazer algo assim. Vou prosseguir e fechar nossos cronogramas de Seleções por enquanto E no canto superior direito do nosso visualizador de linha do tempo, há esse pequeno ícone com a aba “ +” Se você clicar nele, nosso visualizador será dividido em duas linhas do tempo Vou prosseguir e me reajustar aqui para que possamos ver os dois Se você estiver usando um laptop, isso vai ficar lotado muito rapidamente Mas se você estiver em um desktop e tiver um belo monitor ultralargo de 32 polegadas, isso vai ser muito bom O que fizemos foi dividir nosso editor de cronogramas para que possamos ter dois cronogramas abertos ao mesmo Então, se eu acessar nosso visualizador inferior aqui e acessar o menu Selecionar linha do tempo, clique neste menu suspenso E escolha, digamos, nossa seleção de ação. Bem, agora eu tenho nossa seleção de ação. Aqui embaixo. A navegação é exatamente a mesma acima. Você saberá qual linha do tempo está ativa pelo indicador laranja. Assim, eu posso clicar aqui em cima, ampliar e alternar entre nossas duas linhas do tempo Agora, eu opero em um espaço de tela relativamente combinado. Então, para mim, isso tende a não ser uma ótima solução, mas é uma solução para aqueles que querem experimentar. E você pode realmente adicionar quantos cronogramas quiser. Você pode continuar adicionando e subtraindo. Mas tenha cuidado, pois quanto mais você adicionar, lentos serão a reprodução e o desempenho do PC Para fechá-las no canto superior direito, há um ícone X que você pode usar para fechar qualquer uma dessas visualizações divididas da linha do tempo Então, agora, deixe-me reajustar um pouco nossa interface Vamos criar nossa versão aproximada. E essa é outra área em que podemos procurar praticar a determinação Então, o que vamos fazer é reproduzir nosso áudio aqui e procurar alinhar os visuais, assim como fizemos com o Shore form Edit Desta vez, só temos mais com que trabalhar. Então, vamos jogar os primeiros segundos. Sim. Então, nesses primeiros segundos, vamos encontrar uma foto envolvente que possamos usar. Queremos algo que seja visualmente interessante imediatamente. Então, para mim, isso provavelmente será uma cena de ação. E, em particular, vou ver nossas cenas de ação e procurar aqueles momentos em que subimos outro nível, porque esses foram momentos que eu achei muito bons E eu gosto da ideia de começar com nosso assunto aqui flutuando no ar. Acho que essa pode ser uma maneira bem legal de organizar nossa filmagem. Agora, dependendo da sua janela de visualização, você pode ter algumas barras recortadas na parte superior e inferior Isso porque essa filmagem foi filmada em uma proporção diferente da nossa proporção de 19 por 16 E sempre podemos resolver isso mais tarde, se necessário. Vou seguir em frente. Eu gosto disso aqui onde ele está flutuando no ar. Eu acho isso muito divertido. Vou fazer um corte aqui e, em seguida, vou fazer uma duplicata mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e puxando-a Em seguida, você pode arrastar isso com o mouse ou simplesmente pressionar Control X para cortá-lo. o zoom, puxe nosso indicador de reprodução até o início, D para aumentar o zoom, Controle V para colar Vamos retirar isso um pouquinho. Sim, então o momento em que você e eu pensamos que sim, então o momento em que você aparece é honestamente um dos mais especiais que eu acho que queria ver no impacto Então, vou deixar a tela preta sozinha aqui. Parece que nosso tempo acabou, então vou pressionar Shift na roda de rolagem para expandir nossa visualização aqui. Eu vou voltar para esse modo de corte. Vocês se lembram disso? É assim que podemos deslizar e deslizar nossa filmagem sem mudar a posição É Map two Shift plus W e, quando estou nesse modo, posso alterar os horários aqui em nossa janela de visualização no canto superior esquerdo, que é o primeiro quadro na duração do clipe No canto superior direito, é o último quadro desse segmento específico. O canto inferior esquerdo é o quadro anterior à edição e o canto inferior direito é o quadro após a edição Então, enquanto eu limpo isso, vou procurar esse momento em que ele está saindo da rampa . Vamos tentar isso. Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos que acho que precisamos estender até aqui Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais de Perfect Acho que é um bom ponto de partida para nossas filmagens. Nós precisamos. Sempre podemos voltar e nos ajustar, mas vamos seguir em frente. Entre os pontos de discussão, você já viu vídeos em diferentes níveis de faixa, não se preocupe. Não estou mudando nem escondendo nada. Para mim, às vezes eu só gosto de ter um pouco de espaço para limpeza, mas prometo que não vou entrar sorrateiramente nas coisas sem contar para vocês Então, qual é a próxima coisa que nosso palestrante diz? Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo Nos momentos em que você aparece, acho que esse pode ser um bom momento para estabelecer o cenário que estamos prestes a montar. Então, vou até nossas fotos de estabelecimento e ver se não encontramos nada que mostre a grandiosidade desse E para mim, meu sexo pode ser um pouco diferente de você aqui, mas tem esse clipe R 23 underscore 19, onde estamos olhando para o pôr do sol, e isso, para mim, é muito legal. Quem emoldurou e filmou isso fez um trabalho incrível. Então, vou pressionar Alt para fazer uma cópia, Control X para cortar. E eu vou até aqui e colá-lo. Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo Definitivamente vamos fazer um corte aqui, então vou puxar a ponta da cauda aqui. Sinceramente, cair é um dos momentos mais especiais do E em nosso trailer, nesta seção de abertura, quase parece que algo está sendo recarregado ou instalado Eu deveria solo da faixa aqui, aqui e aqui. Esse pode ser um momento divertido para brincar com alguma coisa. Então, por enquanto, vou colocar um marcador em nossa faixa de música pressionando a tecla M ou clicando aqui em cima, M M. Vamos voltar a Vou retirar o solo da nossa faixa de música para que possamos ouvir tudo de novo. Agora, para onde vamos com isso? Bem, vamos ver se talvez não possamos pular até um de nossos close-ups E talvez haja outra foto heróica de nossa pessoa aqui. Ah, e pessoal, enquanto eu estava esfregando aqui, esqueci nossa filmagem da GoPro que ele Você sabe o que? Acho que isso pode ser a abertura. Olha essa foto aqui. Isso é muito legal. Então este é R 17 sublinhado 03, e eu vou fazer um corte aqui, fazer uma duplicata, controlar para cortar, voltar ao início, colar e estender isso E eu o estou colocando em cima dessa faixa laranja. Então, o momento em que você aparece é, honestamente, um dos mais especiais. Oh, eu não sei Isso é muito legal. Eu gosto muito disso. Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo Acho que podemos estar no caminho certo. Então, a próxima parte do nosso trailer é nosso alto-falante aqui, falando sobre a configuração se preparar e depois Então, nesta seção, de cerca de 8 segundos para mim a 16, 15 segundos, vamos dar uma olhada em alguns momentos que marcarão alguns momentos que marcarão nossa grande final no final aqui Então, vou voltar aos close-ups e tenho algumas imagens aqui É R e então sublinhado 07. Temos um close-up dos jogadores de futebol subindo a colina. Isso pode ser divertido. Então, vamos começar por aqui. Mais uma vez, determinação. Não é definitivo. Vamos começar a trabalhar nas coisas. Quanto mais decisões você tomar logo no início, mais clareza você fornecerá no futuro. São momentos de andar de bicicleta. No momento. Isso não parece certo para mim. Então, eu vou sair e ir para a direita por enquanto. Vamos tentar talvez com outra chance estabelecida. Então, eu vou até o azul aqui. E tem esse clipe aqui do drone voando, onde ele sobe e depois olha para a paisagem Acho que essa transição de apontar para baixo para cima pode ser um bom ponto de impacto. Então esse é r01, sublinhado 02, Air Establishm Alt up, faça uma cópia. Controle X para cortá-lo. Cole aqui só para ter cuidado para que eu não escreva nada e depois puxe por cima. E no momento em que você simplesmente desliga tudo, e você gosta? Agora, isso ainda está parecendo um pouco. E o momento. Lento para mim. Então, acho que é hora de introduzirmos controles de retime. 71. Usando controles de tempo: Tudo bem, turma, é hora de adicionar outra ferramenta ao nosso cinto, que é usar Então, até agora, não tínhamos nada a dizer sobre a rapidez com que nossa filmagem está sendo exibida. Para que esse impacto não se repita. Vou silenciar nosso áudio por um pouco Mas estamos presos a uma velocidade singular. Então, como podemos mudar isso? Como sempre, há mais de uma opção. Vou mostrar uma que é boa para mudanças gerais de traçado e, em seguida, a outra opção é a que usaremos daqui para frente. Se eu clicar em nossa filmagem aqui e ir até a guia do inspetor no canto superior direito, um desses menus suspensos diz Se eu clicar duas vezes nele para expandi-lo, você daria uma olhada? Temos controles de velocidade de nossas filmagens e podemos prosseguir e alterar a velocidade de reprodução Então, eu poderia arrastar isso para, digamos, 800%, e você verá que diminui nossa filmagem aqui, e ela se move muito, muito mais rápido A outra forma de controlar isso, e é exatamente o mesmo controle se você clicasse com o botão direito do mouse no clipe, vá para alterar a velocidade do clipe. Mesmos controles, menu diferente. Qualquer uma dessas opções pode ser ótima se você precisar apenas de filmagens para acelerar ou desacelerar. Mas o que estou pensando é gostaria que nossa filmagem chegasse rápido e depois diminuísse a velocidade assim que visualizássemos nossa paisagem Para fazer isso, precisaremos nossa filmagem esteja em duas velocidades diferentes Precisaremos dele rapidamente no impacto e devagar à medida que avançarmos para a próxima parte da Edição Então, para fazer isso, vou redefinir nossos controles de velocidade aqui. Vou prolongar isso, então estamos em um comprimento semelhante. E vou me livrar desse cara um pouquinho, porque não precisamos dele. Isso só vai atrapalhar. Para completar nossos objetivos, uma ideia que você poderia ter seria: bem, podemos simplesmente dividir o clipe e alterar a velocidade à esquerda e à direita? Claro. Você poderia totalmente fazer isso. Essa é outra opção. Mas fazer algo assim se torna um pouco difícil de ajustar se você cometer algum tipo de erro. Então, em vez disso, o que vamos apresentar são controles de tempo de execução dentro do DaVinci Resolve Para acessá-los, clique com o botão direito do mouse na sua filmagem e localize Retime Controls Ou o atalho é Control plus R. E isso introduzirá todo esse novo sistema de menu Vou pressionar Shift e a roda de rolagem para expandir isso, para que tenhamos um pouco mais de legibilidade Agora, os controles redefinidos são divertidos. Eles são um pouco engraçados para se acostumar com eles primeiro, mas quando você pega o jeito , são muito poderosos A grande coisa que vamos usar é esse pequeno menu suspenso aqui no meio, onde diz 100% Agora, dependendo do tamanho da sua filmagem, ao ampliar, talvez você não veja esse controle Ele sempre estará no centro do comprimento total do clipe. Alguém controle Z para nos trazer de volta. Deixe-me ampliar bem rápido. Se eu clicar nesse menu suspenso, temos algumas Vamos pular a primeira por enquanto, mas podemos alterar a velocidade global de nossa filmagem, possamos ir para algo em torno de 800% para realmente acelerá-la, que é exatamente o que estávamos fazendo aqui na aba do Também posso redefinir isso para 100% e até mesmo diminuir a velocidade para algo em torno de 25%. Por enquanto, vamos continuar e redefinir para 100%. Alguns dos recursos interessantes são definir um quadro congelado, então temos um quadro congelado no meio de nossa filmagem E podemos até mesmo retroceder certos segmentos. Agora, esse recurso de retrocesso é um pouco estranho, e tentarei abordar isso em uma seção posterior Mas, por enquanto, vamos ignorá-lo. A grande ferramenta que vamos querer usar está aqui no topo. Diz: “Adicionar ponto de velocidade”. Antes de clicar nele, e se você o fez, tudo bem. Talvez apenas aperte o Controle Z para que estejamos todos no mesmo ponto de partida. Gosto de mostrar algumas coisas úteis com os controles de retime Se eu passar o mouse no canto superior direito do clipe, você notará que o cursor muda os ícones do recorte para essas setas esquerda e direita Quando seu cursor muda de ícone, eu posso agarrar a borda, e o que isso fará é mudar a velocidade da nossa filmagem Se eu cair, não mudaremos mais a velocidade. Estamos apenas alterando a duração total do clipe. Mas, novamente, se eu subir até o canto superior direito, posso facilmente alterar e ajustar a velocidade para caber em um determinado comprimento que eu preciso. Então, digamos, por exemplo, que eu gostaria que esse rolo B se encaixasse perfeitamente aqui. Bem, posso simplesmente ir até o canto superior direito e estendê-lo até que se encaixe perfeitamente. Você pode fazer a mesma coisa do outro lado, vá até o canto superior esquerdo para cortar a ponta para dentro E se eu cair, estou apenas cortando o clipe em si. Então, isso nos leva aos pontos de velocidade. Agora, pontos de velocidade são o que vamos usar para dividir a velocidade de execução do nosso clipe Onde quer que nosso indicador de reprodução esteja, é onde ele introduzirá nosso ponto de velocidade E eu gostaria que estivesse certo nesse ponto de transição. Então, não estamos mais olhando diretamente para baixo e ainda não estamos olhando para frente. Eu gostaria que ficasse aqui. Vou acessar este menu suspenso, e está tudo bem. Se não estivermos 100%, corrigiremos isso em apenas um momento, adicionaremos nosso ponto de velocidade. Se eu movi meu indicador de reprodução um pouco para a esquerda, agora temos esse mini indicador de reprodução em nosso clipe E isso funciona exatamente da mesma forma que esses controles nas bordas. Agora que temos nosso ponto de velocidade localizado em nosso clipe, você notará que agora há dois menus suspensos em nossa filmagem Então, posso ir ao menu certo e redefinir isso para 100%. E agora temos duas velocidades. Temos um que está atualmente em 113% e outro que está em 100% Então, eu odeio até mesmo ir até aqui, mudar a velocidade para 25%, ou pegar essa alça e mudar a velocidade da metade direita. Nós redefinimos isso para 100%. Então, isso é o que usaremos para acelerar nossa filmagem, e vamos jogar um pouco mais com velocidade daqui a pouco Agora, esse ponto de velocidade é uma ferramenta muito especial porque funciona exatamente como as bordas de nossa filmagem Então, se eu pegar a alça superior, ela muda a velocidade da metade esquerda da nossa filmagem Então, ao agarrar e mover a metade superior da nossa alça, podemos alterar a velocidade da metade esquerda A alça inferior muda onde o ponto de velocidade está localizado. Então, digamos que eu pegue a metade superior e a puxe para dentro. Então, agora estamos com 200% de velocidade de reprodução. Bem, se eu pegar a alça inferior, estamos mudando a localização do ponto de velocidade da metade esquerda aqui. Então, estamos mudando a quantidade de imagens de avanço rápido que temos Então, se eu movê-lo para a esquerda, estamos usando menos imagens de avanço rápido, que significa que há mais em uma velocidade mais lenta Então, estamos meio que estendendo nosso clipe. Se eu puxar para a direita, avançaremos cada vez mais nossas imagens até não termos mais nada Tenha cuidado ao usar essa metade inferior , pois ela pode ficar um pouco estranha rapidamente Portanto, eu recomendo fortemente sempre que você quiser introduzir um ponto de velocidade, defina esses pontos com antecedência antes de começar a alterar a velocidade Agora, eu sei que é muita coisa para digerir rapidamente. Então, lembre-se de que, com os Controles de Tempo para acessá-los, clique com o botão direito do mouse e pressione Tempo ou pressione Control R. As alças superiores alteram a velocidade A alça inferior altera o comprimento total ou qualquer velocidade em que você esteja. E sempre que quisermos introduzir uma mudança em nossa velocidade, precisamos ir ao menu suspenso e adicionar um Se você está acompanhando a filmagem como está, lembre-se de que estabelecemos um ponto de velocidade nesse local de transição em que o drone está se movendo para baixo e depois olhando Eu gostaria que esse momento panorâmico acontecesse muito rapidamente. Eu quase quero que nossas filmagens aumentem enquanto impactamos Então, o que vou fazer é colocar meu indicador de reprodução bem dentro desse impacto aqui, pegar a alça superior do nosso ponto de velocidade e puxá-la E você notará que quanto mais perto eu chego desse indicador de reprodução, essa velocidade aumenta quase exponencialmente Isso porque estamos amontoando mais e mais coisas em cada vez menos espaço Vou reativar o som agora e clicar em Play. Caminhada. E no momento em que você acabou de atirar. Isso não é ruim. Poderíamos ser ainda mais agressivos e realmente fazer isso. Então, estou em 2.000% e aperto play. Andar de bicicleta. E no momento em que você simplesmente desliga tudo, e você, isso não é ruim. Como vocês se sentem sobre isso? Você gosta disso? Você não gosta disso? Se você não gosta, não se preocupe com isso. Não use os controles de retime. Novamente, apenas mais uma ferramenta em nosso cinto de ferramentas que podemos utilizar quando necessário. Eu direi, porém, que vamos voltar a usar isso para aumentar a velocidade por aqui 72. Refinando o corte rústico: Gente, é hora de terminar o resto da nossa versão preliminar. Você notará que, quando temos nossos controles de retime, quase parece que introduzimos isso entre as faixas Isso porque temos nosso cabeçalho de retime aqui. Então, para fechar nossos controles de tempo de espera, podemos pressionar o Controle R ou podemos pressionar o X no canto superior esquerdo Vai ficar bem fraco, mas está lá para fechá-lo E isso recondensará tudo. Eu apertei a tecla shift na roda de rolagem. Para trazer as coisas de volta a uma vista agradável e bonita. Tudo bem, e agora? Bem, vamos descobrir o que precisamos. E no momento em que você simplesmente desliga tudo? E no momento em que você simplesmente se desliga. E se quiser, basta se comprometer. Isso está acontecendo em. E você acabou de se comprometer, apenas se comprometer? E você acabou de se comprometer? Ainda acho que precisamos de algumas fotos de perto com o capacete. Então, vou deixar nossa pessoa ambulante aqui sozinha por um segundo. E eu vou encontrar algumas fotos. Aqui vamos nós. No final, temos ele amarrando o capacete. R 24 sublinhado 03. Eu quero pegar um pouco no final aqui. Alt e up para pegar o controle X, para cortar, traga-o até aqui. E eu estou apenas andando aleatoriamente, e depois vou colocá-lo em um momento E no momento em que você simplesmente desliga tudo, você simplesmente desliga tudo. Esse pode ser um bom ponto para apresentar nossa filmagem. Você notará muitas vezes que, quando estou trazendo uma filmagem, eu não a coloco em cima da filmagem existente A principal razão para isso é porque, lembre-se, a edição é um processo destrutivo Então, se eu tocasse A in the up herro para aumentar essa faixa, substituímos a filmagem do retime Então, no caso de eu não querer usar essa foto, bem, eu apenas sobrescrevi a filmagem e agora tenho que arrastá-la totalmente para fora Então, só por segurança, você notará que cola as coisas à direita ou puxa uma faixa extra que eu não sobrescreva nada Vamos reproduzir esta pequena seção. E no momento em que você simplesmente desliga tudo e gosta se comprometer, isso é caminhada. E no momento em que você simplesmente deixa tudo fora e gosta, apenas se compromete? Agora, essa é uma daquelas fotos definidas em uma proporção diferente. Então você notará algo um pouco estranho acontecendo por baixo Temos essas barras aqui. Não se preocupe Vamos corrigir isso daqui a pouco. Vamos continuar e aumentar o ritmo da filmagem que vamos apresentar Então, vamos criar um pouco de ritmo em nossos cortes. O momento em que você simplesmente deixa tudo fora e se compromete? Vamos inserir algo aqui. E apenas se comprometa. Como aqui. E aqui, então está ligado E você acabou de se comprometer? Você gosta de se comprometer. Deixe-me ir em frente e cortar até aquele marcador, cortar até Um termo que usamos algumas vezes neste curso até agora é ritmo, e eu provavelmente o descrevi com frequência como uma sensação, certo? O que parece certo, o que parece estar se arrastando, o que parece que deveria se mover um pouco mais rápido Bem, muitas vezes, você também pode visualizar isso com o Editar Nesses momentos iniciais, até agora, temos um, dois, três. Eu diria, o que é isso? Cortes de dois a três segundos? Bem, se continuarmos com esses cortes de dois a três segundos, é muito fácil se deixar levar por um padrão em que você não queira mais prestar atenção porque sabe o que esperar Mais dois a 3 segundos, outros dois a 3 segundos. Mais dois a 3 segundos. Ao mudar o ritmo em que cortamos para estabelecer um novo padrão, inconscientemente, convidando alguém a prestar atenção novamente Então, na minha cabeça, quando estou jogando isso de um lado para o outro, penso : hmm, talvez seja hora de aumentar o ritmo do nosso corte Então, agora vou apresentá-lo subindo a colina. Você simplesmente desliga tudo e, tipo, você pode, e nós vamos cortar isso no momento. E agora vou procurar mais algumas fotos de configuração. Acho que haverá uma aqui em que talvez possamos de perto a bicicleta em si. E nessa cena em que ele está dizendo Commit, provavelmente procuraremos um momento em que ele esteja começando a descer a colina ou se comprometendo com o salto Então, vamos ver se podemos. Bem, aí está. Meu close-up da bicicleta. É R e então sublinhado 06, arraste Alt para cima, Control X para copiar Role V para colar. Vamos colocá-lo aqui. Pare com tudo isso e, se quiser, apenas se comprometa. Oh, você sabe o que? Não sei se isso funciona muito bem, ele não está mais na bicicleta. Nós o temos amarrado subindo a colina. E agora, de repente , ele não está na bicicleta. Isso não parece muito contínuo. Podemos perder um pouco de continuidade. Bem, não vamos usar isso. Tudo bem. Tente novamente. Talvez haja um aqui em que ele esteja colocando o capacete Então, vamos lá. Agora ele está subindo na bicicleta. Eu gosto disso. Vamos trabalhar com isso. R 24 sublinhado 04. C. Alt, arraste para cima o Controle X. Da da, da, da. Cole por cima. E se quiser, basta se comprometer. Se isso acontecer, deixe tudo de fora e você, tipo, se compromete. Isso está acontecendo. Apenas se comprometa. E acho que gosto da duração do processo de confirmação. Isso é muito bom para mim. Novamente, sempre podemos voltar e corrigir isso, mas temos três aqui, três aqui. Isso pode funcionar muito bem. Vou cortá-lo para terminar logo antes de você começar a falar novamente, porque acho que esse será outro ponto de corte natural Vamos jogar esse pequeno momento. E no momento em que vocês simplesmente ignoram tudo e se comprometem, isso está acontecendo, eu não sei, pessoal Isso está se sentindo muito bem para mim. Agora, estamos na metade do rascunho e estamos prestes a nos aproximar da queda Eu só quero parar um segundo e dar uma olhada macro em nossa linha do tempo Enquanto estamos editando, é muito fácil se perder nos quadros individuais. Fizemos muitos cortes muito rápidos aqui. E, novamente, é fácil se perder na escala em que estamos vendo apenas palavras ou momentos individuais. Mas quando recuamos, não temos ideia de como isso se encaixa no panorama geral do nosso trailer. Então, agora que fizemos algumas mudanças, vamos reproduzir essa cena. Vamos chamá-la de nossa cena de introdução. Do começo até antes da queda. Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo E no momento em que você simplesmente desliga tudo e gosta, apenas confirma que isso está acontecendo, está ligado. Como isso se sente para vocês? Parece lento? Parece rápido? Você acha que deveria substituir as doses? Se você quiser fazer alguma alteração, vá em frente e faça isso agora. Estou muito contente com a situação em que estamos. Existem alguns problemas gritantes aqui em que temos essas proporções incompatíveis que abordaremos Mas acho que, no geral, estou muito feliz com nossa escolha de fotos. A última coisa que eu gosto de fazer antes de chegarmos à parte de trás é encontrar algumas imagens que levem à grande queda, onde ele diz: Deixe-me solo dessa faixa bem rápido Está ligado, está ligado. Está ligado. Está ligado. Está ligado. Está ligado. Está ligado. Estou curioso para saber se há um resumo de nosso assunto aqui começando e descendo a colina. Aqui vamos nós. Aqui está um possível candidato. Não tenho certeza se vamos usar isso ainda porque talvez eu queira ver algumas das fotos de perto, mas R 16 sublinha 06 na filmagem de ação Há esse momento novamente, em que ele está se lançando no ar. Faça um corte aqui, corte aqui, tiramos as mãos, tiramos as mãos arraste com a tecla Alt para cima, Control X para cortar. Vamos colar aqui por enquanto, e vou procurar mais alguns candidatos antes de começar a colocar a filmagem Esse momento aqui é meio que o grande impacto, certo? É o grande sucesso em que realmente vendemos esse trailer. Então, ainda seremos decisivos e tomaremos algumas decisões rápidas e ousadas. Mas não precisamos ficar apenas com a primeira coisa que vemos. Você sabe o que eu estou dizendo? Aqui está algo muito legal quando estamos saindo da rampa. Este é R 16 sublinhado 12. Vou pegar isso. Controle X, cole aqui. Tenho algumas opções. E então, oh, aí está o herói baleado aqui. Oh, essa pode ser a única tripulação, onde começamos e entramos em movimento. R 17 sublinha três. Corte, arraste para cima, controle X. Controle V. Acelere E vou fazer uma varredura rápida para ver. Ah, sim, temos muito com que trabalhar. Quem filmou isso fez um trabalho fantástico. R 23 sublinha 20. Corte, controle a pasta de vida. Agora temos algumas opções. Está ligado. E você sabe o que? Talvez eu continue com esse primeiro momento , exatamente onde ele está lançando o ar. Eu acho que isso é muito legal e sorrateiro. Então, vamos trazer isso para cá e ver se podemos mexer um pouco com os horários Está ligado. Isso está acontecendo? Está acontecendo? Se isso está acontecendo. E acho que isso poderia funcionar, mas acho que é outro momento que talvez precisemos reprogramar nossa filmagem, porque ela foi filmada em câmera bem lenta Câmera muito lenta é um termo muito técnico. Muitos controlam R para acessar nossos controles de tempo livre. Vamos encerrar nossa jogada de cabeça para frente. E eu vou procurar o momento. Deixe-me silenciar isso novamente para que não estejamos tocando os ouvidos um do outro aqui, onde as mãos estão aqui E eu vou adicionar um ponto de velocidade. E vou gravar nossa filmagem até que esse ponto de velocidade se alinhe exatamente com o impacto aqui Agora, lembre-se, a metade superior da nossa alça está mudando a velocidade. É manter a mesma localização do ponto de velocidade, mas apenas desacelerar ou acelerar as coisas Vamos dar uma chance a isso. Ooh. Volume ligado. Está acontecendo. Acende. E eu não sei se estamos indo rápido o suficiente aqui. Então, o que vou fazer com nosso controle de tempo de execução ainda aberto é acessar o menu suspenso esquerdo e alterar a velocidade para 400% E vou simplesmente deslocar o clipe até que o ponto de velocidade se alinhe com o impacto. E então o que posso fazer é estender a filmagem usando a alça esquerda no canto inferior esquerdo para que fique no mesmo comprimento Então, novamente, o que eu fiz lá foi que senti que isso é muito lento. Então, eu quero acelerá-lo, e podemos simplesmente pegar a alça, puxá-la para dentro ou usar o menu suspenso e ir para algumas das velocidades predefinidas, alterando a velocidade da metade esquerda Bem, agora nosso ponto de velocidade mudou para a esquerda, então temos que puxá-lo de volta para a direita até o final do nosso clipe aqui Ao fazer isso, cortamos onde o clipe começou, então eu o estendi. E agora vamos tentar. Isso está acontecendo. Se estiver ligado. Eu não sei. Isso parece muito bom para mim. Para mim, é uma sensação boa. Gosto do ritmo e do sucesso daquele momento. Pode não funcionar para você. Totalmente ok. Vou estender esse clipe por enquanto. E vou testar isso mais uma vez. Vamos tentar não reproduzir certas sequências repetidamente por uma questão de tempo, mas eu só quero verificar E no momento em que você simplesmente desliga tudo e gosta, apenas se compromete, isso está acontecendo, está ligado. Parece que há uma batida de bateria aqui. Esse será um ponto de corte natural. Então, vou cortar nosso clipe aqui. Isso está acontecendo. É tudo. Sim, aí dentro, parece muito bom para mim. Agora temos a metade traseira de nossa edição à esquerda e vamos implementar o aumento de velocidade. 73. Speed Ramp: Pessoal, vamos fazer um efeito bem legal na edição, chamado de aumento de velocidade. Agora, você já deve ter ouvido o termo rampa de velocidade. Mas o que isso realmente significa? Estamos aumentando a velocidade com nossos controles de tempo Bem, mais ou menos. Para explicar isso, vamos ao nosso quadro-negro por um momento. Se definíssemos literalmente o aumento de velocidade, seria um aumento ou uma diminuição em nossa velocidade. Portanto, estamos aumentando ou diminuindo nossa velocidade de reprodução. Aumentamos ou diminuímos a velocidade, o que tecnicamente fizemos Então, se eu clicasse em nossa filmagem aqui, uma das ferramentas que ainda não exploramos, mas que meio que exploramos na página de fusão, está ao lado das opções de visualização da linha do tempo Há esses três diamantes aqui, e espero que pareçam familiares porque são para nossos quadros-chave Então, se eu clicar neles, a página de edição realmente tem uma interface completa de quadros-chave Você não precisa seguir por muito tempo essa parte. Isso é puramente para demonstração. Mas se você estiver acompanhando, neste menu aqui, se tiver muitas opções, clique nos três pontos ao lado dos parâmetros e pressione os parâmetros de exibição somente com quadros-chave Agora, isso é bom porque podemos mudar a posição dos nossos quadros-chave, mas não temos nossa spline, Não vemos a spline que tínhamos na página de fusão. Bem, se eu for até esse ícone muito pequeno, quase tão pequeno, ele está oculto que, quando eu passo o mouse, ele diz curvas de quadros-chave e eu clico nele bem, agora temos um menu spline na página de edição, e essa é na verdade uma ferramenta muito nova para o e essa é na verdade uma ferramenta muito nova DaventrSolve no momento em que estou gravando isso, o ele diz curvas de quadros-chave e eu clico nele bem, agora temos um menu spline na página de edição, e essa é na verdade uma ferramenta muito nova para o DaventrSolve no momento em que estou gravando isso, o que é muito apreciado. E como eu tenho a velocidade de tempo de espera ativada, podemos dizer a velocidade de nossos controles de tempo de espera. Muito bacana, certo E, do jeito que está, é uma mudança imediata. Não é linear, como descrevemos na página de fusão, onde temos uma mudança gradual indo de A para B. É uma mudança gradual. Descemos imediatamente para a outra velocidade. Bem, se eu fosse selecionar nosso quadro-chave aqui, neste ponto médio, e ir para a opção de entrada e saída fáceis Bem, agora podemos diminuir nossa velocidade e escolher a agressividade dessa redução apertando nossa alça aqui, assim como fizemos redução apertando nossa alça aqui, assim Então, agora, se eu fosse jogar isso. Está ligado. A mudança é mais gradual, em vez de ser vertical para cima e para baixo. Está ligado. Um pouco mais de impacto aqui, certo? Como a mudança é tão abrupta, realmente sentimos essa diminuição no ímpeto De qualquer forma, podemos diminuir ou aumentar a velocidade. Mas isso, por si só, não é normalmente o que está associado ao termo aumento de velocidade. Então, novamente, vamos voltar ao nosso quadro-negro por um segundo. Há um conceito na edição chamado cortar a ação. O que significa que quando você escolhe fazer um corte, é no momento em que as coisas estão acontecendo. Como as coisas podem estar se movendo na tela, quando optamos por fazer um corte enquanto o movimento está acontecendo, essa transição é mais fácil de digerir e parece mais suave porque estamos cortando em um momento em que as coisas estão se movendo Há muitos exemplos excelentes disso, mas muitos dos mais óbvios você verá em cenas de luta em filmes em que há um impulso ou chute gigante Antes de jogar isso, enquanto jogo isso, você notará que quando a personagem de Uma Thurman avança ou dá um grande golpe ou um grande giro, é quando o diretor Deslize e empurre, estoure , corte. Está vendo isso? E corte. Essa transição é muito fácil de seguir porque nossos olhos são treinados para olhar da esquerda para a direita. E interrompemos essa ação. Esse conceito pode ser aplicado a qualquer forma de animação. Você verá gráficos em movimento e designers o usarem o tempo todo para criar transições suaves de um objeto para o outro, e podemos usá-lo para aumentar a velocidade Então, o que vamos fazer com nossos clipes é aumentar a velocidade E então, quando vamos cortar para o próximo clipe, vamos iniciá-lo rapidamente e desacelerá-lo. E é quando estamos nos movendo mais rápido que fazemos esse corte, criando uma transição perfeita do clipe A para o clipe B. Isso é aumento de velocidade. Então, novamente, o que vamos fazer é, na parte de trás do trailer, começar devagar quando quisermos cortar, acelerar após o corte, começar rápido, desacelerar e depois repetir esse processo. Novamente, a ideia principal aqui é tentar reduzir a ação. Então, vamos tentar aplicar isso. Por enquanto, vou minimizar nossa janela de quadros-chave e vamos encontrar alguns clipes para usar Antes de fazermos isso, vou colocar alguns marcadores. Então, vamos reproduzir nossa filmagem, e vou tentar encontrar algumas boas batidas para aumentar a velocidade Então, aqui vamos fazer um corte. Há um padrão de bateria bastante reconhecível que parece estar acontecendo a cada segundo Então, bum, bum, bum, bum, bum. Estrondo. E nesta última pequena seção de progressão, temos algumas no meio Então vamos, bum, bum, bum, bum, bum, bum. Estrondo. Bum, bum. Se você não está falando sobre suas músicas e efeitos sonoros enquanto edita, você está realmente editando? Agora, o truque para nós é fazer com que essas batidas sejam momentos de desaceleração Lembre-se de que, quando tivemos aquele momento impactante aqui, não estávamos aumentando o impacto Estávamos diminuindo a velocidade e deixando aquele momento passar para o espectador Certo? Então vamos, está em alta. Então, acho que o que vamos querer fazer é começar devagar no meio, acelerar, cortar, acelerar, acelerar, desacelerar. No meio, acelere. Diminua a velocidade. Então, vamos encontrar algumas imagens com as quais possamos trabalhar. E nós já temos essas sobras aqui que poderíamos usar Então, vou pressionar E para selecionar tudo à direita do nosso indicador de reprodução e apenas empurrá-lo um pouco para a direita E vou procurar alguns momentos de ação. Então, esse parece muito bom. R08, sublinhado 15. Faça uma cópia. Controle X para cortar, controle V para colar. Gosto dessa foto aqui , onde temos a erva em primeiro plano Isso é R dez, sublinhado 16. Então, vou cortar até que nosso objeto esteja no ar ou tentar cortar enquanto nosso objeto estiver no ar para fazer uma cópia, Control X para cortar. Agora, se eu ainda não mencionei isso antes, há um atalho muito útil para colar e empurrar clipes para Então, se eu pressionar Control V e colar, tudo permanecerá no lugar, mas o que eu posso fazer é pressionar Control Shift em V para colar e usar. E você notará que quando eu faço isso, isso empurra tudo para a direita Tenha cuidado ao usar isso, pois se eu colar a inserção em qualquer lugar da linha do tempo, ela empurrará tudo para a direita Portanto, esteja ciente do que você está fazendo. Mas esse é um atalho muito útil. E vamos procurar mais um clipe, pelo menos para começar. Ah, e há um momento aqui em que ele está saindo da rampa, e parece que eu já a puxei porque está destacada aqui É R 16, sublinhado 12, tem um destaque amarelo, e é isso aqui OK. Vamos parar com isso. Então, agora vamos começar o processo de aumento de velocidade. Então, vamos colocar esse primeiro clipe sobre r08 underscore 15. Jogue aqui. Parece que o tempo está errado. Vamos levá-lo aonde ele está no ar. Faça um corte. Encaixe-o. E aqui no meio, vamos fazer algumas mudanças rápidas. Queremos que isso aconteça com bastante rapidez. É esse o direito que eu vou controlar para usar nossos controles de tempo de espera Então, agora a questão é: onde escolhemos ampliá-la e acelerar a filmagem Bem, se voltarmos ao exemplo e analisarmos nossa rampa de velocidade, gostaríamos que nosso impacto estivesse aqui na desaceleração Deixe-me usar uma cor diferente. Vamos usar o verde, aqui mesmo. Queremos sentir o peso dessa desaceleração. Então, para nós, vamos meio que querer passar por aqui Então, vou definir um ponto arbitrário para acelerar as coisas em algum lugar no meio Não há uma ciência nisso. Nós só vamos sentir isso. Vou adicionar um ponto de velocidade acessando o menu suspenso, adicionar ponto de velocidade. E agora, a partir daqui, podemos ir para a extremidade direita, ir para o canto superior direito, puxar isso para dentro, ou podemos simplesmente ir para o menu suspenso Vá para mudar a velocidade. Altere isso para 800%. Vai ficar mais ou menos assim. E talvez precisemos ajustar um pouco os horários, mas vamos seguir em frente e começar, e vamos apenas praticar Então, vamos ver esse clipe aqui. Dez, sublinhado 16. Pare com isso. Eu vou fazer um corte. Aqui mesmo. Então, novamente, acho que o que estou fazendo é ver a diferença Agora que estou vendo e dizendo isso em voz alta, estou meio que dividindo a diferença toda vez que procuro fazer essa mudança E agora vamos fazer o oposto. Então, neste momento, cobrimos essa região. Então, estamos indo devagar, acelerando. E agora vamos precisar acelerar e depois desacelerar. Para fazer isso, vou começar acelerando a metade esquerda Então, vou acessar esse menu suspenso, alterar a velocidade, 800% E quando atingirmos esse ponto de impacto aqui, vou até o menu suspenso no ponto de velocidade e agora vamos mudar a metade direita para 100% Diminua a velocidade, acelere , diminua a velocidade. E isso vai ficar mais ou menos assim. Agora, parece um pouco estranho, mas temos o efeito aí. Parte da razão pela qual isso parece estranho é porque, no clipe anterior, estamos subindo. E neste caso, devemos esperar pousar, mas ainda estamos subindo. Então, talvez haja um momento em que estejamos pousando em que possamos parar? Então, talvez aqui, isso possa funcionar um pouco melhor. Então R 14 sublinha 12. E, novamente, estou apenas procurando um momento que mantenha a continuidade de nossos cortes Faça uma cópia. Vá até aqui. E para ser honesto, pessoal, esse é um fluxo de trabalho bastante preciso de edição de cenas. É muita tentativa e erro. Podemos tentar tomar decisões mais informadas e fundamentadas quanto melhor ficarmos, mas não há problema em cometer erros e tentar corrigi-los. Então, vou tentar talvez começar aquela rampa aqui, excluir a metade esquerda com backspace E quero ter certeza de que nossa desaceleração ocorra exatamente quando a roda estiver tocando o Então, eu vou pressionar o Control R em um ponto de velocidade neste momento. E agora o que eu posso fazer é ir para a metade esquerda, mudar a velocidade para 800% Faça o nosso melhor para alinhá-lo. Vamos reproduzir isso. Oh, está parecendo muito melhor. Vou desativar nosso clipe inferior por enquanto, pressionando Control Shift e Deep Vamos jogar mais uma vez. Parece melhor, certo? Esperamos que nosso personagem continue se movendo da direita para a esquerda e esteja no centro do quadro Então, quando vamos para o próximo clipe aqui, continuamos em um momento em que o objeto ainda está no centro do quadro, movendo-nos da direita para a esquerda e continuando o movimento que esperamos ver. Mas como estamos passando por esse corte, estamos mudando a velocidade e aumentando-a à medida que avançamos nesse movimento O corte de antes para depois é bem suave. Então, vamos jogar novamente. Em poucas palavras, isso é aumento de velocidade. Agora, algo que poderíamos tentar fazer é o que falamos há pouco. Então, vou puxar esse clipe para o lado por enquanto porque não precisamos dele. Puxe isso para baixo. E se eu selecionar nossa filmagem aqui, vá para o menu de quadros-chave à esquerda e puxe isso Se você estiver trabalhando em uma versão mais antiga do DaventirSolve, esse menu ainda existe, mas aparecerá como um menu suspenso abaixo dos próprios clipes Então, você verá um pequeno ícone de quadro-chave aqui no qual você pode clicar para ainda acessar esse menu E nas versões mais recentes, eles criaram interfaces totalmente separadas Na verdade, é muito bom para você Esta é a primeira vez que você o abre, você vai começar aqui, onde podemos ver onde está o ponto de velocidade. Se você tiver muitos controles aqui, novamente, clicaremos nesses três pontos e eles exibirão os parâmetros somente com quadros-chave Isso mostrará apenas coisas que estão emolduradas por chave. Para chegar à curva de rampa, vamos analisar nossa velocidade de tempo, não o quadro, a velocidade não o quadro, a Certifique-se de que esse ícone curvo esteja ativado. Em seguida, você clicará nesse ícone à esquerda. Quando você passa o mouse sobre ele, ele dirá curvas do quadro-chave, e isso fornecerá E a partir daqui, podemos arrastar e selecionar nosso ponto de quadro-chave e clicar no botão Es de entrada e saída. Será a opção de curva média em que você terá alças à esquerda e à direita. E agora podemos criar uma rampa. Novamente, costumo ser fã de tornar essa rampa bastante agressiva Costumo achar que o peso parece correto quando somos muito agressivos com o movimento de rampa Vamos fazer a mesma coisa com o clipe certo. Vou selecionar essa filmagem aqui, arrastar e selecionar esse ponto de velocidade quadro-chave Clique nessa opção aqui e puxe a alça. E agora, se fôssemos jogar isso, é sutil, mas há um movimento acelerado Você pode realmente notar isso se puxar muito a alça. Certo. Muito diferente. Deixe-me ir em frente e fechar esse menu de curvas por enquanto. Vou selecionar nossos três clipes aqui, pressionar Control R e cortar isso para que fique alinhado com nosso marcador E com isso dito, é hora do dever de casa. Mais uma vez, Crew, agora você tem as ferramentas para completar a parte de trás do trailer. Portanto, tome algumas liberdades criativas para apresentar quaisquer clipes que você quiser até este ponto aqui E há uma filmagem qual eu gostaria que todos trabalhássemos Estou com cerca de 23 segundos de edição, e temos esse trecho da música aqui Onde você pode ouvir o baixo Strom. O que eu gostaria que fizéssemos é que, neste momento, e novamente, a exatidão não é muito Vou colocar um marcador. Eu gostaria que todos nós trabalhássemos com esse clipe aqui, onde ele está voando pelo ar. É a foto da GoPro R 17 sublinha três. Pegue um trecho aproximado disso. Copie e cole aqui até o impacto final. Então vá em frente e me encontre aqui em apenas alguns minutos com o que você escolher para preencher este espaço aqui e um clipe de encerramento. Eu lhe darei total liberdade criativa para escolher qualquer que seja sua foto final. 74. Criando cortes de flicker: Tudo bem, pessoal, hora de entregar sua lição de casa. Espero que todos tenhamos um cronograma completo. Vou continuar e jogar onde chego. Abrindo. Então, como você se saiu? Como você se sentiu? Você acabou experimentando alguma coisa? Você poderia até ter entrado na fusão e experimentado algumas coisas lá fora. Direi que mantive tudo igual exceto que fiz algumas rampas de velocidade aqui acabei indo e voltando entre esse clipe e esse clipe Eu queria algo aéreo antes de fazer a transição para cá. E acabei me apoiando nessa porque gostei muito da composição da foto Céu azul, paisagem alaranjada , contraste muito bom, o assunto se destaca no ar, uma foto insana E as rampas pareciam exatamente assim. Acelere, desacelere, diminua a velocidade, acelere. Acelere. Diminua a velocidade. Para cima, para baixo, para cima, para cima, para baixo. Ok, vou pressionar Control R para escondê-los bem rápido. Se você fez sua lição de casa e chegou até aqui na Edição, vá em frente e dê um tapinha nas costas Essa é a parte mais difícil, a parte mais difícil. Colocar todas as imagens na linha do tempo, organizar sua música, a narração e simplesmente organizar as coisas é difícil, e vocês conseguiram Então, parabéns. Agora podemos fazer algumas coisas divertidas. Se você se lembra do vídeo anterior, eu queria que todos nós tivéssemos esse clipe aqui onde estamos voando pelo ar. É R 17, sublinhado três. Vamos usar essa cena para criar alguns fatos muito interessantes que integrarão muitas das coisas que aprendemos em algumas das seções anteriores. O que eu gostaria que fizéssemos é que você percebesse que eu sobrepus em cima do clipe anterior Então, temos esse clipe em que temos um ângulo mais amplo e o motociclista voando pelo ar E eu o alinhei para começar logo antes de termos essa análise da queda do baixo. Vai ser reproduzido rapidamente, mas eu quero que você ouça. Aquele dente dia, pai, pai. Essa sequência, é com isso que vamos trabalhar. O que vamos fazer é dar uma olhada nessa filmagem e fazer cortes incrementais de quadros, semelhantes ao formato abreviado Editar, onde fizemos aquela hipersequência, aquele hipercorte incorporado ao resto da edição Então, o que vou pedir que façamos é nos alinhar até os picos da faixa musical aqui e você pode vê-la acelerar Então, temos um aqui, mais ou menos. Um aqui, aqui, aqui, certo? Você pega a foto, vê onde há picos no áudio, onde quer que estejam esses momentos Novamente, não precisa ser perfeito. Passe por cima de uma moldura usando a seta para a direita e faça um corte. Vá para o próximo pico, faça um corte, seta para a direita para passar por cima de uma moldura, faça um corte. Continue fazendo isso e progrida até que você tenha uma série rápida de cortes. E eu vou parar aqui mesmo. E nessas lacunas, nessas áreas intermediárias, vá em frente e pressione a tecla backspace para excluí-las. Vamos começar a jogar isso. Muito legal, cara. Muito legal. Se essa hipersequência de cortes for algo que vai incomodá-lo, não se preocupe Você não precisa usar algo assim. Eu apenas me certificaria de que você estivesse pelo menos cortando a base. Queremos ter certeza de que estamos pelo menos cortando lá. Então, agora temos Perfect. Vamos fazer alguns trabalhos de efeitos visuais agora, e é aqui que as coisas podem voltar a se tornar bem divertidas. 75. Como criar um efeito de flash de câmera: Vamos fazer alguns trabalhos visuais de fax agora. Vamos adicionar um desfoque nesse impacto. Então, exatamente onde chegamos no final. Bang, aí mesmo. Teremos um desfoque, o que significa que você finalmente terá permissão para usar efeitos Na próxima parte, haverá algumas diferenças entre a versão gratuita e a versão de estúdio. Porque se eu fosse até a guia de efeitos e fosse até nossos efeitos de resolução, porque estou no estúdio, terei acesso ao desfoque da lente Se você estiver na versão gratuita, não o fará. Mas você deve pelo menos ter acesso ao desfoque gaussiano. E sim, é pronunciado gaussiano. Ele era matemático, não gaussiano. E S. Sempre, há mais de uma maneira de fazer esse efeito. Por exemplo, o que poderíamos fazer é arrastar e soltar nosso efeito e, seguindo em frente, vou usar o efeito de desfoque da lente Se você estiver na versão gratuita, vá em frente e use o desfoque gaussiano Dragão, solte isso. Em nosso clipe. E você daria uma olhada nisso? Está embaçado. E o que eu gostaria que fizéssemos é que esse borrão desapareça. Bem, se precisarmos alterar uma propriedade ao longo do tempo, precisamos estruturá-la com o keyframe Precisamos animá-lo. Então, vamos até o início do nosso clipe aqui e definamos um quadro-chave para o tamanho do desfoque Isso mudará a quantidade de desfoque em nossa filmagem. E, por padrão, quatro é um valor bom e fino. E vá em frente e avance um pouco. Não sei, não importa e leve isso até zero. E agora, quando jogamos isso para frente, nosso desfoque desaparece Então, com esse impacto, boom, o borrão desaparece. Então essa é uma maneira de fazer isso. A outra maneira de fazer isso , que é um pouco mais dinâmica, é evoluir os clipes de ajuste Então, vou excluir nosso efeito aqui e ir para a guia Efeitos. Agora, lembre-se de que os clipes de ajuste são a ferramenta universal do editor Eles podem fazer o que precisarmos que eles façam. Então, se eu trouxesse arrastasse e soltasse um clipe de ajuste, por padrão, o meu chegaria com 2 segundos de duração. Você provavelmente chega em 5 segundos. Isso não importa. Nós poderíamos fazer a mesma coisa. Eu vou até efeitos de resolução, arrasto e solto em um efeito de desfoque de lente Ele emoldura no início, vai até o final, ele emoldura. E agora, novamente, nosso desfoque desaparece. Por quê? Por que faríamos isso? Acabamos de fazer isso no clipe. Então, por que eu o colocaria em um clipe de ajuste? Bem, idiota, ao contrário do clipe aqui, eu posso duplicar esse Então, se eu quisesse aplicar nosso blur fade em qualquer outro lugar na linha do tempo Então, digamos que eu gostaria atingir esse impacto médio aqui. Bem, eu posso simplesmente manter pressionada a tecla Alt para fazer uma duplicata e arrastá-la até aqui E agora, novamente, temos o mesmo efeito aplicado. Quão legal é isso? Mas podemos ser ainda melhores do que isso. Como agora somos todos especialistas e magos em fusão, pode apostar que vamos entrar na fusão e tornar isso dez vezes mais legal Então, o que vou pedir que você faça é ir até o canto superior direito desse efeito no clipe de ajuste e remover esse efeito. Haverá um pequeno ícone de lixeira aqui. Vamos entrar na página de fusão para ver nosso clipe de ajuste. Lembre-se de que você pode clicar com o botão direito do mouse e pressionar Abrir infusão ou pressionar a tecla X se estiver usando meus atalhos de teclado Eles o colocarão na fusão. O canto da mão, um único espectador, nos dê um pouco mais de espaço aqui, porque a beleza da fusão, lembre-se, é que ela é uma composição O objetivo é combinar coisas para fazer com que pareça muito bom. Portanto, não só podemos fazer isso com um desfoque, mas podemos combiná-lo com algumas outras ferramentas para torná-lo realmente bonito Então, eu vou controlar o espaço. Vamos começar com nosso desfoque Novamente, daqui para frente, vou usar a ferramenta de desfoque de lente Se você estiver na versão gratuita, vá em frente e use o Gaussian Blur. Vamos adicionar isso. Tenho a mesma interface da página de edição, o que é fantástico. Vou manter pressionada a tecla Shift e inseri-la em nossa filmagem. E vamos fazer a mesma coisa na página de fusão, no início da nossa composição. Quadro chave: o tamanho do desfoque. Vá até o final, arraste-o para zero. Com nosso menu de coluna aberto, vamos continuar e expandir isso. Amplie para caber. Dragão, selecione esses dois pontos ou pressione o Controle A, F é para achatar e eu vou abaixá-lo Muitas vezes, quando queremos criar peso ou impacto, precisamos de algum tipo de aceleração para dentro ou para fora. Para nós, acelerar a saída venderá esse flash de desfoque E eu quero dizer flash. Então, o que podemos fazer é combinar isso com outros nós para criar um efeito de flash de câmera muito simples. Então, a outra coisa que vou fazer é ocupar o espaço de controle e, desta vez, procurar um nó de contraste de brilho. Vamos continuar e clicar em Adicionar. Mantendo pressionada a tecla shift, vou inseri-la antes que nossa lente se desfoque Tem que ser? Não. Costumo achar que os resultados parecem um pouco melhores se fizermos nosso efeito de flash antes do desfoque E agora o que podemos fazer é ir até o início de nossa filmagem, aumentar o brilho para 0,5, talvez 0,75 Eu não sou um grande fã de All the Way at One. Não precisamos cegar completamente as pessoas que estão assistindo a essa filmagem. Então, eu poderia ir 0,75. Eu defino um quadro-chave, vou até o fim. Se arrastarmos isso até o fim, ficaremos completamente escuros. O que estamos procurando é zero. Então, novamente, é 0,75 no início, zero no final. Amplie para caber. Controle A, seleciona todos os nossos quadros-chave F é plano e pegue a alça superior esmague-a para baixo. E agora temos um efeito de flash muito útil. Agora, se voltarmos para a página de edição e testarmos isso quão divertido é isso, cara? E há alguns casos em que provavelmente poderíamos reutilizar esse efeito, incluindo o início do nosso clipe. Certo, aqui mesmo. Então eu poderia segurar a tecla Alt e fazer uma cópia. E agora, temos uma maneira muito simples e divertida de acessar nossas filmagens. Sim, então a mãe. Essa é a razão pela qual aprendemos a fusão. DavincirSolve é tão fedorento, incrivelmente poderoso. Mas se nos limitarmos à página Editar , perderemos muitas ferramentas incríveis que estão escondidas em todos esses outros lugares Antes de prosseguirmos, eu seria negligente em não mostrar mais nada Vamos salvar isso. Agora que fizemos isso uma vez, não há necessidade de refazermos isso todas as vezes. Vá para o seu pool de mídia e vá para a pasta VFX. Arraste e solte esse clipe de ajuste nessa pasta, e podemos até renomeá-lo para flash da câmera E agora, sempre que eu quiser chamar esse efeito posteriormente em nossa linha do tempo, posso acessar nosso pool de mídia e arrastá-lo e soltá-lo, e ele manterá o nome que temos, para que possamos ver o efeito do flash da câmera na linha do Melhor ainda, podemos salvá-lo para sempre porque quando ele vive no pool de mídia, ele mora aqui neste projeto, o que é fantástico. Então, enquanto estamos trabalhando no trailer, podemos ligar para isso sempre que precisarmos. Se quisermos usar isso em algum projeto no futuro, da da da Power Bins Se o seu ainda não estiver aberto, no canto superior direito, três pontos mostram Power Bins Vá em frente e expanda isso. Clique em seus Power Bins. Vamos criar uma nova pasta aqui. Vamos chamá-lo de VFX Visual Left. Agora, tudo o que precisamos fazer é ir até o lado do pool de mídia, oh, cinco efeitos visuais e Dragon colocá-los em suas caixas de alimentação de efeitos visuais E agora, se eu clicar no Power Bins Bin, temos nosso clipe de ajuste pronto para qualquer projeto Temos mais um passo a dar e, em seguida, você editou oficialmente o trailer do documentário. 76. Como adicionar títulos e toques finais: Tudo bem, pessoal. Temos mais uma, duas ou talvez três coisas para fazer, e então terminamos a edição do trailer. Bom trabalho lá fora até agora. Vamos adicionar alguns cartões de título aqui, algum texto para fornecer informações sobre nosso filme. Então, a primeira coisa que vamos fazer é ir para o início. Para essa área de tela preta antes do primeiro clique, vamos adicionar algum texto aqui. Então vá em frente e vá até a guia Efeitos e, na sua caixa de ferramentas, procure o menu de títulos Agora, usamos texto mais nós na fusão, mas na verdade não usamos os títulos pré-criados. E se você rolar para baixo, o DaVinci Resolve tem vários que você pode usar Agora, novamente, dependendo da versão paga ou paga, você pode ter acesso a alguns, você pode não ter acesso a outros, mas há alguns títulos predefinidos aqui Uma com a qual vamos começar está na parte superior e diz texto mais. O Text plus deve ser sua opção para qualquer texto padrão, significa que qualquer coisa que não esteja se movendo não tem efeitos. Você só precisa de texto na tela. Por que texto mais em vez de texto? Bem, além do texto, se eu fosse arrastá-lo e soltá-lo, teríamos todas as opções que estamos acostumados a ver no Fusion. Então, temos o texto, todos esses controles, layout, transformação, sombreamento, etc Vamos arrastar o texto. Efeito. Muito mais limitado. É um conjunto diferente de controles. É muito simples, mas você descobrirá que é muito limitante rapidamente Então, text-plus, vamos começar com text plus, e vou cortá-lo para que fique logo antes de nossa filmagem chegar Vou clicar nesse bloco Text plus, e vamos digitar Coming Soon. Como um lembrete rápido, se sua tela não estiver mostrando o fundo quadriculado aqui, é porque você não está visualizando transparência na Para descobrir isso, basta ver as opções do visualizador da linha do tempo, o plano de fundo do visualizador e o tabuleiro de xadrez O seu pode estar definido como preto por padrão. O que eu gostaria que você fizesse é escolher uma fonte divertida que você queira usar para este filme. Vou continuar com Josephine Sands para não criar mais confusão, mas eu encorajo você a escolher uma fonte que seja adequada para nosso trailer de bicicleta suja E eu acho que o tamanho, como está bom. Nossos designers gráficos podem zombar disso e dizer que você precisa diminuir ou pode precisar ocupar todo o quadro Mas, por enquanto, acho que está tudo bem. Vamos tentar isso. Sim, então o momento em que você cai. Isso parece muito bom para mim. Posso até ativar o fundo preto, para que tenhamos uma melhor representação da renderização final. Sim, então o momento em que você aparece é honestamente um dos momentos mais especiais Ah. Agora é a hora de lidar com a proporção ruim. Então, temos mais um cartão de título que precisamos apresentar no final para o nome do nosso documentário aqui, que é Dirt and Determination. Mas temos proporções incompatíveis, são apresentadas aqui. Então, quais são nossas opções? Bem, opção 1, clique na filmagem. zoom. Solução muito fácil. A segunda opção é cortar toda a filmagem. Então, apresentaremos algumas barras pretas na parte superior e inferior que você pode estar acostumado a ver em filmes e produções cinematográficas Uma maneira de fazer isso é ir em frente e ir até seus geradores Vá até lá, arraste e solte em um gerador de cores pretas. Vá para o horário de configuração e recorte-o. Isso parece um pouco ridículo, embora seja uma solução, você sabe, está aqui para você se você precisar Na verdade, o DaVinci Resolve tem um remédio muito útil para isso se você acessar o menu da linha do tempo, na parte superior do DaVinci Resolve na parte superior do Então, novamente, na linha do tempo superior, há um menu aqui chamado output blanking E o que podemos escolher fazer aqui é apagar partes do nosso vídeo com base na proporção do vídeo. Portanto, qualquer coisa após as duas será cortada na parte superior e inferior. Então, se eu fosse para algo como 2:35, Oh, lá vamos nós Agora temos a parte superior e inferior cortadas. Infelizmente, até onde eu sei, essas são as únicas opções que você pode usar no DaVentirSolve para aplicá-las em massa às Caso contrário, o que você vai ter que fazer é, eu vou prosseguir e reiniciar. A verdadeira linha do tempo rápida, a saída piscando, reinicializada. Você vai ter que arrastar em uma cor preta sólida e cortar a parte inferior, fazer uma duplicata. Vire-o e, em seguida, você o estende para percorrer toda a extensão da filmagem Depende totalmente decisão que você escolhe tomar, você pode simplesmente ampliar ou aplicar o espaço em branco de saída ou criar algumas barras pretas sólidas que percorrem toda a linha do Agora que a crise foi evitada, vamos fazer uma carta de título final aqui para mostrar sujeira e determinação Então, sobre esse impacto final, vamos revelar nosso título final. Então, vou até o menu do título e procuraremos uma predefinição agradável e prática que deve estar disponível para usuários gratuitos e pagos, chamada Fade on É um bom efeito de título compatível com filmes. Vá em frente e arraste e solte, alinhe a extremidade esquerda com esse impacto, arraste-o até o final e selecione este cartão de título. Vá para o menu do título. Vamos mudar nossa fonte para Josephine Sands ou o que você escolher E vamos chamar isso de sujeira e determinação. Agora, isso parece muito bom, mas está meio que se misturando aqui, onde o céu se apaga. Então, uma forma de criar alguma separação seria adicionar um pouco de sombra projetada. E podemos fazer isso de duas maneiras. Opção 1, vá até Resolver Effects. Vá até o ícone de aumento aqui e procure por Drop Podemos arrastar e soltar isso em nosso título. Agora podemos ajustar a força. Provavelmente, o maior problema será diminuir a distância e a quantidade de desfoque Então, está realmente abaixo do nosso título aqui. Então, minha distância está quase em zero, meu desfoque está em torno de 0,38 E isso é muito mais legível. A outra alternativa para isso, se você quiser se divertir um pouco , é excluir isso e iniciar a fusão com esse efeito Todos os títulos incorporados ao DaVinci Resolve são criados usando fusão, certo Não é uma mágica aleatória. Assim, posso clicar duas vezes nesse título e ver exatamente como ele foi construído. É construído usando um nó de texto e um nó de desfoque. Simples assim. Você pode entrar aqui e até mesmo adicionar seu próprio nó de obturador suspenso e ajustá-lo para atender às suas necessidades Isso é necessário para esse tipo de efeito? Provavelmente não, mas aceitarei qualquer desculpa que eu possa usar para a fusão E agora, quando tudo estiver dito e feito, este é o nosso trailer final. Sim, então o momento em que você aparece é, honestamente, um dos momentos mais especiais do ciclismo E no momento em que você simplesmente desliga tudo e, tipo, apenas comenta, isso está acontecendo, está ligado. Quero dizer, podemos receber uma salva de palmas, mesmo que seja silencioso e ninguém possa te ouvir Bom trabalho, pessoal. Então, como vocês se sentem sobre isso? Quais coisas você acha que funcionam para você? Quais coisas pareceram desconfortáveis? O que não fazia sentido? O que eu vou dizer que você pode fazer é que, se você está motivado agora e já tomou uma xícara de café há algumas coisas que ainda não tocamos. Uma é que, se você se lembra no início, tínhamos esses sons de clique que nunca acabamos explorando ou tentando editar. Foi necessário? Acho que não, mas você pode explorar e ver se há alguma maneira criar alguns efeitos ou misturar e combinar imagens aqui que possa funcionar E o outro grande problema é que não usamos efeitos sonoros. Novamente, é necessário? Acho que não para esta edição. Isso poderia elevar a edição? Absolutamente. De qualquer forma, quando você estiver pronto para começar, vamos até a página de entrega. Nesta versão, falarei um pouco sobre algumas configurações de exportação. 77. Exportação e entrega: Então, até agora, nós meio que ignoramos esta página e apenas oramos e esperamos pelo melhor Porque há muitas configurações aqui, o que significa muitas opções para você e muitas maneiras de potencialmente errar Agora, na maioria das vezes, ainda vamos fingir que isso é mágico, mas acho que é importante para você que esteja aprendendo a editar e aprendendo a usar para, eventualmente resolver o que algumas dessas coisas significam Então, vamos seguir em frente e direcionar nosso foco para essa coluna da esquerda aqui, onde temos nossas configurações de exportação. E as duas primeiras opções são bastante óbvias: nome do arquivo, localização. Eu não acho que precisamos cobrir isso. A próxima opção que temos é renderizar como um único clipe ou clipes individuais Se você alternar isso para clipes individuais, o que DaVinci fará é renderizar cada um desses itens como um salvamento desses itens Para nossos cenários, isso não é muito útil, mas se você fosse alguém como eu que precisasse renderizar segmentos individuais para, digamos, um curso de edição do DaVinci Resolve para os alunos assistirem, bem, essa é uma maneira fácil de salvar clipes individuais O próximo item são nossas configurações de vídeo, áudio e arquivo. Essas são guias que podem percorrer nossos diferentes gêneros de configurações 99 vezes em 100, vamos querer exportar o áudio com o vídeo. Mas se você quiser apenas o vídeo, há uma opção de alternância aqui na guia de áudio De um modo geral, eu deixaria essas configurações de lado, incluindo a normalização do áudio O que esse menu suspenso tenta fazer é remasterizar seu áudio, ou seja, reajustar os volumes para atender a algum tipo de padrão Então, se eu fosse verificar isso. vários padrões que podemos tentar cumprir, incluindo Netflix, YouTube e Disney plus. Não precisamos nos preocupar com isso. Vá em frente e deixe isso desligado. Mas é aí que isso mora. Aqui na guia Arquivo, há algumas coisas legais que você pode fazer aqui, que geralmente vêm em nome da configuração de variáveis para renderizar clipes individuais Então, para quem quer ficar realmente nerd com o Dementia Resolve, você pode pressionar parênteses para abrir o menu de variáveis, e isso permitirá que você faça coisas como adicionar o nome do clipe após cada clipe renderizado Isso é mais importante quando você está trabalhando com clipes individuais do que com clipes individuais Se o que acabei de fazer parece magia negra, prometo, não se preocupe com isso. Vamos deixar essa aba sozinha. Então, guia de arquivo de áudio , de um modo geral, não vamos nos preocupar com isso. Vá e deixe esses caras em paz. No entanto, no vídeo, há algumas coisas que são importantes. E o maior deles será o seu formato. Quando clico nesse menu suspenso, há muitas Pessoalmente, nunca ouvi falar de DCP ou não sei o que é um átomo MCF OP Então, a boa notícia é que não precisamos nos preocupar com isso. Pode haver projetos ou cenários específicos em que o cliente com quem você está trabalhando ou para quem você está entregando tenha solicitado um formato específico Se for esse o caso, bem, então você pode ativá-lo. Então, se eles precisarem de AVI, vamos ativar o AVI. Mas para nós aqui no curso Essentials, trabalharemos com dois Um deles é o MP4. Você pode pensar no MP4 como o formato universal de barra de contêiner para vídeos É aceito por basicamente todas as plataformas de hospedagem de vídeo e pode ser editado por qualquer ferramenta de edição de vídeo. Em caso de dúvida, o MP4 MP4 será nossa base para a maioria das coisas que você editará Por baixo disso, temos a Kodak e, por algum motivo, ela me deu como padrão Você nunca vai querer usar o APV. Bem, eu não deveria dizer nunca. Você não vai querer usar o APV. Há dois que serão confortáveis para você. H264, h265. Sem se aprofundar muito aqui, o h264 é um Kodak mais antigo, que significa que é um pouco menos otimizado, então você tende a obter arquivos maiores, mas Você pode trocar 2h264 e tudo funcionará bem Por baixo disso, porém, está o h265. E como é um a mais do que h264, é mais novo. É uma Kodak mais nova. Ele tende a gerar arquivos menores, mantendo a mesma qualidade. Há algumas diferenças muito, muito sutis entre os dois. Você e eu vamos notá-los? Não. Então, o que eu diria é que normalmente vamos querer usar o h265 Mas de qualquer forma, você poderia usar 264. Você poderia usar 265. Ambos vão funcionar. Fantástico. Realmente não há uma grande diferença entre os dois. Além disso, isso pode mudar dependendo quando você assiste a este vídeo e versão do Daventi Resolve em que Mas se você estiver na versão gratuita, não terá acesso ao codificador Novamente, isso pode mudar e você pode ter acesso agora, mas isso também é um recurso do Studio. E o que isso detalha é o que o DaVinci Resolve usa para renderizar Então, se eu for até esse menu suspenso, terei acesso ao uso da minha placa gráfica N Video, que significa que ela será renderizada mais rápido do que se eu usasse o codificador nativo, que seria Você também percebe que quando eu troco para o meu codificador nativo, que significa a CPU do seu computador, perdemos algumas das configurações aqui embaixo Portanto, se você estiver no Studio, eu sempre recomendaria usar sua placa gráfica. Há muito, muito raramente uma instância que você deseja usar sua CPU em vez de sua GPU Vamos abordar algumas dessas configurações com as quais você precisa se preocupar aqui, mas pode haver outro formato que você precise usar, que é o QuickTime Quando renderizamos MP4, a extensão do arquivo é dot MP4 Quando renderizamos no QuickTime, nossa extensão é DOT MOV Os arquivos Dot MOV geralmente têm um formato de arquivo maior e podem ser de maior qualidade O único problema com o uso de um arquivo MOV de pontos é que ele nem sempre é suportado Eu diria que oito vezes em dez, então não é nove em dez, mas oito vezes em dez, mas oito vezes em dez, você pode se safar com o QuickTime Então, por exemplo, quando você está fazendo o upload para o YouTube, acredito que você ainda pode usar o QuickTime para enviar Mas se você fizer o upload para uma plataforma de mídia social como o Twitter ou eu não tiver certeza se o TikTok é compatível, eles não aceitarão o arquivo QuickTime Assim como o MP4, temos h264 e h265. Mas como esse era originalmente o formato da Apple, também temos acesso ao Apple ProRes como Kodak E não vou me aprofundar nisso porque não acho que valha a pena tempo aqui neste curso, mas sei que é muito bom ter esse Para nós, porém, neste vídeo, gosto que todos usemos MP4 e mudemos a Kodak Queremos ter certeza de que nossa resolução é nossa resolução cronológica De vez em quando, você quer descansar para uma ocasião específica. E queremos ter certeza de que nossa taxa de quadros seja nossa taxa de quadros da linha do tempo Legal. Até agora, não mudamos nada, exceto para garantir que nosso formato e a Kodak estejam prontos Agora, vou mudar meu codificador para Nativo para nossos usuários gratuitos por apenas um segundo, e depois voltaremos para os usuários do Studio Mas os mesmos conceitos serão aplicados aqui. Quando eu desço até aqui, temos um monte de coisas assustadoras, e a única coisa com a qual vamos nos preocupar é o controle da taxa Veja, existe esse conceito de taxa de bits, e tudo o que a taxa de bits realmente significa é quanta informação é armazenada por quadro ou por segundo. Então, quantas coisas podemos realmente colocar por pedaço de O que significa que, se eu usar a tela cheia, quanto posso economizar por pequeno trecho Vamos ouvir todo o blues? Vamos pegar todos os azuis claros, todas as laranjas Quanto? Devo limitar o número de blues que salvamos Dependendo da taxa de bits, você pode ter uma imagem mais nítida ou algo um pouco confuso Se você já baixou um clipe do Twitch e o reproduziu e se perguntou por que ele não parece muito bom, é que ele foi salvo em uma taxa de bits muito baixa Então, para controlar nossa taxa de bits ou a quantidade de coisas armazenadas, vá para o controle de taxa. E vá para taxa de bits variável. E isso nos permitirá definir a taxa de bits de nossa filmagem. Se você está curioso sobre isso, eu o encorajo a mergulhar um pouco mais profundamente. Mas, como regra geral, eu normalmente dobraria a taxa de quadros em megabytes por segundo, o que significa que, no momento, estamos em Porque estamos a 80.000 kilobytes/segundo. Eu sei que estamos jogando muita matemática aqui. O que eu preciso que você saiba é que se nossa taxa de quadros for 24, nossa taxa de bits deve ser 48.000 Isso fornecerá uma imagem nítida. Isso ocupará um pouco mais de memória se reduzirmos isso, mas isso fornecerá coisas com uma qualidade muito boa e um codificador muito bom Esse valor aqui será o maior determinante da qualidade A única outra opção que podemos ativar é ir até a opção Quadros-chave, que é diferente de enquadrar o tamanho ou a posição do desfoque e marcar isso ou a posição do desfoque e Para economizar memória, enquanto renderizamos, o que o DaVinci Resolve tenta fazer é combinar informações entre quadros Em vez de começar do zero, cada quadro que escolhemos renderizar tende a olhar para o quadro anterior e pensar : O que posso roubar disso Quando ativamos essa configuração, dizemos: Ei, eu realmente quero que você crie uma tela em branco a cada 30 quadros Quanto menor você fizer isso, maior será o arquivo, mais informações serão armazenadas. Por padrão, podemos seguir em frente e deixar isso no modo automático. Só queria ir em frente e divulgar isso para aqueles que estão curiosos. Agora, para nossos usuários pagos, é exatamente a mesma coisa. Então, se eu for até a Invidia, a opção que vamos querer ter certeza de que definimos é nosso controle de taxa e garantir que esteja em uma taxa de bits variável Em vez de estar abaixo, está aqui em cima. Vê? Diz 80 K, podemos mudar isso para 48, o dobro da taxa de quadros. verdade, lembre-se do dobro da taxa de quadros ou não se lembre disso. Esse tipo de coisa não é muito importante quando você está começando. Na verdade, o que devo dizer é MP4 h265 ou h264. Agora que a configuramos, uma vez, é melhor acreditar que podemos salvar essa predefinição Vá para o canto superior direito para ver esses três pontos. E quando eu clico nisso, temos uma opção que diz: Salvar como nova predefinição Então, vou clicar lá. Vamos nomear nossa predefinição de MP4 24 E isso é meio novo e divertido. Agora temos ícones, então eu gosto desse. Também há outra marca de seleção aqui embaixo para adicionar à Exportação rápida Vamos deixar isso de lado por enquanto, mas vou mostrar o que é isso e clicar em Salvar. Se eu fosse voltar para a página de edição, um dos ícones no topo aqui no canto superior direito é Exportação rápida. E se eu clicar nisso, temos algumas opções de exportação rápida, como do Tik Tok e a predefinição do YouTube Vamos continuar e voltar para a página Entregar. Então, agora que todas as nossas configurações estão definidas, tudo o que precisamos fazer é garantir que definamos nosso ponto de saída no final da filmagem E você vai se lembrar que é meio engraçado fazer isso. Você tem que entrar em um quadro. Então seta para a esquerda, uma, aperte Oh. Nosso indicador de reprodução sempre aparece um quadro à direita. Então, se definirmos o ponto-limite aqui, temos uma moldura suspensa. Então, coloque isso até o final. Vá em frente e escolha o local apropriado para salvar, então eu vou salvá-lo na minha área de trabalho. E vamos dar um nome a esse projeto de classe, oh eight dirt, como promo, e depois nomear. Brandon. Se salvar, adicione ao Render Q. It Render. Bom trabalho, pessoal. 78. Projeto do curso 9 - Promoção de parkour: Agora é a hora do Projeto de Classe nove. Somos nove projetos em todo mundo, o que não é muito ruim Agora, semelhante ao trailer de Dirt and Determination, este vídeo será um pouco complicado. Temos muitas peças móveis aqui que precisamos descobrir como montar um trailer após a jornada de um parque ou atleta. Agora é sua chance de combinar narrativa, ritmo e estilo e aplicar as técnicas que aprendemos até agora Recebemos a gravação completa da entrevista para extrair trilhas sonoras junto com a música e a loucura Música e loucura. Esse é um novo termo que nunca ouvimos antes. Bem, se prosseguirmos e localizarmos o Projeto de Classe nove em nossos materiais de curso, temos duas pastas principais aqui, áudio e o núcleo do BOS Park. Ao acessar a pasta de áudio, temos três coisas aqui. Um deles é o arquivo completo da entrevista. Agora, ao contrário da última vez, eu forneci a entrevista completa. Tem apenas 10 minutos de duração, mas vou te dar a liberdade criativa de escolher qualquer tipo de byte de áudio ou trilha sonora da entrevista que você quiser tenha uma pasta de músicas aqui, onde temos algumas faixas de músicas para escolher. E dessa vez, temos uma pasta de loucuras. Agora, a loucura é um tipo específico de efeito sonoro usado para ambientes ou sons ambientais Então, se eu fosse pré-visualizar algo como o arquivo de áudio do trampolim, você pode ouvir o trampolim saltando Eles podem ser ótimos para acentuar certos momentos do vídeo ou apenas para ajudar, novamente, a criar o ambiente de uma cena Eu não forneci neste projeto efeitos sonoros separados. O que isso significa para você é que você pode extrair efeitos sonoros de projetos anteriores ou começar a praticar a aquisição de ativos Você pode fazer isso gravando sua própria gravação em seu telefone ou acessando alguns sites de mídia de estoque. Isso é totalmente opcional, mas se você quiser praticar, encontrar alguns efeitos sonoros que possa usar, enlouqueça. A outra pasta que temos aqui é nossa filmagem real. Então, temos dois tipos diferentes de filmagem. Temos imagens internas que foram gravadas no interior e temos imagens externas, e temos imagens externas, que foram gravadas Dessa vez, eu não os classifiquei em diferentes tipos de fotos. Portanto, não há nenhuma ação próxima ou estabelecer que você vai praticar, escolhendo e escolhendo o que você acha que funciona bem agrupado O projeto diz: Você tem total liberdade criativa aqui. Haverá um grande conjunto de vídeo e áudio para trabalhar, mas fique à vontade para baixar e portar sua própria biblioteca para este projeto. Então é isso que eu queria dizer ao importar seus próprios efeitos sonoros ou, se você tiver algumas sobreposições ou qualquer outra coisa que queira incluir, enlouqueça Temos um requisito de duração de vídeo solto de 30 a 60 segundos. Então, em algum lugar por aqui seria fantástico. Mantenha o vídeo na horizontal em dez ADP e gostaríamos de uma linha do tempo de 24 FPS Depois de tudo dito e feito, renderize, faça o upload para onde você planeja transmitir o vídeo e forneça esse link. Não deve haver novas surpresas, mas esse provavelmente será um dos primeiros projetos maiores que você fará sozinho. Não tenha pressa. Sinta-se à vontade para revisitar as aulas anteriores se precisar de atualizações sobre as etapas que você deve E no final, assim como sujeira e determinação, acho que você ficará muito orgulhoso do trabalho que acabará produzindo. Boa sorte, e nos vemos do outro lado. 79. Projeto do curso 10 - Primeira correção de cores: Agora é hora de nos aventurarmos em uma das últimas páginas desconhecidas do DaVinci Resolve, que é a Agora, a página colorida pode ser muita. No começo, pode ser muito intimidante. Então, vamos falar sobre o que você precisa focar e criar um sistema passo a passo que facilitará sua vida dentro da página Colorida. Entregamos imagens de um documentário chamado Donut Dynamite Então, para este primeiro projeto, temos dois clipes com os quais estamos trabalhando Uma é uma foto do produto de todos os Donuts. Cara, esses parecem tão bons. A segunda é com a senhora da loja escrevendo o cardápio. Nosso objetivo será corrigir a filmagem e depois aplicar uma aparência ou uma nota no final Então, vamos começar equilibrando cada cena e depois trabalhar para criar uma aparência que se encaixe no tom do documentário Os requisitos são trabalhar com uma árvore estruturada e não com uma árvore. É sobre isso que falaremos nas próximas lições. Vou começar com exposição, equilíbrio, contraste e depois terminar com uma aparência ou alguns ajustes. Ao contrário dos projetos anteriores, não vamos renderizar um vídeo, embora você seja, eu acho, bem-vindo Vamos apenas exportar uma destilação. Então, o que quero dizer com isso é que, quando aplicamos nossa aparência e nosso grau de cor, o que vou pedir que você faça é não renderizar o vídeo, mas sim pegar uma única imagem ou uma foto estática de sua correção de cores. Para receber crédito, você ainda precisará enviá-lo para a seção de projetos e tarefas de classe do site Acho que é tudo o que tenho. Vamos voltar para o DaVinci Resolve. 80. Introdução à página de cores: Antes de começarmos nossa nova aventura no mundo da gradação de cores, achei importante revisitar nosso trailer de edição de motos sujas por um momento E o motivo é destacar por que a gradação de cores é tão importante , mudei o som de nossa filmagem Por enquanto, mudei o som de nossa filmagem porque realmente não precisamos ouvir o áudio E se eu fosse ler nossa filmagem aqui, deixe-me ir em frente e reajustar a janela para que possamos ver um pouco para que possamos ver um Pode não ficar claro para você, a menos que eu diga, mas você pode ver uma clara diferença entre nossa foto de estabelecimento em Utah aqui e a foto do herói baleada atrás do ciclista Esta primeira foto tem muito mais exposição e parece que tem muito mais laranjas aqui, ao contrário desta foto aqui, ao contrário desta foto aqui onde estamos quase sentados em uma faixa magenta ou violeta E o que pode acontecer é que, se não prestarmos atenção às cores usadas em nossas filmagens, essas fotos não parecem pertencer Se você já filmou várias vezes pessoalmente, sabe o quanto é importante gravar em sabe o quanto é importante horários semelhantes do dia, imagens semelhantes, mesma câmera, mesmo comprimento de imagens semelhantes, mesma câmera, mesmo lente. O que pode acontecer é que você consiga obter disparidades entre as Então, mesmo se voltarmos mais um clipe, este parece muito mais dessaturado. Comparado com este. Portanto, nosso objetivo ao avançar nesta seção não é dominar a página colorida, mas entendê-la o suficiente para obter a aparência que gostaríamos e corrigir a filmagem de forma adequada Para fazer isso, vamos criar um projeto totalmente novo. Vou até o ícone inicial no canto inferior direito porque já tenho o DaVinci Resolve Vamos criar um novo projeto aqui. Vamos chamá-la de sete páginas coloridas. E, assim como nos projetos anteriores, vamos prosseguir e localizar o material do nosso curso. E vamos seguir em frente e selecionar a pasta Color page. Clique nisso e vamos clicar em Criar. Tudo bem. Projeto totalmente novo. Por onde começamos? Bem, podemos fazer uma de duas coisas. Primeiro, vou até os Power Bins. Vá para a pasta suspensa Master, predefinições do projeto, padrão, dragon drop em nossa A próxima coisa que vamos fazer é acessar as configurações do nosso projeto, garantir que tudo esteja bem. E, como em nosso trailer anterior, Edit, vou realmente alterar nossa taxa de quadros da linha do tempo para 24 FPS Tudo aqui parece bem. Mas desta vez, vou fazer uma anotação porque, para quem quer levar a coloração um pouco mais a sério, há um menu muito importante nas configurações do projeto chamado Gerenciamento de cores. Agora, nesta seção do curso, farei o possível para abordar o que precisamos saber em termos de uso da página Colorida. Mas, infelizmente, isso não nos dará tempo suficiente para mergulhar profundamente na ciência das cores. Se houver algo que você gostaria aprender no futuro, entre em contato conosco. E, no futuro, pode muito bem haver um curso avançado sobre páginas coloridas Resolve . Mas, novamente, não mudamos nada aqui. Vamos seguir em frente e nos proteger. Está nos avisando que mudamos a taxa de quadros do nosso projeto. Sim, está tudo bem. Isso mudou. Vamos continuar e trazer as imagens com as quais trabalharemos hoje Vamos até a seção de gravação. Acesse o material do nosso curso aqui. Agora, tanto no Projeto de Classe 10 quanto no Projeto de Classe 11, há apenas duas peças de mídia. E desta vez, gostaria que importássemos as duas pastas ao mesmo tempo. Então, vou arrastar e selecionar Projeto de Classe dez e o Projeto de Classe 11, arrastá-los e desenhá-los até a barra lateral Então, temos os dois conjuntos de clipes aqui. E se eu alternar entre os dois compartimentos em nossa enquete de mídia, você notará que há apenas dois clipes E a filmagem com a qual trabalharemos hoje é filmagem tirada de um documentário sobre Bakery Especificamente, um documentário sobre donuts Bakery, chamado Donut Dynamite E, uau, eles parecem tão bons agora? O próximo passo que precisamos dar é criar nosso cronograma. Então, vou arrastar e selecionar esses dois clipes. Quero ter certeza de clicar com o botão direito do mouse no nome da filmagem. Crie uma nova linha do tempo usando clipes selecionados. E desta vez, vou chamar essa turma de projeto dez. Vamos usar todas as configurações do projeto e clicar em “Criar”. E agora temos nossas duas mídias na linha do tempo Na verdade, vamos trabalhar com a sequência de rosquinhas alinhadas primeiro, antes desse segmento do quadro-negro Então, se o seu estiver com defeito, vá em frente e troque-os Eu uso o Control X para cortar. Traga meu indicador de reprodução de volta ao início e pressione Control Shift mais V. Novamente, isso é Control Shift e V. Paste insere nossa Tudo bem, acho que marcamos todas as caixas necessárias para começar Nosso próximo passo é entrar na página de cores. Mas, ao contrário do Fusion, você não pode clicar com o botão direito do mouse em um clipe e clicar em Abrir e colorir página. Então, para ir até a página de cores, precisamos clicar no ícone de cores, no topo da página de cores. Vou voltar para a página de edição bem rápido só para destacar algo que é muito importante. Eu mencionei isso antes quando estávamos trocando para a página Fusion, mas só para repetir, sempre que mudamos de página no DaVinci Resolve, então, de Editar para Fusion ou Editar para a página Colorida, inseriremos a página Colorida no clipe, onde quer que nosso indicador de reprodução esteja localizado e qualquer clipe que esteja e qualquer clipe que Portanto, mesmo que eu tenha esse clipe selecionado, se eu trouxer meu indicador de reprodução até aqui e clicar na página de cores, vamos para a página de cores do segundo clipe E, novamente, se eu tiver esse clipe em cima do nosso primeiro clipe, trago meu indicador de reprodução aqui e seleciono o de baixo. Isso não importa. Vou para a página de cores deste clipe. Portanto, lembre-se disso, porque se você tiver várias coisas em porque se você tiver várias coisas camadas, como um clipe de ajuste, por exemplo, talvez seja necessário desativar esse clipe de ajuste ou qualquer gravação acima para acessar a página de cores na parte certa da mídia Com tudo isso resolvido, deixe-me entrar na página de cores. E deixe-me reiniciar porque é assim que você provavelmente entrou na página de cores. Agora, dependendo do tamanho da tela em que você está trabalhando, sua linha inferior pode parecer diferente da minha. Estou em um monitor às 14h40, então tenho três conjuntos de painéis. então tenho três conjuntos de painéis O seu pode ser combinado em apenas dois. Isso não fará nenhuma diferença, mas esteja ciente de que, ao percorrermos algumas dessas ferramentas diferentes aqui, talvez seja necessário localizar onde adequadas se estiver em um monitor menor. Então, vamos tirar algumas das coisas da interface e, em seguida, vamos entrar na página colorida. E eu vou começar em um lugar meio estranho. Vou começar bem no meio aqui. Essa linha aqui mostrará uma sequência gigante de cada clipe na sua linha do Então, se eu voltasse para a página de edição e copiasse e cole isso repetidamente e depois voltasse para a página de cores. Bem, agora temos uma tonelada de clipes alinhados aqui. Deixe-me ir em frente e desfazer isso bem rápido. Esse pode ser um menu útil quando queremos acessar a correção de cores em outro clipe. Mas, por enquanto, vou subir para o canto superior esquerdo e minimizar essa opção. Também temos essa pequena barra central descolada aqui, que é uma mini prévia da linha do tempo, o que é meio fofo. Eu gosto disso. E, como você pode imaginar, quando vamos para a esquerda e para a direita, visualizamos os diferentes clipes que estão em nossa linha do tempo Assim como a fusão, a correção de cores é um processo clipe por clipe, sequência por sequência. Então, se precisarmos avançar em nossa linha do tempo para fazer alguma correção de cores, pode ser bom ter isso, mas 99% das vezes, não precisamos disso Portanto, se você for até o canto superior direito desta vez, poderá ocultar o menu da linha do tempo Agora, assim como a página de edição e a infusão, temos alguns conjuntos de menus que podemos alternar nos cantos superior esquerdo e direito Então, no canto superior esquerdo, temos essa opção de galeria, que abordaremos em breve. Temos Lutz, que também discutiremos em um minuto, nosso pool de mídia para ver nossas imagens, aquele menu de clipes que acabamos de desativar e, no aquele menu de clipes que acabamos canto superior direito, temos a Exportação Rápida, que acredito que mencionamos alguns vídeos atrás, mencionamos alguns vídeos atrás Nódulos. Os nós estão de volta. Se você não gostou da infusão de Nodes, oh, cara, eu tenho uma má notícia para você. Eles voltaram aqui na página Colorida. E também temos uma guia Efeitos que é muito semelhante ao menu de efeitos na página Editar e a esse botão Lightbox Ooh. E isso muda muito tudo. Vamos ignorar o Lightbox a partir de agora. Para criar um pouco mais de imóveis, gostaria que todos nós reduzíssemos qualquer que seja o menu superior esquerdo. Então, se fosse a galeria, o Lutz ou o pool de mídia, vá em frente e reduza isso E agora temos uma grande janela de pré-visualização aqui. Na seção superior direita, aqui, temos nossos nós corretores Uma das razões pelas quais eu gosto de abordar a fusão antes da página de cores é que, se você se sentir confortável operando na fusão, usar os nós corretores na página de cores se torna muito, muito fácil A página colorida é um pouco diferente da fusão e não vamos chamar de corretores de Nodes, o que não vamos chamar de corretores de Nodes, significa que não vou clicar espaço de controle aqui para procurar um nó de brilho Todas essas ferramentas estão aqui embaixo. O que vamos fazer é configurar nós para executar funções específicas. E, novamente, essas coisas continuarão sendo elaboradas à medida que as usarmos neste curso Então, fique com o Nodes por apenas um segundo. Estaremos de volta e sairemos com você em breve. Agora é hora de chamar nossa atenção para o enorme elefante na sala Esta fileira de baixo. Você daria uma olhada em todos esses botões, gráficos, controles deslizantes e quadros-chave Quadros-chave na página Colorida. Para quem nunca ouviu falar dos termos lift, gamma, gain e offset, parecer extremamente avassalador todos esses menus diferentes entre os quais podemos alternar pode parecer Mas, assim como na página Editar e na página Fusion, não precisamos nos preocupar com 90% dessas ferramentas. Devo lembrar a todos que o DaVinci Resolve realmente começou como um software de correção e gradação de cores A página de edição no Fusion não foi incorporada até anos depois. Então, quando eu volto para a página Colorida, essa página é a página mais detalhada e desenvolvida dentro do DaVinci dentro Se você não sabia, na verdade existem profissionais de gradação de cores chamados coloristas que passarão a vida inteira nesta página, e eles a adoram Eles adoram mexer nos botões de ganho e nas curvas RGB e talvez brincar com a ferramenta Color Warper Então, para você, para alguém que acabou de entrar neste mundo, o que precisamos nos preocupar? Bem, esse é o meu trabalho. Então, novamente, não se preocupe muito memorizar o que cada uma dessas ferramentas faz Vamos manter as coisas muito simples e garantir que sejamos muito eficazes com as ferramentas que aprendemos. Mas, para fazer isso, precisamos aprender a usar nossos escopos, que é o que abordaremos a seguir 81. Usando escopos para ler cores: Então, vamos falar sobre escopos. Se você ainda não trocou por ele, vá até o canto inferior direito aqui até esses ícones de ferramentas superiores e troque do menu Keyframes para o menu Escopos Keyframes para o menu E durante a próxima parte, você está livre para assistir. Você não precisa necessariamente clicar em todos os botões que eu escolho clicar. Então, qual é o escopo? Bem, temos mais de um escopo. São escopos. Então, se eu clicar na pequena janela de expansão aqui para abrir isso. Oh, meu Deus, temos um monte de escopos aqui. Vou mudar nosso padrão de grade para apenas um único visualizador porque gosto de manter as coisas simples e simples Os escopos, em essência, são uma representação gráfica das cores na tela Então, agora, estamos analisando o escopo do nosso desfile. que nos dá uma representação gráfica dos valores de vermelho, verde e azul em relação ao quadro atual. Se eu mudar nosso indicador de reprodução, você notará que o escopo também muda Para ajudar a ilustrar esse ponto, vou ativar uma ferramenta muito útil aqui no menu de configurações e vou até os três pontos no canto superior direito dessa janela e ativar o foco do qualificador de exibição Quando eu fizer isso, você notará que mover o mouse para o quadro, se você olhar para os osciloscópios, agora há um círculo destacando exatamente onde esse pixel está localizado E para os desfiles em particular, ele apresenta os valores de vermelho, verde e azul se movendo da esquerda para a direita Então, ao mover o mouse da esquerda para a direita, observe o qualificador Focus, movendo-se pelo escopo Neste terço direito, você notará que, em nossos desfiles, maioria dos valores está bem próxima e agrupada Só quando os donuts estão na tela é que vemos uma pequena variação Se você é como eu, provavelmente há algumas perguntas se formando em sua cabeça. Uma delas é: qual delas é boa? Preciso estar acordado aos 100? Eu preciso estar no zero? Como faço para obter um A com este gráfico aqui? Não há um bom alcance para seus osciloscópios. Eles estão apenas apresentando informações para você. Então, se estamos olhando para uma escala de zero a 100, tudo o que isso quer dizer é que quando estamos em zero, temos zero valor vermelho, zero valor verde e zero valor azul. Se tivermos um valor RGB de zeros, você sabe o que é isso? Preto. Escuro. Escuridão. Vice-versa, se estamos todos na faixa das centenas, você sabe o que? Isso seria igual a White. Isso é muito, muito brilhante. Portanto, à medida que continuamos discutindo os escopos na página de cores, a mentalidade não é qual gráfico é Está tudo bem. Qual é a aparência do gráfico? Qual é a aparência do nosso escopo? E o que isso significa em termos de como nossas imagens estão sendo apresentadas Isso faz sentido? Não estamos tentando empurrar esse conjunto de cores até zero até 100. Agora sabemos que, ok, nosso plano de fundo está bem próximo à faixa de sombras, e discutiremos sombras, tons médios e realces daqui a pouco Como você viu quando abri este menu pela primeira vez , há muitos tipos diferentes de escopos Então, se eu for para esse menu suspenso aqui, vou para algo como a forma de onda, e a forma de onda é uma versão combinada Então, em vez de dividir os valores RGB , eles são combinados em um Portanto, os gráficos são muito parecidos. Nós apenas colocamos nossas cores umas sobre as outras. Então, novamente, eu puxo o mouse e me movo da esquerda para a direita. Você pode ver onde está caindo em nossa mira. E se você perdeu, a maneira como consegui fazer isso foi subir até os três pontos e ativar o foco da eliminatória Voltaremos aos osciloscópios em breve, mas os dois que provavelmente não discutiremos são a cromaticidade, a cromaticidade Eu disse isso certo daquela vez? A cromaticidade Lá vamos nós. O CIE. Isso envolve um pouco mais de ciência das cores. Então, eu poderia mencionar isso em algum momento, mas provavelmente não precisaremos nos preocupar com isso. O outro são os histogramas. Os histogramas são outra forma de ver os desfiles. É só um pouco mais normalizado. Não costumo achar isso útil, mas se você gosta de histogramas, enlouqueça Mas um que vamos acabar usando é o vetorscópio E você daria uma olhada nisso? Isso é muito divertido. O vetorscópio é quase uma visão de cima para baixo das cores apresentadas em nosso quadro Portanto, um dos filtros úteis aqui e, novamente, você não precisa acompanhar aqui. Abordaremos isso daqui a pouco. Então, se eu for para as configurações ou devo dizer as opções de filtro aqui, que estão abaixo dos três pontos, posso clicar em Mostrar duas vezes o Zoom, o Zoom in aqui E agora podemos ver quanta cor está sendo usada em nossa moldura, e ela é dividida em uma roda de cores. Então, temos vermelho, amarelo, verde, filho, azul, magenta Assim como você veria aqui em nossas rodas de cores. Então, se eu focar no meu qualificador aqui, o vetorscópio geralmente é uma representação melhor da quantidade de saturação Então, quanta cor está sendo usada? nossos desfiles, é um pouco difícil descobrir o que tem muita cor e o que não tem Quando vamos ao vetorscópio, podemos ver exatamente a dispersão de todas essas cores Quanto mais longe do centro, mais saturação eles têm Então, se eu remover o foco do meu qualificador do plano de fundo, você verá que, não importa para onde eu o mova, ele permanece bem próximo ao Mas assim que passo para nossa rosquinha rosa aqui, agora começamos a nos aventurar em uma terra colorida e divertida Então, novamente, qual versão de nossos escopos é a melhor? Deveria ter uma aparência específica? Não. Este não é um jogo de até onde podemos empurrar as cores até as bordas do vetorscópio O que estamos tentando fazer é ver uma representação não tendenciosa do nosso quadro E estou sendo muito específico com a palavra imparcial. Agora, por que você acha que eu usaria um termo como esse? Bem, quando estamos editando, seu monitor não se parece com o meu. Meu monitor não vai se parecer com o de outra pessoa e também não vai se parecer com uma tela de TV. Não vai parecer uma tela de cinema. Não terá a mesma aparência de uma tela IMAX. Então, o que os escopos fazem é nos dar uma representação não influenciada de nossos dados Então, sabemos que quando referenciamos nosso osciloscópio, esse rosa aqui ficará exatamente na mesma região do meu osciloscópio vetorial que é o seu. Espero que isso faça sentido, porque às vezes eu tenho que trabalhar remotamente em um laptop, e a tela do meu laptop está muito saturada em comparação com o monitor do meu desktop Portanto, preciso confiar muito no Scopes para ter certeza de que estou no estádio certo O que vou fazer é apertar o X em nossa janela pop-up. Para trazê-lo de volta para cá. E se quisermos trazê-lo de volta, podemos simplesmente apertar as setas de expansão E você pode realmente arrastá-lo para fora da tela e colocá-lo no segundo monitor, se quiser. Não importa para mim. Mas, quer você escolha abrir essa janela ou não, o que eu gostaria que todos nós fizéssemos é acessar uma única prévia e mudar isso de vetorscópio para forma de Você também pode optar por usar a exibição do desfile. Está totalmente bem. Mas entre esses dois, selecione um deles. Mas agora é hora de falar sobre nosso conjunto de ferramentas aqui embaixo. 82. Rodas de cores e curvas RGB: Tudo bem, pessoal. Então, agora temos muitas informações preliminares esclarecidas e é hora de falarmos sobre nossas rodas de cores e nossa curva RGB Essas serão as principais ferramentas que usaremos na maior parte quando se trata correção e gradação de cores E para exibi-los adequadamente, preciso trazer um novo exemplo. Então, o que vou fazer é trazer esse gerador aqui e nosso tablet de efeitos é chamado de dez etapas, e tudo o que ele faz é dividir nossa escala de brilho em dez etapas. E bem rápido, deixe-me voltar atrás só por um momento. Se você for acompanhar e quiser usar o gerador de dez etapas, certifique-se de transformá-lo em um clipe composto. O DaVinci Resolve não permitirá que você acesse página de cores Esses garotinhos aqui têm um conjunto especial de funções que não devem ser adulteradas, mas ao transformá-lo em um clipe composto, meio que ocultamos esse Então, eu vou para a página de cores aqui. Agora, em seu Scots, temos essa cascata de degraus que vai de zero a 100 E isso é realmente útil para demonstrar exatamente o que diabos esses caras fazem Então, assim como a infusão, como começamos com o básico, vamos fazer o mesmo aqui na página de cores E vamos enfrentar essa fera aqui no canto inferior esquerdo, suas rodas de cores primárias Agora, novamente, se você estiver em um laptop, as curvas e as rodas de cores podem ser combinadas porque esses dois painéis meio que se suavizam Portanto, se você quiser acompanhar aqui, certifique-se de que as rodas de cores primárias estejam abertas, não as rodas HDR Esses são nossos diferentes conjuntos de ferramentas que abordaremos talvez em breve. Queremos as rodas de cores. Uma das primeiras perguntas que tive ao aprender essas rodas por que temos quatro delas? O que está acontecendo aqui? Bem, para simplificar, cada roda representa uma região específica de brilho dentro da página colorida. O elevador representa as sombras. Ela representa as regiões mais escuras do nosso espectro de cores. A roda de cores em si tem várias ferramentas diferentes com as quais podemos jogar. Mas o que está por baixo é esse controle deslizante global geral. E se pegarmos essa roda e girá-la um pouco para a direita, você verá que aumentamos o valor geral do nosso elevador E se dermos uma olhada em nossas formas de onda, também aumentamos os valores de nossos Então, nós o levamos para regiões cada vez mais claras. E se eu continuar aumentando isso, você notará que alteramos os valores das sombras proporcionalmente mais em comparação com as regiões mais claras Em cada roda, há uma pequena seta de reinicialização na qual posso clicar para redefinir o valor geral dessa roda em si. E o último controle que temos aqui é o mais divertido, e é a própria roda, onde podemos mudar o matiz e a saturação de qualquer região com a qual estamos trabalhando e movê-la para uma cor específica Então, quando eu pego o valor da roda e o empurro para a direita, você notará que as regiões mais escuras se tornam um azul descendente bastante saturado E se você não sabia, vamos fazer uma pequena palestra rápida sobre ciência das cores. O oposto do vermelho é, na verdade, filho. O oposto do verde é magenta. O oposto do azul é amarelo. Então, se você nunca percebeu isso quando estava trabalhando com impressoras da velha escola, muitas vezes elas imprimem na região magenta amarela descendente E a razão para isso é porque eles podem subtrair magenta para obter verde E você pode subtrair amarelo para obter azul, subtrair descendente para Basta guardar aquela pequena informação no fundo da sua mente As rodas de cores são importantes. Se você quiser fazer algo um pouco mais azul, bem, você sempre pode subtrair um pouco de amarelo De qualquer forma, de volta às Color Wheels. Tudo bem, então o elevador é a região sombria. Deixe-me ir em frente e reinicializar isso. Cada roda terá o pequeno ícone de reset ao lado dela. Gamma são os tons médios. Abrange a região central. Cada roda primária tem alguma matemática associada que influencia as duas extremidades do espectro. Mas observe como quando eu pego a roda de valores da nossa roda de cores Gamma e a aumento Observe como ela é diferente em comparação com a roda primária do elevador ou com a roda de sombra. Quase começamos a formar essa curva exponencial aqui, onde nem estamos tocando a região completamente preta, certo Então, se eu reinicializar isso rapidamente, em vez de aumentar o controle deslizante de elevação, a região Gamma está afetando principalmente essa região central Também não precisamos aumentar. Também podemos diminuir e obteremos essa função exponencial inversa Eu reiniciei isso e, assim como a roda elevatória ou a roda de sombra, podemos influenciar as cores nos tons médios E você notará que nossa barra preta aqui está completamente abandonada. Então, levante sombras, gama, tons médios. Ganhe destaques. Portanto, o ganho afetará as regiões mais brilhantes do nosso gráfico Então, se eu pegar nossa roda de valores, começaremos a estourar ou a superexpor as regiões superiores do nosso gráfico Se eu der uma olhada nos telescópios, estamos realmente ultrapassando os limites superiores E, assim como da última vez, podemos tentar alterar as cores. E agora estamos realmente influenciando o valor mais limitado aqui, aquele valor branco, certo? Quando estávamos no controle deslizante do elevador, se eu mudar as cores, nem chegaríamos perto de mudar a cor daquela barra branca no final Eles são estruturados de forma a facilitar a lembrança. Levantamento, gama, ganho, sombra, tom médio, destaque. Levantamento, gama, ganho, sombra, destaque de meio-tom. Offset é o cachorro grande no final da linha. Ele controla tudo. Portanto, é uma mudança global em cada valor. Então, quando eu pego e puxo isso para cima, ele desloca tudo para cima e para baixo uniformemente Sabe, se eu reiniciasse isso e puxasse o controle deslizante, tudo mudaria de novo, tudo que você formalmente faz. Deixe-me redefinir isso. Agora, para aqueles que querem se aprofundar nisso, o jogo Lift Gamma e o offset, na verdade, têm diferentes operadores matemáticos associados Portanto, se você quiser saber mais sobre a ciência das cores, mergulhe mais profundamente nas operações de ganho do Lift Gamma Mas para nós aqui na Ilha do Curso Essencial, lembre-se de que, se sombras, os tons médios do Gamma ganham destaques, tons médios do Gamma ganham destaques Se você se lembra disso, tenho uma notícia fantástica porque você basicamente aprendeu a página colorida. Quero dizer, não aprendemos a aprender a página de cores, mas essas ferramentas simplesmente reutilizadas de maneiras diferentes na página de cores O que quero dizer com isso é que se passarmos por mais um painel aqui até as curvas RGB, e ele for indicado por essa curva S em um ícone de grade, é exatamente a mesma coisa que nossas rodas de ganho Gamma lift Então, o que eu posso fazer é pegar o limite máximo para aumentar os valores mais altos do nosso quadro Portanto, o canto superior direito representa os pixels de maior valor. No canto inferior esquerdo está o ponto preto. Assim, podemos mudar a região mais escura para escura ou E então, se quisermos afetar apenas as sombras, posso clicar em um ponto aqui e puxá-lo para baixo. E agora estamos afetando apenas as regiões mais escuras. Se eu quiser afetar os destaques, bem, posso fazer a mesma coisa e clicar em um ponto aqui e abrir os destaques. E é melhor acreditar que podemos até fazer exatamente a mesma coisa aqui no meio para afetar nossos tons médios. Para se livrar de um ponto em seu gráfico, basta clicar com o botão direito do mouse. E isso vai desfazer isso. Tudo isso para dizer que, quando examinamos algumas das diferentes ferramentas na página de cores, ou seja, nossas curvas RGB ou rodas HDR, isso é exatamente o mesmo que nossas rodas primárias, mas divididas em pontos ainda mais delicados Portanto, temos o ponto preto ou o ponto esquerdo mais abaixo Temos um ponto escuro, que provavelmente está aqui, a região da sombra, a região da luz. Destaques, especulares ou o ponto branco. Há um pouco mais acontecendo nos bastidores aqui, mas, novamente, é apenas mais um conjunto de controles para você na página Colorida. Então, agora que cortei sua orelha um pouco, vamos realmente corrigir as cores de nossa filmagem 83. Exposição: Tudo bem, então voltamos à página de cores em nossa foto de donuts alinhada aqui, e eu tenho todos os três donuts na moldura, e vamos começar a corrigir Agora, lembrete rápido, a correção de cores é um processo de reequilibrar nossa filmagem para que ela apareça e tenha a aparência que estava em A gradação de cores seria aplicar uma aparência a essa filmagem. Então, o que isso significa para nós é que vamos tentar criar primeiro uma aparência totalmente equilibrada. E espero que isso faça cada vez mais sentido à medida que continuamos avançando O que eu gostaria que você fizesse, se ainda não o fez, é encontrar uma moldura com os três donuts na tela Isso será chamado de nossa moldura de herói. Quando se trata de gradação de cores, não podemos ver cada quadro ao mesmo tempo Então, o que tentamos fazer é encontrar um quadro em particular que seja a melhor representação da nossa cena. Depois de colocar os três donuts na moldura, vou fechar e fechar nosso menu Scopes Secretamente, estamos escondendo nossos nós corretores aqui Nós meio que os ignoramos até agora. Bem, agora vamos realmente fazer uso deles. E a forma como os nós corretores funcionam é como a infusão, exceto que eles não têm funções associadas a eles. Eles representam apenas uma mudança específica que estamos fazendo com nossas ferramentas aqui. Então, se eu mexer com o deslocamento, você verá que agora temos este pequeno indicador gráfico dizendo: Ei, você usa o controle deslizante de deslocamento primário Se eu quisesse, eu poderia clicar com o botão direito do mouse e pressionar Adicionar nó serial ou Alt plus S para adicionar outro nó corretor E com esse nó corretor, eu poderia ir até as curvas aqui e reduzir as sombras Agora temos um pequeno indicador de curva dizendo: Ei, você está mexendo com as curvas RGB Então, o que vamos fazer é configurar uma pequena cadeia de nós que representam as mudanças que faremos na página Colorida. Para redefinir um nó, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em Redefinir grau do nó ou clicar no próprio nó e encontrar a propriedade que foi alterada e redefini-la. E o que vamos fazer é criar quatro nós. Então eu tenho um, dois, então para adicionar outro, podemos clicar com o botão direito do mouse em Adicionar nó, adicionar serial, ou podemos usar esse atalho Alt ou Option plus S. E cada um desses nós representará uma etapa que damos em nosso processo de correção de cores Agora, cada nó representará uma etapa que realizamos em nosso processo de correção de cores Então, vamos seguir em frente e rotular o que são. Vou clicar com o botão direito do mouse em nosso primeiro nó aqui e clicar no rótulo do nó. E vamos chamar isso de primeira exposição. Na próxima, vamos passar para o nó dois, clique com o botão direito do mouse, rótulo do nó. Esse é o que vamos chamar de equilíbrio. No próximo nó, clique com o botão direito, rótulo do nó. Contraste. O último que vamos fazer é adicionar um rótulo de nó e chamá-lo de ajustes. Essa estrutura de quatro nós é tudo e qualquer coisa que você precisará para que qualquer vídeo avance. Pode haver um momento no futuro que você esteja trabalhando com imagens de câmeras e precise aprender sobre as transformações do espaço de cores ou uso de DCTLs, não importa Quando se trata de correção e gradação de cores, esses quatro nós serão tudo o que você precisará para começar Então, vamos começar. E vamos começar com a exposição. Você pode imaginar que a exposição controla o equilíbrio de luz da nossa imagem. Então, quão escuras e claras são as imagens em geral? Se olharmos nossos telescópios aqui, você pode ver que definitivamente temos algumas partes mais brilhantes da imagem A maioria dos nossos valores está agrupada entre essa área de tons médios e sombras, mas temos alguns Portanto, a tentativa do Oregon é apenas aumentar ligeiramente o brilho usando nosso controle deslizante de ganho Na página Colorida, muitas vezes, menos é mais. Quando você começa a aumentar demais e ultrapassa nosso ponto máximo aqui, esse ponto de valor de 100, o que você faz é apagar a imagem ou superexpô-la O que você realmente está fazendo ao ultrapassar esse ponto é que agora estamos perdendo informações. Então, em vez de ter alguns tons de cinza sutis aqui e alguns rosas mais claros, quando eu supero isso, agora tudo é E se você quiser ver exatamente quais são esses valores, botão direito do mouse no quadro e clique em Mostrar valor RGB do seletor E não importa onde eu vasculhe aqui, esses valores vão dizer 255255, 255, porque apagamos esses valores vão dizer 255255, 255, nossa imagem Então, deixe-me prosseguir e redefinir o ganho aqui. Por que estou usando o controle deslizante de ganho vez de Gamma ou lift Bem, o ganho são os destaques. Portanto, estou tentando aumentar os valores mais claros para ficarem um pouco mais claros, mantendo algumas das regiões mais escuras Uma alternativa para isso, que eu costumo usar mais, é usar nossas curvas porque posso clicar na região de destaques e simplesmente aumentá-la um pouco para aumentar nossa exposição E, novamente, não estou exagerando. Só estou querendo aumentar ligeiramente o brilho. Também é bom trabalhar com as curvas RGB , pois elas oferecem uma representação de onde seus valores estão localizados no próprio gráfico Você percebe que, se eu clicasse em um ponto aqui, estaríamos afetando muito mais nossos valores do que na região de destaques. Então, vou aumentá-lo um pouco. Agora, lembro que, quando estava aprendendo a página de cores, uma das perguntas que tive quando estava vendo minhas formas de onda aqui era: então, o objetivo é ter algo que toque o valor da centena e o ponto zero o Porque quando olhamos nosso gráfico, não temos nada na região preta. Então, isso é ruim? Bem, deixe-me te perguntar isso. Se você estiver trabalhando com imagens filmadas à noite, você terá algo que esteja no ponto mais brilhante do seu espectro de cores E se você estiver filmando na praia, você vai ter coisas aqui que estão completamente destruídas na região negra? Provavelmente não. Abordaremos isso no futuro, mas, por enquanto, tudo o que estamos vendo é a exposição e apenas iluminando um pouco nossa imagem O próximo passo é o equilíbrio. 84. Equilibrando sua imagem: Agora é hora de passar para o nó balanceado, que é sempre divertido tentar se comunicar. Veja, a página colorida, provavelmente mais do que qualquer outro aspecto do processo de pós-produção, seja, você sabe, estávamos na infusão da página de edição, é realmente uma sensação. É definitivamente uma área em que eu posso dizer que não há uma resposta certa repetidamente, que eu sei que pode ser frustrante para muitos de vocês Então, o que vou continuar fazendo é tentar estruturar o que esses termos significam, mas saiba que, se sua foto não corresponder, uma a uma, novamente, tudo bem. Portanto, o equilíbrio é importante e é o que fazemos para tentar recuperar as cores naturais da moldura Você já deve ter ouvido o termo equilíbrio de branco antes, que é quando tentamos recuperar os brancos naturais de Agora, vou dizer que vou jogar isso lá fora, mas não recomendo usar essa ferramenta, mas você vai ouvir sobre esse pequeno conta-gotas aqui Sobre suas rodas de cores, há um pequeno conta-gotas próximo a esse grande A, que eu propositalmente não mencionei, e continuaremos a ignorá-lo Este é um conta-gotas branco, e o que ele fará é que, se eu clicar nele e procurar uma área que deveria ser branca, ele tentará alterar a temperatura e a tonalidade da cena para branco e tonalidade da cena para Mas, novamente, não vamos fazer isso. O que vamos fazer é ir até nossos escopos e mudar o menu suspenso de forma de onda para vetorscópio Em geral, quando estamos refletindo cores, vamos saltar para frente e para trás entre a forma de onda e entre a forma de onda Esses serão os dois principais que usaremos repetidamente. E o que eu gostaria que todos nós fizéssemos é abrir aquela janela para que possamos ter uma visão melhor de tudo. Se você não estava acompanhando antes, há duas configurações que eu gostaria que você ativasse. Sobre o ícone do controle deslizante aqui, vá em frente e clique nele. E eu quero que você tenha certeza de mostrar o zoom duas vezes e mostrar o indicador de tom de pele. Voltaremos a isso no próximo conjunto de filmagens, mas o principal é ter o programa duas vezes ligado no Zoom Isso facilitará muito a visualização do equilíbrio geral da nossa imagem. Então, lembre-se, o vetorscópio mostra a distribuição geral de todas as cores em um espectro de roda de cores Quanto mais nos afastamos, mais saturados ficamos. Então, se eu passasse o mouse sobre essa laranja e talvez sobre o azul, veja, nós meio que nos afastamos do Mas se eu for para as regiões brancas, estaremos muito longe do meio Então, quando falamos sobre balanceamento, vamos tentar empurrar a distribuição geral de nossas cores para mais perto do meio E tudo o que isso significa para nós é que vamos passar para a roda de cores offset No nó anterior, usamos o ganho ou a curva RGB, mas no nó de equilíbrio, vamos até a roda de deslocamento, e parece que no ponto morto de nossas cores, essa grande mancha branca está quase diretamente Então, se eu for até o controle deslizante de deslocamento e puxá-lo para baixo, não vou muito longe. Lembre-se de que, quando estamos na página de cores, pequenas mudanças são muito importantes. Mas vou abaixá-lo um pouco para que fiquemos mais perto do ponto central. E agora, se eu fosse até o canto superior direito, havia esse pequeno botão onde podemos desativar os graus de cores e os efeitos de fusão Podemos ver nosso antes e depois. Então, nos afastamos dessa tonalidade vermelha violeta para uma base mais neutra com nossa tela embaixo dela Agora, se você chegar a esse ponto e parecer plano para você, tudo bem. Talvez você não goste. Talvez você não queira equilibrar a imagem e goste da tonalidade magenta. Está tudo bem. Novamente, não há uma resposta certa aqui, mas se praticarmos o balanceamento de nossa imagem, examinaremos nosso vectroscópio e tentaremos recentralizar Se você está tentando copiar meus valores exatamente, pode anotá-los para seguir em frente , pois estamos em 21,75, um pouco mais de 25 e um pouco menos de 24 para o Mas não há necessidade de exatidão aqui. Esse é o processo que eu gostaria que você usasse para balanceamento de branco a pouco teremos outro exemplo Daqui a pouco teremos outro exemplo em que trabalharemos com algumas imagens presenciais Mas quando se trata de equilibrar uma imagem, usar o conta-gotas aqui pode ser uma ferramenta bastante destrutiva e agressiva, que significa que ele mudará as coisas muito rapidamente e você perderá informações Então, em vez disso, gostaria que você usasse seu controle deslizante de offset. Vamos prosseguir e fechar nossos escopos. E agora temos um antes e um depois. Vendo em um lugar muito mais neutro, espero que equilibrado. O próximo passo é o contraste. 85. Adicionando contraste: Então, o contraste é o que faz com que as coisas pareçam estourar. É o que adiciona muita profundidade às imagens e é onde tentamos expandir e espalhar as regiões mais escuras e mais claras Então, se eu fosse até meu vetorscópio e fosse até a forma de onda, espione aqui, vá para Então, uma das coisas que não mencionamos são esses pequenos controles deslizantes aqui em cima Na verdade, temos controles de temperatura e tonalidade, que mencionamos no último vídeo quando se tratava de balanceamento de branco Na verdade, nunca vamos tocá-los, e logo ao lado está o contraste. Então, novamente, o contraste tentará reduzir os valores de branco, reduzir os valores escuros enquanto mantém os valores de meio-tom mm Relativamente o mesmo. Então, se eu pegar esse controle deslizante, você pode começar a ver como isso afeta a imagem Há um muito útil ao lado, chamado pivô, onde podemos escolher nos mover para onde está local de espalhamento E o que quero dizer com isso é que, em vez de escolher criar contrastes no meio, ele partirá dos destaques ou da região de sombra escura Agora é uma ferramenta para você, mas não vamos usá-la. O problema de usar contraste e pivô, mesmo que você possa escapar impune, é que você perde muito controle motor Em vez disso, o que vou recomendar que façamos é usar nossas rodas de cores. Ou a curva RGB. E eu pessoalmente gosto de usar a curva RGB aqui. Então, só por exemplo, começaremos com as rodas de cores e depois trocaremos o RGB por apenas um segundo porque, você sabe, elas basicamente controlam coisas muito semelhantes Mas é aqui que tentaremos colocar alguns desses valores em uma região mais escura para criar um pouco mais de contraste Então, se você tivesse uma ideia aqui sobre qual roda devemos usar para fazer isso, espero que esteja se inclinando para espero que esteja se inclinando O elevador controla regiões mais escuras, sombras. Levante sombras, levante sombras. Então, eu poderia pegar esse controle deslizante de valor e puxá-lo para baixo. E estou tomando muito cuidado para não empurrar esse canto inferior direito além do ponto zero. Eu não quero esmagar os valores sombrios ou esmagar as sombras. Lá vamos nós. Agora, como meio que arrastamos tudo apenas para as sombras, bem, para compensar, podemos usar nossos tons médios ou os ganhos aqui e Agora, se eu simplesmente clicasse nesse nó e pressionasse Control D para desativar e ativar, seria uma mudança sutil, mas temos muito mais profundidade, especialmente em nosso tapete de fundo aqui. Você meio que pode ver algumas das fendas um pouco mais cheias Isso é totalmente uma opção para você. Costumo não usar muito isso, e vou te mostrar o porquê. Vou reiniciar a roda labial e a roda de ganho para que voltemos a um ponto de partida agradável e feliz. Gosto de usar nossas curvas RGB, e o que vamos fazer é criar uma curva S. Esse é um termo bastante comum que você ouvirá por aí. E a razão pela qual a chamamos de curva S é porque vamos fazer um S na curva. A razão pela qual, em particular, gosto usá-lo é porque, novamente, podemos ver visualmente como nossas cores estão dispostas. Então, em vez de ser muito amplo com elevação, gama e ganho, posso ser muito específico e vou criar um ponto aqui, logo antes que as coisas subam para os tons médios, e vou começar a diminuí-lo Minha tela à minha frente pode parecer diferente da forma como está sendo exibida para você. Então, novamente, para mim, estou de olho nos telescópios e me certificando de que não estou ultrapassando nada E, de fato, quando estou usando os osciloscópios, estou propositalmente me certificando de que não estou chegando perto desse Porque se você esqueceu, temos mais um nó aqui para o ajuste Então, se chegarmos ao nosso nó de ajuste e começarmos a fazer algumas mudanças, bem, não teremos espaço de manobra se estivermos aqui embaixo Então, fazemos algumas mudanças aqui, e digamos que uma dessas mudanças influencia as regiões mais escuras Bem, agora vamos começar a perder informações. Você tem que estar fora do ponto zero? Mais uma vez, não. É uma boa ideia na maioria das vezes. Agora que derrubamos algumas das sombras, bem, poderíamos fazer a mesma coisa que fizemos aqui com a roda de ganho E clique em um ponto nos destaques. Eu não vou clicar aqui. Isso vai criar muito contraste e vai ficar muito feio, muito rápido. O que vou fazer é clicar em algum lugar no meio aqui onde temos todo esse espaço para respirar para aumentar um pouco nossos destaques. E eu vou meio que sentir isso, e não vou fazer muita coisa. Eu não vou subir aqui e não vou subir aqui. Eu só vou aumentá-lo um pouco. E ao fazer isso, e ao criar esses dois pontos, criamos um S em nossa curva. Esse S pode ser um pouco mais dramático, dependendo do que você está trabalhando. Mas, em geral, quando estamos criando uma curva de contraste, criamos uma curva S. Para se livrar dos pontos, você pode clicar com o botão direito do mouse. Outro recurso interessante dessa curva é que, digamos que eu realmente não queira ajustar os valores do ponto médio Bem, eu posso meio que bloquear isso clicando em um ponto aqui. E agora, em vez de criar um pivô usando esses controles deslizantes aqui, criei um ponto pivô Você poderia pensar nisso quase como um ponto de ancoragem. Antes, depois. Para depois? Parece muito exposto para você? Bem, se isso acontecer, você sempre pode reduzir um pouco o ponto branco que está no limite superior Em seguida, tente recapturar alguns dos destaques. Novamente, estou fazendo pequenas alterações nos valores aqui. Quando estamos na página de cores. Nosso trabalho não é trabalhar com milagres e, literalmente, pintar nas cores Grande parte do trabalho pesado deve ser feito pessoalmente. Nosso trabalho é apenas criar a melhor versão possível das molduras que recebemos. E isso nos leva ao nosso último nó, os ajustes. 86. Nós de ajuste e curvas secundárias: Temos uma etapa final e, em seguida, concluímos nosso primeiro exemplo aqui na página Color. Esse é o nó de ajustes. E, na verdade, você pode ter quantos deles quiser. Veja se o nó de ajuste está configurado para você fazer os ajustes finais que desejar, e isso pode ser aplicar uma aparência. Pode estar mudando uma cor específica em uma parte específica da imagem. Isso não importa. Então, vamos falar sobre alguns dos ajustes que podemos fazer em nossa filmagem Agora, a página de cores oferece muitas ferramentas incríveis para realmente criar qualquer tipo de aparência que você queira aqui, seja suavizando a imagem criando uma aparência de tons divididos ou controlando cores específicas Há muitas maneiras diferentes de influenciar a forma como nossas molduras estão sendo apresentadas. Então, vou fazer o meu melhor para cobrir alguns dos mais legais que, e muitos deles, vão morar aqui. Para mim, é minha barra de ferramentas central, mas é onde a curva RGB está localizada Não vamos nos preocupar com o terço inferior esquerdo aqui por um momento. Agora, não vou conseguir cobrir todos os botões em que podemos clicar, mas há alguns nos quais podemos clicar. Em nossas curvas RGB, você deve ter notado que, no canto superior direito desse painel, há algumas opções para as quais podemos alternar Portanto, não vamos nos preocupar com esse pequeno menu aqui por enquanto. Vamos clicar nesse cara, aquele ao lado do ícone atualmente selecionado, onde diz clique personalizado em Matiz versus Matiz E oh, você daria uma olhada nisso? Isso é muito divertido. Em nosso menu Curvas, temos uma série de curvas que podemos trocar para esse controle e alterar propriedades diferentes em Portanto, Hue versus Hue analisa a variedade de cores e tenta alterar o matiz valor específico que Então, por exemplo, digamos que eu queira que o azul, você chama esses pedaços de cereal nesta rosquinha que sejam Não quero nenhum blues nas minhas imagens. Eu quero que eles fiquem verdes. Bem, o que podemos fazer é selecionar nossa ferramenta de qualificação e você saberá que tem seu qualificador e você saberá que tem seu qualificador Se você observar o que você chama de região centro-esquerda, você ativou a opção de qualificação Eu posso clicar em um ponto aqui. E você notará em nosso gráfico Matiz versus Matiz que agora temos três pontos Temos um no meio e dois delimitando-o à esquerda e à direita Então, o que vou fazer é empurrar o esquerdo um pouco para fora, empurrar o direito um pouco para fora, para nos dar uma faixa maior para alterar os valores de azul em Você olharia na tela? Agora temos arco-íris, seixos e flocos. Quão divertido é isso? Agora, mudar algo assim pode ser muito forte e quebrar sua imagem muito rapidamente. Portanto, tenha cuidado, mas é uma opção. Então eu poderia até mesmo empurrar nosso blues para mais perto de, você sabe, um roxo aqui embaixo Da mesma forma, eu provavelmente poderia mudar a cor dessa rosquinha rosa, então eu poderia clicar no rosa Um ponto e depois puxe-o para cima. E você notará que faltam alguns valores aqui, que significa que talvez eu precise ultrapassar os limites do meu gráfico de matiz versus matiz E, Oh. E ao fazer isso, acho que podemos ter quebrado a imagem. Você vê agora como tudo está meio mudando para um tom mais roxo Bem, isso porque nosso plano de fundo provavelmente era um pouco mais rosa vermelho do que imaginávamos E se quiséssemos apenas mudar a tonalidade dessa rosquinha Bem, o que poderíamos fazer é aplicar outro ajuste e aplicar uma janela para examinar ou uma região mascarada Em nossa barra de ferramentas aqui embaixo, se eu examinar alguns ícones, então eu for um, dois, três, quatro, há um ícone de círculo no qual podemos clicar, e esse é o ícone da nossa janela. E o que podemos fazer aqui é criar uma janela elétrica que isolará as alterações na página colorida em uma região específica Então, o que eu vou fazer é clicar no círculo aqui. Agora podemos reajustar o tamanho, mexer em algumas das propriedades E agora só estamos mudando o rosa nesta região. Todas as configurações padrão que você possa imaginar se aplicam aos vidros elétricos, alterando o tamanho a suavidade deles E agora você notará que, em vez de usar o qualificador, temos o ícone da janela Power ativado Então, eu poderia clicar aqui para voltar para a eliminatória, e agora podemos ver as mudanças que fizemos Mas, ao fazer isso, o que aconteceu com as pedras azuis? Bem, nossa janela elétrica não está selecionando as pedras azuis aqui Porque lembre-se, se eu desativasse isso clicando nele, originalmente, queríamos mudar a cor das pedras azuis Bem, se eu ativá-la novamente clicando no ícone do círculo, eu poderia adicionar outro círculo na janela Power Ligue novamente os controles da minha janela elétrica, vá para a segunda janela e venha aqui. Mas agora o chocolate ainda está roxo, então eu adoro. Como resolveríamos isso? Bem, tripulação, novamente, é por isso que dividimos as coisas em nós. Então, se eu quisesse fazer o donut rosa roxo e eu quisesse tornar os seixos azuis verdes ou qualquer cor que tenhamos feito, bem, talvez você precise mudar uma coisa em um nó e mudar a outra coisa em um Bem, talvez seja necessário alterar uma propriedade em um nó e adicionar um segundo nó para alterar a outra propriedade. É por isso que o nariz, novamente, se torna tão poderoso tão rapidamente. Ele lhe dá controle total de tudo o que você gostaria de mudar. Para o propósito deste exemplo, porém, isso não é muito relevante. Então, o que vou fazer é, na verdade excluir nosso Power Windows. Para fazer isso, selecione em qualquer janela Power que você tenha adicionado aqui e pressione Excluir. E para as ferramentas padrão, na verdade não podemos excluí-las, então basta desativá-las Antes de prosseguirmos rapidamente, gostaria de dizer que você também pode inverter essas janelas de energia apenas clicando neste ícone aqui De qualquer forma, não importa. Eu vou desligá-lo. Vou voltar às curvas aqui e vou redefinir nosso Hue versus Hue Oh, agora estamos de volta ao estado de normalidade. Portanto, cada uma dessas curvas oferece um conjunto muito poderoso de controles Então, eu posso superar a próxima tonalidade versus saturação. E agora o que estamos vendo é cada cor no espectro e seus níveis de saturação relativa Então, novamente, e se eu quisesse aumentar a saturação apenas do blues Bem, eu poderia usar o qualificador, ou há uma faixa de cores predefinida aqui embaixo que eu poderia conferir Assim, eu poderia verificar o ícone azul e aumentar ou diminuir a saturação Se não estiver exatamente de acordo com seu valor, basta mudar esses pontos um pouco para que possamos entrar no blues Lá vamos nós. Agora estamos realmente controlando a saturação ou a quantidade de cor nesse azul Podemos fazer a mesma coisa com o rosa, então eu posso clicar no ícone Magenta e procurar diminuir ou aumentar a saturação Se você quiser digitar um valor específico para sua saturação, também há algumas opções de entrada no canto inferior direito Então, se eu quiser retornar à saturação normal, eu poderia digitar um E agora esse ponto está de volta ao seu nível básico. Então, às vezes, o que acontece é ao tentar fixar alguns pontos, você acidentalmente aumenta um pouco a saturação ou a tonalidade Portanto, você sempre pode digitar um para retorná-lo ao valor normal. Então, eu não vou detalhar cada uma dessas curvas, mas sei que temos coisas como saturação versus luminância, onde podemos como saturação versus luminância, controlar a quantidade de saturação em áreas mais escuras Então, se houver um ponto em seu processo de correção de cores e você estiver tentando realmente controlar algo específico, use as curvas Provavelmente há um que funcionará para você. 87. Ajustes criativos e ferramentas de cores: Mais conjuntos de ferramentas que abordaremos rapidamente. A próxima é a fatia colorida. E essa é uma ferramenta relativamente nova no DaVinci Resolve. Mas o que isso tenta fazer é dividir cada uma das faixas de cores. Portanto, o vermelho colocará a pele amarela, verde, íon azul magenta nos controles individuais desse valor Então, novamente, vamos dar uma olhada nas pedras azuis aqui em nossa rosquinha Bem, agora eu poderia acessar a ferramenta Color Slice. E aumente a saturação desses blues. Eu também poderia mudar o tom apenas do blues. Esse segundo controle deslizante aqui, esse controle deslizante de densidade é semelhante, mas não à saturação A saturação é uma mudança de cor bastante severa. Você pode pensar nisso como uma mudança aditiva em que estamos adicionando mais e mais coisas. A densidade da cor é mais uma mudança multiplicativa, o que significa que onde há mais cor, nós a tornamos mais densa e onde há menos cor, não a afetamos tanto Para o propósito deste curso, a diferença não é muito importante, mas saiba que há uma diferença. Para redefinir qualquer propriedade, como sempre, podemos cozinhá-la duas vezes e isso a redefinirá para zero. O último que é muito divertido de mexer está ao lado da ferramenta de corte de cores, e é nosso distorcedor de cores Já falei com algumas cores no passado, e elas não são muito fãs dessa ferramenta, mas acho que é muito legal. Então, novamente, grande poder, grande responsabilidade. Use essa ferramenta com cuidado. E, na verdade, não vamos usar a versão chroma warp disso Gostaria que fôssemos até o canto superior direito desse painel e clicássemos na ferramenta de saturação de matiz Esse era o recurso original de distorção de cores, e eu acho que é muito legal Se eu for até nossos escopos e mudar o escopo da forma de onda de volta para nosso escopo vetorial, você pode ver o paralelo entre nosso distorcedor de cores em nosso Bem, o que essa ferramenta faz essencialmente é alterar a saturação de matiz de qualquer faixa de cores que você escolher Você pode ver a distribuição dessas cores exatamente como faria no vetorscópio no distorcedor de cores Então, novamente, vamos dar uma olhada em nosso blues por um segundo. Se eu passar o mouse sobre meu qualificador, você poderá ver na distorção de cores onde estão esses valores E, de fato, há um pequeno quadrado amarelo que fornece a melhor estimativa de qual nó o afetará mais. Mas o que eu posso fazer é pegar esse ponto azul e deslocá-lo para mudar a tonalidade de todos os nossos valores azuis Se eu o aproximar do meio, dessaturamos esse valor e, se eu o empurrar para a direita, aumentamos a aumentamos Semelhante ao nosso donut aqui, eu poderia pegar os vermelhos e puxá-los para mudar a tonalidade e até mesmo empurrá-los para dentro para dessaturar Lembre-se de que havia muito mais vermelhos em nossa cena. O azul. Portanto, tenha cuidado ao mexer com a ferramenta de distorção de cores. Mas o que é muito legal nisso é que podemos criar looks muito, muito fáceis. E vou te mostrar o que quero dizer. Para fazer isso, vou prosseguir e redefinir esse nó em geral porque estamos meio que mexendo com muitas ferramentas diferentes Então, vou clicar com o botão direito do mouse nesse nó e clicar em Redefinir nota do nó. Ao fazer isso, perdemos nossa grade de distorção de cores aqui, então vou voltar a ela clicando neste ícone E agora o que podemos fazer é criar uma aparência com bastante facilidade. Então, se eu quiser voltar para talvez aquela tonalidade roxa aqui depois de fazermos nosso balanço, bem, eu posso simplesmente usar nossa ferramenta de distorção de cores para mudar os valores para mais perto desse roxo e fazer algumas pequenas alterações nele E agora, se eu desativar e ativar, novamente, é uma mudança muito sutil, mas você notará em segundo plano que começamos a recuperar alguns desses vermelhos E, novamente, posso tornar isso ainda mais dramático colocando esse vermelho aqui Então, novamente, antes, depois de uma mudança muito sutil. Outra aparência comum, você verá, então vou redefinir isso rapidamente é que vamos nos concentrar nos valores de laranja e azul e inseri-los valores de laranja e azul e inseri-los para condensar nossa gama de cores Novamente, agora temos o antes e o depois. Aparência diferente. Novamente, não há uma resposta certa. Esta é apenas mais uma ferramenta para adicionar Dear toolbelt. E há muitas opções com as quais você pode mexer aqui com o distorcedor de cores que eu vou deixar você explorar sozinho O último conjunto de ferramentas que abordaremos para essa entrada em ajustes é essa linha inferior, aqui embaixo de nossas rodas primárias Semelhantes à linha superior, essas são configurações globais principais que são muito poderosas e mudam muitas coisas rapidamente. Assim, podemos fazer alterações nas sombras, nos realces, na nossa saturação, na tonalidade global Você é um pouco psicodélico? E a mistura luminosa é divertida, mas tem a ver com as mudanças gerais de brilho aplicadas quando fazemos algumas dessas mudanças em nossas rodas primárias Esses são controles deslizantes muito poderosos que mudarão muito rapidamente O que eu pulei e que acho que você deveria incorporar em alguns de seus vídeos é o aumento de cor Se você vem do Adobe Suite ou de outro software, isso seria como uma vibração. Usar a saturação é uma forma muito agressiva de alterar a quantidade de cor, que é o que mencionamos anteriormente, e eu realmente alertaria contra o uso desse controle deslizante O aumento de cor aqui usa um conjunto diferente de regras, e o que ele tenta fazer é aumentar a quantidade de cor em áreas que já têm um pouco de cor presente, e eu não vou aumentá-la muito, então eu aumento para dez. Agora temos um antes. E depois. E se eu arrastasse e selecionasse nosso nariz e pressionasse Control D para desativar e ativar, seria uma mudança muito sutil, mas espero que, ao final desse processo, você tenha uma imagem mais completa e equilibrada Quando estiver satisfeito com sua versão dos donuts, volte para a página Editar e examine filmagem Como sua mudança de cor afetou tudo? Você afetou o tom de pele da mão? Lembre-se, estávamos olhando para um quadro. Então, está tudo bem na nossa imagem? Em seguida, temos mais um clipe para praticar e temos uma pessoa na cena, o que torna as coisas um pouco diferentes. 88. Aplicando o fluxo de trabalho completo de correção de cores: Tudo bem, pessoal. Então, quando estamos trabalhando com nossa primeira filmagem, é relativamente simples, certo? Fundo uniformemente colorido e temos três assuntos com os quais estamos trabalhando Agora vamos trabalhar com uma parte do documentário em que temos uma pessoa no quadro. Essa foto é chamada de r05 Underscore 41 Menu adjust. E vamos entrar na página de cores ou neste clipe. Agora, vou nos levar de volta ao menu Curvas e voltar às nossas Curvas RGB E podemos deixar isso como nosso vetorscópio por enquanto, e vamos começar com nossos quatro nós Então, quem se lembra do que eles eram? Vamos adicionar quatro nós. Então, vou pressionar Alt S, Alts, Alt S, clicar com o botão direito do mouse no primeiro, ir para o rótulo do nó e era exposição Na próxima, clique com o botão direito do mouse no balanceamento da etiqueta do nó. Nó três, rótulo do nó, contraste, nó quatro, ajustes do rótulo. Agora, esta é a segunda vez que configuramos esses nós. Então, há uma maneira de salvar essa predefinição? Aposte sua lixeira aí. Se eu for até o menu superior esquerdo e clicar no ícone da galeria, temos dois submenus aqui e, se você não os vê, verifique se a coluna esquerda está expandida Temos alambiques e graus de potência. Criar uma imagem estática é a forma da página Colorida criar uma predefinição O que isso significa é que obtemos a nota atual das fotos, incluindo os Nodes Então, se eu clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar tela e clicar em Capturar ainda, ela preencherá uma imagem em nossa galeria E agora eu posso deletar essas notas aqui. E arraste isso ainda para o nosso espaço de trabalho do node. E você daria uma olhada nisso? Temos nossos nós prontos para funcionar. Agora, as estáticas e os graus de potência são análogos ao pool de mídia e ao compartimento de alimentação Então, se eu quisesse salvar essa predefinição para ser acessível em qualquer projeto, bem, eu passaria para o meu nível de potência E agora eu pegaria um alambique aqui. E agora eu posso acessar essa estrutura de nós. Ooh Não precisamos de dois deles em nenhum projeto em que estou trabalhando. Então, se você não estava acompanhando lá, vá em frente e configure isso. Vá para sua galeria, vá para seus níveis de potência. Clique com o botão direito do mouse na moldura e pressione Grab still. E vamos dar um nome a isso. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Alterar rótulo. Para um padrão simples. E agora, isso lhe dará um ponto de partida muito simples para trabalhar sempre que você for avaliar suas imagens. Mais tarde, quando você começar a descobrir com quais curvas gostaria de trabalhar ou criar uma aparência muito legal que deseja salvar, bem, você pode configurar seus nós e depois salvá-los como uma Com isso resolvido, vamos seguir em frente e seguir as etapas que tomamos da última vez. Então, vou minimizar nossa galeria por enquanto, então temos muitos imóveis com os quais trabalhar. Vou clicar no nó Exposição. Devemos trocar nossos osciloscópios pela forma de onda. E desta vez, acho que temos o problema inverso Veja a quantidade de informações sobre luz que temos neste vídeo. Então, o que vou fazer é diminuir a exposição pegando nosso controle deslizante de ganho e diminuindo-o para que todos os nossos valores de cor voltem Então, antes, depois. Antes, depois. Pequena alteração, mas melhora a qualidade geral da imagem. E é isso. Não precisamos fazer mais nada com o nó de exposição. Não há outras correções que precisemos fazer aqui. Estamos apenas procurando equilibrar os valores de luz em nossa imagem. Em seguida, Balance. Então, vamos para o nó de equilíbrio. Acho que antes de passarmos para o nó de equilíbrio, você pode estar se perguntando, tipo, como eu sei quando parar? Como posso saber em qual valor parar quando estou deslizando o controle deslizante de ganho ou até mesmo mexendo nas curvas RGB ou até mesmo mexendo nas curvas RGB Você não quer, você não quer uma luz indicadora verde que diz: Ok, você a acendeu. A gradação de cores é algo subjetivo. Portanto, faça o seu melhor, e o seu melhor provavelmente melhorará com o tempo. Com isso dito, agora vamos ao nó de equilíbrio. E lembre-se, quando estivermos trabalhando com nosso corretor de equilíbrio aqui, vamos querer usar nosso vetorscópio Eu vou tirar isso. E o que vamos tentar fazer com nosso vetorscópio é reequilibrar E eu estou tentando colocar esse aglomerado de coisas brancas mais perto do meio. Deixe-me fechar isso. E eu fiz isso usando a roda de compensação, não o ganho, não a gama, não a sustentação, a compensação global Agora temos um antes e um depois. Para e depois. Você pode realmente ver a diferença no quadro-negro aqui, onde ele meio que retorna mais ao estado natural de cinza ardósia. Agora podemos ir lá e fazer a parte divertida e usar nosso contraste. Eu vou voltar para a forma de onda aqui. Nesta etapa, sinta-se à vontade para usar o controle deslizante de contraste no pivô ou aumentar o ganho de gama ao ajustar esses valores globais Mas essa é uma área novamente em que eu gosto de fazer uma curva S. Então, vou clicar em um ponto na área de sombra e puxá-lo para baixo. Boa parte. E você notará que quando aumentamos a escuridão em nossa calçada, porque quando estamos trabalhando em uma escala RGB de 0 a 255, diminuir o brilho, aumentamos esses valores de RGB e retornamos muita Então, se você estiver trabalhando com uma imagem que parece dessaturada, talvez não seja necessário aumentar a O que talvez você precise fazer é aumentar o contraste. E, do jeito que está, não sei se realmente quero mexer em aumentar os destaques Poderíamos fazer experiências com isso. E poderíamos tentar aumentar os destaques e ver como fica. Mas, em particular, se olharmos para a parte de trás dessa simpática moça aqui, você verá como é muito, muito brilhante, especialmente os destaques em seu antebraço aqui Vou clicar com o botão direito do mouse e desfazer esse ponto e nos deixar em um estado que estamos apenas diminuindo o brilho geral Você tem que fazer isso? Não, você pode totalmente tentar fazer uma curva S se achar que ela parece melhor. Está tudo bem. Eu vou dizer, e se você está meio confuso neste momento, talvez fique atento a este pequeno trecho. Um dos meus conselhos favoritos que ouvi logo no início, Um dos meus conselhos favoritos que ouvi quando estava aprendendo a corrigir as cores, é: se sua imagem estiver ruim, se sua imagem estiver ruim, esconda-a É muito mais fácil fazer com que imagens mais escuras tenham uma boa aparência do que quando você está exibindo tudo sob a luz Então, você sabe, tenha isso em mente. Mas acho que estamos em um lugar muito feliz Se eu fizer isso antes e depois, parece muito melhor. Para mim, pessoalmente, acho que isso parece muito mais forte. Então, agora vamos falar sobre tons de pele, que é um problema bastante comum se lidar na correção de cores. 89. Como corrigir tons de pele: Tudo bem, então dê uma volta, temos uma pessoa no quadro Temos uma moça simpática escrevendo os donuts do dia E, cara, eu quero visitar essa loja de donuts. Essas coisas parecem tão boas. E o que isso significa para nós é que precisamos nos preocupar com os tons de pele que estamos vendo na tela. Agora, do jeito que está, não acho que estejamos muito mal com os tons de pele, mas o que pode acontecer é que, depois de fazer sua exposição, equilíbrio e contraste, você pode estar sentado em um lugar bem estranho com seus tons de pele. Então, eu diria que há duas coisas que podemos fazer para corrigir tons de pele ruins, e vamos falar sobre as duas. O que eu gostaria que você fizesse é ir até sua forma de onda. E abra seu vetorscópio. Eu vou tirar isso por apenas um segundo. E se você se lembra, uma das configurações que ativamos aqui com nossa opção de controle deslizante é o indicador de tom de pele Isso adiciona essa linha diagonal em algum lugar entre a região amarela e vermelha, meio que se aproximando dos vermelhos aqui Essa linha é um indicador de onde devem estar os tons do seu tom de pele Não importa se você é branco, se você é negro, hispânico, asiático, ilhéu Isso não importa. Seus tons de pele devem estar em algum lugar nessa linha. Seu tom de pele pode ficar um pouco mais longe do centro ou, se você é como eu e não vê a luz do sol, provavelmente está no meio. Mas essa linha de tonalidade é um bom indicador de onde nosso tom de pele deve estar Isso é uma regra absoluta? Não, mas eu diria que é uma boa diretriz a ser seguida Se eu trouxer meu qualificador aqui e der uma olhada em nossos tons de pele, você verá que eles estão um pouco à esquerda Então, estamos avançando um pouco para o território amarelo. Agora, se você se sentir como está, os tons de pele não são um problema, então você não precisa alterá-los. Mas acho importante que eu mostre algumas ferramentas que você pode usar para resolver isso, porque isso pode ser um grande problema no futuro. Então, há algumas coisas que podemos fazer, e eu vou prosseguir e reduzir nosso vetorscópio A primeira é equilibrar o tom da pele. Então, voltando à nossa nota de balanço, estamos balanceando com base no balanço de branco Estamos tentando empurrar essas regiões dessaturadas para mais perto do meio Bem, a outra coisa que podemos fazer é equilibrar com base no tom da pele. Então, o que eu poderia fazer é me deixar tirar isso de volta bem rápido. Novamente, estou usando meu corretor de equilíbrio aqui. Posso ir até o offset e aproximar os tons de pele do nosso indicador de tom de pele Isso é um antes e um depois. E tente focar seus olhos não no quadro-negro aqui, mas no braço ou nas costas da senhora Você pode não ter notado a princípio como pele dela estava ficando amarela Mas ao fazer isso, bem, agora fizemos todo o quadro-negro tom roxo, o que não é ótimo Então, hm, eu não tenho certeza se isso vai funcionar. Então, deixe-me ir e apertar Controle Z para redefinir nosso equilíbrio para que estejamos em nosso lugar original. Deixe-me fechar essa janela por enquanto. Então, se fosse eu trabalhando com essa filmagem, eu tentaria corrigir o tom da pele fora do nó de equilíbrio E o que vou fazer é adicionar um nó entre o contraste e o ajuste. Então, vou puxar esse nó para baixo e para longe por enquanto e adicionar um nó após um nó de contraste pressionando Alt mais S. Vou renomear esse tom de pele Então, neste novo corretor de tom de pele, o que vamos tentar fazer é isolar o tom de pele dela aqui e depois ajustar apenas esses valores Agora, sua inclinação pode ser ir para um desses gráficos aqui porque é sobre isso que falamos, certo Então, ok, vamos para Hue versus Hue? E então talvez cliquemos em um ponto aqui e tentemos Oh, ok, isso está ficando meio assustador rapidamente. Então não é isso que vamos fazer. Vamos apresentar uma nova ferramenta qual ainda não falamos, e essa é a nossa qualificação Agora, estamos usando o ícone do qualificador para passar o mouse e ver o que são esses pixels, quais são seus valores e como eles estão no escopo Bem, o conjunto de ferramentas qualificadoras que podemos realmente usar para isolar cores. Então, o que vou fazer é com essa nota selecionada na guia do qualificador, arrastar e selecionar uma variedade de cores e soltar Agora, a princípio, você pode achar que não fizemos nada, mas se olharmos para a nota corretiva, você pode ver que, Ah, estamos visualizando uma certa faixa de cores Para visualizar essa prévia, posso ir de cima para o canto superior esquerdo até esse círculo dividido aqui, e ele diz destaque quando eu passo o mouse sobre E se eu clicar nele, podemos ver exatamente quais valores estamos selecionando com nosso qualificador Portanto, nosso objetivo aqui é tentar selecionar da melhor maneira possível toda a gama de tons de pele dela. Então, se eu arrastar e selecionar um longo, isso está fazendo um bom trabalho. Deixe-me tentar o ombro esquerdo, ver se isso é melhor. Parece que está tudo bem. E parece que estamos pegando um pouco do padrão quadriculado em seu vestido Então, vou me arrastar e experimentar até conseguirmos uma boa pegada. Agora, a partir daqui, vamos tentar ajustar isso que realmente afetemos apenas as cores que gostaríamos. É quando usamos a página colorida que você pode realmente ver a qualidade da sua filmagem Essa foi uma filmagem de 1920 por dez da ADP, então vai parecer bem Se você estiver trabalhando com imagens de alta resolução, obterá capturas e postes mais suaves Se olharmos para o painel qualificatório em si, temos várias coisas com as quais podemos mexer Todas essas ferramentas são usadas para refinar nossa seleção. Então, quando mudamos as coisas, não estamos realmente alterando nenhum dos valores que selecionamos. Estamos apenas mudando o que selecionamos. que significa que se eu for até a curva de matiz aqui e fizer isso, você verá que mudamos exatamente o que está sendo selecionado pelo nosso qualificador Da mesma forma com a saturação e a luminância. Então, o que eu gostaria que fizéssemos é nos livrar de algumas dessas regiões pretas escuras que não necessariamente precisamos e suavizar algumas dessas áreas que não tínhamos antes. Deixe-me controlar Z algumas vezes. Agora, essas são algumas boas opções para usar, mas eu costumo ter mais sorte aqui com as barbatanas Matt. E lembre-se, esse não é nosso amigo Matt. Esta é a nossa seleção de Matt. Os três que você usará principalmente são esses três, aqui. E eu sei que temos muitas coisas que poderíamos ver, e provavelmente será difícil lembrar no futuro. Então, se você esquecer alguma coisa no futuro, tente se lembrar do painel de qualificadores e use-o como ponto de partida para refinar preto limpo tentará remover algumas das regiões mais escuras de sua seleção Então, você notará isso, em particular, quando olharmos para o quadro-negro, como podemos nos livrar deles branco limpo procurará restaurar algumas das regiões mais claras. Então, você notará, especialmente no antebraço dela aqui, quando eu aumento o valor do branco limpo, como isso restaura algumas dessas informações Mas você notará que também começamos a coletar informações fora do que selecionamos. E o raio de desfoque será uma operação geral de suavização Mantenha seus olhos aqui no cotovelo dela e veja como isso muda Mas se formos demais, começamos a pegar algumas das alças do vestido. Portanto, tenha cuidado. Pequenas mudanças, grandes diferenças. Na verdade, vou diminuir um pouco o branco limpo aqui. Faça o seu melhor aqui. Tudo bem se você não acertar na primeira, na segunda vez ou até na terceira vez. O objetivo aqui é apenas praticar e se sentir mais confortável usando essa ferramenta. Antes de realmente fazermos a mudança, quero destacar duas coisas. Por um lado, se agora examinarmos nosso vetorscópio, se você não percebeu isso antes, agora estamos vendo apenas a cor que selecionamos, que é muito, muito útil porque agora sabemos o quanto precisamos ajustar Para aproximá-lo da nossa linha de tons de pele. A outra pergunta que você pode ter é o quadro aqui? Uh, não deveríamos nos preocupar com isso? Mais ou menos? Você não precisa. Quando mudarmos a tonalidade do nosso tom de pele aqui, se você tiver outros objetos externos selecionados, nove em cada dez vezes, tudo bem se mudarmos essas cores também, porque o que vamos fazer é aplicar uma aparência à nossa foto aqui Portanto, qualquer alteração que fizermos no tom da pele provavelmente também ficará boa quando mudarmos para essa borda de madeira. Se isso se tornar um problema e você não quiser lidar com isso, a primeira opção para resolver isso é o que fizemos antes, e poderíamos usar uma janela elétrica. Poderíamos tentar desenhar ou traçar uma região ao redor dela que esteja afetando apenas seu tom de pele. Mas como ela está se movendo, em toda a nossa filmagem aqui, essa janela elétrica pode mudar muito rapidamente Então, a segunda opção seria se você estivesse na versão Studio e usasse a máscara mágica. Agora, não vou abordar a máscara mágica neste vídeo porque nossos usuários gratuitos não conseguiriam acompanhar. Mas a máscara mágica é uma ferramenta de rotoscopia automática, o que significa que ela procurará selecionar automaticamente as coisas para selecionar automaticamente as coisas É uma ferramenta muito poderosa, mas, por enquanto, vamos ficar bem em morar nessa área em que tudo é selecionado. Então, o que agora? Como fixamos o tom da pele? Bem, como você quer fazer isso? Você quer usar o controle deslizante de matiz e apenas empurrá-lo para mais perto da linha de tom de pele Você quer usar o controle deslizante de deslocamento e puxá-lo para essa região Você quer usar o controle deslizante de gama para afetar apenas os tons médios, deixando de lado os realces e as sombras Ou você não quer mexer com nada fora das regiões sombrias e simplesmente acabar com isso Quando fazemos essas alterações nas rodas primárias individuais, você pode ver como isso afeta a gama de cores. Então, se eu puxar meu controle deslizante de deslocamento, você verá que estamos movendo tudo Eu vou para Gamma, ainda continuo avançando. Se eu fosse até a roda elevatória e a puxasse pela direita, você veria que quase nos esticamos e expandimos essa gama de cores. A roda de matizes abaixo do deslocamento, novamente, estou nas rodas de cores primárias Estou na primeira aba. Às vezes, você pode acabar acidentalmente nas rodas de madeira Não vá até lá. Fique aqui. Vamos girar para baixo e ao redor do nosso círculo Vou usar a roda de matizes, e as coisas mudam ligeiramente a tonalidade Então eu estou com 52, talvez 53, em algum lugar lá dentro. E se eu desativasse a pré-visualização que selecionamos indo até a opção de destaque no canto superior esquerdo, talvez você não perceba no início, mas se eu ativar e desativar esse clipe, teremos tons de pele com aparência muito mais natural. Muito legal, certo? Sempre fico meio louca quando usamos a página colorida, porque eu estava meio que com você se sentia que os tons de pele pareciam bons desde o início, e você ainda pode se sentir assim. Mas quando corrigimos o tom da pele, é muito fácil ver a quantidade de amarelo que havia nela antes E você também notará que, embora tenhamos mudado a cor da borda de madeira ao redor desses sinais, isso soa estranho para você? Eu não acho que isso aconteça. Eu sinto que se encaixa. Então, agora que fizemos os tons de pele e fizemos nossas correções básicas nessas três primeiras notas, agora podemos nos divertir um pouco e mexer com alguns ajustes 90. Criando um visual de cores: Tudo bem, se você está acompanhando bem, dê um tapinha nas costas Acho que estamos muito bem com a chance deles aqui. Agora, assim como da última vez em que abordamos algumas das ferramentas, abordarei alguns outros ajustes que poderíamos fazer nessa filmagem para dar a ela uma aparência específica Uma delas poderia ser adicionar uma vinheta. Se você nunca ouviu falar do termo vinheta ou vinheta, o que é, em essência, é um escurecimento ou um raio nos cantos externos da moldura da moldura E o que isso fará é colocar o foco no meio. Agora, se fôssemos abrir nossa guia Efeitos aqui, deixe-me parar um pouquinho. Há uma vinheta pré-incorporada no DaVinci Resolve. Que pudéssemos arrastar e soltar . Você entende o que eu quero dizer? Temos um escurecimento das bordas aqui. Essa pode ser uma opção muito viável para você se quiser algo que seja arrastar e soltar ou eu quiser excluir o efeito O que poderíamos fazer é usar nossas janelas elétricas. Assim, posso acessar a ferramenta Power Window, clicar na ferramenta de elipse ou círculo, aumentar o tamanho, aumentar a largura e aumentar a quantidade de suavidade, e então podemos reduzir o deslocamento E uh oh, estamos diminuindo a escuridão no meio. Bem, não é isso que eu quero. Então, deixe-me passar para a opção invertida, que é esse garotinho aqui Agora, eu não fiz uma diminuição dramática, certo? Portanto, não estamos tornando as coisas completamente pretas, mas apenas diminuindo sutilmente o valor do brilho e das cores aqui Se eu ligasse e desligasse isso, seria uma mudança muito sutil, mas, novamente, traz o foco ao nosso O bom de usar a janela elétrica é que podemos realmente controlar onde está esse foco. Então, nosso assunto , na verdade, não está no meio. Está aqui. Então, podemos trazer essa janela elétrica para a esquerda para realmente focar no quadro-negro aqui Agora, normalmente, a vinheta é o último estágio em nossa série de corretores É mais ou menos como enquadramos nossa foto no final do processo de correção de classificação Deixe-me renomear esse nó para Vignette e isso foi feito clicando com o botão direito do mouse e pressionando clicando com o botão direito do mouse e pressionando Então, o que vou fazer é adicionar alguns nós antes disso. Então, podemos clicar no tom da pele e pressionar Alts ou clicar em nosso nó de vinheta e pressionar Shift S. E isso adiciona um corretor Agora vou adicionar dois antes, então vou clicar com o botão direito do mouse em adicionar nó, serial B quatro. E vamos adicionar esses caras. Então, agora o que vamos fazer é aplicar uma aparência à nossa imagem. Mas antes de fazermos isso, quero falar rapidamente sobre algumas coisas que você provavelmente já viu ainda não clicamos Quando escrevemos clique para adicionar um novo nó, temos várias opções diferentes aqui. Temos um paralelo. Temos uma camada e temos um nó externo. Tudo isso é usado para fazer coisas muito específicas dentro da página colorida. Todos eles são muito úteis e podem ser usados para fazer grandes coisas. Mas até chegar a um ponto em que você vá, eu me pergunto como posso fazer isso, e a solução é uma nota paralela. Não se preocupe com eles. Vamos ficar com as notas do corretor serial. Nesta primeira nota aqui, o que vamos fazer é aplicar uma aparência à nossa imagem. Agora, a aparência do nosso vídeo geralmente é determinada por um colorista ou pela equipe de pré-produção e provavelmente foi enviada para você Então, nenhum de nós sabe que a cor está aqui ainda, e ainda não temos um visual com o qual trabalhar. Então, o que exatamente isso significa? Este site é chamado de Frameset. E existem alguns sites de inspiração por aí se você estiver procurando inspiração para filmes e cores ou até mesmo inspiração para edição. E ao analisarmos diferentes quadros e vídeos de filmes, comerciais e curtas-metragens, você notará que todos eles têm uma sensação particular. Então, por exemplo, vamos ver essa foto da Mercedes aqui Está completamente dessaturado. O chão é branco, o carro é cinza, os azuis são muito suaves Então, provavelmente seria uma aparência muito exposta e dessaturada. Se subirmos um pouco até nossa Brisa aqui em cima, você verá como esses aventais são vermelhos Você também notará que o fundo é realmente acentuado por esses verdes Esses armários podem ter sido azuis originalmente, mas nunca saberemos que estão dessaturados A mesma coisa com essa foto do auditório. Olha como tudo é laranja. Se você está procurando inspiração ou ajuda com suas cores, sites como esses podem ser ferramentas muito poderosas, mas precisamos analisá-los com um olhar analítico. Então, por exemplo, em uma foto como essa, o que chama a sua atenção? Temos uma luz de câmera laranja muito vibrante aqui, e todas as áreas mais escuras parecem perfeitamente cinza Bem, não, acho que essa cadeira parece um pouco azul para mim. Quase parece que os destaques estão neste território alaranjado. E você também notará que nem tudo é preto. Na verdade, acho que nada está atingindo aquele ponto preto perfeito a menos que talvez esteja na parte de trás da luz aqui Então é aqui que o lado artístico da gradação de cores pode realmente entrar em ação. E acho que para você, isso provavelmente virá com experiência prática e ver o que funciona e o que não funciona bem Então, vamos brincar com algo bastante simples Uma das aparências mais comuns que você verá nos vídeos é uma aparência de sombra azul com destaque em laranja em tons divididos. E o que isso significa é que, nesse nó, se examinássemos o ganho, ganhássemos destaques, ganhássemos destaques e o empurrássemos ligeiramente para a região laranja. Eu não vou levar isso até o limite. Estou apenas mexendo um pouco. Então, deixe-me redefinir isso. Vou apenas empurrá-lo um pouco para dentro da laranja. E eu vou para o elevador, levanto sombras, levanto sombras. E eu o puxo um pouco para a direita. Tomando cuidado para não repetir, para não ir longe demais. Só queremos uma pequena mudança. Bem, agora, se eu fizer um pouco antes e depois, essa mudança pode parecer sutil no início, mas quando passamos para o antes, fica muito claro o quanto realmente mudamos E, novamente, também poderíamos acessar, tipo, nosso Color WarperTol. Vá para a grade aqui. Poderíamos dessaturar alguns desses roxos e puxar as coisas um pouco mais perto do azul, dessaturar um pouco do verde, puxar as coisas um pouco E na verdade, você sabe o que? Talvez eu deixe isso de lado para que não mexamos com o tom da pele. Demasiado. Em essência, tudo o que eu fiz foi reduzir um pouco as cores, então estamos trabalhando em uma gama menor de Antes, depois. Pergunte a si mesmo: isso parece bom para você? Eu não sei Acho que, para mim, parece muito legal. Acho que, ao fazer isso, criamos um tipo diferente de visual de vídeo. Parece que provavelmente funcionaria em um comercial, enquanto antes parecia que poderia aparecer no YouTube. Portanto, continue tomando decisões conscientes e motivadas. Agora, temos uma nota final aqui com a qual vamos experimentar e abordaremos duas coisas em apenas um momento. 91. Trabalhando com LUTs: Tudo bem. Então, uma das coisas sobre as quais preciso falar quando se trata de correção de cores é esse cara no canto superior esquerdo, Lutz E certifique-se de pronunciar isso corretamente. É Lutz, LUTs. Agora, um ut é na verdade a abreviação de L up table. Então essa é a tabela de consulta. Bem, o que diabos é uma mesa de consulta? E por que temos tantos deles? Pensando de um modo geral, você provavelmente deixará alguns coloristas chateados se disser isso assim Mas uma cabana é um filtro. O que ele faz é pesquisar as cores que você tem na tela, aplicar uma tabela de conversão e alterar todas essas cores para o que diz que deveriam ser. Então, se tivermos um corte que diz fazer todos os vermelhos alaranjados, quando aplicarmos nosso corte, ele deixará todos os vermelhos Agora, vou ter mais luts, pastas e lixeiras aqui do que vocês só porque adquiri algumas ao longo dos anos Mas se eu for para a pasta ut padrão, deixe-me expandir isso para que possamos ver duas colunas. Nós temos uma lista gigante de, eu acho, imagens. Bem, se eu passar o mouse sobre uma dessas luzes, você pode ver que ela muda todas as cores da moldura E poderíamos ir em frente e examinar todos eles e ver como isso muda nossa imagem. Agora, há uma razão pela qual falei sobre Lutz pela última vez, porque essas são uma porta de entrada para decisões perigosas Veja, quando você está começando, e digamos que esteja trabalhando em um vídeo do YouTube ou editando um documentário para alguém ou até mesmo um vídeo curto, você ficará tentado a mergulhar no campo de Lutz e arrastar e soltar em qualquer tipo de corte porque acha que Bem, se eu fizesse isso, e digamos que eu desabilitasse todos os nossos nós corretores com antecedência, obteríamos uma imagem muito diferente Então, como tomamos as medidas apropriadas para equilibrar nossa imagem de uma forma que se encaixe adequadamente, agora temos permissão para experimentar diferentes looks para nossa foto Mas, novamente, por que precisamos de um desses? Porque só porque você sente que precisa ter um? Não. Você não precisa usá-los. O que vou dizer é que, muitas vezes quando você está trabalhando em um projeto maior, então vou excluir TikToks, vídeos curtos, vídeos de talk head do YouTube até certo ponto certos documentários e curtas-metragens, você Normalmente, se você estiver trabalhando em um projeto maior, um colorista ou alguém que tenha criado um look para o filme criará uma lut para você arrastar e soltar na página colorida E esse será o visual global do filme. Então, falamos sobre correção e gradação de cores, é mais ou menos a isso que se resume. Muitas vezes, precisamos corrigir e equilibrar todas as nossas imagens para que elas se encaixem e pareçam pertencer Espero que isso faça sentido. Se você se lembra do vídeo do trailer de sujeira e de como conversamos sobre algumas das fotos não parecerem nem pertencerem uma à outra, bem, é isso que estamos fazendo aqui Estamos levando todas as nossas imagens para um lugar onde parece que foram filmadas no mesmo dia com a mesma câmera e as mesmas pessoas Depois de fazermos o trabalho árduo e levá-lo até aquele lugar, podemos aplicar nossa aparência ao filme. Outra coisa que é importante saber sobre Lutz é que ele assume um espaço de cores específico, o qual não falamos nada Então, os padrões Resolvem, presumo que Rec seven oh nine, que é com o que estamos trabalhando, e, você sabe, falarei sobre isso daqui a pouco Então, eles vão parecer e funcionar bem. Então, se você quiser, nesta nota, somente se você quiser. Se você encontrar um que pareça muito bom, eu realmente gosto da aparência do que é esse f7150 Eu gosto da plenitude que isso traz. E esse cara? Sim, eu gosto desse. Eu posso arrastar e soltar isso. Agora, se você gosta da aparência particular de uma cabana, mas quer reduzir a intensidade de nossas dores aqui, há um onde está Dutt fazer esse cara. A dor principal. Você pode pensar nisso como a opacidade geral de um determinado nó corretor Então, se formos para as configurações de saída aqui embaixo, posso alterar o ganho da saída desse corretor para controlar a intensidade desse nó E isso funcionará para qualquer um dos nós. Então eu poderia reduzir isso para, tipo, metade de 0,5. E agora temos, acho uma foto muito bonita. Se fizermos um pouco antes e depois, veja como isso parece diferente. O diferente é bom? Quem sabe? Mas acho que é neste caso. Com isso dito, eu diria que fizemos um trabalho muito bom na gradação de cores e na correção dessa foto No entanto, se eu voltar para a página Editar, essa foto não se parece com esta. Parecem ser de dois vídeos completamente diferentes. Então a questão é: como podemos fazer que este se pareça com este? Então, com isso dito, vamos falar um pouco sobre combinação de fotos e, em seguida, um pouco de ciência da cor. E então somos oficialmente mestres da página de cores. 92. Como copiar e reutilizar gradações de cores: Agora que esperamos que todos nós entendamos a página colorida e como operar dentro dessa página, uma das etapas finais que precisamos tentar aprender ou pelo menos, tentar melhorar é combinar as fotos E esta é uma chamada de volta para aquele vídeo de trailer de bicicleta suja em que vimos algumas das imagens da câmera, e era óbvio que elas não se encaixavam perfeitamente. Então, isso levanta duas questões. Primeiro, como podemos pegar a nota que aplicamos aqui e copiá-la e colá-la neste clipe? E segundo, se conseguirmos tirar a nota aqui ou mesmo se não a copiarmos e colarmos, como ajustaríamos isso para que o perfil de cores de um corresponda ao outro. Então, vamos abordar a primeira pergunta. Como copiaríamos e colaríamos uma nota de um clipe para o outro? Bem, para a página colorida, há na verdade um número surpreendente de maneiras de fazer isso. A primeira é por meio da página de edição, na verdade. Então, enquanto estamos na página de edição, se eu tiver aplicado uma gradação de cor a esse clipe aqui, posso pressionar o Controle C para copiar esse clipe. E então, se eu selecionar nosso primeiro clipe, vocês se lembram do atalho para colar atributos É Alt plus V ou Option plus V se você estiver no Mac. E uma das opções em nossos atributos está aqui. Correção de cores. Assim, posso desmarcar todas essas outras propriedades e apenas marcar a correção de cores E quando eu clico em Aplicar, bem, agora temos nossa nota aplicada a essa filmagem Agora, tenha cuidado ao fazer isso, porque se eu apertar o Controle Z, bem, nada acontece. Bem, isso é porque estamos tentando desfazer algo na página Editar Se eu fosse até a página de cores desse clipe e agora pressionasse Control Z, agora voltamos ao nosso sistema original de nós corretores de cores Então essa é uma maneira de fazer as coisas. A outra seria ficar na própria página de cores. E na própria página de cores, há muitas maneiras estranhamente de copiar e colar notas e nós. A primeira maneira é essa. O que vamos realmente fazer é reabrir nosso menu de clipes Então, no canto superior esquerdo, vá em frente e clique em Clipes E só uma curiosidade: à medida sua linha do tempo começa a ficar cada vez maior, você terá muitos clipes Há um menu suspenso aqui onde você pode filtrar quais clipes você escolhe exibir aqui embaixo Mas, por enquanto, vamos deixar isso como está. Só queria jogá-lo lá fora. Você estava curioso? Agora, a forma como copiar, colar e aplicar notas funciona no Resolve é qualquer clipe ao qual você gostaria que a nota ou o conjunto de notas aplicado e que precisasse ser selecionado atualmente Então, infelizmente, não podemos ler esta nota aqui. Arraste e selecione-os, pressione Control C e, em seguida, volte para esse nó e pressione Control V. De repente, parece que colei minha vinheta Bem, não é isso que eu quero. Deixe-me pressionar o Controle Z bem rápido. Quando você procura copiar e colar corretores, o que ele tenta fazer é copiar e colar apenas esse nó corretor Então, quando eu não fui até aqui, você pode ver que eu selecionei meu nó de vinheta Então, quando eu arrasto e seleciono e pressiono Control C, volto aqui e pressiono Control V. Bem, agora estou apenas colando a vinheta neste nó corretor atualmente selecionado Então aperte Control Z. Deixe-me limpar quatro um pouquinho. Então, uma das opções que temos é com o clipe atual selecionado no qual gostaríamos que a nota fosse colada, clique com o botão direito do mouse em qualquer clipe do qual você está tentando colar e clique em Aplicar nota E isso copiará e colará toda a estrutura do nó. Se controlar Z novamente, uma maneira ainda mais rápida de fazer isso é usando o botão do meio do mouse. Então, clique na roda de rolagem nesse clipe. Muito legal. Outra alternativa para isso é se eu pressionar novamente o Controle Z, havia outra opção ali que diz uma nota de caneta. Então, digamos que eu esteja trabalhando em alguns nós aqui, e então eu queira bater nesses nós no final Bem, novamente, o que posso fazer é com o clipe atual selecionado, botão direito do mouse e clicar em fazer uma nota de caneta, e isso adicionará os nós corretores clipe do qual estamos retirando My Control Z. Não posso reiterar o suficiente quantas ferramentas estão disponíveis aqui na página Colorida e, na verdade, estamos apenas arranhando a superfície com uma unha muito O que quero dizer com isso é que podemos até clicar com o botão direito do mouse nesse nó e exibir o gráfico do nó. E agora podemos realmente ver os nós um por um nesse clipe para que eu possa copiar especificamente esse nó ou esse nó ou esse nó. Deixe-me fechá-los. A outra alternativa, e essa é minha opção preferida, é pegar um alambique. Então, se eu selecionar o clipe que estou usando como meu clipe mestre de referência para gradação de cores, vou até a galeria. Certifique-se de que estou na opção de fotos. Power grade são modelos principais que podemos arrastar e soltar em todos os projetos, mas são notas específicas do projeto Então, vou excluir o que pegamos anteriormente para dois, dois, dois Excluir selecionado Vou clicar com o botão direito do mouse na janela de visualização e clicar em Grab still. E agora, se eu voltar para nossa linha de donuts aqui, posso clicar com o botão direito na nossa foto aqui, e temos exatamente as mesmas opções Podemos aplicar a nota, podemos aplicar uma camada ativa, seja lá o que isso signifique. Podemos exibir o gráfico do não, acrescentar o gráfico do nó, etc., etc Agora, digamos que eu tenha copiado e colado notas. Então eu apliquei o grau aqui, e agora temos exatamente a mesma estrutura de nós do nosso outro clipe. Isso não parece certo, certo? Se eu pressionasse o Controle Z, teríamos um layout muito brilhante e vibrante aqui. Mas quando aplico nossa nota, quase parece que fazemos a transição para o modo noturno Portanto, não sei necessariamente se isso está resolvendo nosso problema, embora isso seja obviamente muito útil quando precisamos copiar e colar notas nas imagens Então, vou pressionar o Controle Z mais uma vez. Então, o que vamos tentar fazer é manter nossa correção de cores aqui. Então, vamos manter a exposição, o equilíbrio, o contraste e nosso ajuste. Mas o que vamos fazer é acrescentar últimas três notas aqui para que tenhamos a mesma aparência aplicada ao nosso Então, o que vou fazer é clicar novamente em nosso clipe de rosquinha E lembre-se, eu tirei uma foto da filmagem acima mencionada Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em acrescentar gráfico de nós. Há uma função muito útil aqui no espaço de trabalho do nó que eu gostaria que fosse infusão, mas podemos clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar no gráfico do nó de limpeza E o que isso fará é tornar as coisas boas e bonitas para nós. Parece que quase fez um bom trabalho. Nós meio que temos um pedido estranho em andamento, então deixe-me arrastar e mover as coisas E o que vou fazer é excluir os quatro nós corretores de que não precisamos Então, vou excluir o nó de exposição duplicado. Vou excluir o nó de saldo duplicado. Vou excluir o nó de contraste duplicado e o nó de tom de pele Agora, o que nos resta é nossa vinheta, o t e o efeito de tons divididos de warperh de cores que fizemos Então, agora, como sabemos se chegamos perto? Quero dizer, poderíamos pular para frente e para trás entre os dois clipes E vá, bem, eu sinto que isso está mais perto, certo? Parecem peixes parecidos. Mas e se houvesse uma representação gráfica de nossas cores que pudéssemos usar para alinhar perfeitamente o equilíbrio de cores nos dois clipes Quase como se houvesse uma mira grande e bonita que pudéssemos usar para combinar nossas fotos. Quero dizer, você poderia imaginar se algo assim existisse? Bem, Frendos, com certeza sim. 93. Combinando fotos com escopos: O que podemos fazer é comparar a imagem estática ou o clipe de referência com nossa filmagem atualmente selecionada e alinhar nosso escopo para que sejam perfeitamente compatíveis Quão legal é isso? Deixe-me mostrar como vamos fazer isso. Com meu clipe selecionado, e com o ainda selecionado aqui em cima, o que vou fazer é ir até a janela de visualização e clicar nesse ícone central no canto superior esquerdo que diz tela dividida. Por padrão, ele dirá versão. Mas se eu entrar aqui e acessar o menu suspenso que diz Imagem estática selecionada, deixe-me fechar nossa galeria aqui para que tenhamos mais espaço e eu possa ampliar um pouco nossa janela de visualização Bem, agora podemos comparar nosso tiro esquerdo com nosso tiro direito exatamente ao mesmo tempo. Nesse menu suspenso, há várias opções. Então, se quisermos, posso pressionar a tecla Control para selecionar esse clipe. E vá para fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer dos clipes selecionados agora estamos coletando o clipe ao vivo em vez da entanto, agora estamos coletando o clipe ao vivo em vez da foto ou das obras. Novamente, essa função estava topo, aqui no canto superior esquerdo, e é quase como esse ícone*** de caixa de biscoitos de doces. Eu tenho chocolate na minha mente. Me desculpe Então isso é fantástico. Agora podemos comparar a foto A com a foto B. E, de fato, podemos alternar entre os dois Bem, Frendos, o que podemos fazer é ir até meus telescópios e mudar isso para forma de onda e Você verá que, na verdade, obtemos a visualização da forma de onda do clipe esquerdo e direito Agora, sem adivinhar, podemos comparar nossos clipes à esquerda e à direita e tentar equilibrá-los da mesma forma em todas as alterações que fizemos Então, a exposição é meio divertida porque estamos vendo duas cenas diferentes aqui, certo? Não precisamos necessariamente ter essa foto da linha de donuts exposta exatamente Mas, para o propósito deste exemplo, por que não tentar? Agora, originalmente, tivemos que expor isso usando as curvas. Então, vou desfazer isso por enquanto, então vou clicar com o botão direito do mouse nesse ponto E desta vez, vou usar nosso controle deslizante de ganho porque acho que obteremos resultados um pouco mais precisos Então, estou empurrando a roda de valor de ganho por baixo dela até vermos uma distribuição de borda semelhante E voltaremos para abordar essa pequena parte daqui a pouco. Vamos tentar fazer isso na página de contraste. Vamos até a balança. Agora, equilíbrio, lembre-se que fazemos com o vetorscópio. E se eu olhar os saltos, você pode ver que eles estão sobrepostos sobre o outro Quão legal é isso? Eu acho essa página muito legal. Então, o que vou tentar fazer é alinhar nosso cluster aqui com nosso cluster do clipe abaixo dele Então eu vou, Woo , tentar alinhá-los um pouco para que fiquem iguais Então, isso é antes depois de perdermos algumas das violetas do fundo nesta rodada posterior Novamente, uma mudança sutil, mas isso só ajuda a trazer alguma coesão entre Agora podemos examinar o contraste e voltar às nossas formas de onda E, novamente, para uma foto como essa, não é necessariamente necessário corresponder à intensidade das sombras Eu diria que, de um modo geral, quando estamos tentando equilibrar clipes, essa nota de equilíbrio é a que realmente estamos tentando aproximar Queremos perfis de cores semelhantes. Não precisamos necessariamente ter perfis de brilho semelhantes. Vou até nossa curva RGB e vou realmente reduzir esses valores. E eu estou meio que olhando para essa corcunda de tom médio aqui e olhando para essa, também Essa é a melhor maneira de fazer isso? Quem sabe? Na minha cabeça, isso faz sentido. E isso é tudo que você realmente pode pedir. E é isso. Você equilibrou oficialmente os dois tiros. Então, vou reduzir nossos escopos bem rápido e vou voltar para a página Editar Se fizermos um rápido antes e depois, você criou um visual muito legal e distinto para a loja de donuts E, lembre-se, esses clipes não são quatro clipes K. Trabalhando com dez imagens da ADP. Você pode vê-lo bem pixelizado quando aumentamos o zoom. Mas isso não é muito ruim. Tudo bem. Temos um último vídeo para abordar algumas das complexidades da página de cores E então vocês dominaram oficialmente esse conjunto de ferramentas no DaVinci Resolve 94. Ferramentas e técnicas para cores extras: Então, como tudo isso está acontecendo com vocês? Quais perguntas estão surgindo quando se trata de usar a página colorida? Eu ficaria surpreso se você não tivesse nenhuma porque cobrimos muitas informações, mas a maioria as cobriu na superfície. Nós dissemos: Você pode fazer isso. Isso poderia funcionar. Isso pode parecer bom. Mas estou ciente de que não lhe dei muitas informações definitivas sobre se isso é Acho que fazer isso é um novo termo que vamos usar. Uma das razões pelas quais eu faço isso é porque existe todo um campo da cor chamado ciência da cor, e é aí que você entra na matemática real por trás de salvar pixels na tela. Então, o que vou fazer neste vídeo é abordar, na verdade, alguns trechos divertidos de , tipo, Ei, você pode fazer isso Você pode fazer isso com cores que podem ser úteis para você no futuro. E então, no final, vou abordar um pouco mais sobre a ciência das cores. Vai ser avançado, mas alguns de vocês vão querer se aprofundar . Na verdade, se você é alguém que está filmando muitas imagens de câmera de alta qualidade, essas serão coisas que será importante analisar no futuro Primeiro, vamos falar sobre algumas coisas divertidas. Ok, vamos manter as coisas leves. Então, algo que você pode fazer na página de cores é, em vez de aplicar sua nota a um clipe, o que também podemos fazer é usar um clipe de ajuste. Veja, um clipe de ajuste afeta tudo o que está abaixo dele. Então, se eu pressionasse Control C para copiar a nota de nossa filmagem aqui e Alt V para colar essa correção de cor no clipe de ajuste Bem, se eu trouxesse uma versão duplicada dos donuts alinhados, como estão, isso é pré-série, Bem, eu poderia arrastar aquele clipe de ajuste e caramba, guacamole, temos nossa nota Onde isso pode ser útil? Onde isso pode ser menos útil? Bem, isso é como uma abordagem de bandagem grande e pegajosa para fazer gradação de cores Lembre-se de que, no último vídeo, tivemos que fazer alguns pequenos ajustes filmagem da rosquinha aqui para combinar com o equilíbrio da pessoa escrevendo no quadro-negro Então, quando usamos um único clipe de ajuste, é isso. Esse é o perfil de cores que poderemos usar em qualquer filmagem, mas isso significa que podemos agrupá-lo em quantos clipes quisermos Isso pode se tornar mais útil se quisermos aplicar um efeito na página de cores. Então, deixe-me excluir esses clipes de ajuste e vamos começar do zero Arraste um novo clipe de ajuste. E você pode escolher acompanhar aqui ou apenas assistir e absorver. Vou acessar a página de cores do clipe de ajuste e saberemos que estamos no clipe de ajuste porque, no menu Clipes, escrito Clipe de ajuste aqui Então, algo que não tocamos em absoluto é essa biblioteca de efeitos gigante aqui. Agora, muitas delas serão muito semelhantes às que você pode acessar na página Editar, mas existem algumas opções alternativas que os usuários do Studio terão, e os usuários gratuitos podem se deparar com elas. Deixe-me ir em frente e clicar no menu de meus clipes a partir de agora, e vou desmarcar a opção Um dos que eu sei com certeza que é um recurso exclusivo do Studio é o Halation. Agora, a halação normalmente é um efeito na câmera, mas podemos tentar emulá-la dentro da página colorida Assim, podemos mexer com o limite aqui e aumentar a força do nosso brilho E se eu desativá-lo e ativá-lo, você pode realmente vê-lo tentando brilhar nos destaques de nossos clipes Então, digamos que eu esteja tentando aplicar um pouco de halação e gostaria que ela examinasse cada parte da filmagem Bem, eu posso usar um clipe de ajuste para fazer isso. Eu volto para a página de cores. Outra opção divertida aqui é adicionar, como um brilho suave. Portanto, acredito que isso também esteja acessível aos usuários gratuitos. Mas se eu arrastar e soltar um efeito de brilho e diminuir nosso limite de brilho, fique de olho em nosso antebraço aqui, introduzimos um pouco fique de olho em nosso antebraço aqui, introduzimos Isso pode ser usado para ajudar a criar algumas sequências nebulosas parecidas com sonhos E uma das coisas que podemos fazer é realmente alterar o tipo composto para passar de adicionar para algo como luz suave Agora, se eu realmente aumentar o ganho e a gama, podemos até mesmo alterar a propagação do brilho E eu sei que estou me movendo rapidamente. Isso não vai ser questionado. É uma coisa meio divertida de se jogar. Pode alterá-lo para que as linhas fiquem um pouco mais horizontais do que verticais. E eu realmente vou aumentar o spread um pouco mais. E agora temos esse brilho nebuloso. Nos dois clipes. Então, novamente, antes, depois. Portanto, os clipes de ajuste são muito divertidos nesse sentido. A outra coisa que podemos fazer é criar grupos. Então, se eu for para a página de cores, vá para meus clipes para que eu tenha Oh, na verdade, deixe-me voltar Deixe-me me livrar desse extra. Não precisamos disso por enquanto. Acesse meus clipes. Bem, uma das coisas que podemos fazer é, em vez de copiar e colar nossa nota, criar um grupo-mestre qual todos estejam associados Então, o que quero dizer com isso é que posso clicar com o botão direito neste clipe. E vá adicionar a um novo grupo. Vamos chamar isso de donut One. Agora, nada acontece no início, mas acima de nossas notas aqui, agora temos alguns pontos novos, e você pode ter perdido esses pontos antes Se eu fosse remover desse grupo, só teríamos dois. Temos um para o nosso clipe e outro para a linha do tempo. Eu posso voltar para o clipe, clicar com o botão direito aqui e adicioná-lo novamente a este grupo de rosquinhas E agora temos o pré-clipe do grupo, o clipe da postagem do grupo. Então, o que podemos fazer é dependendo da câmera que você usa, da hora do dia em que você grava, do assunto que você está usando, você pode atribuir clipes em grupos individuais E então, desde que você aplique uma nota em uma das seções anteriores ou posteriores ao clipe do grupo, ela será aplicada a todos os clipes desse grupo. Então, digamos que eu aumente um pouco a exposição. Então, nesta seção de pré-grupo, vou para este nó e vou aumentar um pouco a exposição. Bem, agora eu poderia falar com nossa pessoa no quadro-negro Eu poderia clicar com o botão direito do mouse no grupo 1, atribuído ao E tivemos um pouco mais de exposição. Qualquer mudança que fizermos aqui. Então, digamos que eu desfaça isso e será aplicado aqui. Sim, eu sei que estou passando por eles muito rapidamente, mas fique atento a eles. Essas são ferramentas à sua disposição daqui para frente. 95. Entendendo as transformações do espaço de cores: A última coisa sobre a qual eu gostaria de falar são as transformações do espaço de cores, e é aqui que vamos ficar um pouco mais nerds e um pouco mais avançados Mas mesmo que você não planeje trabalhar com imagens reais de câmeras, acho que será muito, muito importante aprender essas informações será muito, muito importante aprender Então, o que vou fazer é voltar para a seção de clipes da nossa nota. Vamos apenas seguir em frente e aqui um pouco. Agora, o que vou dizer é que não sou colorista, e essa não é uma área na qual sou especialista Então, considere tudo o que eu digo com cautela. O que vou tentar fazer é apresentá-lo de uma forma que faça sentido, alguma aparência de Infelizmente, todas as câmeras que você usa para gravar informações, incluindo OBS, se você estiver gravando a tela, gravam em um formato muito específico Se eu fosse ver essa imagem aleatória e muito oficial do Google de como as câmeras funcionam, na maioria das vezes, não precisaríamos memorizá-la, mas saber que quando uma câmera está capturando uma imagem, luz passa por uma lente Ele passa por um espelho ou talvez seja um sistema sem espelho, que é alimentado em algum tipo de processador, um chip de computador, não importa. Não precisamos saber como isso funciona, mas o que você precisa saber é que eles são diferentes. Não há um processador uniforme para cada câmera. Não há uma lente uniforme. As pessoas filmam e gravam em diferentes conjuntos de equipamentos. E isso significa que, às vezes, quando você sai e grava e não tem 100% de certeza de como está gravando, você recupera a filmagem e ela parece cinza Tipo, quase parece plano. Como se você não tivesse, você estragou uma configuração ou algo assim. Bem, não, você não fez nada de errado. Talvez você tenha gravado em um registro ou em uma escala bruta. O que diabos é um tronco ou uma balança bruta? Bem, novamente, não vamos mergulhar no mato aqui, mas se você gostou de matemática na escola, talvez esteja familiarizado com a escala logarítmica Não vou criar um gráfico ou uma definição de escala logarítmica porque acho que vamos perder pessoas rapidamente, mas o que isso significa essencialmente é que podemos armazenar mais informações por pixel. Então, em vez de nos limitarmos a zero a 255 na escala RGB, que é a que estamos operando na maior parte do tempo, talvez pudéssemos armazenar números 0 a 1 mil, de zero Zero a 10 bilhões? Bem, talvez não 10 bilhões. Mas você vê o que eu quero dizer. Portanto, algumas câmeras têm a capacidade de registrar quantidades muito densas de informações e, posteriormente, nas postagens, convertemos em um formato legível Isso tem a ver com o espaço de cores em que gravamos. Deixe-me ir em frente e fechar isso. O que isso significa para você é que se eu expandir meus escopos aqui e mudar a lista suspensa para o escopo de cromaticidade, o que estamos vendo aqui é o espaço de cores no qual registramos nossas Nove em cada dez vezes, você trabalhará no espaço de cores Rec 709, que é esse triângulo aqui Rec 709 é capaz de armazenar quantas informações couberem nesse triângulo nessa escala de valores RGB Bem, como eu disse, existem algumas câmeras que são capazes de gravar em gametas maiores ou espaços de cores Então essa é a Panasonics. E se você olhar para esse triângulo, essa é a quantidade de informações que o espaço da Panasonic é capaz de registrar Então, às vezes, o que acontece é gravamos nesse espaço enorme, mas o DaVinci Resolve está apenas vendo isso Então, acaba esmagando tudo e meio que achatando nossa imagem para que ela não fique realmente como a gravamos Isso está fazendo sentido? E está tudo bem se não for. Isso não é algo que você precisa memorizar. O que estou tentando dizer é que dependendo de como sua filmagem é entregue a você, você pode receber imagens que não estão em Rec seven Não está no seu espaço de cores padrão. Está nesse espaço massivamente grande e não estamos acessando nenhuma dessas informações Então, a razão pela qual o DaVinci Resolve é tão bom quando se trata correção e gradação de cores é que ele tem essa gama chamada DaVinci wide gamut E quando eu clico nele, olha o quão grande é esse triângulo. Este é um espaço exclusivo DaVinci Resolve que nos permite acessar e manipular qualquer informação quisermos quando se trata Então, o que podemos fazer na página de cores é ir do nosso espaço de cores da Panasonic para o DaVinci, onde temos certeza de que podemos capturar tudo e depois ir do DaVinci para o Rec e depois ir do DaVinci Esse processo de pingar de um para o outro e depois do outro de volta ao nosso espaço de cores final, esse espaço de recor é chamado de Transformações do Espaço de Cores E a forma como funciona no DaVinci Resolve é, e você não precisa acompanhar aqui, o que faremos é adicionar dois Adicionaremos um antes e outro depois de nossas correções. Então, eu meio que coloquei as notas de correção e deixei o e deixei E então adicionaríamos dois efeitos Color Space Transforms. Isso deve estar acessível na versão gratuita e paga do Adventure Resolve. Vamos marcar isso. Co. No fundo do poço, certo? Tantas decisões para tomar aqui. Para fazer a correta, você precisa saber qual é o espaço de cores de entrada. Portanto, você precisaria saber em qual câmera isso foi gravado e como foi gravado. Então, por exemplo, você pode encontrar essa gama da Panasonic e procurar o Vlog da Panasonic Agora, vai quebrar nossa imagem rapidamente porque não é assim que a gravamos. Então, iríamos para o Rec 709. Para nós, e a gama de Rec seven oh nine ou gama, desculpe-me, desculpe-me Mas então poderíamos ir para aquele espaço de cores intermediário, aquela ampla gama DaVinci Então, eu procuraria DaVinci white gamut, DaVinci DaVinci Ao fazer isso, nos colocamos nesse espaço de cores extremamente grande Para sair disso, basta virar isso. Então, vou pegar nosso espaço de cores aqui. Controle C, Controle V para colá-lo e trocá-lo. E ao fazer isso, hmm. Algo não parece muito certo. Bem, novamente, é aqui que entramos no fundo do espaço de cores. Agora, quando fazemos isso, nossa imagem quebra como está porque fizemos nossa correção de cores no espaço de cores vermelho sete e nove Mas quando fazemos uma transformação do espaço de cores, agora estamos trabalhando na ampla gama DaVinci Então, quando vou ao nosso nó de exposição, visualizo e destaco apenas esse nó, é aqui que entramos nesse território plano, certo? Agora estamos vendo uma imagem muito diferente do que se eu desativasse essas duas notas. Com este curso e com a maioria dos vídeos em que você trabalhará no início de sua carreira, você não precisa usá-los. Você não precisa se preocupar com eles. Não, se você ignorou esta seção, eu nem vou ficar com raiva de você, mas acho que é meu dever informar aos cineastas que essa é uma ferramenta e é assim que você a acessa Isso seria algo que precisaríamos abordar em um tutorial avançado de gradação de cores E se isso é algo em que você está interessado , entre em contato conosco. Antes de agora, vou deletar essas notas e fingir que elas nunca estiveram lá 96. Como enviar o projeto do curso 10: Mas trabalho incrível, pessoal. Eu sei que isso é muito para cobrir, e é muito para cobrir rapidamente. Mas se você chegou ao fim, você sobreviveu oficialmente ao campo de treinamento que é a página colorida. verdade, no final desta seção, as principais conclusões que eu gostaria que você tivesse são essas três notas: estrutura, exposição, equilíbrio e contraste, que levarão você até 90% do caminho A única outra coisa que é importante lembrar é o aumento do ganho de gama, sombra e o destaque do meio-tom da sombra Todas essas outras ferramentas estão à sua disposição quando você estiver pronto para aprender e usá-las. Vamos voltar para a página Editar. E o que eu gostaria que você fizesse é escolher uma moldura de cada clipe e exportá-la. Então, vamos para a linha de três Donuts, vá para Arquivo, Exportar. O quadro atual ainda está. Vamos nomear esse projeto de classe, dez, sublinhado um e, em seguida, seu nome Então, eu sou Brandon Baldovin. Vamos exportá-los como PNGs. Exporte-o para onde você precisar e faremos exatamente a mesma coisa. Pegue uma moldura aqui. Qualquer coisa aqui funcionará perfeitamente, DaVinci Resolve. Vá até Arquivo, Exportar, o quadro atual ainda está. Novamente, vamos fazer a aula do Projeto dez. Desta vez, faremos o sublinhado dois e depois seu nome. Então, eu vou ser Brandon Baldovin. Salve-os em um local apropriado e, em seguida, faça o upload para a seção de tarefas do projeto de classe do site 97. Projeto 11 do curso — prática de cores de donuts: Agora que somos todos especialistas na página de cores e onde estão todas as cores, é sua vez. Então, recebemos várias fotos do Dynamite e acabamos de trabalhar nos dois primeiros clipes que recebemos Desta vez, gostaria que você se aventurasse e tentasse colorir a filmagem sozinho Então, na pasta de material do curso, havia dois. Tivemos o Projeto Classe dez e o Projeto Classe 11. E, como o Class Project ten, temos dois clipes com os quais estamos trabalhando aqui Se eu acessar nossa linha do tempo aqui, teremos fotos análogas. Temos um close-ups da nossa rosquinha. Depois, temos outra foto deles realmente juntando os donuts, e parece que eles já estão assados essa foto, em particular, Acho que essa foto, em particular, que todos nós podemos tonificar na superfície, precisa de um pouco mais de ajuda. Estamos um pouco superexpostos. Parece que há muitos amarelos vazando na foto em si, e o ângulo da câmera está mudando muito, certo Então, não vamos ficar apenas em um só lugar. Comece com essa estrutura de três nós de exposição, equilíbrio e contraste e, em seguida, procure aplicar as correções necessárias à gravação No final do projeto, lembre-se de, em vez de renderizar o vídeo, ir até Arquivo > Exportar o quadro atual da foto. Isso exportará uma dessas fotos para você enviar para a seção de tarefas do projeto de classe Lembre-se de que a correção e a gradação de cores são coisas muito subjetivas. Se, no final, você achar que sua filmagem parece boa e diferente da do aluno ao seu lado, tudo bem Não há uma única resposta certa. Então, boa sorte. Não tenha pressa, e nos vemos do outro lado. 98. Usando o cache de renderização para melhorar a reprodução: Bem, olá, pessoal. Parabéns por acessar a página Color, a página Fusion e a página Editar Agora podemos nos recompensar com coisas que eu gostaria de saber, parte dois. Essa é uma das minhas seções favoritas porque, novamente, podemos falar sobre coisas legais e úteis. Até agora, tentamos equilibrar técnica com a teoria e a mantivemos principalmente prática Então, o que vamos tentar fazer é adicionar mais algumas ferramentas ao nosso cinto de ferramentas. No DaVinci Resolve, temos muitas ferramentas que podemos usar. Então, o que vamos fazer é falar sobre os primeiros problemas de reprodução Se você estiver em um PC mais lento ou talvez esteja trabalhando em um laptop, essas serão algumas dicas que podem realmente ajudar a suavizar as coisas em sua linha do tempo Bem, então fale com a Fairlight para se familiarizar com a Fairlight, porque acho que você pode ficar muito confuso rapidamente, mas abordaremos o que você talvez precise saber e como salvar algumas predefinições Fairlight, porque acho que você pode ficar muito confuso rapidamente, mas abordaremos o que você talvez precise saber e como salvar algumas predefinições Falaremos mais brevemente sobre controles de tempo espera e aumento de velocidade E então, no final, vou fazer um rápido resumo de coisas legais A primeira coisa que eu gostaria de discutir com todos vocês são algumas técnicas de reprodução, ou seja, quais são algumas dicas e truques que podemos usar para ajudar a facilitar a reprodução se nossa linha do tempo estiver ficando um pouco lenta Então, com isso, vamos seguir em frente e entrar no DaVinci Resolve Tudo bem. Então, como a última seção de coisas que eu gostaria de saber, não vamos criar um novo projeto. Vamos entrar em um já existente. Nosso projeto de escolha aqui será o trailer Edit. Sinta-se à vontade para usar qualquer projeto que desejar, mas se quiser acompanhar, entre aqui. Então, estou escolhendo esse projeto em particular porque essa é uma das primeiras vezes que começamos a incorporar alguns efeitos, alguns textos e começamos a colocar várias coisas umas sobre as outras. Agora, dependendo do seu PC ou laptop ou do que quer que você esteja trabalhando, talvez seja um iPad, sua velocidade de reprodução pode cair significativamente em seções quando incorporamos alguns efeitos visuais Então, vou baixar o volume aqui porque não precisamos necessariamente ouvir a música estridente do trailer por toda parte Agora, como não estou tendo problemas de reprodução, o que vou fazer é apresentar não preciso acompanhar aqui Vou tornar minha vida mais difícil de propósito. Então, vou arrastar esses dois geradores que usamos para as barras de corte até uma camada Vou arrastar e soltar um clipe de ajuste e fazer com que ele abranja toda a nossa linha do tempo E para apresentar alguns problemas de reprodução para mim, novamente, para que eu possa demonstrar como isso funciona Vou entrar no clipe de ajuste na página Fusion e vou adicionar o que é chamado de nó de fluxo óptico. E isso é Optical Flow. Você realmente não precisa acompanhar aqui, a menos que queira ver exatamente como eles funcionam. Mas o que um nó de fluxo óptico faz é, na verdade, tentar combinar quadros em velocidades mais lentas, que vamos revisitar daqui a pouco Agora, quando eu adiciono esse nó, fique olho em nossa velocidade de reprodução no topo aqui Agora temos um atraso bastante perceptível em nossa linha do tempo. Então, como podemos resolver isso? Bem, existem quatro maneiras, e vou abordá-las com uma complexidade crescente. A primeira é uma solução muito rápida e agradável de usar. Se eu subir até o topo do meu menu de reprodução. Há uma opção nos primeiros dois irmãos: a resolução de reprodução da linha do tempo E, por padrão , está definido como cheio. Mas poderíamos reduzir isso para um quarto de resolução. E se ficarmos de olho em nossa filmagem aqui, e eu alternar entre total e trimestral, o que o Resolve tentará fazer é reduzir sua filmagem Então, em vez de reproduzirmos em 1080 P, tentaremos reproduzi-lo em o que seria isso? 360 P. Então, agora vamos jogar isso. Oh, olha isso. Nada mal. Oh, ainda tenho alguma lentidão nas seções de retime. Mas definitivamente pareceu ajudar. Então, se você ainda está tendo problemas aqui, e agora? Bem, vou voltar à resolução total da reprodução, mas lembre-se de que essa é uma solução rápida muito boa se você estiver com lentidão em áreas específicas A próxima opção é ativar nosso cache de renderização. Agora, o armazenamento em cache não é um caso financeiro. Não é DINHEIRO. É CACHE Cache. O que o cache tenta fazer é renderizar sua filmagem no lugar certo Agora, não é o mesmo que acessar a página Deliver e renderizar em MP4 O que o DaVinci Resolve tentará fazer é criar alguns arquivos temporários que ajudem a suavizar a Então, o que isso significa? Bem, novamente, se eu for até o topo do menu de reprodução, logo abaixo da nossa resolução de reprodução, há uma opção para Render Cache e, por padrão, ela deve ser Vá em frente e ative o Smart. E se você fez isso corretamente, deve haver essa barra vermelha que aparece na tela. E à medida que isso continua pensando e progredindo, o que o DaVinci Resolve está fazendo é salvar alguns quadros temporários que ajudam na sua reprodução Então, vamos jogar antes que termine, e você pode realmente notar a diferença Então, enquanto eu toco isso, agora temos uma reprodução muito suave até chegarmos ao vermelho E então diminuímos a velocidade, certo? Novamente, pode ser um pouco difícil. Oh, vá lá. Portanto, há duas opções de cache Smart é a versão do DaVinci Resolves do tipo de renderização em que ele acha que você quer que as coisas sejam renderizadas que ele acha que você quer que Portanto, ele pode pular áreas no início e pode pular áreas bem abaixo no final de sua linha do Ele examinará a localização do seu indicador de reprodução e determinará: Ok, essas são algumas coisas que provavelmente precisaremos armazenar em cache e tentará armazená-las em cache Mas se pararmos um segundo para pensar um pouco e deixarmos essa barra de cache ficar azul, agora, teoricamente, deveríamos ter uma reprodução muito suave em nossa Muito melhor. Agora, você ainda pode ter problemas aqui, dependendo da quantidade de coisas que você está fazendo. Se pensássemos nos problemas de velocidade de reprodução como uma lesão, aumentar a resolução da reprodução e da linha do tempo é como colocar sujeira Você está apenas esperando o melhor e está avançando O Render Cache está colocando um band-aid nele. Portanto, dependendo da extensão da lesão, um curativo pode ser uma boa solução, mas também pode não ser suficiente. Agora, há algumas coisas a serem observadas sobre o uso do nosso Render Cache, e uma é que, no momento da gravação, ele é muito complicado E o que quero dizer com isso é que, se eu estender nosso clipe de ajuste em um, dois ou três quadros, ele reinicializa todo o cache Por que ele faz isso? Eu não sei Mas desde que uso esse programa, sempre que você faz uma única alteração de quadro em clipes que se estendem ao longo de sua linha do tempo, ele redefine o ele redefine Então, muitas vezes, quando estou fazendo o rascunho ou estou nos estágios iniciais de uma edição, normalmente desligo o cache porque o que acaba acontecendo é que eu reinicio o cache repetidamente. E o que acaba realmente acontecendo é que você cria muitos arquivos de casos rapidamente. O que quero dizer com arquivos de dinheiro? Porque eu descartei o termo arquivos temporários e estamos meio que renderizando. Bem, se examinarmos as configurações do nosso projeto no canto inferior direito, você pode ter esquecido. Mas uma das configurações que configuramos logo no início, acredito que foi a primeira seção, está na parte inferior, e configuramos nossas configurações otimizadas de mídia e cache de renderização. Então, é aqui que determinamos exatamente que tipo de formato nosso Cache usa. E escolhemos o ProRes Proxy. Portanto, isso não é um MP4. Não é um MOV de pontos Esse é um arquivo proxy. E, na verdade, falaremos sobre proxies em apenas alguns instantes Portanto, dependendo do arquivo que você escolher usar, você pode ter um cache muito grande. Portanto, se você usar descompactado, seu diretório de cache será preenchido instantaneamente. Esses arquivos são enormes. Algumas configurações abaixo que ignoramos, mas elas também têm a ver com o armazenamento em Um deles que é muito útil é o cache em segundo plano após um certo período de tempo Eu normalmente gosto de ter isso, na verdade, em 1 segundo. O que isso significa é que 1 segundo depois de eu parar de fazer qualquer coisa, ele começará a ficar armazenado em cache. Se aumentássemos isso, agora o DaVinci Resolve aguardará 30 segundos antes tentar armazenar em cache qualquer coisa depois que você interromper a Abaixo disso, temos algumas configurações específicas para o modo de cache do usuário Vamos revisitá-los em apenas um momento. Mas aqui em nossas pastas de trabalho, temos um local onde estamos salvando todas as nossas imagens de dinheiro Wa, vá no Windows. Você pode fazer isso. Olha só, eu tenho todas essas pastas configuradas aqui. E dentro dessas pastas estão todos os arquivos proxy que estamos configurando e salvando em tempo real. Agora, isso pode parecer meio estressante porque é outra coisa com que se preocupar, mas prometo que o DaVinci Resolve faz um bom trabalho ao lidar com isso, e falaremos Por enquanto, vamos prosseguir e fechar isso. Vamos falar sobre o modo de usuário. Então, no modo de usuário, se eu fechar as configurações do nosso projeto rapidamente e acessar o usuário Playback, Render Cache, modo de usuário ativará o armazenamento em cache para qualquer coisa que você mandar Então, em qualquer mídia, digamos que eu vá para um de nossos clipes aqui, eu posso clicar com o botão direito nele, e temos algumas opções de cache de renderização Então, quando estou no modo de usuário, ele só armazena em cache o que eu digo. Portanto, isso pode ser útil se você estiver trabalhando com um cronograma grande e não quiser que ele armazene em cache inteligente todo o cronograma Mas, novamente, se eu voltar às configurações do projeto, podemos fazer com que ele armazene automaticamente as transições ou composições em cache, ou seja, várias camadas assim que ativarmos o modo de usuário Essa é uma preferência totalmente pessoal. Eu normalmente tenho o meu ligado, mas se você não quiser, não se preocupe com isso Mas vou guardar isso por enquanto. E volte para nossa linha do tempo. Então, esses arquivos do caso, certo? Eles podem começar a se acumular rapidamente. Bem, o DaVinci Resolve tem uma maneira de remover imagens de capas que você não precisa Mas suba novamente para o menu superior esquerdo, vá para Reprodução. Abaixo do Render Cache, há duas opções muito úteis Vamos pular a opção Excluir Cache de Renderização por um momento, vamos gerenciar o Cache de Renderização E é aqui que podemos ver, por projeto, a quantidade de imagens em cache que temos Então, se eu quiser excluir o cache do nosso trailer Edit, bem, eu posso selecionar este Knit Cache selecionado E dirá: Ei, excluímos todos esses arquivos, você está pronto para começar. Então, isso é muito útil. Agora, se eu fechá-lo, você verá que ele redefiniu nosso cache de renderização porque excluímos todos esses arquivos. E vou começar a recuperar o cache do zero. A outra configuração realmente útil, essa é a que eu normalmente uso, é em todo o projeto Se eu tiver meu cache ligado, de vez em quando, vou até o menu de reprodução e excluo o Render Cache E não vou clicar em tudo porque isso excluirá tudo o que já armazenamos em cache O que eu vou clicar não é usado. E o que isso fará é limpar todos os arquivos de cache que não estão sendo usados atualmente em sua linha do tempo Então, digamos que eu tenha que alterar o comprimento do clipe de ajuste trazê-lo de volta para que seja dimensionado corretamente Você sabe, agora nós redefinimos nosso cache, e ele tem que pensar novamente. Bem, basta ir até o menu de reprodução. Exclua o cache de renderização. Oh, não usado. E isso excluirá qualquer cache que eu não esteja usando no momento. 99. Editando com mídia proxy: O armazenamento em cache é a opção dois. Para continuar nossa metáfora da lesão, a opção três será chamarmos de pontos ou E isso significa que vamos usar proxies. Agora, o que diabos é um proxy? Bem, estamos meio que criando temporárias quando ativamos nosso Render Cache. Lembre-se de que, se acessarmos essas configurações do projeto, nosso formato de arquivo era um formato proxy. Nós cancelamos isso bem rápido. Então, o que estamos fazendo aqui é criar alguns proxies temporários para ajudar na nossa velocidade de reprodução Bem, em vez de criar imagens temporárias específicas para a linha do tempo, podemos criar proxies para nossas filmagens. E o que eu quero dizer com isso é isso. Se eu for ao nosso pool de mídia, vá para a pasta de gravações Vamos ver um lote de gravações. Então, vou para a pasta de ações. Posso arrastar e selecionar essa filmagem, clique com o botão direito do mouse. E uma das opções que temos aqui é a Proxy Media. Quando eu clicar em Generate Proxy Media, ele começará a pensar muito. E o que ele está fazendo em segundo plano agora é, na verdade, criar um arquivo duplicado de nossa filmagem E, na verdade, é uma versão do nosso arquivo com pouca memória. E isso é extremamente poderoso por dois motivos. A primeira é que, em vez do DaVinci Resolve , é necessário processar uma versão muito alta de memória e alta intensidade da filmagem Então, digamos que, você sabe, estamos trabalhando com quatro filmagens K e uma cena em 1 milhão de FPS, o que fizemos em vez disso foi, na verdade, criar uma versão muito mais amigável à memória E se eu quiser, posso realmente encontrar essa filmagem. Assim, posso acessar as configurações do projeto, ir até onde está meu local de geração de proxy e clicar em Procurar. E se eu abrir aquela pasta, você daria uma olhada? Temos cópias de nossas filmagens. E se eu tocar, pode ser difícil ver na gravação, mas na minha tela, ela está visivelmente embaçada e confusa, porque o DaVinci Resolve salvou uma versão dessa salvou Deixe-me encerrar tudo isso rapidamente, clique em Cancelar. Agora, do jeito que está, não estamos vendo diferença em nossa qualidade na linha do tempo, o que é ótimo Então, você pode pensar que os proxies talvez não funcionem, mas só precisamos ativá-los Então, no canto superior direito da nossa janela de pré-visualização, há um pequeno menu suspenso que diz HQ para mim Se eu clicar nessa malha, prefiro proxies, algumas coisas acontecerão Por um lado, agora, quando eu uso a tela cheia, temos imagens de qualidade muito inferior, e você saberá se fez a coisa certa, porque os clipes enviados por proxy terão esse pequeno ícone amarelo, que diz Além disso, no pool de mídia, podemos ver quais clipes estão sendo enviados por proxy agora e quais Criar proxies é, na verdade, uma coisa muito bonita. E lembre-se, a maneira como fizemos isso foi arrastar e selecionar nossa filmagem Clique com o botão direito do mouse em Proxy Media para gerar Proxy Media, desculpe-me No momento, você pode não entender por que os proxies são tão legais, mas em um ambiente de trabalho mais profissional, uma das coisas que o torna especial é que se você estiver trabalhando em um fluxo de trabalho com vários editores, isso significa que não é só você trabalhando em um vídeo Bem, para que vocês possam compartilhar imagens, cada editor precisará baixar todo o repositório de Então, para nós, novamente, não foi tão ruim, mas tínhamos uma boa filmagem, certo? Temos três pastas, incluindo nossa entrevista principal. Bem, se um usuário criar proxies, em vez de enviar mais de gigabytes ou potencialmente terabytes de imagens, você pode Em seguida, você pode editar usando apenas as imagens do proxy e, no final do fluxo de trabalho, enviar sua linha do tempo para o outro editor e, em seguida, tudo o que eles precisam fazer é pegar esses proxies e clicar com o botão direito do mouse em Proxy Media Proxy Media E então, quando a Pxymdias Media revinculada, você estará pronto A outra coisa muito legal sobre o uso de mídia proxy é que mesmo que, digamos, geremos proxies na linha do tempo para todas as nossas filmagens e estejamos editando em alguns cronogramas de qualidade inferior, bem, se você ainda tiver acesso à filmagem original e o proxy estiver vinculado, quando eu vou para a página Entregar para renderizar, há uma aqui que diz usar Proxy Media. Então, enquanto isso estiver desativado, o que o DaVinci Resolve fará é renderizá-lo na filmagem original, independentemente da aparência da sua linha do tempo, o que é bonito, fedorento Temos uma opção final a abordar, e sei que estamos falando um pouco sobre velocidade de reprodução, mas prometo que isso será algo que o atormentará no futuro 100. Como renderizar os clipes no lugar: Temos uma capa de opção final e vamos examiná-la de forma relativamente rápida. Se a última opção foi realizar uma cirurgia, a próxima é amputar e substituir completamente E isso significa que essa opção quatro está , na verdade, sendo renderizada. Não é armazenamento em cache, não está gerando proxies. É pegar qualquer filmagem que você tem em sua linha do tempo e renderizá-la Pronto, criando uma nova versão com as configurações que você aplicou a ela. E o que eu quero dizer com isso é isso. Vou até o Media Pool, vou até a pasta master e, na verdade, vou criar um novo Bn para nossas renderizações Então, vou clicar com o botão direito do mouse em New Bin, vou chamar isso de 07 underscore Renders. Abrir aquela pasta? O que eu gostaria de fazer é renderizar essa última parte da filmagem Agora, você não precisa fazer isso com um pedaço inteiro de filmagem Se eu quiser, posso fazer uma cópia dessa filmagem aqui, clicar com o botão direito nela e, em seguida procurar a opção de renderização no local, que abordaremos em um momento Apenas para o propósito deste exemplo, acho que fará mais sentido quando trabalharmos com muitas imagens Então, deixe-me clicar em backspace e deletar isso. Normalmente, a maneira como vou usar isso é envolver clipes compostos Agora, clipes compostos apareceram na última seção Coisas que eu gostaria de saber E essa é outra razão pela qual eles são tão poderosos. O que vou fazer é fazer um corte global em todas as nossas filmagens aqui Então, vou cortar pressionando A, as cores sólidas, o clipe de ajuste e o fade no Text e nos outros clipes de ajuste, e a gravação em si já deve estar separada Em seguida, vou arrastar e selecionar toda essa filmagem. Vou até a pasta de efeitos visuais e acho que coloquei o flash da câmera na pasta errada. Deixe-me colocar isso em nossa pasta de efeitos. Mas eu vou para a pasta de efeitos visuais. E pressione Control, Shift C ou clique com o botão direito do mouse em Novo clipe composto. Lembre-se, quando criamos um clipe composto, eu vou clicar em Enter, o que estamos fazendo é criar uma pequena linha do tempo aqui criar uma pequena linha Então, se eu pressionasse C ou botão direito do mouse e clicasse em Abrir e na linha do tempo, basicamente compusemos ou combinamos todas as nossas filmagens, e elas ficam nessa linha do e elas ficam nessa Deixe-me fechar essa aba. Bem, agora, em vez de renderizar cinco clipes no lugar, temos um clipe composto Então, agora vou passar para a pasta de renderizações, e está tudo bem se você perder a pasta em que está Saiba que qualquer pasta em que você esteja atualmente no pool de mídia é para onde esse novo arquivo renderizado será direcionado Vou clicar com o botão direito. Renderize no lugar certo. E, assim como na página Entregar, agora temos opções completas de renderização aqui. Então, se eu clicar no formato, você poderá ver todos os formatos que teríamos na página Entregar. Então, o que eu vou recomendar que você faça, se quiser renderizar no local, é realmente manter o padrão. Há alguns casos em que talvez você não queira usar isso. Por exemplo, se você estiver renderizando com transparência, mas nove em cada dez vezes, o QuickTime e o uso do Apple ProRes Codex Também vou me certificar de que estou renderizando na resolução da fonte Se você tiver uma filmagem, essa é uma resolução maior do que a linha do tempo; se você não verificar isso, ela será renderizada na resolução da linha do tempo Marque isso e clique em Renderizar. Vou te perguntar, Ei, onde você quer que coloquemos isso? Porque vamos criar um novo arquivo de vídeo para você. Se você configurar suas pastas corretamente, ela deverá gerar uma pasta de renderização dentro de onde quer que sua filmagem esteja localizada Você não precisa salvá-lo aqui. Você pode salvar os downloads. Você pode criar uma pasta separada em seu disco rígido em algum lugar apenas para renderizações Mas isso para mim, funciona muito bem. Alguém clicou em Selecionar pasta. E agora ele vai renderizar essa filmagem no lugar certo. Vamos esperar um momento para terminar de pensar um pouco. E assim que ela for renderizada, você notará que nossa prévia do cache desaparece e agora não temos mais nada para armazenar em cache Agora temos uma peça de mídia renderizada. E, na verdade, eu posso ir para o pool de mídia, e agora temos o clipe composto One Space Render. Eu poderia clicar duas vezes aqui e temos um arquivo de vídeo renderizado separado Então, para você, se você está trabalhando na linha do tempo e tem uma filmagem especialmente problemática que não consegue corrigir com proxy e não consegue corrigir com o cache instalado, próxima melhor opção é simplesmente renderizá-la e criar simplesmente renderizá-la e Mas há algumas coisas que você precisa saber sobre isso. Por um lado, agora é um novo arquivo de vídeo. Então, se eu fosse entregar essa filmagem, não seria mais um proxy. Não há armazenamento em cache aqui. O Resolve vê isso como um novo arquivo de vídeo. Então, novamente, se você renderizar isso no lugar e renderizar em uma qualidade inferior ou em uma resolução mais baixa e depois acessar a página Entregar, bem, não vai parar e tentar descobrir o que você queria originalmente. É muito diferente de criar proxies ou armazenar em cache. A outra coisa a saber é que isso é semipermanente. Portanto, não posso mais clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em Abrir e cronograma Então, não consigo ver nosso clipe composto. Novamente, novo arquivo de vídeo, mas isso não significa que perdemos tudo. O que eu realmente posso fazer é clicar com o botão direito do mouse na renderização, subir no topo e clicar em decompor para o original E o que isso fará é restaurar nosso clipe composto original na linha do tempo E agora eu posso pressionar C para abrir aquele clipe composto, e temos todas as nossas filmagens Então, normalmente, o fluxo de trabalho que usarei se precisar renderizar uma gravação no local é criar uma duplicata mantendo pressionada a tecla Alt e arrastando Em seguida, desativarei o original auxiliando na mudança de controle em D e, em seguida, renderizarei a cópia Então, novamente, clique com o botão direito do mouse em Renderizar no local. Vou deixá-lo como padrão, certifique-se de que esteja na resolução da fonte. Escolha minha pasta e pressione Enter. Dessa forma, tenho uma versão original pré-renderizada que posso acessar se precisar fazer alguma alteração. E então, se eu fizesse alguma alteração, eu poderia simplesmente arrastá-la para cima, fazer uma duplicata e renderizar novamente no lugar Então, com tudo isso dito, existem alguns truques menores aqui e ali para ajudar velocidade de reprodução e forma como você dimensiona a posição e, você sabe, quais efeitos você usa na sua filmagem Mas, de um modo geral, as quatro opções que temos são 21. Vá até o menu de reprodução e vá para a resolução de reprodução da linha do tempo E descanse até Ordarz. Agora, eu uso tanto isso que, na verdade, mapeio isso para uma tecla de atalho. Então, eu tenho meu mapa para Control Shift Q e Control Shift E. Opção dois, cache Então, novamente, reproduza o menu, renderize o cache e use o SMRT ou o usuário para gerenciar nosso Temos uma filmagem gerenciada do Render Cache e, para liberar todos os arquivos que não estamos usando no momento, vamos até Excluir o Render Cache não Opção três, proxies. Para criar um proxy, acessamos nossa filmagem. Arrastamos e selecionamos, clique com o botão direito do mouse. Mídia proxy, gere mídia proxy. Para garantir que seus proxies estejam ativados, vá até o menu superior direito e verifique se você tem Resumindo, o DaVinci Resolve na verdade, tem um gerador de proxy separado Quando você instala o Resolve, ele vem com o que é chamado gerador Black Magic Proxy. Se eu abrir isso, este é um software separado que você pode usar para gerar proxies enquanto estiver fazendo isso Como você percebe que, quando eu entro aqui, botão direito do mouse em Proxy Media para gerar proxies, não consigo acessar minha Então, em vez disso, se eu cancelar isso, vá para o gerador de proxy. Bem, agora tudo que eu preciso fazer é remover essa pasta antiga, adicionar qualquer pasta que eu gostaria de usar para proxies Posso então acrescentar isso, iniciar esse processo. E agora eu ainda posso acessar minha linha do tempo. E assim que o DaVinci Resolve começar a gerar esses proxies, vou dedicar um momento para pensar um pouco Em tempo real, você notará no pool de mídia que ele está criando proxies Agora eu posso editar enquanto DaVinci Resolve está criando proxies e ajudando na minha velocidade de reprodução, ele atualizará e alocará automaticamente esses proxies A opção quatro é renderizar no local. Então, com isso, podemos acessar qualquer peça de mídia, clicar com o botão direito do mouse em Render and Place. Em seguida, ele renderizará um novo arquivo de vídeo com todos os seus efeitos e imagens incorporados Espero que isso tenha sido útil. Sei que houve uma conversa bastante ampla sobre velocidades de reprodução, mas acho que isso tende a ser muito útil quando você começa a trabalhar em projetos maiores Vamos mudar um pouco o ritmo e começar a falar um pouco mais sobre áudio. 101. Usando EQ para moldar o áudio: Portanto, temos duas coisas a abordar em termos de áudio. E, ao ler este vídeo, estou muito encorajando que coloquemos fones de ouvido. Se você tiver alguns por perto, seus AirPods, seu Send Hiser, sejam eles quais forem, dê um tapa em seus ouvidos porque isso tornará o que estou dizendo muito A primeira serão algumas dicas e truques para manipular seu áudio e fazer com que ele soe e toque da maneira que você gostaria E a segunda será a Fairlight e como podemos operar dentro da Fairlight E, em particular, eu gostaria de falar sobre E Qing. Então, eu ainda estou na linha do tempo do nosso trailer de moto suja aqui, e o que vou fazer é criar uma cópia da nossa música aqui Só precisamos de algum tipo de exemplo prático. Sinta-se à vontade para experimentar suas próprias faixas de música nesta seção para ter uma ideia melhor de como O Qing afeta seu áudio. Então, Qing O que significa EQing? Bem, estou falando sobre equalizar seu áudio. Deixe-me ir em frente e ampliar nossa faixa de música aqui. E se eu selecioná-lo na guia inspetor na guia de áudio Se eu rolasse um pouco para baixo, há um gráfico gigante de aparência assustadora aqui chamado equalizador O equalizador é uma representação do nível de volume de nível de volume de qualquer áudio que esteja sendo representado aqui com base na frequência E o que quero dizer com frequência é alta ou baixa. Então, uma frequência baixa pode ser uma queda de base, certo? Aquele som realmente profundo e reverberado. As altas frequências podem ser um pouco estridentes. Isso pode ser um balão assobiando no ar. Pode ser um esquilo, mas cada pedaço de áudio cairá em algum lugar nessa escala de frequência E, de fato, o DaVinci Resolve tem uma ferramenta para analisar a frequência do seu áudio Se eu for até a guia Efeitos, vá para efeito de áudio Há uma pequena opção aqui que diz analisador de frequência Se eu ler arrastar e soltar em nossa música, teremos uma pequena janela pop-up. Ooh. Vá e pense um pouco. Se eu clicar em Play, você poderá ver como as frequências são distribuídas com base no volume. Portanto, a escala esquerda é o volume. Então, quão alto é? O eixo X é nossa frequência. Então, parece que, de um modo geral, para o nosso áudio aqui, temos muitos sons de baixa frequência e quase temos esse efeito de cascata Eu me pergunto o que isso parece para uma voz humana. Então, deixe-me fechar isso por enquanto. Vou fazer uma cópia da nossa narração, que é a primeira faixa do Purple Gan, você não precisa usar este, mas eu só quero jogar com uma voz humana aqui. Então, vou arrastar isso para a direita e faremos a mesma coisa. Vamos usar nosso analisador de frequência. Vamos seguir em frente e clicar em play. E no momento em que você simplesmente deixa tudo fora e gosta, apenas se compromete? Parece que a voz do cavalheiro está correta entre 100 e 800 E no momento em que você simplesmente deixa tudo fora e, tipo, se compromete? Então, o que isso significa para nós? E o que isso tem a ver com o EQing? Bem, vamos falar sobre isso. Deixe-me fechar isso por enquanto. Vou deletar o analisador de frequência em ambas as mídias Para realmente acessar aquela janela pop-up novamente, há um pequeno ícone deslizante à direita, que permite que você abra a janela novamente Mas, por enquanto, vou excluí-lo. O que podemos fazer e o que muitos engenheiros de áudio fazem é usar o equalizador para oferecer uma experiência específica Para demonstrar isso, vamos ativá-lo. Então, vou subir esse pequeno botão com minha música selecionada e ativar o equalizador E, por padrão, ele habilitará as bandas dois, três, quatro e cinco. E o que quero dizer com banda é uma faixa específica de frequências. Então, se eu pegasse as três aqui, você vê que estamos apenas pegando um determinado conjunto de frequências Isso é o que eu quero dizer. Deixe-me reiniciar isso bem rápido. Opa. Então, para experimentar um pouco com isso, o que vou pedir que você faça é ativar a Banda seis, que é o valor de frequência mais alto. Deixe-me arrastar isso para baixo e reposicionar um pouco Então vá em frente e ligue a Banda seis. E, por padrão, ele tem esse tipo de faixa cortada. Agora, o que eu vou fazer é puxar esse ícone de seis. Para a esquerda. ser uma quantia arbitrária para a esquerda Vamos fazer experiências com isso para ver exatamente como isso influencia. Mas o que fizemos foi dizer ao equalizador que quero que você corte todo o áudio após essa frequência Então, a partir de cerca de 700 Hertz, que é o símbolo H Z, comece a diminuir o volume Então, se eu estiver cortando as frequências mais altas, o que você acha que isso vai fazer com nossa faixa musical? Antes de clicar em play, pense um pouco. Como isso influenciaria a música se estivéssemos cortando as frequências mais altas? Bem, vamos jogar. Que interessante. cortar essas frequências mais altas, quase parece que estamos abafando nosso áudio, como se estivesse Sons de alta frequência tendem a ser associados à clareza e a coisas que penetram no silêncio Então, ao desligar isso, o que fizemos foi dizer que não quero nenhum desses sons penetrantes Quer apenas os ruídos baixos. Agora, quando você usa seu EQ, há algumas opções diferentes de como a banda é afetada Por padrão, o seis tem essa opção de corte, mas também posso alterná-la para essa opção O. E agora o que vamos fazer é isolar e aumentar ou diminuir o volume de uma certa frequência Então, vou definir o ponto de entrada e saída de nossa música aqui e vou ativar o botão de loop para que eu possa repetir nossa faixa. Isso é muito alto para mim, então deixe-me abaixar um pouco. Quando eu tocar isso de volta, o que vou fazer é mover isso Você conseguiu ouvir como isso estava influenciando a faixa musical Sei que a reprodução ficou um pouco lenta, mas usando o EQ, podemos realmente mudar a forma como nosso áudio Agora, você pode estar pensando, isso é ótimo, Nal Brandon. Mas quando eu precisaria usar isso? Quer dizer, eu não preciso de algo que pareça estar preso no vácuo. Bem, essa é uma boa pergunta. Vamos falar sobre isso. Então, deixe-me redefinir esse EQ por enquanto e eu vou alterná-lo Se você se lembra de alguns vídeos atrás, uma das coisas que discutimos foi a faixa de volume. Dissemos que, você sabe, para nosso áudio principal, o que queremos em primeiro plano, ele deveria ser realisticamente de três a talvez menos dez, não um valor exato, mas queremos que E então, para o secundário, provavelmente em torno da faixa de -15 B, mais ou menos, talvez 12 a 18 E então, para nosso áudio de fundo, estamos filmando nessa faixa de -30 DB Bem, e se quisermos que nossa música seja alta e ouvida, mas também tivermos a narração no mesmo nível de volume Bem, quando você faz isso e os coloca no mesmo lugar, é muito difícil ouvir um ou outro, e é por isso que, quando estávamos fazendo a edição do trailer, nossa solução rápida foi simplesmente diminuir o volume. Mas se eu trouxesse nosso diálogo de dublagem aqui e tentasse tocá-lo com a música No momento em que você simplesmente desliga tudo e gosta, apenas viaja, é muito difícil ouvir Então, o que podemos fazer é usar nosso EQ para definir um alcance por onde nossa voz passa Se você se lembra de quando fizemos nossa análise de frequência da voz aqui, a maior parte do volume era de 100 a 800 hertz Como regra geral, a maioria das vozes femininas ou masculinas agudas ficará entre 100 Vozes masculinas ou femininas mais profundas ficarão entre 150 e 250 Hertz Esses não são números exatos. É apenas uma regra geral. Então, como podemos fazer uso disso quando se trata de E Qing, nossa música Bem, o que podemos fazer é acessar nossa faixa de música aqui se tivermos uma narração que queremos que seja ouvida ao mesmo tempo que nossa música toca sem ajustar os volumes globais, o que podemos fazer é aplicar Para que eu possa selecionar nossa faixa musical. O que eu vou fazer é pegar a Banda Três, e vou configurá-la para ser Oh, isso é complicado Vou arrastá-lo e soltá-lo até ficar em 200 Hertz. Vou mudar a qualidade que fique um pouco maior. E, novamente, você sempre pode digitar um número aqui, então, se quiser ser específico, faça isso. E eu vou puxá-lo para baixo imediatamente. Vamos usar menos nove DB. Menos seis funcionaria Claro. -18 funcionaria Claro, vai ser um pouco mais agressivo. Mas eu vou para algum lugar em torno de menos DB. E o Hertz em que estou configurando não é exato. E o que vou fazer é tocar nossa música com áudio com o EQ desligado e depois com o EQ ligado. Então isso é antes. E no momento em que você simplesmente deixa tudo fora e gosta, apenas se comprometa. OK. Tentando fazer uma pequena anotação mental de como isso soou. Esse é o EQ ligado. E no momento em que você simplesmente deixa tudo fora e gosta, apenas se compromete? Pode ser sutil, mas aposto que você conseguiu discernir o que nosso personagem estava dizendo com mais clareza do que antes com o EQ Então, o que podemos fazer durante edição é que, se tivermos música ou dublagem ou efeitos sonoros que queremos colocar em camadas uns sobre os outros, podemos criar um espaço onde um brilhe e o E, de fato, podemos fazer a mesma coisa, mas em vez de remover o volume, podemos adicionar volume. Então eu posso clicar na faixa do Voiceover, ir para o EQ. Eu vou para algo como a Banda cinco e talvez aumente as frequências mais altas e corte algumas daquelas realmente baixas. Então, banda 1 aqui. E agora vai soar mais ou menos assim. E no momento em que você simplesmente deixa tudo fora e gosta, apenas se compromete? Mudança sutil. Isso é antes? E o momento em que você simplesmente desliga tudo, e assim é depois. E no momento em que você simplesmente desliga tudo e gosta, basta comentar? Sim, e mudanças sutis, mas essas mudanças sutis combinadas umas sobre outras podem fazer uma grande diferença A última coisa que vou dizer sobre o EQing é que você também pode aplicá-lo aos efeitos sonoros Então, vou limpar nossos pontos de entrada e saída rapidamente, desfazer a reprodução em loop, acessar o pool de mídia e acessar nossa pasta de efeitos sonoros E eu vou trazer este que temos aqui, o filme Woche Reavers Vou arrastar e soltar isso. E se eu tocar isso quando toco esse som, essa seção ascendente é muito abrasiva Dependendo da sua edição, isso pode ser bom. Mas se você quiser que pareça mais em segundo plano, bem, esse momento pode ser quase ensurdecedor Então você pode tentar diminuir o volume. Mas ainda assim, pode ser demais. Assim, podemos selecionar nosso efeito sonoro, acessar o EQ, ativar as seis bandas e silenciar algumas dessas frequências mais altas Som completamente diferente. Então a pergunta é, bem, tudo bem. Então, qual é o melhor EQ para tudo? Bem, assim como na página de cores, não há um equalizador correto para cada efeito sonoro ou cada voz Podemos tomar decisões melhores, e você pode tomar essas decisões quando começar a entender quais frequências afetam o quê? Com isso enviado, vamos dar algumas dicas rápidas de áudio e, em seguida, falaremos sobre a Fairlight por um momento 102. Melhorias e correções rápidas de áudio: Tudo bem, então vamos falar apenas algumas dicas rápidas de áudio. Uma das minhas favoritas é a mudança de tom. Isso é PITCH. Mudança de tom Vou deletar esse efeito sonoro cinematográfico do Whoosh E eu vou trazer esse pequeno efeito sonoro de fogo woosh, que soa assim Temos uma panela da esquerda para a direita. É curto e fofo. Haverá momentos em sua edição em que você terá uma sequência rápida de eventos e talvez precise usar o flash da câmera, seu grito ou até mesmo um efeito sonoro pop Mas quando você usa o mesmo efeito sonoro repetidamente, isso pode se tornar uma distração para o espectador Tudo o que ouvimos é a mesma coisa usada repetidamente Então, em vez de vasculhar sua biblioteca e encontrar um Wooh exclusivo para cada transição ou cada corte, o que podemos fazer é isso Por um lado, você pode implementar EQs e mexer com o EQ e, você sabe, mudar a forma como cada wooh soa Ou o que você pode fazer é selecionar uma de suas duplicatas. Role para cima no menu de áudio e encontre a opção de tom. Temos dois controles deslizantes aqui, semitons e sens. Então, para ser totalmente franco, não sei se posso dar uma boa definição entre os dois O que normalmente usaremos são nossos semitons. E podemos alterar o tom dos semitons em incrementos de três, cinco e dez, o que você quiser, para baixo ou para cima, para criar variedade em nossos Então, agora estou na terceira duplicata. Estou aumentando o tom lá, vou até o último e realmente diminuo o tom. Vamos menos sete. E é assim que isso soa. Diferença sutil, mas é diferente. E, às vezes, essa mudança sutil é tudo que você precisa para deixar sua cena muito mais completa Então, mudança de tom, efeito muito legal. Outra pergunta comum que recebo é como faço para melhorar minha narração Veja, dependendo de com quem você está trabalhando, ou mesmo se você está apenas gravando para si mesmo e para o equipamento que está sendo usado, o som da narração pode parecer plano, turvo ou Então, de um modo geral, o que eu diria é isso, e vou redefinir nosso Q aqui porque não vamos usá-lo. Nove em cada dez vezes, a melhor maneira de corrigir o áudio é usando o hardware. Vai ser muito difícil para você no pós-operatório, ou seja, no Denture Resolve corrigir completamente todo o áudio que você gravou Isso não significa que não possamos melhorá-lo, mas se você está tentando consertar algo que soa como Doodoo, bem, o resultado final provavelmente será um Dodoo com um som um pouco mais nítido A única ferramenta realmente útil que eu recomendo que você confira está na guia Efeitos. E tudo que eu quero que você faça é localizar o compressor multibanda E arraste e solte isso no seu áudio. Meu Deus, guacamole, você daria uma olhada em todos esses botões? Estamos quase em um estúdio de música. Para ser franco, não vou abordar o que nenhuma dessas coisas faz, não sei se sei e não sei se é tão importante. Tudo o que você precisa fazer é ir até o menu suspenso e ativar o impacto e o equilíbrio. E o que isso tentará fazer é comprimir frequências desagradáveis e elevar frequências melhores E isso soa mais ou menos assim. Então isso é antes. E no momento em que você simplesmente exclui tudo e gosta, apenas se compromete e no momento em que você simplesmente se afasta de tudo, e isso será depois. E no momento em que você simplesmente desliga tudo e gosta, basta se comprometer e no momento em que você pode ver o compressor funcionando aqui. É uma pequena mudança, mas ajuda. A outra ferramenta que eu recomendaria que você examinasse é chamada de canal vocal. E esse é um que eu normalmente uso, mas acho que tende a atrair mais perguntas do que respostas. O que vou fazer é arrastar e soltar isso no nosso áudio aqui, e isso traz e combina várias ferramentas do Fairlight Eu meio que as combina em um único efeito Um deles é nosso EQ. Então esse é o nosso EQ aqui. Você pode ver que podemos ajustar nossas frequências. O outro é um compressor, e o que um compressor tenta fazer é que, se olharmos nossa caixa de diálogo de narração, em vez de ter uma variedade de volumes, ele tenta compactá-los todos para ficarem na Espero que isso faça sentido. Então, em vez de variar o quão alto ou baixo algo está, ele tenta trazê-los todos para o mesmo nível reduzindo os altos níveis de volume. Agora, tenho algumas predefinições que, infelizmente, com esse efeito, há nenhuma predefinição do DaVinci Resolve Então esse é o que eu normalmente uso. Em essência, eu tenho o passe alto ativado. Eu aumentei algumas das frequências básicas e aumentei algumas das frequências mais altas, Liguei meu compressor e tentei silenciar alguns desses níveis de volume muito altos Se desejar, sinta-se à vontade para fazer uma captura de tela, mas essa não é uma solução fixa master dragon drop para todas as suas vozes Talvez você precise experimentar e descobrir o que soa e funciona melhor com sua própria voz ou o que quer que você esteja trabalhando. Então, isso será um rápido antes e depois com o compressor e o canal vocal desligados e depois ligados. Então isso foi antes? E o momento em que você simplesmente deixa tudo de fora e, tipo, se compromete, e o momento. Isso é depois. Você simplesmente esquece tudo e gosta de se comprometer. E no momento em que você simplesmente desliga tudo ? Você ouve alguma diferença? Talvez você não. Tudo bem. Costumo achar que parece mais completo e equilibrado. Mas, novamente, nove em cada dez vezes, a melhor solução será trabalhar no processo real de gravação de áudio do que tentar consertar tudo dentro do Dementia Resolve 103. Usando o Fairlight para um áudio melhor: Então, o último pequeno trecho de áudio que vamos abordar é o Agora, espero que isso não decepcione muitas pessoas, mas eu não sou especialista em Fairlight Não sou engenheiro de áudio. Eu não entendo muito bem todos os meandros da mixagem e masterização de áudio O que eu sei são alguns dos princípios básicos, que tentarei compartilhar com vocês Dito isso, vamos apresentar essa nova página aqui na parte inferior, onde está o ícone da música, vá até Fairlight E até hoje, quando abro esta página, ela me dá os HBe Gees Há muita coisa para digerir e entender. Agora, como todas as outras páginas do Resolve, há algumas semelhanças com a página Editar Temos nosso pool de mídia no canto superior esquerdo, que podemos abrir para visualizar algumas de nossas mídias. Temos um efeito SAM. E então temos o Índice de coisas novas. Oh, não Grupos? Não, não quero isso Biblioteca de sons. Absolutamente não. E ADR. Oh, assustador Vou voltar para o Media Pool. E os efeitos. Na linha superior, aqui, temos uma leitura completa do medidor, que nos dará o nível de volume em todas as nossas faixas Então, se eu apertasse o play aqui. No momento em que você simplesmente desliga tudo e pode ver como estão todos os níveis de volume do ônibus de pneus. Agora, o barramento é a saída de áudio final. Então, todas as nossas faixas são combinadas e enviadas para um ônibus. Vamos seguir em frente e ignorar a sala de controle e o volume, porque eu não acho que eles sejam muito importantes para este curso essencial Não fique com raiva de mim se você é engenheiro de áudio e está assistindo isso. Peço desculpas. Eu simplesmente não acho que eles sejam tão importantes. E no canto superior direito, temos nossa prévia do vídeo. Agora, a principal diferença entre a página de edição e Fairlight está aqui neste quadrante inferior, pouco semelhante à página Fusion Porque, diferentemente da página Editar, não podemos ver nenhuma de nossas faixas de vídeo. A única coisa que podemos ver é o áudio. E à direita, você deve ter sua batedeira aberta. E mexemos um pouco com o mixer, mas essa é a versão completa dos mixers Esta é a versão para adultos. Agora, o que é importante lembrar com o mixer é que ele opera no nível da faixa. Certo? Então, antes, quando falávamos sobre EQ, pit shifting e outras coisas, fazíamos isso em Quando usamos o mixer, ele o aplica a toda a faixa. Então, por que isso seria útil? Por que eu gostaria que apenas uma faixa fosse configurada para um determinado nível de volume ou que uma faixa tivesse um determinado conjunto de EQ aplicado a ela Bem, se você se lembra, a maioria do áudio que você baixa, se você baixa ou compra de uma fonte confiável será configurada para zero DB, o que significa que será muito alto Bem, o que podemos fazer no Fairlight é pré-configurar as faixas para ter os níveis de volume prontos para uso Então, se eu fosse até minha faixa de efeitos sonoros aqui, eu poderia baixar o volume para -15 para configurá-lo para essa faixa média E agora, sempre que eu introduzo um efeito sonoro, posso arrastá-lo e soltá-lo nessa faixa Vamos trazê-lo aqui, ampliar. Os mesmos controles se aplicam à página Fairlight e à página Editar Então S diminui o zoom, D aumenta o zoom. E agora o que eu toco isso, está em -15 dB. Então, novamente, por que isso seria útil? Bem, ao editar, você provavelmente tentará adicionar centenas de efeitos sonoros em toda a edição. Isso não é um exagero. Quanto maior o vídeo, melhor você o edita, provavelmente adicionará centenas de efeitos sonoros à sua linha do tempo Se você precisar ajustar manualmente o volume de cada efeito sonoro, em vez de apenas poder movê-lo para qualquer faixa à qual deveria pertencer, você perderá segundos que se transformarão em minutos e em horas que acabarão se transformando em tristeza E não queremos ser. Assim, o Fairlight pode ser usado para aliviar nossa tristeza, e podemos preconfigurar tudo para estar pronto para E isso acaba se resumindo à configuração de predefinições prontas para uso Se você se lembra de alguns vídeos atrás, uma das perguntas que eu levantei foi quando configuramos nossa faixa de áudio aqui, eu disse: Bem, existe uma maneira de criar uma predefinição disso para que não precisemos adicionar faixas de áudio todas as vezes E você pode apostar. Existe. Se formos até o menu Fairlight na barra de menu superior, há uma opção que diz predefinições. Eu seleciono isso. Nossa, você daria uma olhada nisso? Na verdade, temos predefinições prontas para usar em nosso equalizador. Assim, eu poderia dublar um e aplicar um equalizador masculino Whoa, você olha isso. Na faixa de áudio três, agora posso clicar duas vezes no EQ. E agora temos um EQ configurado para uma voz masculina. Que fofo. Agora, esse EQ tem muito mais coisas acontecendo em comparação com a página Editar, mas, novamente, estamos no Fairlight É para isso que está aqui. Mas, em essência , são os mesmos controles, certo? Escolhemos a frequência que queremos e escolhemos o quão alta ou baixa ela precisa ser. Então, isso é muito útil. Quais outras predefinições temos? Temos uma dinâmica predefinida. dinâmica é o compressor que mencionamos no último vídeo. Mas, novamente, esta é uma versão mais detalhada desse compressor Bem, isso é muito útil. E também temos faixas predefinidas. Portanto, isso pode ser extremamente poderoso se você estiver trabalhando com um microfone ou microfone de laboratório, que é o que eu configurei aqui ou com um criador ou estúdio de gravação específico, ou talvez você tenha um EQ específico que deseja em faixas de música, etc Bem, você pode configurar uma predefinição de faixa que salvará e aplicará tudo o que você configurar aqui E eu sei que realmente não abordamos as opções de mixagem aqui, e não quero dizer que seja simples porque não é, mas não há nada de novo O mixer cobre efeitos que poderíamos adicionar, para que pudéssemos adicionar alguns desses reverbs, ou uma dessas ferramentas era o canal vocal, que abordamos na última seção Temos nosso equalizador, temos nosso compressor e, em seguida, temos alguns recursos do Studio, como ativar o isolamento vocal Mas é isso mesmo. Isso e o nível geral do volume. Portanto, se você configurar isso adequadamente para um cenário específico, poderá salvá-lo na biblioteca predefinida Então, vou continuar e carregar minha predefinição para o microfone lav. E aqui na faixa três, agora temos algum isolamento vocal ativado. Temos alguns efeitos na forma de um DSR e do compressor multibanda Temos nosso próprio compressor ligado e uma configuração de EQ. Muito bacana. E eu só quero reiterar mais uma vez que esses plug-ins e efeitos e os valores específicos em que se encontram não são importantes Elas devem se tornar soluções para quaisquer problemas que você esteja tendo. Então, se você chegar a um ponto no áudio e estiver dizendo: Hmm, isso não soa como eu queria Como devo corrigir isso? Bem, essa é sua dica para entrar na Fairlight e dizer, Hmm, deixe-me experimentar um pouco disso, um pouco daquilo E quando você faz esses pequenos pedaços disso e daquilo funcionarem, podemos salvá-los. Mais importante ainda, porém, o único recurso que eu realmente queria mostrar é o último menu suspenso e suas predefinições de configuração Fairlight Essas são predefinições globais para suas faixas, que significa que elas salvarão o nome da faixa, a ordem da faixa, a cor da faixa, todos os EQs que você configurar, todos os volumes que você configurou, todos serão salvos Então, deixe-me redefinir essa faixa três para me livrar dessa predefinição rapidamente Eu mudo a cor para que corresponda ao que começamos. Então, se você quiser seguir em frente, o que você pode fazer é salvar esse layout de trilha. Obviamente, você pode ajustar isso para fazer isso ; portanto, se precisar de mais faixas de música ou quiser a narração esteja no topo, faça isso. Mas quando estiver pronto , clique em Salvar novo. E para mim, é perguntar se eu quero atualizar o existente que eu tenho, eu não quero fazer isso. Eu gostaria de criar uma nova predefinição. E chamaremos esse sublinhado BYOL de simples. É, ok? Não, eu poderia clicar em Aplicar aqui. E isso não vai mudar nada porque essa é a predefinição que configuramos Mas isso fica tão legal quando eu fecho esse menu, volto para a página Editar, vou para o pool de mídia e vou para minha pasta de cronogramas por um momento Se eu clicar com o botão direito do mouse para criar uma nova linha do tempo, há essa opção que ignoramos até agora que diz usar o Fairlight Preset. Bem, eu posso clicar nisso. E agora eu posso escolher importar uma das minhas predefinições do Fairlight que eu configurei Para que eu possa usar o BYOL de forma simples, clique em Criar. E será importado com todas as nossas faixas, todos os nomes. E se eu fosse até a página do Fairlight e expandisse isso, lembra como configuramos o nível de volume dos efeitos sonoros Vamos importar isso. Então, o que eu recomendaria fazer daqui para frente é que você pode não ter uma boa compreensão do seu fluxo de trabalho, Talvez você não saiba bem quantas faixas de música gosta ou os níveis de volume que deseja ou se precisa EQ ou, se não precisa de qualquer forma, tente anotar o que parece importante e o que não, em que ordem você gostaria de operar ? E na próxima vez que você terminar um projeto em que precisou configurar várias faixas de áudio, no final, faça uma anotação mental para salvá-la. Dessa forma, sempre que você criar uma nova linha do tempo, você não está começando do zero Você está começando em um bom local de trabalho. E se você precisar fazer alterações, você pode. Então, isso foi Fairlight em poucas palavras, e agora vamos falar sobre alguns truques de vídeo muito legais 104. Usando o fluxo óptico para movimento suave: Todo mundo. Então, estamos vendendo o projeto Dirt Trailer. Vou excluir esse clipe de ajuste agora. Não quero necessariamente que nossa reprodução seja instável e, na verdade , vou desativar os proxies para que tenhamos nossa Agora, essa será uma dica rápida, mas boa. E vamos falar sobre os modos de interpolação. Agora, interpolação é uma palavra muito divertida usar para fazer você parecer inteligente em festas, mas o que exatamente isso significa Bem, se usássemos nossos controles de tempo de filmagem aqui, não teríamos problemas porque, na verdade , não estávamos abaixo da taxa de quadros de nossa filmagem E deixe-me escurecer essa causa que é alta. Mas e se colocarmos alguns exemplos de imagens aqui? Deixe-me colar por cima. Vamos nos livrar desse áudio aleatório. Nós não precisamos disso. Vou entrar no backspace aqui. Se eu apertasse o Controle R para acessar nossos Controles de Tempo, alteraria a velocidade para, vamos fazer 25% Quando eu clico em Play , está muito lento. A razão para isso é que estamos reduzindo a velocidade abaixo da taxa de quadros em que ela foi gravada Certo? Então, o que quero dizer é que, por um segundo, uma filmagem. Se a filmagem for gravada em 24 FPS, temos um, dois, três, quatro. 24 quadros. Bem, mudamos nossa velocidade para 25% disso. Bem, agora só temos um, dois, três, quatro, cinco. Oito quadros. Então essa filmagem aqui é de 24 quadros por segundo Mas aqui embaixo, estamos apenas em oito quadros por segundo. Bem, resolva, Ei, cara, ou bem, cara, eu deveria estar jogando a 24 FPS Então, o que devo colocar entre as lacunas? Onde não há mais nada lá. Bem, vamos falar sobre o método que ele usa para preencher essas lacunas. Então, com minha filmagem selecionada, se eu for até o menu suspenso Retime and Scaling, novamente, isso estará na guia Inspetor novamente, isso Há uma opção aqui chamada retime e escalonamento. Ele tem dois menus muito importantes aqui, processo de tempo de execução e estimativa de movimento O padrão são as configurações do projeto. Então, o que isso significa? Bem, se eu for para as configurações do meu projeto e rolarmos até o final, há essa opção aqui que diz interpolação de quadros E, assim como nossa guia Inspetor, temos um processo de tempo de execução e uma estimativa de movimento Portanto, o padrão que temos é o mais próximo. E o modo mais próximo olha para o quadro mais próximo e o repete até passarmos para o próximo quadro Então, a cada quatro quadros, obtemos um novo. Então, um, dois, três, quatro, Novo quadro, um, dois, três, quatro. O que podemos fazer, porém, é misturar as molduras. E o método que escolhemos usar ao combinar quadros está aqui no processo de retime Então eu vou para as configurações do projeto. Em vez de usar o mais próximo, eu poderia usar algo como mesclagem de molduras. E esse modo funciona exatamente como parece, pois combina quadros. Então jogue. Oh, isso quase está me dando dor de cabeça. Mas o que acontece é que, à medida que nos movemos entre os quadros, então parece que é um dos quadros originais, tentamos esmaecer o próximo quadro e obtemos esse efeito quase fantasma com nossa É um visual meio legal, se é isso que você está procurando. Mas o DaVinci Resolve tem essa terceira opção que tenta realmente suavizar nossa Então, se eu for reprogramar o processo, essa opção inferior é Optical Flow Agora, esta será a primeira vez que realmente precisaremos usar a configuração de estimativa de movimento Então, por padrão, vou para o padrão mais rápido. Em essência, o que o Optical Flow tenta fazer é deformar e misturar pixels da melhor maneira possível É um pouco estranho de descrever, então vamos reproduzir nossa filmagem Agora, isso é muito mais fácil, mas existem algumas coisas estranhas óbvias Fique de olho nos raios das rodas aqui enquanto eu esfrego para frente e para trás Então, o que está acontecendo é que em áreas onde não há muita coisa mudando, na verdade temos uma reprodução bastante suave Então, se ficarmos de olho nisso, o que você chamaria de terceira diagonal superior, parece muito bom. Mas assim que há muito movimento, muitas informações novas chegando na tela, obtemos alguns artefatos muito estranhos Então, o que podemos fazer é brincar com a estimativa de movimento e ver se não há uma que funcione um pouco melhor Então, vou descer o menu suspenso. Agora, essa é uma área em que os usuários gratuitos serão limitados. Acredito que usuários gratuitos ainda poderão usar o Optical Flow e o padrão mais rápido, padronizar melhor. Não me lembro com certeza se você terá as versões aprimoradas, mas tenho certeza de que você não terá as ferramentas de IA. As ferramentas de IA usarão o mecanismo neural DaVinci Resolves. É o Smart Engine que pensa muito para melhorar esse fluxo óptico. Então, vamos experimentar o Enhanced Better primeiro e experimentar. E ainda assim, quando a perna está se movendo, quase parece que ela está arrastando esse clipe É melhor do que o padrão mais rápido, mas ainda temos coisas muito estranhas acontecendo A outra opção seria usar a IA, Speed Warp. Agora, há duas opções aqui: com o AI Speed Warp Speed Warp mais rápido, Speed Warp Eu só ligaria melhor o Speed Warp se você tivesse um super PC Se você está usando a GPU mais recente e tem milhares de gigabytes de RAM, Caso contrário, eu continuaria com o Speed Warp mais rápido. E vamos tentar isso. E isso é realmente muito bom. Agora, novamente, esse é um recurso exclusivo do Studio, então talvez você não tenha acesso a ele. Mas, novamente, vamos observar a perna de trás. Ainda há alguns artefatos e um pouco de estranheza, mas, na maioria das vezes, isso Então, quando isso pode ser útil para você? Bem, quando você vai fazer uma edição de trailer ou uma montagem de algum tipo, você pode não receber imagens que foram gravadas em uma taxa de quadros alta, porque lembre-se, nossa filmagem foi gravada em uma taxa de quadros muito alta que foi reduzida para Então, quando precisávamos diminuir a velocidade, não precisávamos fazer nada porque podíamos deixá-la na velocidade padrão. Mas se você não recebeu esse tipo de filmagem, digamos que você esteja trabalhando em uma linha do tempo de 30 FPS e receba uma filmagem de 30 FPS, bem, você terá que usar algum tipo de controle de tempo de espera se planeja diminuir Agora, o problema é que muitas pessoas usam o Optical Flow por padrão, mas às vezes não há problema em usar o mais próximo. Ou a combinação de molduras realmente depende do que você está tentando mostrar. Com isso dito, porém, poderíamos voltar às imagens do trailer e tentar ativar o fluxo óptico e ver como isso afeta nossas fluxo óptico e ver como isso afeta Então, vou ativar melhor o Optical Flow Enhance para este clipe aqui. Vou controlar C para copiá-lo e, em seguida, arrastar e selecionar todos os nossos arquivos de vídeo aqui, pressionar Alt V e colar o processo de tempo de execução e a estimativa de movimento Novamente, é Alt V para colar atributos e clicar em Aplicar. E isso aplicará melhor o Optical Flow Enhance a todas as nossas filmagens. Espere um segundo para fazer um pouco de cache e agora clique em play Agora, como estamos apenas acelerando as filmagens, talvez você não note a diferença Mas se eu selecionasse um dos clipes e desativasse a escala de tempo de execução, haveria uma E, em particular, se eu ampliar, podemos ver oligoelementos do quadro anterior. Então, apenas mais uma ferramenta para colocar no cinto. A próxima coisa que faremos é falar sobre algumas das minhas coisas legais favoritas em DaVinci 105. Mais recursos incríveis que você não deve perder: Tudo bem. Eu poderia ter mentido para vocês, não fiquem chateados, eu fiz isso por um bom motivo. Vamos acelerar a execução de alguns dos meus recursos favoritos no Devint Resolve Mas eu meio que te mostrei a maioria deles. Realmente não existe uma caverna secreta onde todas as coisas realmente legais estejam escondidas. Já abordamos muitos dos truques realmente poderosos e úteis do DaVinci Resolve, mas há algumas coisas que é muito bom saber Então, por exemplo, você sabia que poderia ter uma grade em sua moldura? Sim, então confira isso. Na verdade, você pode adicionar uma grade na tela que pode ser usada para dimensionar e posicionar Se você subir até o topo do menu de visualização, há essa opção aqui que diz guias, e você pode ativar as guias. Também há um menu no canto superior direito janela de visualização, onde você pode ativar réguas Agora, se eu quiser adicionar uma nova guia, vou até a régua, arrasto e solto uma Excluir isso por enquanto? Bem, isso é extremamente útil porque, por exemplo, agora podemos usá-lo como referência. E se você gosta de fotografia ou estuda um pouco composições, está familiarizado com a regra dos terços, que diz que quando você divide sua moldura em terços, coisas que tendem a ficar dentro de um desses quadrantes ou, eu acho, de terceiros aluguéis, são esteticamente agradáveis ao Então, eu tenho minha terceira configuração, junto com um ponto médio Então, eu tenho uma configuração de pontos no meio do caminho. Oh. Agora, eu fiz um boo boo e acabei de ajustar um sem dizer nada em voz alta, então, para ajustar um guia, você pode clicar com o botão direito do mouse nele e clicar em Editar Você tem a opção de configurá-lo em termos de pixels ou porcentagem, e eu vou mover o meu de volta para 66,6 ou dois terços do Lá vamos nós. Agora meus governantes estão prontos. Você também pode mudar a cor, o que é meio divertido para que eu possa ficar azul, que quer que faça seu barco flutuar lá O bom dos guias é que você pode tirar coisas para eles. Então, se eu fosse fazer meu clipe composto aqui, um dos menus secretos que não mencionamos está, na verdade, aqui. Sim, há um pequeno menu suspenso em nossa janela de visualização que oferece várias ferramentas, e uma delas é a ferramenta de transformação. E com isso, tenho um controle na tela que posso usar para mover coisas. E quando você ativa os guias, você pode adaptar sua transformação a um desses guias Alguns dos outros recursos são o recurso de corte. Para recortar sua filmagem. Ou, se estiver trabalhando com o efeito Fusion na página Editar, você pode ativá-lo ou o Zoom dinâmico. Então, o que é zoom dinâmico? Bem, se você for para a direita aqui, uma das opções em nossa guia de inspetor é o Zoom dinâmico Se eu ativar isso, no início, nada acontece, mas o que fizemos foi configurar nossa filmagem para ampliar com o tempo nossa filmagem para ampliar com o Se eu desativar a sobreposição, agora diminuiremos o zoom lentamente Você saberá que estamos diminuindo o zoom porque as barras de corte entram na moldura Você também pode trocar isso também, para aumentar o zoom Então, agora começamos com o zoom reduzido. E então aumentamos o zoom. Novamente, eu poderia ativar essa sobreposição clicando no botão e alterar exatamente a distância em que aumentamos Então, agora nós realmente ampliamos o texto lá. Pretty Neto, certo? Vou desligar isso por enquanto. Outra coisa sobre a qual não falamos são macros na fusão E esta é minha última dica de vendas para vocês solicitarem um curso avançado de fusão Se eu abrir o Fusion neste clipe aqui, isso não precisa ser Mídia. Isso poderia ser uma composição de fusão, mas, você sabe, nós já estamos aqui. Eu tenho uma macro configurada para fazer coisas legais. Bem, o que é uma macro? Uma macro é um nó pré-salvo com configurações já aplicadas. Assim, posso controlar o espaço e ver o Pop, e tenho algumas macros pop Então, eu vou dividir em dois. Eu tenho esse nó de transformação pronto para ser usado. Então eu poderia arrastar e soltar isso, segurar a tecla Shift. Agora, se eu clicar em Play, nossa filmagem aparece e depois sai Muito legal, certo? Você pode até mesmo configurar modelos e outras macros Então, eu tenho um modelo de fusão configurado aqui, como esta configuração de três câmeras D. Que eu possa conectar minhas imagens e usá-las para configurar cerca de três movimentos de câmera D. A fusão é muito fedorenta e incrível dessa forma. Há tantas coisas legais que você pode fazer na fusão. Mas vamos excluí-los por enquanto. Então, macros são meio que nossa maneira de configurar modelos e predefinições na página Fusion Também não chegamos bem a alguns dos recursos inteligentes na página de cores e, oh, deixe-me sair desse escopo. Essa coisa me assusta. Vamos voltar ao desfile Então, por exemplo, eu vou até aqui e adiciono uma janela elétrica ao nosso assunto aqui e tento alinhá-la da melhor maneira possível no rosto deles. Em seguida, vou para a opção de rastreamento e rastreio esse círculo para frente e para trás Esfregue para frente. Veja se segue até a cabeça. Bem, agora, não só temos uma boa região rastreada, você sabe, podemos fazer algumas mudanças de cor para aumentar o brilho, a escuridão, qualquer coisa, mas podemos fazer coisas como rastrear um desfoque Então, se você está se perguntando como as pessoas criaram essas sequências borradas para coisas que são inapropriadas na tela, As duas últimas coisas que vou mostrar são recursos exclusivos do Studio. Agora, se você está de graça, não clique ainda pois isso pode ser um fator determinante para você considerar ou não a atualização Deixe-me reiniciar nosso nó corretor de cores. Uma dessas ferramentas é a máscara mágica. Agora, a máscara mágica é a ferramenta de mascaramento inteligente do DaVinci Resolve. Vamos esconder nossa grade e régua por apenas um segundo Então, conversamos brevemente sobre mascarar e sobre desenhar círculos e polígonos para tentar traçar objetos Mas e se você estiver trabalhando com algo assim? Como você faz um círculo que caiba nele? Você não. E se você quisesse tentar rastreá-los manualmente, certamente poderia. Mas isso vai tornar sua vida muito, muito difícil. Então, o que podemos usar é uma máscara mágica, que é esse ícone aqui. E tudo o que você precisa fazer é clicar em um ponto aqui, talvez clicar em um ponto aqui e clicar em um ponto aqui. E agora, se eu ativar nossa sobreposição, podemos ver exatamente qual máscara mágica está pegando Então, quero ter certeza de clicar em outro ponto na bicicleta até que ele pegue a bicicleta inteira E agora, se eu rastrear isso para frente e para trás, vai levar um pouco de tempo para fazer isso Mas traçamos perfeitamente nosso assunto. Então, o que podemos fazer agora é se, por exemplo, eu quiser apenas ter nosso assunto, certo? Então, estou tentando compor isso em cima de outra cena e fazer algum tipo de transição de sobreposição de máscara Bem, posso clicar com o botão direito do mouse e adicionar uma saída Alpha. Eu vou de Alpha a Alpha, e lembro, transparência de Alpha. Grito. Agora, quando eu volto para a página de edição, nosso assunto é cortado. Veja, é um pouco difícil, então teríamos que fazer alguns trabalhos de limpeza em nossa máscara mágica Mas isso vai ser 400 vezes mais fácil do que tentar rastreá-lo com um polígono Deixe-me voltar para a página colorida por um momento. Agora, essa ferramenta, máscara mágica, também está em fusão. Então, vou conectar isso e redefinir esse nó para me livrar dessa máscara. Também posso usar a fusão em qualquer filmagem com a qual estou trabalhando e adicionar uma máscara mágica Na verdade, podemos fazer algo muito legal com ele, dividindo nossa saída para a máscara mágica aqui. Use nossa máscara para obter um esboço aproximado das coisas. E vou clicar em dois para trocar para essa prévia. É como se precisássemos clicar aqui, lá vamos rastrear isso para frente e para trás E quando terminamos de pensar, não só temos, novamente, um recorte claro do nosso assunto que poderíamos simplesmente transmitir para a mídia Então, novamente, tenha essa transparência. Ou podemos fazer algumas coisas legais, como mesclá-la com a filmagem original Então, eu estou mesclando o recorte em cima da filmagem aqui e adicionando algo como Então, agora ele está iluminado e leve, ou podemos até tentar aplicar efeitos especiais nele Agora temos uma versão pixelizada e brilhante dele apenas na sequência mascarada Então, a máscara mágica é incrivelmente poderosa. Novamente, recurso exclusivo do Studio. A última ferramenta do Studio, vou mostrar. E, para ser totalmente franco, se fosse eu, provavelmente seria isso que me levaria ao Studio , a ferramenta remoção de silêncio Para a maioria dos vídeos que você edita, eles provavelmente não serão trailers. Provavelmente serão entrevistas ou documentários em que muitas pessoas estão falando Então, se eu arrastar e soltar nossa entrevista principal aqui, vou expandir isso, aumentar um pouco o volume, normalmente o que você precisa fazer é limpar qualquer espaço morto na gravação. Então, se eu fosse realmente ver a gravação original, esse é o segmento que retiramos de toda a entrevista. Portanto, a entrevista em si dura uma hora e 49 minutos. Portanto, existe uma ferramenta muito legal no Dventure Resolve. Eu inicio o recurso exclusivo do Studio, onde posso acessar operações de clipe de áudio, ondulação, exclusão E podemos mexer com os limites, a quantidade mínima de molduras que ele precisa eliminar, quantas molduras queremos após o corte, quantas molduras queremos antes de cortar e remover E isso excluirá todo esse espaço morto. Então, eu só olhei a parte de trás da nossa filmagem aqui e nos livramos de 20 minutos. Característica incrível. Novamente, para acessar isso, você sobe para recortar as operações de áudio Ripple Delete silence E com isso, não sei se tenho outras informações secretas Agora você tem todas as ferramentas necessárias à sua disposição para começar a editar em um nível superior, o que nos levará ao nosso projeto final. 106. Projeto de aula 12 — minidocumentário: E aqui vamos para o projeto final aqui em nosso curso sobre as centrais DaVinci Resolve Projeto 12 12 projetos em DaVinci. Então, essa rodada, como você pode imaginar, será o maior projeto do curso. Será o mais exigente, mas será uma ótima oportunidade para você pegar tudo o que aprendemos até agora e aplicá-lo em um único vídeo. Depois desse projeto, vídeos em que você trabalha não serão segmentados como fizemos ao longo do curso, certo? Não haverá uma fusão de uso para isso ou apenas o uso de texto para isso. Então, na realidade, quando entrarmos em projetos reais de trabalho, é isso que vai ser. Vamos começar do zero e precisaremos usar todas as ferramentas do nosso cinto de ferramentas para criar a melhor versão possível do que pudermos. Então, com isso dito, vamos dar uma olhada no que vamos trabalhar para projeto de classe 12. É isso aí, pessoal. Este é o Big Shebang Haboom. É nosso projeto final aqui, e vamos trabalhar com imagens para um documentário chamado Narl in Pink Agora, semelhante aos outros vídeos em que trabalhamos e que foram licenciados pela EditStock, Narln Pink é um documentário feito pelo New York Times E, de fato, o vídeo deles no YouTube tem mais de 3 milhões de visualizações. Então, vamos trabalhar com imagens de um documentário que foi visto por muitas pessoas, que é uma oportunidade muito legal para nós como editores Vamos criar um minidocumentário completo do 60º ao 92º Slash Explainer para esse vídeo, que poderá ser publicado nas redes sociais ou como O resumo diz que as mídias sociais mudaram o cenário do marketing de filmes e documentários Os estúdios de produção precisam ser capazes de publicar vídeos que possam funcionar como trailers, mas que também existam sozinhos como postagens independentes Portanto, nosso objetivo será criar a melhor história possível em 60 a 90 segundos. Para este projeto, vamos manter as coisas na horizontal em dez ADP. Mas se quiser, você também pode criar uma versão social ou vertical se quiser um desafio extra. Agora, uma coisa que vamos praticar no vídeo a seguir é como desconstruir esse resumo Vamos ver quem é nosso público-alvo, qual deve ser a principal conclusão, qual seria o foco da história e também teremos em mente onde esse vídeo pode estar. Fomos convidados a usar música e efeitos sonoros , como sempre, para aumentar o impacto emocional sem sobrecarregar nosso diálogo no vídeo Mas, ao contrário dos projetos anteriores, eu não vou te dar áudio. Vou deixar que todos vocês descubram que tipo de música e efeitos sonoros vocês gostam de usar. E vou revisitar essa ideia em apenas um momento. Se desejar, você é mais do que bem-vindo a reutilizar o áudio ou a criar o seu próprio E também estamos procurando fazer um pouco correção de cores e gradação de cores Então, eu gostaria de falar sobre duas coisas bem rápido antes de prosseguirmos. Um, o problema de áudio. Então, no meu computador pessoal, a pasta de mídia padrão, e dentro dela, tenho uma pasta de áudio que contém todos os efeitos sonoros e todas as músicas que adquiri ao longo dos anos de minha edição. E dentro dessa pasta de músicas, eu a obtive de diferentes sites e pessoas diferentes Você pode reconhecer Pixabe aqui ou Invado ou Epidemic. Então, se eu começasse esse projeto, entraria em uma dessas pastas e começaria a classificar os diferentes gêneros e tipos de música que adquiri para descobrir com o que eu poderia querer trabalhar Você pode não ter esse luxo. Alguns de vocês neste curso terão áudio que você pode usar. Vocês têm algumas pastas semelhantes em seu próprio computador, mas para muitos de vocês, tudo isso é novo. Então isso levanta a questão. Quais são suas opções aqui? Bem, o que vou dizer a única opção que você não pode fazer é roubar música Se você já ouviu o termo música protegida por direitos autorais ou música DMCA, isso é música produzida e não licenciada e Então, por exemplo, não use uma música de Lady Gaga ou Journey ou ACDC ou Bryson Músicas desses artistas, você precisaria pagar ou descobrir uma maneira de licenciar suas músicas para usar em seus próprios projetos. Portanto, suas duas opções são pagar por um site de mídia como Epidemic ou Artlist ou qualquer outra coisa que esteja disponível no momento, ou procurar músicas livres de direitos autorais Agora, estamos comprando muitas de nossas músicas do Pixabay O Pixabay tem uma seção de música. Você pode entrar aqui e procurar diferentes músicas gratuitas que você possa usar. Essa é uma opção totalmente viável. Ou faça algumas pesquisas por aí. Também existem sites como o Free Music Archive, onde você pode curtir o arquivo gratuito de músicas, procurar músicas e baixá-las. O que eu realmente quero dizer aqui é que não estou tentando assinar ou recomendar um site quando se trata de baixar músicas Mas quando se trata de adquirir ativos, essa é uma habilidade que você precisará desenvolver E para o propósito deste curso, eu recomendaria não pagar por um site. Até ter certeza de que isso será algo que você fará diariamente ou não semanalmente, ou talvez até mensalmente, não há necessidade de sair e pagar pela música. A segunda coisa que eu quero ver rapidamente é o material do curso em si. Então, na Seção nove da pasta social Explainer, se você for para o Projeto de Classe 12, vá para Narlene Nós temos, o que é isso? Oh, seis pastas aqui. E a única pasta em particular que eu gosto de destacar é essa pasta de entrevistas. Nesta rodada, temos três entrevistas separadas. Narlene Pink é a história desse grupo de meninas que gostam de andar de skate Sendo meninas, é um pouco contracultura às normas quando se trata de andar de skate Então, é a história deles e de seus pais os apoiando para entrar nesse hobby e trazendo um pouco de feminilidade ao mundo do skate Então, há duas entrevistas com os pais, junto com uma das estrelas do skate O nome dela é Miss Reels. Pode ser um pouco difícil de ver na pasta, mas o que eu queria destacar aqui é que quando entrarmos no projeto em si, você notará que todas elas são filmadas em dias diferentes com quantidades variáveis de luz solar Então, quando se trata de fazer a gradação de cores, eu me concentraria mais em fazer com que as fotos pareçam equilibradas e, tipo, todas façam parte do mesmo vídeo. Se precisar, sinta-se à vontade para revisitar as lições da página colorida da seção anterior Com tudo isso dito, vamos continuar aprendendo a arte de desconstruir resumos de clientes 107. Desconstruindo um briefing do cliente: Tudo bem, então esta lição não está necessariamente relacionada com o DaVinci Resolve, mas é um conjunto de habilidades muito bom para aprender quando se trata No final das contas, o DaVinci Resolve é uma ferramenta para comunicarmos a mensagem que estamos tentando compartilhar com o mundo Mas se não entendermos completamente o que é essa mensagem , podemos perdê-la na tradução quando chegar a hora de entrar na área de edição e usar a página Edit Fusion and Color no DaVinci Então, o que eu gostaria que fizéssemos é dar alguns passos para trás e planejar um pouco. Se você é como eu, muitas vezes você está trabalhando em vídeos como esse sozinho. Você não tem uma equipe de produção, você não tem um diretor. Então você meio que tem que usar todos esses chapéus, e eu acho que é bom falar sobre como algumas dessas coisas podem parecer Agora, para mim, sou um cara de papel e caneta. Eu tenho esse pequeno bloco de papel que fica bem na minha frente logo abaixo do meu teclado sempre que estou editando, apenas para fazer anotações rápidas Acho que as pessoas têm muitos sistemas diferentes para o que funciona melhor. Para mim, eu gosto de papel e caneta. Eu passo, tenho outro aqui. Eu os examino rapidamente. Então, o que vou fazer é que vai ser difícil para mim mostrar isso no meu bloco de notas Então, vou pegar a tinta para esboçar como eu abordaria isso, fique à vontade para acompanhar ou apenas assistir, se quiser Então, lembre-se, o objetivo desse processo de apenas fazer um pouco de planejamento é nos ajudar quando realmente começarmos a editar, certo? Estamos tentando fornecer uma estrutura para o Edit para que não entremos às cegas e depois tentemos descobrir as coisas rapidamente. Então, vou fazer algumas anotações para projeto de classe 12 aqui. Enquanto examinamos nosso resumo aqui, obviamente, coisas, você sabe, como manter as coisas em 60 ou 90 segundos são importantes. Mas estou tentando encontrar qualquer coisa que indique o tom ou o tipo de ideia que o cliente está procurando neste vídeo. Agora, como editores, cada um de nós tem sua própria voz e linguagem de edição para coisas que gostamos de usar em nossos vídeos Mas quando trabalhamos para alguém ou para um vídeo, devemos tentar criar um vídeo que se adapte ao cliente da melhor forma possível. Então, para mim, uma das únicas coisas que me impressionam em termos de expectativas é que eles gostariam que criássemos a melhor história possível Então, quando ouço a palavra história, para mim, isso significa começo, meio e fim. E, na verdade, se colocarmos isso em termos literários, provavelmente seria algo como configuração, conflito e resolução Bem, isso é ótimo, Intel, porque quando importamos nossas imagens e começamos a classificá-las escolher nossas seleções e, você sabe, passar por todo esse fluxo de trabalho, agora posso ficar de olho nas áreas em que podemos configurar o início do vídeo ou algum tipo de configuração que configure a história que contaremos nesses 60 a 90 segundos E então, a grande coisa que vou observar aqui é o conflito. Queremos garantir que os espectadores entendam que há um problema neste vídeo. Conflito é o que mantém alguém envolvido na história que você está contando, certo? É o que torna as coisas importantes. Então, esse será um grande problema que procuraremos. Resolução, não tenho certeza se precisamos. Certo? Este deveria ser um vídeo independente que meio que faz com que as pessoas se interessem pela história maior Portanto, nossa resolução pode ser um talvez. Mas é isso mesmo. Se foi uma mensagem que recebemos deles ou um e-mail, isso é tudo o que recebemos. Então, se essa é a única informação que você recebeu, talvez você precise fazer um pequeno dever de casa sozinho Então, se você está trabalhando para outra pessoa ou apenas para si mesmo, fiz algumas perguntas que talvez valham a pena fazer. Essas são as únicas perguntas que você deve fazer? Não, eles provavelmente são bons? Sim, acho que sim. Então, quem é o público-alvo aqui? Bem, em um mundo ideal, todo mundo, certo? Seria ótimo se todos os vídeos que fizemos fossem feitos para todos vissem e que todos gostassem. Mas a realidade é que, quando você não assume nenhuma posição ou não organiza as coisas de uma maneira específica, você cria algo que tende a ser muito genérico Então, para nós, para quem podemos direcionar este vídeo? Bem, consigo pensar em dois grupos de pessoas. Um pode ser pais. Este vídeo será a história de pais apoiando suas filhas a entrarem em um hobby que poucas filhas praticam, que nos leva ao nosso segundo grupo, que provavelmente é um público feminino mais jovem. Este, em particular, é provavelmente um que queremos respeitar mais do que este. Então, se sabemos que meninas ou crianças vão assistir a este vídeo, devemos usar algo que seja vulgar ou com palavrões ou que possa apresentar ideias um pouco maduras? Não. Deve ser um vídeo que você possa reproduzir na frente das famílias, ok? Isso é algo que é importante ter em mente à medida que avançamos. Vou pular essa segunda pergunta agora e passar para a terceira, que diz: Será que isso pode ser publicado Agora, essa pergunta agora pode não ter muito significado para você, o que é totalmente normal. Mas haverá uma grande diferença na forma como montamos esse vídeo, dependendo se o enviamos ou não para um festival de cinema, se estamos apenas publicando nas redes sociais. Se for um vídeo mais longo, for um vídeo curto, as diferentes plataformas de mídia social tendem a preferir certos estilos em detrimento de outros, ou será apenas um vídeo caseiro? Isso será algo que você compartilhará com sua família e amigos, ou é algo específico que você deseja colocar em seu portfólio? Para nós, isso será algo que vive nas redes sociais. E o YouTube é uma plataforma de mídia social. Então, mesmo que esteja no YouTube, isso ainda conta. Sua interpretação disso será diferente da minha. E, novamente, totalmente bem. Para mim, quando penso em mídias sociais, penso em aberturas muito fortes, também conhecidas como ganchos Também não penso em bobagens, o que provavelmente significa que não temos tempo para desenvolver muito o personagem Talvez consigamos mostrar personalidades aqui e ali, mas vai ser muito difícil ter um arco de história completo em nossos 16 a 90 segundos nas mídias sociais A última pergunta que eu gostaria de analisar, e a segunda da nossa lista aqui, é: qual é a principal conclusão Acho que essa é provavelmente a pergunta mais importante. E se eu perguntasse isso a um cliente, uma das coisas que eu poderia perguntar é: como você gostaria que alguém se sentisse depois de assistir isso? Ou há uma mensagem em particular que você deseja que eles saibam depois de assistir a este vídeo? Então, eu quero que alguém se sinta inspirado? Eu quero que alguém se sinta preocupado, com medo? Qual é a sensação que deveria estar por trás desse vídeo? Se você não tem o luxo de conversar com o cliente ou, sabe, está apenas trabalhando sozinho em um vídeo, antes de entrar no vídeo si, tente descobrir isso. Como você gostaria que alguém se sentisse depois de assistir seu vídeo? Se você não tem uma ideia do que é isso, seu vídeo sempre fracassará. O restante do resumo abrange todas as coisas sobre as quais falamos antes quando se trata formatação e Às vezes, quando você trabalha com determinados grupos, eles também fornecem algo como uma diretriz de marca, que engloba as cores que você pode usar e a fonte que você pode Não é algo com que tenhamos que nos preocupar com frequência, mas é importante estar atento ao trabalhar com determinadas pessoas ou com determinados clientes. Eles terão diretrizes para sim e não no projeto Alguns de vocês que estão assistindo agora terão intuições e pressentimentos mais fortes as direções a seguir Mas se você é como eu, preciso de ajuda. Preciso levar de cinco a 10 minutos para descobrir o que devo fazer. Então, espero que fazer este exercício seja útil para você Tenho uma última coisa que gostaria de mostrar antes de soltar você, e abordamos o Projeto de Classe 12. 108. Moodboards e storyboards: Portanto, nossa lição final sobre a qual falaremos aqui no curso básico, são algumas técnicas de pré-visualização E, em particular, vou falar sobre tipo de storyboard, o storyboard da Fox Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, este é um artigo da senhorita Brie Castini, onde ela fala sobre storyboard E se você não estiver familiarizado, talvez tenha visto isso e algumas coisas dos bastidores de filmes e programas de TV. Mas, em essência, são esboços e recortes de cenas Então, antes de filmarem esse vídeo, eles tinham alguns recortes de cena para a cena 17 Eles têm algumas figuras doentias dos dois personagens e uma nota aqui para o movimento da câmera. Na próxima cena, parece que eles gostariam usar a maleta médica aqui E você pode ver outro exemplo que ela mostra aqui, onde mostra o roteiro e, em seguida, como ele se converte em seu storyboard, onde ela divide a cena Essa foto está aqui, a cena dois está aqui. Então, o que eu meio que quero fazer é mostrar algumas técnicas diferentes como storyboard, que você pode usar para ajudar a descobrir seu vídeo E uma dessas técnicas em si é o storyboard. Então, novamente, eu sou um cara de papel e caneta. Você pode ver que eles também usaram papel e caneta para esboçar rapidamente o que gostariam de usar Existem ferramentas e softwares gratuitos que você pode baixar online. Então, esse é chamado Studio Binder. Eu não sei o quão eficaz isso é. Tenho certeza de que, se você pesquisar um pouco, poderá encontrar alguns recursos diferentes para técnicas mais clássicas de storyboard Uma das ferramentas que eu gosto de usar é algo chamado Milt. software análogo ao Milne pode ser algo como o Canva, ou mesmo se você quiser usar, como Realmente não importa. Mas o que eu faço com essa ferramenta é pegar inspiração e fotos que eu acho que fazem sentido para este vídeo. Então, para um trailer recente, Edit meu, tinha como tema corrida Então, escolhi algumas fotos e gráficos que achei que seriam uma boa inspiração para o trailer Também achei essa forma de cores muito boa que veio com alguns códigos RGB que achei que poderiam funcionar bem como uma pilha de cores se eu precisasse usar texto ou qualquer gráfico em movimento Um vídeo separado, se você esqueceu, eu venho do mundo dos jogos. Eu faço muitas edições de jogos. Fizemos um documentário para um criador de uma zona de guerra, e havia muitos temas inspirados em Matrix no vídeo. Então, novamente, tirei algumas fotos e algumas fotos que achei que funcionaram bem Eu realmente gosto da forma como eles foram emoldurados. Existem algumas interfaces de usuário aqui das quais eu realmente gosto das cores e dos layouts Existe uma estrutura para a história aqui? Não. Isso não é necessariamente um storyboard Mas para mim, se eu precisar voltar atrás e procurar imagens, bem, sempre posso consultar minha página Milne Você pode facilmente configurar isso com pequenas notas adesivas para criar um storyboard Este é um site chamado Mosha dot Graphics, e o que ele faz é permitir que você faça o upload de um arquivo de áudio e, em seguida, você pode desenhar enquanto o áudio é reproduzido e fazer anotações Então, este é um trailer que eu comecei a editar recentemente. Eu tenho a música e a voz alinhadas e estou tentando planejar as cenas que quero usar. Então, esse é um trecho desse áudio. Senhoras e senhores, está oficialmente aqui. Esta é a primeira temporada do Pulse Check Adder. Este é um site muito divertido de usar porque, dependendo da data e hora, posso adicionar uma nota rápida para garantir que eu reduza algumas fotos ou talvez precise de mais Sei que estou sendo um pouco repetitivo com esse sentimento, mas não estou tentando endossar sites específicos O que eu gostaria que todos soubessem é que existem ferramentas feitas por pessoas como você e eu para ajudar no planejamento. Então, se você estiver se aproximando de um projeto e não tiver certeza por onde começar, dê alguns passos para trás Alguns dos melhores vídeos, filmes e programas de TV do mundo têm equipes de pessoas que fazem a pré-produção. Todo o trabalho deles é fornecer uma Estrela Polar para seguirmos na área de edição. Então, se você não tem uma Estrela Polar , bem, talvez você precise fazer a sua própria. Se há alguma lição que eu possa compartilhar com vocês nos últimos vídeos, é planejar Se você não planeja, eu acho que você planeja falhar, e então você falha em planejar, o que significa que você está planejando falhar. Acho que o Capitão Crunch disse isso. Tudo isso significa que, se você não tem ideia do que vai fazer no seu vídeo, provavelmente refletirá isso. Então, eu tenho uma última coisa a dizer a todos vocês antes de deixá-los entrar no Projeto 12. 109. Como chegar ao projeto final: Tudo bem, pessoal. Eu lhe dou permissão para vender e começar o Projeto de Classe 12. Lembre-se de que, depois de abrir o Daventu Resolve, provavelmente é uma boa ideia criar um novo projeto Depois de criar esse projeto, configure seus compartimentos e importe suas imagens Sinta-se à vontade para assistir este vídeo maneira que quiser, mas o primeiro passo provavelmente será se familiarizar com todas as imagens que você recebeu Ouça algumas das entrevistas. Comece e tenha uma ideia de como você pode atacar esse vídeo. Em seguida, faça suas seleções. Isso será tanto para a narração, o papel A, o papel B e, provavelmente, também para a música que você deseja usar Depois de descobrir isso, comece. Comece em qualquer lugar. Comece com a música, comece com a narração Obtenha uma versão aproximada de sua edição, tudo ordenado. Depois de fazer o rascunho, a última coisa que você pode fazer é iterar. Continue fazendo passes para melhorar este vídeo. O processo de iteração pode ser parecido com o que você gostaria que fosse para design de som e introdução de efeitos sonoros Você pode começar a trabalhar na fusão e introduzir alguns novos efeitos e talvez alguns gráficos em movimento. Ou talvez você passe muito tempo na página colorida realmente aperfeiçoando a aparência desse vídeo Descubra quais dessas coisas e muito mais são as mais importantes para você. A única outra coisa que eu diria é que não há problema em fazer as coisas de forma diferente. Você nem precisa seguir essa lista. Qualquer que seja a metodologia que faça sentido para você, eu o encorajo a segui-la. No final das contas, nosso papel como editor aqui, indivintual Resolve, é contar a melhor história possível, não criar Então, se você fizer isso da maneira que fizer, parabéns. Desejo-lhe boa sorte no Projeto de Classe 12, e nos vemos do outro lado. 110. E agora? : E você daria uma olhada nisso? concluiu o curso DaVinci Resolve Essentials Parabéns. Parabéns, parabéns. Não foi tão ruim, certo? Quero dizer, talvez tenha sido um pouco ruim. Mas, você sabe, nós fizemos isso. Você superou isso e, espero que, nesta fase, esteja talvez, se não totalmente confiante, mas confortável com a determinação Então, o que agora? Bem, acho que a resposta para isso realmente depende de você e de onde você gostaria de ir em seguida. Você quer fazer mais vídeos para si mesmo? Você quer começar a trabalhar mais com o cliente? Existe um nicho específico em que você deseja entrar? Eu não sei Eu não sei. É muito dependente. Então, o que eu acho que provavelmente seria bom para muitas pessoas é dar dois passos para trás e talvez se descomprimir do curso São muitas informações que abordamos rapidamente. Então, o fato de você ter sobrevivido é fantástico. Dê a si mesmo a chance de apreciar e digerir todas essas informações O que eu sugeriria é que, se você quiser continuar essa jornada de edição, um dos melhores conselhos que eu provavelmente poderia lhe dar não tem necessariamente a ver com o DaVinci Resolve Eu estudaria. E o que quero dizer com estudo é que eu estudaria outras grandes obras de mídia, sejam filmes, TV ou até mesmo vídeos musicais. Alguns de vocês podem estar familiarizados com isso, mas existe um gênero de edição de vídeo chamado AMV ou edição de videoclipes de anime Adoro anime, e esse é um dos campos mais criativos que posso encontrar, e ver pessoas pegando histórias e animações e editando-as uma forma tão impactante e energética E é nisso que eu me inspiro muito. Então eu acho que algo com o qual você pode ter dificuldade no futuro é saber o que fazer a seguir, você sabe, tipo, bem, como faço para melhorar isso? Como devo melhorar isso? Não posso dizer isso de uma só vez, mas você pode aprender isso muito rapidamente estudando mídias que você respeita e gosta de assistir. Se agora você começar a assistir e consumir vídeos com a mente técnica que tem agora, começará a se perguntar: quando eles chegaram lá? Por que eles cortaram lá? Por que eles escolheram enquadrar isso dessa maneira específica? Eles estão se movendo da esquerda para a direita, da direita para a esquerda? Existe um zoom in Zoom out? Esteja consciente ao observar as coisas e você poderá aprender mais do que imagina. Se você precisar de mais recursos, não tenha medo de fazer mais perguntas aqui na comunidade. Ou até mesmo entrar em contato comigo. Prometo que estou a uma mensagem instantânea, um e-mail, um disco ou uma DM de responder a qualquer pergunta que você possa ter sobre o DaVinci Resolve que Então, por favor, sinta-se à vontade para me perguntar se você ainda tiver mais perguntas. Eu prometo que não mordo. Meu pedido final para todos vocês, e sinto que posso fazer uma solicitação, já que passamos muito tempo juntos, é: forneçam feedback. É a primeira vez que leciono um curso desse tamanho. Então, se houve momentos que você gostou, ótimo. Se houve momentos em que você se sentiu frustrado, por favor me avise Estou sempre procurando melhorar. E a equipe da Bring Your Own Laptop está sempre buscando aprimorar nosso material educacional para melhor atendê-lo. Então, por favor, forneça o máximo de feedback que você quiser, e se você gostar disso, talvez eu diga a um amigo, diga a ele que Ei, trazer um laptop um ótimo curso básico de Diving Resolve E com isso dito, acho que a última coisa a dizer é, obrigado. Obrigado por confiar em mim com seu tempo. Eu sei que há tantas coisas diferentes acontecendo na vida de todo mundo. Então, o fato de você confiar em mim para liderá-lo nesta jornada é realmente humilhante Vou tentar ser breve e gentil. Então, saiba que agradeço você ter vindo comigo para aprender DaventirSolve Então, desejo-lhe boa sorte. Obrigado novamente por passar tanto tempo comigo, e até a próxima vez, vemos mais tarde. Paz, pessoal.